Mar del Plata superó los 45 mil casos de coronavirus confirmados desde el inicio de la pandemia. Hay 119 nuevas personas en tratamiento por Covid-19 y 82 recuperadas, según detalló el Municipio en el parte oficial. De esta manera, son 1.836 los pacientes que permanecen en tratamiento por coronavirus.

En el último informe del SISA, se confirmaron 119 nuevos pacientes en tratamiento por Covid-19, de los cuales 14 corresponden a casos definidos por criterio clínico epidemiológico y 105 a estudios laboratoriales realizados desde el 16 al 20 de marzo.

Además, el Sistema Integrado de Información Sanitaria Argentino comunicó que 82 personas están recuperadas y recibieron el alta por protocolo.

Al día de la fecha:

- Confirmados: 45.100 - Activos: 1.836 - Recuperados: 41.853 - Fallecidos: 1.411 - Casos positivos del día: 119 - Por estudios laboratoriales: 105 - Por criterio clínico epidemiológico: 14 - Camas UTI ocupadas por diferentes patologías: 51 - Pacientes Covid en UTI: 20 - Pacientes Covid en UTI con ARM: 8 - Pacientes Covid en UTI sin ARM: 12 Al 21 de marzo - Porcentaje de contactos estrechos de casos confirmados: 34% - Porcentaje de casos de circulación comunitaria: 32% - Porcentaje de casos en investigación epidemiológica: 34%

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció la convocatoria para la inscripción de películas que formaran parte de la edición 35, que se realizará entre el 21 y el 29 de noviembre 2020 con la organización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

La programación incluye siete rubros: Competencia Internacional de Largometrajes; Competencia Latinoamericana de Largometrajes; Competencia Latinoamericana de Cortometrajes; Competencia Argentina de Largometrajes; Competencia Argentina de Cortometrajes; Competencia Estados Alterados y Competencia En Tránsito para producciones argentinas y latinoamericanas en progreso.

La convocatoria estará abierta hasta el 16 de septiembre, informó el Incaa.

"En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público", dijo Fernando Juan Lima, presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Además, sostuvo que el evento "será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias".

"Quisiéramos compartir una programación que sea una posibilidad tanto de escape como de cruce de miradas ajenas, una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates. El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando", dijo, en tanto, Cecilia Barrionuevo, la directora artística.

Palabras del Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando E. Juan Lima:

"Contra viento, marea y pandemia. En condiciones adversas, adaptándose a circunstancias extraordinarias, pero con la misma fuerza de siempre: el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su continuidad. Contra viento, marea y pandemia En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público. Cuando pensábamos en volver a crecer, la pandemia nos obligó a replantear ideas, programas y esquemas. Pero que esta edición se lleve a cabo es de gran importancia para afirmar la relevancia y continuidad de este hermoso evento que forma parte de nuestra cultura y de nuestra relación con el mundo. Mientras soñamos con la vuelta a las salas, al abrazo y la cultura compartidos, estamos trabajando en una edición que será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias. Tenemos una certeza: será una vez más, como viene siendo en estos 25 años de continuidad, contra viento y marea, una experiencia feliz y vital, de descubrimiento y crecimiento, de debate, libertad y diversidad".

El filme gallego "O que arde", del realizador hispano-francés Olivier Laxe, se alzó con el Astor de Oro a la Mejor Película de la 34 edición de Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que este domingo entregó su palmarés en una gala celebrada en el Teatro Auditorium.

El filme, Laxe explora con precisa y particular mirada el territorio de una pequeña aldea española en la cadena montañosa de Los Ancares, a 50 kilómetros de Lugo.

De demoledora carga pictórica, con cuadros de insondable belleza, el filme de Laxe relata la vuelta a la aldea de un hombre que cumplió prisión por pirómano y entre muchas cosas discurre sobre el progreso y el tiempo detenido de la Galicia rural, las desventuras sociales y el refugio de amor entre una madre y un hijo mayor.

Laxe elige una cierta economía de diálogos aunque no de situaciones y mucho menos de imagen, que por por momentos y en exquisita combinación con la música adquiere una presencia devastadora para una cinta rodada en 16 milímetros.

"La película se fue reescribiendo continuamente y durante el rodaje: escribimos, ensayamos, rodamos, cambiamos el guión siguiendo las intenciones anímicas que suponemos ir despertando en quien va siguiendo la historia", contó Santiago Fillol, argentino radicado en España hace años, que junto con Laxe se llevó el Astor de Plata al Mejor Guión, segundo premio que recibió el filme.

"Había dos cosas que el director quería: rodar incendios reales y a la vez contar las complejidades humanas de Galicia", relató Fillol sobre el filme que se fue construyendo por fuera de los estándares de la industria, en tres veranos sucesivos y un invierno en poblados gallegos a 1000 metros de altura sobre el nivel del mar y con prácticas en las brigadas de bomberos de la zona por parte del equipo técnico del filme para después poder rodar las escenas de incendios forestales reales.

Si el Astor de Oro no sorprendió a nadie aquí por cuanto "O que arde" fue sin dudas uno de los grandes filmes de la Competencia Internacional, también se caía de maduro que el portugués Pedro Costa, por su exquisita, profunda y desgarradora "Vitalina Varela", debía estar en el palmarés de esta 34 edición de Mar del Plata, con una competencia internacional de las más celebradas de los últimos años.

Costa se llevó el Astor de Plata a la Mejor Dirección, premio que compartió con la realizadora alemana Angela Schanelec, autora de "I Was al Home, But...", película que se sumerge en los sentimientos y el día a día de una mujer joven con dos hijos: uno adolescente y otro menor, en la Berlín actual.

El Astor de Plata a la Mejor Actriz fue para la tucumana Liliana Juárez por su trabajo en el filme "Planta permanente", donde compone a una trabajadora de maestranza en una dependencia pública provincial que rompe vínculos con sus pares e intenta vanamente la salida individual ante un cambio de políticas en el ministerio en el que trabaja.

Juárez es una actriz que ya venía haciendo ruido por trabajos previos como "Los dueños" y "El motoarrebatador", dueña de unos tiempos cinematográficos únicos con los que mantiene vivas todas las escenas de los filmes de los que participa.

El Astor de Plata al Mejor Actor fue para Ventura, de "Vitalina Varela", y el premio del Público para "La vida invisible de Eurídice Gusmao" del brasileño Karin Ainouz.

De lamentar solamente en un palmarés equilibrado y acertado la ausencia de premios para "Los sonámbulos", el filme argentino de Paula Hernández que el jueves próximo estrena en salas comerciales.

El festival entregó también un merecido Premio a la Trayectoria al periodista de Página 12, crítico y programador cinematográfico de la sala Leopoldo Lugones, Luciano Monteagudo, alguien que tiene mucho que ver con el desarrollo del cine argentino en las últimas décadas.

En la Competencia Latinoamericana el Premio a Mejor Largometraje fue compartido entre la brasileña "A febre", de Maya Da-Rin, y la chilena "Nunca subí el provincia", de Ignacio Agüero.

Mientras que en la Competencia Argentina fueron distinguidos "Angélica", de Delfina Castagnino como Mejor Película, una Mención Especial del Jurado para "Hogar" de Maura Delpero y el Premio Martínez Suárez al Mejor Director Argentino para "Las poetas visitan a Juana Bignozzi", de Laura Citarella y Mercedes Halfon.

Minutos antes del comienzo de la gala de cierre, una delegación de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) se pronunció en contra de la saliente gobernadora de la provincia del Buenos Aires, María Eugenia Vidal, por el incumplimiento de la promesa de pase a planta permanente de 130 trabajadores marplatenses del área Cultura.

PREMIOS OFICIALES

Competencia Internacional

Astor de Oro al Mejor Largometraje: "O que arde", Oliver Laxe.

Astor de Plata al Mejor Director (ex aequo): Pedro Costa, por "Vitalina Varela", y Angela Schanelec, por "I Was at Home, But...".

Astor de Plata a la Mejor Actriz: Liliana Juárez, por "Planta Permanente".

Astor de Plata al Mejor Actor: Ventura, por "Vitalina Varela".

Astor de Plata al Mejor Guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por "O que arde".

Premio a la Trayectoria: Luciano Monteagudo.

Premio del Público al Mejor Largometraje de la Competencia Internacional: "La vida invisible de Euridice Gusmao", de Karim Aïnouz.

Competencia Latinoamericana

Mejor largometraje (ex aequo): "A febre", Maya Da-Rin; y "Nunca subí el provincia", de Ignacio Agüero.

Mejor cortometraje: "Plano controle", de Juliana Antunes.

Competencia Argentina

Mejor largometraje: "Angélica", de Delfina Castagnino.

Mención Especial del Jurado: "Hogar", de Maura Delpero.

Mejor cortometraje: "Playback. Ensayo de una despedida", de Agustina Comedi.

Premio Martínez Suárez al Mejor Director Argentino: "Las poetas visitan a Juana Bignozzi", Laura Citarella, Mercedes Halfon.

Competencia Work in Progress

Premio CAA Mejor Proyecto WIP: "Mato seco em chamas", de Joana Pimenta y Adirley Queirós.

Premio de Cinecolor, Cono del Silencio y RECAM: "Una película elegante", de Lorena Best.

Competencia Estados Alterados

Mejor Película de la Competencia Estados Alterados: "L'île aux Oiseau", de Maya Kosa y Sergio Da Costa.

Mención Especial del Jurado de la competencia Estados Alterados; "Longa noite", de Eloy Enciso.

Competencia BSO

Mejor Película sección Banda de Sonido Original: "Satori Sur", de Federico Rotstein.

Mención de Honor del jurado sección Banda de Sonido Original: "Radio Olmos", de Gustavo Mosquera.

Otros premios

Premio Jurado de Crítica Joven (junto a la Carrera de Crítica de la Universidad del Cine - FUC).

Mejor Ópera Prima Internacional: "A febre", de Maya Da-Rin.

Mención Especial del jurado de Crítica Joven: "Um filme de verão", Jo Serfaty.

Premios CE.AR

Premio CE.AR al Mejor Cortometraje Argentino: "Playback. Ensayo de una despedida", de Agustina Comedi.

Premio CE.AR al Mejor Cortometraje Latinoamericano: "La última marcha", de Ivo Aichenbaum y Jhon Martínez.

La 34 edición del Festival de Cine de Mar del Plata, que concluyó sus estrenos y que este domingo entregará sus premios, deparó una Competencia Internacional pareja, interesante y con buenas películas.

El festival más importante del país y único Clase A de América Latina, privilegio que comparte con Cannes, San Sebastián, Venecia y El Cairo, entre 15 festivales, se desarrolló además con un importante acompañamiento de público, con funciones a sala llena, no pocas de entradas agotadas.

A lo largo de 10 días, Mar del Plata fue epicentro de parte del mejor cine que se puede ver este año en el planeta y volvió a consolidarse como un certamen cinematográfico que cuenta, entre otras cosas, con un entrañable acompañamiento de público, ya sea marplatense, de estudiantes de cine de distintas partes del país o de cinéfilos aficionados que llegan hasta esta ciudad balnearia para recrear un ritual que parece lejos de la extinción que algunos le pronostican: el de las grandes pantallas, las salas a oscuras y la experiencia colectiva de descubrir una historia paso a paso.

"Los sonámbulos", de Paula Hernández, un drama familiar de notable tensión y desarrollo, con grandes actuaciones y óptimo despliegue narrativo, que ingresó hoy en la Competencia Internacional, se transformó en uno de los grandes candidatos a los premios, que se entregarán mañana desde las 19 en el Teatro Auditorium. Por la mañana, en el Teatro Tronador Concert, se hará entrega de la premiación de jurados Independientes.

Luego de la gala de premiación, se proyectará en premiere argentina "The Irishman", el drama con el que Martin Scorsese vuelve a los conocidos territorios de la mafia, los asesinatos por encargo y las lealtades dudosas y que filmó para la plataforma Netflix con un elenco con Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino.

La película de Hernández no está sola en la nómina de las destacadas, junto con ella suenan fuerte en estas horas "O que arde", intenso filme del realizador gallego Oivier Laxe; y el registro surcoreano "Scattered Night", que con inusitada ternura habla del proceso de separación de una familia y el temblor subterráneo que desata cuando es contemplado desde la mirada de dos niños.

Un caso distinto es el de "Vitalina Varela", una nueva entrega del realizador portugués Pedro Costa, que por concepción poética, discurso cinematográfico y profundidad existencial puede catalogarse de obra maestra y a la que haber llegado a Mar del Plata ya consagrada (Leopardo de Oro en Locarno), quizás le reste posibilidades del Astor de Oro pero que no debería irse de Mar del Plata con las manos vacías.

También ranquearon bien entre la prensa especializada y el público "La vida invisible de Euridice Gusmao", un melodrama situado en la Río de Janeiro de la década del 50 dirigido por el brasileño Karin Ainouz y que llegó con el máximo premio de la sección oficial de Cannes Una Cierta Mirada, y "I Was at Home, but", filme de la alemana Angela Schanelec.

Otra particularidad del certamen fueron las grandes actuaciones femeninas en los filmes en Competencia: Sofía Gala en "El cuidado de los otros" de Mariano González; la norteamericana Talia Balsam en "South Mountain" y Erica Rivas en "Los sonámbulos".

En Competencia Latinoamericana se destacaron en la consideración previa, el sugestivo y extrañado "Sirena" del boliviano Carlos Piñeiro; la comedia argentina "Por el dinero", de Alejo Moguillansky; y el drama chileno "Lina de Lima", de María Paz González.

El estreno de un mediometraje y una mesa sobre nuevas tecnologías, la presentación de un libro sobre el primer cine argentino, y otro sobre crítica latinoamericana y una performance del músico Lee Ranaldo, figuran entre las actividades de mañana del Festval de Cine de Mar del Plata

Performance de Lee Ranaldo y Leah Singer

El músico Lee Ranaldo (Sonic Youth), presente en el Festival donde es uno de los jurados de la Competencia Internacional, presenta junto a la artista plástica Leah Singer la performance "Cpntre Jur". Se trata de un espectáculo visual y sonoro en el que exploran con la música y las imágenes que los artistas vienen desarrollando desde 1991. Con una narrativa experimental y la incorporación de elementos del azar, el espectáculo de luz y sonido que incluye la interacción con el público se desarrollará a las 21 en Teatriz Club (Diagonal Pueyrredón 3338).

Estreno del mediometraje de ciencia ficción "Invasión 2040"

En el Museo del Mar (avenida Camet y López de Gomara) se proyectará en carácter de estreno el mediometraje de ciencia ficción "Invasión 2040" a las 10 de la mañana. El filme aborda un mundo invadido por gigantes, donde un humano decide poner en funcionamiento un androide dotado de inteligencia artificial para defender a la raza. Luego del filme, habrá una charla con el director César Turturro sobre la aplicación de nuevas tecnologías digitales al cine.

Presentación del Libro "Nitrato argentino" del Museo del Cine

Este jueves a las 15, en la sala Nachman del Teatro Auditorium (Boulevard Martítimo 2280), se presentará el libro "Nitrato argentino: una historia del cine de los primeros tiempos", publicación del Museo del Cine de Buenos Aires, editado por la archivista Carolina Cappa. Es un catálogo del material en soporte nitrato conservado por la institución, además de un recorrido por la historia, la técnica y la estética de los primeros años del cine argentino. Con Paula Félix-Didier, Sebastián Yablón, Andrés Levinson y Leandro Varela.

Presentan los "Cuadernos de Crítica"

Hoy a las 17, en Tronador Concert (Boulevard Marítimo 3143), se realizará la presentación de "Cuadernos de crítica 1", un mapa latinoamericano sobre crítica emergente con curaduría de Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo, directores artísticos del festival. El trabajo se propone trazar un mapa latinoamericano actual de la escritura sobre cine, dándole espacio a un puñado de nuevos críticos latinoamericanos con voz propia y gran libertad de pensamiento. La intención es recuperar el análisis de obras y trayectorias que no se centren exclusivamente en el canon. Con Marcelo Alderete, Cecilia Barrionuevo y varios de los autores que forman parte del libro.

Una charla abierta al público con el realizador argentino Lisando Alonso, una actividad del programa Las Escuelas Van al Cine, la presentación de libros sobre cine y una mesa debate sobre cine analógico experimental, son algunas de las actividades que se desarrollarán este martes en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata.

Lisandro Alonso en charla con el público

El realizador argentino Lisandro Alonso, autor de "Liverpool", "Los muertos" y "La libertad", entre otros filmes, estará presente en el ciclo Charla con Maestros.

En un encuentro que se desarrollará a las 17 en Tronador Concert (Boulevard Martítimo 3143) moderado por Marcelo Alderete el realizador recorrerá su obra, su visión del cine actual y sus proyectos futuros. Modera: Marcelo Alderete.

Actividad del programa Las escuelas van al cine

Proyección y debate en el marco del programa Las escuelas van al cine, que tiene como objetivo formar audiencias fortaleciendo la relación de los alumnos primarios y secundarios con el cine en general y el cine argentino en particular.

La actividad, para participantes previamente invitados, se desarrollará en la Sala Nachman (Bouolevard Marítimo 2280) a las 14 y es organizada por el festival junto con la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires.

Presentan libros en la sala Nachman

A las 14 en la Sala Nacham Ediciones a Sala Llena presentará sus nuevas ediciones de libros de cine en papel.

Se trata de "Peter Bogdanovich: Humor y melancolía", de Hernán Schell y Juan Villegas; "Los años irreverentes. Volumen 1", recopilación de escritos completos de Quintín en El Amante/Cine; y "Hitchcock en obra", de Ángel Faretta (2° edición). Además, habrá un anuncio de próximos proyectos editoriales. Participarán José Luis De Lorenzo, Quintín, Sebastián Rosal, Juan Villegas y Carlos Federico Rey.

Mesa sobre cine analógico experimental 8 y 16 milímetros

Se desarrollará una mesa debate para reflexionar sobre la actualidad del cine analógico experimental realizado en los formatos 8 y 16 milímetros mañana a las 16 en la sala Nachman.

La idea es reflexionar sobre el estado actual del cine en celuloide y sus posibilidades dentro del contexto digital. Participan Azucena Losana, Luján Montes, Luciana Foglio, Claudio Caldini, Matías Gritti y Juan José Mugni. Modera Pablo Marín.

Más de 300 películas de las más diversas procedencias darán marco a la 34ta. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la más importante muestra cinematográfica del país, y se prolongará hasta el próximo lunes 18, con un promedio de 70 funciones diarias.

El festival, único de Latinoamérica catalogado de Clase A, privilegio que comparte con certámenes como Cannes, Venecia, Cairo, San Sebastián y Locarno, entre otros, tributará este año un homenaje al realizador José Martínez Suárez, que fuera presidente de la muestra durante la última década, hasta su fallecimiento en agosto pasado.

De Martínez Suárez será la película de apertura, la muy conocida "Los muchachos de antes no usaban arsénico", estrenada en 1976, y que se verá en copia restaurada en la gala de inicio de la muestra, este sábado a las 20 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Mientras que en el cierre del festival se proyectará la esperada "The Irishman", la gran producción con protagónicos de Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Jesse Plemons, que Martin Scorsese filmó para la plataforma de streaming Netflix y en la que vuelve sobre conocidos tópicos como las mafias, los asesinatos por encargo y la fina línea de la lealtad a través de relatos pensados en primera persona e infectados de cotidianidad.

El festival tendrá cinco certámenes de largometrajes: Internacional, Latinoamericano, Argentino, otro que lleva por título Estados Alterados referido a filmes más experimentales y otro para trabajos en proceso, mientras que dos para cortometrajes (Latinoamericano y Argentino).

En la sección Internacional, la más importante de la muestra, se verán por primera vez en Argentina 12 filmes, tres de ellos argentinos: "El cuidado de los otros", de Mariano González con Sofía Gala; "Planta permanente", del tucumano Ezequiel Radusky, que se diera a conocer con la muy inteligente "Los dueños" asociado a Agustín Toscano; y "Los sonámbulos", quinto largometraje de Paula Hernández, que debutó en 2001 con "Herencia".

Además de las películas locales, en el certamen internacional se podrán ver el último filme del realizador portugués Pedro Costa ("Vitalina Varela"), una de las máximas expresiones de la construcción poética del cine a nivel mundial; del brasileño Karim Ainouz ("La vida invisible de Eurídice Gusmao"), conocido en el país por su ópera prima "Madame Sata" en 2003 y que en Mar del Plata proyectó la muy bella "El cielo de Suely"; y del español Jonás Trueba ("La virgen de agosto"), hijo de Fernando y autor de "Los exiliados románticos", junto con largometrajes de Estados Unidos, Serbia, Francia y Corea del Sur.

En la Competencia Latinoamericana el cine argentino tendrá presencia con Alejo Mouguillansky, que presentará "Por el dinero", con premiere mundial en el último Festival de Cannes; Martín Di Salvo, que fuera de competencia exhibirá "El silencio del cazador"; Andrés Di Tella que vuelve a los mundos íntimos con "Ficción privada"; y Clara Piccaso que debuta en solitario como directora con "El pasante".

El festival es también una oportunidad, a veces única, de ver filmes de grandes autores que por las cada vez más restrictivas políticas del circuito comercial del cine ven impedido su acceso a salas.

En este marco y en la sección Panorama Autores, se podrán ver filmes de Alain Cavallier ("Living and Knowing you are Alive"), Werner Herzog ("Family Romance"), el segundo filme como director del actor norteamericano Edward Norton ("Huérfanos de Brooklyn"), Marco Bellocchio ("Il traditore"), Bruno Dumont ("Jean"), y el español Albert Serra ("Liberte"), entre otros.

También se verá lo último del coreano Bong Joon ho ("Parasite"), junto con la muy comentada sátira de Taika Waititi ("Jojo Rabbit"), el debut en el cine del creador de la serie "Fargo", Noah Hawley ("Lucy in the Sky"), el filme del bielorruso Sergei Lonitza que trabaja sobre archivos para retratar los monumentales funerales de Joseph Stalin en "State Funeral", y "Una vida oculta" de Terrence Malick.

Habrá también secciones como Panorama Nuevos Autores, que permite conocer filmes de realizadores emergentes a nivel mundial, otra dedicada a super 8, Mar de Chicos, con cine infantil y Banda Sonora Original que reúne películas de o sobre música, especialmente el universo del rock.

Este año habrá tres retrospectivas, una para el maestro del melodrama hollywoodense John Stahl (1886-1950), con filmes producidos entre 1931 y 1947; otro a la realizadora independiente experimental norteamericana Nina Menkes (que estará presente en Mar del Plata) y una tercera sobre la senegalesa Djibril Diop Mambety.

Se exhibirán también copias restauradas de "Silvia Prieto", de Martín Rejtman, a 20 años de su estreno; y de "Bonanza", de UIises Rosell, además de que, como actividad asociada y con la presencia de actrices, directoras y productoras se desarrollará el II Foro de Cine y Perspectivas de Género.

En el Centro Cultural Villa Ocampo los dos sábados y domingos se proyectarán filmes al aire libre durante la noche con entrada libre y gratuita: "El cuento de las comadrejas", "Iniciales SWG", "La odisea de los giles" y "La afinadora de árboles".

Las galas y las proyecciones de la Competencia Internacional se desarrollarán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, este 34 festival se extenderá a las salas de los cines Del Paseo, Ambassador, Teatro Colón y Cinema Los Gallegos.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció este miércoles en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) la programación de su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre, en homenaje a quien fue su presidente por más de una década, José Antonio Martínez Suárez (1925-2019). El director y maestro de realizadores argentinos tan diversos como Juan José Campanella, Lucrecia Martel y José Celestino Campusano, fue despedido por el mundo del cine y la cultura en agosto último en la misma sala de la ENERC donde se realizó la conferencia de prensa.

La película de apertura será “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, en la versión digitalizada y con corrección de color a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Entre otros reconocimientos, se le hará entrega del Premio Astor como Homenaje Póstumo, y se creará el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, récord para el festival—, en 15 salas y durante 10 días.

El anuncio fue encabezado por la directora de la Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual del INCAA, Viviana Dirolli y la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo.

“Los insistentes homenajes que vamos a encontrar en la programación del festival son dedicados a alguien que no solo fue un célebre director y maestro, sino que fue ejemplo de austeridad y de ética y un gran presidente del festival, José Antonio Martínez Suárez”, dijo Dirolli, quien también destacó que es la segunda edición consecutiva con la dirección artística a cargo de una mujer, Cecilia Barrionuevo.

“Una gran parte del festival ha quedado unida a la figura de José, él era el cine, por eso seguirá presente con nosotros. Este año afianzamos una línea de programación que profundiza ética y estética que caracteriza a nuestro festival”, dijo Cecilia Barrionuevo, quien agregó que “por ser mujer, en este tiempo, me hace consciente de una necesidad no solo de una igualdad que habilite la presencia de mujeres y disidencias, sino que también permita la emergencia de nuevas formas narrativas, por eso seguiremos con el Foro de Perspectivas de Género, para construir igualdad en diferentes ámbitos del cine”.

Entre las personalidades invitadas en esta edición, se destacan el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer; la directora estadounidense Nina Menkes, la crítica francesa Nicole Brenez, el director y actor francés Pierre León, el director del Harvard Film Institute, Haden Guest; la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise, el director mexicano Nicolás Pereda, las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer, además de representantes de las películas que forman parte de las diferentes competencias y secciones.

Con 65 años de historia, el de Mar del Plata se encuentra entre los quince festivales clase A en todo el mundo, reconocido por la FIAPF, categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción. Es por eso que se convirtió en un símbolo cultural indiscutido al que, cada año, acuden más de 130 mil espectadores.

La película que cerrará el Festival será “The Irishman”, la producción de Netflix dirigida por el multipremiado Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.

La programación se completa con diferentes secciones, retrospectivas, focos, películas restauradas, como así también actividades especiales, charlas con maestros y maestras, el segundo Foro de Cine y Perspectiva de Género, presentaciones de libros, talleres, y funciones al aire libre, con películas de realizadores como Werner Herzog, Roy Andersson, Joon-ho Bong, Mati Diop, Abbas Fahdel, Edward Norton, Albert Serra, entre muchos otros.

Las entradas se podrán conseguir a $60, a partir del 22 de octubre en la web oficial del Festival, www.mardelplatafilmfest.com y, a partir del 9 de noviembre próximo, en las boleterías de las salas que participan de esta edición.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció en las últimas horas que la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre.

El único festival de Latinoamérica reconocido como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF) —categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Toronto o San Sebastián— promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; exhibe películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales.

La próxima edición contará con la continuidad en la presidencia de José Martínez Suárez, la dirección artística de Cecilia Barrionuevo, y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Villalba.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tiene por objetivo presentar una sustancial y enriquecida cantidad de películas extranjeras de largometraje, acompañadas por sus correspondientes representantes, para de esta forma contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria cinematográfica mundial y su difusión en América Latina. Por otra parte, se propone ser la base de lanzamiento de la industria cinematográfica local y fomentar su desarrollo.

En su 33ª edición tuvo a Francia como país invitado de honor, por lo que contó con la visita de los actores Jean Pierre Léaud, Pierre Richard, y el realizador Léos Carax, quienes presentaron títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik y Patricia Mazuy fueron los protagonistas de un festival que contó con más de 130 mil espectadores, además de cientos de acreditados de la industria, críticos y programadores de prestigiosos festivales internacionales.