Carrizo nació el 15 de septiembre de 1926 en General Villegas, provincia de Buenos Aires. Su verdadero nombre era Antonio Carrozzi Abascal y desde joven mostró una marcada facilidad para la palabra. En 1948 llegó a las radios de Buenos Aires y, pocos años después, asumió como jefe de programación de Radio El Mundo.

Su mayor reconocimiento llegó durante los años 60, cuando junto a figuras como Cacho Fontana renovó la forma de hacer radio. La animación, la improvisación y una mirada amplia sobre la actualidad se convirtieron en parte de un estilo que dejó escuela.

En Radio Rivadavia creó “La vida y el canto”, uno de los programas más recordados de su trayectoria. El ciclo combinaba noticias, fútbol, humor y literatura y reflejaba una de las grandes pasiones de Carrizo: los libros.

En ese espacio también mantuvo recordadas conversaciones con Jorge Luis Borges. En 1979, esos encuentros dieron lugar al libro “Borges, el memorioso”, convertido con el tiempo en uno de los documentos más conocidos de la relación entre el escritor y el periodismo.

Su trayectoria también se extendió a la televisión. Participó de la inauguración de Canal 13 en 1960 y condujo distintos programas, además de compartir pantalla con reconocidos humoristas.

Carrizo tuvo, además, una faceta vinculada al ajedrez y a la diplomacia cultural: fue titular de la Federación Argentina de Ajedrez y se desempeñó como agregado cultural en la Embajada Argentina en Madrid.

Murió el 1 de enero de 2016. A un siglo de su nacimiento, su trayectoria permanece ligada a una concepción de la radio que excedió el entretenimiento y convirtió al medio en un espacio para la cultura, la conversación y la difusión del conocimiento.

El power trío nacido en Miramar y radicado en Mar del Plata compartirá escenario con Los Jokers y Bloody Sabbath en una jornada clave para el heavy metal local. La fecha reunirá al público del heavy metal de la región en un show donde la banda repasará sus lanzamientos y compartirá escenario junto a Los Jokers y Bloody Sabbath.

Surgida en Miramar en 2017 y actualmente afincada en la escena marplatense, la agrupación integrada por Federico Cepeda (bajo y voz), Tomás Nicoliello (batería y coros) y Juan Pablo Ortíz (guitarra) atraviesa una etapa signada por un sonido veloz y pulido. 

Con marcadas influencias de referentes como Judas Priest, Motörhead y Saxon, el trío mutó desde sus comienzos ligados al blues y al hard rock hacia el heavy metal clásico.

El cruce en Vinoteca Perrier llega tras un primer cuatrimestre de actividad en el que la banda abrió el show del ex Guns N’ Roses Gilby Clarke y lanzó su nuevo material de estudio, Para ver al mundo arder, ya disponible en plataformas digitales. 

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha compartido fechas con figuras internacionales y nacionales como Yngwie Malmsteen, Glenn Hughes, Paul Di'Anno, Vox Dei, Horcas, El Tano Marciello y Vitico.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir de forma presencial en Mostros (Galería San Martín, local 6).

Después de recorrer distintos países de Latinoamérica con capacitaciones para empresas, “Gaita” González desembarcará en Mar del Plata con “PROTAGONISTAS”, una propuesta que trasladará al escenario los principales ejes de sus conferencias internacionales.

La función será el sábado 5 de septiembre a las 20 en el Teatro Tronador BNA. El espectáculo combina humor, relatos, personajes y situaciones cotidianas para abordar temas vinculados con liderazgo, comunicación, ventas, adaptación al cambio y construcción de experiencias.

A lo largo de la presentación, González buscará que el público deje el lugar de espectador para pensarse como protagonista de su propia historia. Para eso, recuperará experiencias y aprendizajes vinculados con organizaciones reconocidas internacionalmente, entre ellas Disney.

La propuesta también apunta a empresarios, emprendedores y equipos de trabajo interesados en incorporar herramientas fuera de los formatos tradicionales de capacitación. Entre los ejes aparecerán la cultura de servicio, la experiencia del cliente y el fortalecimiento de los resultados comerciales.

“Durante gran parte del año recorro Latinoamérica brindando conferencias sobre liderazgo, ventas y experiencia del cliente. PROTAGONISTAS nace con la idea de acercar ese contenido al público general a través de un espectáculo donde el aprendizaje y la emoción van de la mano”, explicó González.

Las entradas para la función en el Teatro Tronador ya se encuentran disponibles a través de Style Tickets: https://styletickets.natoglobal.com.ar

El Teatro Municipal Colón será escenario este jueves de “Qué viva España”, una propuesta de Operabis que reunirá música lírica, danza española y folclore regional. La función comenzará a las 20 en Hipólito Yrigoyen 1665.

El espectáculo propone un recorrido por reconocidas obras como Carmen, El Barbero de Sevilla y Luisa Fernanda. El repertorio también incluirá clásicos populares como La Paloma y Te lo juro yo.

La puesta sumará además sevillanas y danzas tradicionales gallegas, con el objetivo de representar diferentes expresiones culturales de las regiones españolas y combinar música, baile y tradición sobre el escenario.

El elenco estará integrado por la soprano María José Dulin, el barítono Fernando Santiago y el Grupo Artístico Alborada del Centro Gallego. También participarán la bailarina solista Guadalupe María de la Plaza y el maestro Horacio Soria al piano.

“Qué viva España” combinará ópera, zarzuela y música popular española en una misma función, con un repertorio atravesado por obras que trascendieron generaciones.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Municipal Colón o a través de Articket.

En la previa de su 12.ª edición, el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA propone una gala especial junto al Cuarteto de Cuerdas Cinerama, que musicalizará en vivo un clásico del cine mudo y de aventuras: “El pirata negro”, con Douglas Fairbanks.

“El pirata negro” fue estrenada en Estados Unidos el 8 de marzo de 1926, por lo que este año cumple un siglo. Dirigida por Albert Parker, cuenta en su reparto con el mencionado Douglas Fairbanks, además de Billie Dove y Anders Randolf. Rodada en Technicolor de dos colores, una técnica moderna para la época, la película presenta un aspecto singular y diferente al de la mayoría de las producciones del período silente.

En la película, Fairbanks interpreta a un noble que quiere vengar la muerte de su padre y, para ello, se embarca en un navío pirata disfrazado como uno de los corsarios. El film sentó las bases del cine de piratas y de aventuras, además de construir algunas de las secuencias más memorables de la historia, como aquella en la que el protagonista se desliza desde lo alto de un barco mientras clava un cuchillo en la vela.

Esta función será musicalizada en vivo siguiendo las reglas de acompañamiento de películas de aquellos años. El proyecto musical Cinerama contará esa noche con la dirección de Juan Pablo Gez Carballo (primer violín, arreglos y composición), además de las presencias de Milagros Cepeda (segundo violín), Belén Benavente (viola) y Ernestina Cepeda (violonchelo).

Cinerama es un proyecto enfocado en la música en vivo, las versiones originales y las proyecciones. Dentro de esta propuesta vienen realizando el espectáculo “Cinerama - Un cuarteto de película”, en el que interpretan bandas sonoras icónicas del cine, las series y hasta los videojuegos.

Cabe recordar que el 12.º Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará del 29 de septiembre al 4 de octubre en instalaciones del Museo MAR (López de Gomara y la costa), Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755). La programación se conocerá en las próximas semanas.

El festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, y ha sido declarado de interés por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) de General Pueyrredon.

La primera edición del Festival Del Mar: Jazz y Fusiones llegará a Mar del Plata del 23 al 25 de julio con una propuesta que reunirá a destacados músicos locales y nacionales en tres escenarios emblemáticos de la ciudad. 

El encuentro, que fue declarado de interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante, busca consolidarse como un espacio de referencia para la escena de jazz local.

"Nuestro objetivo es que toda la escena jazzística de la ciudad se una bajo el manto de nuestro festival", destacaron los organizadores. La propuesta apuesta a un recorrido por el jazz contemporáneo, el blues y las músicas de fusión. "Se basa en lo moderno. Usamos el jazz y lo mezclamos con fusión, respetando la estructura del jazz", explicaron sobre el espíritu artístico del evento.

La programación comenzará el jueves 23 de julio en Dickens Pub (Diagonal Pueyrredón 3017), con una masterclass de batería a cargo de Chino Piazza, seguida por una jam session y presentaciones en vivo. 

El viernes 24 la actividad continuará en Villa Victoria, acompañada de café boutique Peak Coffe en especialidades gastronómicas.  El cierre será el sábado 25 en Espacio Cultural Cuatro Elementos, donde el público podrá disfrutar de un concierto acompañado por una cata de vinos.

Entre los artistas confirmados figuran el Félix Barone Trío, Chino Piazza & Juampy Juárez Trío, Ceci Casco + Quartier Latin, Bluseras y el ensamble integrado por Herrera, Figliuolo, Viceconte y Maliandi, además de una banda marplatense invitada para la apertura de la primera jornada. 

"El jazz es un estilo exigente, es un desafío que se siente en el alma", explicaron desde la organización.

La dirección general y producción del festival está a cargo de Leonardo Ielmini, Fabián Ricardo y Julián Berté, con coproducción de Jade Music Arg y el apoyo de la casa de instrumentos Sonidos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Articket, la plataforma de Espacio Cuatro Elementos y en las boleterías correspondientes de cada sede. Más información puede encontrarse en el Instagram @festivaldelmarmdq.

En el marco de las vacaciones de invierno, el Teatro Municipal Colón será escenario de "El pulso eterno de Astor", un espectáculo integral que rinde homenaje a Astor Piazzolla a través de la música, la danza y la poesía. La función será el martes 21 de julio a las 21.

La propuesta invita al público a adentrarse en el universo creativo del compositor marplatense mediante una puesta escénica que reconstruye distintos momentos de su vida y su obra, con un recorrido por algunas de las piezas más emblemáticas de quien revolucionó el tango en el siglo XX.

La puesta cuenta con coreografías de Claudia Díaz, interpretadas por los bailarines Valentina Nicolini y Bruno Medina, quienes aportan una dimensión visual y expresiva que acompaña la intensidad de la música. Además, el espectáculo incorpora textos y obras de Horacio Ferrer y Eladia Blázquez, dos figuras fundamentales de la poesía del tango contemporáneo.

La voz estará a cargo de Karina Levine, reconocida por su trayectoria en la escena nacional, mientras que el músico Bruno García participará como invitado especial.

"Queremos que el público no solo escuche su música, sino que pueda acercarse a la dimensión artística y humana de Piazzolla. Es un homenaje realizado desde el respeto, la admiración y la pasión por su legado", expresaron desde la agrupación.

El espectáculo es impulsado por Oblivion, un proyecto musical marplatense dedicado a la interpretación y difusión de la obra de Astor Piazzolla. La agrupación se caracteriza por una búsqueda sonora que respeta el fraseo, la intensidad expresiva y el espíritu innovador del compositor.

La formación está integrada por:

Con una propuesta que combina música en vivo, danza y narrativa, "El pulso eterno de Astor" busca acercar al público la dimensión artística y humana de uno de los músicos argentinos más influyentes de todos los tiempos.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 y pueden adquirirse en el Instituto Romairone (Entre Ríos 2930), de 14 a 20, o comunicándose al 223 342-9843.

El valor de la entrada general será de $20.000.

Con la premisa de generar un nuevo espacio para los artistas locales y contribuir al crecimiento de la escena independiente, Jade Music Argentina pondrá en marcha un ciclo de seis jornadas que reunirá a músicos de distintos géneros, propuestas culturales y actividades especiales.

La primera edición se desarrollará del martes 14 al domingo 19 de julio en Baum Playa Grande (Bernardo de Irigoyen 3819). Todas las jornadas comenzarán a las 20, con entrada libre mediante reserva previa a través del Instagram de @baum.playagrande.

La programación abrirá el martes con una Noche Popular, protagonizada por Heredia Berté y Sandra Lojo. El miércoles llegará la Noche Acústica, con las presentaciones de Marian y Electra, mientras que el jueves tendrá como figura principal al reconocido productor y músico marplatense Leo Poletto, acompañado por el cierre de Marex.

El viernes será el turno del rock con Press y Wotah Fack, la única banda tributo de la semana, que homenajeará a Oasis. En tanto, el sábado se realizará el Evento Rider, que reunirá a agrupaciones de motociclistas como Sunset Riders, Ghost Riders, Vespa Club, Demonios Riders MC y Alpha Wolves, además de un desfile encabezado por Carla Coronel con indumentaria de las marcas GGFITWEAR y SNAP. La jornada contará con la apertura de El Acople, banda integrada exclusivamente por mujeres, y el cierre de Sansiberia.

El ciclo finalizará el domingo con una Noche de Tango, a cargo de Abril Rondinara y LeReiv. La producción ejecutiva está a cargo de Julián Berté, director de Jade Music Arg, con el acompañamiento de Sonido's como sponsor. Desde la organización destacaron que esta propuesta busca consolidarse como una nueva plataforma para visibilizar el talento marplatense y fortalecer el circuito local de música en vivo.

Marcelo Gobello

Y es que resulta imposible disociar al instrumento de su máximo estandarte; hablar de uno es, inevitablemente, invocar al otro.​El bandoneón tiene una historia casi cinematográfica. Nació en Alemania a mediados del siglo XIX, pensado para acompañar servicios religiosos en pueblos que no tenían órgano. Pero el destino le tenía reservado un viaje transatlántico hacia el barro rioplatense. En los burdeles y las calles de Buenos Aires, ese aparato de madera, fuelle y botones de nácar trocó su mística sacra por una tremenda carga de melancolía y arrabal. Se convirtió en el corazón, la columna vertebral y la voz cantante del tango. Sin bandoneón, el tango sería otra cosa: tal vez una danza alegre o un vals melódico, pero nunca ese "pensamiento triste que se baila".

​Y si el bandoneón le dio al tango su sonido definitivo, Troilo le dio su alma. Pichuco no buscaba la velocidad ni el virtuosismo estéril. Su magia radicaba en la hondura. Logró que el fueye fuera una extensión de su propio cuerpo: tocaba con los ojos cerrados, con la cabeza inclinada, como si escuchara un secreto que venía del más allá.

​Troilo entendió como nadie el valor de la frase justa y, sobre todo, el misterio del silencio. Esos baches de aire que dejaba su orquesta decían mucho más que una catarata de notas. Al frente de su mítica agrupación, rodeado de poetas y cantores memorables, pulió el sonido de toda una época de oro.

​Por eso hoy, en este invierno que nos invita al café y al refugio, el homenaje es doble. Celebramos a un instrumento que, con su respiración asmática y su rezongo, nos define ante el mundo. Y abrazamos el recuerdo del gordo Pichuco, el "Bandoneón Mayor", el hombre que nos enseñó que para emocionar a un pueblo no hace falta gritar, sino saber tocar el sentimiento exacto.

Con su característico punk rock barrial, el grupo promete una noche de música, amigos y energía, en un recital que buscará reunir tanto a su público habitual como a nuevos seguidores de la escena local.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000 y pueden adquirirse de manera online a través de Doors Tickets, además de los puntos de venta físicos en Compacto (Moreno y Corrientes), Café al Paso (Moreno 4208), DAIAM (Córdoba 1911) y Mostros (Galería San Martín, local 6).

La presentación llega en un momento de intensa actividad para la banda, que recientemente lanzó tres nuevos cortes de difusión como anticipo de su próximo disco: "Salud Mental", grabado junto a Josu Korkostegui, histórico cantante de la banda vasca Parabellum; "Lagarto" y "El Patrón", todos disponibles en plataformas digitales.

The Garkas nació en Mar del Plata en 2004 de la mano de Marcelo Sacco y Ariel Biondi, con una propuesta influenciada por referentes como Los Violadores, La Polla Records y El Último Ke Zierre. Con una identidad ligada al barrio, al Club Alvarado y a la realidad social del país, la banda logró construir un público propio y consolidarse como una de las referencias del punk rock local.

Durante su trayectoria editó varios EP y el disco "Infernet" (2010), disponible en Spotify, con canciones como "De Igual a Igual", "El Cuchillo", "Eva", "Volver al Barrio" y "El Torito", además de versiones de clásicos de Barricada y La Polla Records.

En 2024 celebró sus 20 años de carrera con un multitudinario show en Brewhouse y actualmente está integrada por Marcelo Sacco (voz), Ariel Biondi (bajo y coros), Agustín "Cata" Teves (guitarra y coros), Diego Picasso (guitarra principal) y Santiago Marcovecchio (batería).

Para escuchar a la banda se puede acceder a su perfil oficial en Spotify, mientras que sus novedades se publican en Instagram (@thegarkas.mdp) y Facebook (The Garkas).

Después de presentarse en escenarios de Europa, América y Asia, "Un poyo rojo" regresa a Mar del Plata. La aclamada obra protagonizada por Luciano Rosso y Alfonso Barón subirá al escenario del Teatro Roxy el próximo 4 de julio, en el marco de una nueva gira nacional.

En diálogo con Radio Mitre Mar del Plata, Rosso contó que el espectáculo acaba de regresar de China, el país número 35 en el que se presentó. "Es una alegría llegar a Mar del Plata y poder compartir con nuestro país. Siempre volver a Argentina tiene un plus", aseguró el actor, que actualmente reside en Montpellier, al sur de Francia.

La obra nació hace 16 años como un proyecto entre amigos con una premisa clara: crear un espectáculo que pudiera viajar por el mundo. "Queríamos hacer una obra liviana, sin escenografía difícil de trasladar y sin palabras. Apostamos al teatro físico, mezclando danza, clown, actuación, música y expresión corporal para contar una historia", explicó Rosso.

Con más de mil funciones realizadas, "Un poyo rojo" se consolidó como uno de los espectáculos argentinos de mayor proyección internacional. Además, Rosso es reconocido por el video del "Pollito Pío", grabado durante una función en Madrid en 2014, que superó los 100 millones de reproducciones en redes sociales.

Sobre la propuesta que llegará a la ciudad, el artista invitó al público a disfrutar de una experiencia diferente. "Es una obra para olvidarse un poco de todo durante una hora, reírse, relajarse y pasar un buen momento. También invita a descubrir las capacidades físicas y expresivas que tiene el cuerpo humano", expresó.

Rosso recordó además su vínculo con Mar del Plata, ciudad que visitó en distintas oportunidades tanto de vacaciones como por trabajo. El año pasado también presentó allí "Un poyo rojo", y destacó que volver a la ciudad "siempre es un placer". Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Plateanet y en la boletería del Teatro Roxy.

Rosario se prepara para vivir una nueva edición de la Fiesta de la Bandera, uno de los eventos populares más convocantes del país, que este año tendrá como gran atractivo la presentación de Abel Pintos, encargado de cerrar la jornada central de los festejos por el 20 de junio.

Bajo el lema "Rosario, el orgullo de estar acá", la Municipalidad organizó una celebración que se extenderá durante todo el día en el sector del Monumento Nacional a la Bandera y los espacios públicos aledaños, con propuestas culturales, gastronómicas y recreativas para vecinos y turistas.

La actuación de Abel Pintos aparece como uno de los momentos más esperados de la jornada. El artista, uno de los músicos más populares de la escena nacional, será el encargado de ponerle el broche de oro a una programación que reunirá a miles de personas en el tradicional escenario montado frente al río Paraná.

Además del show principal, la grilla artística incluirá las presentaciones de La Vanidosa, Maggie Cullen, La Chamba Folk, Los Peñaloza, Amapola, Sandra Corizzo y Grupo, Ele Mariani, María Elena Sosa y José Pujol, entre otros artistas.

La propuesta se complementará con un circuito de peñas folclóricas, espectáculos de danza a cargo del Ballet Municipal de Danzas Argentinas y agrupaciones tradicionales, además de espacios destinados al baile popular.

Como cada año, uno de los puntos fuertes será el Concurso de Asado a la Estaca, donde equipos de distintos puntos del país competirán para elaborar el mejor plato tradicional. También habrá ferias artesanales, puestos gastronómicos y sectores recreativos para toda la familia.

Desde la Municipalidad destacaron que la celebración busca reivindicar el valor simbólico de Rosario como cuna de la bandera argentina y consolidar una propuesta turística y cultural que cada año convoca a miles de visitantes de todo el país.

Los horarios, accesos y detalles de la programación pueden consultarse a través del sitio oficial de la Municipalidad de Rosario.

El Teatro Tronador BNA recibirá el próximo viernes 12 de junio a “Othelo”, una de las obras más celebradas de los últimos años por su innovadora adaptación del clásico de William Shakespeare.

Dirigida por Gabriel Chamé Buendia, la propuesta reinterpreta la historia desde el humor físico, el absurdo y la comedia, en una puesta dinámica y explosiva que ya pasó por distintos escenarios internacionales.

La obra toma los elementos centrales de la tragedia original, los celos, la manipulación y el drama, pero los transforma en una experiencia teatral atravesada por el clown, el lenguaje corporal y situaciones desopilantes.

“Drama, tragedia, celos… y una comedia que termina muy mal”, resume la propuesta de este espectáculo que logró consolidarse como uno de los fenómenos teatrales más destacados de la escena contemporánea.

La función será el viernes 12 de junio en el Teatro Tronador BNA y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketek.

Marcelo González abre una vez más las puertas del Establecimiento La Matera a la comunidad, esta vez para ser sede de uno de los eventos deportivos más destacados: la primera edición del duatlón rural La Matera.

Una jornada distinta, donde el deporte y la comunidad mercedina se reúnen para celebrar un domingo en familia, en un marco totalmente distinto a las ediciones anteriores.

Con espacios educativos, artísticos, gastronómicos y donde el cuidado del medio ambiente, la sostenibilidad y la sustentabilidad se trabajan a la orden del día, las familias vivirán una experiencia única.

El artista plástico Sergio Ochoa inaugurará una exposición que repasa su producción de los últimos años y pone el foco en la figura femenina como eje de exploración artística.

La propuesta reúne obras realizadas desde 2010 hasta la actualidad y permite recorrer distintas etapas de su trabajo. En ese trayecto, lo femenino aparece como un concepto más que como una representación literal: un territorio donde se cruzan emociones, tensiones y experiencias.

A través de sus pinturas, Ochoa construye escenas cargadas de simbolismo, con figuras que habitan espacios ambiguos y narrativos. Hay una búsqueda que combina lo íntimo con lo expresivo, donde el cuerpo funciona como vehículo para transmitir estados y conflictos. “No se trata de representar a la mujer, sino de explorar lo femenino como un espacio emocional”, plantea el artista.

La muestra también se inscribe en un momento particular de su carrera. En 2025 falleció Martín Riwnyi, su maestro y referente clave en su formación. Esa pérdida marca un punto de inflexión, pero también una continuidad: la obra de Ochoa profundiza ese legado desde una mirada propia, más consolidada.

Con un recorrido que incluye su paso por la publicidad y la producción, el artista fue desarrollando en paralelo una práctica pictórica sostenida, que hoy se refleja en una propuesta madura. En FÉMINA, esa experiencia se traduce en una obra que no busca explicar, sino generar una experiencia en quien la observa.

La exposición abrirá el sábado 9 de mayo a las 19:30 y podrá visitarse hasta el 7 de junio, de martes a domingos entre las 15 y las 19, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

El show tendrá lugar en el espacio musical ubicado en Diagonal Pueyrredón 3017; la convocatoria está prevista para las 21.30, mientras que el inicio del recital será a las 22.15hs. Las entradas tienen un valor de $8.000 y se puede reservar su asistencia a través de listas comunicándose con el bar. 

Press se formó en 2023 a partir del reencuentro musical de un grupo de amigos que ya habían compartido proyectos en su adolescencia. 

Con mayor experiencia y una propuesta definida, la banda apuesta a consolidarse dentro de la escena local.

Su sonido combina elementos de rock y pop, con influencias del indie y algunas baladas. El grupo está integrado por Luciano Prest (voz y guitarra), Lautaro Gambetta (guitarra y coros), Pablo Iberra  (bajo), Gabriel Cacopardo (batería) y Martín Zaiden (teclado).

Actualmente, Press se encuentra presentando su EP “Histeria”, producido por Leo Poletto, con el que busca afianzarse en el circuito musical de la ciudad.

Cada 18 de abril se conmemora el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una efeméride impulsada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y aprobada por la UNESCO con el objetivo de destacar la riqueza del patrimonio cultural de la humanidad.  

La iniciativa, establecida en 1983, promueve la reflexión sobre la importancia de conservar y proteger monumentos, sitios históricos y bienes culturales que forman parte de la identidad de las comunidades.  

En este marco, se desarrollan en distintos países actividades como visitas guiadas, exposiciones y propuestas educativas que buscan acercar a la sociedad a su patrimonio y fomentar su cuidado.  

La jornada también invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad de estos espacios frente al paso del tiempo, los conflictos y los desastres naturales, y resalta la necesidad de un compromiso colectivo para garantizar su preservación para las futuras generaciones.  

Uno de los monumentos más emblemáticos que tiene nuestra ciudad es el conjunto escultórico de Monumento a los Lobos Marinos, ubicado en la tradicional Rambla frente al mar. Esta obra se convirtió con el tiempo en un símbolo indiscutido de la ciudad y en un punto de encuentro tanto para turistas y celebridades, como para residentes.

Las esculturas fueron realizadas por el artista José Fioravanti e inauguradas en 1941, en el marco de un proyecto que buscaba jerarquizar el frente costero. Representan a dos lobos marinos, una especie característica de la zona, y reflejan la identidad marítima de la ciudad. Talladas en piedra, las figuras transmiten solidez y se integran al paisaje del océano Atlántico.

A lo largo de los años, el monumento no solo se mantuvo como un ícono turístico, sino que también fue escenario de innumerables postales, celebraciones y momentos cotidianos. Su presencia resume parte de la historia y la cultura local, consolidándose como una de las imágenes más representativas de Mar del Plata.

La Banda Sabinera, el grupo de músicos que acompañó durante años a Joaquín Sabina en sus giras, se presentará en Mar del Plata con un espectáculo dedicado al cancionero del artista español. 

Bajo el lema “Giramos cuando el jefe descansa, buscando valientes que quieran cantar con nosotros”, la banda continúa recorriendo escenarios para celebrar las canciones de Sabina, luego de que el cantautor se despidiera de los escenarios y del público argentino a comienzos de 2025 con una serie de diez conciertos en el Movistar Arena.

Aunque Sabina ya no se presenta en vivo, su obra sigue vigente. Sus canciones continúan sonando en plataformas digitales, en los recuerdos de sus seguidores y también en los escenarios a través de este proyecto integrado por músicos que formaron parte de su histórica banda.

La presentación en Mar del Plata será la primera vez que La Banda Sabinera actúe en solitario en la ciudad. Durante años, el grupo tuvo momentos propios dentro de los conciertos del artista español: cuando Sabina se retiraba a cambiar de vestuario, ellos tomaban el escenario para interpretar clásicos de su repertorio con total libertad.

En esos pasajes construyeron una fuerte conexión con el público, ofreciendo versiones personales de temas emblemáticos y manteniendo el espíritu de las canciones que marcaron a varias generaciones.

La formación está integrada por Mara Barros en voz, Jaime Asúa en guitarra, Paco Beneyto en batería, Laura Gómez Palma en bajo y Antonio García de Diego en teclados, músicos con una extensa trayectoria dentro del universo artístico de Joaquín Sabina.

Las entradas para el recital ya se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Radio City, ubicado en San Luis 1750, y también a través de la plataforma Plateanet.

La experiencia es impulsada por la productora Cultura ADP y la Revista Apolo con el objetivo de ofrecer un encuentro donde distintas disciplinas dialoguen entre sí y el público pueda interactuar con los artistas en tiempo real. Durante las cuatro horas del evento, artistas visuales trabajarán en vivo, permitiendo que los asistentes observen y participen del proceso creativo.

En el plano musical, la propuesta contará con la presencia de Rubén Navarro en saxofón, el cantautor Ian Punter y su Trova Marplatense, quienes aportarán una atmósfera sonora que acompañará toda la jornada.

La programación incluirá también una performance de Arte en Movimiento y la presentación de la Academia Marea Dance, sumando expresión corporal al recorrido artístico.

Además, habrá espacio para el diseño y emprendedores locales, que ofrecerán productos para descubrir y disfrutar en el entorno de los jardines de Villa Victoria.

El valor de la entrada es de 12.000 pesos. Desde la organización informaron que los cupos son limitados, por lo que recomiendan reservar con anticipación al 223-4971334.

“Confluencias” se presenta como un plan distinto para compartir arte, música y encuentro en un espacio cargado de historia, con una mirada contemporánea y participativa.

La potente formación volverá a desplegar su cumbia en formato orquestal, sello distintivo que fusiona influencias urbanas, folclóricas y contemporáneas. Se presentarán en el Club Tri

Con más de 14 años de trayectoria y tres discos editados, el grupo se consolidó como una de las propuestas más fuertes de la escena bailable argentina. Sobre el escenario, más de veinte músicos combinan arreglos originales, versiones de clásicos y composiciones propias en un show pensado como una fiesta colectiva.

Tras una presentación explosiva durante el verano, la orquesta promete repertorio renovado, nuevas sorpresas y la energía que la caracteriza en vivo.