En el marco del reciente Gran Premio de Japón de Fórmula 1, la actriz Anya Taylor-Joy llamó la atención tanto por su presencia en el paddock como por su elección de estilo, que se alejó de los típicos looks de alfombra roja para abrazar una estética más atrevida y contemporánea.  

Lejos de los vestidos fluidos o tonos pasteles que ha lucido en premieres de cine, Taylor-Joy optó por un conjunto inspirado en la moda de alta costura vintage: un corset de cuero con vivos en rojo, azul y amarillo de la colección Spring 1991 de Jean Paul Gaultier, combinado con pantalones de cuero negros ceñidos y de tiro bajo que reforzaron una vibra poderosa y un poco rockera.  

Los accesorios también jugaron un papel clave: la actriz complementó el outfit con gafas ovaladas, stilettos rojos con detalles Perspex, joyería delicada de Tiffany & Co. y un anillo de diamantes que aportaron un toque de sofisticación al conjunto.  

Acompañada por su marido, el músico Malcolm McRae, quien eligió un estilo más relajado con camisa marfil y pantalones de traje, Taylor-Joy se destacó como uno de los rostros más fotografiados del día, incluso compartiendo momentos con figuras del automovilismo como Lewis Hamilton y con sus compañeros de elenco de The Super Mario Galaxy Movie. 

Este look marcó una ruptura estilística con respecto a sus apariciones recientes, donde predominaban siluetas femeninas y colores suaves, y reafirmó su estatus como una de las celebridades más audaces en cuanto a moda se refiere.  

La marca española Zara sorprendió al mundo de la moda al incorporar al diseñador británico John Galliano en una colaboración creativa que se extenderá, en principio, por dos años. El acuerdo marca un giro en la estrategia de la compañía, que busca reforzar su perfil creativo con nombres de peso internacional.  

El modisto, con pasado en casas icónicas como Dior y Maison Margiela, tendrá la tarea de reinterpretar el archivo histórico de la marca. Su trabajo consistirá en tomar prendas de temporadas anteriores, transformarlas y darles una nueva identidad con una mirada más cercana a la alta costura.  

Las colecciones comenzarán a lanzarse a partir de septiembre de 2026 y seguirán una lógica distinta a la tradicional: no estarán necesariamente atadas a estaciones ni géneros, sino que buscarán una propuesta más experimental y contemporánea.  

La alianza también representa el regreso de Galliano al centro de la escena tras un período de bajo perfil, luego de su salida de Maison Margiela en 2024. Este nuevo capítulo lo encuentra explorando formas de hacer la moda más accesible sin perder su impronta artística.  

Además, el proyecto se inscribe en una tendencia creciente dentro de la industria: la colaboración entre grandes cadenas y diseñadores de renombre para elevar el valor creativo de sus productos. En este caso, Zara apuesta a fusionar su alcance global con una visión más autoral, en una de las asociaciones más ambiciosas de su historia reciente.  

El Museo del Louvre fue escenario de una de las noches más glamorosas de la Semana de la Moda de París, cuando celebridades, modelos y figuras del mundo cultural participaron de una gala que reunió estilo, arte y alta costura.  

El evento, considerado por muchos como una versión francesa de la Met Gala, convocó a invitados internacionales que lucieron diseños llamativos y vanguardistas en uno de los lugares más emblemáticos de la capital francesa.  

Entre los looks que más llamaron la atención estuvieron los vestidos de inspiración futurista y las piezas de alta costura con estructuras escultóricas y materiales metalizados. La actriz Diane Kruger, por ejemplo, destacó con un vestido dorado de diseño innovador que combinó volúmenes y formas orgánicas.  

Otras celebridades también apostaron por estilos audaces, como París Jackson, con prendas que mezclaron estética gótica, transparencias y detalles artesanales, convirtiendo la velada en un verdadero desfile de moda bajo la icónica pirámide del Louvre.  

Por otro lado, la actriz anglo-argentina Anya Taylor Joy apostó por una estética minimalista y elegante, con un vestido satinado de Dior inspirado en las siluetas de los años 50. El diseño midi, con líneas limpias y escote en V, destacó por su sencillez y sofisticación. El brillo del raso y la ausencia de accesorios recargados reforzaron una imagen clásica y refinada, donde el protagonismo estuvo en la estructura del vestido y la caída del tejido.  

Gigi Hadid optó por un vestido de estética arquitectónica y futurista, con bloques geométricos en plata y oro cubiertos de cristales y lentejuelas. El diseño mezcló glamour clásico, con escote asimétrico y una manga caída, con una estructura moderna que recordó a una pieza escultórica.  

La actriz española, Ester Expósito, eligió un diseño de Marine Serre con fuerte impronta experimental. El vestido incorporó una textura tridimensional que simulaba escamas, creando un efecto visual orgánico y muy llamativo bajo las luces del museo. El escote halter y la espalda descubierta aportaron sensualidad sin perder modernidad.

Además de su despliegue de glamour, la gala tuvo un objetivo solidario: recaudar fondos destinados a la preservación del museo y a proyectos culturales vinculados con su patrimonio artístico.  

Durante una nueva jornada de la Buenos Aires Fashion Week, Felipe Fort volvió a ser protagonista de la pasarela. El hijo de Ricardo Fort participó del desfile de la marca Bullbenny, que celebró su aniversario dentro del evento de moda realizado en Buenos Aires.  

En el show también apareció el streamer Manuel Merlo, conocido como Mernuel, quien sorprendió al público al compartir la pasarela con Fort. Ambos modelos llamaron la atención con sus looks y luego posaron juntos en el backstage del evento.  

Para la ocasión, Felipe eligió una campera llamativa que funcionó como un homenaje a su padre. La prenda, de estilo animal print, tenía estampada la imagen del recordado “Comandante” en el frente y en la espalda. El diseño es reversible: de un lado presenta el estampado con la cara de Ricardo Fort y del otro es negro con tiras blancas.  

La elección del look generó comentarios entre los asistentes y en redes sociales, ya que el joven utilizó la prenda como un guiño a la figura mediática de su padre, una de las celebridades más recordadas del espectáculo argentino.  

La actriz Emma Stone destacó en la alfombra roja de los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos 2026, celebrado el 28 de febrero en Los Ángeles, luciendo un elegante vestido blanco que captó la atención de los presentes.  

Stone, acompañada por su esposo Dave McCary, hizo una de sus pocas apariciones públicas juntos en esta ceremonia mientras paseaban de la mano sobre la alfombra roja. El diseño que eligió fue un vestido largo de tono blanco marfil con detalles de abalorios geométricos inspirados en el estilo Art Decó, que le brindó un aire sofisticado y sobrio. Completó su look con un recogido pulido y un maquillaje suave en tonos rosados.  

La presencia de la actriz en esta gala se da en el marco de la temporada de premios 2026, en la que Stone está nominada a varios galardones por su trabajo en cine. Su elección de un vestido blanco sencillo pero impactante siguió las tendencias actuales de moda en alfombras rojas, donde la elegancia minimalista ha cobrado protagonismo.  

La cantante británica Dua Lipa fue anunciada como la nueva embajadora global de la prestigiosa firma italiana de alta joyería Bvlgari, según comunicó la marca este 19 de febrero de 2026.  

La asociación con Bvlgari formaliza una relación que venía desarrollándose desde hace tiempo, ya que la artista había lucido repetidamente piezas de la maison en alfombras rojas, campañas y eventos internacionales de moda.  

Desde la empresa destacaron que Dua Lipa encarna valores como la confianza, la creatividad y una visión moderna de la feminidad, cualidades que consideran alineadas con la identidad de la marca. Por su parte, la cantante expresó su entusiasmo por unirse a una casa icónica cuyo trabajo “transforma cualquier look en un momento especial”.  

Este nombramiento la coloca junto a otras figuras influyentes que también representan a la firma, reforzando el vínculo entre la música pop contemporánea y el mundo del lujo.  

La emblemática actriz francesa Catherine Deneuve fue anunciada como nueva representante de la marca de alta gama Louis Vuitton. Su incorporación forma parte de una campaña conmemorativa del histórico monograma de la casa de moda.

Convertida en un símbolo de elegancia y sofisticación desde hace décadas, Deneuve protagoniza una producción fotográfica en la que luce uno de los modelos más emblemáticos de la marca: el bolso Alma. Con un estilismo sobrio y refinado, la actriz refleja el espíritu clásico y atemporal que caracteriza a la firma.

Desde la casa de moda destacaron que su trayectoria, personalidad y presencia escénica representan valores que coinciden con la identidad de la marca. En redes sociales, la campaña fue bien recibida y muchos usuarios celebraron que una figura de su edad sea elegida como imagen de una de las firmas más importantes del mundo fashion.

La iniciativa forma parte de una serie de acciones globales impulsadas por Louis Vuitton para conmemorar el aniversario de su tradicional monograma, uno de los símbolos más reconocidos de la industria del lujo. En esta celebración también participan otras figuras internacionales, entre ellas Zendaya, quien integra el grupo de embajadores convocados para la campaña.

La artista marplatense Judith , integrante del grupo Vox Popurri, lanza "A la distancia", su primer EP de estudio, luego de darse a conocer en los numerosos sold out del grupo coral en la temporada de verano. 

Con una propuesta folk- pop de raíz acústica, el EP se presenta como un viaje íntimo que explora las distintas formas en que el amor cambia con el tiempo y la distancia. Este lanzamiento se suma a la nueva escena de artistas folk de la ciudad. 

Producido por Nacho de la Riega y Rodrigo Genni, “A la distancia” está compuesto por tres canciones conectadas entre sí, como capítulos de una misma historia. Una estética sonora cuidada y una interpretación vocal honesta definen este primer trabajo, que posiciona a JUDITH como una nueva voz a seguir en la escena indie.

Como adelanto, el pasado 21 de febrero JUDITH  estrenó el sencillo “Tu forma de cuidarme”, que ya ha conmovido por su atmósfera envolvente y su lirismo sutil. 

El videoclip de este tema y los visualizers del EP fueron realizados por Luca Kordich, acompañando visualmente el universo emocional de las canciones. Las fotografías del lanzamiento fueron tomadas por Manuel Gimenez, reforzando la estética íntima del proyecto.

SOBRE JUDITH

Nació el 23 de abril de 1999 en Mar del Plata. Es cantante y vocal coach. Estudia actualmente en la Escuela de Música Contemporánea en Buenos Aires, mientras se forma como actriz en la ciudad. Es integrante del reconocido trío actoral y musical marplatense Vox Popurri.

Carlos Alberto “Indio” Solari present su última producción BRUTTO, se trata de una exposición de arte visual que reúne obras en diversos formatos realizadas con medios digitales a partir de experiencias, mundos imaginarios y derivas personales del artista

Este trabajo cuenta con la curaduría de Indio Solari, prologado por Bárbara Maier y Marcelo Figueras. “Esta selección de obras expresa las maneras de una identidad única que representa un recorrido personal y a la vez una serie de imágenes para profundizar en la obra del artista”, expresaron desde la organización.

BRUTTO despliega una experiencia visual en serie donde se entrelazan contornos de la naturaleza, la figura humana, conjuros, diablos y elementos mecánicos que se rebelan contra la mesura académica de la estética y las formas encorsetadas”, añadieron.

Asimismo, completaron: “Es una apuesta por lo disonante y por lo que se resiste a ser traducido en discurso ordenado. No hay aquí ninguna amabilidad, sino la crudeza de una imaginación que se manifiesta imperturbable, desbordando los márgenes y conmoviendo la sensibilidad de quienes, además de escuchar, ahora observamos”.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana.

Las tendencias en vestidos de novias para 2025 son una mezcla de elegancia, romanticismo y sofisticación. Algunas de las tendencias incluyen: 

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Una obra teatral que explora el reencuentro entre un padre (Osvaldo Santoro) y un hijo (Paulo Brunetti) en un taller de pintura en Buenos Aires. Ambientada en un presente marcado por la crisis, la obra presenta un encuentro postergado por 20 años, cargado de ausencias, recuerdos y tensiones no resueltas entre los personajes.

En esta ocasión se pensó en el artista visual Daniel Casamayor para que sea el autor de 4 obras inéditas de gran formato (5,50mts x 2,40mts) que forman parte de la escenografía. Las telas fueron especialmente diseñadas para la sala en el espacio teatral Cuatro Elementos con un minusioso estudio de luz que cada obra tiene que tener para el desarrollo teatral. 

El diálogo entre el padre y el hijo revela la distancia emocional que ha surgido entre ellos a lo largo de los años, así como la lucha interna de cada uno por enfrentar su pasado y reconciliarse con el presente. Abordando temas como la familia, la identidad, el arte y la búsqueda de la verdad, mientras los personajes intentan comprenderse y reconstruir su relación en medio de la complejidad de sus vidas. FICHA TÉCNICO ARTÍSTICADramaturgia: Oscar Barney Finn, Marcelo ZapataActúan: Paulo Brunetti, Osvaldo SantoroDiseño de Iluminación: Del Bianco EstudioEscenografía: Daniel CasamayorDiseño gráfico: Leandro Correa Asistencia de dirección: Malena Monzón, Tadeo Goldstein, Tomas HeckPrensa: Majo GarufiProducción ejecutiva: Tomas HeckDirección: Oscar Barney Finn Teatro Cuatro Elementos (Alberti 2746)Sábados 20:30 y 22:30 hs y Domingos 20.30 hrs de Enero y FebreroAuspicia y apoya Familia Cabrales.

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Las tendencias de invierno 2025, como los propósitos de año nuevo, no es que sean de obligado cumplimiento, pero pueden resultar bastante útiles. Unos aspiran a renovar nuestra motivación y las otras, nuestro armario. Si las buenas intenciones con las que empezamos enero contribuyen no sólo a fijarse metas, sino también a alcanzarlas (sólo por el mero hecho de fijarlas y, en el mejor de los casos, por establecer un plan de acción); las propuestas de la pasarela también tienen tienen la capacidad de ejercer cierta influencia en nuestro estado de ánimo, en nuestra productividad y en determinados momentos, incluso pueden actuar como termómetro social. 

Dicen que el gótico es la respuesta estética a momentos políticos convulsos, que no es casualidad que las telas suaves o reconfortantes así como las siluetas envolventes adquieran popularidad en temporadas especialmente hostiles o que el color más tendencia del año pretenda ser un recordatorio de la importancia del autocuidado y los pequeños placeres de la vida.

Las tendencias de invierno 2025, como los propósitos de año nuevo, no deberían añadir presión sobre nuestras decisiones ni entenderse como leyes estrictas sin margen para la improvisación, sino como una sencilla guía que ayude a reducir la incertidumbre sobre lo que nos depara el año que viene. 

¿Qué llevaremos y cómo lo combinaremos? Las primeras tendencias de moda de 2025 apuntan hacia la holgura, la comodidad y cierta extravagancia que amenaza con poner fin a la hegemonía del lujo silencioso y a la tiranía minimalismo. Botas altas hasta el infinito y más allá; shorts pero muy shorts, chaquetas deportivas con vestidos de fiesta… Por primera vez en mucho tiempo se empiezan a imponer los extremos sobre la moderación. Nada demure, very mindful.

Las primeras tendencias de 2025:

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Después del éxito de “repatriados” en el Ex-CCK, Patricio Di Stabile presenta “Coreometrajes”: obras nuevas y cortas de danza clásica en una sola noche. Bailan Lucas Erni, bailarín Solista en Ballet Am Rhein de Alemania, bailarines del Teatro Colón, del Ballet de Chile y más. El proyecto nace a través de la búsqueda para generar nuevos espacios a coreógrafos y así acercar al público un contenido de calidad artística nuevo e innovador en plena temporada de verano en Mar del plata.

Reconocidos bailarines: Lucas Erni- Ballet am Rhein, Alemania, Natalia Pelayo, Jiva Velázquez , Caterina Stutz, Yosmer Careño, Mora Capasso del Teatro Colón, Aron Guzmán, Alexia Comiso - ballet de Chile, Jazmín Gude Alonso- Teatro Argentino de La Plata.  Y coreografías de Fede Fontan, Juli Urmenyi , Luciana Barrirero, Margarita Fernández y Patricio Stabile

La función es el 10 de febrero a las 20 en el Teatro Tronador, teatro donde funciona la sede del ISATC en Mar del Plata, con asistencia de niñas y niños para estudiar DANZA en forma totalmente gratuita.

Es la segunda propuesta teatral de la productora “Sin casco producciones” ( sincasco.com) de Patricio Stabile, luego de Repatriados en el Ex CCK actual Palacio Libertad.  

"La idea de coreometrajes es con el tiempo convocar coreógrafos de afuera y seguir fomentando nuevos coreógrafos argentinos y así generar que los bailarines interpreten obras nuevas y estimular al público a que vean obras diferentes a lo que estamos acostumbrados en el país", dijo

Patricio Di Stabile, de 25 años, actualmente se encuentra viajando por el mundo con el Espectáculo “Le Petit Prince” el cuál protagonizará el año que viene.  Sus próximos destinos son Londres, Grecia, entre otros.  Vuelve al país para presentar un nuevo espectáculo como Director que busca traer cosas nuevas a argentinas y que la gente pueda ver cosas diferentes. Fomentar y estimular a coreógrafos , bailarines e inspirar al público.

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¿Quién no ha disfrutado de los mejores recitales o de aclamadas obras de teatro en sus vacaciones de verano? Las salas se llenan y Mar del Plata vibra al ritmo de la mejor música, haciendo que marplatenses y turistas, vivan las típicas noches marplatenses.La amplia cartelera que ofrece durante todo el año, y que  se amplía en verano, abarca todas las edades y gustos e incluye los mejores espectáculos de teatro locales y nacionales, así como también shows en vivo imperdibles. La oferta es tan variada, ¡que es imposible decidirse por uno solo!Todos los años, Mar del Plata levanta el telón con el tradicional evento de lanzamiento oficial de la temporada, presentando de esta manera la oferta teatral, cultural, musical y recreativa del verano. Al mismo, concurren las principales personalidades que forman parte de la cartelera de espectáculos.Es por esto que en la ciudad de las estrellas, no podía faltar el reconocimiento a los artistas y obras que por sus valores artísticos, culturales y técnicos contribuyen a jerarquizar cada temporada estival de la ciudad de Mar del Plata.En 1973, las autoridades de la entonces Dirección Municipal de Turismo, advirtieron que la actividad teatral tenía una importancia fundamental dentro de la oferta turística que se ofrece a los visitantes de la ciudad.

Las estadísticas indicaban que diariamente, concurrían tantos o más espectadores a espectáculos teatrales que al casino central de Mar del Plata.

Así fue como en el año 1975, se realizó la primera entrega de los premios Estrella de Mar. Un premio netamente marplatense, dedicado a relevar los espectáculos en todos sus aspectos.El estatuto original establecía nominar Mejor Dirección, Mejor obra dramática, Mejor escenografía, actriz y actor protagónico y también revelación de la temporada. El reglamento exigía también la puesta de obras originales cuyo debut debía producirse en Mar del Plata, intentando fomentar la creatividad y evitar reproducir durante la temporada veraniega lo que ya había sido visto en invierno en programas televisivos.

Con el devenir de los años, el premio comenzó a ser apetecido tanto por los artistas como por los productores, que veían en él una promoción para la presentación de ese espectáculo en el invierno en Buenos Aires u otras ciudades.Nacido entonces como una herramienta promocional turística, servía para informar a los visitantes de cuáles eran las más exitosas obras presentadas, y para estimular a los productores y cooperativas de actores a sumarse con sus propuestas.El nombre de "Premio Estrella de Mar" fue tan obvio como la necesidad de su realización. Un premio destinado a estrellas del espectáculo que se presentaban en nuestro Mar, en Mar del Plata.El primer trofeo fue realizado artesanalmente, moldeando una estrella de mar auténtica, posteriormente fundida en bronce, todo montado sobre una simple base de madera lustrada.Una de las estrellas premiadas como revelación en la temporada 1974-1975, fue la luego célebre cantante María Marta Serra Lima. También China Zorrilla, directora artística de "Arlequino y sus dos patrones", fue una de las primeras Estrellas de Mar que la comuna tuvo el honor de entregar. Otros premiados de esa temporada fueron Federico Luppi, Haydeé Padilla, Pepe Soriano, Gianni Lunadei, Osvaldo Pugliese, Juan Vitali y Dora Baret.La fiesta de entrega de estos galardones culmina con la entrega del Premio Estrella de Mar de Oro, que se otorga desde 1997.La premiación 2025 tendrá lugar el lunes 3 de febrero y contará con la presencia de los mejores espectáculos que forman parte de la cartelera.¡Podés seguir la premiación en vivo a través del canal de Youtube y las redes sociales de Turismo Mar del Plata!

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“Habitación Macbeth”, de Pompeyo Audivert se suma a la programación del Teatro Tronador BNA con funciones en enero y febrero 2025. 

Una puesta sobre Macbeth de William Shakespeare, año 1606, Inglaterra, con la actuación y dirección de Pompeyo Audivert. La obra de teatro argentina más premiada, llega a Mar del Plata, luego de cuatro temporadas consecutivas, más de 400 funciones y con más de 130.000 espectadores que ovacionaron de pie en todo el país y en el exterior. 

“Habitación Macbeth“ una obra que trasluce y crea una atmósfera de ensoñación y misterio. Cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro. Sus funciones ya se encuentran a la venta a través de Ticketek para los días 22 y 29 enero 2025. 

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia “Habitación Macbeth”, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

El piedrazo en el espejo 

Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores, es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse, no lo es. El piedrazo rompe la promesa unidimensional del reflejo dejando que el espejo revele sus valencias secretas, sus misterios y su profundidad abismal, hasta el punto de volverse pozo ciego, antro que deglute la perspectiva ficcional del frente histórico, para devolver fantasmagorías alucinadas, preñadas de delirios y pasiones que dicen ser nosotros (nos otros). 

En Macbeth es el espíritu del crimen el que se presenta, atizado por una fuerza sobrenatural (Hécate) que lo reclama y despierta, que lo impele sin réplica, a encarnar y manifestarse, a tomar el poder. Shakespeare convoca los reflejos infieles que habitan más allá de la conciencia, fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse; somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo. “Habitación Macbeth” es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, violentando la actuación y exaltando su metáfora: el actor como habitáculo, zona de encarnaciones, estructura de una presencia desparasitada del yo histórico y en disposición de manifestarse, de salir a la luz, de representarse teatralmente. La actuación como fenómeno paranormal, como alcance teatral de esa identidad de estructura donde habita nuestra presencia. Esa es la apuesta paradojal de esta obra: por un lado señalar, a través de Macbeth y sus circunstancias, cómo la identidad histórica es arrastrada a las compulsiones criminales que rigen al mundo y por otro, hacerlo mediante un procedimiento que reestablezca y exalte las facultades sagradas de nuestra identidad poética, su capacidad de vibración y devenir: a través de un cuerpo habitado, un cuerpo habitación donde sucede la tragedia. 

“Fue un proceso de una profunda inspiración mágica, con una fe casi fanática en el material. Me sentía, como diría el poeta Ramponi, asistido en el trance por alguien que era yo mismo del revés, en mi ausencia, por presencias que me ayudaban en la escritura. Una vez que terminé el texto, comencé con el trabajo en largas caminatas en ese ambiente salvaje y excitante como lo es el de la playa y el campo, en donde iba diciendo la letra en voz alta, cambiando la fisicación de mi cuerpo según iban siendo los personajes y avanzando de esa manera, tan poco común, en la memorización de la obra. Finalmente, regresé a capital y me dediqué al montaje y puesta en escena. En esa etapa, se sumó al trabajo el músico Claudio Peña y fue fundamental para aportar a la obra la indispensable atmósfera de ensoñación y misterio, que sólo un artista de su nivel puede darle. La estrenamos con aforo del 30% y fuimos llegando de a poco al 100%. Desde entonces hasta la actualidad, estamos a sala llena”, comentó Pompeyo Audivert.

"Es muy intenso lo que sucede con el público, una suerte de comunión metafísica donde el tiempo y la presencia se suspenden para encender zonas de identidad y pertenencias extracotidianas. En este nuevo año de "Habitación Macbeth", nuestro deseo es intensificar aún más esta experiencia tan singular y alcanzar, junto a los espectadores, nuevos niveles de teatralidad", finalizó el actor.

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Iñaki Urlezaga, en su rol de director artístico, llega este lunes y miércoles con “La Ruta de Piazzolla” al Teatro Tronador BNA de Mar del Plata. Con apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Urlezaga regresa a escena con un espectáculo de danza tango que contiene importantes bailarines y músicos en vivo, y donde se combina la experiencia de artistas consagrados con jóvenes talentos. Las entradas están disponibles en https://www.ticketek.com.ar/la-ruta-de-piazzolla/teatro-tronador.

La gala estará encabezada por Bautista Parada y Julieta Paul, reconocidos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, y junto a ellos El Cuarteto de Buenos Aires y un cuerpo de baile con destreza técnica y peso escénico.

Los artistas en escena ofrecen al público una propuesta diferente al ya conocido show del 2x4. El lenguaje coreográfico logra una fusión perfecta entre el tango y el ballet. La obra es un homenaje a los 50 años de Libertango, un de las creaciones más trascendentes de Ástor Piazzolla, un marplatense ilustre.

“El Cuarteto de Tango Buenos Aires, al ritmo de Piazzolla, y animándose al compás de D'arienzo, y otras leyendas del tango argentino, complementarán a la compañía de danza en una puesta estilizada y con el sello creativo de Iñaki en cada movimiento”, señalaron desde el equipo de Urlezaga.

“Brillante desde lo musical y lo coreográfico, esta obra permite mostrar el caudal técnico y consolidado de bailarines ya consagrados en un trabajo conjunto con jóvenes talentos. La fusión de la danza con la música en vivo engalana la propuesta artística”, completaron.

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Tres grandes espectáculos engalanarán el Teatro Tronador de Mar del Plata durante la temporada de verano 2025. Unidos por el arte, la música y la cultura, la sala tendrá la puesta en escena de Cyrano, Habitación Macbeth y al reconocido artista Abel Pintos. 

El 3 de enero levanta el telón la obra “Cyrano”, protagonizada por Gabriel “el Puma” Goity, que cuenta con más de 30 artistas en escena. 

Una obra con más de 45 años en cartel en Argentina que invita al espectador a transitar de la risa a las lágrimas más emotivas; una historia romántica, apasionada y sentimental que habla además de las apariencias, los prejuicios y la superación.

La producción cuenta la historia de Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero debido a su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxane cae perdidamente enamorada de él.

Por otro lado, el 7, 14, 22 y 29 de enero y el 4, 11, 18 y 25 de febrero se presentará “Habitación Macbeth”, una obra de William Shakespeare, que contará con la actuación y dirección de Pompeyo Audivert.

La escenificación teatral argentina más premiada, llega a Mar del Plata, luego de cuatro temporadas consecutivas, más de 400 funciones y de que más de 130.000 espectadores la ovacionaran de pie en todo el país y en el exterior. “Habitación Macbeth” una obra que trasluce y crea una atmósfera de ensoñación y misterio.

Sobre el proceso creativo, Pompeyo Audivert indicó: “Desde que comencé a hacer teatro, tuve la necesidad de llevar adelante un trabajo en el que un actor hiciera todos los personajes de una obra, un intérprete habitado por todas las criaturas que circulan por un texto y sus temas: un cuerpo habitación”.

Por último, Abel Pintos anunció su Tour Verano 2025 donde compartirá canciones de toda su carrera. Desde su más reciente lanzamiento “Creo en Ti”, pasando por Oncemil, La llave, Motivos, De solo vivir, entre muchas otras, serán parte del repertorio de lo que se anuncia como una serie de noches inolvidables. En Mar del Plata se presentará en su casa, el Teatro Tronador, los días 20, 21, 27 y 28 de enero.

El artista número uno de la escena musical argentina en la actualidad lleva más de 29 años de carrera, durante la cual editó 14 álbumes: 12 álbumes de estudio y 2 registros en concierto. Dentro de ellos, cabe destacar “La familia festeja fuerte”, grabado en diciembre de 2017 en el Estadio de River Plate.

Entre sus múltiples actuaciones a lo largo del último tiempo, inauguró un Campo Escuela Recreativo en el Establecimiento La Matera por el cual recibió una declaración de interés otorgada por la municipalidad de la ciudad de Mercedes, Provincia de Buenos Aires. Fue invitado a cantar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa América. 

En el último tiempo lanzó, como adelantó de lo que será su próximo disco como intérprete, tres singles: “De Repente”, “Me dediqué a perderte”, grabada en México junto al reconocido dúo Ha Ash y “Creo en Ti”.

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Chanel reunió a una lista de invitados repleta de estrellas en el pintoresco Lago del Oeste de Hangzhou (China), paraje que sirvió de telón de fondo para su desfile pre-fall 2025. La casa eligió tal enclave como un guiño a la fascinación de la difunta Coco Chanel por el lugar (tuvo en su poder un biombo Coromandel con imágenes de dicho lago) y entre las personalidades asistentes se encontraban Tilda Swinton, Lucy Boynton y Lupita Nyong'o. "Ha sido muy emocionante hacer este viaje a China para hacer realidad un sueño de Mademoiselle Chanel", dice Nyong'o, que recientemente se ha incorporado a Chanel como embajadora mundial de la marca. "Visité sus apartamentos en el 31 de la Rue Cambon hace un año y pude ver los biombos de Coromandel que coleccionaba, y que han inspirado toda esta experiencia; fue alucinante ver cómo esas imágenes cobraban vida a mi alrededor".

El viaje a Hanzhou fue muy especial para la actriz, ya que era la primera vez que visitaba la ciudad: “Me ha cautivado cómo interaccionan lo antiguo y lo nuevo en la arquitectura y el diseño”, explica a Vogue. Nyong'o no solo fue a explorar lugares de interés, sino que también asistió en primera fila al desfile, donde pudo disfrutar de la nueva colección de tweed, prendas de abrigo y de punto de Chanel. 

Nyong'o también lució su propio look de Chanel. Teniendo en cuenta que el evento se desarrollaba al aire libre, la estrella quiso un conjunto que fuera a la vez elegante y calentito: "Como el desfile iba a ser al aire libre en un lugar frío, quería llevar algo que fuera elegante, reconfortante y cálido", cuenta. Nyong'o se enfundó un largo abrigo con doble botonadura de alta costura, confeccionado con corte godet y cuello de plumas: "Me encantó el color rosa suave y la silueta en A, con el sorprendente fruncido en la espalda, que daba a la prenda invernal una fluidez ligera y delicada. El forro interior de seda era muy lujoso, así que pasé la noche abrigada con mucho estilo".

No es el único look estelar de Chanel que Nyong'o ha lucido recientemente. El año pasado, se apuntó a la tendencia Barbie con un traje de falda rosa y morado para acudir al desfile de alta costura de la firma en París. También ha llevado algún que otro abrigo de pata de gallo. Resulta que su armario es una mina de tesoros franceses: "Tengo un bolso negro clásico de Chanel con doble solapa al que vuelvo una y otra vez", dice de sus prendas más queridas. "Y también tengo unas zapatillas blancas que me encanta llevar cuando viajo”. Aunque las zapatillas habrían sido un calzado ideal para pasear por Hangzhou, Nyong'o eligió unas sofisticadas botas de punto para la presentación. La ocasión lo exigía.

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La catedral de Notre Dame de París volvió a abrir sus puertas al mundo, cinco años y medio después de su incendio, tras una espectacular renovación.

El arzobispo de París, Monseñor Laurent Ulrich, golpeó tres veces con su báculo las puertas del templo, de más de 860 años de antigüedad, las puertas se abrieron a las 19:21 horas y el coro de la catedral respondió invitando a los fieles a volver a entrar.

En el interior, esperaban unos 1.500 invitados, entre ellos 40 mandatarios, como el presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump; el multimillonario y propietario de la red social X, Elon Musk; el presidente de Ucrania, Volodimir Zelenski; el príncipe Guillermo, heredero de la corona británica; el príncipe Alberto de Mónaco, el presidente alemán, Frank-Walter Steinmeier, y la primera dama estadounidense, Jill Biden.

Las obras de reconstrucción para instalar un nuevo tejado, para limpiar y restaurar las partes dañadas y para crear toda una nueva iluminación modulable, costaron cerca de 770 millones de dólares, provenientes de donaciones del mundo entero.

No estuvo presente el papa Francisco, pero el arzobispo de París, Laurent Ulrich, leyó un mensaje escrito por él para la ocasión. Tampoco estuvo la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen.

Pese a no estar presente en París, el papa Francisco envió un mensaje por medio del arzobispo Laurent Ulrich, en el que destacó que hoy, tras muchos años de trabajo, “la tristeza y el luto dan paso a la alegría, la celebración y la alabanza”.

Las campanas de Notre Dame sonaron y el clero salió en procesión por el pasillo central, acompañado por el coro, marcando el fin del servicio religioso.

El órgano de Notre Dame volvió a sonar por primera vez desde el incendio, con la intervención de Thierry Escaich, Olivier Latry, Vincent Dubois y Thibault Fajoles.

El instrumento, de 13 metros de altura y más de 300 años de antigüedad, no fue alcanzado directamente por las llamas pero sus cerca de 8.000 tubos sí se vieron afectados por el polvo de plomo, por lo que tuvieron que ser desmontados y limpiados y, posteriormente, afinados y rearmonizados.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

Mar del Plata alberga un importante polo textil, a nivel regional, nacional e internacional. No obstante, hasta la hoy se desconocen datos en relación a los descartes, sus composiciones, volúmenes y flujos.  

Esta iniciativa impulsada por los Centros de Apoyo a la Transferencia de Tecnología (CATTEC), dependientes de la Secretaría de Vinculación y Transferencia de Tecnología de la UNMDP, cuenta con el respaldo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FAUD) de la UNMDP, así como de la Secretaría de Desarrollo Local eIntegración Público-Privada (MGP), el Laboratorio de Ensayos y Certificaciones de Materiales Textiles, el Centro de Investigaciones Proyectuales y Acciones de DiseñoIndustrial, y el Instituto de Investigaciones en Ciencia y Tecnología de Materiales (INTEMA). Además, cuenta con el apoyo de importantes asociaciones del sector como la Cámara Textil de Mar del Plata, la Asociación de Confeccionistas de Indumentaria y Afines de Mar del Plata, y la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata.

La transición hacia un ecosistema circular implica un cambio esencial en cómo producimos y consumimos, permitiendo que las empresas locales se adapten a las nuevas demandas del mercado. En este contexto, se intenta minimizar tanto el impacto negativo paisajístico que ocasiona unainadecuada disposición final, como el socioambiental, en cada una de las etapas de la cadena de valor: producción de fibras, hilandería, procesos de preparación previa, tintorería, lavados intermedios, tejeduría, acabados finales, confección, logística y distribución. Valorizar estos materiales y encontrar formas de reinsertarlos dentro de algunos circuitos del sector, contribuiría a lograr un impacto positivo social, económico y ambiental.

El equipo, compuesto por la D.I. Marta Morales, la Mg. D.I. Alejandra Martínez, la Mg. D.I. Alicia Meschini y la Dra. D.I. Elizabeth Retamozo, ha trabajado en la creación de una metodología de investigación, “Encuesta SCRAP”. Esta herramienta permitió identificar y medir, tanto la composición de insumos utilizados por las empresas,durante su producción anual, como los residuos posindustriales generados.

El proceso incluyó la realización de entrevistas y encuestas a 24 de las 52 empresas identificadas. Los resultados iniciales permitieron dimensionar el problema y obtenerdatos clave, además de detectar quienes estarían interesadas en mejorar la gestión de este tipo de residuo e integrar un ecosistema circular.

Los datos indican que un 46% de las empresas identificaron los insumos mayoritarios utilizados, y se ha observado un interés en monetizar y reutilizar los residuos textiles. No obstante, todavía se requiere ajustarla metodología de medición y clasificación propuesta.

La transición hacia un modelo circular, beneficia a la comunidad y al ambiente. Será el punto de partida, para diseñar estrategias efectivas y fomentar un cambio positivo en la industria textil junto a las empresas que ya manifestaron su compromiso. Para consultas, los interesados pueden enviar un correo electrónico a ScrapTexIn@gmail.com

Próximos Pasos

Corto Plazo: Convocar una mesa de trabajo con empresas, la Secretaría de Desarrollo 

Local e Integración Público-Privada, y otras entidades involucradas para debatir y proponer estrategias para la gestión del SCRAP.

Mediano Plazo: Establecer un programa para ajustar la metodología de medición y promover la interacción con el medio socio-productivo.

Oportunidades Locales

Social: Implementar políticas de reciclaje en General Pueyrredon.

Ambiental: Compartir métodos de clasificación de SCRAP para reducir residuos en la vía pública.

Económica: Crear una plataforma para el intercambio comercial de SCRAP.

Instituciones Impulsoras

Secretaría de Desarrollo Local e Integración Público-Privada. MGP

Laboratorio de Ensayos y Certificaciones de Materiales Textiles (FAUD / CT MdP)

Centro de Investigaciones Proyectuales y Acciones de Diseño Industrial (CIPADI) – FAUD

Programa de Centros de Apoyo a la Transferencia de Tecnología (CATTEC) Textil – UNMDP

Instituto de Investigaciones en Ciencia y Tecnología de Materiales (INTEMA)

Cámara Textil de Mar del Plata (CT MdP)

Asociación de Confeccionistas de Indumentaria y Afines Mar del Plata (ACIA)

Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata (CIMMAR)

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