Rosario se prepara para vivir una nueva edición de la Fiesta de la Bandera, uno de los eventos populares más convocantes del país, que este año tendrá como gran atractivo la presentación de Abel Pintos, encargado de cerrar la jornada central de los festejos por el 20 de junio.

Bajo el lema "Rosario, el orgullo de estar acá", la Municipalidad organizó una celebración que se extenderá durante todo el día en el sector del Monumento Nacional a la Bandera y los espacios públicos aledaños, con propuestas culturales, gastronómicas y recreativas para vecinos y turistas.

La actuación de Abel Pintos aparece como uno de los momentos más esperados de la jornada. El artista, uno de los músicos más populares de la escena nacional, será el encargado de ponerle el broche de oro a una programación que reunirá a miles de personas en el tradicional escenario montado frente al río Paraná.

Además del show principal, la grilla artística incluirá las presentaciones de La Vanidosa, Maggie Cullen, La Chamba Folk, Los Peñaloza, Amapola, Sandra Corizzo y Grupo, Ele Mariani, María Elena Sosa y José Pujol, entre otros artistas.

La propuesta se complementará con un circuito de peñas folclóricas, espectáculos de danza a cargo del Ballet Municipal de Danzas Argentinas y agrupaciones tradicionales, además de espacios destinados al baile popular.

Como cada año, uno de los puntos fuertes será el Concurso de Asado a la Estaca, donde equipos de distintos puntos del país competirán para elaborar el mejor plato tradicional. También habrá ferias artesanales, puestos gastronómicos y sectores recreativos para toda la familia.

Desde la Municipalidad destacaron que la celebración busca reivindicar el valor simbólico de Rosario como cuna de la bandera argentina y consolidar una propuesta turística y cultural que cada año convoca a miles de visitantes de todo el país.

Los horarios, accesos y detalles de la programación pueden consultarse a través del sitio oficial de la Municipalidad de Rosario.

El Teatro Tronador BNA recibirá el próximo viernes 12 de junio a “Othelo”, una de las obras más celebradas de los últimos años por su innovadora adaptación del clásico de William Shakespeare.

Dirigida por Gabriel Chamé Buendia, la propuesta reinterpreta la historia desde el humor físico, el absurdo y la comedia, en una puesta dinámica y explosiva que ya pasó por distintos escenarios internacionales.

La obra toma los elementos centrales de la tragedia original, los celos, la manipulación y el drama, pero los transforma en una experiencia teatral atravesada por el clown, el lenguaje corporal y situaciones desopilantes.

“Drama, tragedia, celos… y una comedia que termina muy mal”, resume la propuesta de este espectáculo que logró consolidarse como uno de los fenómenos teatrales más destacados de la escena contemporánea.

La función será el viernes 12 de junio en el Teatro Tronador BNA y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketek.

Marcelo González abre una vez más las puertas del Establecimiento La Matera a la comunidad, esta vez para ser sede de uno de los eventos deportivos más destacados: la primera edición del duatlón rural La Matera.

Una jornada distinta, donde el deporte y la comunidad mercedina se reúnen para celebrar un domingo en familia, en un marco totalmente distinto a las ediciones anteriores.

Con espacios educativos, artísticos, gastronómicos y donde el cuidado del medio ambiente, la sostenibilidad y la sustentabilidad se trabajan a la orden del día, las familias vivirán una experiencia única.

El artista plástico Sergio Ochoa inaugurará una exposición que repasa su producción de los últimos años y pone el foco en la figura femenina como eje de exploración artística.

La propuesta reúne obras realizadas desde 2010 hasta la actualidad y permite recorrer distintas etapas de su trabajo. En ese trayecto, lo femenino aparece como un concepto más que como una representación literal: un territorio donde se cruzan emociones, tensiones y experiencias.

A través de sus pinturas, Ochoa construye escenas cargadas de simbolismo, con figuras que habitan espacios ambiguos y narrativos. Hay una búsqueda que combina lo íntimo con lo expresivo, donde el cuerpo funciona como vehículo para transmitir estados y conflictos. “No se trata de representar a la mujer, sino de explorar lo femenino como un espacio emocional”, plantea el artista.

La muestra también se inscribe en un momento particular de su carrera. En 2025 falleció Martín Riwnyi, su maestro y referente clave en su formación. Esa pérdida marca un punto de inflexión, pero también una continuidad: la obra de Ochoa profundiza ese legado desde una mirada propia, más consolidada.

Con un recorrido que incluye su paso por la publicidad y la producción, el artista fue desarrollando en paralelo una práctica pictórica sostenida, que hoy se refleja en una propuesta madura. En FÉMINA, esa experiencia se traduce en una obra que no busca explicar, sino generar una experiencia en quien la observa.

La exposición abrirá el sábado 9 de mayo a las 19:30 y podrá visitarse hasta el 7 de junio, de martes a domingos entre las 15 y las 19, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

El show tendrá lugar en el espacio musical ubicado en Diagonal Pueyrredón 3017; la convocatoria está prevista para las 21.30, mientras que el inicio del recital será a las 22.15hs. Las entradas tienen un valor de $8.000 y se puede reservar su asistencia a través de listas comunicándose con el bar. 

Press se formó en 2023 a partir del reencuentro musical de un grupo de amigos que ya habían compartido proyectos en su adolescencia. 

Con mayor experiencia y una propuesta definida, la banda apuesta a consolidarse dentro de la escena local.

Su sonido combina elementos de rock y pop, con influencias del indie y algunas baladas. El grupo está integrado por Luciano Prest (voz y guitarra), Lautaro Gambetta (guitarra y coros), Pablo Iberra  (bajo), Gabriel Cacopardo (batería) y Martín Zaiden (teclado).

Actualmente, Press se encuentra presentando su EP “Histeria”, producido por Leo Poletto, con el que busca afianzarse en el circuito musical de la ciudad.

Cada 18 de abril se conmemora el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una efeméride impulsada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y aprobada por la UNESCO con el objetivo de destacar la riqueza del patrimonio cultural de la humanidad.  

La iniciativa, establecida en 1983, promueve la reflexión sobre la importancia de conservar y proteger monumentos, sitios históricos y bienes culturales que forman parte de la identidad de las comunidades.  

En este marco, se desarrollan en distintos países actividades como visitas guiadas, exposiciones y propuestas educativas que buscan acercar a la sociedad a su patrimonio y fomentar su cuidado.  

La jornada también invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad de estos espacios frente al paso del tiempo, los conflictos y los desastres naturales, y resalta la necesidad de un compromiso colectivo para garantizar su preservación para las futuras generaciones.  

Uno de los monumentos más emblemáticos que tiene nuestra ciudad es el conjunto escultórico de Monumento a los Lobos Marinos, ubicado en la tradicional Rambla frente al mar. Esta obra se convirtió con el tiempo en un símbolo indiscutido de la ciudad y en un punto de encuentro tanto para turistas y celebridades, como para residentes.

Las esculturas fueron realizadas por el artista José Fioravanti e inauguradas en 1941, en el marco de un proyecto que buscaba jerarquizar el frente costero. Representan a dos lobos marinos, una especie característica de la zona, y reflejan la identidad marítima de la ciudad. Talladas en piedra, las figuras transmiten solidez y se integran al paisaje del océano Atlántico.

A lo largo de los años, el monumento no solo se mantuvo como un ícono turístico, sino que también fue escenario de innumerables postales, celebraciones y momentos cotidianos. Su presencia resume parte de la historia y la cultura local, consolidándose como una de las imágenes más representativas de Mar del Plata.

La Banda Sabinera, el grupo de músicos que acompañó durante años a Joaquín Sabina en sus giras, se presentará en Mar del Plata con un espectáculo dedicado al cancionero del artista español. 

Bajo el lema “Giramos cuando el jefe descansa, buscando valientes que quieran cantar con nosotros”, la banda continúa recorriendo escenarios para celebrar las canciones de Sabina, luego de que el cantautor se despidiera de los escenarios y del público argentino a comienzos de 2025 con una serie de diez conciertos en el Movistar Arena.

Aunque Sabina ya no se presenta en vivo, su obra sigue vigente. Sus canciones continúan sonando en plataformas digitales, en los recuerdos de sus seguidores y también en los escenarios a través de este proyecto integrado por músicos que formaron parte de su histórica banda.

La presentación en Mar del Plata será la primera vez que La Banda Sabinera actúe en solitario en la ciudad. Durante años, el grupo tuvo momentos propios dentro de los conciertos del artista español: cuando Sabina se retiraba a cambiar de vestuario, ellos tomaban el escenario para interpretar clásicos de su repertorio con total libertad.

En esos pasajes construyeron una fuerte conexión con el público, ofreciendo versiones personales de temas emblemáticos y manteniendo el espíritu de las canciones que marcaron a varias generaciones.

La formación está integrada por Mara Barros en voz, Jaime Asúa en guitarra, Paco Beneyto en batería, Laura Gómez Palma en bajo y Antonio García de Diego en teclados, músicos con una extensa trayectoria dentro del universo artístico de Joaquín Sabina.

Las entradas para el recital ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Radio City, ubicado en San Luis 1750, y también a través de la plataforma Plateanet.

La experiencia es impulsada por la productora Cultura ADP y la Revista Apolo con el objetivo de ofrecer un encuentro donde distintas disciplinas dialoguen entre sí y el público pueda interactuar con los artistas en tiempo real. Durante las cuatro horas del evento, artistas visuales trabajarán en vivo, permitiendo que los asistentes observen y participen del proceso creativo.

En el plano musical, la propuesta contará con la presencia de Rubén Navarro en saxofón, el cantautor Ian Punter y su Trova Marplatense, quienes aportarán una atmósfera sonora que acompañará toda la jornada.

La programación incluirá también una performance de Arte en Movimiento y la presentación de la Academia Marea Dance, sumando expresión corporal al recorrido artístico.

Además, habrá espacio para el diseño y emprendedores locales, que ofrecerán productos para descubrir y disfrutar en el entorno de los jardines de Villa Victoria.

El valor de la entrada es de 12.000 pesos. Desde la organización informaron que los cupos son limitados, por lo que recomiendan reservar con anticipación al 223-4971334.

“Confluencias” se presenta como un plan distinto para compartir arte, música y encuentro en un espacio cargado de historia, con una mirada contemporánea y participativa.

La potente formación volverá a desplegar su cumbia en formato orquestal, sello distintivo que fusiona influencias urbanas, folclóricas y contemporáneas. Se presentarán en el Club Tri

Con más de 14 años de trayectoria y tres discos editados, el grupo se consolidó como una de las propuestas más fuertes de la escena bailable argentina. Sobre el escenario, más de veinte músicos combinan arreglos originales, versiones de clásicos y composiciones propias en un show pensado como una fiesta colectiva.

Tras una presentación explosiva durante el verano, la orquesta promete repertorio renovado, nuevas sorpresas y la energía que la caracteriza en vivo.

La música de Mi Amigo Invencible construye desde hace años un universo donde la intimidad y la emoción ocupan un lugar central. En cada presentación en vivo, esa sensibilidad se vuelve experiencia compartida, un encuentro directo entre canciones y público. Las entradas se encuentran a la venta en Boletera.

“Pienso siempre en esas personas que escuchan las canciones en su intimidad y luego tienen la experiencia de sentirlas en la piel del vivo. De eso se trata nuestro trabajo, compartirlas con la gente en el mismo espacio y tiempo, bajo una misma ducha de canciones”, expresó Mariano Di Cesare, cantante de la banda.

Las composiciones del grupo dialogan de manera natural con el amor, los vínculos y las emociones cotidianas. En un contexto que definen como “cada vez más apático y difícil emocionalmente”, la banda entiende su música como una forma de resistencia sensible. “Es quizá una respuesta a eso y es lo que nos sale naturalmente, no forzamos nada para que suceda. Estamos trabajando en el disco número 10 de la banda y lo que está pasando es que se está escribiendo en base a esa resistencia emocional, nos seduce la idea, estamos ahondando en esas aguas”, añadió Di Cesare.

Esa búsqueda también se refleja en lo que desean provocar en quienes los escuchan por primera vez. “Nos gusta cuando la gente se va contenta a su casa, que la gente se sienta bien, que sienta un poco de paz en su interior, que se saque la rabia en un pogo, que se enamore de sí mismo y de su entorno”, explicó, reafirmando el carácter emocionalmente amplio de los shows.

La posibilidad de tocar frente al mar y en un espacio como BAI BAI representa, para Mi Amigo Invencible, una oportunidad distinta dentro de su recorrido. “Nuestra estructura de gira constante es en shows más grandes y eléctricos. En estas ocasiones aprovechamos para darle más lugar a la interacción con el público, que nos pidan canciones, sabiendo que las versiones que suenen esa noche serán únicas, tatuajes directos al corazón”, detalló.

En una fecha atravesada simbólicamente por el Día de los Enamorados, la banda sostiene una mirada propia sobre el amor y la celebración. “Los ‘días de’ son excusas para juntarnos y siempre que eso suceda lo celebraremos. Mi Amigo Invencible vive enamorado, es un día normal (siempre especial) en el mundo de nuestras canciones”, concluyó Mariano Di Cesare.

Febrero llega a la librería El Gran Pez con una programación que cruza territorios, lenguajes y sensibilidades: del dibujo a la escritura, de la fotografía al cine, de la filosofía a la poesía. Durante todo el mes, la librería se transforma en un espacio donde los mundos creativos se encuentran, dialogan y se expanden.

Muestras, talleres, lecturas, debates, proyecciones y presentaciones de libros componen una agenda intensa y poderosa, con propuestas para todas las edades. A continuación, la programación completa de febrero, para elegir qué mundos venir a habitar y compartir.

Grilla completa:Taller de dibujo para adolescencias con Andrés Lozano

En este taller vamos a desarrollar el dibujo en distintos estilos (realista, cartoon, manga y cómic). Trabajaremos figura humana y animal, diseño de personajes, luz, sombra y color con diversos materiales.

📅 Sábados 7, 14, 21 y 28 de febrero, 14:30 a 16:00 hsEdad: +12, $45.000.📩 Inscripción: tallercomicmdq@gmail.com

Desde el río hasta el mar. Encuentros por Palestina

Exposición de fotos, cine debate, fanzines y charla con autores de Gaza.Desde 2019, el proyecto Gaza Habibti reúne relatos visuales palestinos que hoy dialogan con la pérdida, la resistencia y la esperanza.

📅 9 y 10 de febrero, 17:00 hs.🎟️ Entrada libre y gratuita

Escritura -Taller intensivo para proyectos en desarrollo

Un espacio de lectura, análisis y seguimiento personalizado para proyectos de novela, cuentos, poesía o crónica a cargo de los escritores Sebastián Chilano, Mauro De Angelis y Jorge Chiesa.

📅 Martes 11 y 25 de febrero, 18:00 a 21:00 hs.$50.000📩 Inscripción: tallerliterarioelorigen@gmail.com

📷 Aproximación a la fotografía japonesa

Charla introductoria a cargo de Lucía Luna sobre poéticas niponas, contextos históricos y estéticos: territorio, memoria, guerra, colectivos y autobiografía en la fotografía japonesa.

📅 Viernes 13 de febrero, 16:00 a 19:00 hs$25.000📝 Info e Inscripción.

📖 Lectura y escrituraLa ballena luminosa. Moby Dick al derecho / al revés

Tres encuentros con Iosi Havilio de lectura, escritura y discusión entre Moby Dick de Herman Melville y Autobiografía de un pulpo de Vinciane Despret.

📅 Sábados 14, 21 y 28 de febrero, 10:30 a 13:00 hs.$60.000📝 Info e Inscripción.

🎬 ProyecciónThe Love Witch (2016)  de Anna Biller.Especial Día de los Enamorados con tarot, narración y cine de terror a cargo del ciclo Show de Muertos.

📅 Sábado 14 de febrero,  20:00 hs.🎟️ Entrada: $3.000. Comprar.

PoesíaCiclo Clericó

👤 Leen Tomás Rodríguez, Maité Molina, Yael Bernat Aguirre, Nati Bonino, Camila Pastorini Vaisman, Gastón Domínguez, Pablo Antonelli y Guido Rumitti

📅 Viernes 20 de febrero,  20:00 hs.🎟️ Actividad libre y gratuita.

Artes visualesFotosensible. Taller de cianotipia

Espacio de exploración de esta técnica fotográfica histórica con Gabi Carou. Proceso técnico, referentes y experimentación.

📅 Viernes 20/2 · 17:00 a 19:00 hs📅 Sábado 21/2 · 11:00 a 13:00 hsValor: $50.000 (materiales incluidos)📝 Inscripción

Encuentros de Filosofía SalvajeEncuentro de lectura y discusión coordinado por Santiago Díaz.📅 Sábado 21 de febrero · 18:00 a 20:00 hs🎟️  A la gorra📩 Consultas: filosofiassalvajes@gmail.com

LiteraturaPresentación de Naufragios futuros, de Jorge Pittaluga

Cuatro relatos donde ciencia ficción, tiempo y fantasía se entrelazan en mundos en transformación. El autor presentará el libro junto a Evangelina Aguilera.

📅 Sábado 27 de febrero · 18:00 hs🎟️ Actividad libre y gratuita.

FilosofíaLectura colectiva de Mil Mesetas, de Deleuze y Guattari.Seminario de lectura anual. Coordinado por Santiago Díaz.

📅 Inicia: Sábado 28 de febrero · 18:00 a 20:00 hs💰 A la gorra📩 Consultas: filosofiassalvajes@gmail.com

CineChristiane F. (Uli Edel, 1981)Proyección en 16mm a cargo de Cineclub Dynamo📅 Sábado 28 de febrero · 20:30 hs🎟️ Entrada: $3.000

¡Se agradece toda difusión!

https://elgranpez.com.ar/agenda/Contacto el Gran Pez: 2233125696

El renombrado doctor en música, pianista y director, Sergio Feferovich invita a vivir una experiencia única donde la música se mezcla con las emociones, la creatividad y la vida misma.

Se trata de una charla interactiva combinada con humor, creatividad, historias cautivadoras y enseñanzas sobre el ingenio. 

En “La Música de las Ideas”, Sergio explica, usando el humor y la simpleza que lo caracteriza, cómo la música nos interpela, buscando paralelismos con la vida cotidiana, para dejarnos enseñanzas únicas. Comparte anécdotas de grandes músicos y compositores, ilustra excelentemente el papel fundamental de la música en las películas, y la usa para dar explicación y herramientas a situaciones y conflictos del día a día. 

Además, da lugar al público a formar parte activa del show: organiza un coro colectivo, cantan canciones entre todos y propone juegos y momentos de complicidad, tan divertidos como inolvidables.

Además, destaca que, no es una charla pasiva, sino una “experiencia interactiva” que provoca un cambio de energía notable en el espectador y un recordatorio de que el arte y la música en particular, puede ser refugio, motor de ideas y herramienta de bienestar y goce en tiempos de ansiedad.

“La Música de las Ideas” es una celebración a lo que la música significa como conexión, con nosotros mismos y con los otros. Un espacio único que nos acompaña en los mejores y peores momentos.

Feferovich propone la oportunidad de ser parte de este evento inspirador que transforma la música en un viaje de emociones, aprendizajes y risas. 

El evento tendrá lugar en Mar del Plata el miércoles 4 de febrero a las 21 hs en el Centro de Arte Radio City Roxy (San Luis 1750). Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y por Plateanet.  

El Teatro Tronador de Mar del Plata vuelve a ocupar un lugar central en la escena cultural de la ciudad al alcanzar catorce nominaciones en los Premios Estrella de Mar 2026, uno de los reconocimientos más importantes del espectáculo local.

Entre los títulos más destacados se encuentra La Llamada, el musical que se presentó durante enero en la sala marplatense y que fue reconocido en categorías clave que reflejan la calidad artística y el trabajo integral del equipo. La producción compite como Mejor Obra de Teatro Musical, una de las ternas más importantes.

El espectáculo también obtuvo múltiples nominaciones individuales: César “Banana” Pueyrredón y Mariano Saborido fueron nominados como Actor de Teatro Musical, mientras que Flor Jazmín Peña compite en la categoría Actriz de Teatro Musical. Por su parte, Leticia Siciliani fue nominada en Actuación de Reparto y Juli Castro recibió una mención como Revelación.

El reconocimiento al Teatro Tronador se extiende a otros géneros. En Comedia Dramática, la obra Edipo en Ezeiza fue nominada, al igual que Julieta Carrera, quien compite como Actriz de Comedia Dramática por su labor en la obra.

En el rubro Drama, La Ballena sumó importantes distinciones: fue nominada como Mejor Drama, mientras que Julio Chávez y Laura Oliva recibieron nominaciones como Actor y Actriz de Drama, respectivamente. Además, Ricky Pashkus fue reconocido en la categoría Dirección Nacional por su trabajo en esta producción.

La programación del Teatro Tronador también fue destacada en el segmento de espectáculos familiares, con La Granja de Zenón nominada en la terna de Recital Infantil.

Por último, en la categoría de Producción Nacional, el Teatro Tronador obtuvo una nominación por su amplio trabajo en coproducciones: junto a Rimas Producciones por La Ballena; con Fammas Producciones, CC Konex y Producciones Franca por La Llamada; en conjunto con el Teatro San Martín por ¡Chau Macoco! y Cyrano; y junto a El Reino Infantil por La Granja de Zenón.

Con estas catorce nominaciones, el Teatro Tronador reafirma su protagonismo y se consolida como una de las catedrales culturales de Mar del Plata.

Mar del Plata ofrece este fin de semana una nutrida agenda de actividades culturales pensadas para vecinos y turistas, con opciones gratuitas y a precios accesibles en salas, centros culturales y espacios públicos de distintos barrios.

La programación incluye espectáculos musicales en vivo, funciones teatrales, presentaciones de danza, propuestas vinculadas a la comedia musical y actividades orientadas al público infantil, además de recorridos con eje histórico y cultural que invitan a redescubrir la ciudad desde otra mirada.

Las iniciativas se desarrollarán en escenarios municipales y ámbitos culturales emblemáticos, con el objetivo de promover el acceso a la cultura y acompañar la intensa actividad de la temporada estival. La diversidad de géneros y formatos busca atraer a públicos de todas las edades y consolidar a Mar del Plata como un polo cultural activo durante todo el año.

Desde la organización remarcaron que la agenda completa, con días, horarios y sedes de cada propuesta, se encuentra disponible a través de los canales oficiales del área de Cultura, para que el público pueda planificar su fin de semana y elegir las actividades de su interés.

El Museo MAR de Mar del Plata volverá a ser escenario de una nueva edición de Enrock, el encuentro de charlas, proyecciones, clínicas y música en vivo con protagonistas del rock argentino.

Este año se suman grandes figuras como Jorge Araujo (ex Divididos), Leo García, Pablo Baldini , clínicas con músicos de primera linea, Marcelo Torres (bajista de Spinetta y los socios del Desierto) y Nana Arguen (guitarrista del sexteto de Nico Sorin ).

Además, habrá Sesiones Enrock con bandas emergentes, proyecciones de películas sobre el rock nacional, y un espacio para compartir experiencias, anécdotas y la energía viva de la música.

El 2 y 3 de mayo a las 20:30 en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750) se presentará el musical Mina…che cosa sei?!?!, protagonizado por Elena Roger y con la participación especial de Diego Reinhold. El espectáculo recibirá un reconocimiento oficial por parte del Comité de los Italianos en el Exterior (COMITES) Mar del Plata, en el marco de su gira nacional, por su valioso aporte a la difusión y puesta en valor de la cultura italiana.

La distinción, que destaca el compromiso del musical con la identidad y el legado artístico de Italia, refuerza la importancia de esta obra no solo para el público local y los turistas, sino especialmente para la colectividad italiana de la ciudad.

Con dirección musical de Gaby Goldman y dirección general de Valeria Ambrosio, el musical rinde un emotivo homenaje a la legendaria Mina Mazzini, repasando su repertorio desde los años 60 hasta hoy, con clásicos como “Se piange, se ridi”, “Parole, parole” o “Un anno d’amore”.

Sin recurrir a una biografía literal, el espectáculo recorre emociones, humor y dramatización, en una experiencia escénica potente e inolvidable. La propuesta se completa con una banda en vivo de primer nivel, integrada por Gaby Goldman (piano), Javier López del Carril (guitarras), Juan Bayon (bajo), Osvaldo Tabilo (batería) y Christine Brebes (violín).

Un espectáculo que no solo emociona: también será oficialmente premiado por su rol en la promoción del patrimonio cultural italiano.

Mar del Plata transita las últimas semanas de su 150 aniversario donde hubo una diversidad de homenajes, actividades y encuentros para celebrar la fundación de la ciudad. 

Por este motivo, Pablo Arauz, tataranieto de Patricio Peralta Ramos, dialogó con Adrián Caballero en La 100 para reflexionar sobre su relación con la ciudad: “Estoy siempre recorriéndola, tratando de que esté en las mejores condiciones, que sea la ciudad más linda del mundo y muchas veces lo conseguimos. Es importante estar, el dar, ser comprometido con la ciudad y su gente”. 

Respecto a su historia, contó que “nací en Buenos Aires, hice la primaria en el Colegio Champagnat, jugué al rugby allá y un día papá nos dice que tenemos que vivir en Mar del Plata para hacernos cargo de la sucesión de Jacinto Peralta Ramos, el primer hijo varón del fundador de Mar del Plata, Patricio”. 

“Yo pensé que al principio iba a ser un sufrimiento, porque venir de pleno barrio Norte al medio de campo con farol de noche, pero papá nos hizo querer esta ciudad como pocas personas”, continuó. 

En este momento, “ya he tenido hijos, mi familia, mis amigos y me cuesta horrores irme de esta ciudad. Cuando me tomo vacaciones por unos días, no veo la hora de volver. La llevo un poco en la sangre”, declaró. 

Por lo que “yo cada vez que hablo de Mar del Plata también lo hago de su gente, no puedo separar a la ciudad de sus habitantes. Esa gente que la fue haciendo desde su fundación, muchas familias comprometidas y hoy digo que la hacemos entre todos. Ni un presidente, un gobernador, intendente, ni mucho menos un apellido, sino que todos lo que laburamos día a día para hacer de esta ciudad 'La Feliz'. A esa gente y a esa Mar del Plata es a la que yo me debo”, aseguró. 

De modo que esta relación “es muy fuerte, tengo una historia familiar que la conozco bien, un fundador de Mar del Plata que para llegar al territorio tenía que trasladarse en una diligencia de correo de Buenos Aires tardando ocho días y ocho noches, a veces pudiendo pasar, otras no”. 

“Creo que en esos momentos diagramó lo que hoy es la Ruta 2 y venía en 1860 con dos de sus hijos de 8 y 10 años. Habrá visto lo que nosotros vemos, las bondades que tiene la ciudad como para llegar acá y no querer irse más, pedir la fundación de un pueblo. Un visionario”, agregó.

Asimismo, señaló que “mi papá fue también otro visionario que te puedo asegurar que dejó la vida en Mar del Plata, un personaje declarado ciudadano ilustre. Para mí fue un referente en mi vida y en el sentimiento a la ciudad”.

En este contexto, Mar del Plata cumple “150 jóvenes años, una ciudad que ha vivido los mejores momentos de la Nación, acá han pasado las grandes cosas, festivales de cine, fiestas. Un agradecido de poder vivir con la gente de Mar del Plata, para mí no deja de ser una bendición”, concluyó. 

En el programa de Adrián Caballero en la 100 tuvo el placer de entrevistar a Nicolás Antoniucci, un destacado paisajista y dueño de un gran vivero en Mar del Plata. La conversación se centró en la rica historia familiar de Antoniucci en el mundo de la jardinería y su visión sobre el desarrollo del turismo en la ciudad.

Nicolás compartió que su abuelo, quien había aprendido las artes de la jardinería en el exterior, comenzó a hacerse notar en las familias de la época. Tras ocho años de esfuerzo, fundó el vivero en Mar del Plata, tras haber trabajado como jardinero para la familia Luro. En 1919, decidió abrir un puesto de flores cultivadas por él mismo, lo que le permitió establecerse y adquirir un lote vecino a la Plaza Colón.

Durante la entrevista, Antoniucci destacó la abundancia de espacios verdes en Mar del Plata y la importancia de aprovecharlos al máximo. "Mar del Plata es una ciudad turística, no solo una ciudad con turistas", expresó. Su perspectiva como paisajista le otorga una mirada amplia sobre la actividad, señalando que su trabajo no se limita a la temporada alta, sino que se extiende durante todo el año. "Es una ciudad que está viva todo el año", afirmó.

Nicolás también se refirió a la industria del paisajismo, enfatizando su relevancia en todos los sectores. En relación a la cultura, mencionó que el teatro ha experimentado una disminución en la calidad de las propuestas en comparación con hace diez años. "Lo único trascendental que ha ocurrido es la llegada del Teatro Tronador", comentó.

El Teatro Tronador, que fue ambientado por Antoniucci, lo dejó maravillado. "Cuando me mostraron el teatro, me deslumbré. Lo que hay detrás de las bambalinas es más interesante que lo que se ve", afirmó. 

Además, la conversación tocó el tema del Festival de Cine y cómo la inversión en decoración y organización ha cambiado con el tiempo. "Es un producto televisivo", reflexionó Nicolás, señalando que la puesta en escena ha perdido su esencia debido a la influencia de las redes sociales y la mediocridad en algunos de los contenidos actuales.

A pesar de los retos, Antoniucci se mostró optimista sobre el futuro. "No somos mediocres. Tenemos una gastronomía gigante distribuida en todo el mundo. Todas las empresas empezaron de a poco y crecieron", concluyó, reafirmando su compromiso con Mar del Plata y su legado familiar en el arte de la jardinería.

Adrián caballero se hizo presenté en la edición de Casa FOA, un evento emblemático que recupera un edificio iconico del microcentro porteño, actualmente en desuso.

Este año, la muestra de arquitectura y diseño intervino un total de 5,000 m2 en el Edificio del Plata, un destacado referente del skyline de la Avenida 9 de julio, situado a pasos del Obelisco.

Con motivo de su 40ª edición, Casa FOA convoca a la creatividad y a los profesionales del sector para ser parte activa de esta transformación.  

La exposición ocupo la planta baja y el primer piso de este edificio racionalista de 13 pisos, construido en 1948 e inaugurado en 1961.

El evento no solo celebró el diseño y la moda, sino que también invita a reflexionar sobre el futuro de la zona céntrica tras la pandemia y la migración de la población hacia las afueras de la ciudad, dejando atrás un espacio vacante que requiere ser repensado.

El evento se enmarca dentro del Plan de Transformación y Reconversión del Microcentro de Buenos Aires, y contó con 40 espacios de distintas dimensiones, permitiendo a cada expositor desarrollar temáticas variadas.

Entre los asistentes destacados, Adrián Caballero estuvo presente, aportando su visión y apoyo a esta iniciativa que promete ser un punto de inflexión en la revitalización del microcentro. 

Casa FOA 2024 no solo es una muestra de interiorismo, sino un llamado a repensar el futuro urbano de la ciudad.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

En un emotivo encuentro, Adrián Caballero entrevistó a Mariana Gerez, vicepresidenta de la Asociación Civil Rosas del Mar, en el marco del mes rosa, dedicado a la concientización sobre el cáncer de mama. 

Mariana, quien en 2019 fue diagnosticada con esta enfermedad, compartió su experiencia, el profundo impacto que tuvo en su vida y la de muchas mujeres en Mar del Plata.

La conversación comenzó con un cálido intercambio de palabras entre Adrián y Mariana, quien agradeció el apoyo y la amistad del comunicador. Al hablar de su diagnóstico, Mariana recordó el momento devastador en que recibió la noticia. Sin embargo, enfatizó que gracias a la detección temprana pudo superar la enfermedad. "En el 90% de los casos, cuando las mujeres se realizan los chequeos a tiempo, este tipo de cáncer es curable", afirmó con determinación.

Mariana y el equipo de Rosas del Mar trabajan incansablemente para difundir la importancia de los chequeos anuales. "Es fundamental que las mujeres tengan en sus calendarios la cita con el médico", recalcó. La concientización no solo se limita a la salud física, sino que también se extiende al apoyo emocional que las mujeres pueden encontrar al compartir sus historias.

El remo se ha convertido en un símbolo de superación para Mariana y su equipo. Ella explicó que este deporte no solo ayuda en la recuperación física, sino que también fomenta un sentido de comunidad. "Remar juntas no solo es un ejercicio, sino un acto de solidaridad", comentó, subrayando los beneficios del movimiento repetitivo que previene el linfedema, una complicación común tras el tratamiento del cáncer de mama.

La Asociación Civil Rosas del Mar ha crecido considerablemente desde su fundación, pasando de 15 a más de 40 integrantes. Mariana invitó a la comunidad a participar y colaborar. "Necesitamos apoyo económico para adquirir chalecos salvavidas y un nuevo bote dragón", compartió, destacando la importancia de la colaboración para continuar con su labor.

El mensaje final de Mariana fue claro, el cáncer de mama no define a las mujeres. Con la ayuda de la comunidad y el deporte, es posible llevar una vida plena y activa después del diagnóstico. La difusión de estas historias es crucial, y Adrián Caballero se comprometió a seguir apoyando esta importante causa.

Esta entrevista no solo resalta la lucha contra el cáncer de mama, sino también el poder de la comunidad y la amistad en los momentos más difíciles. En este mes rosa, la historia de Mariana Gerez sirve como un recordatorio de esperanza y solidaridad.