Detrás de cada partido hay mucho más que táctica y resultados. La figura del entrenador de fútbol convive con críticas, exigencias inmediatas y un trabajo que muchas veces queda condicionado por la urgencia de ganar. Sobre ese escenario habló Juan Carlos Peralta, secretario general de ATFA Mar del Plata y director de la Escuela de Entrenadores “Norberto Omar Eresuma”, en Radio Mitre Mar del Plata.

Durante la entrevista, Peralta describió al fútbol como una profesión “de mucha pasión y mucha vocación”, aunque reconoció que también puede ser ingrata. “El triunfo de uno muchas veces es la derrota de otro que es colega”, explicó al analizar la realidad de los directores técnicos, especialmente en las categorías profesionales, donde los resultados suelen marcar el futuro inmediato de cada proyecto.

“El técnico siempre tiene la valija armada”, resumió al referirse a la presión constante que ejercen dirigentes, hinchas y medios de comunicación. En ese sentido, sostuvo que muchas veces no se respetan los tiempos de trabajo necesarios para desarrollar una idea futbolística. “Por lo menos tendría que haber un año de proceso”, consideró.

Peralta también remarcó que el verdadero éxito de un entrenador no siempre pasa por salir campeón. Según explicó, uno de los principales objetivos debe ser lograr que los jugadores mejoren durante el tiempo que permanecen en un club. “En un torneo de 20 equipos gana uno solo. Lo importante es potenciar al futbolista”, afirmó.

Actualmente, además de desempeñarse como dirigente de ATFA, Peralta está al frente de la Escuela de Entrenadores marplatense, donde se forman nuevos técnicos con licencias habilitantes para distintas categorías del fútbol argentino. La institución funciona en el club Club Quilmes de Mar del Plata y cuenta con alrededor de 90 alumnos distribuidos entre los tres años de cursada.

Según detalló, en los últimos años aumentó considerablemente el interés por estudiar la carrera de entrenador, especialmente después de la obtención del Mundial por parte de la Selección Argentina. “Después del Mundial hubo un empuje muy grande”, señaló. Además, destacó que muchos jóvenes se acercan aunque no hayan tenido experiencia previa como futbolistas profesionales.

En otro tramo de la charla, Peralta reflexionó sobre cómo cambió el vínculo de los chicos con el fútbol. “Antes estábamos todo el día jugando en el potrero, en la calle o en la escuela. Hoy muchos practican más en la Play que en la cancha”, comentó, marcando las diferencias entre generaciones y los nuevos desafíos para quienes trabajan en formación juvenil.

Consultado sobre sus referentes, mencionó a César Luis Menotti, Carlos Bilardo y Marcelo Bielsa como figuras fundamentales para el fútbol argentino. Sobre Bielsa, destacó especialmente el impacto positivo que suele generar en los jugadores más allá de los resultados deportivos.

También se refirió al presente de la Selección y evitó cuestionar las decisiones de Lionel Scaloni. “Después de todo lo que logró no podemos discutirle nada”, expresó, al tiempo que valoró el trabajo silencioso que realiza el cuerpo técnico en el seguimiento de futbolistas y armado del grupo.

Finalmente, Peralta aseguró que quienes trabajan en ATFA mantienen un fuerte compromiso con el crecimiento del fútbol marplatense y la formación de jugadores y entrenadores. “Somos enamorados del fútbol”, resumió sobre una actividad que, pese a las dificultades y la presión, sigue movilizando a miles de personas dentro y fuera de la cancha.

La Asociación Civil Encuentro y Comunidad (ACENCO) trabaja desde hace más de seis años en la ciudad con el objetivo de construir ciudadanía, fortalecer lazos comunitarios y promover la formación popular, consolidando espacios de participación y aprendizaje. Ahora, abrió en su sede de Castelli 3368 las inscripciones para su ciclo 2026 de talleres, asesoramiento y espacios gratuitos destinados principalmente a jóvenes. Santiago Gutiérrez, presidente de la entidad, explicó que esta apertura forma parte de una política sostenida a partir de la necesidad de generar propuestas abiertas a la comunidad.

En diálogo con el programa Modo Regreso por Radio Mitre Mar del Plata, Gutiérrez aseguró que la respuesta obtenida superó las expectativas iniciales. Encontraron “muchos vecinos con muchas ganas de formarse, con muchas ganas de interiorizarse, con muchas ganas de compartir un espacio de encuentro”, lo que consolidó la continuidad del proyecto por segundo año consecutivo. En ese sentido, remarcó que se trata de una ciudad con demandas complejas: “Y eso requiere que haya organizaciones a la altura: presentes en el territorio, con propuestas concretas y con capacidad de tejer respuestas con la gente, aún más en este contexto tan difícil”.

La propuesta actual incluye cinco líneas de trabajo: un taller de Inteligencia Artificial, un espacio de debate juvenil denominado Hablemos, un club de ajedrez, orientación vocacional y ocupacional, y asesoramiento jurídico gratuito. “Creemos que es sumamente importante recrear este tipo de espacios de encuentro con ofertas concretas para la participación de los vecinos”, comentó.

En cuanto a la dinámica de los talleres, el curso de Inteligencia Artificial -orientado al uso de herramientas para estudiar, crear y comunicar- se dicta los martes de 18:30 a 19:45. Por su parte, el espacio Hablemos y el club de ajedrez funcionan los lunes desde las 17:30, mientras que la orientación vocacional y el asesoramiento jurídico se organizan mediante turnos previos. Este último aborda consultas laborales, familiares, de vivienda y acceso a derechos.

Gutiérrez destacó especialmente el surgimiento de los espacios de diálogo juvenil, que nacieron de una demanda concreta: “Había mucha juventud con ganas de tener un espacio para charlar, para debatir”, en contraposición a un contexto atravesado por “muchas pantallas”. En esa línea, consideró que estos ámbitos permiten recuperar el intercambio cara a cara y fortalecer vínculos.

Sobre las problemáticas que atraviesan los jóvenes, sostuvo que detectan un fuerte nivel de incertidumbre. “Viene de la mano de la frustración” y de “esta hiperconectividad a la que estamos inmersos”, explicó, en referencia al impacto de la tecnología, los algoritmos y las redes sociales, profundizado tras la pandemia. A esto se suma un mercado laboral cambiante, lo que “genera incertidumbre en los jóvenes para ver qué camino tomar”.

Frente a este escenario, desde ACENCO promueven una lógica colectiva de abordaje. “Creemos que el camino es comunitario, el camino es el encuentro, el camino es dar una mano entre todos”, afirmó, y valoró el rol de quienes participan en la organización: “Muchos profesionales y voluntarios dejan un poquito de su tiempo para poder brindar estos talleres gratuitos”.

Entre las propuestas que coordinan, el taller de Inteligencia Artificial es uno de los más convocantes. “Es el fetiche de todos los cursos que lanzamos”, expresó Gutiérrez, y explicó que la inscripción responde a distintos intereses: desde lo laboral hasta el deseo de actualización. “Para aprender inteligencia artificial no se requiere ser ingeniero ni tener mucha plata, sino que se requiere tener esa curiosidad, esas ganas de aprender”, sostuvo.

Además de la inteligencia artificial, el referente de ACENCO mencionó que el ajedrez, el asesoramiento jurídico y los espacios de diálogo son otros de los más buscados. En este último caso, cuestionó visiones estigmatizantes: “Ese lema de que la juventud está perdida… nosotros estamos totalmente en contra”, y propuso en cambio “generar más espacio, más políticas públicas, escuchar más a los jóvenes”.

Finalmente, destacó el impacto concreto de estas iniciativas en la comunidad: “Cada taller, cada consulta jurídica, cada chico que encuentra orientación vocacional acá, es un granito de arena en la construcción de esa Mar del Plata grande que todos queremos”.

Las actividades están dirigidas principalmente a jóvenes a partir de los 17 años, aunque, según aclaró, buscan alternativas “para que todos puedan participar”. Las inscripciones se encuentran abiertas y pueden realizarse a través de los canales de la organización o de manera presencial en su sede.

Si bien en sus inicios Alejandro Hartmann dirigió un documental sobre la Generación Dorada y la crisis que enfrentó ese grupo de basquetbolistas una vez que fueron dejando la práctica activa del deporte, con el tiempo se convirtió en un director especializado en ese subgénero conocido como true crime. Fue primero con Carmel, la serie documental que abordó el asesinato de María Marta García Belsunce y que fue un verdadero hit. Luego vinieron documentales sobre José Luis Cabezas, Nahir Galarza, los hermanos Menéndez y -ahora- “Yiya” Murano. Pero lejos de quedarse en el simple morbo que el relato de estos casos policiales populares genera, el realizador va más profundo: “Me interesa el policial como un disparador para reflexionar sobre la sociedad”.

Tras el estreno del documental Yiya Murano: muerte a la hora del té, que está disponible en la plataforma Netflix luego de su paso por el BAFICI, charlamos con el directo en el marco del programa Modo Regreso por Radio Mitre Mar del Plata. “Lo que más me interesó en Carmel fue la reacción social y el tratamiento mediático. Eso se relaciona con un cine más social o político que ya venía haciendo. Entendí que los casos policiales son un espacio donde se juegan muchas cosas: la justicia, los medios, las relaciones sociales y familiares”, comentó al recordar aquella exitosa serie y el inicio de un camino por el centro de la criminología aplicada al cine.

Hartmann se mete con casos populares sobre los que hay mucha documentación (y adelanta que en el futuro puede haber alguna nueva producción dentro del subgénero). Sin embargo, como en el caso de Yiya Murano, consideró que el horizonte no tenía que ser forzadamente presentar de vista original o novedoso, porque entiende que “hay mucha gente que conoce la historia, pero también hay mucha gente joven que no la conoce o, con suerte, ubica el nombre”. Entonces, su objetivo fue apuntar a “distintos públicos”.

-Imagino que uno de los desafíos fue reunir todo el material judicial, policial y televisivo. ¿Cómo fue ese trabajo?Además conseguir testimonios de gente que la hubiera conocido en aquella época. Nos abocamos primero a buscar el expediente, relevar qué materiales había, identificar a quienes la conocieron y ver qué registros existían, como fotos, archivos, etcétera. La idea fue reconstruir quién fue este personaje tan particular y controversial.

-¿Cómo fue la selección de los entrevistados? Hay periodistas, investigadores y también aparece su hijo, Martín Murano.Siempre trato de que los entrevistados tengan una relación real con la historia. A veces puede haber expertos, pero en este caso casi todos, salvo quizás una economista que aparece en un momento puntual, tuvieron algún vínculo con ella, aunque fuera mínimo. Ese fue el criterio.

-¿Y cómo fue el contacto con Martín Murano? ¿Se dio fácilmente su participación?No fue sencillo, porque él vivió esta historia en carne propia y con mucho dolor. Tuvimos que hablar mucho, reunirnos varias veces. Desde el primer momento tuvo ganas de participar y se puso a disposición, pero fue un proceso largo de construcción de confianza y de entendimiento mutuo.

-Martín es una figura central en el documental, pero hacia el final su mirada también se pone en tensión. ¿Cómo trabajaron eso y cómo lo tomó él?Es una persona muy sensible, muy inteligente y con gran capacidad de autoanálisis. Entendió hacia dónde íbamos y confió mucho en mí. Creo que se siente representado por la película. Hay cosas con las que está más de acuerdo y otras menos, pero en líneas generales quedó contento y su devolución fue muy buena.

-En casos así, con personas tan involucradas, ¿se consensúa el resultado final o el documental tiene libertad total?Yo trato de tener libertad, pero también tengo un compromiso con quienes participan. Ellos deciden contar su historia en un documental mío, y eso implica una responsabilidad enorme, sobre todo cuando han vivido situaciones traumáticas. No les muestro el corte para pedir permiso, pero sí intento ser lo más ético posible.

El director de cine, televisión y teatro Juan José Campanella traerá su obra Empieza con D, siete letras a Mar del Plata, con funciones el 22 y 23 de mayo en el Teatro Auditorium. En diálogo con el programa Nunca se sabe, por Radio Mitre Mar del Plata, destacó que el espectáculo fue “un exitazo en Buenos Aires” y expresó su entusiasmo por presentarlo en la ciudad, a la que ama visitar “fuera de temporada”.

Protagonizada por Eduardo Blanco, Victoria Almeida y Gastón Cocchiarale, la obra aborda un encuentro impensado que se da en la sala de espera de un odontólogo. El director confió que evalúa su agenda para ver si puede venir a Mar del Plata a presentarla, porque tiene compromisos con la popular serie La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales.

Durante la charla no podía pasar desapercibida la reciente muerte de Luis Brandoni, con el que Campanella realizó la exitosa Parque Lezama, ahora también película disponible en Netflix, y con el que mantenía una estrecha relación. Reconoció que el momento fue “muy fuerte” y explicó que, aunque su entorno más cercano ya sabía que el estado de salud del actor era delicado, la noticia igualmente impactó. Además, admitió que “uno no estaba preparado para la ausencia de Beto” y consideró que su figura “sigue creciendo con cada recuerdo”.

Por otra parte, también habló sobre The Ópera Locos, actualmente en cartel en el Teatro Politeama de Capital Federal. Aclaró que no tuvo participación creativa en el proyecto, lo que le permitió, según dijo con ironía, “fanfarronear” sobre sus virtudes. Y describió el espectáculo como una propuesta “increíble”, comparable con una versión operística del Cirque du Soleil, que combina humor y despliegue visual.

En esa línea, remarcó la capacidad de la obra para atraer a públicos diversos, incluyendo a los más jóvenes, y destacó el impacto que genera en los espectadores. Además, valoró especialmente la fusión entre un género tradicionalmente asociado a lo elitista como la ópera y un enfoque popular, con interpretaciones vocales de alto nivel y una puesta accesible, lo que consideró una “combinación maravillosa”.

-¿Qué encontraste en la dirección teatral que no estaba en el cine?Yo empecé en teatro a los 22 años, pero después la vida me llevó al cine y la televisión. Tras hacer Metegol, que fueron años de computadora, quise volver a algo más artesanal: guión y actores. Sin tecnología, sin celulares. Así hicimos Parque Lezama en 2013 y fue un éxito tremendo. Ver teatro con público presente es una experiencia que el cine no te da. Es lo inmediato. Después hicimos más obras y decidimos construir el Politeama desde cero.

-¿Cómo se construye la relación con un actor fetiche como Eduardo Blanco?Tiene que haber comunión en varios niveles. Primero, el sentido del humor. Si no entiende el chiste, no se puede dirigir. Después, la forma de trabajar, el clima, la disciplina. Con Eduardo, con Ricardo Darín o con Beto existe todo eso. Nos entendemos perfectamente y además somos amigos de la vida.

-¿Eso de “no entender el chiste” se aplica a las nuevas generaciones?Sí. A veces los más jóvenes se ofenden más fácilmente. Nuestro humor tiene mucha chicana y hoy eso genera conflictos. También hay un tema de disciplina que antes era más fuerte.

-¿Hay proyecto con Ricardo Darín?No por ahora, pero tenemos muchas ganas. El problema es coordinar agendas y encontrar un proyecto que nos entusiasme a todos.

Obviamente no podía faltar la referencia a La ley y el orden, y especialmente a una pregunta clave: ¿Olivia Benson y Elliot Stabler van a terminar siendo pareja? Entre Risas, Campanella confesó: “Es una gran discusión interna. Cuando volvió Stabler, los dos actores pidieron que yo dirigiera ese capítulo. Yo les dije que si alguna vez se besan y no estoy dirigiendo, ‘va a correr sangre’. Pero es un debate que lleva años”.

Habitante de la Costa Atlántica desde la pandemia, el director de cine y series, y músico, Mariano Heter, repasó su trayectoria y su presente creativo, atravesado por el cruce entre el cine, la música y un cambio de vida. Recordó que comenzó muy joven: a los 21 años realizó su primera serie, lo que lo convirtió en “el director más joven de la historia de la ficción argentina”, según indicó. Desde entonces, aseguró: “No paré, no paré de hacer series; hoy, con poco más de 30 años, puedo decir que hice quince series y películas”.

En diálogo con el programa +Chance que se emite por La100 Mar del Plata, el director de la reciente serie de ficción sobre Yiya Murano destacó entre sus trabajos El grito de las mariposas, una producción internacional que lo llevó a vivir en Colombia, y La mente del poder, realizada para HBO. En ese recorrido, remarcó como un diferencial el hecho de haber desarrollado mayormente proyectos propios: “No son proyectos donde voy a dirigir algo de otro, sino proyectos míos, algo recontra difícil y no muy común”.

Hueter reflexionó sobre las exigencias del oficio y admitió que, si bien no suele arrepentirse de decisiones creativas, sí le ocurre que con el paso del tiempo siente que podría haber disfrutado más los procesos. Explicó que durante los rodajes vive todo “como si fuese la final del mundo”, con un nivel de intensidad muy alto, y que luego, al ver el resultado, piensa: “¿Por qué no lo disfruto un poco más?”. Esa presión, recordó, fue especialmente fuerte en sus inicios: durante la realización de su primera serie, con apenas 21 años, atravesó un nivel de estrés tal que terminó internado. Sin embargo, ese proyecto, Inconsciente colectivo, tuvo un impacto notable: “Rompió todos los números de rating”, fue seleccionado en Cannes y “se vendió a un montón de países”.

Sobre sus comienzos, relató que su ingreso a la industria se dio a partir de cortometrajes realizados en la facultad. Uno de ellos, Utopía, obtuvo premios importantes y llegó a ser “Patrimonio Mundial de la UNESCO”. A partir de esos logros, decidió invertir un premio económico en la realización del piloto de una serie propia, una apuesta que finalmente le permitió ganar un concurso y concretar su primer gran proyecto.

Pero más allá del cine y las series, el director se refirió a su vínculo con la música, una disciplina con la que dijo sentirse profundamente identificado desde chico. Aunque siempre estuvo presente en su vida, explicó que en esta etapa decidió encararla con mayor dedicación: “Me estoy permitiendo dedicar un poquito a esto que me apasiona que es la música”. En ese sentido, contó que durante el último año grabó un disco con un equipo de músicos y un proceso de trabajo intenso: “Un disco de alto nivel, como cualquier disco mainstream de rock nacional”.

En cuanto a su estilo, detalló que se inscribe en una tradición de canción con influencias claras: “Soy Los Rodríguez, soy como los 90, los 2000”, y mencionó nombres como Calamaro, Fito, Charly o Spinetta. Subrayó su interés por la narrativa en la música: “Para mí las canciones también son eso, son series, son películas, las tomo como cortometrajes”. Esa mirada también se traduce en lo audiovisual, donde busca construir un universo integral para cada tema.

Además, destacó su fuerte involucramiento en las bandas sonoras de sus proyectos: “Me gusta mucho ese proceso, es como ir a una juguetería”. Reconoció que suele ser exigente y detallista, trabajando junto a los músicos en múltiples versiones hasta encontrar el tono adecuado.

Hueter abordó también su decisión de mudarse a la Costa Atlántica, más precisamente a Valeria del Mar, durante la pandemia. Allí encontró un cambio profundo en su estilo de vida: eso lo llevó a conectar con nuevas actividades como el surf y el deporte. “Yo no surfeaba nada antes”, admitió, y agregó que ese entorno también influyó en su presente creativo.

En ese marco, destacó la formación de una banda con músicos de la zona y el impulso de un nuevo espacio cultural en Pinamar, pensado como un “café concert” con música en vivo, teatro y distintas propuestas artísticas. Según explicó, se trata de un proyecto colectivo en el que están volcando “mucho laburo y tiempo” y también “nuestra pasión”.

Hueter definió su presente como un momento de gran intensidad: “Tengo un nivel de intensidad que alguna gente padece y otros disfrutan”, afirmó, y sostuvo que, aunque muchas veces “no me da el tiempo”, responde a una elección personal: “Las que elijo las quiero hacer bien”.

La presencia en Mar del Plata del ex embajador argentino en Estados Unidos, Diego Guelar, no podía ser más oportuna dado el contexto internacional de extrema tensión entre Irán, Israel y Estados Unidos. En el marco de una disertación titulada Los desafíos de Argentina en el cambiante mundo del Siglo XXI, su punto de vista sobre el conflicto y las consecuencias que puede traer al país resulta, entonces, fundamental. Sin embargo, su mirada se corre del sentido utilitario de la guerra: “Hay mucha gente que utiliza la tragedia de la guerra para ganar dinero. Yo creo que es una mala forma de analizarlo”.

En diálogo con la prensa, al que El Marplatense tuvo acceso, el ex funcionario argentino aseguró que se trata de “una guerra que lleva 40 años de cultivo, de alguna forma, desde la irrupción del sistema de los ayatolás en 1979; más de 40 años, donde el régimen de los ayatolás ha sido un régimen tiránico hacia adentro, pero terrorista hacia afuera, en la región del Medio Oriente y en el mundo”. Por lo tanto, esta guerra actual, le resulta “inevitable”.

Guelar recordó que Argentina sufrió “dos atentados muy graves en el 92 y en el 94” y que se trata de “una situación de largo aliento, donde durante muchos años Irán buscó poder hacer las bombas”. Y en base a declaraciones del presidente del Organismo Internacional de Energía Atómica, Rafael Grossi, confió que eso hoy “está más cerca, todavía no la tiene, pero que la están buscando; tienen un nivel de enriquecimiento de uranio muy alto, que no se justifica por la utilización pacífica de la energía atómica”.

“Hay mucha gente que utiliza la tragedia de la guerra para ganar dinero. Yo creo que es una mala forma de analizarlo”

Para Guelar la situación en Medio Oriente es “de irregularidad y de peligro”, donde “un Estado que dice que otro Estado de la región, en este caso Israel, tiene que desaparecer, además de estar agrediendo a buena parte de sus propios vecinos”. Y agregó que si bien “la guerra nunca debe ser la solución de los conflictos internacionales”, aquí “todo indica que no había más remedio que esta intervención y que solo lo podía hacer, ni siquiera Israel solo, sino que necesitaba a Estados Unidos”.

-Primero Trump sostuvo que la guerra iba a durar más tiempo y después afirmó que estaba a punto de terminar. Según su punto de vista, ¿cuál es el panorama?En una guerra se sabe cuándo empieza, nunca cuándo termina. Tenemos muchos casos: la Primera Guerra Mundial, que se suponía que iba a durar tres semanas y fueron cuatro años con 25 millones de muertos; o la invasión rusa más reciente a Ucrania, que también todos creían o creíamos que podía ser un desfile de 72 horas y terminó en cuatro años y todavía no está terminada. Entonces la experiencia universal demuestra que la guerra se empieza y no se sabe ni cuándo ni cómo termina. Estamos en ese escenario. Ahora es guerra abierta; antes había provocaciones, ataques aislados, acusaciones, drones que iban y venían, pero ahora estamos en estado de guerra. Por lo tanto, esta guerra termina con el fin de la guerra. Trump dice que termina con rendición incondicional. Veremos si eso ocurre. Venía creciendo el precio del petróleo y Trump, que alguna credibilidad tiene, dijo que esto termina rápidamente, y se desplomó el precio del petróleo, del gas, subieron las acciones. Puede gustar o no Trump, pero tiene condiciones extraordinarias como comunicador y puede lograr, a través de una declaración, producir cambios en los mercados. Pero la realidad es que una parte muy importante de la guerra es la guerra de noticias. Ambas partes mienten. Forma parte de la regla de la guerra. No le vamos a pedir a Estados Unidos que diga la verdad, ni a Irán que diga la verdad, al mismo tiempo que suenan los tiros. Irán dijo que había tocado con dos misiles al portaaviones Lincoln; Estados Unidos lo negó. ¿Sabemos si eso ocurrió o no? No lo sabemos. ¿Cuál fue la consecuencia de la llamada guerra de los 12 días, donde hubo un ataque muy importante americano en Irán? ¿Qué se destruyó o qué no? No lo sabemos. Entonces las noticias hay que tomarlas con mucha prudencia porque forman parte de la guerra. No hay que celebrar o no celebrar determinadas noticias, o sentirlas como negativas o positivas según de qué lado se esté. Son parte de la guerra moderna, que hoy se hace con drones, con noticias, mucho más que con la guerra convencional de enfrentamientos de ejércitos de infantería, por ejemplo. Estamos en el Siglo XXI. Todo esto genera que tengamos que ser muy prudentes. Tenemos que desear, por supuesto, que muera la menor cantidad posible de víctimas civiles inocentes, de cualquier lado que sea, y que esto termine pronto, porque indudablemente produce una distorsión a nivel de los precios del petróleo, del gas, de los alimentos, de los fletes marítimos. Todo genera una distorsión enorme. Cuanto más dure, más distorsión; cuanto menos dure, menos distorsión.

-Irán solo, ¿cuánto tiempo puede sostener el conflicto?Irán dice que puede sostenerlo. Acá obviamente hay un juego con el tiempo. Irán pretende prolongar el conflicto el mayor tiempo posible, pensando en una crisis interna en Estados Unidos o en Israel. Estados Unidos e Israel piensan exactamente lo contrario. Esperan que la inestabilidad que ya existe dentro de Irán -con problemas económicos previos a la guerra y un frente interno sostenido, con las mujeres en la vanguardia de la resistencia al régimen opresivo- termine debilitando al gobierno. De alguna forma, de los dos lados están esperando que la granada estalle en casa propia del adversario. Pero todo esto son especulaciones. Hoy no hay un plan maestro. No hay ni plan A ni plan B. Estamos en un caos internacional que realmente genera mucha incertidumbre. Esperemos que esa incertidumbre se acorte. Es lo único que podemos pensar.

ARGENTINA EN EL LABERINTO

Obviamente en este entramado político, que genera enormes inestabilidades desde el punto de vista económico, lo que interesa es saber cómo puede impactar en Argentina. Sin embargo, para Guelar, esa es la pregunta indebida. “Creo que es malo el análisis de réditos o costos. ¿Por qué? Porque es una guerra, es una tragedia. Por supuesto hay especuladores que ganan y pretenden ganar con la violencia y con la guerra: los traficantes de armas, los especuladores de commodities. Hay mucha gente que utiliza la tragedia de la guerra para ganar dinero. Yo creo que es una mala forma de analizarlo. Esto es una tragedia y, por lo tanto, es una tragedia para todos, incluyéndonos”, manifestó.

Estamos en un caos internacional que realmente genera mucha incertidumbre. Esperemos que esa incertidumbre se acorte

No obstante, recordó que “nosotros estamos en primera línea porque somos de los aliados más próximos, aunque estemos lejos en distancia. Lo ha ratificado en las últimas 48 horas el propio presidente Milei desde Nueva York: nuestra alianza y alineación con Estados Unidos y con Israel. Irán ha dicho que trata a los aliados de Estados Unidos e Israel como si fueran Estados Unidos e Israel, y ya lo ha demostrado. Nuestras autoridades han dicho -el Gobierno nacional- que se ha reforzado el sistema de seguridad, consciente de que esto no es una novedad. Nosotros ya en 1992 y 1994 sufrimos dos atentados con más de 100 muertos y 300 heridos. Es decir, nuestro único enemigo en el mundo es el régimen de los ayatolás. No es la nación iraní permanente, pero el régimen de los ayatolás hace 30 años que es un enemigo, el único enemigo de Argentina”.

-La frase de Milei que habla de enemigos, aunque parezca muy brusca o violenta, ¿es lógica dentro de la situación? Es lo natural de la Argentina en relación con el régimen de los ayatolás. Creo que todo el mundo está esperando que se termine el régimen de los ayatolás, que haya -siguiendo las tradiciones y principios del mundo musulmán- no sé si un gobierno occidental o de tipo occidental, pero al menos uno que pueda convivir en paz con sus vecinos y con el mundo, y que no sea un estado terrorista. Esa es la aspiración de la mayoría del mundo. No tengo la menor duda de que, más allá del tiempo que lleve, esta guerra está definida. La superioridad militar de Estados Unidos e Israel con relación a Irán es evidente, más hoy teniendo como aliados en buena parte del mundo árabe. Esto es un cambio extraordinario en términos de la ecuación de poder dentro del propio Oriente Medio. Pero ahora el desafío es que esto dure poco y con la menor cantidad de víctimas posibles.

-¿Qué cambió en el mapa del mundo para que en su primera gestión Trump no tuviera una acción bélica tan importante y ahora sí haya tomado decisiones tan fuertes?Creo que él sintió, y él mismo lo dice, que estuvo inexperto, que no pudo desarrollar cosas que quería hacer y que sintió que no las podía hacer. Hoy está forzando las potestades del Poder Ejecutivo. Hay un debate muy fuerte dentro de Estados Unidos respecto al manejo del Poder Ejecutivo por parte del presidente Trump. La Corte, hace dos semanas, le anuló toda la política arancelaria desde el 2 de abril, el famoso Día de la Liberación. Le dijo que eso era ilegal porque se hizo sin autorización del Congreso. Tanto que él tuvo que rápidamente utilizar lo que se llama la sección 122 de una ley de 1974, por lo cual pudo aplicar 15% de aranceles por 150 días. Hoy estamos en una situación de enorme inestabilidad. Un barco que estaba la semana pasada llegando a una aduana norteamericana, ¿qué arancel tenía?: 15%. Ahora todos tienen el 15%. Se resolvió en la emergencia. Hay una incertidumbre enorme en el mundo. Creo que atravesamos un periodo de caos. Va a haber un nuevo orden internacional diferente del del Siglo XX, pero eso probablemente llegue con el próximo presidente estadounidense. Hoy vivimos una etapa de caos y de inestabilidad extraordinaria.

Con varios proyectos en marcha y una novela lista para llegar a las librerías en mayo, la escritora Gabriela Exilart atraviesa un 2026 marcado por la inspiración, el trabajo sostenido y la reflexión sobre el oficio de escribir. En diálogo con El Marplatense, habló de sus procesos creativos, de la responsabilidad que implica publicar, de su rechazo a la escritura con inteligencia artificial y de la felicidad que le provoca la lectura.

“Estoy súper inspirada”, aseguró al comenzar la entrevista. Actualmente se encuentra escribiendo una nueva novela que inició a fines del año pasado y que proyecta para 2027. “Ya tengo toda la estructura en la cabeza: está dividida en tres partes y terminé la primera. Hubo una mudanza que me frenó un poco, pero en unos días retomo con la segunda parte”, contó, ilusionada con el proyecto.

Antes de ese lanzamiento, sin embargo, hay una cita importante: en mayo, en el marco de la Feria del Libro, se publicará su próxima novela, que ya fue entregada, editada y corregida. Aunque aún no puede revelar el título, adelantó que se trata de una suerte de continuación de El secreto de Azucena, publicada el año pasado. “Son novelas autoconclusivas, pero hay personajes que se desprenden. En este caso, tres niños que no eran protagonistas ahora aparecen como adultos, en otro contexto histórico, también vinculado a un hecho real ocurrido en Tandil”, explicó.

La autora remarcó la importancia del proceso de corrección, una etapa que considera tan central como la escritura misma. “Hago tres o cuatro lecturas completas antes de entregar el texto. Me pongo en el lugar de lectora y veo qué no funciona. Después corrige una amiga muy exigente, a veces también mi hijo, y recién ahí pasa por la editora y la correctora. Es largo, pero me gusta corregir”, afirmó. Para ella, pensar en el “después” es inevitable: “Si algo no me convence como lectora, lo cambio”.

Con una trayectoria ya consolidada, reconoció que la emoción del primer libro nunca desaparece. “Cada novela es una mezcla de expectativa, alegría y miedo. Antes escribía solo para mí, ahora hay lectores que esperan, hay hechos históricos que contar y una responsabilidad distinta. Siempre trato de que cada libro sea mejor en algo”.

Consultada sobre el uso de la inteligencia artificial en la escritura, fue tajante: “Me parece atroz. Eso no es creación. La escritura tiene emoción, intuición, adrenalina, y eso una máquina no lo tiene”. Si bien admitió que puede ser útil como herramienta puntual, consideró “gravísimo” que una novela o un texto jurídico estén hechos íntegramente por una IA, especialmente en el ámbito académico, donde también ejerce como profesora.

Más allá de su rol como autora, también disfruta el lugar de entrevistadora. “Siempre me hubiera gustado ser periodista. Me interesa mucho indagar en cómo escribe otro autor, qué decisiones tomó, qué ve el lector y qué no. Es un desafío muy interesante”, sostuvo entre risas.

Como lectora, se definió “anárquica”: no se ata a géneros y lee no ficción solo cuando investiga. Actualmente está inmersa en Como polvo en el viento, de Leonardo Padura, un descubrimiento que la sorprendió gratamente. “Ayer leí 80 páginas de un tirón. Me gustan mucho los autores latinoamericanos”, contó. Eso sí, aclaró una regla inquebrantable: no presta libros. “Prefiero regalarlos. Y no se subrayan, es un sacrilegio”, dijo.

Para cerrar, dejó una definición que resume su vínculo con la literatura: “Leer es felicidad. Tiene que ser recreativo, hacerte pasar un buen momento. El libro que no me deja nada, lo olvido rápido; el que me deja algo, queda conmigo. Leer debería ser siempre eso: algo a lo que uno vaya sabiendo que la va a pasar bien”.

Tarotista, lectora y reikista, Ivana García construyó un camino que une espiritualidad y vida cotidiana. Desde Mar del Plata, su trabajo se expandió en los últimos años hacia eventos sociales y espacios culturales, en un contexto donde las redes sociales visibilizaron con fuerza el universo del tarot. “La energía me ha llevado a tener que explicar un poco más mi trabajo, porque me manejo en eventos sociales y las redes también nos han expuesto mucho a los tarotistas”, expresó.

Su vínculo con la espiritualidad comenzó desde la infancia. “Pertenezco a una familia espiritual. Mi mamá es maestra de yoga desde hace más de treinta y cinco años y mi papá es empresario. Eso me permitió fusionar el espíritu y la materia”, contó. Sin embargo, aclaró que su elección fue siempre el equilibrio: “Me quedé en el camino del medio, ni muy espiritual ni muy material, sino en el camino de la conciencia”.

Desde muy chica acompañó a su mamá a talleres y espacios de formación espiritual: flores de bach, constelaciones familiares, registros akáshicos, quiromancia, gemoterapia y angelología, entre otros. “No es que me lo hayan impuesto, lo elegí porque vi coherencia. Atravesé momentos duros como todos: separaciones, crisis familiares, y siempre el camino espiritual me acompañó”, afirmó.

Ivana Garcia, tarotista, lectora y reikista.

Aunque realizó terapia psicológica, García sostiene que la espiritualidad fue un sostén profundo en su vida. “No lo viví como una terapia alternativa, sino como algo fuerte, transformador. Por eso me profesionalicé”, explicó. Su primer contacto con el tarot llegó a los 18 años, cuando recibió un mazo de ángeles como regalo de una amiga de su madre. “No era un tarot marsellés ni Rider-Waite, pero fue el inicio de mi camino”, recordó.

Define su sensibilidad como una de sus principales características. “Siempre fui muy intuitiva. Incluso me hice estudios de altas capacidades y de autismo, porque tengo un hijo con una condición dentro del espectro. No soy autista, pero sí tengo una sensibilidad extrema”, señaló. En ese contexto, el tarot se convirtió en una herramienta clave: “Me acompañó y me dio muchas respuestas a nivel emocional y de autoconocimiento”.

Ivana García también destacó el valor histórico y simbólico del tarot. “Nace en el siglo XV, en Europa, como un juego de mesa llamado Tarotchi. A través de alegorías, las cartas hablan de la vida y del origen de la humanidad”, explicó. El mazo se compone de 22 arcanos mayores, que representan el camino del alma o del héroe, y 56 arcanos menores, ligados a la vida cotidiana. “Es un conocimiento que nunca se termina de integrar. Nadie puede decir que sabe todo del tarot”, afirmó.

Para ella, el tarot es un lenguaje vivo. “Es arte, es pasión. Yo lo vivo todo el tiempo: veo un ermitaño caminando por la calle, una templanza, a los enamorados. El tarot es la vida misma”, manifestó.

Sin embargo, remarcó la importancia de la ética y la responsabilidad en su uso. “Hay que desmitificar el tarot. Antes se usaba como herramienta de adivinación, hoy se trabaja entendiendo pasado, presente y futuro, pero sin quitarle al consultante el libre albedrío. El tarot nunca te dice qué tenés que hacer”, sostuvo. Y concluyó: “Debe usarse con la misma responsabilidad que un médico o un psicólogo cuando ejercen. Es una herramienta poderosa, pero al servicio de la conciencia”.

En su paso por El Marplatense, la psicóloga empezó hablando de sus inicios en la profesión. “Psicología me enamoró desde hace muchos años”, contó Liliana Escobedo al recordar su decisión de estudiar la carrera. Durante su ingreso a la facultad, una pregunta marcó su camino profesional: por qué elegir psicología. “Lo primero que me salió fue mitigar un poquito el sufrimiento del otro, el sufrimiento de la gente”, explicó. Ese compromiso, asegura, sigue siendo hoy el motor de su trabajo, una profesión que define como “excelente”, pero que también exige involucrarse profundamente.

Liliana Escobedo - Psicóloga (MP: 47574).

Su primer contacto con pacientes fue en una residencia en una clínica de la psicosis, dentro de un neuropsiquiátrico. “Con un poco de temor, de miedo, porque era lo primero”, recordó. En ese contexto, una frase de Jacques Lacan funcionó como sostén: “No hay que retroceder con la psicosis”. Esa idea la ayudó a construir transferencia con pacientes atravesados por patologías graves y severas.

Al analizar el estado actual de la salud mental en la sociedad, Escobedo remite a Sigmund Freud y a su obra “El malestar en la cultura”. A casi un siglo de su publicación, considera que sigue siendo un texto vigente. “La civilización es necesaria porque nos protege y nos brinda beneficios, pero también nos exige resignar parte del deseo propio”, señaló. Según Freud —y retomando esa lectura— el malestar surge de tres fuentes: la naturaleza, la vulnerabilidad del cuerpo y las exigencias sociales. “Ahí ya entramos en un conflicto, porque queda relegado el deseo propio en pos de normas y exigencias”, explicó.

Para la especialista, hoy se habla más de salud mental que en décadas anteriores, un avance significativo, aunque insuficiente. “Está mucho más naturalizado que ir al psicólogo no es para los locos”, afirmó. Sin embargo, advierte que persisten resistencias, especialmente frente a la medicación psiquiátrica. “Hay una gran ignorancia. El psicólogo está más aceptado, pero el psiquiatra genera rechazo: ‘no quiero que me empastillen’, dicen muchos”.

Escobedo aclaró que la medicación no siempre es para toda la vida y que su uso debe ser cuidadosamente evaluado. “Trabajo para llevar al paciente lo más lejos posible sin derivar al psiquiatra, pero cuando es necesario, lo es”, explicó. En su práctica, destacó el trabajo interdisciplinario y el diálogo constante con psiquiatras, especialmente en casos complejos como intentos de suicidio en adolescentes. “Muchas veces, con el tiempo y las herramientas adecuadas, la medicación se puede retirar”, señaló.

Uno de los temas que más consultas genera, según relató, es la depresión. “La depresión, al igual que la ansiedad, es un estado”, explicó, y la vincula con duelos no resueltos: pérdidas de personas, vínculos, trabajos o etapas de la vida. Entre sus síntomas mencionó la pérdida de la capacidad de disfrute, la falta de proyectos, la apatía y la desconexión con el mundo externo. “Muchas veces se sale adelante con terapia y, en algunos casos, con medicación”, aclaró.

La comunicación aparece como un eje central en su análisis, especialmente dentro de las familias. “Los adolescentes están muy necesitados de comunicación, algo que hoy está en déficit”, advierte. En ese sentido, señala el impacto de la tecnología: “El teléfono es una herramienta, pero también puede convertirse en una adicción que aísla”. La ansiedad, alimentada por el consumo constante de redes sociales, es hoy una de las problemáticas más recurrentes en el consultorio.

Los ataques de pánico, explicó, funcionan como señales de alarma de conflictos psíquicos reprimidos. “Tienen que ver con vivir para satisfacer el deseo del otro y dejar de lado el propio”, afirmó. También alertó sobre la consulta tardía de muchas familias, que llegan cuando la situación ya se volvió inmanejable, incluso con casos de autoflagelación o intentos de suicidio.

Para Escobedo, la prevención empieza en lo cotidiano: “Comunicación, acompañamiento, límites claros y diálogo, sin autoritarismo ni violencia”. Entre los hábitos saludables, recomendó limitar el uso del teléfono, promover juegos no tecnológicos en la infancia y desconectarse de las pantallas antes de dormir para permitir un descanso real.

A quienes todavía no se animan a dar el primer paso y consultar a un profesional, les dejó un mensaje claro: “Que se pregunten qué les pasa, por qué sufren y no piden ayuda. Muchas personas, con el tiempo, dicen que no entienden cómo pasaron tantos años sin pedir ayuda. Dar el primer paso ya es querer cambiar algo”.

La dermatóloga infantil, del Hospital Privado de Comunidad (HPC), María Belén Cazorla (MP: 96731) advierte que la prevención temprana es fundamental y que el cuidado de la piel en la infancia (especialmente en los primeros años de vida) puede marcar la diferencia en la salud futura. “La infancia comprende desde los 0 hasta los 18 años, y la piel debe cuidarse siempre”, explicó la especialista. Sin embargo, aclaró un punto clave que muchas familias desconocen: el uso de protector solar está avalado recién a partir de los seis meses de edad. Antes de ese momento, los productos no están testeados y pueden generar irritaciones, por lo que la recomendación es evitar completamente la exposición solar en bebés de 0 a 6 meses.

A partir de los seis meses, existen protectores solares específicos para bebés, conocidos como protectores físicos, fácilmente reconocibles por dejar la piel blanca, el llamado “efecto fantasmita”. “Ese es el único tipo de protector que puede usar un bebito”, señaló Cazorla.

La correcta protección solar comienza incluso antes de salir de casa. La dermatóloga enfatizó que la primera aplicación debe hacerse dentro del domicilio, ya que es la más importante. “Esa aplicación inicial nos asegura una buena protección porque el producto se absorbe correctamente”, explicó. Luego, el protector debe reaplicarse cada dos o tres horas, y siempre después de salir del agua.

En bebés y niños pequeños, el protector solar no es suficiente por sí solo. De hecho, las medidas físicas de protección son tan importantes (o incluso más) que las cremas. Remeras con filtro UV, sombreros, lycras y trajes de baño adecuados son aliados indispensables.

“Así como el protector solar tiene su etiqueta con el factor de protección, la ropa también debe indicarlo”, aclaró la especialista, y recomendó verificar que cuente con certificación y un factor de protección 50. En las zonas de piel que no quedan cubiertas por la ropa, sí debe aplicarse protector solar.

La recomendación general para bebés menores de seis meses es exposición cero. “Muchas mamás primerizas los llevan a la playa muy chiquitos, y lo ideal sería que no”, comentó Cazorla. En caso de hacerlo de manera excepcional, sugiere que sea después de las cinco de la tarde, evitando el sol directo, usando carpas o sombrillas, ropa con protección UV y, si es necesario, protector solar en la piel expuesta. Siempre de forma ocasional, no todos los días.

El motivo es claro: el daño solar es acumulativo. “Las quemaduras solares son el principal factor de riesgo para el cáncer de piel, especialmente las que ocurren en los primeros 20 años de vida, porque son las que más daño le producen al ADN de la célula”, advirtió.

Durante las últimas semanas, las quemaduras solares se han convertido en una de las consultas más habituales en los consultorios dermatológicos. “La piel viene poco acostumbrada después del invierno, el clima no parece tan agresivo o está nublado, y ahí se producen muchas quemaduras”, explicó la dermatóloga. Para evitarlo, recomendó aplicar el protector solar al menos 20 minutos antes de salir, ya que si se coloca y se sale inmediatamente, su eficacia disminuye.

Ante signos como enrojecimiento intenso, ampollas o deshidratación, especialmente en bebés y niños pequeños, es fundamental consultar con un profesional. “En los bebitos, ante el mínimo enrojecimiento, se recomienda la consulta para estar atentos a otros signos”, explicó.

En cuanto al tipo de protector, se aconseja un factor de protección 30 o superior, que cubra tanto rayos UVB como UVA, y que sea pediátrico o para bebés, evitando productos con perfume por el riesgo de alergias o irritaciones. Además, la hidratación durante el día es clave.

“Ante una quemadura solar se recomienda consultar con un médico. Las cremas no reemplazan la consulta”, finalizó.

El regreso a la ciudad del actor no es uno más: forma parte de la segunda temporada de Cyrano, en el Teatro Tronador BNA, una de las apuestas más sólidas y celebradas del verano.

Daniel Miglioranza recordó con emoción su primer desembarco en Mar del Plata, un momento bisagra en su carrera. Proveniente del teatro independiente de Luján y luego de Buenos Aires, llegó a la ciudad tras ser convocado nada menos que por Alfredo Alcón para integrar el elenco de “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, con dirección de Carlos Gandolfo. “De golpe estaba jugando en primera A con los más grandes”, evocó, al rememorar aquella experiencia que definió como un sueño cumplido.

El actor relató con detalle el proceso de audición, marcado por la ingenuidad, el hambre de escenario y la sorpresa de descubrir, recién al final, que grandes figuras del teatro argentino lo habían estado observando. Ese desparpajo juvenil fue, según sus palabras, clave para quedar seleccionado y comenzar un camino que lo llevaría a compartir escena y camarines con los máximos referentes del país.

Hoy, con una carrera que abarca televisión, cine y teatro, Miglioranza atraviesa un presente activo y pleno. En Mar del Plata integra el elenco de Cyrano, protagonizada por Gabriel “Puma” Goity, a quien definió como un verdadero capitán de barco. Destacó la calidad artística del grupo, la rigurosidad del trabajo escénico y la energía colectiva que se genera sobre el escenario. “No son solo palabras escritas, son palabras vivas”, afirmó sobre el clásico que vuelve a brillar en el Teatro Tronador BNA.

La producción, coproducida junto al Teatro San Martín, reúne a actores consagrados y a jóvenes talentos surgidos del conservatorio, una experiencia que Miglioranza valoró especialmente. “Ahora ya no soy el más joven del elenco, soy el tío o el abuelo, y me hace muy feliz compartir escenario con los hijos de amigos”, señaló, subrayando el cruce generacional como una de las riquezas del proyecto.

Además de Cyrano, el Teatro Tronador se consolida esta temporada como un verdadero polo cultural, con una programación que incluye títulos destacados y figuras de primer nivel. Miglioranza también agradeció la posibilidad de dictar seminarios de expresión, creatividad y autoconocimiento, entendiendo al teatro como una herramienta de transmisión y sanación.

Con la mirada puesta en lo que viene, el actor adelantó que en marzo estrenará en Buenos Aires “Desde el Jardín”, junto a Guillermo Francella, Andrea Frigerio, Martín Seefeld y Víctor Laplace, entre otros. “Trabajar con amigos, agradecer lo vivido y seguir compartiendo lo recibido es hoy mi misión”, resumió.

En plena vigencia artística, Daniel Miglioranza confirma que el teatro no solo es un oficio, sino una forma de vida. Y Mar del Plata, una vez más, es testigo privilegiado de ese vínculo profundo entre escenario, historia y pasión.

Para la nutricionista Carolina Medina (MP 4701), el verdadero desafío es cambiar la mirada: la alimentación saludable no es algo estacional, sino un cuidado que debe sostenerse todo el año.

“Ahora es como una temporada alta de la nutrición”, explicó en su paso por El Marplatense. “La mayoría de las consultas están relacionadas con el sobrepeso y la obesidad, pero tratamos de hacerles entender a los pacientes que no se trata solo del verano, sino de un trabajo constante durante todo el año”.

Al analizar los hábitos cotidianos, la especialista detecta patrones que se repiten. Uno de los principales problemas es el alto consumo de alimentos ultraprocesados. “Buscamos la facilidad y, en esa facilidad, sumamos muchas más calorías de las que creemos. Eso termina generando un daño importante en el cuerpo”, señaló.Galletitas, snacks, productos listos para consumir y bebidas azucaradas forman parte de una alimentación que, a largo plazo, favorece el aumento de peso y la aparición de enfermedades. “Lo ultraprocesado es lo más difícil de sacar hoy de la sociedad”, reconoció.

Uno de los mitos más instalados es que alimentarse de manera saludable implica gastar más dinero. Para Medina, esta idea no es del todo cierta. “Para mí es un mito. Ir a una verdulería y comprar frutas o verduras no es tan caro. El problema es más de educación y de marketing”, afirmó.

La nutricionista explicó que la industria ofrece productos con envases atractivos y mensajes confusos que aparentan ser saludables. Por eso, recomienda mirar las etiquetas. “Un alimento procesado tiene menos de cinco ingredientes; un ultraprocesado tiene más de cinco. Cuantos más ingredientes, más intervención industrial y más daño a largo plazo”, detalló. Entre los componentes más problemáticos menciona el jarabe de maíz de alta fructosa, un tipo de azúcar que se almacena como grasa y está asociado al sobrepeso y la obesidad.

Para quienes nunca fueron a una consulta nutricional, Carolin Medina propone una guía simple: la base del plato deben ser los vegetales. “No es un capricho de los nutricionistas. Los vegetales aportan vitaminas y minerales esenciales para el funcionamiento del organismo”, explicó. Cuantos más colores tenga el plato, mayor será la variedad de micronutrientes.

A eso se suma siempre una fuente de proteína, como carnes o huevos, y los hidratos de carbono, que brindan energía y se ajustan según el nivel de actividad física. “Los tres macronutrientes —hidratos, proteínas y grasas— tienen que estar presentes”, aclaró.

En un contexto dominado por redes sociales e influencers, la nutrición profesional muchas veces queda desvalorizada. “Hoy hay mucha información sin sustento científico. Cualquiera habla de dietas y eso confunde, sobre todo a los adolescentes”, advirtió la nutricionista.

La especialista remarcó que el licenciado en nutrición no solo trabaja con descenso de peso, sino también con patologías. “Llegan pacientes con anemia, déficit de vitamina D y otros problemas por seguir dietas restrictivas. Algunas pueden servir a corto plazo, pero a largo plazo generan déficits”, sostuvo.

Además, destacó la importancia del ejercicio y la masa muscular para la calidad de vida, un aspecto que muchas dietas extremas no contemplan.

De cara a las fiestas y reuniones de fin de año, el mensaje es claro: no sentirse culpable. “Son dos fechas al año para compartir. No importa tanto la calidad del nutriente como la cantidad”, explicó. La recomendación es no comer todo lo que hay en la mesa y retomar la rutina al día siguiente, con buena hidratación.

Sobre el ayuno, advirtió que puede ser riesgoso en verano: “Se puede llegar deshidratado a la noche, sobre todo con calor. La hidratación es clave”. En cuanto al alcohol, señaló que aporta calorías vacías, se deposita como grasa y además deshidrata. “Siempre es mejor elegir un plato de comida que un vaso de alcohol”, afirmó.

Para un plato navideño más equilibrado, sugiere usar un plato más chico, elegir pocas opciones, sumar vegetales y alguna proteína. “No es momento de contar calorías, sino de controlar cantidades. Lo importante es compartir”.

El mensaje final de la nutricionista resume el enfoque integral de la salud: alimentación saludable, ejercicio y descanso. “Dormimos poco como sociedad y eso impacta directamente en el cuerpo. El descanso es fundamental”, finalizó. 

En su paso por El Marplatense, Tomás Rodríguez contó la historia del emprendimiento que le cambió la vida y se instaló en los vestuarios del fútbol argentino. 

El emprendimiento creado por Tomás Rodríguez, nació casi sin plan previo, pero con una idea clara que se fue construyendo paso a paso: personalizar un objeto irremplazable para los argentinos.

El nombre de la marca tiene una historia personal. “Surge por mi nombre. Poca gente lo sabe, incluso amigos míos todavía van cayendo con el correr de los años”, contó el fundador de la marca, que transformó ese detalle íntimo en una identidad.

Durante la pandemia, la inquietud de crear algo propio fue tomando forma. Primero aparecieron tablas de asado, cuchillos y copas, siempre vinculados a la personalización. Pero el mate terminó imponiéndose casi naturalmente. “En Argentina es irreemplazable”, afirmó Rodríguez.

Los primeros mates quedaron en manos de amigos, hasta que el boca en boca y las redes sociales hicieron lo suyo. El gran punto de inflexión llegó en plena pandemia, cuando Esteban Andrada, por entonces arquero de Boca Juniors, se contactó para tener uno. Aquel envío, que funcionó como uno de los primeros canjes cuando todavía no estaban naturalizados, marcó el inicio de un vínculo fuerte con el mundo del fútbol. “Ahí fue que nació todo”, recordó.

Desde entonces, se consolidó en ese nicho. Un jugador mostraba el mate en un vestuario, otro lo subía a Instagram y la red se agrandaba. “Se fue dando así, se generó una red enorme”, dijo Tomás.

El momento más emblemático llegó en 2022, antes del Mundial de Qatar: Lionel Messi recibió su mate. Primero fue uno enviado a la concentración en Ezeiza, del que solo llegaron mensajes privados confirmando que le había encantado. Meses después, en la previa al Mundial, la marca envió 60 mates al plantel, y el primero en la lista fue Messi. “No son muchas las marcas que llegan a Messi. El círculo es muy chico y es muy difícil llegar. Lo mejor de todo son las puertas que abre”, destacó. 

Toro nació literalmente en la mesa del living de la casa de Tomás y durante los primeros años se enfocó 100% en el e-commerce. Con el tiempo, el crecimiento fue impactante: oficina, estructura más grande y finalmente un local a la calle en Güemes, inaugurado en junio. Hoy, el emprendimiento genera puestos de trabajo en la ciudad.

“Me encanta emprender en Argentina. Tiene su magia. Te desarrolla como emprendedor”, aseguró Rodríguez, que no esquiva el riesgo y apuesta a seguir creciendo.

Los planes a futuro apuntan a consolidar el emprendimiento como una marca integral: no solo mates, sino también materas, termos, bombillas, yerberas personalizadas y productos para el  mate.

Y aunque ya llegó a Messi y al mundo del fútbol internacional, la identidad y las expectativas siguen siendo claras: “De Mar del Plata al mundo”. 

Martín Ferlauto, secretario de Seguridad Nacional, habló sobre la continuidad de la actual política de seguridad, defendió el endurecimiento de las normas penales y confirmó que General Pueyrredon forma parte del plan 90/10, una de las principales estrategias del Ministerio de Seguridad para reducir los homicidios en los territorios más conflictivos del país.

El ex secretario de Seguridad del Municipio de General Pueyrredon habló desde su rol de funcionario nacional con un fuerte vínculo con Mar del Plata.

“Es una enorme responsabilidad y un honor que la ministra Alejandra Monteoliva me haya propuesto para este cargo”, señaló. Además destacó que su gestión se inscribe en una línea de continuidad: “Más allá de los nombres propios, lo importante es sostener una misma doctrina de seguridad”.

Ferlauto remarcó que la política del Ministerio apunta a mejorar la normativa vigente, impulsar sanciones más duras y lograr procesos judiciales más eficientes. “Tenemos que respaldar a los policías, prefectos, gendarmes y penitenciarios que cumplen con su deber y dejar en claro quién es el que comete el delito y quién el que protege a la sociedad”, afirmó.

En ese sentido, destacó el trabajo legislativo que se viene desarrollando en el Congreso, con reformas penales y procesales orientadas a evitar la “puerta giratoria” y reducir la impunidad. “Nuestra línea es clara: proteger a la gente de bien y cuidar a nuestras fuerzas federales. Cada política que pensamos la evaluamos con ese criterio”, sostuvo.

El funcionario repasó los principales planes en marcha a nivel nacional. Entre ellos mencionó el plan Bandera en Rosario, que permitió una fuerte reducción de la violencia; el plan Güemes en el norte de Salta; operativos específicos en Misiones por su extensa frontera seca; y el plan Paraná, enfocado en el control de la Hidrovía, calificado como el más ambicioso de la historia argentina.

Todo ese despliegue se articula con el plan 90/10, basado en el diagnóstico de que el 90% de los homicidios se concentran en el 10% del territorio. “La Argentina cerró el año pasado con 3,8 homicidios cada 100 mil habitantes, la tasa más baja registrada. Queremos seguir bajándola y este año volver a mejorar ese récord”, aseguró.

Ferlauto confirmó que General Pueyrredon es uno de los 14 municipios incluidos en el plan 90/10 y que durante 2025 ya hubo un primer desembarco de fuerzas federales. El objetivo para 2026 es profundizar esa presencia, adelantó a El Marplatense.

Sin embargo, puso énfasis en la coordinación institucional. “La clave no es solo el desembarco de efectivos, sino el trabajo conjunto con el municipio y con el Ministerio de Seguridad de la provincia de Buenos Aires. La seguridad cotidiana, la del día a día, requiere cooperación y confianza”, explicó. 

En ese marco, subrayó que las diferencias políticas no pueden ser un obstáculo. “El ejemplo de Rosario demuestra que se puede trabajar coordinadamente aun con gobiernos de distintos signos políticos. Lo importante es la misión común: cuidar a la gente”, afirmó.

Sobre su regreso a la ciudad, Ferlauto destacó el capital humano de las fuerzas federales y recordó los indicadores alcanzados durante su gestión local. “Cuando me tocó ser secretario de Seguridad en Mar del Plata tuvimos los niveles de homicidios más bajos de la historia y muy buenos indicadores en robos y lesiones”, señaló.

Finalmente, planteó que su objetivo de gestión está ligado a los resultados concretos. “Yo creo en la evidencia y en los datos, no en las sensaciones. Queremos seguir bajando los índices de violencia y mejorar allí donde todavía falta coordinación, siempre con respeto por las competencias de cada jurisdicción”, concluyó.

El secretario de Seguridad aseguró que el desafío es consolidar un esquema de trabajo en equipo entre Nación, Provincia y municipios, para que la mejora en los indicadores se traduzca en mayor tranquilidad para los vecinos de General Pueyrredon y de todo el país.

A los 63 años, y con más de medio siglo dedicado al bowling, en su paso por El Marplatense, Sergio Soru afirmó: “El bowling en mi vida es todo”. Comenzó a tirar bochas a los 9 años y desde entonces nunca se alejó de las pistas. No solo como deportista, sino también como emprendedor, heredando una pasión que nació en el seno familiar y se transformó en un verdadero legado.

La historia se remonta a principios de los años 70, en el recordado Club Atlántico Florida, donde funcionaban dos canchas de bowling. Allí, su padre, Mingo Soru, decidió apostar al deporte también como negocio y trasladar a toda la familia a San Cayetano para abrir un bowling propio. Desde entonces, el bowling quedó marcado a fuego en la familia: padres jugadores, tres hermanos vinculados a la actividad e hijos que continúan la tradición. Su hermana Sonia, es la actual campeona argentina y bicampeona nacional de la Liga.

El bowling tuvo su auge en las décadas del 60 y 70, cuando las pistas se multiplicaban, incluso en Mar del Plata, donde llegaron a desaparecer más de 220. Hoy quedan solo 9. “Es un deporte muy familiar, de amigos, de compartir”, señaló Sergio, quien además destacó el esfuerzo de los dueños por devolverle prestigio y un perfil más saludable. Para él, el gran desafío es acercarlo a los jóvenes.

En el plano comercial, su bowling se convirtió en una marca emblemática de la ciudad. Tras 34 años en el Club Argentino del Sud, una mudanza obligada los llevó a instalarse en otro lugar. Pese a la incertidumbre de la situación, el proyecto se fortaleció. “La marca la impuso la gente”, afirmó, resaltando la importancia de la atención, el servicio y el esfuerzo constante.

Hoy el bowling funciona como una verdadera empresa familiar, con más de una decena de personas trabajando entre salón, cocina, barra y administración. A eso se suma una joya única en el país: un museo del bowling, con camisetas de campeones argentinos y mundiales, palos históricos (desde los de madera hasta los actuales) y objetos que resumen décadas de historia. “Es un gusto que me di”, confesó Soru.

Consultado por las grandes figuras del deporte, recuerda talentos inolvidables: un jugador de Olavarría en los años 70, el marplatense Diego Penoni, cuádruple campeón argentino, y referentes como Omar Colman. En el bowling femenino, destaca a Sara López como una líder y emblema de la selección nacional. Y agregó: “Si bien no tuvo la suerte de ser campeona individual, fue una referente, una gran capitana de la selección. Llevó la camiseta hasta el último día y nos hizo querer mucho al bowling”.

De cara al futuro, manifestó que su deseo es que el bowling siga creciendo, y para ello se necesita un compromiso colectivo de todos los dueños de bowling.  “Nos enfocamos más en lo comercial que en lo deportivo, y eso también es culpa nuestra”, reconoció. Por eso apuesta, en 2026, a sembrar la pasión en las nuevas generaciones y a trabajar en conjunto. “Si crece uno, crecen todos. El bowling es un deporte fantástico y no puede morir”, finalizó.

En su pasó por El Marplatense, Carolina Pérez, habló sobre sus inicios, los momentos que la marcaron, los desafíos del presente y el mensaje que busca dejar a las nuevas generaciones.

Sus comienzos en el deporte no estuvieron ligados al ciclismo. Durante su infancia y adolescencia se dedicó a la natación. Sin embargo, el ciclismo siempre estuvo cerca: su papá fue ciclista toda la vida y ella lo acompañaba desde muy chica a las carreras. 

Cuando la natación llegó a su fin, fue su papá quien la invitó a dar una vuelta en bicicleta un domingo. Esa simple salida, terminó siendo decisiva. Con una bicicleta prestada y luego con una mountain bike accesible, comenzó un camino que se transformó en una verdadera forma de vida.

Además de su papá, otros referentes fueron fundamentales en su crecimiento. Su primer entrenador fue Gustavo Alias, una figura clave del ciclismo marplatense y nacional, campeón panamericano y varias veces campeón argentino. Años más tarde, la vida la unió al papá de su hijo, también ciclista profesional, con experiencia en los mejores equipos del país.

La maternidad no significó un freno en su carrera deportiva. Apenas cinco meses después del nacimiento de su hijo, ya estaba nuevamente compitiendo a nivel nacional.

A lo largo de su carrera, hubo competencias que la marcaron especialmente. Entre ellas, el título de campeona nacional de ruta ocupa un lugar destacado. Pérez reconoce que la ruta es una disciplina dura e incluso injusta en ocasiones, pero justamente por eso ese logro tuvo un sabor especial. A nivel internacional, representar a la Argentina en un campeonato panamericano y alcanzar un cuarto puesto es otro de los momentos que atesora.

Entrenar en Mar del Plata es, para ella, un privilegio. “Viajo mucho a San Luis, a Córdoba, y me encanta la montaña, al sur.  Vuelvo a casa y digo: acá tenemos todo. Tenemos la sierra, mar, viento, que los ciclistas siempre nos quejamos del viento, pero yo creo que tenemos todas las condiciones para después afrontar cualquier tipo de carrera”, expresó Carolina.

Hace unos meses vivió uno de los momentos más duros con el robo de su bicicleta, un hecho que tomó repercusión mediática. Aunque finalmente apareció, las secuelas psicológicas persisten. Para una deportista profesional, la bicicleta es su herramienta de trabajo, la inseguridad se convierte en un obstáculo diario. “Convencer a la cabeza de ponerse el casco y salir a entrenar no es fácil”, admitió. Además, advirtió que la problemática se agravó: los robos ocurren en cualquier horario y lugar, incluso en bicisendas concurridas, reflejando una situación social compleja.

Detrás de cada competencia hay meses de planificación, constancia y disciplina. El ciclismo de alto rendimiento exige tiempo, compromiso y una preparación integral que incluye entrenamiento físico, gimnasio, alimentación y descanso. Pérez destaca la importancia de saber cuándo frenar y recuperar energías, especialmente en los períodos sin competencia, entendiendo que el descanso es tan importante como el esfuerzo.

Desde hace dos años, Carolina también desarrolla su faceta como coach. Tras animarse y evaluar cómo compatibilizarlo con su carrera deportiva, hoy lidera un grupo de entrenamiento con el que mantiene un fuerte vínculo. Disfruta del ida y vuelta, de poder transmitir su experiencia y acompañar procesos individuales. “Lo más importante es la calidad humana y disfrutar de lo que uno hace”, resaltó.

Tras la pandemia, la bicicleta se consolidó como una opción saludable, social y accesible. Aumentaron los grupos de acompañamiento, lo que facilita que personas de todas las edades se animen a empezar, superando miedos vinculados al tránsito o a la falta de experiencia. “Se genera una comunidad muy linda”, afirmó.

Uno de los momentos más inesperados de su carrera fue el encuentro con Lionel Scaloni, en el marco de una campaña de concientización por la ley del metro y medio, que promueve el respeto y la distancia mínima al adelantar a ciclistas. El encuentro se dio durante el Desafío del Río Pinto y dejó una fuerte impresión en Carolina, quien destacó la sencillez del entrenador campeón del mundo.

La campaña del metro y medio busca generar conciencia vial y proteger vidas. La ley ya está implementada en varias provincias y en Mar del Plata se vienen realizando gestiones junto a organismos locales para avanzar en ese sentido. “Arriba de la bicicleta va una vida”, remarcó Pérez , subrayando la importancia del respeto en rutas y avenidas.

En lo deportivo, el presente la encuentra atravesando un gran momento. Hace pocas semanas se consagró campeona argentina de Gravel. Ese logro le abrió puertas a nivel internacional: ya está clasificada al Sudamericano en Uruguay y a una fecha de la Copa del Mundo en Brasil, sin dejar de lado los grandes desafíos del calendario nacional.

A quienes todavía no se animan a subirse a una bicicleta, Carolina los animó a buscar compañía y dar el primer paso. “Siempre hay alguien”, aseguró, destacando el crecimiento de la comunidad ciclista.

Con el objetivo de buscar un modo de vida artístico independiente, en 1991 se fundó en Mar del Plata la compañía R.E.A. Danza. Con espíritu curioso, lo que nació como un grupo de danzas folklóricas fue indagando luego en diferentes variantes dentro del género. De igual manera, esa curiosidad los fue llevando por diversos destinos: en 1996 se instalaron en Ciudad de Buenos Aires y desde 2001 que desarrollan su actividad en Málaga, España. Esta temporada los encontrará de nuevo en su lugar de origen, donde hasta el 6 de febrero estarán mostrando su arte en El Calamar Loco.

Juan Pablo Arias y Diego Arias fundaron el grupo allá por los 90’s, mientras que la española Mercedes Angel los descubrió durante su instalación en Málaga, y en diálogo con El Marplatense contaron cómo llevan adelante su tarea. En ese cruce de nacionalidades, hay también una relación con la mixtura que proponen en escena: hay folklore, hay tango, e incluso técnicas contemporáneas y acrobacia circense, como la danza aérea. Todo esto ha llevado a la creación de un lenguaje propio en permanente evolución.

La propuesta para este verano permite que R.E.A. Danza demuestre en la ciudad la solidez de su producción: “Para cada fiesta inventamos algo nuevo, para no repetirnos. Habrá mucha variedad. Las intervenciones van a ser distintas, con historias diferentes”, cuenta Juan Pablo. A la vez que Diego completa: “La idea es tratar de sorprender un poco al público”.

La palabra “sorpresa”, en medio de un mundo consumo cultural tomado por la poca búsqueda a la que invitan los algoritmos, parece fundamental. “Nosotros somos muy de la artesanía del movimiento. Nos propusimos buscar espacios en los que la gente no espere que aparezcamos. Queremos sorprender al espectador, que no sepa exactamente dónde se ubicará el show visual”, destaca Diego sobre la propuesta de la compañía.

Aunque la propuesta R.E.A. Danza es variada en cuestión de expresiones y géneros, el tango es su carta de presentación principal. Según cuenta Diego, el 2x4 sigue siendo un sinónimo de la argentinidad y mantiene su vigencia: “Está muy bien posicionado a nivel mundial. Se baila muchísimo: hay milongas todos los días en Málaga, también en Sevilla y en ciudades grandes como Madrid. Damos clases con alumnos de distintas nacionalidades”. Y anticipa que para 2027 preparan una gira de su espectáculo Broken tango, que el año próximo cumplirá 15 años.

Sin embargo, no sucede lo mismo con el folklore. “Es diferente. No es tan consumido por extranjeros, pero hay muchos artistas argentinos moviéndose y un público argentino muy grande en España. Los espectáculos funcionan porque a los argentinos les gusta participar de su cultura”, asegura Diego Arias.

Como decíamos, los inicios de R.E.A. Danza fueron con el folklore. Sus integrantes se formaron después en ballet y danzas clásicas, para interiorizarse en danza contemporánea. Una vez que se instalaron en España empezaron a cultivar la danza aérea, lo que los llevó a pensar la puesta en escena de sus shows. “Nuestro primer espectáculo fue con un camión y un volquete, trabajando con grúas y probando nuevas técnicas. Después pasamos a intervenir edificios. Después vino nuestro primer espectáculo vertical, donde rompimos la cuarta pared y la gravedad”, relata Diego.

Como señala, la inclusión de otras formas de la danza fue evolucionando la puesta en escena de los espectáculos de la Compañía: “Siempre buscamos dramaturgia y una historia, aunque no sea lineal. No queremos que el espectáculo sea solo movimiento. Para el público general puede saturar si no hay un universo narrativo. Así que tratamos de ofrecer herramientas para acercar a la gente a la danza”.

Si bien la relación con España ya tiene más de dos décadas, R.E.A. Danza busca mantener “la identidad argentina”, como dicen los Arias. Eso mismo, seguramente, fue lo que sedujo a Mercedes a involucrarse: “Cuando llegó la compañía desde Argentina, marcaron un antes y un después en el ambiente cultural de Málaga, que estaba bastante yerma. Traían pasión latina, mezcla de folklore con danza contemporánea, tango acrobático y un movimiento muy intenso”, relata la artista española.

Mercedes recuerda que los argentinos llegaron “con bailarines muy buenos”. Ella los conoció a través de otras compañías de danza vertical, algo que no se hacía en Málaga en ese momento y luego se formó con ellos durante años “y ahora me están mostrando su ciudad”, señala entusiasmada a la vez que reconoce el interés de los españoles por la cultura argentina: “Cuando vienen artistas como La Delio Valdez, se llena. También Los Fabulosos Cadillacs. La música argentina gusta mucho. Lo bueno es bueno. Además, compartir idioma ayuda”.

Pablo Albornoz, concertino de la Orquesta Sinfónica Municipal, primer violinista de la Orquesta Municipal de Tango y creador del proyecto de tango electrónico “D-MOL”, pasó por El Marplatense y repasó su trayectoria y la unión artística que construyó entre la música académica y el lenguaje tanguero.

Albornoz lleva 25 años integrando la Orquesta Municipal de Tango, una agrupación con marcada esencia troileana. Para el músico, ese ingreso representó una transformación profunda: “Yo antes únicamente tocaba música clásica. Vengo de la Universidad de San Juan, con todos mis estudios académicos. La música popular me llamaba poderosamente la atención, pero nunca me había interiorizado hasta ganar la audición en la Orquesta de Tango. Ahí aprendí los métiers del tango, los fraseos, los colores. Realmente me transformó”.

Hoy la convivencia entre ambos mundos ya es habitual en las nuevas generaciones de músicos, y también una fuente constante de crecimiento: “Nutrirse de diferentes lenguajes es muy importante. No solo como alimentación del cuerpo, sino del alma. Cuando hago música académica siempre hay un esbozo de lo popular, y en la música popular trato de refinar ciertos aspectos. Es un ida y vuelta”.

Consultado sobre los solos de tango que más lo conmueven, Albornoz no duda en destacar a los grandes violinistas del género: Franchini, Agri y Suárez Paz. Entre las obras que lo atraviesan menciona “Tema otoñal” y las interpretaciones de Antonio Agri en el repertorio piazzoliano, especialmente “Milonga del Ángel”.

“La transmisión de la emoción por medio del sonido es lo básico en el arte. Prefiero algo sencillo en disponibilidad técnica pero profundo. Los solos en el tango suelen bajar el tiempo, mostrar otra sensibilidad. Ahí está el verdadero métier”.

Además de su labor en las orquestas municipales, Albornoz impulsa “D-MOL”, un proyecto de tango electrónico (o neo-tango) que ya cuenta con 11 años de trayectoria. La iniciativa nació junto a su compañero Daniel Susperreguy.

“Yo tenía un proyecto de tango electrónico, pero era muy rústico para ese mundo. Lo llamé a Daniel para trabajar la producción y ahí nació “D-MOL”. El tango evoluciona, el lenguaje se va aggiornando”.

“A los jóvenes siempre les digo: escuchen mucha música, estudien, abran la cabeza. Todo influye. Uno está hecho de lo que come, lo que escucha, lo que ve”, manifestó Albornoz.

En este Día Nacional del Tango, el violinista marplatense es un ejemplo vivo de esa identidad en movimiento: un artista que cruza lenguajes, respeta la tradición y apuesta a la innovación.

“Reúnanse para escuchar música, vayan a vernos, apoyen la cultura. La cultura es lo que tenemos, es nuestra identidad”, finalizó.

La “Super final”, donde se enfrentan Atlético Mar del Plata, campeón del Torneo Apertura, y Quilmes, campeón del Torneo Clausura, será un partido de 180 minutos donde ambos equipos se medirán para ver quién es el campeón absoluto de Mar del Plata.

Agustín Restovich, jugador del “Cervecero”, y Sebastián Nieto, arquero del “Decano”, estuvieron en El Marplatense y hablaron en la previa del partido.

En la antesala de la gran final, los jugadores reconocieron que la ansiedad empieza a sentirse. Coinciden en que “es un partido aparte”. “Ahora es una serie mucho más larga. Es más difícil sostener un partido a 180 minutos”, explicaron.

“Es una final hermosa para jugarla. Hay que dar el máximo”, expresó Sebastián Nieto sobre la “Super final”. Además agregó que el grupo está muy unido y preparando estas instancias finales de la mejor manera. “La verdad que es humanamente impresionante todos los jugadores que se han sumado. Y futbolísticamente han potenciado al equipo”, expresó sobre el presente del “Decano”.

“Son jóvenes que están bien acompañados y que la verdad que no tienen techo. Este es un plus, jóvenes que escuchan, que se cuidan”, agregó.

Agustín Restovich, reciente campeón con Quilmes, expresó lo que significó el título para el club: “Imagínate que hace 17 años que no salía campeón. Fue una alegría inmensa para todos”. 

El esfuerzo que implica llegar a esta instancia también fue tema central: “Es muy difícil llegar. Todos los equipos, el primer día de pretemporada, se plantean llegar al último día del año con chances de ser campeón. Dejas muchas cosas de lado: estudios, trabajo, familia. Son muchas cosas que dejas de lado, y cuando llegas a estas instancias te das cuenta de que se valora mucho”, señaló el jugador de Quilmes.

Coincidiendo con las palabras de Restovich, Nieto agregó, que llegar a esta instancia “es un premio al esfuerzo”.

Al final de la nota, ambos jugadores agradecieron a sus hinchas.  “A la gente de Quilmes: gracias. El apoyo desde que pasamos la primera llave fue increíble. Nunca vi tanta gente en el club. Nos hicieron un reconocimiento antes de un partido de la Liga que fue increíble. Y a la gente del fútbol en general: que vayan a la cancha. Los dos partidos van a ser hermosos”, expresó Restovich.

Por su parte, Sebastián Nieto extendió la convocatoria: “Invito a la gente del “Decano” a presenciar una tercera final consecutiva, que no es fácil. Están ante una cita histórica: jugar tres finales seguidas. Necesitamos su apoyo. Y también a la gente del fútbol local, porque es la final de nuestro fútbol”. 

El partido de vuelta se disputará el sábado 13 de diciembre en el José María Minella.

El método Bowspring, una propuesta postural que ya se enseña en 19 países y que combina biomecánica moderna con una visión integral del cuerpo, desembarca con fuerza en Mar del Plata.

En su paso por El Marplatense Desi Springer y John Friend, impulsores y referentes de esta disciplina, explicaron que esta disciplina propone abandonar la alineación lineal tradicional (que dominó los últimos cien años) para recuperar la forma curva natural del cuerpo humano y, con ello, disminuir dolores, tensiones e incluso mejorar el ánimo.

El modelo lineal que se enseñó históricamente en gimnasios, escuelas y hasta en la vida cotidiana (“ponerse recto”, “bajar la panza”, “achicar los glúteos”) terminó generando cuerpos más rígidos, comprimidos y propensos al dolor. “La verdad es que nuestros cuerpos no tienen nada que ver con lo lineal. No podemos potenciarnos apilándonos”, explican.

Bowspring propone lo contrario: abrir, expandir, ensanchar y recuperar la curvatura natural.

Durante los últimos años, los creadores de este sistema han recorrido distintos países y destacan que, más allá de las culturas, los problemas se repiten: dolor de espalda, inflamación, artrosis, hernias de disco y agotamiento general. “Es muy difícil con el teléfono, el ritmo de vida, las oficinas y las largas horas sentados. Por donde vayamos hay dolor”, sostienen.

Una de las bases del Bowspring es que no se trata de sumar una actividad más, sino de incorporar una nueva forma de moverse y estar en el cuerpo en cualquier momento del día. “No hay que pagar gimnasio ni dedicar una hora fija. Es algo que uno puede aplicar mientras está sentado, parado, caminando o trabajando”, explican.

El sistema se resume en tres ejes fundamentales: ensanchar las costillas; llevar las caderas ligeramente hacia atrás; y elevar la coronilla sin apilar el cuerpo.Todo con un enfoque de expansión y apertura.

Esto, aseguran, mejora la respiración, aumenta la energía, libera tensiones y modifica el estado de ánimo.

Además, destacan que es una práctica que puede realizar cualquier persona, sin importar la edad o condición física, porque se adapta a cada cuerpo y no implica ejercicios de alto impacto.

Quienes enseñan este método vienen de un profundo estudio de la anatomía y la biomecánica.

Con más de 50 años de experiencia en el área, uno de los referentes relata que hace más de una década incorporó nuevas ideas que desafiaban las posturas tradicionales que él mismo había enseñado durante años. Tras meses de investigación, comprobó que este enfoque curvo y expansivo generaba resultados inmediatos en la reducción del dolor y la mejora del movimiento.

A partir de esto, Bowspring comenzó a expandirse internacionalmente, con el apoyo de profesionales de la salud, investigadores y docentes que observaron cambios visibles en quienes lo practicaban: menos dolor, más sensación de ligereza al caminar, mejor ánimo y mayor conexión con el propio cuerpo.

Para quienes lo practican, la postura no es solo una forma de acomodar músculos y huesos, sino un lenguaje corporal que influye directamente en la mente. “La manera en que nos posicionamos nos está hablando continuamente. Si vivimos cerrados, encogidos, con la mirada hacia abajo, nuestro cuerpo nos dice que somos poca cosa. Cuando nos abrimos, cambia lo que sentimos y también cómo nos recibe el mundo”, afirman.

Este enfoque integrador (físico, mental y emocional) es una de las razones por las cuales Bowspring gana cada vez más seguidores: no solo alivia dolores, sino que promueve un cambio profundo en la manera de habitar el cuerpo.

Mar del Plata ya cuenta con numerosos instructores capacitados para enseñar el método, lo que permite que cualquier persona interesada pueda acceder sin necesidad de viajar. “Hay instructoras e instructores en Mar del Plata preparados para recibir a quienes quieran conocer este paradigma tan sencillo y profundo”, subrayan.

Además, remarcan que los primeros pasos suelen hacerse acompañados de un guía, ya que los movimientos y principios son distintos a lo que las personas están acostumbradas.

Los referentes del método destacan algo particular sobre el público local: “Argentina y los argentinos son muy especiales. Son valientes, de mente abierta, innovadores y no tienen miedo de aprender cosas nuevas. Tienen una gran capacidad de apertura y un sentido del humor divino”.

Por eso, invitan a quienes sienten dolor, estrés o agotamiento, o simplemente quieren conocer una forma más natural de moverse, a animarse a probar Bowspring. “Todos merecemos sentirnos mejor. Este camino puede transformar la vida cotidiana. Les va a resultar bien y son ustedes quienes pueden llevarlo hacia adelante”.

Para más información sobre dónde realizar Bowspring en la ciudad comunicarse al 2235370324 (Cristina) - Avellaneda 348.