Casi tres décadas después de la muerte de Diana de Gales, su hermano menor, Charles Spencer, decidió contar por primera vez de manera extensa cómo fue compartir la vida con una de las mujeres más conocidas del siglo XX. El resultado será El canto del cisne. Diana, mi hermana, un libro que comenzará a publicarse internacionalmente el próximo 22 de septiembre.

Spencer, escritor, historiador y periodista, propone un relato construido desde un lugar al que pocos pueden acceder: el vínculo familiar. La obra recorre desde los años de infancia de ambos hasta la etapa adulta de Diana y también reconstruye la semana de su muerte, ocurrida en París en agosto de 1997. 

El autor explicó que uno de sus principales objetivos es ofrecer su propia versión sobre quién fue realmente su hermana. Durante años recibió pedidos para hablar públicamente sobre ella y, ante la proximidad del 30° aniversario de su fallecimiento, que se cumplirá el 31 de agosto de 2027, optó por ordenar sus recuerdos en un libro. Spencer sostiene que con el paso del tiempo se instalaron relatos sobre Diana que, desde su mirada, contienen errores y falsedades.

La historia también recuperará una infancia atravesada por momentos difíciles. Charles y Diana fueron los hijos menores de la familia Spencer, tuvieron una relación muy cercana y atravesaron juntos el divorcio de sus padres y experiencias complejas durante sus años escolares. Esa convivencia constituye uno de los puntos de partida para mostrar a Diana antes de convertirse en una figura observada por millones de personas. 

Lejos de concentrarse únicamente en la princesa que ocupaba las portadas de los medios, Spencer busca retratar a la persona que conoció dentro de su familia: una mujer con vitalidad, afecto, carisma, pero también inseguridades y contradicciones. Su intención, según explicó, es que quienes vivieron la época puedan reencontrarse con ella y que las generaciones más jóvenes conozcan una faceta diferente de la que quedó instalada en la cultura popular.

Charles Spencer tuvo además un papel central en uno de los momentos más recordados después de la muerte de Diana. En septiembre de 1997 pronunció el panegírico durante su funeral en la abadía de Westminster, frente a una audiencia mundial. Casi 30 años después, considera este nuevo trabajo como otra oportunidad para hablar públicamente sobre su hermana desde una perspectiva personal. 

Swan Song: Diana, My Sister, su título original en inglés, tendrá 384 páginas y será distribuido en numerosos mercados. Los derechos internacionales ya fueron vendidos para su publicación en 12 idiomas, incluidos distintos países de Europa y Latinoamérica. 

Desde Penguin Random House definieron la obra como un testimonio de relevancia histórica por permitir acercarse a Diana desde la voz de alguien que la conoció mucho antes de que se transformara en un fenómeno mundial. El libro llegará en un momento especialmente simbólico: cuando su figura continúa generando interés y nuevas generaciones vuelven sobre una historia que, casi tres décadas después, todavía mantiene una enorme presencia cultural.

El Museo MAR (López de Gomara y la costa) continúa con su programación cinematográfica de agosto en el marco de un ciclo dedicado a las tramas policiales, la violencia y la obsesión en el cine contemporáneo. En ese contexto, este domingo 23 a las 17:00 se proyectará en el auditorio del espacio cultural el largometraje surcoreano Memorias de un asesino, dirigido por Bong Joon-ho.

El film, anterior al reconocimiento internacional del realizador con The Host, reconstruye la investigación de una serie de asesinatos ocurridos en 1986 en un entorno rural de Corea del Sur, durante el período de la dictadura militar. La historia sigue el trabajo conjunto entre un detective local y un investigador proveniente de Seúl, en un intento por esclarecer los crímenes.

La película está protagonizada por Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho y Byun Hee-bong. La proyección forma parte de una propuesta del Museo MAR orientada a acercar al público obras destacadas del cine internacional y promover la reflexión sobre las formas de la investigación criminal y sus límites humanos.

Abel Pintos mostró una faceta diferente de su carrera al convertirse en uno de los protagonistas de la apertura del Tango BA Festival y Mundial 2026, uno de los encuentros más importantes dedicados al género. El artista nacido en Ingeniero White dejó por un momento su repertorio habitual para interpretar dos clásicos del tango ante el público porteño. 

Acompañado por la Camerata Argentina de Cuerdas, bajo la dirección de Pablo Agri, Pintos cantó “Sus ojos se cerraron” y “Pasional”. La presentación recibió una cálida respuesta de los asistentes y se transformó en uno de los momentos destacados de la jornada inaugural. 

La actuación tuvo además un componente especial para el cantante. Después de subir al escenario, Pintos se mostró emocionado por la posibilidad de interpretar tango en Buenos Aires y hacerlo dentro de un encuentro de estas características. Entre quienes siguieron su presentación desde el público se encontraba su padre. 

La noche reunió a distintas generaciones y estilos de la música argentina. Vicentico también participó como invitado e interpretó “El último café” y “Tinta roja”. A ellos se sumaron la Orquesta del Tango de Buenos Aires y la cantante Milagros Amud. La programación oficial había anunciado a Pintos, Vicentico y Amud entre las figuras de la gran apertura. 

La presencia de Abel Pintos significó un nuevo desafío dentro de una trayectoria que comenzó cuando era muy joven y que atravesó el folclore, la canción popular y el pop. Esta vez, el artista incorporó dos composiciones emblemáticas del repertorio tanguero y volvió a demostrar su versatilidad sobre el escenario.

El Tango BA Festival y Mundial 2026 se desarrolla hasta el 2 de septiembre y cuenta con la participación de más de 2.000 artistas en unas 50 sedes distribuidas por distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires. La programación incluye conciertos, espectáculos de danza, clases, milongas y otras actividades vinculadas al género. 

En paralelo se lleva adelante la competencia internacional de baile, que reúne a casi 800 parejas de más de 45 países. Tras las diferentes instancias clasificatorias, las mejores llegarán a las finales de Tango de Pista y Tango Escenario, previstas para el 1° y 2 de septiembre en el Teatro Gran Rex. 

Buenos Aires vuelve a convertirse desde este miércoles en la capital mundial del tango. El Tango BA Festival y Mundial 2026 abrió una nueva edición con una programación que tendrá como escenarios a la Usina del Arte, el Centro Cultural Recoleta y el Teatro Colón, entre otros espacios.

Dentro de ese mapa aparece nuevamente la impronta de Mar del Plata. La conexión tiene un nombre inevitable: Astor Piazzolla. La obra del compositor marplatense vuelve a ocupar un lugar destacado en la programación, con ensambles, orquestas y diferentes formaciones que recuperan un repertorio que transformó para siempre el lenguaje del tango.

Pero la presencia de la ciudad no se limita a su figura más universal. Parejas vinculadas con el circuito marplatense participan de las instancias clasificatorias en las categorías Tango de Pista y Tango Escenario, en una competencia que reúne a bailarines llegados desde distintos puntos del mundo.

También hay una conexión desde la música. Instrumentistas formados en orquestas escuela y espacios del circuito de la Costa Atlántica integran conjuntos que forman parte del festival, como expresión de una escena que mantiene durante todo el año su vínculo con el género.

Ese movimiento encuentra continuidad en Mar del Plata a través de sus milongas, espacios de formación y propuestas culturales. El tango permanece como una actividad viva dentro de la ciudad, más allá de las grandes citas y los escenarios porteños.

Así, mientras Buenos Aires concentra durante dos semanas la atención del género, Mar del Plata vuelve a ocupar un lugar propio en esa historia: como ciudad ligada a Piazzolla, pero también como semillero de músicos y bailarines que mantienen vigente su identidad tanguera.

Carlos García vuelve a encontrarse con el público marplatense con “Mi Arte Recargado”, un espectáculo que combina música, humor y distintas expresiones artísticas. La función será el sábado 29 de agosto a las 21, en la Sala Melany, ubicada en San Luis 1750.

Nacido en Santa Fe, García desarrolló una extensa trayectoria sobre los escenarios y, luego de varias temporadas de verano en Mar del Plata, decidió radicarse definitivamente en la ciudad. Desde allí continuó construyendo una carrera que lo llevó a presentarse en distintos escenarios de la Argentina y el exterior.

En “Mi Arte Recargado”, el artista recorre diferentes estilos musicales, suma el humor que lo caracteriza y comparte el escenario con artistas invitados. La propuesta busca combinar momentos de diversión y emoción a través de un show dinámico y pensado para públicos de distintas edades.

Uno de los momentos más importantes de su carrera llegó en 2006, cuando obtuvo la Antorcha de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, un reconocimiento otorgado por el público que pocos artistas argentinos han conseguido.

Además, fue ganador en el Festival Internacional de Humor de Bogotá y participó en numerosos festivales y temporadas teatrales. A lo largo de los años compartió escenario con figuras como Nito Artaza, Martín Bossi, Moria Casán, Jorge Corona, Tristán, Norman Erlich y Fátima Flórez, entre otros.

Con su particular combinación de música, humor y versatilidad artística, Carlos García propone una nueva presentación en la ciudad que eligió como lugar de residencia.

Evelyn Marzoa

Hay algo extraordinario en la historia de Federico García Lorca: todavía no se sabe con certeza dónde está su cuerpo, pero sus palabras aparecen en todas partes. En libros, escenarios, canciones y escuelas sobreviven imágenes que escribió un hombre al que mataron cuando tenía apenas 38 años.

Este 18 de agosto se conmemoran nueve décadas de su asesinato, ocurrido durante los primeros días de la Guerra Civil española. Incluso la fecha exacta conserva una zona de incertidumbre: distintas investigaciones ubican la ejecución en alguna de las madrugadas comprendidas entre el 17 y el 19 de agosto de 1936, en los alrededores del camino entre Víznar y Alfacar, cerca de Granada.

Lorca había nacido el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo granadino. Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la literatura española del siglo XX estudió música, Derecho y Filosofía,  y Letras. En Madrid pasó por la Residencia de Estudiantes, uno de los principales centros intelectuales de la época, y quedó ligado a la llamada Generación del 27.

Pero encerrar a Lorca dentro de una etiqueta resulta difícil. Escribió poesía y teatro, tocó el piano, dibujó y dirigió espectáculos. En sus textos consiguió mezclar elementos de la cultura popular con temas universales como el deseo, el miedo, la libertad, la frustración, el amor y la muerte.

También llevó el teatro lejos de los grandes escenarios. Con La Barraca, la compañía universitaria que impulsó durante la Segunda República española, recorrió distintas localidades para acercar obras clásicas a personas que difícilmente podían acceder a ellas.

Su final llegó de manera brutal. El 16 de agosto de 1936 fue detenido en Granada, donde se había refugiado en la casa de la familia Rosales. Poco tiempo más tarde fue trasladado y fusilado en las cercanías de Víznar. Las búsquedas realizadas durante décadas nunca consiguieron establecer con certeza dónde quedaron sus restos.

Sin embargo, reducir su historia a ese crimen sería quedarse solamente con el último capítulo. Para entender por qué todavía puede atrapar a alguien que abre uno de sus libros por primera vez hay que volver a los poemas.

Uno de los comienzos más reconocibles de la literatura española está en “Romance sonámbulo”: “Verde que te quiero verde”. Forma parte del Romancero gitano, publicado en 1928, una obra llena de imágenes capaces de resultar familiares incluso para quien nunca haya leído el libro completo: caballos, luna, noche, deseo, peligro y muerte.

En “Romance de la luna, luna”, otro de sus textos más populares, todo comienza con “La luna vino a la fragua”. En pocas líneas, una escena que parece casi un cuento infantil empieza a transformarse en algo oscuro e inquietante. Esa capacidad de construir imágenes simples y, al mismo tiempo, cargadas de múltiples sentidos es una de las razones por las que su poesía continúa funcionando para lectores de generaciones muy distintas.

Existe también un Lorca bastante alejado de ese universo andaluz. Durante su estadía en Estados Unidos, entre 1929 y 1930, escribió los textos que luego formarían Poeta en Nueva York. Allí aparece una ciudad marcada por la soledad, la desigualdad, el dinero y la deshumanización. Fue una obra mucho más experimental, publicada tras su muerte, que mostró hasta dónde podía transformar su escritura.

Otro de sus grandes trabajos nació de una pérdida personal. En “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, dedicado al torero y amigo fallecido en 1934, una frase se repite hasta convertirse casi en un latido: “A las cinco de la tarde”. El poema parte de una muerte concreta, pero termina hablando del duelo, del paso del tiempo y de aquello que resulta imposible recuperar.

Para los lectores argentinos hay, además, otra puerta de entrada a Lorca. Buenos Aires fue una ciudad fundamental en su carrera. Llegó a la Argentina el 13 de octubre de 1933, luego del enorme éxito local de Bodas de sangre. Lo que inicialmente sería una visita terminó convirtiéndose en una estadía de varios meses entre Buenos Aires y Montevideo.

Se alojó en el Hotel Castelar, ofreció conferencias, participó activamente de la vida cultural porteña y dirigió obras teatrales. Durante aquellos meses se relacionó con figuras como Victoria Ocampo, Pablo Neruda, Oliverio Girondo y Norah Lange.

Su popularidad en Buenos Aires fue enorme. Bodas de sangre llenaba salas y su nombre había dejado de circular únicamente entre intelectuales. Lorca llegó a contar en cartas a su familia que era reconocido por la calle.

Durante aquella etapa también trabajó en representaciones de Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa. Finalmente dejó Argentina el 27 de marzo de 1934. Poco más de dos años más tarde sería asesinado en Granada.

Ese paso por Buenos Aires permite mirar su figura desde un lugar distinto. Lorca no fue solamente un artista convertido en símbolo luego de una muerte trágica. Conoció el éxito, llenó teatros, experimentó con nuevas formas y consiguió conectarse con públicos muy diferentes cuando todavía era un hombre joven.

Y quizá esa sea una buena razón para volver a leerlo hoy.

No hace falta acercarse a su obra como si fuera una obligación escolar ni conocer de antemano la historia de la literatura española. Se puede comenzar por un poema, una escena de Bodas de sangre o una página de Poeta en Nueva York.

Noventa años más tarde, todavía hay jóvenes que descubren por primera vez aquel “Verde que te quiero verde”, la luna que llega a la fragua o las cinco de la tarde repetidas una y otra vez.

Quienes asesinaron a Federico García Lorca pudieron impedir que continuara escribiendo. No lograron que dejara de ser leído.

El director y actor Gabriel Chamé Buendía destacó públicamente el apoyo de Marcelo González, luego de la presentación de Medida por medida, su particular versión del clásico de William Shakespeare.

La obra se presentó este domingo 16 de agosto en el Teatro Municipal La Comedia de Rosario, donde, al finalizar la función, Chamé Buendía tomó la palabra para agradecer a quienes hicieron posible la llegada del espectáculo a la ciudad.

En ese momento, dedicó unas palabras especiales a González y remarcó su importancia para el proyecto. “Una especial gracias a alguien que para nosotros es muy importante y por el cual estamos acá, el señor Marcelo González", expresó.

Chamé Buendía destacó especialmente el acompañamiento a propuestas que se alejan de los formatos teatrales más convencionales. “Está apoyando este tipo de cultura, grupos alternativos, grupos... bueno, así, como esto. No tan alternativo, pero rarito, digamos”, comentó ante el público.

El director volvió a reconocer el respaldo recibido y agregó: “Muchas gracias, Marcelo, por apoyarnos y ayudar”. También hizo referencia al carácter colectivo de la propuesta al señalar que “no hay ninguna estrella, pero sí un poco de la estrella”.

Antes de despedirse, invitó al público rosarino a acompañar la difusión del espectáculo: “Si les gustó, recomiéndenlo”.

Medida por medida presenta una mirada contemporánea sobre la obra de Shakespeare, atravesada por el humor y el particular lenguaje escénico de Chamé Buendía.

Las palabras pronunciadas tras la función pusieron en primer plano el respaldo de Marcelo González y del Teatro Tronador BNA a este tipo de producciones culturales, así como su acompañamiento para que propuestas teatrales diferentes puedan ampliar su recorrido y llegar a nuevos públicos.

Por Marcelo Gobello

Es difícil comprender, después de casi 50 años de su partida física, lo que significó la irrupción de ELVIS PRESLEY en el ámbito de la música (que algunos llaman “Popular”, aunque en realidad sea una sola, de Bach a Queen), y  también en el ámbito social (aunque parezca exagerado). Fenómeno sólo equiparable al producido por THE BEATLES en la década siguiente, y a la vez origen del mismo.

Si bien el ROCK’N’ ROLL había nacido poco tiempo antes de su aparición (en enero de 1956 sale “Heartbreak Hotel”, su primer disco para la RCA después de algunas grabaciones para la pequeña compañía de Memphis SUN RECORDS) y gran cantidad de cantantes y compositores (como Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Gene Vincent, Bill Haley, etc.) trataron de erigirse, o fueron designados, como padres del mismo, sólo ELVIS puede ser considerado con justicia como el auténtico Padre y Rey del ROCK’N’ ROLL.

El período que se extiende del año 1954 (grabaciones de la SUN RECORDS) al 1958 (año en el cual es incorporado a las filas del ejército para cumplir el servicio militar obligatorio) será el más importante e idóneo. Para intentar comprender la revolución que originó ese “maniático sexual de 21 años, con pelo engrasado, sucias canciones y sin futuro”, como lo definía el ESTABLISHMENT de la época.

Los melosos CROONERS de mitad de los cincuenta (Frank Sinatra, Pat Boone, Paul Anka, etc.) quedaron obsoletos, dentro de sus smokings con moñito y sus canciones color rosa para la América WASP (White, Anglo-Saxon and Protestant- Blanca, AngloSajona, y Protestante). ELVIS subvierte todo lo establecido, letras, ritmo, vestimenta, movimientos escénicos... ¡y hasta se compra un Cadillac rosa!

Para colmo de males ¡CANTA COMO LOS NEGROS! incorpora todo el bagaje de los BLUES sureños, los fusiona con el COUNTRY AND WESTERN blanco, le agrega una buena dosis de ROCKABILLY y mezcla todo con su impactante presencia e incomparable voz. 

Fue un ladrillazo en la nuca para una generación pacata y la llegada de un mesías salvaje para otra; la música no volvió a ser la misma después de ELVIS, los jóvenes tampoco.ELVIS se convirtió de la noche a la mañana en la figura más popular, controvertida e inalcanzable del espectáculo mundial; los fans veían en él a un modelo, un guía y sus detractores a una amenaza que viste de cuero y tuerce la boca para cantar. Pasó de manejar el camión de una compañía eléctrica a ser el primer artista en tener un disco de oro y filmar más de treinta películas en 10 años. 

Si bien hay que destacar la excelente guía y olfato comercial de su manager y representante, el astutísimo e inescrupuloso “Coronel” Parker, sólo alguien del talento innato de PRESLEY pudo llegar a convertirse en lo que representó en su época de mayor esplendor y perdurar durante treinta años.

Es que el cantante representaba, como bien se lo definió, el “negro agazapado” de la virginal sociedad blanca. El aspecto de “amenaza sexual” que presentaba en escena, sus movimientos de cadera y pelvis (que le ganaron el mote de “ELVIS, the Pelvis”), gruñidos, arrogancia natural y alusiones explícitas al sexo en las letras (tomado directamente de las canciones negras que mamó desde su niñez), fue lo que más irritó a padres, predicadores y maestros. El revuelo fue tal, que en ciertas presentaciones televisivas (a las cuales los productores tuvieron que acceder, presionados por la demanda de “PRESLEY” y porque “business are business”) se llegó a cometer la ridiculez de enfocarlo sólo de la cintura para arriba, con largos primeros planos de su cara. “Y como si esto fuera poco...” su VOZ, más fuerte que la de cualquiera de los cantantes que asolaban las radios del momento, una voz que podía tornarse ruda, sentimental, sexy, gruñona, romántica, áspera, dulce o lo que él quisiera de acuerdo con el tema que interpretara.

El triste 16 de agosto de 1977 ELVIS sufre un ataque al corazón en su mansión de Memphis, el “Graceland Ranch”, siendo trasladado urgentemente al “Memphis Baptist Hospital” donde muere. Tenía solo 42 años. Actualmente el “Graceland” se ha transformado en un museo dedicado al ídolo, siendo el segundo en cuanto a cantidad de visitantes en los Estados Unidos, detrás del museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Su música y figura no hacen más que crecer con el tiempo. Su mito permanece indestructible y eterno como un diamante. Fue el mejor. Inspiró a cientos que luego inspirarían a miles. 

En los últimos años, la vigencia absoluta de su figura fue reconfirmada a nivel global gracias al impacto de la aclamada película biográfica 'Elvis' (2022), dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada brillantemente por Austin Butler, quien también dirigió el excelente documental “Epic” (2025) que nos muestra al Elvis real en su lugar preferido: el escenario. Asimismo la constante reedición de sus grabaciones demuestran que la llama del Rey se mantiene intacta, resonando con la misma potencia de aquel legendario muchacho que un día salió de Memphis para cambiar la historia de la música para siempre.

Mañana, de 14:00 a 17:00, la Municipalidad llevará a cabo una jornada especial de acceso libre y gratuito para celebrar el Día del Niño en cuatro sedes culturales de la ciudad, con actividades lúdicas coordinadas por los equipos del Ente Municipal de Deportes y Recreación (EMDER) y el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

La programación se desplegará en Villa Victoria Ocampo (Matheu 1851) con juegos recreativos, dibujo al paso, magia, glitter y pelotero, y en Villa Mitre – Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili (Lamadrid 3870) con postas deportivas y la presentación de Las Magdalenas (actividad que se suspenderá en caso de lluvia).

Además habrá propuestas en el Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia (Libertad 3098) mediante la búsqueda interactiva Expedición por el Museo y la animación de Pim Pam Pum, y en el Museo Municipal José Hernández (Ruta 226, km 14.5 - Laguna de los Padres) que funcionará de 12:00 a 17:00 ofreciendo el show musical de Al rock con leche a las 14:00, pelotero, ofertas gastronómicas y espacio para tomar mate al aire libre, sujeto también a suspensión por mal clima.

Durante los festejos desarrollados en cada una de las dependencias oficiales, el Municipio distribuirá entre las familias presentes los álbumes y figuritas correspondientes a la colección del Album de la Selección Cultural para fomentar el entretenimiento de los niños.

El Circo La Audacia, reconocido como el primer circo de Mar del Plata, presentará una propuesta especial para festejar el Día del Niño hoy y mañana a las 16:00, en la carpa montada junto al Museo José Hernández de la Laguna de los Padres (Ruta Nacional 226 Km. 14,5).

El espectáculo está concebido como una experiencia cultural integral para toda la familia que fusiona la estética del circo clásico con la destreza contemporánea.

A lo largo de la jornada, el público podrá disfrutar de un despliegue de acrobacias aéreas, malabares, rutina de payasos, humor, ilusionismo y cuadros musicales en un entorno natural emblemático de la ciudad.

Las entradas se pueden conseguir de forma anticipada mediante la plataforma virtual ARTicket o directamente en la boletería del predio antes de cada función. Para quienes se trasladen en transporte público, desde la producción destacaron que la zona cuenta con la cobertura de la línea de colectivo 717.

Con una cartelera que reúne clásicos del teatro argentino, estrenos, figuras consagradas y espectáculos de proyección internacional, Mar del Plata se confirma como uno de los grandes escenarios culturales del país, con propuestas que trascienden el verano y convocan a públicos diversos.

-Ciclo Z Rock con Phase 90, Bajos Instintos y Absenta: 14 de agosto a las 21:00

-Fede Moura encabeza una noche dedicada al legado de Virus: 15 de agosto a las 21:00

-Santo Pecado, con Juan Espindola y Alta Gama como artistas invitados: 16 de agosto a las 21:00

-Paz Martínez llega a Mar del Plata con 50 años de amor: 16 de agosto a las 20:30 (Radio City)

-DM Experience llega nuevamente a Mar del Plata para presentar The Universe of Depeche Mode – Tour 2026: 22 de agosto a las 21:00

-La murga Falta y Resto celebrará sus 45 años junto a Bandón Murguero con Murgotán: 23 de agosto a las 20:00

-Escuadrón al rescate, el show en vivo que trae a escena a los cachorros rescatistas más famosos del mundo: 29 de agosto a las 16:00

-El Ballet de San Petersburgo regresa con La Bella Durmiente: 30 de agosto a las 19:00 (Teatro Radio City)

-Las chicas de la culpa, protagonizado por Fernanda Metilli, Connie Ballarini, Malena Guinzburg y Natalia Carulias: 7 y 8 de septiembre (Teatro Roxy)

-Natalie Pérez presentará Casa: 17 de octubre a las 21:00

-Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale presentan Bodas de coral: 7 de noviembre

-Luciano Pereyra con su tour Te sigo amando: 5 y 6 de diciembre (Teatro Radio City)

-A18, banda integrada por Luis Ceravolo, Guillermo Arrom, Alvaro Torres, César Franov y Dhani Ferrón: 22 de agosto

-La banda A.N.I.M.A.L. celebra 30 años de su icónico disco El nuevo camino del hombre, con apertura de Orate: 14 de agosto a las 20:00

-FRO!, artista conocido también como Frozouda, desembarca en la ciudad con una propuesta que combina trap, rage y electrónica: 16 de agosto desde las 21:30

-Científicos del Palo vuelve a los escenarios marplatenses para presentar su disco Justicialista, Vol. 3: 21 de agosto a las 20:00

-Los Tabaleros presentarán su disco Todo es folklore: 12 de septiembre desde las 20:00

-Abril Olivera, una de las voces más destacadas del nuevo R&B en español: 18 de septiembre desde las 20:00

-Solos, un lienzo en blanco, una obra única que despierta diferentes emociones: 14 de agosto a las 20:30

-FUNCINEMA presenta: El pirata negro (1926) musicalizada en vivo por el Cuarteto de Cuerdas Cinerama

-David Lebón y Pedro Aznar con la gira Serú Girán por Lebón & Aznar: 14 de agosto a las 21:00

-Fito Páez llega con la gira Sale el Sol Tour 2026: 3 de octubre a las 21:00

-Tan Biónica presentará su nuevo álbum junto con todos sus hits: 21 de noviembre

-Meno Fernández, voz de Los Rancheros, presentará Clásicos, historias y algo más: 21 de agosto a las 20:30 

-Rodrigo Manigot & Santiago Gonella: 26 de septiembre a las 21:00

-BIG FUN, fiesta creada por el DJ y productor José Pascutto que propone un recorrido por los principales éxitos de las décadas del 90, 2000 y 2010: 15 de agosto a las 22:00

-Perramus, obra basada en la historieta homónima de Alberto Breccia y Juan Sasturain: 14 de agosto a las 21:00 (Sala Piazzolla)

-El ciclo Conciertos del Mediodía se presentarán el Ensamble de Guitarras de Mar del Plata y Guitarreras: 15 de agosto a las 11:00 (Foyer del Auditorium)

-La murga Confusa Algarabía presenta Es lo que hay: 15 de agosto a las 20:00 (Sala Piazzolla)

-Retornará El conventillo de la paloma, el clásico sainete de Alberto Vaccarreza: 15 de agosto a las 18:00 (Sala Payró)

-Tiempo y ternura, de María Bernatene, basada en la novela Los platos que rompí: 15 de agosto a las 21:00 (Sala Nachman)

-El ciclo Rock a buen puerto presenta a La Banda de Mario y Ska de Barrio: 15 de agosto a las 21:00 (Sala Laureti)

-Aventura Z: el juego definitivo, obra con dramaturgia y dirección de Sebastián Dativo: 16 de agosto a las 16:00 (Sala Payró)

-Margarita Xirgu. Una actriz entre dos continentes con Blanca Oteyza: 22 de agosto a las 20:30 (Sala Piazzolla)

-La Vargas, un musical sobre Chavela, musical protagonizado por Karina Levine y Mona De Marco: 23 de agosto a las 19:00 (Sala Payró)

-Iñaki Urlezaga presenta El aplauso final: 19 de septiembre a las 20:00 (Sala Piazzolla)

-Dirigida por Emmanuel Marín, Tango Furia se presentará con un espectáculo que reúne danza, cantante invitada en vivo y doce bailarines en escena: 16 de agosto a las 20:00

-Hombrepié, la banda integrada por Joaquín Stanzione y Max Szlinger, presentará su disco: 4 de septiembre a las 21:00

-Tita, de la Merello a la Ferello con Valeria Ferello: 11 y 17 de octubre

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) anunció la realización de Freak City MDP, una convención dedicada al universo de los cómics, el entretenimiento y la cultura pop, que se llevará a cabo del viernes al domingo en la Biblioteca Pública Municipal Leopoldo Marechal (25 de Mayo 3108).

La propuesta reunirá a figuras y referentes del sector, entre ellos Ale Szykula, creador de Locoarts, y la conductora Gabi Roife, recordada por el programa A jugar con Hugo.

Ambos participarán de paneles y actividades especiales programadas para las tres jornadas. Además, el encuentro ofrecerá stands temáticos, actividades interactivas para toda la familia y un patio gastronómico con foodtrucks.

En cuanto al cronograma y el acceso del público, la jornada inaugural de mañana funcionará de 14:00 a 18:00 con entrada libre y gratuita. En tanto, el sábado y el domingo las actividades se desarrollarán entre 11:00 y 18:00, requiriendo en ambas fechas la adquisición de pases a través de la plataforma virtual ArtTicket.

El exponente de la música urbana FRO! (también conocido como Frozouda) se presentará por primera vez en Mar del Plata este domingo 16 a las 21:30 en Club TRI (20 de Septiembre 2650), con un espectáculo que combina trap, rage y música electrónica.

El artista, surgido de las batallas de freestyle, inició su recorrido discográfico en 2021 con el lanzamiento de Drip, producido por Zecca, seguido por el EP Otra visión, considerado uno de los primeros trabajos en introducir el sonido rage en la escena local.

Su consolidación llegó con sus producciones FRO! y FRO! 2, donde desarrolla un estilo caracterizado por métricas veloces, graves intensos y una impronta sonora contemporánea.

A lo largo de su carrera, participó en eventos de gran convocatoria como el Buenos Aires Trap y compartió escenario con referentes del género como Duki y Eladio Carrión.

A.N.I.M.A.L. llegará este viernes a Mar del Plata para celebrar las tres décadas de “El nuevo camino del hombre”, uno de los discos fundamentales de la historia del metal argentino. El show será desde las 20, en Club TRI, ubicado en 20 de Septiembre 2650, con la apertura a cargo de la banda local ORATE.

La presentación forma parte de la gira aniversario que la banda lleva adelante para conmemorar los 30 años de un álbum que marcó un antes y un después en su trayectoria. Durante el espectáculo, A.N.I.M.A.L. interpretará el disco completo, en una propuesta que buscará recuperar la esencia del material original sin resignar la potencia característica de sus shows en vivo.

Publicado originalmente en 1996, “El nuevo camino del hombre” se convirtió en una pieza clave para el crecimiento de la banda y para la consolidación del metal argentino durante la década del 90. El álbum superó las 30.000 copias vendidas y obtuvo la certificación de disco de oro, además de dejar canciones que permanecieron vigentes dentro de la escena pesada nacional.

La fecha marplatense será también una oportunidad para reencontrarse con un material que trascendió generaciones y que ayudó a posicionar a A.N.I.M.A.L. como una de las bandas más influyentes del rock pesado latinoamericano.

La apertura de la jornada estará a cargo de ORATE, banda de Death Metal formada en Mar del Plata en 1998. Actualmente está integrada por Maken en bajo, Juan Ignacio Ibáñez en batería y Nikola en guitarra y voz.

ORATE cuenta con un EP editado en 1998 y el álbum “Subconsciente”, publicado en 2005. El grupo trabaja actualmente en la producción de su segundo material discográfico, por lo que su presentación será también una muestra de la continuidad de una de las propuestas más ligadas al metal extremo de la escena local.

Las entradas para el show de A.N.I.M.A.L. se encuentran disponibles a través de Ticketmas y en el punto de venta físico DBM Dream Big Moves, ubicado en Independencia 2530.

A.N.I.M.A.L. nació en 1992 a partir del encuentro entre Andrés Giménez, Marcelo Corvalán y Matías Carrizo. Desde sus comienzos, la banda combinó una propuesta de metal contundente con un fuerte mensaje de reivindicación de los pueblos originarios.

El nombre A.N.I.M.A.L. corresponde a las siglas de “Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar”, una definición que acompañó desde sus primeros años la identidad artística y discursiva del grupo.

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la banda editó once discos de estudio y recorrió escenarios de Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, consolidándose como una referencia del metal en español.

Actualmente, la formación está integrada por Andrés Giménez en voz y guitarra, Cristian “Titi” Lapolla en bajo y coros y Marcelo Castro en batería.

Con la celebración de los 30 años de “El nuevo camino del hombre”, A.N.I.M.A.L. vuelve a Mar del Plata para repasar uno de los capítulos centrales de su historia y reencontrarse con un público que mantiene vigente el legado de uno de los discos más representativos del metal argentino.

DM Experience regresará a Mar del Plata para presentar su espectáculo “The Universe of Depeche Mode – Tour 2026”. La cita será el sábado 22 de agosto a las 21 en el Centro de Arte Radio City Roxy, ubicado en San Luis 1750.

Luego de recorrer distintos escenarios de Argentina y Latinoamérica y de su presentación en el Teatro Gran Rex, la banda propone un show basado en los grandes clásicos de Depeche Mode, con una puesta en escena y visuales especialmente diseñadas.

El repertorio incluye canciones como “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus”, “Just Can't Get Enough”, “Never Let Me Down Again” y “Policy of Truth”, entre otros temas que atravesaron distintas generaciones.

La propuesta busca ir más allá del formato tradicional de tributo, incorporando la estética, la energía y el universo visual que caracterizan a la banda británica.

DM Experience está integrada por Steve Bryan, en voz; Gabriel Stanizzo, en teclados, secuencias y coros; Ignacio Bolívar, en guitarras, teclados y segunda voz; y Guillermo Gardeazabal, en batería.

Además, el grupo tiene previsto regresar a Europa durante octubre para presentarse en España y Portugal.

Las entradas para el show de Mar del Plata se encuentran disponibles a través de Plateanet y en la boletería del teatro.

La Biblioteca Pública Municipal Leopoldo Marechal presentó su agenda cultural para agosto, con propuestas artísticas, educativas y recreativas destinadas a niños, jóvenes y adultos.

Las actividades se desarrollarán en el edificio ubicado en 25 de Mayo 3108 y fueron organizadas por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

La programación comenzó con la muestra de arte “Sábados Culturales”, a cargo del grupo Cul Mardel, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 14 de agosto. Además, todos los miércoles de 10 a 12 se dictará un Taller de Escritura Expresiva coordinado por Sandra López Maidana en la Biblioteca de Autores Marplatenses, situada en el primer piso.

En el marco del Mes de la Niñez, este viernes 7 a las 17.30 se presentará “Los cuentos de Charo”, junto con una narración de poesías populares infantiles a cargo de María del Rosario Gerez Martínez.

El viernes 21, también a las 17.30, se realizará “El Cerebro Mágico: construyendo preguntas, respuestas y circuitos”, un taller práctico que combinará arte, ciencia y tecnología. La propuesta estará destinada a niños desde los 6 años y cada participante podrá llevarse su creación terminada.

La actividad será arancelada e incluirá los materiales. El valor será de $12.000 para los menores y de $5.000 para los adultos acompañantes. Los niños menores de 8 años deberán concurrir junto con una persona mayor. Las entradas se encuentran disponibles en la boletería, de lunes a viernes entre las 14 y las 19.

El ciclo infantil continuará el viernes 28 a las 17.30 con “Arco Iris de Cuentos”, de Lecturita Ediciones, a cargo de Margarita Luna. Se tratará de un espacio interactivo de lectura para niños de entre 3 y 7 años y sus familias, orientado a estimular la imaginación y fortalecer el hábito lector.

Las tres propuestas vinculadas con el Mes de la Niñez tendrán lugar en la Sala Infantil de la Biblioteca Marechal.

La agenda también incluirá actividades por el Día del Realizador y la Realizadora Audiovisual Marplatense. El lunes 10 a las 10 se proyectará el cortometraje institucional “Brisas del Atlántico”, realizado en 1936 por Cinematografía Valle para promocionar Mar del Plata.

Luego de la exhibición habrá una charla debate con el realizador e investigador Miguel Monforte, quien hablará sobre el hallazgo de la pieza audiovisual y el trabajo de preservación de las cintas patrimoniales depositadas en Villa Mitre.

El miércoles 12 a las 18.30 se desarrollará el seminario “Introducción a la postproducción de sonido en el audiovisual”, coordinado por Leo Poletto. Allí se abordarán la edición de diálogos y ambientes, el foley, los efectos sonoros y la importancia del sonido en el cine.

El viernes 14 a las 18 se realizará una muestra de cortometrajes producidos en universidades, escuelas, institutos y talleres audiovisuales de Mar del Plata. Participarán, entre otros espacios, la Universidad Nacional de Mar del Plata, la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, la ENERC, el Instituto Superior Bristol y diferentes talleres municipales y comunitarios.

Estas actividades se llevarán adelante en la Sala B del Centro Cultural Osvaldo Soriano.

En cuanto a la agenda literaria, el martes 11 a las 15 se desarrollará la ronda abierta “Te queremos escuchar”, coordinada por Cristina Larice.

Uno de los acontecimientos destacados del mes será Freak City, la convención dedicada a la cultura pop, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de agosto en la Biblioteca Marechal.

El viernes 14 podrá visitarse de forma gratuita entre las 14 y las 18. El sábado 15 y el domingo 16 funcionará de 11 a 18, con entradas disponibles a través de ArtTicket.

Para obtener información sobre las propuestas, inscripciones y disponibilidad de entradas, los interesados pueden comunicarse al 223 542-3677.

El Museo MAR (López de Gomara y la costa) renovará durante agosto su cartelera cinematográfica con un ciclo dedicado a películas atravesadas por la obsesión y la necesidad de capturar aquello que resulta monstruoso. La programación incluirá este domingo 9 Código de honor, de Sean Penn, y una nueva fecha de Pantalla documental con Julio & Carol, de Pol Pebe Pueyrredón.

Las películas que integran el programa proponen distintos retratos de la obsesión por capturar y detener lo monstruoso, así como de la erosión de lo humano en investigaciones que abandonan el terreno de lo policial para convertirse en necesidades irrefrenables y autodestructivas.

Este domingo 9, a las 17:00, se proyectará Código de honor, dirigida por Sean Penn en 2001 y protagonizada por Jack Nicholson, Robin Wright, Aaron Eckhart y Pauline Roberts. La película sigue a Jerry Black, un detective de homicidios de Nevada que, el día de su jubilación, recibe de sus colegas un billete de avión para realizar el viaje de sus sueños: ir de pesca a México.

Sin embargo, cuando se descubre en las montañas el cuerpo sin vida de una niña de ocho años, Jerry, incapaz de mantenerse al margen, se acerca al lugar del crimen y se encarga de comunicar la terrible noticia a la familia de la víctima. Ante el sufrimiento de los padres y su propia incertidumbre sobre el sentido de la vida, Jerry jura encontrar al asesino, iniciando una búsqueda que terminará convirtiéndose en una obsesión.

Por otra parte, a las 15:00 se presentará una nueva fecha de Pantalla documental, con la exhibición de Julio & Carol, del realizador Pol Pebe Pueyrredón, para un proyecto audiovisual de Tobin Dalrymple. El documental aborda la historia de Julio Cortázar y Carol Dunlop. A cuarenta años de la muerte del escritor, la producción recupera aspectos poco conocidos de su último amorío con la estadounidense expatriada, treinta años menor que él.

Dunlop dejó a su hijo en Montreal para embarcarse en un romance con Cortázar durante los últimos años de sus vidas en París. La propuesta busca acercarse a esa relación y a una etapa menos explorada de la vida del reconocido escritor argentino.

El ciclo continuará con Memorias de un asesino, de Bong Joon-ho, y Zodiaco, de David Fincher, dos producciones que recorren el derrotero de búsquedas imperfectas e incansables que terminan destruyendo a quienes las emprenden.

El Museo Casa sobre el Arroyo dio a conocer su agenda de agosto, que incluirá recorridos por el parque, visitas guiadas al interior de la emblemática vivienda y actividades destinadas a instituciones educativas.

Quienes quieran conocer únicamente el Parque Histórico podrán hacerlo de lunes a viernes, de 8.30 a 14.30. El acceso permite recorrer libremente el predio y disfrutar de su entorno natural, aunque esta modalidad no contempla el ingreso a la casa principal.

Las visitas guiadas al interior, en tanto, se realizan en grupos reducidos y con acompañamiento de personal del museo. Los lunes y miércoles habrá recorridos a las 12 y a las 14, mientras que los martes, jueves y viernes serán a las 10 y a las 12.

Además, el sábado 15 de agosto habrá una jornada especial con visitas guiadas entre las 10 y las 14.

Para ingresar a la vivienda es necesario reservar previamente, debido a que los lugares son limitados. La inscripción para las actividades de la semana siguiente se habilita todos los viernes desde las 12 a través del sitio de Turismo de Mar del Plata, de la cuenta de Instagram @casasobreelarroyo o mediante el código QR disponible en la página municipal de Cultura.

Desde el museo recomendaron asistir con ropa adecuada a las condiciones meteorológicas, ya que la recepción y la primera parte del recorrido se realizan al aire libre. En caso de que una visita deba suspenderse por mal tiempo, no será reprogramada.

También habrá horarios específicos para establecimientos educativos. Los grupos podrán concurrir los lunes y miércoles a las 10, y los martes y jueves a las 14. Las reservas deberán gestionarse previamente por correo electrónico a visitaseducativas@gmail.com.

Como parte de la programación mensual, el viernes 21 de agosto a las 10 se realizará la actividad “Historia del Patrimonio Verde”, en el jardín histórico del museo. La propuesta estará a cargo del Departamento de Espacios Verdes del EMSUR y tendrá una duración aproximada de una hora.

Durante el encuentro se repasará la historia del parque y se identificarán algunas de las especies vegetales más representativas del lugar. La actividad será gratuita, no requerirá inscripción y no incluirá el ingreso al interior de la vivienda.

Por último, se informó que el Museo Casa sobre el Arroyo permanecerá cerrado el lunes 17 de agosto. También podrá suspender la atención al público cuando las condiciones climáticas o ambientales así lo requieran.

El reconocido músico, cantante y compositor tucumano Paz Martínez se presentará en Mar del Plata el próximo domingo 16 a las 20:30 con su espectáculo 50 años de amor, un recorrido por las cinco décadas de una trayectoria destacada en la música romántica en español. El concierto tendrá lugar en el Teatro City (San Luis 1750), en el marco de su gira nacional.

Acompañado por su banda en vivo, el artista ofrecerá un repertorio que reunirá sus principales clásicos como intérprete y las canciones de su autoría que fueron popularizadas por figuras como Mercedes Sosa, Ricky Martin, Valeria Lynch, Los Nocheros y Rodrigo.

Entre los momentos más destacados de su carrera se encuentra su vínculo artístico con Madonna, quien lo eligió para realizar la adaptación al español de su canción You’ll see, que llevó por título Verás. La versión se convirtió en una de las piezas más singulares de la trayectoria internacional de la cantante estadounidense.

La extensa obra de Paz Martínez también fue reconocida con importantes distinciones. Entre ellas se encuentra el Premio ASCAP por Qué ironía y dos premios Martín Fierro por las cortinas musicales de las ficciones Padre Coraje, con la canción Y qué?, y Mujeres de nadie, con Mujer de nadie.

Durante 2026, además, su trayectoria recibió un homenaje en el Anfiteatro del Parque Centenario, donde participaron intérpretes como Sandra Mihanovich y Nahuel Pennisi, en reconocimiento a su aporte a la música popular argentina.

La banda marplatense Hombrepié presentará oficialmente en vivo su primer álbum de estudio, titulado Lo que pasaba mientras dormías, el próximo 4 de septiembre a las 21:00 en el Teatro Vorterix (Diagonal Pueyrredon 3338).

El grupo, fundado en 2016 por Joaquín Stanzione (guitarra y voz) y Max Szlinger (batería y voz), desarrolló una identidad musical que combina elementos del rock alternativo, el pop y el funk. Su disco debut fue recientemente reconocido con el Premio Estrella de Mar 2026 en la categoría Música Marplatense.

Lo que pasaba mientras dormías está compuesto por diez canciones de carácter conceptual que abordan temáticas vinculadas con los sueños y el paso del tiempo. La producción fue realizada de manera independiente, con grabaciones en Pilart Music Studio y Alea Rec, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo del ingeniero Nahuel Arrúa.

Para la presentación en vivo, Hombrepié contará con su formación completa: Joaquín Stanzione, Max Szlinger, Juan Anté (guitarra), Germán D'Aloia (bajo), Alejandro Soligo (percusión y coros) y Pato Ramallo (teclados). Además, el espectáculo tendrá como artista invitado al cantautor Juan Arenz y contará con la participación de músicos especiales.