MORIA (miniserie) creada por Javier van de Couter, con Moria Casán, Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani. En Netflix.

-La auto-biopic producida y protagonizada por Moria Casán es un recorrido por su vida, especialmente por aquellos exabruptos que la han convertido en una de las figuras más representativas y singulares del entretenimiento vernáculo. Provocadora, disruptiva, pero también dueña de una autoindulgencia que es acompañada por su adeptos, la miniserie es un poco como ella misma: exuberante, creída de sí, un poco irritante pero a la vez interesante. Hay una puesta en escena virtuosa y un director, Javier van de Couter, que demuestra tener herramientas más que válidas para ir un poco más allá de lo esperable. Jugando con lo kitsch pero sin volverlo justificación, es una acertada recreación de un tiempo del espectáculo argentino que tenía la capacidad de conmover a las masas. Tal vez ahí reside parte de la relevancia de la melancolía que atraviesa algunos pasajes. Interesante porque, aún cuando cae en algunos regodeos, logra correrse de los grandes éxitos de Casán para pensar un poco más allá del ícono.

SÓLO POR UNA NOCHE (película) dirigida por Will Gluck, con Callum Turner, Monica Barbaro, Maya Hawke. En cines.

-Una comedia romántica. En cines. Una rareza. Género muerto un poco por su propio agotamiento, pero también porque en su vertiente más tradicional no comulga mucho con los vientos de época, a Gluck sin embargo parece gustarle ir por la tradición para sabotearla un poco a puro chiste. A veces lo logra, como esta película, que tiene la feliz idea de encontrar una pareja con toda la química: Turner y Barbaro encienden la pantalla y entienden el juego. El problema de la película es su premisa, que imagina un mundo en el que el Gobierno decretó la prohibición del sexo extra marital y su habilitación en una sola noche al año. No sólo que las premisas suelen chocar con el cine, sino que además esta premisa propone algo tan complejo que la película sola se mete en el lío de tener que decir algo. Y se demora y no dice mucho, y deja la puerta abierta a que la acusen de tibia, conservadora o algún insulto contemporáneo. Pero más allá de eso hay que decir que Sólo por una noche funciona en cuanto a lo que quiere contar: chico conoce chica, se aman se pelean, se vuelven a amar. 

GUTIÉRREZ IS MAI NEIM (serie) dirigida por Jesús Braceras, con Darío Barassi, Yayo Guridi, Juliana Savioli. En Disney+.

-Las plataformas habilitaron a la producción local para recrear un tipo de comedia que no tenía forma en otros soportes. Gutiérrez is mai neim es una comedia policial, con dos agentes bastante impresentables que tienen que hacerse cargo de investigar el crimen del embajador ruso en Argentina. La serie transita la vertiente de un tipo de comedia incorrecta y un poco absurda, ese tipo de humor en el que los personajes no terminan de darse cuenta de que están dentro de una comedia, y avanzan como si nada. Un poco en ese plan están Barassi y Guridi, ambos muy divertidos y construyendo una dupla tan improbable como eficaz. Gutiérrez is mai neim tiene un nivel de producción interesante y una apuesta por cierta marginalidad bonaerense, como si se tratase de una versión paródica de ciertas zonas del denominado Nuevo Cine Argentino.

AANG: EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE (película) dirigida por Steve Ahn, William Mata y Lauren Montgomery, con las voces de Eric Nam, Dave Bautista y Jessica Matten. En Paramount+.

-Extensión del universo que ya se había conocido en la serie, esta película animada explora a los personajes en su adultez, cuando la utopía que habían soñado se terminó concretando. Claro, algo viene a romper la paz de manera imprevista y allí tendrán que salir nuestros héroes para resolver el asunto. Entre la serie original y esta película, hubo una película fallida de Shyamalan y una serie (también de acción real) producida por Netflix, que acaba de emitir su segunda temporada. Con estos antecedentes, reconocer que la historia de Avatar funciona mucho mejor en la lógica de la animación. Y esta película viene a confirmarlo, primero con un diseño visual bellísimo, pero luego con una apuesta por lo fantástico y por un surrealismo espiritual que se vale de la técnica de ilustración para conformar un entretenimiento con su personalidad, más que aceptable.

FUTURAMA (serie) creada por David X. Cohen y Matt Groening, con las voces de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal. En Disney+.

-La animación para adultos de fines de los 90’s sigue viva y coleando en las plataformas. Futurama volvió hace unos años y desde entonces ha demostrado que sus formas del humor tienen bastante contacto con los modos del humor actual. La serie ambientada en el futuro, en el centro de la tripulación de una empresa de correos intergaláctico, mantiene con sus desniveles la efectividad de otrora. Lo mejor es la inventiva para pensar diversas posibilidades para el mundo que vivimos y expresarlas en una comicidad. Futurama cruza eso con cierta nostalgia a partir del personaje de Fry, emblema generacional del joven confundido, de hace 27 años o de ahora mismo. 

La cartelera de los cines de Mar del Plata se renueva esta semana con una programación que incluye estrenos de distintos géneros y el regreso de un clásico contemporáneo a la pantalla grande. Entre las novedades se destaca La guerra de los últimos, acompañada por la comedia romántica Sólo por una noche, el thriller Impacto mortal y Coyote vs. Acme, además del reestreno de Harry Potter y la piedra filosofal.

La guerra de los últimos dirigida por Ridley Scott, con Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin.

-Basada en la novela postapocalíptica de Peter Heller, la historia sigue a Hig, un piloto que sobrevivió a una devastadora pandemia que aniquiló a casi toda la humanidad y se cobró la vida de su esposa. Atrapado en un mundo desolado, Hig debe enfrentarse al constante acecho de los “Segadores”, un violento grupo de carroñeros errantes, mientras lucha por preservar su humanidad y encontrar una razón para seguir adelante.

Sólo por una noche dirigida por Will Gluck, con Callum Turner, Monica Barbaro, Tyonne Chambers.

-Allie y Owen se conocen por casualidad durante la única noche del año en que Nueva York permite encuentros sexuales sin compromiso para solteros. Aunque su química es instantánea y ambos anhelan una conexión romántica real más allá de una aventura fugaz, una serie de malentendidos, enredos y desencuentros complicarán su travesía nocturna por la gran ciudad.

Coyote vs. Acme dirigida por Dave Green, con Will Forte, Lana Condor, John Cena.

-Tras sufrir incontables e insólitos accidentes por culpa de los productos defectuosos de ACME Corporation mientras perseguía al Correcaminos, Wile E. Coyote decide llevar a la empresa a los tribunales. Para lograrlo, contrata a un desafortunado abogado con el que entablará una inesperada amistad para enfrentarse en un juicio épico al intimidante director general de la corporación.

Impacto mortal dirigida por Renny Harlin, con Aaron Eckhart, Ben Kingsley, Angus Sampson.

-Durante un vuelo comercial entre Los Angeles y Shanghái, un grave incidente obliga al avión a realizar un dramático aterrizaje de emergencia en medio del océano. El aeroplano queda sumergido en el agua y al borde de un abismo marino con una bolsa de aire limitada, obligando a los sobrevivientes a luchar contra el tiempo y el ataque de hambrientos tiburones que rodean la aeronave.

Harry Potter y la piedra filosofal dirigida por Chris Columbus, con Richard Harris, Maggie Smith, Robbie Coltrane.

-Un niño huérfano que vive relegado por sus tíos descubre en su undécimo cumpleaños que es en realidad un mago y que ha sido aceptado en la academia Hogwarts. Al adentrarse en el fascinante mundo mágico, no solo descubrirá el trágico y heroico pasado de sus padres, sino también la verdad sobre la oscura amenaza que acabó con ellos y que ahora acecha su nuevo hogar.

Las principales plataformas de streaming actualizan sus catálogos esta semana con una oferta variada que combina estrenos, regresos y finales de producciones de alto perfil. Entre las novedades más destacadas aparece Barreda, las temporadas finales de Margarita y Cien años de soledad, una nueva entrega de Materia oscura y el thriller Susurran tu nombre, protagonizado por Robert De Niro.

Margarita // Temporada 3-HBO Max-Con Delfina afianzada en el poder tras el trágico desenlace de la entrega previa, Margarita y sus hermanos se ven arrastrados a una encrucijada determinante mientras descubren la verdad sobre su origen, identidad y el paradero de su padre. Con el estallido de la revolución en Krikoragán, la trama se encamina hacia escenarios de mayor escala marcados por el esperado regreso de Máximo Augusto Calderón de la Hoya, el Conde, para cerrar las grandes incógnitas de la historia.

Cien años de soledad // Temporada 2 – Parte 2-Netflix-El cierre definitivo se centra en Aureliano Babilonia mientras logra descifrar los proféticos manuscritos de Melquíades. A medida que comprende la clave de su historia, el episodio retrata el trágico cumplimiento de la maldición y la posterior caída de Macondo, devorado por el olvido, la desolación y la destrucción, consumando el destino inevitable de una estirpe condenada a no tener una segunda oportunidad sobre la tierra.

Gutiérrez is mai neim -Disney+-Dirigida por Jesús Braceras y protagonizada por Darío Barassi y Yayo, esta comedia negra policial sigue los pasos del subcomisario Roberto Gutiérrez, un oficial poco preparado y disparatado al que le encomiendan resolver el delicado e imprevisto asesinato del embajador ruso en la Argentina.

Dalliance-Paramount+-Billy, un ex camarógrafo de televisión, coincide con la fascinante Dani a bordo de un ferry en el puerto de Sídney. Lo que comienza como un encuentro casual desencadena una intrincada conexión a medida que sus mundos radicalmente opuestos se entrelazan. Con Hugo Weaving, David Wenham y Heather Mitchell.

Leanne // Temporada 2-Netflix-Leanne enfrenta una caótica rutina al tener que alojar a sus ancianos padres en su propio hogar mientras continúa explorando el convulso mundo de las citas tras separarse de su esposo luego de 33 años de matrimonio. Para salir adelante en esta etapa, volverá a contar con el apoyo incondicional y las ocurrencias de su hermana Carol (Kristen Johnston) y su disparatada familia.

Materia oscura // Temporada 2-AppleTV-Nuevos y destructivos peligros quiebran la frágil calma y obligan a los protagonistas a huir de nuevo. Mientras Jason cae en una peligrosa obsesión con la Caja para viajar entre realidades y Daniela lidia con una desconfianza desgarradora, Amanda y Ryan unen fuerzas en una difícil travesía para regresar a casa, al tiempo que Blair intenta detener los ambiciosos planes de Leighton por crear un mundo perfecto.

Tortugas Ninja: caos mutante-Paramount+-Tras vivir aislados del mundo humano durante años, los hermanos se proponen ganarse el afecto de los neoyorquinos y ser aceptados como adolescentes normales mediante desinteresados actos heroicos. Con la ayuda de su amiga April O’Neil, enfrentan a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto quedan superados ante el ataque de un impredecible ejército de mutantes.

Sunrise: el último amanecer-Prime Video-La vida de Oriah “Ry” Pera (Maia Reficco), una joven de 22 años atrapada por problemas de salud crónicos y la sobreprotección de su madre (Eva Longoria), da un vuelco insospechado durante un verano en Mallorca cuando conoce a Julián (Fernando Líndez), un chico local tan encantador como irritante que despertará en ella el deseo de tomar las riendas de su existencia.

Susurran tu nombre-Netflix-Tras la misteriosa desaparición de su hijo, un viudo se ve obligado a recurrir a la ayuda de su padre ausente, un experimentado detective retirado que años atrás encarceló al sangriento asesino en serie vinculado con el caso. Dirigida por James Ashcroft y protagonizada por Robert De Niro, Michelle Monaghan y Adam Scott.

Another round-MUBI-Dirigida por Thomas Vinterberg, la historia sigue a cuatro profesores de secundaria sumergidos en la monotonía cotidiana. Para revitalizar su trabajo y sus vidas personales, deciden llevar a cabo un arriesgado experimento sociológico: mantener un nivel constante de alcohol en sangre a lo largo del día para evaluar si recuperan la creatividad, la pasión y la confianza perdidas.

Barreda -Prime Video-Basada en uno de los crímenes más conmocionados en la historia de Argentina, la película reconstruye el cuádruple femicidio perpetrado en 1992 por el dentista Ricardo Barreda contra su esposa, su suegra y sus dos hijas en su casona de La Plata. Dirigida por Daniela Goggi y con las actuaciones de Luis Machín, Carla Peterson y Mercedes Morán, la historia indaga en la construcción mediática y el discurso manipulador del asesino, ofreciendo una mirada centrada en las víctimas.

Miss you, love you-HBO Max-Una mujer viuda sumida en el dolor por la reciente muerte de su esposo entabla una inesperada y reconfortante relación con el asistente de su hijo, del cual se encuentra distanciada. A medida que colaboran en la organización de las exequias, ambos descubrirán que tienen mucho por resolver y sanar en sus propias vidas. Dirigida por Jim Rash y protagonizada por Allison Janney, Andrew Rannells y Bonnie Hunt.

El pasado 17 de agosto cumplió 83 años Robert De Niro, sin dudas uno de los actores cuyo nombre es sinónimo de cine. Actor que integró allá por los 70’s la renovación de Hollywood en cuanto a los códigos de actuación, también fue uno que recorrió casi todas las posibilidades que un intérprete de una trayectoria tan extensa puede recorrer: la joven promesa, la realidad, el actor de prestigio, el que salva película discretas, el que se entrega a la maquinaria de la industria y filma de todo, hasta este presente en el que es una leyenda. Pero que no se detiene y sigue filmando: el próximo viernes se estrenará en Netflix el thriller Susurran tu nombre, que lo tiene como protagonista. Nominado nueve veces al Oscar, apenas ganó dos (y hace ya mucho tiempo) como actor de reparto por El padrino 2 y como protagonista por El Toro Salvaje. Si bien sus primeros créditos son de los años 60’s, es imposible encontrar películas suyas de esos años en plataformas. Sin embargo, sí es posible hallar producciones, una por cada década, desde los 70’s en adelante. Vamos a recomendar algunas. ¡Feliz cumpleaños Robert!

Taxi driver (1976), de Martin Scorsese

Tras años de recorrer algunos pasillos de los márgenes de Hollywood, finalmente De Niro logró un espaldarazo mayúsculo con El padrino 2. Desde allí, fue un camino de gloria, especialmente a partir de su relación con Scorsese, que le otorgó varios personajes memorables y lo adoptó como actor fetiche. En Taxi Driver interpretaría uno de sus personajes icónicos: Travis Bickle, ese taxista con serios problemas, es un también emblema de transformación casi visceral de un actor para darle vida a un personaje. Película desbordada y muestra de cómo el cine norteamericano de los 70’s atravesaba el desencanto de una sociedad con un tono revulsivo y sintomático. Disponible en HBO Max.

Los intocables (1987), de Brian De Palma

Una de las grandes películas de De Palma es también una de las grandes actuaciones de De Niro. Ya convertido en estrella y termómetro del cine importante de los 80’s, su interpretación como Al Capone es memorable, y cada momento en que entra en escena se come la película a fuerza de una presencia arrolladora y exuberante. Los intocables es una obra maestra, un film operístico plagado de momentos inolvidables, de cinefilia, de amor por el cine, en el que De Palma y todos los involucrados estaban iluminados, en absoluto estado de gracia. Disponible en Paramount.

Buenos muchachos (1990), de Martin Scorsese

Los 90’s comenzarían para De Niro con otra obra maestra. En su nueva colaboración con Scorsese regresarían al universo de la mafia, pero desde un lugar diferente al de Calles peligrosas. Si bien lo barrial sigue presente, este es un mundo más ampuloso (algo que terminarían de redefinir en Casino), donde la delación y sus consecuencias se convierte en el gran tema (juntos volverían a retomar eso muchos años después en El irlandés). De Niro interpreta a Jimmy Conway, otros de esos personajes explosivos. La película es Scorsese puro, en pleno poder de su conocimiento de la herramienta cinematográfica, además de un film clásico y moderno, casi una reversión de El padrino. Disponible en Prime Video.

La familia de mi novia (2000), de Jay Roach

El nuevo siglo le permitiría a De Niro retomar una carrera que comenzaba a mostrar síntomas de desgaste por la vía de participar en películas más populares y relajadas, cine de género que si bien estaba por fuera de su tradición de actor de prestigio le permitió mantenerse en la memoria cinéfila. Si en 1996 había probado que la comedia podía caerle bien en Analízame, fue finalmente La familia de mi novia la que lo terminó de convencer de que podía ser un buen plan (también es cierto que luego explotaría hasta el hartazgo el rol del abuelo caótico). Aquí se presta al obvio esquema de la rivalidad suegro-yerno con enorme gracia y logrando una dupla memorable con Ben Stiller. Gran comedia sobre la incomodidad de los vínculos familiares, construyó una saga más bien discreta que en breve tendrá un nuevo capítulo en cines. Disponible en Mercado Play.

Guasón (2019), de Todd Phillips

Fue 2019 tal vez uno de los mejores años en la carrera de De Niro: no sólo participó en esta maravilla, sino que también estuvo en El irlandés, la gran película de Scorsese. Pero recomendemos esta, que es también una película significativa por cuanto no sólo pone a De Niro como espejo y némesis del Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, sino que utiliza también la iconografía del actor al surfear dos de sus películas emblemáticas: Taxi Driver y El rey de la comedia, ambas dirigidas por Scorsese. Guasón no sólo es una película muy original y creativa para adaptar un personaje histórico del cómic, sino que además demuestra una cinefilia capaz que superar la línea del museo para volverse materia y subtexto. Disponible en HBO Max.

Los asesinos de la luna (2024), de Martin Scorsese

De manera lateral esta columna es también sobre Scorsese. Es que sin lugar a duda muchas de las mejores películas de De Niro son las que hizo en su colaboración con el director. Aquí, además, cruzándose con su nuevo gran fetiche: Leonardo DiCaprio. Este film revisionista del director marca un momento de la historia, donde una tribu norteamericana había alcanzado cierto estatus social revirtiendo una historia de discriminación y exclusión. La película se mete con la serie de crímenes que va limando el poder de los osage y De Niro interpreta a un personaje memorable: un tipo tan hipócrita, capaz de hacerse amigo mientras por otro lado era el gran verdugo. Con ocho décadas encima, De Niro y Scorsese siguen haciendo grandes películas. Disponible en AppleTV.

LINTERNAS (serie) creada por Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy, con Aaron Pierre, Kyle Chandler, Kelly Macdonald. En HBO Max.

-El trabajo de James Gunn en DC parece consistir en reescribir todo lo que se hizo mal con anterioridad. Y salvo por el fracaso artístico (y comercial) de Superchica, hasta el momento todo lo que va mostrando este universo resulta interesante. Olvídense de aquella pésima película de Linterna Verde con Ryan Reynolds, este acercamiento a uno de los personajes más populares del cómic tiene su personalidad, su consistencia como universo, y todo lo logra en apenas un episodio. Episodio que funciona como presentación de los elementos que constituirán la historia, pero también como auto-definición: la representación busca introducir a Hal Jordan, el primer humano en obtener el anillo que todo lo puede de los Linterna Verde, en un mundo terrenal y realista, intervenido sutilmente por lo fantástico. Kyle Chandler está perfecto como este superhéroe un poco cansado de serlo y a punto de pasar el legado, aunque una invasión alienígena parece que no lo dejará en paz. Como dijimos, en el comienzo Linternas parece tener claro el universo que construye (un acercamiento a la Norteamérica profunda, de pueblos pequeños y caminos polvorientos, casi de western moderno) en un comienzo que fue con el pie derecho.

STUART NO LOGRA SALVAR EL UNIVERSO (serie) creada por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, con Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn. En HBO Max.

-Hete aquí una sorpresa. Estos personajes se desprenden del universo de The Big Bang Theory, pero para aquellos que nunca toleramos mucho esa sitcom afortunadamente las cosas van por otro lado. Protagonizada por varios de los personajes secundarios (aunque los protagonistas se van turnando para breves apariciones estelares), Stuart no logra salvar el universo es una comedia de ciencia ficción que logra poner en acción aquello que la serie original teorizaba sin poder volver algo concreto. Es decir, al Stuart del título le llega otra versión suya para decirle que su misión es salvar el universo. Pero, como anticipa el título, la tarea le resultará imposible. Algo bueno: a la serie no le cuesta casi nada sentar las bases de su verosímil. Algo mucho mejor: hace con eso una apuesta por el puro juego, con los personajes viajando de universo en universo, riéndose de las diferentes posibilidades que brinda la historia y jugando con las paradojas temporales. Lo hace a toda velocidad y con amor por la comedia y la locura, incluso con aciertos visuales. Una comedia que no siempre acierta, pero que gracias a su imaginación se vuelve absolutamente querible.

LA MUERTE DE ROBIN HOOD (película) dirigida por Michael Sarnoski, con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård.

-El planteo de la película de Sarnoski es por demás interesante, incluso las conclusiones a las que arriba: tomar uno de los mitos más grandes de Inglaterra, el antihéroe Robin Hood, y convertirlo un personaje amargo, que reflexiona sobre sus actos y que vive preso de esas consecuencias. Para tan ambicioso plan, lo que hacer el director es desarrollar una serie de secuencias de alto impacto, atravesadas por una violencia exasperante, donde la construcción tradicional del personaje se resquebraja a medida que va destrozando cada rincón de la estampita. Sarnoski filma bien, el gore está ejecutado con precisión por el shock y la actuación de Jackman es inolvidable. Ahora bien, la pregunta es si la violencia exacerbada de la película potencia o adormece la reflexión sobre la violencia. Lo que sí, La muerte de Robin Hood no es una película que deje indiferente. Tal vez el impacto por el impacto mismo era la verdadera intención.

GATOS CALLEJEROS (serie) creada por Ricky Gervais, con las voces de Ricky Gervais, Tom Basden, Andrew Brooke. En Netflix.

-Uno puede ver apenas unos minutos de la serie y adivinar que el que está detrás de todo esto es Ricky Gervais: el humorista británico logra trasladar a la animación su estilo de humor amargo, hiriente y sensible, pero siempre dispuesto a no pasar desapercibido. La serie no innova de otras series animadas que andan por ahí (una pandilla de gatos de diferentes clases sociales que se cruzan y viven aventuras), pero gana precisamente en las formas. Por momentos, Gatos callejeros parece una serie improvisada, en la que Gervais y sus amigos se pusieron a delirar sobre la existencia y los animadores buscaron darle forma a eso creando unos gatos. Hay bastante del Gervais standapero aquí. Y la serie pasa de la fragmentación de diálogos muy graciosos sobre nada, a otros pasajes mucho más amargos e introspectivos, donde se adivinan los temas de fondo: la vida y la muerte, el sentido de la existencia, todo en una narración que abunda en algunas desgracias pero siempre con la mueca de algún chiste melancólico. Gatos callejeros es una buena experiencia y una forma para Gervais de seguir expandiendo su mirada sobre el mundo.

EL CAMPO DE LOS SUEÑOS (película) dirigida por Phil Alden Robinson, con Kevin Costner, James Earl Jones, Ray Liotta. En Netflix.

-Siempre decimos que las plataformas ofrecen tan poco cine viejo, que cuando alguna película aparece dando vueltas por ahí bien vale recomendarla. Y qué mejor que recomendar este drama entre deportivo y de fantasmas de 1989, protagonizado por un Kevin Costner que estaba en la cima de su popularidad. Se trata de un relato sensible sobre un hombre atormentado por unas voces que le sugieren construir un campo de béisbol en su terreno. Y eso se convierte en obsesión, cuando el protagonista trata de entender el verdadero sentido de esa misión. Lo formidable de una película como El campo de los sueños es descubrir una época en la que el espectador no era tan cínico y la nobleza de los actos de sus personajes se exhibía sin culpas ni ironías. Sacarse el Siglo XXI de encima es fundamental para enfrentarse a una película como esta, que habla -sí- de los sueños, pero sobre todo de las deudas pendientes, de aquello que sólo un evento fantástico como este nos va a permitir saldar. No sin cierta amargura, El campo de los sueños es un film afable, cristalino, encantador; una película de esas que ya no se hacen. Y peor, de esas que ya no se disfrutan.

Los cines de Mar del Plata renuevan su cartelera con el estreno de La muerte de Robin Hood con Hugh Jackman, acompañado por dos películas de terror como La noche del demonio: están entre nosotros y Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, además del reestreno del clásico del animé Mi vecino Totoro.

La muerte de Robin Hood de Michael Sarnoski, con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård.

-El legendario Robin Hood intenta lidiar con sus propios demonios tras una larga e implacable vida marcada por el crimen y la violencia. Gravemente herido tras una sangrienta batalla, es llevado a un misterioso castillo donde es atendido por una enigmática mujer, quien le ofrecerá una última y definitiva oportunidad de redención.

La noche del demonio: están entre nosotros de Jacob Chase, con Amelia Eve, Brandon Perea, Lin Shaye.

-Esta nueva entrega de la saga de terror vuelve a sus raíces sobrenaturales. Cuando un aterrador trío de entes se infiltra en un tranquilo suburbio, una nueva familia se ve obligada a cruzar al plano astral, donde descubrirán una verdad desgarradora: la frontera con el Más Allá ha colapsado y el reino de los muertos está sangrando en la realidad.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun, con Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix.

-Con la intención de resucitar una desgastada franquicia slasher venida a menos, una entusiasta y joven directora decide visitar a la estrella de la película original, una actriz icónica que vive completamente recluida. Sin embargo, el encuentro entre ambas desencadenará una peligrosa espiral de sangre, obsesión, paranoia y delirio.

Mi vecino Totoro (reestreno) de Hayao Miyazaki.

-En la Japón de los años 50, dos hermanas, Satsuki y Mei, se mudan al campo junto a su padre para estar cerca del hospital donde se recupera su madre. Mientras exploran su nuevo hogar y la naturaleza que las rodea, las niñas descubren que el bosque encantado está habitado por Totoro y otras amigables criaturas místicas.

Esta semana en el streaming tendrá como novedades la quinta temporada de Outer banks, entregas de Jackass y Average Joe, más la película Rosebush Pruning, dirigida por el cineasta brasileño Karim Aïnouz.

Jackass // Temporadas 1 a 3-Paramount+-Esta icónica comedia de telerrealidad estadounidense, creada por Johnny Knoxville, Spike Jonze y Jeff Tremaine, revolucionó la televisión a principios de los 2000. La trama sigue a un irrepertente grupo de amigos que realiza todo tipo de acrobacias extremas, bromas pesadas y situaciones absurdas donde el dolor físico y el peligro sin filtro son los verdaderos protagonistas.

Murder in a small town-Universal+-Basado en las novelas de L.R. Wright, este drama criminal sigue al detective Karl Alberg (Rossif Sutherland), quien se traslada a un tranquilo pueblo costero buscando paz tras un turbulento pasado. Sin embargo, la aparente calma del lugar se desmorona rápidamente cuando una serie de brutales crímenes lo obligan a investigar a los vecinos y sacar a la luz los oscuros secretos que oculta la comunidad.

Average Joe // Temporadas 1 y 2-Paramount+-Joe, un humilde plomero de clase trabajadora, ve cómo su vida da un giro radical tras la repentina muerte de su padre. Al limpiar sus pertenencias, descubre que el anciano llevaba una peligrosa doble vida y le había robado millones de dólares a poderosos criminales, quienes ahora están convencidos de que Joe tiene el botín en sus manos.

Outer banks // Temporada 5-Netflix-En esta entrega de 10 episodios, los Pogues se encuentran al borde del colapso emocional y financiero tras la trágica pérdida de su compañero JJ. Sin la Corona Azul para respaldarse, el golpeado grupo deberá unirse más que nunca para embarcarse en una peligrosa misión donde la sed de venganza y la pura supervivencia se volverán su único motor.

Lago tranquilo // Temporada 5-AppleTV-Las cotidianas aventuras de los hermanos Karl, Addy y Michael continúan de la mano de su sabio y paciente vecino, el oso panda Lago Tranquilo. A través de conmovedoras fábulas, empatía y lecciones prácticas, el oso ayuda a los pequeños a canalizar sus emociones, resolver conflictos diarios y fortalecer la convivencia en su comunidad.

Rosebush pruning-MUBI-La película del brasileño Karim Aïnouz explora las tensiones y grietas de una adinerada familia estadounidense que disfruta de unas vacaciones en la costa catalana. Inmersos en el confort y el consumo superficial, la repentina irrupción de un misterioso forastero alterará el frágil equilibrio familiar, sacando a flote deseos reprimidos, envidias y secretos. Con Callum Turner, Elle Fanning y Pamela Anderson.

Poseída en el desierto-HBO Max-En 1859, una esclava recién liberada vive aterrorizada por la condición de su hija caucásica, quien parece cargar con una letal maldición: todo lo que toca muere al instante. Desesperada por salvarla, la mujer convence a un médico viudo para que las acompañe en un peligroso viaje por carretera en busca de un legendario curandero. Con Guy Pearce, DeWanda Wise y Bill Pullman.

Song Sung Blue: sueño inquebrantable -HBO Max-Inspirada en hechos reales, la historia sigue a dos músicos sin demasiada suerte que, impulsados por el entusiasmo, deciden formar una banda tributo a Neil Diamond. En el camino, descubren que nunca es tarde para perseguir los sueños ni para encontrar el amor. Con Kate Hudson, Hugh Jackman, Michael Imperioli.

En la zona gris -Prime Video-Un equipo encubierto de agentes de élite es enviado a recuperar una fortuna de mil millones de dólares robada por un déspota. Lo que inicia como un atraco imposible en las sombras escala rápidamente hacia una guerra total de estrategia, engaño y supervivencia extrema.

El 16 de agosto de 1958 nacía en un hogar de Bay City, Míchigan, una tal Madonna Louise Veronica Ciccone, quien con el paso del tiempo sería conocida simplemente como Madonna, y con más precisión con ese apodo nada grandilocuente de “la reina del pop”. El ascenso de la figura de Madonna se daría en los 80’s y es indudable que lo audiovisual estuvo presente desde el origen, ya sea por la injerencia de MTV y el videoclip, pero también porque la cantante entendió que el cine era una plataforma fundamental para impregnar su estilo y su presencia. Por lo tanto, podemos rastrear su vínculo con el cine desde casi su nacimiento artístico.

La presencia de Madonna en aquellos 80’s fue tanto con canciones para películas que se convirtieron en grandes hits y en algunas actuaciones celebradas, como en aquella comedia Buscando desesperadamente a Susan o en ¿Quién es esa chica? (dos clásicos de esa década). Si bien Madonna no ganó técnicamente el Oscar, sí lo ganaron dos canciones interpretadas por ella como Sooner or later compuesta por Stephen Sondheim para Dick Tracy y You must love me compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para la adaptación cinematográfica de Evita. Per sí ganó el Globo de Oro por Masterpiece para la película W.E. que ella misma dirigió, pero además ganó como Mejor Actriz por su actuación en Evita. Lo curioso es que ganó antes como actriz que por una canción.

Si bien la lista de canciones de Madonna para el cine es bastante más extensa, vamos a hacer un recorrido por épocas y estilos diferentes, como para resumir a una artista que es, sí, imposible de resumir. ¡Larga vida a la reina del pop!

Crazy for you de Vision quest (1985)

Into the groove de Buscando desesperadamente a Susan

Who’s that girl de ¿Quién es esa chica? (1987)

Sooner or later de Dick Tracy (1990)

You must love me de Evita (1996)

Die another day de Otro día para morir (2002)

Masterpiece de W.E. (2011)

Beautiful stranger de Austin Powers: el espía seductor (1999)

EL FINAL DE LA CALLE OAK (película) dirigida por David Robert Mitchell, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella. En cines.

-Ecléctico don David Robert Mitchell, que tiene en su haber un celebrado film de terror como Te sigue, pero también una de esas comedias dramáticas adolescentes evocativas como The Myth of the American Sleepover. Aquí parece haber cruzado ambos territorios, en uno de los films más extraños y singulares del año. Es 1982 y la vida de la familia protagónica parece resquebrajarse a partir de la crisis del matrimonio, mientras los hijos surcan los dilemas de su edad. En ese contexto, con un aire indudablemente spilberguiano, de pronto sucede algo inusitado: el barrio se traslada mágicamente a los tiempos de los dinosaurios. Básicamente El final de la calle Oak es un relato sobre la recomposición familiar mediado por una forma de la ciencia ficción que hacía rato no veíamos: lúdica, juguetona, sin la mayor gana de dar alguna explicación y con el objetivo de impactar, emocionar, movilizar al espectador. La película lo logra porque el director trabaja la puesta en escena de manera notable, con algunas de las secuencias de acción y suspenso mejor construidas del mainstream hollywoodense en años. Imperdible.

YO, NARCISO (película) dirigida por Adrián Suar, con Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg. En cines.

-Con una carrera repleta de comedias discretas o malas, pero con una química indudable que lo hace conectar con una parte importante del público, Suar se ha erigido como una de las carta de éxito para el cine argentino. Alguien que corta entradas, y eso es mucho decir. No obstante su anterior película, Mazel tov, había sido una sorpresa, por lo que la expectativa estaba dada en ver si el actor y director había generado un cambio en su carrera. El tráiler de Yo, Narciso no nos hacía prever lo mejor, pero el reparto reunido generaba expectativa. Así las cosas, la historia de una socióloga que está escribiendo sobre narcisismo y se contacta con un egocéntrico cirujano estético parecía tomar elementos de varias comedias románticas para mezclarlo con el universo Suar. La película es un regreso a los peores guiños cinematográficos del cine del actor-director, con escasos momentos dignamente cómicos y con una resolución que, clausurada la vía de la comedia romántica, sólo puede derivar hacia el molesto moralismo que es tradición. Sin dudas, un paso atrás en la filmografía de Suar.

REACHER (serie) creada por Nick Santora, con Alan Ritchson, Sydelle Noel, Agnez Mo. En Prime Video.

-La adaptación de las novelas de Lee Child en formato serie ya va por la cuarta temporada. Nuevamente Ritchson se pone en la piel del brutal y sagaz detective, quien ahora queda involucrado en un caso policial que se origina en una situación a simple vista azarosa: Reacher duda de una mujer que parece algo nerviosa en el subte, para terminar involucrado en un suicidio que abre múltiples aristas. Son los primeros episodios de la temporada, pero la serie demuestra haber construido un universo sólido, y además disfrutar del humor ácido del personaje a la vez que de su fisicidad extrema para la acción. Una serie fuera del radar de lo que piden hoy las series, pero muy divertida.

BOMBA EN EL PAN AM 103 (miniserie) creada por Jonathan Lee y Adam Morane-Griffiths, con Connor Swindells, Patrick J. Adams, Lauren Lyle. En Netflix.

-Esta miniserie británica sigue de manera obsesiva la investigación detrás de la explosión real de un avión, ocurrida hacia fines de los años 80’s sobre un pueblito escocés. Todo deriva en un atentado terrorista y en la participación de agencias de varios países, especialmente la CIA y el FBI, por la presencia de muchos pasajeros norteamericanos muertos en avión. Sólida, bien narrada y actuada, Bomba en el Pan Am 103 es de ese tipo de propuestas que buscan darle un sesgo documentado a lo que cuentan, con breves y necesarias intromisiones de la ficción. El caso tendrá consecuencias inusitadas y se extenderá en el tiempo, y eso le servirá a esta propuesta para indagar en ese cruce trágico en que los estados y las instituciones terminan interfiriendo en la vida de los individuos. Está lo político, está lo especulativo y está lo humano, en una miniserie a la que podríamos cuestionar solamente por su determinada frialdad, aunque se agradece en el fondo porque así se evitan destellos melodramáticos.

JUNTAS O MUERTAS (serie) creada por Tessa Coates, con Octavia Spencer, Hannah Waddingham, Ed Skrein. En Prime Video.

-Esta serie mezcla acción, espionaje, comedia y drama a partir de la relación de dos amigas, una de ellas agente especial a escondidas. Con un buen nivel de producción y secuencias de acción imaginativas que no eluden ciertos ecos a lo James Bond, Juntas o muertas es un relato sobre la amistad hecho para el lucimiento de sus dos protagonistas, Octavia Spencer y Hannah Waddingham.

El final de la calle Oak, con Anne Hathaway e Ewan McGregor, sobresale entre los estrenos de esta semana en cines de Mar del Plata, una lista que sumará además Yo Narciso, el nuevo film dirigido y protagonizado por Adrián Suar; Paw Patrol: la dino película, una nueva entrega animada de la popular franquicia, e Insaciable, una producción de terror.

El final de la calle Oak de David Robert Mitchell, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella.

-Tras un misterioso fenómeno cósmico que arranca por completo a la calle Oak Street de su entorno suburbano, sus habitantes son transportados a un mundo desconocido e inexplorado. En medio de esta extraña realidad, la familia Platt descubrirá que su única oportunidad de supervivencia dependerá de mantenerse unidos para orientarse en un entorno hostil que ya no reconocen.

Yo, Narciso de Adrián Suar, con Adrián Suar, Natalia Oreiro, Eleonora Wexler.

-Rocío, una profesora de sociología que investiga el narcisismo moderno, decide estudiar como conejillo de indias a Máximo, un seductor cirujano estético. Para analizarlo, se hace pasar por una paciente usando una falsa identidad; sin embargo, las consultas derivan en citas románticas donde las excusas de Rocío para no ceder y el enamoramiento de Máximo terminarán por descarrilar todo el experimento.

Paw Patrol: La dino película de Cal Brunker, con voces originales de Mckenna Grace, Terry Crews, Jennifer Hudson.

-Tras quedar atrapados en una tormenta y naufragar, los cachorros de la Patrulla Canina llegan a una isla tropical repleta de dinosaurios, donde conocen al experto Rex. La misión del equipo se vuelve urgente cuando el alcalde Humdinger intenta explotar los recursos del lugar y desencadena la erupción de un volcán, obligando a los cachorros a realizar el rescate más importante de sus vidas.

Insaciable de Natalie Erika James, con Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden.

-Hana, una estudiante de medicina que padece una severa dismorfia corporal, recurre a un macabro y absurdo método para adelgazar: ingerir cenizas humanas. Tras llevar a cabo esta práctica, comienza a ser acosada e hibridada por la presencia de un fantasma hambriento, la encarnación literal de una aterradora leyenda mitológica que busca devorarla por dentro.

La semana llega con una agenda cargada de estrenos en las plataformas, encabezada por la cuarta temporada de Reacher, la miniserie sobre Moria Casán y un documental sobre José Mourinho, además de Un hijo propio, el nuevo documental de Maite Alberdi.

Reacher // Temporada 4-Prime Video-La historia arranca cuando Jack Reacher presencia el aparente suicidio de una mujer dentro del metro. Lo que en principio parece un trágico hecho aislado termina arrastrándolo a una peligrosa y letal red de corrupción que salpica a altos funcionarios gubernamentales e intereses militares.

Las azules // Temporada 2 -AppleTV-Tras ascender a teniente, María (Bárbara Mori) lidera la investigación por el asesinato de una joven activista estudiantil. El caso no solo destapa oscuros vínculos con la masacre de 1968, sino que la enfrenta a la aparición de un vigilante misterioso que decide hacer justicia por mano propia frente a un sistema profundamente corrupto.

Moria-Netflix-Moria Casán celebra sus 80 años abriendo las puertas de una ficción donde actúa como titiritera de su propia historia. Tres actrices (Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth) la encarnan en distintas etapas de su vida, conformando un homenaje a la cultura popular argentina y al retrato de una mujer que hizo de la transgresión su forma de supervivencia.

-Ghosts // Temporada 5-Universal+-Samantha y Jay continúan al frente de su bed & breakfast en la Mansión Woodstone, conviviendo en un caótico equilibrio con los espíritus de sus antiguos residentes. Sin embargo, cuando la cotidianidad parece haberse asentado por fin, la inesperada llegada de nuevos visitantes pondrá a prueba la paciencia de vivos y muertos por igual.

Mourinho-Netflix-Este documental traza la fascinante carrera del polémico y laureado director técnico José Mourinho. A través de material exclusivo y testimonios clave, la producción muestra su transformación en uno de los entrenadores más influyentes y determinantes en la historia del fútbol de élite.

Un hijo propio-Netflix-Bajo la dirección de Maite Alberdi, este documental explora la perturbadora historia de una mujer desesperada por la maternidad y asfixiada por la presión social de su entorno. Para cumplir sus expectativas, opta por simular un embarazo, una mentira que la irá arrastrando de forma ineludible hacia un trágico crimen.

Camp Rock 3-Disney-La famosa banda Connect 3 inicia la búsqueda de un nuevo talento para que abra sus conciertos en una esperada gira. La feroz competencia por quedarse con el codiciado puesto desatará intensas rivalidades, celos y romances inesperados entre los jóvenes artistas que lo darán todo por destacar sobre el escenario.

No se desea buena suerte-Netflix-Sophie Birenbaum está lista para consolidarse como la gran estrella del musical de su escuela. Sin embargo, mientras ensaya para el espectáculo, descubrirá que los verdaderos conflictos, secretos y el auténtico drama no están sobre las tablas, sino esperándola en su propia casa. Dirigida por Julia Hart y protagonizada por Sunny Sandler.

Bugonia-HBO Max-Dos jóvenes profundamente obsesionados con las teorías conspirativas se convencen de que la poderosa presidente de una importante corporación es en realidad una malévola alienígena con planes de destruir la Tierra. Decididos a salvar al mundo, ejecutan su secuestro en esta renovada versión del aclamado film coreano Save the Green Planet, dirigida por Yorgos Lanthimos, con Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis.

Mar del Plata, una de las ciudades más filmadas de la Argentina, tanto por registros caseros de turistas y locales, como por producciones cinematográficas y publicitarias que eligen este destino por su belleza o su iconicidad. Mar del Plata, cuna del único festival de cine Clase A de la región y donde anualmente varios cientos de estudiantes deciden cursar carreras que tienen que ver con lo audiovisual. Mar del Plata, entonces, la ciudad que desde este 10 de agosto conmemorará por primera vez en su historia del Día del Realizador Audiovisual, convirtiéndose -según registros no oficiales- en la primera ciudad del país en conmemorar a la gente que piensa las imágenes en movimiento.

La elección del 10 de agosto no es azarosa, aunque sí tiene que ver con un hecho fortuito: hace unos años, mientras investigaba para un libro sobre salas de cine en la ciudad, el empleado municipal Rubén Viaro encontró en los depósitos del Archivo Histórico Municipal en Villa Mitre unas latas que contenían en su interior material fílmico. Difícil era saber a simple vista qué iban a encontrar ya que los rótulos no condecían con los registros. Sin embargo, unas que estaban etiquetadas con el nombre de Mateo Bonnin llevaron a la sorpresa: en las cintas había fotogramas de lo que parecía ser una película rodada en la Mar del Plata de las primeras décadas del Siglo XX.

Como si del final de Los cazadores del Arca Perdida se tratara, la apertura de las latas reveló algo tan histórico como fantástico, aunque afortunadamente nadie murió derretido aquí. Más bien, todo lo contrario. La investigación también involucró, entre otros, al realizador Miguel Monforte y a Mercedes Monteverde, que es familiar y biógrafa de Bonnin, lo que permitió profundizar en el origen del material encontrado. Se trataba de un largometraje titulado Agradable despertar, una producción en cinco actos que según indican los registros es el primer largometraje argumental producido en la ciudad, con dirección y actores locales, en locaciones icónicas como el Torreón del Monje, el Paseo Gral. Paz, Cabo Corrientes y los palacetes de la avenida Colón. ¿Su estreno? Claro que sí: el 10 de agosto… de 1924.

Antes de esa fecha histórica y fundacional, hay que decir que Bonnin fue un inmigrante balear que llegó a Sudamérica tras la muerte de sus padres. Luego de un paso por Perú, Brasil y Chile, finalmente arribó a Argentina en 1901, donde rápidamente comenzó a desempeñarse como fotógrafo y corresponsal. Es así como cuatro años después terminó radicándose en Mar del Plata, ciudad en la que abrió su primer estudio propio y donde se convirtió en un referente a la hora de retratar a la Belle Epoque local. Muchas de las imágenes que hemos visto de la Mar del Plata de antaño pertenecen a su lente.

Como muchos de los personajes de aquellos tiempos, además de fotógrafo Bonnin tenía vocación de emprendedor. Así fue como terminó instalando su primera sala de proyección, el Bar Cinematógrafo Bonnin, además de un biógrafo en Bahía Blanca junto a su cuñado Manuel Suárez. En su relación con Mar del Plata y los turistas, entre 1912 y 1913 publicó sus primeros álbumes de imágenes, y mantuvo su estudio tanto en la rambla de madera como en la nueva Rambla Francesa. Como distinción y para notar el grado de relevancia que tenía en la sociedad local, fue nombrado fotógrafo oficial del Mar del Plata Golf Club.

Apasionado de la imagen, Bonnin adquirió su propia cámara de cine para realizar los primeros registros documentales de la ciudad, material que dio origen al primer noticiero local. Sin embargo, su mayor hito llegó el 10 de agosto de 1924 con el estreno de su proyecto más ambicioso: el primer largometraje íntegramente marplatense. Ese día seguramente habrá sido muy importante en la vida de Bonnin, aunque tal vez nunca imaginó el grado de trascendencia que iba a tener. A más de un siglo, esa fecha comenzará a ser recordada e identificatoria de todos los que hacen producción audiovisual en Mar del Plata.

La concreción del Día del Realizador Marplatense, no obstante, llevó un largo camino administrativo que incluyó la declaración de la película como “de Interés” por el Concejo Deliberante de General Pueyrredon, además de la determinación de imponer el 10 de agosto como fecha conmemorativa. Mientras, se trabaja con el objetivo de avanzar en el proceso de recuperación y preservación de estas cintas y otras encontradas en la Villa Mitre. Una tarea que a decir de Miguel Monforte no es tan onerosa, pero sí requiere del interés del poder político local, de interpretar la importancia para la cultura de una ciudad de recuperar parte de su pasado a través de los fotogramas de la película de Bonnin.

Como una forma de celebrar, este lunes se realizará una charla conmemorativa y la exhibición del cortometraje recuperado Brisas del Atlántico, acompañados por una exposición sobre la preservación de archivos audiovisuales ante la migración tecnológica. Y habrá más actividades el miércoles 12 con una capacitación abierta de introducción a la postproducción de sonido y el viernes 14 con una muestra de cortometrajes de carreras y talleres locales.

SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA (película) dirigida por Destin Daniel Cretton, con Tom Holland, Zendaya, Mark Ruffalo. En cines.

-La cuarta película individual de Spider-Man viene a confirmar por qué el personaje es el más exitoso de todos los superhéroes en la taquilla de los cines mundiales. Básicamente, porque el personaje contiene una serie de conflictos cercanos con el espectador. Contra lo grandilocuente, a Peter Parker le duele el desamor, el olvido de sus amigos. Y con eso, esta película construye un relato algo extenso centrado en las consecuencias de los actos del personaje, cuando en la película anterior borró la mente de todo el mundo para evitar que algún otro ser querido resulte dañado. Claro, no lo logrará del todo porque en este mundo de gente poderosa no hay hechizo que sea imbatible. La película es cómica cuando debe serlo, tiene secuencias de acción muy creativas y suma un componente de melancolía que ya estaba presente en el final de la entrega anterior, pero aquí se precipita a toda la narración. Puede que tenga algunos problemas de guión, pero la esencia se mantiene. A los aciertos de la película, hay que sumarle la química alcanzada entre Holland, Zendaya y Batalon, que nos hacen olvidar por momentos lo virtual de todos estos asuntos de Marvel.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Jeremy Swift. En AppleTV.

-Otro que volvió fue Ted Lasso, el famoso entrenador de la Premier League que se había retirado al final de la temporada 3 para dedicarse a lo familiar. Claro, el retiro no dura mucho, ni mucho menos la ansiedad de las plataformas por estirar aquello que funciona. Y el personaje (y varios otros) regresó para una cuarta temporada que lanzó AppleTV esta semana con un primer episodio mucho más dramático que cómico, centrado en la decisión bisagra que tendrá que tomar el personaje ante el ofrecimiento de volver a Inglaterra para entrenar un equipo de la Liga Femenina. Entre algunas obviedades discursivas, el regreso se sintió sin el timing del pasado y habrá que ver si a partir de los próximos episodios la serie recupera ese sentido del humor que la caracterizaba y la convirtió en una de las más exitosas de los últimos años. Por lo pronto un comienzo en piloto automático, surfeando sobre el carisma de sus personajes antes que encontrando algo interesante que contar.

LA INVITACIÓN (película) dirigida por Olivia Wilde, con Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton. En cines.

-La nueva película de Wilde como directora trabaja sobre algunos esquemas reconocibles. Una pareja burguesa que evidente crisis invita a cenar a unos vecinos extravagantes, en una reunión que avanza sobre diversas incomodidades hasta que detona cuando lo íntimo, lo privado, se revela y los personajes comienzan a explorar un grado de sincericidio peligroso. El gran acierto de Wilde es afrontar esto como una comedia y, desde ahí, observar la psicología de cada personaje, especialmente el que interpreta ella y su pareja, Seth Rogen, en estado de gracia. Por momentos La invitación evade ciertas responsabilidades, pero cuando centra su mirada, aplica algunos golpes más que efectivos sobre cierta moral conservadora. Otro detalle para nada desdeñable es que la actriz y directora propone una puesta en escena dinámica, que haga olvidar la presencia de lo teatral, incluso con encuadres provocadores. También hay un trabajo afinadísimo con los diálogos, lo que evidencia un trabajo detrás de la película que busca un tono autoral a algo que podría ser más impersonal.

MALCOLM IN THE MIDDLE: LA VIDA SIGUE SIENDO INJUSTA (miniserie especial) creado por Linwood Boomer, con Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek. En Disney+.

-Dos décadas después del final, una buena parte del elenco regular de la serie Malcolm in the middle se reunió para esta suerte de miniserie especial integrada por cuatro episodios de casi media hora. Y como podíamos esperarlo, el asunto no está a la altura porque más allá de intentar recuperar ese humor cáustico y virulento de la gran sitcom, los vientos de época convocan a cierta tibieza para no dañar a nadie. La excusa es el aniversario de bodas del matrimonio de Lois y Hal, el reencuentro familiar y la revelación de una gran mentira del neurótico Malcolm: para llevar una vida más o menos ordenada, le ocultó a su hija la existencia de su familia. Esto, que era una idea potencialmente divertida, se debilita en el último episodio, que cae en demasiadas concesiones melodramáticas, impropias del espíritu de la serie. Algunos momentos divertidos y, sí, la alegría de volver a ver algunos personajes que estaban en nuestro corazón.

THE DINK: PASIÓN POR EL PICKLEBALL (película) dirigida por Josh Greenbaum, con Jake Johnson, Mary Steenburgen, Aaron Chen. En AppleTV.

-Greenbaum es un gran director de comedias y Johnson es una estupendo comediante. Todo esto sumado a la presencia de Ben Stiller como productor (y reservándose un pequeño y divertido personaje) y a los creadores de Dodgeball, una de las mejores comedias deportivas de todos los tiempos, detrás del asunto, hacían prever que la película podía estar más que bien. Y realmente lo está, otra gran comedia deportiva, en este caso sobre un tenista fracasado que encuentra un horizonte en su vida de la manera menos esperada. No sólo hay chistes muy buenos, actuaciones y personajes memorables, sino algunas ideas osadas (la relación entre Johnson y Seenburgen) y la construcción de un universo que recuerda las mejores películas de Will Ferrell. Como frutilla del postre, la presencia de algunos ídolos del tenis que se divierten haciendo versiones exageradísimas de ellos mismos. Hay que verla.

La cartelera de cines en Mar del Plata se renueva esta semana con el estreno principal de La invitación, que llega como la única novedad destacada, acompañada desde este jueves por otras tres propuestas que amplían la oferta en distintos géneros: el film bélico El día D: bajo presión, la producción de terror Engendro y la propuesta musical ATEEZ: Light the Way.

La invitación dirigida por Olivia Wilde, con Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton.

-Una pareja invita a sus vecinos a cenar, desencadenando una velada llena de giros inesperados. A medida que avanza la noche, la reunión saca a la luz emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada, en una ácida exploración sobre las complejidades de las relaciones de pareja actuales basada en la obra de Cesc Gay.

El día D: bajo presión dirigida por Anthony Maras, con Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon.

-A solo 72 horas del Día D, el capitán James Stagg debe elaborar el pronóstico meteorológico más trascendental de la historia para la invasión aliada. Con un clima adverso amenazando la operación y el riesgo inminente de ser descubiertos, el general Dwight D. Eisenhower se enfrenta a una decisión crucial que cambiará el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.

Engendro dirigida por Hanna Bergholm, con Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola.

-Buscando formar una familia, Saga y su esposo Jon se mudan a una casa aislada en los fríos bosques de Finlandia. Sin embargo, tras el nacimiento de su bebé, la paranoia consume a Saga; mientras su matrimonio se desmorona y todos intentan calmarla, ella es la única en sospechar la inquietante y oscura verdad que rodea a su hijo recién nacido.

ATEEZ: Light the Way dirigida por Kim Ji-Ae.

-En este electrizante viaje fantástico, los integrantes del grupo ATEEZ emprenden la búsqueda de sus fans desaparecidos. Atravesando un páramo onírico, un mundo envuelto en llamas y una Ciudad Oscura dominada por la niebla, los artistas deberán resistir el acecho constante de una fuerza desconocida que los persigue desde las sombras.

Las principales plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con el estreno de la cuarta temporada de Ted Lasso, que llega a Apple TV+. En paralelo, la continuación de Cien años de soledad desembarca en Netflix y Futurama suma nuevos episodios en Disney+. La grilla semanal se completa con el estreno de Gatos callejeros, una producción animada creada por Ricky Gervais.

Martes 4

El Conde de Montecristo-Universal+-En esta miniserie de 8 episodios dirigida por Bille August y basada en la obra de Alejandro Dumas, el marinero Edmond Dantès es encarcelado injustamente en el Castillo de If. Tras años de instrucción a manos de un erudito abad, Edmond halla un tesoro oculto y resurge bajo la identidad del Conde de Montecristo para ejecutar una implacable venganza contra quienes lo traicionaron. Con Sam Claflin y Jeremy Irons.

Futurama // Temporada 14-Disney+-La delirante tripulación de Planet Express regresa a las andadas en una nueva tanda de aventuras espaciales. En esta ocasión, Fry, Leela y Bender deberán verse las caras con despiadados piratas espaciales, lidiar con los riesgos de la carne cultivada en laboratorio y acompañar al Dr. Zoidberg en el insólito regreso de un antiguo amor.

Los hechiceros más allá de Waverly Place // Temporada 3-Disney+-Esta nueva etapa se centra en el rescate de Alex, la reunión de la familia Russo y la lucha definitiva contra las fuerzas del mal. Tras la misteriosa desaparición de Alex, Billie se embarca en una peligrosa misión para salvarla mientras se reencuentra con su padre y desentraña los secretos del mundo mágico.

Miércoles 5

Cien años de soledad // Parte 2 (primera entrega)-Netflix-La recta final de la épica adaptación de la obra de Gabriel García Márquez narra la irrupción del progreso y la posterior decadencia de Macondo tras la llegada del tren. Entre guerras, disputas y el nacimiento de nuevas generaciones de los Buendía, la historia se encamina hacia el ineludible y profético cierre del destino familiar.

Sterling Point -Prime Video-Annie Jacobson es una adolescente de 17 años cuya vida en Nueva York cambia drásticamente cuando ella y su hermano gemelo heredan una misteriosa isla en Canadá de parte de su abuelo. En este paradisíaco y enigmático lugar, Annie descubrirá el amor, entablará profundas amistades y desenterrará oscuros secretos familiares. Con Ella Rubin, Keen Ruffalo, Jay Duplass.

Star Wars: Visions - La novena Jedi -Disney+-Serie de animé que expande los relatos y estilos visuales presentados en la aclamada antología Star Wars: Visions. La producción explora rincones inéditos de la galaxia a través de fascinantes perspectivas, viajes de caballeros Jedi, Sith y guerreros solitarios en universos alternativos de la franquicia.

Ted Lasso // Temporada 4-AppleTV-En esta nueva entrega, la galardonada comedia toma un giro rotundo cuando Ted Lasso regresa sorpresivamente a Richmond. Esta vez, el carismático entrenador asumirá el mayor reto de su carrera profesional: liderar y llevar a la gloria al recién creado equipo femenino de fútbol del club. Con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Juno Temple.

Jueves 6

Mi vida con los chicos Walter // Temporada 3-Netflix-La historia continúa adentrándose en el complejo triángulo amoroso de Jackie y en las dramáticas secuelas tras la crisis de salud de George Walter. Además, la llegada de nuevos y ambiciosos personajes provenientes de Nueva York pondrá a prueba las dinámicas de la casa y la estabilidad de la familia.

Fragmentos-Disney+-Ambientada en un elitista instituto de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a Bret, un joven aspirante a escritor cuya vida se desmorona con la llegada de un misterioso estudiante. Su incorporación coincide con la ola de pánico provocada por “The Trawler”, un sádico asesino en serie que acecha a los adolescentes de la ciudad. Creada por Ryan Murphy.

Viernes 7

Gatos callejeros -Netflix-Esta comedia animada sin tapujos y repleta de humor irreverente sigue las alocadas, escandalosas y divertidas andanzas de un grupo de gatos vagabundos. Con su ingenio y falta de filtro, felinos de distintas personalidades causarán un caos total en cada rincón de la ciudad. Creado por Ricky Gervais, con voces de Ricky Gervais, Tony Way, Natalie Cassidy

Muertos S.L. // Temporada 4-Netflix-La entrega final arranca con una feroz contienda por la dirección del tanatorio: Chemi decide ocupar el puesto “un ratito” para evitar que lo tome Dámaso, desatando la frustración del ambicioso comercial y abriendo la puerta a una ola de disparatadas y desastrosas situaciones.

PELÍCULAS

Viernes 7

La última casa -Netflix-Tras quedar atrapados de forma inexplicable dentro de su propia casa, los miembros de una familia deben organizarse para sobrevivir mientras sus recursos alimenticios se agotan rápidamente. A medida que el encierro los asfixia, deberán encarar una fuerza oscura que los acecha desde las sombras y se niega a dejarlos salir. Dirigida por Louis Leterrier, con Greta Lee, Wagner Moura, Gabriel Barbosa.

Si miramos la taquilla por estos días, las dos primeras películas -al menos en cines argentinos- son Spider-Man: un nuevo día y La odisea. Son dos tanques millonarios, pero también dos propuestas opuestas en cuanto a sus ambiciones. Sin embargo, tienen una cosa en común: ambas están protagonizadas por Tom Holland. Uno de los actores más populares de su generación, el británico tiene tanto el carisma para convencer con su enésima interpretación de Peter Parker como el talento para interpretar a un Telémaco obsesionado con la figura de su padre en el film de Christopher Nolan. Cuando termine 2026, sin dudas, dos de las películas más vistas del año tendrán a Holland como figura principal.

Holland cumplió 30 años el pasado 1 de junio. Hasta el momento en el sitio especializado IMDB su nombre aparece relacionado con 44 proyectos previos, mientras que hay otros 3 en carpeta hacia el futuro. Y de esos 44, casi una decena están vinculados con películas de Spider-Man o del Universo Marvel, lo que sin dudas le ha dado al actor un nivel de exposición notable, pero también un condicionamiento: ¿hay vida por fuera de Marvel, de las películas de superhéroes y de Spider-Man? Holland lo intentó, trabajando en películas de autores o que requieren un compromiso dramático más intenso, aunque también buscó otros tanques para hacer pie en el cine comercial. Sin embargo, recién en este 2026 parece haber completado el círculo.

Lo hemos visto en tantas películas de Marvel, su figura es tan repetida en redes sociales, sobre todo por su romance con Zendaya, y pasa todo tan rápido que pareciera que Holland comenzó a actuar hace muchísimos años. Sin embargo, su primera película es de 2012 (algo curioso, comenzó en cine siendo ya adolescente ya que antes se dedicaba a la danza y el teatro, con éxito como protagonista de la versión sobre tablas de Billy Elliot). Claro, no debutó en cualquier película: lo hizo en Lo imposible, aquel dramón de supervivencia basado en hechos reales, dirigido por J.A. Bayona y protagonizado por dos estrellas como Naomi Watts e Ewan McGregor. Sin embargo, el británico logró resaltar.

Con semejante dramón en el origen de todo, nada hacía prever cuál iba a ser el camino del actor en el futuro. Sin embargo, no tardó mucho en confirmarse como el número puesto para tomar la posta de un nuevo Peter Parker. Fue el 23 de junio de 2015, apenas tres años después de su debut en cine, que Marvel lo confirmó oficialmente para interpretar al superhéroe más popular de todos. Tenía 19 años y su vida estaba a punto de cambiar para siempre. Cuentan que en el casting lo dio todo, incluyendo unas piruetas que sorprendieron a los presentes.

Holland se ganó el cariño del público desde la mismísima aparición del personaje en Captain America: Civil War. Ya para cuando se estrenó el primer film individual del héroe arácnido, todo el mundo sabía quién era Tom Holland. Y si bien el actor nunca renegó de la popularidad que alcanzó, tampoco de las películas, y se lo nota disfrutar mucho con la promoción de cada film, ha explorado en todos estos años caminos alternativos que lo puedan exhibir como algo más que el pibe que hace de Spider-Man.

Por un lado exploró películas de grandes directores o de nuevos autores, como En el corazón del mar o El diablo a todas horas, e incluso en series más complejas psicológicamente como The crowded room, pero no tuvo la respuesta que tal vez esperaba. También exploró en el mercado de los tanques y las franquicias con el objetivo de encontrar películas de alto perfil que le permitan correrse un poco de Marvel, pero tampoco funcionó. Tanto Uncharted: fuera del mapa como Caos: el inicio fueron dos films absolutamente fallidos que representaron un debut y despedida para ambos proyectos con ínfulas de saga.

Pero como quien espera la oportunidad, Holland sigue camino siempre con una sonrisa encima. Y ha mostrado su habilidad para insertarse en la industria, aunque alguna vez haya declarado que Hollywood le daba un poco de miedo. Por ejemplo en una reciente entrevista para el podcast Dish, el actor se mostró conforme con este presente que lo tiene como protagonista de dos de las películas más populares del año. “Cuando promocionas películas de las que estás muy orgulloso, es muy fácil. Porque cuando te preguntan por qué la gente debería ir a verla, no le mientes a nadie. De verdad crees que deberían verla. Ya me ha pasado antes que me pregunten: ‘¿Por qué deberías ver esta película?’, y en el fondo pienso: ‘No deberías, porque es una porquería’”. Honestidad brutal.

Después de 14 años de carrera, finalmente Holland parece haber cerrado el círculo: el éxito con una película híper industrial como Spider-Man: un nuevo día, pero también el éxito con una película de autor que seguramente aspirará a muchos premios el año próximo en los Oscars. Si bien el éxito nunca le faltó, es cierto que la búsqueda del prestigio es algo que muchos actores obsesiona, incluso los que no paran de pegar éxito tras éxito de taquilla. Después de tirar tantas sonrisas en ruedas de prensa y campañas promocionales de sus películas, la vida le devolvió en este 2026 una sonrisa él.

Spider-Man: un nuevo día, dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya y Mark Ruffalo, es el último estreno de la semana en cines de Mar del Plata. La nueva entrega del universo del Hombre Araña propone una renovada etapa en la historia del personaje, con una trama que profundiza en los desafíos personales y heroicos de Peter Parker, combinando acción, drama y el característico tono juvenil de la saga.

Spider-Man: un nuevo día dirigida por Destin Daniel Cretton, con Tom Holland, Zendayam, Mark Ruffalo.

-Cuatro años después de haber borrado su identidad del mundo, Peter Parker vive completamente solo y dedicado a ser Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, mientras combate el crimen en una Nueva York que lo ha olvidado, la extrema presión desencadena en él una aterradora evolución física que amenaza su propia existencia, justo cuando un extraño patrón de crímenes da origen a la amenaza más poderosa a la que se ha enfrentado.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con una batería de estrenos encabezados por Furia, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Emmy Rossum, junto con el regreso de Batman: el enmascarado y la llegada al streaming de la exitosa El diablo viste a la moda 2.

St. Denis Medical // Temporada 2-Universal+-Esta comedia en formato falso documental, creada por Eric Ledgin y Justin Spitzer, tiene como epicentro un convulso hospital de Oregón. La trama sigue el disparatado día a día de sus profesionales de la salud, quienes intentan dar la mejor atención a sus pacientes y mantener el optimismo a pesar de los constantes recortes de presupuesto y el contexto adverso. Con Wendi McLendon-Covey, Allison Tolman, David Alan Grier.

Furia-Disney+-De la creadora Elizabeth Meriwether, este thriller sigue a la agente del FBI Alice Black en la implacable búsqueda de una calculadora asesina en serie. Conforme sus vidas se entrelazan en sus respectivos caminos hacia la justicia, las barreras entre el bien y el mal comenzarán a desdibujarse de forma peligrosa. Con Emmy Rossum.

El presidente Curtis-HBO Max -Ambientada en el universo de Rick and Morty, la serie sigue al presidente Andre Curtis (con voz de Keith David) y a su excéntrico equipo. Juntos deben gestionar crisis insólitas con las que Rick jamás se molestaría en lidiar, desde delicados conflictos diplomáticos interdimensionales hasta fenómenos paranormales e inexplicables. Cocreada y producida ejecutivamente por Dan Harmon y James Siciliano.

Bomba en el Pan Am 103-Netflix-Basada en trágicos hechos reales, la miniserie ambientada en 1988 narra la investigación conjunta entre la policía escocesa y el FBI tras el atentado terrorista contra un vuelo transatlántico en el cielo de Escocia, uniendo a ambas agencias en una cacería internacional para dar con los responsables.

Batman: El enmascarado // Temporada 2-Prime Video-Con un marcado estilo de cine negro y una atmósfera oscura, la historia muestra al Caballero de la Noche y a sus aliados en una batalla frontal contra el capo mafioso Rupert Thorne para arrebatarle el control de las calles de Gotham.

El diablo viste a la noda 2-Disney+-Miranda Priestly enfrenta la inminente crisis de las revistas impresas en el tramo final de su carrera hacia la jubilación. Su mayor obstáculo será su exasistente Emily Charlton, ahora convertida en una poderosa ejecutiva rival con la que competirá ferozmente por los reducidos ingresos publicitarios de la industria de la moda.

La boca del diablo-Prime Video-El viaje de vacaciones de un grupo de amigos universitarios en Tailandia se transforma en una pesadilla claustrofóbica al quedar atrapados en unas cuevas inundadas que albergan a un letal depredador. Con el oxígeno agotándose segundo a segundo, los rencores del pasado afloran en su desesperada lucha por salir con vida. Dirigida por Jeff Wadlow, con Kathryn Newton

Five Nights at Freddy’s 2-HBO Max-Un año después del horror en la pizzería, los eventos se han convertido en una leyenda urbana que inspira el “Faszfest”. Aunque Mike y Vanessa ocultaron la verdad a la pequeña Abby, un nuevo intento de la niña por contactar a los animatrónicos desencadena una aterradora espiral de eventos que sacará a la luz oscuros secretos enterrados durante décadas. 

Cuando uno repasa la trayectoria de muchas de las estrellas de Hollywood, sin dudas se le escapa completamente la trayectoria de esta actriz que no participa de escándalos y mantiene un notable perfil bajo, y que con poco más de tres décadas sobre el lomo ostenta una de las carreras más impresionantes de la industria del cine norteamericano. Como que fue dirigida por James Mangold en El tren de las 3:10 a Yuma, por Todd Phillips en la trilogía de ¿Qué pasó ayer?, por Cameron Crowe en Un zoológico en casa y hasta por el mismísimo Steven Spielberg en Los Fabelman. Pavada de currículum.

Nuestra protagonista nació el 6 de mayo de 1994 y su debut fue en 1997, a los 3 años, en George de la selva, la adaptación de acción real protagonizada por Brendan Fraser, en la que fue una de las tantas comedias familiares que protagonizó, como la remake de Doctor Doolitle (y su secuela) junto a Eddie Murphy. Mencionamos a Fraser y Murphy, y a esta actriz sin dudas se le haría costumbre trabajar junto a comediantes, con los que logra una química sin igual, e incluso complementa siempre al servicio del capocómico de turno.

La actriz estuvo junto a Adam Sandler y Kevin James en El zoológico, también con Jim Carrey en Las locuras de Dick y Jane. Pero si tenemos que mencionar dos sagas donde tuvo un notable protagonismo, no podemos dejar de mencionar Una noche en el museo, donde brilló junto a Ben Stiller, y ¿Qué pasó ayer?, interactuando con Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis. En ¿Qué pasó ayer? tuvo algunos pasajes de humor incorrecto, una de sus especialidades desde su experiencia en la comedia escatológica American Pie de 1999.

Como toda estrella de estos tiempos, las series no le fueron un territorio desconocido. Tuvo una breve participación en Malcolm in the middle, junto a Frankie Muniz y Bryan Cranston, y una presencia mucho más extensa, apareciendo en varios capítulos, en Community. Dos grandes comedias televisivas, ya que básicamente ella es una actriz de comedia. Ken Jeong, compañero suyo tanto en Community como en ¿Qué pasó ayer?, no tuvo problemas en calificarla como “posiblemente la mejor intérprete con la que he trabajado”.

Cuentan que por su participación en la serie Animal practice tuvo un sueldo altísimo para una figura no tan popular, al cobrar alrededor de $12.000 dólares por episodio, superando el salario de muchos de los actores secundarios. No es para menos, ya que es una suerte de amuleto: las películas en las que participó fueron nominadas y hasta ganaron cuantiosos premios, pero además una taquilla total de entre $3500 a $4000 millones de dólares.

Como a esta altura se estarán preguntando a quién nos estamos refiriendo, les develaré el misterio diciéndoles que se trata nada más y nada menos que de Crystal the Monkey, un ejemplar de mono capuchino que es la actriz animal más famosa, prolífica y mejor pagada de la historia moderna de Hollywood. Actualmente vive y es entrenada por Tom Gunderson, con quien comparte casa en California junto a otros animales actores. Y recientemente la vimos en Bad Monkey junto a Vince Vaughn, donde interpreta a Driggs, y posiblemente regrese en la segunda temporada.  

HERMANITO (película) dirigida por Matt Spicer, con John Cena, Eric André, Michelle Monaghan. En Netflix.

-Tal vez la comedia norteamericana quiera dar vuelta de página al asedio del wokismo global, o tal vez sea sólo una ilusión. Lo cierto, es que Hermanito es una película que acierta más de lo que falla y que recupera algunas superficies humorísticas que creíamos perdidas. Aquí la clásica rivalidad entre el control y el caos, una disputa con historia dentro de la comedia. En este caso, un empresario de bienes raíces recibe el asedio de un hombre que, cuando joven, había adoptado en el marco de un programa de hermanos mayores para ayudar a chicos con problemas. La comedia funciona porque Cena (el control) y André (el caos) juegan bien sus papeles, con algunos momentos que hacen recordar el cine de los hermanos Farrelly, maestros de la escatología y la incorrección. Aunque seguramente cuando mejor termina haciendo lo suyo esta película es en el último acto, donde a la habitual sensiblería en la que caen muchas de estas comedias le responde con una buena dosis de humor irreverente. No perfecta, pero sí un poco por encima de muchas de las comedias contemporáneas.

EL HALCÓN (serie), creada por Will Ferrell, Chris Henchy y Harper Steele, con Will Ferrell, Molly Shannon, Jimmy Tatro. En Netflix.

-Otra vez la comedia intentando volver a lugares donde fuimos más felices. En este caso Will Ferrell, enorme comediante, quien juega a un golfista bastante impresentable en su intento por recuperar un lugar en la cima del deporte. No es difícil leer entre líneas y pensar cómo el mismo Ferrell está intentando, él también, volver a su mejor forma cómica. Y la serie lo logra por momentos, cuando se apodera de la situación el absurdo y el comediante se deja llevar a situaciones insostenibles. Claro que se extrañan las mejores épocas y en ocasiones, también, que el personaje de Ferrell gane demasiada conciencia de lo que sucede, cuando lo mejor que pasaba con el comediante era cuando precisamente sus criaturas se desacoplaban de la realidad. Igualmente, con un par de grandes momentos por episodio, al actor le alcanza para sobresalir.

MALCOLM IN THE MIDDLE (serie), creada por Linwood Boomer, con Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek. En Disney+.

-Si como en mi caso usted es de los que dejó pasar esta serie en su momento, sepa que la puede recuperar entera en Disney+ y que la experiencia no sólo es gratificante, sino mucho mejor de lo imaginado. Una familia disfuncional (de una época donde las familias disfuncionales afloraban en el cine y la televisión, verbigracia Los Simpson) observada por los ojos de uno de sus hijos, en una serie de viñetas de vida urbana que le da el protagónico a una clase laburante sin muchas luces. La serie no sólo es graciosísima y muy pareja en su nivel a lo largo de siete temporadas, sino que además aporta un espíritu satírico y descontrolado, como si el tono del dibujo animado se apoderada por momentos de las situaciones. Salvaje, sarcástica, con un humor negro que por momentos bordea la incomodidad, Malcolm in the middle es además una serie anti-moralina con un grupo de personajes que no terminan aprendiendo ninguna lección. 

AVATAR: LA LEYENDA DE AANG (serie) creada por Michael Dante DiMartino, con Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley. En Netflix.

-La idea del salvador es propia de algunos imaginarios religiosos y la historia de Avatar sigue en esa senda, con su protagonista en viaje trascendente hacia aprender a manipular todos los elementos que existen en la naturaleza y, de paso, confirmar que es el elegido. Tras una primera temporada que padecía un poco el peso de las explicaciones, en esta segunda temporada la aventura se da de entrada. Avatar: la leyenda de Aang es adaptación de una vieja serie animada que ya tuvo un fracasado traspaso al cine de la mano de M. Night Shyamalan y que no termina de encontrar aquí, entre episodios demasiado largos, una recreación que carece de real vida más allá de su perfecta copia y conflictos que se repiten entre los protagonistas, un camino sólido que la vuelva más que un aceptable entretenimiento. En todo caso, padece los mismos problemas que otras fantasías de Netflix.

THE NEIGHBORHOOD (serie) creada por Jim Reynolds, con Cedric The Entertainer, Max Greenfield, Sheaun McKinney. En Paramount+.

-El panorama de la sitcom tradicional actual es bastante desolador, con pocos ejemplos de series que realmente valgan la atención. The Neighborhood no es precisamente una obra maestra ni nos va a hacer olvidar a Friends y Seinfeld, pero tiene algunas cosas atractivas en su propia premisa: básicamente la experiencia de una pareja de blancos en un barrio de negros. Y desde ahí, todo el humor racial que no teme en meterse en algunas incomodidades o reírse de los lugares comunes y los clichés. Cedric The Entertainer y Max Greenfield tienen gran química juntos y además conocen el género. Este año se estrenó la octava y última temporada, y bien vale pegarle una mirada.