Cuatro novedades llegan este jueves a los cines de Mar del Plata, con el film de terror La posesión de la momia como la más destacadas. Además se podrán ver El nuevo film de Jim Jarmusch, Padre, madre, hermana, hermano, con Adam Driver y Cate Blanchett, la nacional Risa y la cabina del viento con la cantante Cazzu y Diego Peretti, además del film animado y musical David.

La posesión de la momia dirigida por Lee Cronin, con Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy.

-Ocho años después de desaparecer en el desierto, la hija de un periodista regresa inesperadamente con su familia. Sin embargo, el milagroso reencuentro pronto se transforma en una pesadilla cuando descubren que la joven trae consigo un horror ancestral que desafía toda lógica.

Padre, madre, hermana, hermano dirigida por Jim Jarmusch, con Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling.

-Película dividida en tres actos ambientados en EE.UU., Dublín y París. A través de tres historias distintas, varios hermanos se ven obligados a confrontar traumas del pasado y la fría distancia de sus padres, intentando sanar vínculos rotos en un viaje emocional por diferentes culturas.

Risa y la cabina del viento dirigida por Juan Cabral, con Diego Peretti, Elena Romero, Cazzu.

-Risa, una niña de 10 años que perdió a su padre en un incendio, descubre un teléfono público capaz de comunicar con el más allá. Para cumplir su deseo de hablar con su papá una última vez, deberá ayudar a las almas en pena a resolver sus asuntos pendientes en el mundo de los vivos.

David dirigida por Phil Cunningham y Brent Dawes, con las voces originales de Brandon Engman, Brian Stivale, Shahar Tavoch.

-En un reino oprimido por el miedo, un joven pastor se enfrenta a un gigante y a las fuerzas oscuras que lo controlan. Su valentía no solo desafía al poder tiránico, sino que inspira a toda una nación a recuperar su libertad mediante la fe y el coraje.

Para esta semana, las plataformas confirmaron varios estrenos, entre ellos el regreso de la premiada miniserie de antología Bronca, ahora con Oscar Isaac y Carey Mulligan en los protagónicos. También se estrenará la serie Margo tiene problemas de dinero, que cuenta entre sus protagonistas a Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear y Nicole Kidman. Finalmente la temporada 5 de la popular serie Machos alfa y la nueva película de Peter Farrelly, Bolas arriba.

La huella del oro-HBO Max-Fafner es un mercenario implacable que llega a una ciudad sitiada en busca de una recompensa. Entre batallas elementales y combates contra monstruos y gladiadores, recorre un camino moralmente ambiguo para recuperar los fragmentos de su pasado.

Margo tiene problemas de dinero-AppleTV-David E. Kelley-Con solo 20 años, Margo abandona la universidad para enfrentar la maternidad soltera sin empleo ni recursos. Hija de una ex camarera y un ex luchador, debe luchar contra una montaña de deudas y la precariedad para construir un futuro para ella y su bebé. Con Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman, Greg Kinnear, Nicole Kidman.

Bronca // Temporada 2-Netflix -Una joven pareja presencia una violenta disputa entre su jefe y su esposa. Este incidente los sumerge en una red de favores, chantajes y juegos de poder dentro del elitista entorno de un club de campo, bajo la sombra de un influyente propietario multimillonario. Con Oscar Isaac y Carey Mulligan.

Machos alfa // Temporada 5-Netflix-Pedro, Santi, Luis y Raúl intentan escapar de sus crisis personales -divorcios, deudas y fracasos sentimentales- fundando una “comuna” exclusiva para hombres. En este refugio, buscan procesar su fallida deconstrucción y fortalecer su amistad lejos de las presiones del mundo moderno.

Chernóbil, en el corazón del desastre // Miniserie-Disney+-A cuatro décadas del desastre nuclear más grave de la historia, National Geographic explora la zona de exclusión de Prípiat. A través de testimonios clave y acceso inédito a la planta, el documental revela por qué las secuelas de la explosión siguen vigentes en la actualidad.

Bolas arriba-Prime Video-Brad y Elijah, dos audaces ejecutivos de marketing, desatan un escándalo global tras lanzar un polémico patrocinio de preservativos en plena Copa del Mundo en Brasil. Lo que comenzó como una celebración eufórica se convierte en una huida desesperada: para salvar sus carreras y sus vidas, deberán escapar de hinchas enfurecidos, criminales y políticos corruptos. Dirigida por Peter Farrelly, con Mark Wahlberg, Paul Walter Hauser, Benjamin Bratt, Eva De Dominici.

Familia en renta-Disney+-Un actor estadounidense en Tokio, perdido y sin rumbo, acepta un empleo en una agencia de “familias de alquiler”. Al interpretar roles para desconocidos, las fronteras entre la actuación y la realidad se borran, llevándolo a descubrir conexiones humanas auténticas y un nuevo sentido de pertenencia. Con Brendan Fraser.

Ronaldinho-Netflix-Un recorrido biográfico por la vida y carrera de Ronaldinho Gaúcho, analizando su evolución desde que era un joven prodigio en Brasil hasta convertirse en un icono global del fútbol.

La caja azul-Prime Video-En la Patagonia, un millonario recluido tras un accidente conoce a una mujer a través de una app de citas. Lo que comienza como un juego misterioso centrado en un objeto llamado "la caja azul" se transforma en una relación intensa, hasta que una advertencia anónima lo hace dudar de la identidad y las verdaderas intenciones de ella. Dirigida por Martín Hodara, con Luisana Lopilato, Gustavo Bassani, Jean Pierre Noher.

Nadie 2-HBO Max-Cuatro años después de su choque con la mafia rusa, Hutch sigue saldando una deuda millonaria mediante golpes contra criminales. Agotado por la violencia y distanciado de su esposa, decide llevar a su familia de vacaciones al lugar de su infancia, buscando reconectar mientras lidia con su peligrosa realidad profesional. Con Bob Odenkirk.

El loop temporal, o bucle temporal (uso loop porque bucle se me hace un término más de peluquería) es uno de los elementos más utilizados en la ciencia ficción contemporánea, aunque ha echado raíces en diversos géneros que van de la comedia al terror o el policial. ¿A qué llamamos loop temporal? A esas películas en las que un personaje, por algún motivo mágico que puede o no ser explicado, vive una y otra vez el mismo día. Recurso que la ficción utiliza en ocasiones como método evangelizador para que el personaje aprenda algo, pero que en otros es apenas un vehículo lúdico para poner en movimiento la narración.

Seguramente cuando muchos piensen en la relación de loop temporal con el cine, arribarán a la misma conclusión: Hechizo del tiempo. La película de Harold Ramis de 1993 es un clásico moderno del cine, una comedia en la que un meteorólogo con el semblante de Bill Murray vive una y otra vez el mismo día, en este caso el más abrumador y tedioso. Claro, habrá un aprendizaje; claro, el protagonista descubrirá cómo sacarle provecho a la situación.

Hechizo del tiempo, también conocida como Día de la marmota, es estudiada hasta por filósofos y es considerada además como la que originó el recurso del loop temporal, aunque esto no sea estrictamente cierto. Hay toda una bibliografía sobre animé y producciones asiáticas que ya usaban el recurso, además de un film de 1987, Christmas every day, que ponía a su protagonista a repetir el día de Navidad hasta aprender el verdadero sentido de la vida. Como verán, la moralina es parte fundamental del subgénero.

Lo cierto es que hoy por hoy cuando una historia recurre al loop temporal, enseguida gritamos “¡Hechizo del tiempo!”. Por ejemplo esta semana se estrenó en los cines, y de alguna manera dio origen a este texto, Buena suerte, diviértete, no mueras, la película de Gore Verbinski que parte de un viajero en el tiempo que asegura estar viviendo por 117ª vez ese mismo día, con el objetivo de finalmente organizar el equipo que derrote a una IA por lanzarse y que llevó todo al apocalipsis. La curiosidad aquí es que si bien se sobreentiende que el protagonista vivió una y otra vez el mismo día, solo lo conocemos en una única jornada.

Al filo del mañana (2014) es una adaptación de una obra japonesa, que casualmente este año tuvo una adaptación al animé (Solo necesitas matar). Tom Cruise interpreta a un militar que despierta una y otra vez en el día donde fue asesinado en el campo de batalla por unos extraterrestres malos-malos. Pero todo comienza a cambiar cuando conoce a un superior interpretada por Emily Blunt, lo que lo vuelve obsesivo con las estrategias para tratar de derrotar a esos bicharracos. Es un gran relato de acción y ciencia ficción, pero es sobre todo una gran historia de amor. Disponible en HBO Max.

En Un día más para morir (2021) un oficial retirado de las fuerzas especiales es obligado a vivir una y otra vez el día de su muerte. Si algo tiene la película a su favor es su honesto espíritu de clase B, algo que le sienta perfecto al protagonista Frank Grillo y que sirve de vehículo para que Mel Gibson se divierta de lo lindo como el villano. El director es Joe Carnahan, alguien no muy habituado a este tipo de relatos más lúdicos. Sin embargo debe ser la películas más divertida que hizo hasta la fecha. Disponible en Netflix.

Otra película que usa el recursos del loop desde el thriller tecnológico es 8 minutos antes de morir (2011), en la que un militar participa en un experimento que le permite habitar el cuerpo de la víctima de un atentado ferroviario minutos antes de la explosión con el objetivo de descubrir al terrorista. Dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Jake Gyllenhaal, además del magnetismo propio del policial ambientado en un tren, tiene como valor extra el hecho de que impensadamente se convierte en una defensa de la eutanasia y la posibilidad de las personas de decidir su destino. Disponible en Prime Video.

Palm Springs (2020) dirigida por Max Barbakow y protagonizada por Andy Samberg y Cristin Milioti, este film es como un regreso a Hechizo del tiempo, otra comedia romántica ambientada en un loop temporal. Aquí los protagonistas, Nyles y Sarah, quedan atrapados en un bucle dentro de una boda, por lo que deben vivir una y otra vez esa fiesta. Si bien hay material, y del bueno, para la comedia, lo cierto es que este film avanza hacia un costado más melancólico, sobre el amor y la soledad y el destino y quedarse aferrados a un no lugar. Una gran representante del subgénero. Disponible en Disney+.

Si usted estimado lector es más fanático de series que de películas, sepa que el recurso también se aplica a ese formato. Es posible que la más famosa sea Muñeca rusa (2019-2022), la serie creada y protagonizado por Natasha Lyonne, quien interpreta a una mujer que muere la noche en que celebra su cumpleaños número 36 para despertar una y otra vez frente a un espejo. Son dos temporadas, la primera es realmente ocurrente y graciosa, con ese nihilismo que maneja tan bien la Lyonne, una actriz que encontró aquí un personaje perfecto, y con la ciudad como gran protagonista. La segunda temporada luce más cara y sobreproducida, pero es tan aburrida que avala eso que dicen de las segundas partes. Disponible en Netflix.

TORRENTE PRESIDENTE (película) dirigida por Santiago Segura, Santiago Segura, Fernando Esteso, Jerónimo Nieto. En cines.

-Con casi tres décadas de existencia, el personaje de José Luis Torrente está un poco agotado. O bastante ya. Igual se agotó rápido, desde la segunda película que ha tenido una sobrevida excesiva: fue una gran idea, un gran concepto, que se evaporó en esa primera entrega maravillosa, donde la burla a los sectores conservadores españoles sintetizados en ese policía corrupto era brillante, punzante y grosera. A esta altura de las cosas, entonces, Torrente se ha convertido en una forma perezosa de la comedia. Eso sí, cuando acierta lo hace a lo grande, y en esta nueva entrega tiene algunos momentos desopilantes. Ya no sabemos bien de qué trabaja, pero Torrente llama la atención de operadores del partido Nox (cualquier parecido con Vox es pura coincidencia), que encuentran en ese ser embrutecido una representación de una España de tradiciones. Así que Torrente presidente se mete con el mundo de la política (con una referencia explícita a Argentina), con los de derecha, los de centro, los extremos, los de izquierda, los progres y todo lo que anda dando vueltas. A veces es efectivo e inteligente, a veces se queda en lo vulgar y repetitivo. Despareja, aunque superior a entregas anteriores.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (película) dirigida por Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson. En cines.

-A casi una década de su última película, Verbinski vuelve a las salas con esta comedia negra de ciencia ficción sobre un hombre que dice venir del futuro, para alertarnos de los males de la Inteligencia Artificial. Los primeros minutos son fascinantes, y una serie de flashbacks que se insertan a modo de representación de ese mundo hasta el momento, son interesantes. Pero la travesía de los personajes va de la comedia al drama existencial, y los cambios de tono no le sientan bien a la película. Para colmo de males en el epílogo quiere recuperar el tono mordaz, bien elaborado hasta entonces, pero virado hacia un cinismo fatalista que convierte a esta película en ocasiones bastante ocurrente y perspicaz, en una tontería. La sostiene el elenco, especialmente el divertido Rockwell en un personaje estrafalario que le sienta perfecto.

TUS AMIGOS Y VECINOS (serie) creada por Jonathan Tropper, con Jon Hamm, Amanda Peet, Olivia Munn. En AppleTV.

-En su segunda temporada, la serie protagonizada por Hamm vuelve con su mirada sardónica sobre la alta sociedad, mientras el protagonista ya disfruta totalmente de su talento delictivo. Claro, algunas consecuencias traerá como que su mejor amigo descubra sus artimañas y, lejos de enojarse (bueno, al comienzo un poquito), le pedirá ser parte del juego. Porque como teoriza la serie, si bien los trabajos de estos personajes se cruzan a veces con el crimen de guante blanco, el delito de acción y nervio termina siendo más seductor y fascinante. En paralelo, la aparición de un nuevo personaje en el barrio, interpretado por Michael Marsden en plan reptil, le da aire a la trama. Tus amigos y vecinos se balancea entre la comedia cínica y el thriller, y lo hace siempre con acierto, mientras de fondo se van cocinando los vínculos familiares y de amistad. Un entretenimiento que alcanza su mejor tono cuando se vuelve más sofisticado.

LA CASACA DE DIOS (película) dirigida por Fernán Mirás, con Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta. En cines.

-La nueva película de Mirás como director es tal vez la más sólida desde un aspecto narrativo y formal: una comedia dramática costumbrista, atravesada por temas como Malvinas y la épica futbolera y nacionalista, que es narrada con solvencia y cierto vuelo visual en algunas secuencias. El utilero de un club de barrio en decadencia (Marrale), que fue utilero de la Selección Nacional en el Mundial de México 86, se obsesiona con recuperar la camiseta que usó Diego Maradona en aquel icónico partido contra Inglaterra, el del gol con la mano y el del golazo de la gambeta interminable. Precisamente entre esas dos vertientes, lo legal o lo no permitido, se balancea el relato que abraza la lógica futbolera de las pasiones y el folklore. Ahora bien, que sea el film más sólido de Mirás como realizador no significa que sea el mejor: La casaca de Dios es todo lo chauvinista que uno se imagina y cae en sentimentalismos propios del cine de Marcos Carnevale, no por nada autor del guion. Y, lo más curioso e incongruente, para una película que se aferra al nacionalismo más ramplón, titularse “la casaca” en vez de “la camiseta”, es un acto de extemporaneidad lingüística llamativo. Solo apta para fanáticos.

ERRORES EPICOS (serie) creada por Dan Levy y Rachel Sennott, con Dan Levy, Laurie Metcalf, Taylor Ortega. En Netflix.

-Dan Levy, hijo del gran comediante Eugene Levy, evidentemente heredó algo de su padre: la gracia para el humor estrafalario y la sátira social. En esta comedia creada junto a Rachel Sennott, el guionista y actor se pone al frente del reparto junto a Laurie Metcalf para interpretar a un par de hermanos de una familia italiana que terminan involucrados en una trama policial de manera accidental, como suele ocurrir en el género. Con la nona moribunda, el robo de una aparente baratija para homenajearla, termina involucrando a este par (él líder de una congregación religiosa, ella una actriz fracasada) en una trama muy graciosa. Hay gags brillantes, humor negro y una mirada sobre los rituales familiares que evidencia capacidad para la parodia pero, además, cariño por esos personajes. Errores épicos se vale de esa cualidad insondable del azar y lo vuelve músculo cómico.

La cartelera de estrenos se renueva con seis novedades este jueves en cines de Mar del Plata. La destacada es El drama con Zendaya y Robert Pattinson, pero además llegan la nueva de Gore Verbinski, Buena suerte, diviértete, no mueras, la comedia española Torrente presidente, la nacional La casaca de dios y dos de terror 911: La llamada infernal y El mono, la maldición regresa.

El drama dirigida por Kristoffer Borgli, con Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim.

-A pocos días del altar, la estabilidad de una pareja vuela por los aires. Una serie de revelaciones inesperadas desbarata la imagen que uno tenía del otro, transformando los preparativos de la boda en una carrera por descubrir con quién se están casando realmente.

Buena suerte, diviértete, no mueras dirigida por Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña.

-Un hombre armado con un detonador irrumpe en un restaurante afirmando que viene del futuro por 117ª vez. Su misión: reclutar a un grupo de clientes mediocres para detener el apocalipsis de la IA. Entre adolescentes adictos a las redes y monstruos algorítmicos, este equipo improbable es la última -y más caótica- esperanza de la humanidad.

Torrente presidente dirigida por Santiago Segura, con Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa.

-Convencido de su destino como salvador de España, José Luis Torrente salta a la arena política. Con su habitual estilo vulgar y demagógico, el ex policía logra capitalizar el descontento social hasta convertirse en el líder de un partido populista, demostrando que en la política moderna siempre hay lugar para un inepto.

La casaca de dios dirigida por Fernán Mirás, con Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Damián Dreizik.

-Cuarenta años después del legendario Argentina-Inglaterra del ‘86, la camiseta de Maradona sale a subasta. Titi Malvestiti, un humilde utilero que aún carga con las heridas de la posguerra, emprende una misión final para recuperarla, enfrentando su pasado y buscando sanar el vínculo roto con su hija.

El mono, la maldición regresa dirigida por Ryan Ebert, con Dominic Keating, Jane Hajduk, Courtney Fulk.

-Hace décadas, el motel Jolly Monkey fue escenario de desapariciones masivas. Cuando los actuales dueños regresan para decidir el futuro del lugar, la pesadilla se reactiva: uno a uno son cazados por un asesino oculto tras la perturbadora máscara de la mascota del motel.

911: La llamada infernal dirigida por Brandon Christensen, con Jaime M. Callica, Sean Rogerson, Catherine Lough Haggquist.

-Lo que comienza como una respuesta rutinaria a un disturbio doméstico termina en una carnicería. Tras un trágico accidente, dos oficiales de policía quedan atrapados en una pesadilla implacable que los enfrenta a un culto aterrador oculto en las sombras de la ciudad.

Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

En los 90’s un grupo de seres amarillos animados revolucionó la televisión, con un humor caótico y absurdo que desmoronó las células de la principal estructura social: la familia. Con el éxito de varias temporadas sobre la espalda (las mejores, sin dudas) en el nuevo siglo otra familia tomó la posta dejada por Los Simpson: hablamos de los… Bueno, en verdad nunca quedó muy claro el apellido de la familia que protagonizó Malcolm in the middle, serie creada por Linwood Boomer, ganadora de siete Emmys y que se extendió en igual cantidad de temporadas. Pero no teman, el próximo viernes 10 vuelve en forma de miniserie por Disney+.

Malcolm in the Middle es una de las comedias familiares más influyentes de la televisión, tanto por su humor grotesco, sus personajes entrañables, imperfectos y al límite de lo correcto, como por elementos narrativos particulares, como esa constante rotura de la cuarta pared a la que el protagonista recurría para integrar a los espectadores en el desastre que, sentía, se estaba convirtiendo su vida. En el camino, claro, varios integrantes del elenco se convirtieron en celebridades.

Si hablamos de personalidades juveniles de comienzo del Siglo XX no podemos no mencionar a Frankie Muniz. El personaje de Malcolm fue originalmente concebido como un niño menor, lo que llevó al actor -quien tenía más edad- a dudar de sus chances. Sin embargo, los productores ajustaron el perfil del personaje y su elección terminó siendo determinante para el éxito del show.

Cómo olvidar que el temible Walter White de Breaking bad se hizo mundialmente conocido como Hal, el padre atolondrado, irresponsable y descomprometido de la realidad de esta comedia. Bryan Cranston convirtió al querible personaje en una criatura inolvidable no solo por su gracia singular, sino además por su compromiso extremo hasta en lo físico. El actor realizó varias de sus acrobacias y protagonizó una de las escenas más recordadas al cubrirse con miles de abejas reales, algo que comenzó como una broma con los guionistas y terminó, afortunadamente, solo con una picadura.

Y si hablamos de Walter White, hay que mencionar que estuvo a punto de anticipar Breaking bad ya que el mismísimo Aaron Paul, el Jesse Pinkman de aquella serie, audicionó para el de Francis. Eso no sucedió, pero años antes de compartiría pantalla con Cranston en aquel recordado fenómeno televisivo.

Como decíamos anteriormente, la serie también jugó con su propia identidad narrativa. Aunque en el episodio piloto se menciona el apellido Wilkerson, los creadores optaron por eliminarlo deliberadamente para reforzar la universalidad de la historia, transformándolo en un guiño recurrente para los fans. Lo que se convirtió incluso en un chiste autoconsciente que derivó en algunos episodios donde la familia se apellidaba “Nolastname”.

En un guiño a Matilda -otro ícono de la sátira familiar-, Malcolm era un niño genio en medio de una familia vulgar. Sin embargo, aquí el personaje termina en una escuela de superdotados con un grupo apodado los “Krelboyne”, nombre tomado de un personaje nerd de la película de culto La tiendita de los horrores (1960).

Quienes al leer este texto sientan nostalgia por Malcolm in the middle, tengan en cuenta que el próximo viernes el universo de la serie volverá a la plataforma Disney+ con la miniserie de cuatro capítulos Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, que cuenta con parte del elenco original (Bryan Cranston, Frankie Muniz, Jane Kaczmarek, Christopher Masterson, Justin Berfield y Emy Coligado) y la presencia de su creador Linwood Boomer actuando como guionista y productor ejecutivo. Solo Caleb Ellsworth-Clark, el recordado Dewey, se bajó del proyecto debido a su retiro de la actuación, aunque actor avaló la continuidad del personaje.

En este regreso la historia se centra en el reencuentro de la familia tras años de distanciamiento, cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su aniversario de bodas. Esto obliga a Malcolm, que construyó una vida adulta lejos de su familia, a revelar a su propio núcleo estos personajes caóticos que son sus padres y hermanos. Como le decía Kate Hudson a Hugh Jackman en Song sung blue, “la nostalgia paga”. Y Malcolm in the middle vuelve para confirmar no solo eso, sino además que en estos tiempos de cristal y positivismo que la vida también puede ser injusta.

SÚPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (película) dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black. En cines.

-Las películas de la compañía Illumination parecen todas sacadas por un mismo molde: un diseño visual atractivo y muy colorido; personajes con gancho en el gran público; suma de comedia y aventuras con mínima moraleja; y resultados entre discretos y apenas aceptables. Esta segunda película de Súper Mario Bros. no es la excepción, un film a reglamento que ofrece la dosis básica de de movimiento, espectacularidad y guiños para los fans. La princesa Peach sale a la búsqueda de otra princesa, mientras el hijo de Bowser amenaza con destruir el universo. Y ahí van los personajes, en una película que se diferencia de la primera en el sentido de que no quiere contar algo por encima de la aventura. Por eso, porque todo se resuelve en la acción y en la inventiva esporádica para generar imágenes, Súper Mario Galaxy luce apenas un poco más satisfactoria que la primera. Claro, si tienen la posibilidad de ver la versión subtitulada no lo duden: escuchar las voces originales hace que mejore un poco la experiencia apenas aceptable.  

MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE (película) dirigida por BenDavid Grabinski, con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González. En Disney+.

-Una comedia de acción con elementos de ciencia ficción, bien disparatada, como se hacían en los 90’s. De hecho, la banda sonora está regada de varios hits de aquellos tiempos. Un mafioso va a revelar, al final de la noche, quién fue la rata que traicionó a su hijo y lo hizo pasar seis años preso. Así, comienza una carrera contra el tiempo, que lo es mucho más profundamente si pensamos que uno de los personajes viene del futuro para impedir que suceda lo que ha sucedido en esa noche. Si un poco canchera y estilizada, la película de Grabinski le contrapone a ese lastre grandes momentos de comedia, secuencias de acción bien coreografiadas y ciencia ficción lúdica, además de una dupla que está perfecta: Vaughn y Marsden tienen química en pantalla y es desde ellos que la película se vuelve furiosamente divertida. Un cine que se aleja de las exigencias del presente para dar, a cambio, entretenimiento del bueno. Para dejarse llevar y no hacerse demasiadas preguntas.

BAIT (serie) creada por Riz Ahmed, con Riz Ahmed, Guz Khan, Aasiya Shah. En Prime Video.

-Creada y protagonizada por Ahmed, esta comedia se mete con temas del presente como el acoso de las redes sociales, la intolerancia, la corrección política y varios asuntos más. En el centro tenemos a un actor en caída libre, que parece encontrar su camino cuando es convocado a un casting para interpretar a James Bond. Claro, la noticia de que el agente 007 será interpretado por un pakistaní convoca los debates que ya sabemos… y en medio queda este pobre sujeto, al que todos confunden con la estrella Dev Patel. Bait es muy divertida, le saca juego con originalidad a estos conflictos contemporáneos y hace que ese cine dentro del cine sea algo más que la expiación de dolores burgueses. Divertida, imprevisible, caótica, es además un registro urbano y energético de Londres.

JUGADA MAESTRA (película) dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick. En cines.

-A la manera de las viejas comedias británicas, Jugada maestra cruza el humor ácido, una alta dosis de cinismo y una lectura sociológica. Tenemos al último heredero de una familia acaudalada, el primo realmente marginado, que un poco por avaricia y fundamentalmente por venganza, va a ir eliminando uno a uno a esos que le hicieron daño y dejaron en ruinas a su madre. Uno de los aciertos de la película es que no construye un protagonista unidimensional, sino que se trata de un persona con fricciones, incluso con contradicciones. Otro acierto es la presencia de Powell, actor que funciona en estos personajes que involucran un poco la ingenuidad y otro tanto la maldad. Si bien se enreda con algunos giros sentimentales que le restan potencia, y algunos crímenes son un poco sencillos moralmente (si se entiende lo que queremos decir), Jugada maestra es una comedia negra más que atractiva para expiar nuestros propios demonios.

EL DÍA QUE PARALIZARON LA TIERRA (película) dirigida por Robert Wise, con Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe. Hoy a las 20:00 en Cineclub Sueños y Pesadillas (Gally Café, Santiago del Estero 2076).

-La película de Wise es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, tal vez no un gran película, pero sí uno con la suficiente fuerza icónica como para sostenerse a tantas décadas de su estrenos. El film registra, en pleno auge de este tipo de relatos, la llegada de una nave alienígena y la presencia de un extraterrestre en la sociedad. La clave de la película es que entre tantos relatos de acción e invasiones, lo que plantea esta historia es que la Tierra será exterminada si los humanos no logran convivir en paz. Si bien a esta altura puede resultar un poco ingenua en su planteo, la presencia del emblemático Klaatu le da un soporte clave. Atención, si en televisión se cruza con la remake El día que la tierra se detuvo, no se detenga, es una trampa… y un fiasco aburridísimo.

Los cines de Mar del Plata se renovarán este jueves con tan solo dos estrenos, luego de varias semanas con muchas novedades. La que llega con mucho ruido e intenciones de repetir el suceso de la primera entrega es Súper Mario Galaxy: la película, que tendrá funciones subtituladas en las que se podrán escuchar las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day y Jack Black. además, se estrena la comedia negra Jugada maestra con Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris.

Súper Mario Galaxy: la película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day.

-En esta secuela inspirada en la saga Mario Galaxy, los hermanos Mario y Luigi se reencuentran con la princesa Peach para una misión de escala cósmica. La aventura trasciende los límites del Reino Champiñón para adentrarse en los confines del espacio, donde deberán explorar diversos sistemas estelares en una travesía que promete expandir los horizontes visuales y narrativos de la franquicia.

Jugada maestra dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris.

-Becket tiene un objetivo claro: heredar una fortuna millonaria. Sin embargo, se interpone un obstáculo logístico, ya que ocupa el octavo lugar en la línea de sucesión. Con una lógica tan implacable como oscura, el protagonista decide que la forma más rápida de alcanzar su meta es eliminar sistemáticamente a los siete herederos que lo preceden hasta convertirse en el único beneficiario.

La semana en las plataformas marca el regreso de Jon Hamm en Tus amigos y vecinos, que tiene nueva temporada. Además, se estrena la serie sobre el hijo de Pablo Escobar, Dear Killer Nannies, y la comedia Pizza Movie con el ex Stranger things Gaten Matarazzo.

SERIES

Martes 31

Si es martes, es asesinato-Disney+-Lo que prometía ser una semana de descanso para un grupo de turistas españoles en Portugal se transforma en una pesadilla. Tras el hallazgo de un cadáver en una habitación de un hotel en ruinas, cuatro huéspedes aficionados al género policial deciden iniciar una investigación propia. Entre pasillos decadentes y secretos ocultos, el grupo intentará descubrir quién de sus compañeros de viaje es el asesino.

Viernes 3

Dear Killer Nannies: criado por sicarios-Disney+-Serie dramática que explora los años de formación de Juan Pablo Escobar. Inspirada en hechos reales, la trama profundiza en la niñez y adolescencia del hijo del líder del cartel de Medellín, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los conflictos internos y la complejidad de crecer bajo la sombra del narcoterrorista más buscado del mundo. Creada por Sebastián Ortega y Pablo Farina, con Janer Villareal, John Leguizamo, Laura Rodríguez.

Tus amigos y vecinos // Temporada 2-AppleTV-Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm) redobla la apuesta en su peligrosa doble vida como ladrón de casas de lujo. Tras eludir a la justicia, el protagonista intenta recuperar la estabilidad familiar en los suburbios; sin embargo, la llegada de un nuevo vecino con sospechas sobre su pasado amenaza con derrumbar su fachada de tranquilidad.

PELÍCULAS

Martes 31

Al descubierto: la muerte y la vida de Lamar Odom-Netflix-Un recorrido documental exhaustivo por la vertiginosa vida de la exestrella de la NBA. Desde el éxito deportivo y el asedio mediático de su matrimonio con Khloé Kardashian, hasta el momento crítico de la sobredosis que lo dejó al borde de la muerte, la pieza analiza las caídas y el proceso de redención del deportista.

Miércoles 1

El último gigante-Netflix-Boris, un guía turístico de gran carisma, debe enfrentar su pasado cuando se reencuentra con Julián, el padre que lo abandonó hace casi tres décadas. La película se adentra en la tensión de sus encuentros, donde el resentimiento acumulado choca con la búsqueda de respuestas y la remota posibilidad del perdón. Dirigida por Marcos Carnevale, con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez.

Viernes 3

Pizza Movie-Disney+-Lo que comienza como un plan rutinario para pedir pizza se convierte en una odisea surrealista para un grupo de estudiantes universitarios. Bajo los efectos de una potente sustancia casera, el simple acto de descender dos pisos por las escaleras de la residencia se transforma en un viaje psicodélico de introspección y caos mental. Dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson.

El pianista Horacio Lavandera se presentará el próximo 3 de abril a las 20:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) para brindar el concierto Cine al piano, un espectáculo que propone un cruce entre la tradición clásica y el universo cinematográfico. Allí repasará obras de compositores clásicos, pero también de autores que realizaron un aporte fundamental al cine como John Williams. Sin embargo, para el artista es importante aclarar que, “aunque el programa dialogue con el cine, esto es ante todo un concierto de piano. Las obras están unidas por su relación con el cine, pero aquí la lógica es inversa: no es la música al servicio de la imagen, sino la música como motor del relato”.

El concierto incluirá obras como las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, que han sido utilizadas en innumerables películas, entre ellas El paciente inglés; versiones propias de Star Wars o piezas de Chopin utilizadas en El pianista. También habrá un repaso de compositores nacionales como Astor Piazzolla, cuya Suite de Punta del Este suena en 12 monos, y Osvaldo Golijov. “Hace más de cuatro años que trabajo en estas transcripciones para piano solo, llevando una orquesta de más de 90 músicos a un solo instrumento. Es un desafío que también asumieron grandes compositores como Bach, Beethoven o Liszt: trasladar obras orquestales al piano”, señaló Lavandera en diálogo con El Marplatense.

-¿Qué tan complejo es traducir una obra orquestal al piano?Es un trabajo muy complejo. El piano es, de algún modo, el instrumento “rey” para este tipo de transcripciones, pero requiere resolver problemas técnicos y musicales muy exigentes. En el caso de Star Wars, por ejemplo, hay superposición de ritmos -grupos que dividen el compás en tres mientras otros lo hacen en cuatro- y trasladar eso al piano fue uno de los mayores desafíos de estos años. Mi primera ejecución fue hace poco, en Berlín, en un concierto íntimo, y quedé muy satisfecho. Mar del Plata será una de las primeras fechas de esta gira, así que estoy muy entusiasmado.

-Como músico, ¿cómo es tu experiencia al ver cine? ¿Podés abstraerte de la música?Es difícil. Automáticamente empiezo a analizar la armonía, la orquestación, la textura. Por eso, muchas de mis películas favoritas son mudas: ahí puedo concentrarme completamente en la imagen y en la actuación. Igualmente, cuando una película es una obra maestra, eso trasciende cualquier análisis técnico.

-¿Qué rol tiene la música en la construcción emocional del cine?Es fundamental. En Star Wars, por ejemplo, es imposible separar la imagen de la música. Desde el primer acorde ya estás dentro de ese universo. Los leitmotivs construyen la identidad emocional de cada personaje. Si uno ve esas escenas sin música, el efecto es completamente distinto.

-Existe cierto debate sobre la valoración de la música de cine frente a la música académica. ¿Cómo lo ves?Es una discusión interesante. En el cine, el director es quien toma las decisiones finales: define cortes, climas, duración. La música está al servicio de esa visión. Por eso, más que juzgar al compositor en abstracto, hay que analizar el resultado en función del impacto que logra en la película. Es un trabajo profundamente colaborativo.

-¿Considerás que Star Wars es la mejor obra de John Williams?Sí, definitivamente. Desde lo musical, es una síntesis extraordinaria de la tradición norteamericana: hay elementos de música militar, de jazz, de sinfonismo. Es una obra muy rica y muy interesante para estudiar en profundidad.

-¿Qué otros compositores de cine te interesan especialmente?Piazzolla, sin dudas, tiene trabajos impresionantes en el cine argentino. También Prokofiev, que compuso para el cine soviético, y directores como Tarkovsky, que tenían una relación muy particular con la música. De todos modos, siempre termino hablando más de cine que de música, porque el director es quien define el resultado final.

-¿Creés que hoy se ha perdido el uso del leitmotiv en el cine?En muchas producciones actuales, sobre todo en series, noto cierta estandarización. Hay música más neutra, que podría funcionar en cualquier contexto. Esto tiene que ver con los tiempos de producción: muchas veces la música se hace a último momento y no hay espacio para desarrollar ideas más complejas o identidades temáticas fuertes.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie) creada por Matt Corman, Chris Ord y Dario Scardapane, con Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva. En Disney+.

-Seguramente el de Daredevil sea el universo más sólido que creó Marvel en materia de series hechas para plataformas, incluso superó el inconveniente de mudarse de Netflix a Disney+ y no perder demasiado en el camino. Si bien la versión Netflix era más sólida narrativamente (se nota en este pasaje a Disney+ cierta impostura y pose de “oh sí qué violentos podemos ser”), lo cierto es que el comienzo de la segunda temporada vuelve a exhibir algunos de los aciertos de la primera de este reinicio. Una trama centrada en los bajo-fondos neoyorquinos, con un grado de violencia que se balancea entre los estilizado y lo explícito, y unos personajes sólidos que no precisan demasiada presentación. Cox sigue siendo un Daredevil potente y D’Onofrio encontró el papel de su vida en ese villano que mete miedo con solo apretar un puño. La historia continúa los hechos precedentes, con Fisk como alcalde montando un grupo parapolicial para detener el hampa mientras va construyendo su propio imperio de corrupción, y Daredevil actuando en las sombras para desbaratar todos los planes. A veces el tono político es un poco ingenuo, pero para los cánones de este tipo de producciones se bastante jugada. El primer episodio de la nueva temporada, aunque más derivativo que otra cosa, presume una profundización de los temas ya abordados y la construcción de un héroe no del todo perfecto. Sigue siendo interesante.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall. En cines.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que le permite a Russell Crowe un lucimiento y prestigio del que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenían Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Solo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

PENSAMIENTO LATERAL (película) dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón. En cines.

-La popular actriz española Itziar Ituño, reconocida por La casa de papel, se pone al hombro este thriller psicológico que se construye sobre su propia figura y sobre la base de una situación de encierro: la protagonista es una psicóloga y docente que es secuestrada y mantenida atada en un depósito por hombres que buscan información. Pero su rol de víctima pasiva pasa a otro un poco más interesante, ya que sus cualidades de psicóloga le permiten jugar con esos tipos a la espera de un dato. El film de Hueter comienza bien, con un misterio en torno a ese secuestro que fortalece la tensión de una puesta en escena que se sostiene en planos cortos y buenas actuaciones de Ituño, Alberto Ammann y César Bordón. Sin embargo, a medida que avanza, todo luce un poco estirado, como si se tratara de una idea que hubiera funcionado mejor en un corto. Para el cuidado inicial en la puesta en escena, la resolución es bastante confusa. Un film apenas aceptable, al que se le nota demasiado su apuro para confirmar una tesis.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt. En AppleTV.

-Por estas páginas siempre mencionamos Ted Lasso, cuando hablamos de Terapia sin filtro o ahora con Rooster, pero en verdad nunca recomendamos Ted Lasso. Y ahora que, además, está por volver con una innecesaria (hasta el momento) cuarta temporada, qué mejor que comentarla brevemente para que quienes no la hayan visto deciden pegarse una vuelta por ahí. El protagonista de Ted Lasso es quien porta como nombre el título de la serie, un entrenador de fútbol americano que es contratado por un club de la Premier League británica para hacerse cargo del equipo, aunque desconozca profundamente aspectos fundamentales del fútbol. Lo interesante de la serie (al menos en sus primera dos temporadas y en pasajes de la tercera) es cómo logra balancearse entre el humor británico y el norteamericano, y fundamentalmente cómo construye su universo a partir de un personaje sumamente optimista como Lasso, que en manos de gente menos sabia hubiera redundado en un ser realmente insoportable. Pero aquí la sensibilidad y la inteligencia se dan la mano para construir un relato que con mucha sabiduría indaga en la profundidad de sus personajes, un abanico de criaturas entre lunáticas y desbordadas, que tienen el deporte profesional y su propia lógica como modo de vida. Gran comedia, grandes personajes, grandes actuaciones. Súper recomendada.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? (película) dirigida por Spike Jonze, con John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener. En MUBI.

-Hay que aprovechar que la plataforma MUBI subió a su catálogo ¿Quieres ser John Malkovich? para recomendarla a quienes no la hayan visto y quieran saber por dónde andaba el cine de fines del Siglo XX. Esta comedia dramática y surrealista, repleta de detalles absurdos, sigue a un titiritero que descubre un portal que conduce literalmente a la mente del actor John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película tenía un reparto que reunía a reinas del indie como Catherine Keener, un actor multitarget como John Cusack (todavía en el centro de la escena) y estrellas en busa de prestigio como Cameron Diaz. Con todo eso, ¿Quieres ser John Malkovich? se valía de muchos de los truquitos del cine puramente de guion de esos tiempos, pero también de un espíritu genuino y sin artificios que la volvía fascinante. Eran nuevos realizadores intentando renovar el lenguaje del cine, mientras avizoraban el fin de determinadas ideas en el quiebre de siglo a siglo. Rápidamente los Jonze y los Kaufman del mundo demostraron ser un poco unos chantas con algo de talento, pero más allá de eso dejaron una serie de películas icónicas para una generación joven que intentaba construir una cinefilia personal. Y esta es una de esas películas indispensables.

La cartelera de cines en Mar del Plata se renovará notablemente este jueves, cuando lleguen a las salas seis estrenos y tres reestrenos. Entre los primeros, sobresale el film de terror Te van a matar, además de Nuremberg: el juicio del siglo con Russell Crowe, el documental de Lucrecia Martel Nuestra tierra, el relato de acción Instinto implacable, la nueva de Paolo Sorrentino La grazia y otro film nacional, Pensamiento lateral, de Mariano Hueter. En materia de reestrenos, se cierra la saga Crepúsculo con Amanecer – Parte 1 y Amanecer – Parte 2, además de The Doors de Oliver Stone.

Te van a matar dirigida por Kirill Sokolov, con Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph.

-Una mujer acepta un empleo en un exclusivo rascacielos neoyorquino ignorando un oscuro detalle: el edificio tiene un largo historial de desapariciones. Pronto, descubrirá que la comunidad oculta secretos inquietantes.

Nuremberg: el juicio del siglo dirigida por James Vanderbilt, con Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon.

-En el marco de los juicios de la posguerra, el psiquiatra Douglas Kelley debe evaluar la salud mental de Hermann Göring. Lo que comienza como un examen médico se convierte en un duelo intelectual de alto voltaje entre el médico estadounidense y la mano derecha de Hitler.

Nuestra tierra dirigido por Lucrecia Martel.

-Documental que reconstruye el asesinato del líder indígena Javier Chocobar en 2009, durante un intento de desalojo tierras en el norte argentino. A través del registro del crimen y el juicio posterior, la obra explora siglos de colonialismo y despojo territorial.

Instintito implacable dirigida por Adrian Grunberg, con Milla Jovovich, Matthew Modine, Isabel Myers.

-Cuando su hija es secuestrada, Nikki, una ex heroína de guerra, debe abandonar su retiro pacífico. Perseguida por la ley y el ejército, se infiltra en el submundo criminal para rescatarla a cualquier precio.

La grazia dirigida por Paolo Sorrentino, con Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque.

-El presidente de Italia, un político de profundas convicciones humanistas, se enfrenta a una crisis existencial y política al tener que decidir sobre la aprobación de una ley de eutanasia, poniendo en jaque su moral y su fe.

Pensamiento lateral dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón.

-Julia, una psicóloga profesional, es secuestrada y retenida en una planta industrial abandonada. Sus captores están convencidos de que ella posee información clave para ejecutar un crimen y no se detendrán hasta obtenerla.

Amanecer: Parte 1 dirigida por Bill Condon, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

-Tras su boda y una idílica luna de miel, Bella queda embarazada de un híbrido humano-vampiro. El acelerado crecimiento del feto consume su energía vital, llevándola al borde de la muerte mientras la familia busca una solución desesperada.

Amanecer: Parte 2 dirigida por Bill Condon, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

-Convertida finalmente en vampiro, Bella debe proteger a su hija, Renesmee, de los Volturi. El clan gobernante cree erróneamente que la niña es una “niña inmortal” prohibida, lo que desencadena una amenaza de guerra total contra los Cullen.

The Doors dirigida por Oliver Stone, con Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon.

-Biopic sobre el ascenso y la autodestrucción de Jim Morrison. La trama recorre desde sus inicios poéticos en la playa hasta su consagración como ícono del rock, marcada por un espiral de excesos, drogas y conflictos con su banda que culminaron en su prematura muerte en París.

Las plataformas presentan varias novedades esta semana, con el estreno de la temporada 2 de Daredevil: born again, además de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción For all mankind y Mike y Nick y Nick y Alice, una comedia de acción con Vince Vaughn y James Marsden.

SERIES

Martes 24

Daredevil: born again // Temporada 2-Disney+ -El alcalde Wilson Fisk intensifica su persecución contra el vigilante de Hell’s Kitchen. Desde las sombras, Matt Murdock deberá enfrentar el imperio de Kingpin para redimir su ciudad en una lucha por resistir y reconstruir.

Miércoles 25

9-1-1 Nashville-Disney+-Un drama de acción trepidante que sigue a un grupo de heroicos socorristas en una de las ciudades más dinámicas de EE.UU., entrelazando sus misiones de rescate con historias familiares de poder y glamur. Con Chris O’Donnell.

El señuelo-Prime Video-Un actor en decadencia ante la oportunidad de su vida se ve envuelto en una crisis existencial y una oscura conspiración que amenaza su gran regreso. Creada y protagonizada por Riz Ahmed.

Jueves 26

Algo terrible está a punto de suceder-Netflix-Relato de terror psicológico que acompaña a una pareja durante los siete días previos a una boda marcada por un destino fatal. Con Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh.

For all mankind // Temporada 5-AppleTV-Ambientada en la década de 2010, la serie explora la transformación de Happy Valley en una próspera colonia marciana. Sin embargo, las tensiones políticas con la Tierra amenazan la estabilidad del nuevo mundo.

PELÍCULAS

Lunes 23

Viaje a la Luna-MUBI-Obra maestra de Georges Méliès que narra la travesía de un grupo de exploradores hacia el satélite terrestre. Pionera en el uso de efectos visuales y montaje narrativo, esta pieza fundacional dio origen a los mundos fantásticos en el cine.

Miércoles 25

Lindas y letales-Prime Video-Tras la avería de su transporte, un grupo de bailarinas que se dirigía a una competencia debe luchar por su supervivencia al quedar atrapadas en una remota y peligrosa posada. Con Uma Thurman e Iris Apatow.

Viernes 27

-Anaconda-HBO Max-En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos intenta recrear su película favorita de la juventud. El proyecto se torna una pesadilla cuando se adentran en la selva y la realidad supera a la ficción.

La leyenda del jinete sin cabeza-Netflix-El investigador Ichabod Crane llega a la remota aldea de Sleepy Hollow para resolver una serie de misteriosas decapitaciones. Lo que comienza como una búsqueda racional se convierte en un encuentro sobrenatural con la legendaria y sangrienta aparición del Jinete sin Cabeza. Dirigida por Tim Burton.

-Mike y Nick y Nick y Alice-Disney+-Comedia de acción para adultos en la que dos gánsteres y una mujer intentan sobrevivir a una noche caótica. El peligro aumenta exponencialmente con la irrupción de un elemento inesperado: una máquina del tiempo. Con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González.

En la década de 1990 apareció en el cine norteamericano un grupo de realizadores que renovaron el lenguaje y las formas (como suele ocurrir cada dos décadas más o menos, la última gran oleada había sido en los 70’s), con películas sorprendentes, algunas de ellas icónicas. En ese grupo, entre los más populares, se encuentran Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson y David Fincher. Curiosamente, hasta el pasado domingo, ninguno de ellos había ganado el Oscar a Mejor Dirección. Finalmente Anderson rompió con esa “maldición”.

Pero a no preocuparse, Martin Scorsese recién pudo ganar su primer (y único) Oscar en 2007 con Los infiltrados, luego de más de treinta años de trayectoria y con varias películas emblemáticas.

El director de Una batalla tras otra ya había estado nominado varias veces, como director y guionista, pero nunca se lo había llevado. Curioso, si tenemos en cuenta que se trata de uno de los directores más prestigiosos del cine contemporáneo, junto a Tarantino seguramente las dos grandes mentes del cine norteamericano de las últimas tres décadas. Pero finalmente Anderson, que venía zapatero, en una misma noche se ganó tres estatuillas: Guion Adaptado, Dirección y Película (este último lo obtiene por ser productor).

Entonces usted se preguntará, tal vez, qué hay para ver de Paul Thomas Anderson en plataformas, si es que no lo conoce y quiere descubrir su cine… o si lo conoce y quiere volver a algunas de sus obras más emblemáticas. Le diremos que, como suele ocurrir con los mejores autores, no hay mucho del director en los catálogos, pero lo que hay puede ser un poco representativo de su cine.

Por ejemplo, en HBO Max está precisamente Una batalla tras otra, su última película, la que finalmente le dio el Oscar. El film protagonizado por Leonardo DiCaprio es una sátira política, algo sobre lo que el director había avanzado ligeramente en su anterior Licorice Pizza, pero aquí de manera más desembozada. Un film que construye un teatro de operaciones alrededor de un enfrentamiento entre viejos revolucionarios y actuales fascistas, que se ríe de todo y que demuestra el talento del director para recorrer varios géneros y construir situaciones de lo más disparatadas. No olvidemos que Anderson tuvo un pasado en el Saturday Night Live! y que la comedia, de forma lateral y extraña, está muy presente en su cine.

En HBO Max y Netflix está disponible Magnolia, no su primera película pero sí la primera que llamó la atención del gran público. Un film con muchos de los truquitos narrativos y de guion propios del cine de fin de Siglo XX, que contaba con un elenco de notables. Todo giraba alrededor del creador de un programa de preguntas y respuestas que estaba a punto de morir, y el relato coral, con mucho del cine de Robert Altman (uno de los íconos del cine independiente norteamericano y gran referencia del cine de Anderson), iba de aquí para allá en una historia de padres e hijos bastante melancólica. Un film enorme más allá de sus exabruptos, algunos muy bellos como esa lluvia de ranas que llega para sanar todo.

Nos mantenemos en Netflix un rato para mencionar que allí se puede encontrar Anima, un experimento surrealista de 15 minutos protagonizado por Thom Yorke, el líder de Radiohead, quien además aporta algunas canciones en una colaboración que funciona más como curiosidad que como otra cosa.

Por último hacemos un zapping hasta Prime Video, plataforma que tiene en su catálogo Licorice Pizza, anterior film de Anderson, su película más amable, en el sentido que tiene las fugas propias de su cine, pero todo contenido por una historia de amor memorable. Un relato que habla del cine, desde adentro y desde afuera, pero también de los 70’s, de la locura política que se traducía a una locura social: la película tiene personajes memorables y situaciones delirantes, como una huida marcha atrás con un camión que debe estar entre los momentos cómicos más memorables del cine del Siglo XXI. Y en el medio Alana Kane y Gary Valentine, dos personajes hermosos, en uno de esos inolvidables amores locos y explosivos. Una de las grandes películas del director.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (película) dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub. En cines.

-Lord y Miller, los de Lluvia de hamburguesas, La gran aventura Lego y Comando especial, se hacen cargo de llevar a la gran pantalla una nueva novela de Andy Weir guionada por Drew Goddard (autor y guionista de Misión rescate). En primera instancia la historia de este profesor universitario que se ve involucrado en un proyecto espacial para investigar el motivo por el que están muriendo las estrellas no parece estar dentro del rango de intereses de los directores, pero todo se aclara cuando avanzada la historia descubrimos un misterio y un gran personaje: Rocky, habitante de otro planeta, que está en el mismo plan que el científico que interpreta Gosling. Historia de soledad y supervivencia, como Misión rescate, pero llevada a un límite de su existencialismo. Proyecto Fin del Mundo se sostiene primero en la gran actuación de Gosling y, segundo, en el talento y la gracia de esta pareja de realizadores que demuestran que los dilemas que se exhiben en este film pueden ser representados con gracia, amabilidad y emoción. Película que funciona como remedio a los dramas espaciales engolados como Interestelar o La llegada.

SCARPETTA: MÉDICO FORENSE (serie) creada por Elizabeth Sarnoff, con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-La experimentada Sarnoff desarrolla esta serie que cuenta con dirección de David Gordon Green en varios capítulos, un thriller de asesinos seriales (o tal vez no) pero que vira con decisión hacia el drama familiar. La trama está partida en dos, con la forense interpretada por Kidman investigando un caso en el presente que tal vez tenga relación con otro caso que investigó a fines de los 90’s y que parecía haber sido resuelto. Sin embargo, por encima de esto, Scarpetta va construyendo un drama familiar donde la mayoría de los personajes están vinculados, de una u otra manera, con la justicia y la ley: la forense, un investigador retirado, un agente del FBI, una viuda y chica genio que podría trabajar de detective. Seguramente esa cuestión psicológica sedujo al elenco que también integran Curtis, Cannavale, Simon Baker y Ariana DeBose. Hay algunas cosas molestas (una inteligencia artificial demasiado desarrollada) y dilemas que restan atractivo a la subtrama policial, pero en líneas generales es más o menos lo esperable: una serie del montón con gente muy profesional involucrada, que la hace ver mejor de lo que es.

ROOSTER FIGHTER (serie) creada por Shû Sakuratani, con las voces de Kenta Miyake, Mariko Honda, Chiharu Hokaze. En Disney+.

-Atención a esta serie animada, que si bien recién lanzó un episodio por Disney+, ya genera cierto interés. Animé sobre kaijus que aterrorizan a los ciudadanos, aquí el héroe es bastante improbable: un gallo con un poder sobrehumano, que desde su pequeñez se enfrenta a estos monstruos gigantes y los destroza cuando saca su feroz alarido. Visualmente la serie es muy atractiva, con una mezcla de animación digital y tradicional, pero mucho más lo es su narrativa, que juega sobre la lógica de aquellas viejas series autoconclusivas con un personaje que va recorriendo diferentes lugares y ayudando a quien se le cruza. Mientras, claro, busca el rastro del monstruo que asesinó a su hermana. Violenta, sexual y muy divertida, tiene el logro además de estar centrada en un disparate que se vuelve bastante serio y sombrío. Se emite los domingos.

STEVE!: UN DOCUMENTAL EN DOS PARTES (miniserie) dirigida por Morgan Neville, con los testimonios de Steve Martin, Melinda Dobbs, Jerry Seinfeld. En AppleTV.

-Todos conocemos más o menos a Steve Martin, comediante popularísimo que se mantiene vigente y en notable proceso creativo con la serie Only murders in the building. Este documental en dos partes, como reza su título, recorre íntegramente la carrera del actor, desde sus comienzos hasta el presente. Y lo hace con incontable material de archivo y la sabiduría narrativa del director Neville, experimentadísimo en el género. Seguramente el primer episodio sea el más interesante a partir de los datos que aporta y los detalles sobre los inicios de la carrera de Martin, no tan conocidos. Si bien a partir de los 80’s se convirtió en el comediante más popular del planeta, antes de llegar a ese lugar luchó bastante en el plano del stand-up para hacerse un lugar desde un estilo que rompía con la lógica del propio registro. Humorista de vanguardia, eterno disconforme, Steve! es el retrato necesario de uno de los grandes artistas del Siglo XX… y del XXI también.

TURBULENCIA: PÁNICO EN EL AIRE (película) dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer. En cines.

-Una pareja con algunos contratiempos decide reforzar el vínculo con una suerte de luna de miel tardía en un paseo en globo aerostático por los cielos italianos. Pero lo que amenaza con ser sumamente romántico, termina en tragedia cuando al viaje se suma una mujer que el muchacho conoció la noche anterior y tiene planes de chantajearlo. Como suele ocurrir con el cine de premisa, aquí tenemos una historia que transcurrirá únicamente en la cesta de ese globo, con cuatro personajes y con el esfuerzo del guionista por sostener la atención del espectador. Es verdad que la película fluye, que hay cierto ingenio para escalonar la tensión, pero también que todo luce bastante arbitrario, especialmente algunos giros en el personaje masculino funcionales para que la película encuentre su final de revalidación de lo femenino. Un thriller discreto y falso, como esos fondos artificiales que pretenden simular el viaje en globo. Por ahí anda el pobre Kelsey Grammer bastante desaprovechado.

La semana de estrenos cinematográficos traerá este jueves a Mar del Plata cinco novedades y un reestreno, nada más y nada menos que la reciente ganadora del Oscar Una batalla tras otra. Además, la más destacada es Proyecto fin del mundo con Ryan Gosling, junto a Boda sangrienta 2, la nacional Solo fanáticos, el thriller Turbulencia: pánico en el aire y una versión rusa de Pinocho.

Proyecto fin del mundo dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub.

-Ryland Grace despierta en una nave espacial sin recuerdos y a años luz de la Tierra. A medida que recupera su memoria, comprende que es el único científico capaz de detener una amenaza solar que extinguirá a la humanidad. Solo su ingenio y una inesperada alianza interestelar podrán salvar nuestro mundo.

Boda sangrienta 2 dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar.

-Tras sobrevivir a la familia Le Domas, Grace se ve arrastrada a un nuevo nivel del juego, esta vez junto a su hermana Faith. Mientras cuatro familias rivales las persiguen, Grace deberá luchar por la supervivencia y reclamar el “Alto Trono”, el asiento de poder que controla el destino del mundo.

Solo fanáticos dirigida por Leonardo Damario, con Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin Slipak.

-Tras un breve romance, una modelo de OnlyFans queda embarazada de un poderoso empresario hotelero. El film explora el choque entre la maternidad, la ambición y la exposición mediática, desnudando las consecuencias emocionales de vivir bajo la obsesión digital.

Turbulencia: pánico en el aire dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer.

-Lo que comienza como un romántico viaje en globo para un matrimonio se convierte en una lucha extrema por la supervivencia. Atrapados por el destino, la pareja deberá poner a prueba su resistencia física y la solidez de su amor ante situaciones de riesgo vital.

Pinocho dirigida por Igor Voloshin, con Mark Eydelshteyn, Alexander Petrov, Vitaliya Kornienko.

-Una versión moderna y tecnológicamente renovada del clásico cuento de hadas. La historia sigue las aventuras de Pinocho, su padre Carlo y sus amigos, reimaginando el viaje del héroe de madera para una nueva generación.

Una batalla tras otra dirigida por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti.

-Un ex revolucionario se ve forzado a abandonar su retiro para enfrentar viejos enemigos en un clima de extrema tensión política y violencia. Esta adaptación modernizada de Vineland de Thomas Pynchon explora las heridas abiertas de los movimientos radicales de los años sesenta, el racismo y el control militar.

Las plataformas tendrán varias novedades esta semana, destacando el estreno de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal, que continúa el universo de la popular serie y cuenta con actuaciones de Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth, entre otros. además, se estrenarán las temporadas 4 de la animada Invencible y la 2 de Máxima, mientras que Lisa Kudrow retornará con la temporada 3 de The comeback.

La huella del oro-HBO Max-Un mercenario sigue un rastro de oro hacia su destino, enfrentando monstruos y dilemas morales mientras intenta reconstruir los fragmentos de su pasado.

O11CE: nueva generación-Disney+-Tras triunfar en Europa, Gabo y sus amigos regresan al IAD para dar una sorpresa, pero encuentran a los Halcones Dorados en crisis y al borde del descenso.

Invencible // Temporada 4-Prime Video-Centrada en la Guerra Viltrumita, Mark Grayson asume el liderazgo para enfrentar nuevas amenazas cósmicas y al temido Gran Regente Thragg.

Mujeres imperfectas-AppleTV-Con Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, un crimen destroza la vida de tres amigas de décadas, desatando una red de culpa, traición y verdades ocultas que cuestionan qué tan bien se conocían realmente.

Furias // Temporada 2-Netflix-Lyna toma el control del submundo criminal de París mientras lidia con su nuevo rol. Buscando venganza, se infiltra para la policía y colabora con un grupo paramilitar en una peligrosa doble vida.

Máxima // Temporada 2-HBO Max-La trama recorre la primera década de Máxima como realeza, explorando la maternidad, la presión de la corona y su lucha por definir su identidad ante el pueblo holandés.

Amor animal-Prime Video-Creada por Sebastián Ortega, con Franco Masini, Tatiana Glikman y Santiago Achaga, el amor entre una artista de trap y un joven de clase alta desafía las barreras sociales, desencadenando una violenta guerra de bandas.

-Deadloch // Temporada 2-Prime Video-Durante un festival en Tasmania, la aparición de un cadáver obliga a dos investigadoras de estilos opuestos a trabajar juntas para resolver el caso.

The comeback // Temporada 3-HBO Max-Diez años después, Valerie Cherish intenta mantenerse vigente en un Hollywood dominado por la IA, las redes sociales y la cultura de la cancelación.

Miércoles 18

-Lady Bird-Netflix-En su último año de instituto, una adolescente con inclinaciones artísticas busca su propio camino en Sacramento para definirse más allá de la sombra de su madre.

-Peaky Blinders: El hombre inmortal-Netflix-Tommy Shelby abandona su autoexilio y regresa a Birmingham para rescatar a su familia y al país de una peligrosa conspiración nazi que involucra a su hijo. Dirigida por Tom Harper, con Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth.

Esta noche se entregan los premios Oscar, una ceremonia que décadas atrás generaba gran expectativa y que ahora sobrevive como un espacio para hacer bromas en redes sociales. Sin embargo, la noche de hoy puede ser un momento histórico para la estatuilla: en 98 años sería la primera vez que un director negro, Ryan Coogler, se lleve el premio a la Mejor Dirección -por su trabajo en Pecadores-. ¿Ocurrirá? No se sabe, pero lo cierto es que se siente más cerca que nunca.

Desde que se estrenó en abril del año pasado, la película protagonizada en duplicado por Michael B. Jordan generó ruido de premios en la prensa norteamericana. Solo hubo que esperar un año bastante flojo para confirmar que este film de gángsters mezclados con vampiros tendría su lugar confirmado y no solo eso, se convirtió en el principal favorito cuando en enero se anunciaron las nominaciones y batió el récord: disputa 16 rubros. Ninguna película había logrado semejante reconocimiento en 98 años.

Solo la presencia de Una batalla tras otras, del histórico perdedor Paul Thomas Anderson, puede darle pelea y, de hecho, fue la gran favorita durante mucho tiempo, hasta que las encuestas comenzaron a decir lo contrario. De hecho parecía que Leonardo DiCaprio se llevaba un nuevo Oscar, pero luego se comentó que lo perdería a manos de Timothée Chalamet… ahora cancelado por unas declaraciones pavotas y dejándoselo en bandeja a Jordan -dicen-.

Pero vamos a lo que importa. Si bien el candidato número uno en el rubro Dirección sigue siendo Anderon, la verdad es que con el paso de las semanas Pecadores ha ido ganando en consideración. Eso incluye la figura de Coogler, el séptimo director negro en conseguir la dicha de ser nominado. Coogler llamó la atención desde su primer largo, el indie Fruitvale Station, y rápidamente se posicionó en el mainstream dirigiendo Creed, aunque siempre con un toque autoral, dividiéndose entre su pretensión como artista y su búsqueda del gran público: lo demostró con las dos películas de Pantera Negra para Marvel, la primera -de hecho- nominada al Oscar a Mejor Film.

Como dijimos, de llevarse la estatuilla esta noche como Mejor Dirección, Coogler sería el primer director negro en ganar en ese rubro en 98 entregas del premio de la Academia. Antes de Coogler tuvieron el honor de las nominaciones John Singleton por Boyz n the Hood (1991), Lee Daniels por Preciosa (2009), Steve McQueen por 12 años de esclavitud (2013), Barry Jenkins por Luz de luna (2016) -la noche del recordado incidente de La La Land-, Jordan Peele por ¡Huye! (2017) y Spike Lee por El infiltrado del KKKlan (2018).

Como verán, hubo que esperar más de 60 años para que un negro fuera nominado a Mejor Dirección. De hecho, Singleton tuvo el particular placer de ser la persona más joven nominada en ese rubro, con solo 24 años.

Si fueron pocos directore negros los nominados, con las películas dirigidas por negros pasa más o menos lo mismo. Recién la primera en estar nominada a Mejor Film fue Preciosa, y luego le siguieron 12 años de esclavitud, Selma de Ava DuVernay, Fences de Denzel Washington, Luz de luna, ¡Huye!, Pantera negra de Ryan Coogler, El infiltrado del KKKlan, Judas y el mesías negro de Shaka King y Rey Richard de Reinaldo Marcus Green. Solo 12 años de esclavitud y Luz de luna se llevaron el gran premio.

Tal vez los votantes hayan decidido dividir los premios y Una batalla tras otra gane en Dirección y Pecadores en Película. Sin embargo, si se tiene en cuenta la reciente tendencia del Oscar a dar gestos en lugar de reconocimientos, es probable que la del 15 de marzo de 2026 sea recordada como la primera vez que un director negro ganó el Oscar. Y puede, también, que a las pocas horas ya nadie se acuerde.

ROOSTER (serie) creada por Bill Lawrence y Matt Tarses, con Steve Carell, Charly Clive y Phil Dunster. En HBO Max.

-El universo de Lawrence (Ted Lasso, Terapia sin filtro) se expande con esta nueva comedia protagonizada por Carell, en la que un escritor concurre a una universidad para dar una charla, pero sobre todo para entrar en contacto con su hija, atravesada por un depresión post-divorcio. Como es habitual, Lawrence hace todo sencillo: trabaja los vínculos humanos de todo tipo y escala, sin caer en paternalismos ni sensiblerías, siempre con una sabiduría que tampoco es un rebusque intelectual sino más bien ese conocimiento del estado de las cosas. Si bien solo se emitió un episodio, ya podemos encontrar en esta comedia que se burla de los lugares comunes de la vida académica los rasgos habituales del autor: un reparto coral con personajes de reparto que se van imponiendo progresivamente, diálogos filosos y una sensibilidad que funciona como frontera entre el drama y la comedia más alocada. Rooster promete.

EL GUARDIÁN: ULTIMO REFUGIO (película) dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie. En cines.

-Si bien no estamos hablando de un virtuoso, este Ric Roman Waugh es un artesano competente que le da al cine de acción en el viejo estilo todavía un aire para ocupar espacio en las pantallas del mundo. Y se vale del querido Statham para construirle otro vehículo para su lucimiento. Aquí el británico interpreta a un ex marine que vive recluido en un faro perdido de Escocia, hasta que la llegada de una joven y un descuido lo hacen visible para las autoridades que lo buscan. Es decir, la misma película de Statham de siempre, pero aquí con el valor que le aporta su director, que no se precipita hacia la acción rampante y, por el contrario, construye un relato más otoñal, donde la acción bien narrada le gana a la espectacularidad. Incluso, con alguna buena idea narrativa que deja un elemento de la trama en el terreno de las suposiciones antes que en el de los clichés confirmados.

DTF ST. LOUIS (miniseries) creada por Steve Conrad, con Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini. En HBO Max.

-La presencia de Bateman se ha vuelto un seguro de confianza en materia de series y miniseries. Vuelve a funcionar aquí en esta nueva producción emitida por HBO Max, en la que interpreta a un meteorólogo de la tele que termina involucrado en un triángulo amoroso que termina mal. Junto a Bateman, aparece Harbour, gran actor que se hizo popular gracias a Stranger things pero que tiene una trayectoria gigante que lo respalda. Harbour interpreta aquí al mejor amigo y compañero de trabajo de Bateman, quien comienza a tener curiosidad por una app de citas que le recomendó su amigo. Ambos casados y ambos con ganas de indagar por los caminos de la infidelidad como respuesta a una vida personal insatisfactoria. Eso, con todo de comedia sardónica, es la premisa de la miniserie, que vuelca hacia el policial cuando alguien aparece muerto y empieza una investigación que, como tiene que ser en estos relatos ambientados en pequeñas ciudades, revelará más cosas de las que aparecen en superficie. Muy interesante.

EL TESTIMONIO DE ANN LEE (película) dirigida por Mona Fastvold, con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman. En cines.

-Película curiosa, con desniveles, con momentos fascinantes y otros de esos más irritantes. De todos modos, la de Fastvold es una película fuera de norma. Primero, porque cuenta la historia de una de las líderes fundadoras de un movimiento religioso denominado Shaker en la Inglaterra de fines del Siglo XVIII y lo hace despojándose de cualquier juicio de valor y sin distancia irónica. No deja de ser valiente, cuando el material daba para cierto cinismo. Pero, además, porque apela a momentos musicales, a una puesta en escena desbordada donde el movimiento propio de los feligreses de ese culto utópico se reproduce en secuencias de baile que fusionan lo erótico con lo religioso. Pero como decíamos, tiene algunos pasajes irritantes, de esos que gustan shockear al espectador, que se los podemos adjudicar al coguionista Brady Corbet, el manipulador director de El brutalista. Sin embargo, se impone más la fascinación, en parte por la potente interpretación de Seyfried, quien ya había colaborado con la directora en miniseries como Long bright river y The crowded room.

LA CAZA (serie) con Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard. En AppleTV.

-Un grupo de amigos salen de caza y todos sabemos lo que suele pasar en contextos como esos: nada bueno. Y así ocurre en esta serie francesa, donde los muchachos son atacados a balazos y ellos responden, asesinando a uno. A partir de ahí comienza un thriller psicológico centrado en las dudas de si fue un accidente o si fue un ataque premeditado. La transposición de tópicos recurrentes del policial norteamericano a los bosques franceses le da su toque a esta serie donde lo que termina importando más que lo policial son los vínculos de los personajes y sus historias de familia. Un misterio bien urdido.