Mar del Plata ofrece una nueva oportunidad para quienes desean iniciarse en el mundo del ballet. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón que funciona a instancias de la iniciativa de Marcelo Gonzalez junto a las autoridades del Teatro Colón, en las instalaciones del Teatro Tronador BNA, ubicado en Santiago del Estero 1746, abrió las inscripciones para su ciclo básico de danza clásica. Una propuesta completamente gratuita que permite a niños y adolescentes comenzar su formación artística con el respaldo de una de las instituciones culturales más prestigiosas del país.

En diálogo con El Marplatense, las profesoras de danza clásica Fabiana Roma y Tatiana Kucic destacaron que la ciudad cuenta con la única sede del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ubicada fuera de Buenos Aires, lo que representa una posibilidad de acceder a una formación especializada sin necesidad de trasladarse durante los primeros años de estudio.

“Esta es una escuela gratuita, acompañada por las profesoras, un amplio y bello salón y hasta pianistas”, explicaron las docentes al describir las características de la enseñanza que reciben los estudiantes.

La carrera contempla cuatro años de formación correspondientes al ciclo básico de danza clásica. Además de las clases de ballet, los alumnos cursan asignaturas complementarias como francés, música, preparación física, danzas argentinas y danza contemporánea, disciplinas que contribuyen a desarrollar una preparación artística integral.

Uno de los aspectos más importantes de esta propuesta es que quienes completan el ciclo obtienen una certificación oficial del Teatro Colón, independientemente de que decidan continuar o no sus estudios superiores en Buenos Aires.

En este sentido, el Instituto Superior de Arte informó que, desde 2025, los títulos otorgados por la institución cuentan con validez jurisdiccional reconocida por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, un avance que fortalece el reconocimiento académico de su oferta educativa.

Las profesoras señalaron que la sede marplatense, primera subsede del interior del país del ISATC, funciona desde hace ocho años y que las primeras generaciones de estudiantes ya comenzaron a regresar a la ciudad luego de avanzar en su formación, algunos incluso iniciando sus carreras profesionales.

“Realmente es una gran oportunidad que han tenido ellos de empezar su formación aquí en Mar del Plata y les han abierto las puertas a muchas posibilidades de lo que es el desarrollo artístico de un profesional”, expresaron.

Esta vinculación también permite mantener un intercambio constante entre ambas sedes. Los alumnos que continúan su carrera en Buenos Aires regresan periódicamente para participar de muestras y compartir sus experiencias con los estudiantes más pequeños, mientras que bailarines de la capital también visitan Mar del Plata para realizar presentaciones conjuntas.

Durante las últimas vacaciones de invierno, el Teatro Tronador BNA fue escenario de funciones de El lago de los cisnes y El carnaval de los animales, espectáculos que reunieron a estudiantes de ambas ciudades y convocaron a una importante cantidad de espectadores.

En cuanto al proceso de ingreso, las inscripciones para el ciclo lectivo 2027 permanecerán abiertas hasta el lunes 30 de noviembre. El trámite deberá realizarse mediante un formulario disponible en la página oficial del Teatro Colón.

La convocatoria está destinada a niños y niñas de entre 8 y 12 años para ingresar a primer año, mientras que para tercer año podrán presentarse aspirantes de entre 12 y 14 años que cuenten con formación previa en danza clásica.

Las docentes aclararon que no es necesario haber estudiado ballet durante varios años para postularse al primer nivel, ya que durante las evaluaciones se consideran aspectos como las aptitudes físicas, la musicalidad y la expresión artística.

El proceso de selección contempla una primera instancia de inscripción virtual y posteriormente evaluaciones presenciales en Mar del Plata, con la participación de maestros provenientes de Buenos Aires, quienes se trasladan especialmente para examinar a los aspirantes.

De esta manera, la ciudad continúa consolidándose como un espacio de formación artística de alcance nacional, ofreciendo a las nuevas generaciones la posibilidad de iniciar una trayectoria en la danza clásica de manera gratuita, con el respaldo académico del Teatro Colón y oportunidades de continuidad educativa.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el lunes 30 de noviembre a través de la página oficial del Teatro Colón.

Link de inscripciones: Teatro Colón

Consultas: mardelplataisadanza@gmail.com

Mar del Plata se prepara para vivir un nuevo fin de semana largo con una variada programación de actividades destinadas tanto a residentes como a turistas. Con motivo del feriado nacional del lunes 12 de octubre, Día del Respeto a la Diversidad Cultural, la ciudad ofrecerá recitales, obras de teatro, festivales y propuestas al aire libre.

Desde el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) difundieron una agenda que reúne espectáculos de artistas nacionales e internacionales, encuentros gastronómicos y actividades recreativas para todas las edades.

El sábado 10 será el turno de Axel, quien se presentará a las 21 en el complejo Radio City-Roxy-Melany. La jornada también contará con propuestas musicales en diferentes espacios culturales y nocturnos de la ciudad.

Para el domingo 11, uno de los espectáculos destacados será el de Dyango, a las 21 en el Radio City-Roxy-Melany. Además, Boom Boom Kid se presentará en Club TRI desde las 20.

La cartelera teatral también tendrá una importante presencia durante el fin de semana largo.

El sábado 10, el Teatro Auditorium presentará La Nona, a las 20, mientras que el humorista Darío Orsi llegará al complejo Radio City-Roxy-Melany con su espectáculo Hasta las manos, a las 23.

El domingo 11 continuarán las funciones con propuestas como Hotelón, en el Centro Cultural Séptimo Fuego, y Bajo Terapia, en el complejo Radio City-Roxy-Melany.

La tradición teatral italiana llegará a Mar del Plata con “Il Mestier Comico – Viaggio nel mondo delle maschere”, un espectáculo inspirado en la Commedia dell’Arte que invita a recorrer el universo de las máscaras venecianas y sus personajes clásicos. La función se realizará este domingo 11 de octubre, a las 20, en la sede ubicada en avenida Paso 4473, entre Chaco y Diagonal del Ombú. Reservas al: 2234550268

Entre las actividades especiales se destaca una nueva edición de la Chachingo Wine Fair, que se desarrollará el viernes 9 y sábado 10 en Haras Santa María del Mar, con una propuesta dedicada al mundo del vino.

También se realizará una nueva edición de Brewmaster, durante el 9 y 10 de octubre, en la fábrica de Antares ubicada en el Parque Industrial General Savio.

Ambos encuentros se suman a las alternativas gastronómicas que ofrece habitualmente la ciudad, especialmente en los corredores de Güemes, Olavarría, Alem y el Puerto.

Para quienes buscan opciones sin costo, el Encuentro Internacional de Coros Mardelcanto ofrecerá presentaciones gratuitas durante el viernes y sábado en diferentes espacios de la ciudad.

Además, el domingo 11 se desarrollará la 13ª Correcaminata del Instituto Radiológico, una actividad destinada a promover la concientización sobre el cáncer de mama en el marco de Octubre Rosa.

La jornada tendrá lugar entre las 9 y las 12 en el Corredor Saludable, con salida desde avenida Libertad y la costa.

Por otra parte, los paseos tradicionales de Mar del Plata también aparecen como alternativas para disfrutar del feriado. La costa, el Puerto, la zona de Playa Varese, los museos y los espacios verdes permiten organizar salidas familiares sin necesidad de asistir a un espectáculo.

La agenda se extenderá durante los tres días del fin de semana largo, con propuestas para distintos públicos y presupuestos.

La combinación de recitales, teatro, encuentros culturales y actividades recreativas ofrece alternativas para quienes visiten la ciudad y también para los marplatenses que busquen aprovechar el descanso sin salir de la localidad.

Se recomienda consultar previamente los horarios, la disponibilidad de entradas y las condiciones de acceso a cada actividad, ya que algunas propuestas son gratuitas y otras requieren adquirir tickets anticipadamente.

La tradición teatral italiana llegará a Mar del Plata con “Il Mestier Comico – Viaggio nel mondo delle maschere”, un espectáculo inspirado en la Commedia dell’Arte que invita a recorrer el universo de las máscaras venecianas y sus personajes clásicos. La función se realizará este domingo 11 de octubre, a las 20, en la sede ubicada en avenida Paso 4473, entre Chaco y Diagonal del Ombú.

La presentación es organizada por la Sociedad Italiana “Las Tres Venecias”, junto a la Compagnia Teatrale Pantakin di Venezia, y contará con la participación especial de Michele Casarin, actor, director y maestro veneciano especializado en esta tradición escénica.

La propuesta recupera los tradicionales canovacci de la Commedia dell’Arte, un género teatral popular caracterizado por sus personajes reconocibles, el humor y la improvisación. Durante la función, las máscaras y figuras como Arlecchino, Pantalone, Brighella y Zanni serán parte de un recorrido que atraviesa siglos de historia teatral.

Casarin es fundador de la compañía Pantakin di Venezia y cuenta con una trayectoria internacional vinculada a la difusión de este arte. Además, desarrolló espectáculos relacionados con el emblemático Carnaval de Venecia, una de las expresiones culturales más representativas de la ciudad italiana.

El encuentro se enmarca en la XXVI Semana de la Lengua Italiana en el Mundo y forma parte de la Gira Argentina 2026, organizada por la Asociación Familia Veneta de Rosario junto a la compañía veneciana. La actividad cuenta con el auspicio del Consulado de Italia en Mar del Plata, ACAESIT y ADASIM.

La función propone una experiencia que combina teatro, música, humor e interacción con los espectadores, con el objetivo de acercar al público a una tradición artística que continúa vigente en la cultura italiana.

El ingreso será con reserva previa por WhatsApp al 223 455-0268, contacto de Félix. La actividad se realizará en avenida Paso 4473, Mar del Plata.

Charo López volverá a Mar del Plata con “Cantamos Fatal”, el espectáculo que combina canciones, humor e interacción con los espectadores. La función será el sábado 17 de octubre, a las 23:30, en Club TRI, ubicado en 20 de Septiembre 2650.

La propuesta transforma al público en protagonista de una noche en la que el objetivo no es demostrar talento vocal, sino animarse a subir al escenario, elegir una canción y compartir un momento de diversión frente a los demás.

Con una dinámica descontracturada, el espectáculo propone dejar de lado la vergüenza y convertir el karaoke en una experiencia colectiva. Los asistentes podrán tomar el micrófono y sumarse a una iniciativa que encuentra en las interpretaciones, incluso las menos afinadas, una oportunidad para el humor.

La musicalización estará a cargo de DJ Mile Fiesta, quien acompañará la jornada con canciones para sostener el clima festivo durante el encuentro.

La presentación se suma a la agenda cultural de Mar del Plata con una alternativa que combina entretenimiento y participación, en un formato en el que no hace falta saber cantar para disfrutar de la experiencia.

Las entradas ya se encuentran a la venta. “Cantamos Fatal” invita a compartir una noche entre amigos, con música, risas y la posibilidad de convertirse, por un rato, en la estrella del escenario.

Abel Pintos se prepara para regresar a Mar del Plata con un doble espectáculo que ya despertó una gran expectativa entre sus seguidores. El artista se presentará el sábado 7 y domingo 8 de noviembre en el Teatro Tronador BNA, ubicado en Santiago del Estero 1746, y las entradas para ambas fechas ya se encuentran agotadas.

Los conciertos marcarán el inicio de la etapa argentina del Buenaventura Tour 2026, una propuesta musical con la que el cantante recorrerá diferentes ciudades del país. El regreso se produce en una nueva etapa artística, caracterizada por la búsqueda de sonidos, composiciones y formas de expresión renovadas.

En una entrevista con la radio La 100 de Mar del Plata, el músico destacó su relación con el público y el especial vínculo que mantiene con el escenario elegido para las presentaciones. “No conozco una sala tan bien como el Teatro Tronador”, aseguró, al referirse a uno de los espacios donde ha compartido numerosos encuentros con sus seguidores.

La nueva gira también estará acompañada por sus lanzamientos recientes, entre ellos “Ibuprofeno”, una canción que representa un cambio en su proceso creativo. Según explicó, después de varios años sin escribir material propio, decidió retomar la composición desde una perspectiva diferente, explorando ideas que anteriormente no hubiera considerado.

El artista contó que durante cuatro años hizo una pausa en la escritura de nuevas canciones, período en el que desarrolló otros proyectos musicales, como su disco de canciones patrias y el álbum de versiones Gracias a la vida. Esa experiencia le permitió regresar a la composición con una mirada renovada sobre su carrera.

En ese sentido, Abel también reflexionó sobre el acompañamiento que recibe del público desde sus primeros años. “Me siento un privilegiado porque me siento escuchado”, expresó, y destacó que esa conexión trasciende lo estrictamente musical.

Tras las presentaciones en Mar del Plata, el recorrido continuará por otros escenarios del país, con fechas previstas en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza, San Juan, Neuquén y Bariloche, entre otras ciudades.

Con las dos funciones locales agotadas, el Teatro Tronador se prepara para recibir nuevamente a una de las voces más reconocidas de la música argentina. El 7 y 8 de noviembre, Abel Pintos volverá a encontrarse con sus seguidores marplatenses en dos noches que combinarán las canciones que marcaron su trayectoria con el comienzo de una nueva etapa musical.

Axel se presentará este sábado 10 de octubre en el Radio City de Mar del Plata, en el marco de su nueva gira, con un espectáculo que recorrerá distintas etapas de sus 25 años de carrera musical. El cantante adelantó que el show tendrá una nueva puesta en escena, nuevas visuales y nuevos arreglos, además de incluir los clásicos de su trayectoria y canciones más recientes.

“Los clásicos míos en el show están todos. Amo, Te voy a amar, Celebra la vida, Afinidad, Tu amor por siempre, Somos uno, Miradas,  Me puedes de punta a punta, Quédate. Están todos, todos, más lo nuevo”, explicó Axel al referirse al repertorio que prepara para su presentación.

El espectáculo tendrá una duración aproximada de dos horas y media y, según adelantó el artista, contará con una renovación en distintos aspectos de la puesta. “El show de este sábado en el Radio City tiene nueva visual, nueva puesta en escena, nuevos arreglos. Un show largo”, señaló.

Axel también destacó el vínculo que mantiene con el público marplatense, al que diferenció por la manera en que acompaña sus canciones durante los conciertos. “Mar del Plata tiene un público que es de los pocos públicos que cuando estoy cantando. Gritan tanto o cantan tan fuerte que la membrana del tímpano te vibra adentro”, contó.

En ese sentido, aseguró que disfruta especialmente la participación del público durante sus presentaciones. “Me encanta que la gente cante conmigo de principio a fin las canciones”, expresó.

La relación de Axel con Mar del Plata tiene además una larga historia. El cantante recordó que entre 2009 y 2019 se presentó durante diez años consecutivos en la ciudad, especialmente durante la última semana o los últimos días de enero.

“Siempre iba a tocar ahí en algún lugar, en el Paseo Hermitage, Las Toscas o algún lugar en la playa por ahí. Y siempre la cantidad de gente era inmensa. La vez que menos gente hubo, había 80 mil personas. Era una locura”, recordó sobre aquellos conciertos gratuitos de verano.

El artista también recordó su primer acercamiento a Mar del Plata durante su infancia, cuando viajó junto a sus padres y sus cuatro hermanos. Según relató, la familia no podía afrontar el costo de un hotel y terminó durmiendo dentro de un Falcon Rural durante aquella visita.

“Como no podíamos pagar un hotel, dormimos los 6 en el Falcon Rural”, contó Axel. La visita estuvo acompañada por una fuerte lluvia y terminó con la familia comiendo churros antes de regresar a La Lucila del Mar.

Durante la entrevista, el cantante también habló sobre su carrera y recordó que desde adolescente soñaba con dedicarse a la música. Contó que a los 13 años, cuando una profesora les pidió a sus compañeros que dijeran qué querían ser de grandes, respondió que quería convertirse en un cantante famoso.

“Yo soñaba mucho, yo quería vivir de la música”, recordó. Con el paso de los años, alcanzó una trayectoria que incluyó diez discos de estudio, presentaciones en distintos países de Latinoamérica y colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz.

Axel también adelantó que actualmente trabaja en un nuevo disco, previsto para fin de año o comienzos del próximo. Explicó que durante el proceso de composición suele escuchar sus propias canciones de manera constante para modificarlas y perfeccionarlas, pero que una vez que comienza las giras prefiere escuchar otros artistas.

Entre sus influencias mencionó al pop británico y artistas como Coldplay, The Beatles, Queen y The Police, además de cantautores como Billy Joel y Elton John. Del ámbito latinoamericano destacó a Fito Páez y Alejandro Lerner.

Sobre el concierto que ofrecerá en Mar del Plata, Axel anticipó una propuesta que buscará atravesar diferentes estados emocionales. “Es una montaña rusa de emociones. Hay momentos de euforia, como momentos de mucha reflexión, hay mucha palabra, hay momentos de nostalgia, ausencia, distancia, amor, desamor, hay de todo un poco”, describió.

Con una puesta renovada y un repertorio que combina sus clásicos con material más reciente, Axel volverá así a encontrarse con el público marplatense este sábado 10 de octubre en el Radio City.

El cantante y compositor Piero De Benedictis murió a los 81 años, según se confirmó este miércoles. En los últimos días su estado de salud había generado preocupación y se encontraba atravesando un cuadro delicado.

Nacido en Italia en 1945, llegó a Argentina cuando era niño y desarrolló en el país la mayor parte de su carrera artística. Con una voz y un estilo reconocibles, alcanzó gran popularidad durante las décadas del 60 y 70 y logró proyectarse también en distintos países de Latinoamérica.

Uno de sus mayores éxitos fue “Mi viejo”, canción que se convirtió en un clásico de la música popular y permaneció vigente durante décadas. Su repertorio también incluyó temas como “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Que se vayan ellos”, “Coplas de mi país” y “Llegando, llegaste”.

Una parte importante de su obra estuvo ligada a las problemáticas sociales y políticas de su época. Durante los años 70, varias de sus canciones fueron identificadas con la denominada canción de protesta y alcanzaron una amplia difusión en la región.

Su trayectoria estuvo atravesada además por el exilio durante la última dictadura militar. En 1976 dejó Argentina y se instaló en Europa, para luego regresar al país y retomar paulatinamente su actividad musical.

Con el paso de los años alternó períodos de mayor exposición pública con etapas alejadas de los escenarios, aunque mantuvo presentaciones y una importante presencia en otros países de América Latina.

Además de su actividad artística, a fines de la década del 90 se desempeñó como subsecretario de Cultura de la provincia de Buenos Aires.

La muerte de Piero deja una obra asociada tanto a la canción romántica como a la música de contenido social. “Mi viejo”, en particular, se consolidó como una de las composiciones más reconocidas de su carrera y como una canción que trascendió distintas generaciones.

Por Marcelo Gobello

​Un día como hoy, el 5 de octubre de 1962, el panorama de la música popular cambió para siempre con un gesto en apariencia modesto: el lanzamiento en el Reino Unido de «Love Me Do», el primer sencillo oficial de cuatro muchachos de Liverpool llamados The Beatles.

Editado por el sello Parlophone —bajo la lúcida y providencial mirada del productor George Martin—, aquel vinilo de 7 pulgadas en 45 RPM no solo representó el debut discográfico del grupo, sino la chispa inicial de una revolución cultural sin precedentes.  ​Detrás de sus aparentes dos minutos y veintidós segundos de sencillez, «Love Me Do» esconde una pequeña saga de estudio tan fascinante como reveladora sobre los estrictos estándares de la industria británica de la época. La canción pasó por los micrófonos de los estudios de Abbey Road en tres oportunidades distintas durante 1962, cada una con un baterista diferente tras los parches.  

La primera toma quedó registrada el 6 de junio de 1962 durante la audición histórica para el sello EMI. En aquella oportunidad, la batería estuvo a cargo de Pete Best. Si bien la prueba sirvió para obtener el contrato de grabación, la ejecución de Best no logró convencer técnicamente a George Martin. Pocas semanas después, en agosto, John, Paul y George tomaron la drástica decisión de desplazar a Best e incorporar formalmente a Ringo Starr.  

​El 4 de septiembre, la banda volvió al estudio ya con Ringo sentado tras los parches para registrar la versión definitiva. Sin embargo, el perfeccionista George Martin —acostumbrado al rigor del trabajo de sesión— prefirió asegurar la jugada y citó una nueva sesión para el 11 de septiembre, contratando al sesionista profesional Andy White. En esa tercera grabación, Ringo fue relegado a tocar percusión mientras White asumía la batería.  Existe una confusión muy extendida sobre qué versión llegó a las disquerías. La primera edición original del sencillo de 45 RPM (Parlophone R 4949), publicada aquel 5 de octubre de 1962, contiene la versión grabada el 4 de septiembre con Ringo Starr en la batería. En cambio, la versión con Andy White en batería (y Ringo en percusión) fue utilizada posteriormente para el primer álbum del grupo, Please Please Me, y para reeditados posteriores en varios países. Por su parte, la toma germinal con Pete Best permaneció inédita durante más de tres décadas, hasta su rescate oficial en el compilado Anthology 1 en 1995.  

​Con «P.S. I Love You» en el lado B, el tema desbordaba una frescura inusual para la época, sostenida por armonías vocales impecables entre Lennon y McCartney, y ese distintivo y visceral toque de armónica a cargo de John que remitía de inmediato al blues norteamericano. Aquella primera estocada rozó el puesto 17 de los charts británicos, abriendo un camino de no retorno.  

​A más de seis décadas de su lanzamiento, «Love Me Do» trasciende su valor de colección: es el certificado de nacimiento del pop/rock moderno y el testimonio directo del preciso instante en que cuatro jóvenes de Liverpool comenzaron a reescribir la historia.  

​El vinilo original del sencillo "Love Me Do" / "P.S. I Love You" (Parlophone R 4949, 1962). La mítica etiqueta roja del primer prensaje británico, que inmortalizó la toma del 4 de septiembre con Ringo Starr en la batería.

La presencia de Anette en el escenario tuvo un peso histórico evidente. Fue la vocalista que redefinió el sonido de Nightwish tras la salida de Tarja Turunen, llevando a la banda hacia una estética más moderna, más pop-sinfónica, más narrativa. Esa impronta se sintió en Vorterix: no como una sombra del pasado, sino como una identidad que hoy se muestra más madura y más segura. Anette cantó con precisión, con brillo y con una entrega que sorprendió incluso a quienes la siguen desde su etapa más mediática. No imitó su pasado: lo resignificó.

The Poet and the Pendulum fue un punto de inflexión emocional, y los momentos de cercanía —agradecimientos, anécdotas, miradas cómplices con el público— terminaron de construir una atmósfera cálida, poco habitual para un show de metal sinfónico. La banda que la acompaña sostuvo el clima con profesionalismo, sin sobreactuar protagonismo, dejando que la narrativa de los discos fuera el eje.

El cierre fue perfecto. “Last Ride of the Day” estalló como un himno compartido: saltos, coros, luces y esa sensación de estar viviendo algo irrepetible. Anette lo cantó con potencia y gratitud, sellando una noche que no solo celebró dos discos fundamentales, sino que confirmó que su vínculo con la región recién empieza a escribirse.

Mar del Plata respondió con intensidad. Y Vorterix, por una noche, se convirtió en el escenario donde un capítulo decisivo del metal sinfónico encontró su versión más cercana y más humana.

VISIONSHOW pudo acceder en exclusiva al comunicado oficial que emitió "La Panera Rosa" en dónde respaldaron públicamente a Matías Alé, negando puntos centrales de la versión difundida por Daiara Da Costa Reis durante los últimos días en los medios.

La empresa gastronómica aseguró que la joven no fue despedida y desligó completamente a Alé de cualquier decisión relacionada con su situación laboral.

“Es absolutamente falsa la información que afirma que la señorita Daiara Da Costa Reis fue despedida el pasado día 26 de septiembre de 2026”, señalaron desde la empresa. Además, explicaron que el vínculo laboral continúa vigente y que la trabajadora fue intimada formalmente a retomar sus tareas habituales aunque todavía no regresó a ellas.

Uno de los puntos centrales del comunicado estuvo dedicado específicamente a Matías Alé. La empresa aclaró que el actor “no posee ni ha poseído relación laboral, comercial, administrativa ni directiva alguna” con Carrotcake S.R.L., firma empleadora, ni con la marca La Panera Rosa.

Según explicaron, Alé se encontraba en el establecimiento exclusivamente en calidad de cliente y calificaron como “totalmente falso e infundado” atribuirle algún tipo de responsabilidad o intervención en el supuesto despido.

La firma también remarcó que la gestión operativa y las relaciones laborales corresponden exclusivamente a Carrotcake S.R.L. y reiteró que Da Costa Reis no fue despedida.

En medio de la polémica también se produjo un encuentro con la joven en La Panera Rosa. Según pudo saber Visionshow, la intención era grabar un video en el que aclarara sus dichos sobre Matías Alé. Sin embargo, después de varias idas y vueltas, finalmente decidió no realizar la grabación y se retiró del lugar.

Finalmente, la empresa solicitó a los medios y plataformas que difundieron versiones que considera erróneas que procedan a rectificar la información y advirtió que se reserva el derecho de iniciar acciones legales por los daños y perjuicios que pudieran haberse generado.

El 12° Festival Internacional de Cine de Comedia (FUNCINEMA) llegó a su fin este domingo en Mar del Plata y tuvo como gran ganador al cortometraje argentino “Normal Kids”, dirigido por Juanma Ozan y Valentín Wein, que obtuvo el premio a Mejor Cortometraje de la Competencia Internacional.

El reconocimiento tuvo además un doble festejo para la producción nacional, ya que Teo Colella y Río Cabral, sus protagonistas, recibieron el premio a Mejor Actuación.

El jurado, integrado por Matías Dinardo, Diego Ercolano y Nancy Jaimez, definió a “Normal Kids” como “una comedia ágil y divertida, que aborda con lucidez el tema de la amistad durante la infancia y su relación con el mundo adulto”. También resaltó la construcción de sus personajes y el trabajo realizado con la cámara, el montaje y la música.

Sobre Colella y Cabral, los integrantes del jurado destacaron “la naturalidad, frescura y complicidad” con la que interpretaron a sus personajes y consideraron que el vínculo construido entre ambos resulta “genuino, entrañable y desfachatadamente memorable”.

La presencia argentina también se hizo sentir con “Casi 30”, de Mila Aquilia y Bianca Oliveti, que obtuvo el Premio del Público y una mención especial. El jurado lo definió como un corto “auténtico, cercano y con toques bien marplatenses”, capaz de abordar la amistad y el acompañamiento durante momentos de crisis desde el humor y la ternura.

En tanto, la francesa Apolline Andreys recibió el premio a Mejor Dirección por “Lady Attila”. El jurado valoró la construcción de un universo en el que la imaginación funciona como una forma de libertad, además del trabajo realizado con la música y el ritmo del montaje.

El reconocimiento al Mejor Gag o Situación Cómica quedó en manos de la producción suiza “The Undying Pain of Existence”, de Oscar Jacobson, mientras que el Premio Pochoclo Rental al Mejor Corto Argentino en Exhibición fue para “Dra. Miranda”, de Denise Anzarut.

Además de “Casi 30”, recibió una mención especial el cortometraje español “Videoclub 2001”, de Guillermo Polo, por el trabajo de dirección de arte utilizado para reconstruir el universo de los antiguos videoclubes.

La edición número 12 de FUNCINEMA concluyó con récord de espectadores y un balance de 20 proyecciones y 106 producciones exhibidas entre la Competencia Internacional de Cortos y las diferentes secciones paralelas.

De esta manera, el festival volvió a convertir a Mar del Plata en escenario para el cine de comedia internacional, con una edición en la que las producciones argentinas ocuparon un lugar central entre los principales reconocimientos.

Dyango volvió a demostrar que, a los 86 años, mantiene intactas las ganas de jugar con la música y sorprender a su público. El artista español abandonó por un momento los grandes escenarios para convertirse en un cantante callejero prácticamente irreconocible.

La escena tuvo lugar en la zona de Pueyrredón y Mitre, en el barrio porteño de Balvanera, cerca de Once. Para pasar inadvertido, el intérprete recurrió a una larga barba, peluca, gorro y anteojos oscuros y comenzó a cantar en medio del movimiento cotidiano de Buenos Aires.

El propio Dyango compartió posteriormente imágenes de la experiencia en sus redes sociales y resumió la iniciativa con una frase: “Seguir jugando siempre, como un niño… de 86 años”.

La aparición se produjo en el marco de una nueva visita del artista a la Argentina, país con el que mantiene un estrecho vínculo desde hace décadas y al que ha señalado como un lugar fundamental para el desarrollo de su carrera artística.

La sorpresa callejera antecede a una serie de presentaciones que el cantante tiene previstas en el país como parte de “Su Amigo Dyango Tour, Un Poco Más”. Este domingo 4 de octubre tiene programado un show en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, escenario al que regresará el miércoles 7.

El recorrido tendrá además una parada especialmente esperada por el público marplatense: el domingo 11 de octubre, Dyango se presentará en el Teatro Radio City de Mar del Plata, antes de continuar con otras fechas de su gira argentina.

Con más de cinco décadas de trayectoria, el intérprete continúa activo sobre los escenarios. Esta vez, sin embargo, eligió dejar momentáneamente de lado las luces de los teatros y mezclarse entre la gente: disfrazado y de incógnito, una de las voces históricas de la canción romántica convirtió una calle de Buenos Aires en su escenario.

​Por Marcelo Gobello

​Nacida en el seno de una familia de clase media de Port Arthur, Texas, desde muy pequeña se sintió inclinada al blues, nada muy común para una chica blanca que va a una secundaria privada. Sus preferidos son Leadbelly y Bessie Smith, de quienes captará su intensidad y dolor como muy pocos intérpretes (del color que sean).  ​A fines del cincuenta queda atrapada del escritor Jack Kerouac y toda la Beat Generation, se une a un conjunto beatnik, deja a su familia y emprende su vagabundeo "On the road".

En enero de 1963 llega a San Francisco junto a un amigo de Austin, Chet Helms, donde canta en la calle o en los turbios cafés de North Beach, pasando la gorra y viviendo donde puede. Comienza a tomar realmente en serio tanto alcohol como anfetaminas; en el verano del '64 hace un viaje ‘turístico’ a New York, donde conoce la heroína.  

​Finalmente regresa a su casa de Port Arthur arrepentida, aparentemente regenerada y con un espantoso estado de salud. Le cuenta a mamá Dorothy que estuvo cantando blues donde la dejaron, que tuvo unos cuantos rollos con otros tantos hombres, que estaba tomando más de lo conveniente y de su accidente de moto, aunque se olvida de las anfetaminas, la aguja, la paliza que recibió en una pelea callejera y los tres días que se pasa entre rejas por robar en una tienda...  

Pero Janis sigue cantando (ya nada podía evitárselo) en distintos clubes de Austin y hace que estudia sociología. Mientras considera la posibilidad de incorporarse al grupo tejano The Thirteenth Floor Elevators (máximos exponentes de la psicodelia de garaje americana, liderados por Roky Erickson), Travis Rivers (un enviado de Chet Helms que se había quedado en Frisco y era manager del grupo Big Brother & The Holding Company) la convence de volver a unirse al grupo, ya que estaba gestando toda una nueva movida mucho mejor que la beatnik.  

El 10 de junio de 1966 Janis debuta con los Big Brother en el Avalon de San Francisco y también con el ácido lisérgico. Bajo los expansores efectos del LSD nace el Rock Ácido de la Costa Oeste y el hippismo. Con su mezcla de blues, psicodelia, ragas, rock duro y la impactante voz y escena de Janis, los Big Brother se convierten en uno de los números más fuertes de la bahía, logrando fama internacional después de su consagratoria performance en el Monterrey Pop Festival, donde Janis conmovió hasta a los baffles con su desgarrada versión de "Ball and Chain", un tema de su admirada Big Mama Thornton (de quien tomaría parte de su outfit).  

​Justamente durante este festival Janis conocerá a dos artistas negros que también se consagrarían y morirían tan jóvenes como ella: Otis Redding, a quien Janis admiraba profundamente, y Jimi Hendrix, de quien había escuchado poco, haciéndose luego gran amiga.  

Pronto los Big Brother se transforman en una mera banda de acompañamiento de la diosa Janis, que ya es una verdadera estrella; y una muy contenta ya que como ella misma señalara: “Es un verdadero timo, gano una fortuna cantando lo que me gusta y siendo exactamente como soy. Hace dos años que me pagan por estar colocada”.  

Finalmente se separa de los Big Brother, graba un disco solista con buenas críticas, Kozmic Blues ('69), y forma una nueva banda, los Full Tilt Boogie.  

Su vida privada es un verdadero torbellino, más alcohol, más drogas, su desesperada búsqueda de EL hombre, y la triste sensación de soledad que la embarga cuando no está sobre el escenario: “...Lo único que tengo es el público, y esa es toda mi vida. No tengo nada más”. Y sucede lo peor, comienza a resentirse su actuación en vivo ocasionalmente, ya sea por depresión o por estar demasiado dada vuelta. La revista Rolling Stone (marzo del '69) lanza una crítica atroz de una presentación suya en el Fillmore y pone en la tapa: “Janis, ¿la Judy Garland del rock?”.  

​En todo caso Janis sería la Billie Holiday del rock, hasta ronroneaban parecido. Fue la cantante femenina más intensa que haya dado el rock, gimiendo, aullando, gritando y suspirando sus blues desde lo más profundo de su alma, desde el centro mismo de su dolor. Aunque muchas quisieron seguir sus pasos, como por ejemplo Kathy McDonald o más para acá Beth Hart,  lo suyo es inimitable. Extrañamente quien mejor supo adaptar cosas de Janis a su interpretación vocal fue un hombre, el señor Robert Plant de Led Zeppelin.  

​El 4 de octubre de 1970, a la 1:40 de la madrugada, completamente borracha y sola en su habitación del Landmark Hotel, Janis se aplica su última dosis de heroína y muere; exactamente quince días después de la muerte de Jimi Hendrix. Tenía 27 años.  ​​En una entrevista dada durante su única gira europea la propia Janis Joplin explicó con sus palabras la vivencia física y emocional que significaba cantar para su público:

“Cuando canto, no pienso. Sólo cierro los ojos y siento, me siento bien. Es realmente como una fiebre, ¿sabés lo que quiero decir?, es como un momento intenso. Cuando desaparece, es como si pudieras recordarlo, pero no podés ser consciente de él hasta que volvés a vivirlo. Entonces ahí está otra vez. Es como un gran momento ¿sabés? Yo no puedo hablar de mis canciones, estoy dentro de ellas. Pero cuando canto siento, bueno, como cuando el primer amor. Es más que sexo, ya conozco eso. Es ese punto que dos personas pueden llegar a llamar amor, como cuando tocas realmente a alguien por primera vez, pero es gigantesco, multiplicado por todo el público. Siento escalofríos, extrañas sensaciones recorriéndome el cuerpo, es una experiencia suprema emocional y física. En los cuarenta o cincuenta minutos que estoy ahí afuera es cuando me ocurre.  Vivo por esa hora en el escenario. Está llena de sensaciones, es una fiebre, cariño...”

Ricardo Soulé, líder histórico de Vox Dei y una de las figuras fundamentales del rock argentino, murió este viernes 2 de octubre a los 76 años. El músico había atravesado en los últimos meses problemas de salud y días atrás había comunicado a través de sus redes sociales que se tomaría un descanso de los escenarios.

La noticia fue confirmada por su hija Vicky Soulé, también cantante, quien informó que su padre falleció a las 6.43 de la mañana. Sus familiares lo encontraron sin vida durante las primeras horas de este viernes.

Soulé dejó una obra fundamental para la música argentina. Como integrante de Vox Dei fue protagonista de una de las etapas fundacionales del rock nacional y compuso “Presente”, una de las canciones más reconocidas de la banda y un clásico que trascendió generaciones.

Además, fue el principal impulsor y compositor de “La Biblia”, considerada la primera ópera rock argentina. La obra fue publicada por Vox Dei en 1971 y se convirtió en uno de los trabajos más emblemáticos de la historia del rock argentino, con una propuesta musical y conceptual que marcó a distintas generaciones de músicos.

Guitarrista, violinista, cantante y compositor, Soulé desarrolló una extensa trayectoria tanto junto a Vox Dei como en su etapa solista. Su vínculo con la música comenzó desde muy joven y estuvo marcado por una búsqueda artística que combinó el rock con distintas influencias musicales.

La familia evalúa realizar el velatorio en la Municipalidad de Quilmes, aunque al momento de conocerse la noticia todavía no había confirmación definitiva. Soulé mantuvo durante gran parte de su vida un fuerte vínculo con el sur del conurbano bonaerense, donde desarrolló buena parte de su trayectoria.

Con su muerte desaparece una de las figuras centrales de la primera generación del rock argentino, pero queda una obra que incluye canciones y composiciones que continúan formando parte de la memoria musical del país.

El popular y querido personaje regresa con un nuevo espectáculo, más ambicioso, divertido y desopilante “Pirulo en el aire”. La presentación será el sábado 10 de octubre a las 21 en el Centro de Arte Radio City Roxy de Mar del Plata, ubicado en San Luis 1750. Las entradas están disponibles en boletería del teatro y Plateanet.

Este nuevo show de comedia familiar traslada a Pirulo al mundo frenético y vertiginoso de la televisión, donde deberá lidiar con la fama, los sets de grabación y lo más complicado, la aparición de una figura femenina que pondrá a prueba el vínculo con su hermano Segundo.

Pirulo Valmaceda es un personaje creado por el ventrílocuo cordobés Mauro Villaverde, quien comenzó a darle vida a través del arte de la ventriloquía. La dupla entre Pirulo y Villaverde se consolidó junto a Gerardo Coniglio, con quien comenzaron a realizar transmisiones en redes sociales durante la pandemia. El proyecto, trasladó posteriormente su humor de las redes a los escenarios teatrales, con una propuesta basada en la improvisación, las historias cotidianas y la particular personalidad de Pirulo.

A partir de allí, Pirulo construyó una trayectoria en los escenarios y desarrolló diferentes espectáculos junto a sus compañeros. El personaje se caracteriza por un humor destinado a públicos de distintas edades y por una dinámica que combina ventriloquía, actuación y situaciones de comedia.

En esta nueva propuesta, Mariano Garnero se suma al elenco junto a Villaverde y Coniglio para acompañar a Pirulo en su incursión en el mundo de la televisión. La historia propone nuevos personajes, situaciones inesperadas y el particular vínculo entre Pirulo y su hermano Segundo.

El popular y querido personaje ganador de 3 años seguidos el Premios Carlos de la Gente (Carlos Paz) llega con “Pirulo en el Aire” para que grandes y chicos compartan una noche de humor y diversión en Mar del Plata.

Fer Dente, director de Hairspray, habló sobre las expectativas por la llegada del musical a Mar del Plata y destacó especialmente las características del Teatro Tronador BNA, donde la obra se presentará durante la temporada de verano.

“Las expectativas son altísimas, sobre todo porque queremos poder darle al público marplatense y todas las personas que vengan acá a veranear, a vacacionar o estén de paso, un espectáculo tan maravilloso como el que pudimos concebir en el Teatro Coliseo en Capital”, sostuvo Dente.

El director recorrió el Teatro Tronador y se mostró sorprendido por las características de la sala y el escenario. “Está pensado de una manera maravillosa. O sea, le va a quedar, es una caja de bombones divina para Hairspray. Estaba parado ahí y dije: Dios mío, la gente no sabe lo que va a vivir cuando venga acá”, afirmó.

En ese sentido, Dente consideró que la propuesta del musical tendrá una conexión especial con quienes lleguen a Mar del Plata durante el verano. “La verdad que Hairspray es una fiesta y creo que la génesis entre la obra y el estado de ánimo en el que está la gente de vacaciones y cuando está acá, va a ser, no sé, imbatible”, señaló. Y anticipó: “Va a ser una bomba para el verano de la temporada”.

Respecto de la adaptación de una obra con una extensa trayectoria internacional, Dente explicó que decidieron mantener la historia y confiar en los temas universales que atraviesan la trama. “La obra nosotros no la tocamos para que suene actual. La obra sucede donde sucede, en Baltimore, en Estados Unidos, pero eso es como la trama del trasfondo de toda la historia”, explicó.

En ese marco, destacó cuestiones como “el querer pertenecer, el sentir que uno tiene que transar con quien uno es para pertenecer, la discriminación, los sueños, el querer que no es tarde para cambiar y todo ese universo que está ahí, que está a través de la historia de Hairspray”.

Dente también resaltó el trabajo del elenco, encabezado por Betular, y aseguró que una de las cuestiones que más lo conmueve es observar la reacción del público frente al nivel artístico de la compañía.

“El elenco con Veto a la cabeza es muy conmovedor, ver el nivel de talento y compromiso y precisión con el que esta compañía lleva adelante la obra”, afirmó. “Es abrumador el talento que tienen, de verdad uno es como aplauso cerrado a cómo hacen lo que hacen”, agregó.

El director también habló sobre su experiencia detrás del escenario y contó que Hairspray es el quinto musical que dirige en menos de cuatro años. “Para mí fue un traspaso muy orgánico. El teatro siempre fue mi lugar arriba, abajo, al costado, siempre voy a estar ahí”, sostuvo.

Y dejó una frase que resume su vínculo con la actividad teatral: “Siempre que el teatro me siga aceptando, como digo yo, lo único que quiero al final del día es que el teatro me quiera”.

La temporada en Mar del Plata tendrá además un significado especial para Dente, ya que será su primera experiencia teatral de verano en la ciudad. “Tengo mucha ilusión de que es mi primera temporada en Mar del Plata, nunca hice, entonces me da mucha ilusión que sea Hairspray el proyecto con el que vengo”, afirmó.

Hairspray tendrá su estreno en Mar del Plata los días 12 y 13 de diciembre en el Teatro Tronador BNA. Luego, continuará desde el 6 de enero hasta el 31 de enero, de miércoles a domingo a las 21.

“Venimos con algo que ojalá la gente disfrute tanto como se la viene disfrutando en Capital porque para nosotros es realmente hermosa y es una fiesta y es algo como ideal para venir en familia, con amigos, en pareja, solos”, concluyó Dente.

El Gran Pez tendrá durante octubre una agenda con distintas actividades culturales que incluirán cine, literatura, música, dibujo y escritura creativa. Entre las propuestas se destacan dos encuentros vinculados directamente con el mundo audiovisual: una charla sobre diseño de vestuario y un taller intensivo de guion y escritura creativa.

La primera actividad será este viernes 2 de octubre, a las 18, con la charla abierta y gratuita “El personaje vestido. Del guion al personaje”, a cargo de la diseñadora de vestuario Paula Chiappetta. El encuentro permitirá conocer cómo se construye el vestuario para una producción cinematográfica y audiovisual y qué papel cumple en la construcción de los personajes.

Durante la charla se abordará cómo leer un guion desde el vestuario, qué información permite encontrar sobre un personaje y cómo se construye una identidad visual. También se trabajará sobre la relación entre vestuario, dirección, arte, fotografía y actuación.

Chiappetta es diseñadora de vestuario para cine, teatro y publicidad. Se formó en el Teatro Colón y en la Escola Massana de Barcelona y participó de producciones nacionales e internacionales junto a directores como Alejandro González Iñárritu, Tarsem Singh y Cesc Gay. Entre sus trabajos se encuentran Biutiful, Merlí y La vida misma. La actividad será en El Gran Pez Libros, con entrada libre y gratuita.

La segunda propuesta será el sábado 10 de octubre, de 14 a 20, con “Una historia sencilla. Taller de guion y escritura creativa”, una jornada intensiva coordinada por el escritor Esteban Prado y la productora audiovisual Oriana Castro en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Auditorium. La actividad propone recorrer distintos espacios del teatro para utilizarlos como punto de partida en la creación de historias cinematográficas.

El taller comenzará con una visita guiada y continuará con consignas de escritura y reescritura para trabajar sobre personajes, situaciones, conflictos, locaciones, tratamientos y escenas. “Se trata de poner en práctica herramientas de guion y de experimentar con nuestro patrimonio arquitectónico. El Teatro Auditorium será protagonista de la experiencia de escritura”, explicaron sus coordinadores.

La actividad tendrá 12 cupos, será gratuita y requerirá inscripción previa. Está destinada a estudiantes de Letras de la UNMdP, estudiantes de la Tecnicatura Universitaria en Comunicación Audiovisual y público general interesado en el guion y la escritura creativa.

Además, durante octubre El Gran Pez tendrá propuestas de literatura, cine, música experimental y encuentros culturales. El 3 de octubre se realizará Ponte di Parole, con lecturas de Valentina Misgur y Simone Metalli; ese mismo día se proyectará en 16mm Los tallos amargos (1956), de Fernando Ayala, como parte del Cineclub Dynamo.

La agenda continuará el 8 de octubre con Puppet Master (1989), de David Schmoeller, presentada por Noelia Custodio y proyectada en VHS; el 10 de octubre habrá una función de Matrix (1999), de Lana Wachowski y Lily Wachowski; el 14 se realizará un encuentro de dibujo y juego; y el 17 habrá una nueva edición de Encuentros de Filo Salvaje y una proyección de Mary Oliver: Saved by the Beauty of the World.

Hacia el cierre del mes se sumarán actividades literarias y musicales: el 22 de octubre será el turno de El fondo del mar y otros cuentos aterradores, de Mario Méndez; el 23 llegará Ual·la!, una propuesta de arte sonoro, música experimental y humor; el 30 se presentará Colección de Eventos Extraños, con Camila Pastorini Vaisman y orquesta; y el 31 habrá una actividad sorpresa a cargo de HWARANG, editorial especializada en literatura coreana.

Mar del Plata será sede desde este martes 29 de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, que tendrá su apertura a las 17.30 en el Museo MAR, ubicado en López de Gomara y la costa.

La jornada inaugural comenzará con la proyección del cortometraje “Catalogue of noses”, de Josie Andrews, y continuará con el largometraje “Edie Arnold is a loser”, dirigido por Megan Rico y Kade Atwood.

El festival tendrá como sedes, además del Museo MAR, la Sala Nachman, ubicada en Boulevard Marítimo 2280, y El Galpón de las Artes, en Jujuy 2755. Todas las funciones serán con entrada gratuita, con excepción de las propuestas que contemplen una colaboración solidaria.

En esta edición se exhibirán 104 producciones, de las cuales 23 son nacionales y 81 extranjeras. Uno de los principales atractivos será la Competencia Internacional de Cortos, integrada por 24 trabajos que serán evaluados por los realizadores Matías Dinardo y Diego Ercolano y la periodista Nancy Jiménez.

El jurado también estará a cargo de definir el Mejor Corto Argentino en Exhibición, premio otorgado por Pochoclo Rental. A su vez, el público podrá participar con su voto y elegir su producción favorita dentro de la competencia internacional.

La programación de largometrajes se completará con “Honeyjoon”, de Lilian T. Mehrel; “O filho da puta”, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra y Sávio Leite; “Yesterday island”, de Sam Voutas; “Out of order”, de Guy Jacobson; y “She’s the he”, de Siobhan McCarthy.

Entre las propuestas especiales se destaca además el regreso de Pablo Conde, exdirector artístico y programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, quien volverá a presentar su tradicional “Noche alucinante”. La sección tendrá funciones el 2 y 3 de octubre a las 21.30 en El Galpón de las Artes, con la proyección de “El Imperio”, de Bruno Dumont, y “Ebony & Ivory”, de Jim Hosking. En ambos casos, el acceso será mediante colaboración solidaria.

El 12° FUNCINEMA también contará con secciones dedicadas a documentales, cortometrajes españoles y argentinos, animaciones para adultos y para todo público, cortos europeos, comedias románticas, humor político y la sección WTF, entre otras propuestas.

El festival es organizado por el staff del sitio marplatense FUNCINEMA y cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la declaración de interés turístico y cultural del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

Evelyn Marzoa

Brigitte Bardot habría cumplido este lunes 92 años. Nacida en París el 28 de septiembre de 1934, la mujer que se convirtió en uno de los grandes símbolos del cine europeo murió el 28 de diciembre de 2025, a los 91 años, en La Madrague, la casa de Saint-Tropez que durante décadas funcionó como su refugio frente a la fama. 

Sus últimos meses estuvieron marcados por problemas de salud. A fines de noviembre había regresado a su casa después de una internación en Toulon y una intervención quirúrgica. En aquellos días, mientras permanecía en convalecencia, pidió tranquilidad y privacidad a quienes seguían con preocupación las noticias sobre su estado. Más tarde, su esposo, Bernard d'Ormale, reveló que Bardot atravesaba un cáncer y sufría fuertes dolores de espalda que llegaron a agotarla incluso cuando permanecía acostada. 

Pero hubo algo que no abandonó. Según relató d'Ormale, se mantuvo consciente y preocupada por los animales hasta el final. Apenas dos semanas antes de su muerte, la fundación que lleva su nombre todavía difundía públicamente su rechazo al sacrificio masivo de ganado sano en Francia. Era la misma lucha que había elegido décadas atrás, cuando dejó definitivamente las cámaras para convertirse en una de las voces más reconocidas de la protección animal. 

La madrugada del 28 de diciembre murió en su propia cama, acompañada por su marido y sus gatos. D'Ormale contó después que dormía a su lado cuando la escuchó pronunciar “Pioupiou”, el apodo íntimo que ambos utilizaban. Poco después advirtió que había dejado de respirar. Así terminó, lejos de los flashes que alguna vez la persiguieron, la vida de una mujer que había elegido pasar sus últimos años rodeada de naturaleza y animales. 

Bardot también había pensado en lo que ocurriría cuando ella ya no estuviera. En uno de sus últimos mensajes para la publicación de su fundación dejó claro que confiaba en quienes continuarían su tarea y aseguró que “el combate continuará, conmigo o sin mí”. La organización mantiene actualmente su actividad y sostiene el trabajo iniciado por la actriz hace cuatro décadas.

Durante años también había expresado su deseo de descansar en La Madrague, cerca de los animales y del lugar que consideraba su verdadero hogar. Finalmente fue sepultada el 7 de enero de 2026 en el cementerio marino de Saint-Tropez. Su marido explicó posteriormente que nunca se había realizado el pedido administrativo necesario para enterrarla en la propiedad y que ambos habían considerado las dificultades que supondría convertir aquel espacio privado en un lugar de peregrinación. 

Hoy, en el día en que habría cumplido 92 años, su recuerdo excede a la estrella. Bardot pasó de ser uno de los rostros más fotografiados del siglo XX a elegir una existencia cada vez más apartada, con una prioridad que mantuvo hasta sus últimos días: que la fama que alguna vez la rodeó siguiera sirviendo, incluso después de su muerte, para proteger a los animales.

Abel Pintos habló sobre su próxima presentación ante el Papa y reveló cuáles son las canciones que le gustaría interpretar si tuviera la posibilidad de elegir parte del repertorio.

En comunicación con Mercedes Ninci por Radio Mitre, el cantante explicó que todavía no sabe cuántos temas cantará ni cuáles serán finalmente seleccionados, ya que la organización mantiene un proceso marcado por los tiempos y protocolos propios de un acontecimiento de estas características. “No sabemos mayor detalle”, señaló al ser consultado sobre la presentación.

Sin embargo, ante la posibilidad de mencionar canciones de su propio repertorio, Pintos destacó “Motivos” y “La Llave”. Sobre esta última hizo especial énfasis debido al significado personal que tiene para él.

“Motivos o La Llave son canciones que me gustaría mucho interpretar, especialmente La Llave”, expresó el músico. Además, explicó que ese tema mantiene desde su concepción una conexión con su espiritualidad y con su devoción a Dios, la Virgen y el Sagrado Corazón de Jesús.

Pintos remarcó que, al tratarse de una invitación de estas características, prefiere esperar las indicaciones de los organizadores antes de realizar propuestas. Según explicó, cuando participa como invitado busca ponerse “a disposición” y respetar las decisiones y necesidades del evento.

El artista también se mostró emocionado por el escenario elegido, el Cottolengo Don Orione, debido a que uno de los primeros espacios donde realizó conciertos en Bahía Blanca pertenecía a esa misma institución. Para Pintos, esa coincidencia le otorga un significado todavía más especial a su participación.

Al referirse a lo que representa el encuentro, aseguró sentirse “feliz, agradecido y privilegiado” y consideró que la visita papal será un acontecimiento capaz de movilizar no solamente a los creyentes, sino también a personas de distintos puntos de la región.

Las declaraciones fueron realizadas desde el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, donde Pintos participó además de la presentación de la campaña solidaria “Ladrillo más Ladrillo”, destinada a colaborar con la refacción y ampliación del histórico Pabellón Gómez.