Desde hace un tiempo que mayo es el mes de Star Wars, no sólo por el famoso 4 de mayo y su juego de palabras con la icónica frase (“May the Force be with you”), sino además porque el 25 de mayo de 1977 fue la fecha de estreno de la película que no solo creó un universo que se sostiene hasta nuestros días, sino que además modificó para siempre la industria y los modos de consumo y promoción de las películas. Ya conocemos la historia, el indescifrable proyecto de George Lucas que mezclaba el western con los relatos de samuráis y ubicaba sus acciones en el espacio, y convirtió en estrellas a Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinnes y Peter Cushing… bueno, no, Guinnes y Cushing ya eran famosos.

Sí, que Han Solo, que Luke Skywalker, que la Princesa Leia, que Obi-Wan Kenobi, que Grand Moff Tarkin, que esto y que aquello, pero también hay en Star Wars un grupo de personajes que resultan indispensables y cuyos intérpretes, al menos el rostro de cada uno de ellos, sólo se hizo popular con el paso del tiempo y el cariño de los fanáticos. Hablamos de Darth Vader, Chewbacca, C-3PO y R2-D2, sin cuyas presencias las películas no serán lo mismo.

DARTH VADER

Por su supuesto que Darth Vader, no sólo el gran villano de la franquicia sino además uno de los grandes villanos de la historia del cine, tenía un aiconografía que va desde el diseño del personaje, su presencia omnipresente, su voz característica y hasta el leit motiv musical con la Marcha Imperial de John Williams, que hacía cada presencia inolvidable. Sin embargo de Darth Vader no deja de ser sintomático, ya que si el personaje se termina autoensamblando su propia construcción es un mosaico de voz, cuerpo y rostro.

En sí la presencia estelar es la de David Prowse, actor de 1,95, ex fisiculturista británico, que se involucró con el cine interpretando a personajes que se destacaban por su tamaño. Pero si Prowse aportó el cuerpo debajo del traje y el casco (y mantendría una fuerte distancia con los productores a partir de información clave que filtró sobre la trilogía), Darth Vader no sería Darth Vader sin la imponente voz de James Earl Jones. En todo caso la conjunción de ambas cosas da esa síntesis del poder macabro que representa Vader.

Sin embargo, hay un tercer involucrado en la construcción del villano y tiene que ver con el final de El regreso del jedi, cuando finalmente Vader se saca el casco y se ve su rostro. La producción necesitaba un actor veterano y por eso, cuando Vader queda al desnudo, es el actor de extensa trayectoria Sebastian Shaw quien presta el rostro de ese Vader terminal.

CHEWBACCA

Seguramente uno de los personajes más queridos de Star Wars, el wookiee Chewbacca fue interpretado mayormente por Peter Mayhew, quien encarnó al personaje en la trilogía clásica -Episodios IV, V y VI- y regresó brevemente en La venganza de los Sith en 2005. Su imponente altura, superior a los 2,20 metros, fue determinante para construir la presencia física del personaje.

Con el paso del tiempo, el relevo fue tomado por Joonas Suotamo, quien comenzó como doble de Mayhew en El despertar de la Fuerza y luego asumió completamente el rol en las producciones más recientes, incluyendo las secuelas y otros proyectos de la franquicia. Sin embargo Peter Mayhew, actor muy querido y celebrado en las ferias de fanáticos, es reconocido como el auténtico Chewbacca.

C-3PO

Personaje que tenía mucha fuerza en la trilogía original, el servicial robot C-3PO es un caso único en la franquicia, ya que un actor lo ha interpretado en casi todas las películas: Anthony Daniels, quien se metía en ese traje ajustadísimo y brillante. Cuenta el anecdotario que Daniels tenía movilidad reducida y visibilidad muy restringida, lo que incluso dificultaba la puesta en escena de muchas escenas debido a la dificultad para moverse.

Anthony Daniels es otro intérprete muy querido por los fans, especialmente por el vínculo con el personaje, ya que no sólo lo interpretó en las películas oficiales de la saga sino que también prestó su voz en múltiples series animadas, videojuegos y otros contenidos derivados de las películas.

R2-D2

Finalmente nos metemos con otro de los personajes emblemáticos de aquella trilogía original, el droide astromecánico R2-D2, más conocido por estas tierras como “Arturito”. Si bien el actor Kenny Baker fue quien se metía dentro del traje gracias a su 1,12 de altura y lograba manejar las expresiones del robot, a diferencia de otros personajes no dependía sólo de la presencia de un actor.

Porque gran parte de las apariciones de R2-D2 se resolvían mediante unidades mecánicas controladas a distancia, lo que significa que Baker no participaba físicamente en todas las escenas del personaje. Ya con las nuevas películas, la representación del personaje eliminó la presencia humana y ya se hizo uso de animatrónica avanzada, sistemas de control remoto e imágenes generadas por computadoras.

AMARGA NAVIDAD (película) dirigida por Pedro Almodóvar, con Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón. En cines.

-Entre el duelo y la culpa, la nueva película de Almodóvar le hace honor a lo de amargura que adelanta desde el título: un director de cine escribe un nuevo guion y esa historia se representa en un vaivén que va de la ficción a la realidad. Si están todos los tópicos habituales del cine del español y hasta recupera la sutileza perdida en películas recientes, lo cierto es que por momentos Amarga Navidad parece naufragar sin sentido, hasta el último acto, donde finalmente se revelan las intenciones de Almodóvar: pensar en la responsabilidad del creador, e incluso en sus propias responsabilidades acerca de lo que cuenta, de cómo impacta en las personas cercanas cuando lo creado tiene indudables guiños de lo real. No está mal, pero Almodóvar ya ha reflexionado antes y mejor sobre estos asuntos, incluso con más gracia que la que desprende esta película demasiado apagada, propia de un realizador con una trayectoria extensísima que parece atrapado desde hace un tiempo en una mirada introspectiva que no siempre redunda en un buen ejercicio cinematográfico.

SPIDER-NOIR (serie) creada por Oren Uziel, con Nicolas Cage, Lamorne Morris, Li Jun Li. En Prime Video.

-Cage ya había aportado su voz a un prototipo de este personaje en las películas animadas de Spider-Man, por lo que ya había un entendimiento entre intérprete y criatura. Entendimiento que ahora cobra vida en acción real y habilita, desde su propia caracterización, una atractiva relectura del cine noir en espíritu superheroico. O, en todo caso, se hace cargo de que varios de estos personajes surgieron en tiempos de la Gran Depresión. Por lo tanto, más que un ejercicio preciosista y nostálgico, Spider-Noir es un interesante acercamiento a los orígenes pulp del género mientras aborda tópicos propios como el rechazo del superhéroe a conservar sus poderes. En esa lucha, esta versión de Spider-Man en forma de detective privado quedará involucrada en medio de una trama de poderosos y feme fatales. Visualmente prodigiosa, es una curiosidad a la vez que un relato atractivo. 

JACK RYAN: GUERRA FANTASMA (película) dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Wendell Pierce, Sienna Miller. En Prime Video.

-Más allá de algunos aciertos en las películas protagonizadas por Harrison Ford, momentos parciales de la serie protagonizada por Krasinski y la icónica La caza al Octubre Rojo, el personaje de Jack Ryan no encuentra una representación adecuada. Raro en esta película, que es una extensión de la serie mencionada. Aquí Ryan aparece fuera del servicio secreto, hasta que una misión que parece tonta termina en caos. Y, obvio, el bueno de Jack regresa a la acción. Entre las dos variables que puede manejar un relato de espías, una buena intriga o buenas secuencia de acción, Guerra Fantasma no va por ninguna. Por el contrario, se balancea entre el tedio y las intenciones de gran espectáculo, que nunca llegan. Un film apenas correcto, sin ninguna secuencia recordable y una mirada política bastante lavada. Su único mérito es no obligarnos a ver diez episodios y resolver lo suyo en menos de dos horas.

LAS CUATRO ESTACIONES (serie) creada por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield, con Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo. En Netflix.

-Segunda temporada de esta comedia dramática (inspirada en una vieja película de Alan Alda) sobre un grupo de amigos que viajan y se reúnen a lo largo del año, en las diversas estaciones. Precisamente eso, las estaciones, le da un ritmo interno que organiza las acciones y se agradece. Si bien es cierto que algunos conflictos ya tienden a repetirse y no parece haber mucho más para explorar en este grupo de cincuentones con sus crisis de la mediana edad, lo cierto es que Las cuatro estaciones se las ingenia para acertar cada tanto cuando apela a la comedia y a poner a sus personajes en situaciones ridículas. Se nota en la escritura el tono mordaz en torno a los vínculos bien propio de Fey, aunque también por momentos apela a salidas facilistas y un tanto naif. Más allá de todo, podríamos sentirnos dentro de un grupo de amigos, salvo que tienen tanta plata que resulta difícil seguirles el paso. Pero ese es el espíritu más o menos de esta comedia.

KEVIN (serie) creada por Aubrey Plaza y Joe Wengert, con voces de Jason Schwartzman, Amy Sedaris, Aparna Nancherla. En Prime Video.

-Las series animadas para adultos están repletas de propuestas como estas, así que por momentos Kevin nos resulta a algo ya visto: humor sexual, personajes desquiciados y desarrapados. Sin embargo, Kevin tiene su encanto porque la galería de personajes es amplia y muy creativa, pero sobre todo porque encuentra una lógica interna original al integrar un mundo de animales y humanos que se comprenden y pueden dialogar entre sí. El inicio de todo es la separación de la pareja dueña del gato del título, y la crisis en la que entra el personaje, quien termina en una guardería repleta de perros y gatos desquiciados. Hay mucho humor del bueno y un diseño visual que reproduce perfectamente la sintaxis de una gran urbe, mientras la sátira a los vicios de la modernidad se impone con gracia.

Los cines de Mar del Plata renuevan su cartelera esta semana con la llegada de Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar con Leonardo Sbaraglia en el protagónico. También los films de terror Backrooms sin salida y Dolly, la británica Zona de riesgo y el regreso a la pantalla grande de El increíble castillo vagabundo.

Amarga Navidad dirigida por Pedro Almodóvar, con Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón.

-Tras la muerte de su madre, Elsa se refugia en el trabajo sin permitirse procesar el dolor, hasta que una crisis de pánico la obliga a frenar. Apoyada por su pareja, decide viajar a Lanzarote junto a su amiga Patricia para alejarse de Madrid y sanar.

Backrooms sin salida dirigida por Kane Parsons, con Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass.

-Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece a través de ella hacia una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

Zona de riesgo dirigida por David Mackenzie, con Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington.

-El hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial obliga a evacuar el centro de Londres para proteger a los transeúntes. En medio de la confusión y el peligro inminente, un grupo de ladrones oportunistas aprovechará el caos para ejecutar un elaborado atraco.

Dolly dirigida por Rod Blackhurst, con Fabianne Therese, Seann William Scott, Ethan Suplee.

-Macy, una joven mujer, es secuestrada de manera imprevista por una figura monstruosa que habita en las sombras. En lugar de hacerle daño, esta perturbadora criatura pretende mantenerla cautiva con el único fin de criarla y moldearla como si fuera su propia hija.

El increíble castillo vagabundo dirigida por Hayao Miyazaki.

-Sophie es una joven víctima de una horrible maldición que le otorga el aspecto de una anciana. Decidida a romper el hechizo, busca la ayuda del misterioso mago Howl en su castillo ambulante, descubriendo que tal vez sea el mago quien realmente necesita ser salvado.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con el estreno de Spider-Noir, acompañado por nuevas temporadas de series destacadas como Asesinato para principiantes, Mindfulness para asesinos y Las cuatro estaciones y el lanzamiento de la película Ven a volar conmigo, dirigida por John Travolta.

SERIES

Miércoles 27

Spider-Noir-PrimeVideo-En el Nueva York de los años 30, el experimentado detective privado Ben Reilly pasa por una mala racha. Obligado a enfrentarse a su propio pasado tras una tragedia personal, el investigador debe sobrevivir en una ciudad que cuenta con un único y misterioso superhéroe. Con Nicolas Cage, Brendan Gleeson, Lamorne Morris.

Asesinato para principiantes // Temporada 2-Netflix-Pip intenta alejarse de las investigaciones criminales para recuperar la normalidad. Sin embargo, cuando el hermano de su amigo Connor desaparece justo antes de un juicio crucial, Pip se ve arrastrada de nuevo al peligro en una carrera contrarreloj.

Jueves 28

Mindfulness para asesinos // Temporada 2-Netflix-Björn intenta equilibrar su caótica vida familiar con su nuevo rol como cerebro de la mafia. Mientras gestiona los clanes y oculta la muerte de los antiguos líderes, las amenazas del pasado se acumulan, poniendo a prueba sus técnicas de relajación y supervivencia.

Deli Boys // Temporada 2-Disney+-Al heredar un imperio criminal en Filadelfia, los hermanos Raj y Mir Dar se ven ahogados en dinero sucio y acechados por enemigos peligrosos. La situación se descontrola por completo con la llegada de Max Sugar, un rey de los casinos que desata el caos.

Las cuatro estaciones // Temporada 2-Netflix-La serie regresa para abordar las crisis de la mediana edad y los desgastantes desafíos de la rutina. En esta entrega, la llegada de Ginny, la nueva y joven pareja de Nick, genera fuertes tensiones en el grupo de amigos durante sus habituales viajes.

Viernes 29

Brasil 70: la saga del tricampeonato  -Netflix-Documental que revive la histórica hazaña de la selección brasileña de fútbol durante la Copa del Mundo. El relato recorre el camino de un equipo legendario que saltó a la cancha con un único y ambicioso objetivo: consagrarse como el primer tricampeón mundial.

Ciudad de las estrellas-AppleTV-La Unión Soviética se convierte en la primera nación en llevar a un hombre a la luna. Esta versión de la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, revelando las vidas y los enormes riesgos que asumieron los cosmonautas, ingenieros y espías soviéticos. Con Rhys Ifans.

PELÍCULAS

Miércoles 27

Top Gun: Maverick-Paramount+-Pete “Maverick” Mitchell esquiva el ascenso de rango para seguir volando como piloto de pruebas. Destinado a Top Gun para entrenar a una tripulación de élite en una misión suicida, Maverick debe enfrentar su pasado al conocer al hijo de su difunto amigo Goose.

Viernes 29

Ven a volar conmigo-AppleTV-En la edad dorada de la aviación, el joven Jeff y su madre emprenden un viaje sin boleto de vuelta hacia Hollywood. Entre paradas inesperadas, azafatas encantadoras y peculiares compañeros de viaje, el trayecto se convierte en una aventura mágica que cambiará su futuro. De y con John Travolta, con Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett y Ella Bleu Travolta.

Teléfono negro 2-HBO Max-El Raptor busca venganza desde la tumba y elige como blanco a Gwen, la hermana de Finn. Guiada por inquietantes visiones y llamadas en sueños, la adolescente convence a su hermano de ir a un campamento invernal para enfrentar juntos a un asesino más poderoso que nunca.

Sábado 30

Gladiador II-Paramount+-Esclavizado tras la invasión romana a Numidia, Lucio Vero es llevado a Ostia bajo una identidad falsa. Comprado por el traficante Macrinus, Lucio luchará en el Coliseo buscando la oportunidad de vengarse del general Acacio y desafiar a los tiranos emperadores de Roma.

Como contábamos la semana pasada, en la década de 1980 diez hitazos se impusieron en el rubo a Mejor Canción Original de los Premios Oscar. Diez canciones que hoy siguen presentes y que han marcado a fuego a una generación, pero incluso sobrevivieron a eso y se mantienen como himnos pop de generaciones posteriores. Pero lo curioso es que, como para demostrar que fue una época gloriosa, si buscamos entre la lista de perdedores encontraremos otra cantidad igual de canciones imborrables, incluso algunas mejores que las que ganaron. 

Dentro de este recorrido por esa década, algunos años impactan por el nivel de los competidores. Allí arriba de todo está 1985, cuando Stevie Wonder se impuso con I just called to say I love you dejando atrás nada más y nada menos que a Footloose de Kenny Loggins, Ghostbusters de Ray Parker Jr. y Against all odds -Take a look at me now de Phil Collins. ¡Tres temazos que hoy integran cualquier lista de éxitos de los 80’s! No queremos generar polémica, pero la de Phil Collins es mejor que la de Steve Wonder.

Si vio algún especial de boxeo, sabrá que no hay forma de musicalizar un montaje sin Eye of the tiger de Survivor, hecho para la banda sonora de Rocky III. Un tema inmortal, que nos traslada inmediatamente al entrenamiento pugilístico. Esta canción inagotable es otra de las grandes perdedoras del Oscar en los 80’s. Sin embargo ese año, 1983, perdió contra la baladaza Up where we belong de Joe Cocker y Jennifer Warnes. Aunque quisiéramos, no podríamos quejarnos.

The power of love de Huey Lewis and the News perdiendo contra Say you, say me de Lionel Richie; 9 to 5 de Dolly Parton cayendo contra Fame de Irene Cara; o Glory of love de Peter Cetera mordiendo el polvo ante Take my breath away de Berlin. La música de los 80’s irrumpía con toda su potencia en las radios y la Academia no podía dejar pasar el viento de época. Podríamos seguir quejándonos por los derrotados, pero qué mejor que escucharlos.

9 to 5 de la película Cómo eliminar a su jefe por Dolly Parton (perdió en 1981 con Fama por Irene Cara)

Eye of the tiger de la película Rocky 3 por Survivor (perdió en 1983 con Up where we belong por Joe Cocker y Jennifer Warnes)

Maniac de la película Flashdance por Michael Sembelo (perdió en 1984 con Flashdance... what a feeling por Irene Cara)

Against all odds -Take a look at me now de la película El poder y la pasión por Phil Collins (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

Footloose de la película Footloose por Kenny Loggings (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

Ghostbusters de la película Los Cazafantasmas por Ray Parker Jr (perdió en 1985 con I just called to say I love you por Steve Wonder)

The power of love de la película Volver al futuro por Huey Lewis & The News (perdió en 1986 con Say you, say me por Lionel Richie)

Glory of love de la película Karate Kid II por Peter Cetera (perdió en 1987 con Take my breath away por Berlin)

Nothing’s gonna stop us now de la película Mannequin por Starship (perdió en 1988 con (I've had) The time of my life por Bill Medley y Jennifer Warnes)

Two hearts de la película Buster por Phil Collins (perdió en 1989 con Let the river run por Carly Simon)

THE MANDALORIAN (serie) creada por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Chris Bartlett, Katee Sackhoff. En Disney+.

-Es posible que algunos no sepan de qué se habla cuando se habla de The Mandalorian y por eso el estreno de cines de esta semana le significará nada, pero lo cierto es que a lo largo de tres temporadas la serie creada por Favreau se convirtió en una de las cosas más felices que salieron de esa usina inagotable del universo Star Wars. La serie imagina a un personaje integrante de un particular credo, que tiene que rescatar a una criatura. Punto de inicio de una serie que es pura algarabía, alejándose de la pesadez de los subtextos y las obsesiones de la saga original y tirándose de cabeza a la aventura hecha y derecha, como en los viejos seriales donde los personajes iban de acá para allá sin importar demasiado el trasfondo. Con ese espíritu, la serie crecía a su vez de la mano del carisma que exudan sus dos protagonistas, el lacónico Mando y el muy querido Grogu. Hay capítulos brillantes, donde la aventura y la comicidad se dan la mano, y una lectura acertadísima de Favreau respecto de cómo recuperar las lecciones del cine clásico. Una maravilla.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (película) dirigida por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Martin Scorsese. En cines.

-Ni lento ni perezoso, en vez de seguir extendiendo la serie, Disney imaginó que detrás de este universo había una película. Con los mismos responsables a cargo del guion y del desarrollo, y con Favreau también detrás de cámaras, finalmente Mando y Grogu tienen su experiencia de larga duración, que para algunos podrá sonar a un capítulo extendido. Y si bien pueden estar en lo cierto, la verdad es que la película sostiene la lógica de la serie centrada en misiones, en viajes, en aventura, en comicidad y en acción. Aquí el protagonista es enviado a rescatar a una criatura, que está prisionera en otro planeta. Básicamente toda la película es el plan para ese rescate y sus consecuencias. No hay mucho más y es justo lo necesario, lo que tiene que contar una historia sostenida en resortes clásicos donde los contextos de los personajes no son demasiado relevantes. Aquí importa el movimiento, la manera en la que avanzan y van fortaleciendo su vínculo por medio de la acción. Puede que parezca un poco pequeña, o demasiado simple, pero sus imágenes espectaculares, alguna secuencia de acción y el carisma de sus protagonistas son suficiente material para justificar la empresa.

CARÍSIMA (serie) dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suarez, con Julián Kartún, Alex Pelao, Iara Portillo. En Netflix.

-Aquí tenemos el ejemplo contrario al anterior. Caro Pardíaco, personaje surgido de pequeñas intervenciones y apariciones donde importa más la improvisación que otra cosa, es la protagonista de esta serie donde la puesta en marcha de una fiesta se complica ante la aparición de un asesino. Creada por Kartún, Caro Pardíaco tiene elementos que podrían albergar la ilusión en la construcción de un mundo a su alrededor. Pero de las ideas a las concreciones hay un trecho largo, y los episodios, a pesar de durar apenas diez minutos, se vuelven intransitables. Narrada a las apuradas, como si el formato corto le jugara en contra, Carísima es una serie que sólo puede funcionar en el público cautivo y los fanáticos, que son -como sabemos- cultores de la indulgencia. Se agradece el esfuerzo de todos los involucrados, pero el resultado es pobrísimo.

NADA ENTRE LOS DOS (película) dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem. En cines.

-En el marco de una crisis empresarial que debe ser atendida durante un fin de semana, dos ejecutivos -él mexicano y ella argentina- se cruzan en un hotel y van construyendo una relación que más que una realidad, es una síntesis de todo aquello que no está del todo bien en el hogar de cada uno. Taratuto vuelve a mostrar su solidez como narrador de este tipo de historias centradas en vínculos personales y sentimentales, a la vez que logra sacar sinceras interpretaciones de García Bernal y Oreiro. Nada entre los dos indaga en los vericuetos del amor, de la vida en pareja, del deseo y la frustración. Lo hace con una mirada atenta a los detalles y diálogos bien escritos. El único problema de la película es que claramente le faltan picos como para que su tono un poco monocorde no termine abrumando. Está todo tan bien en la película, que a veces se extrañan algunas fallas que rayen esa superficie correcta y despeine un poco a sus personajes.

SATISFACCIÓN GARANTIZADA (serie) creada por David Rosen, con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Jessy Hodges. En AppleTV.

-La primera secuencia del primer episodio es una muestra de la habilidad de esta serie para meternos en su propio juego: una mujer charla con un muchacho computadora por medio. Parece un pariente, un amigo o un novio. Pero no, es un encuentro sexual de estos que se estilan en la virtualidad. Sin embargo todo da un vuelco cuando ella termina involucrada en una situación policial y su vida comienza a complicarse mucho más: atraviesa un divorcio difícil, con la tenencia de su hija en juego. Si bien recién se vieron sus primeros episodios, Satisfacción garantizada promete por algunos nombres involucrados, como Maslany, Johnson y hasta el mismísimo David Gordon Green, director del piloto. Con guiños a Hitchcock y De Palma, la serie mixtura el thriller, la comedia negra y el drama con mucha solidez, y con un espíritu extravagante. Falta el arco completo, pero el inicio es prometedor.

La esperada The Mandalorian and Grogu encabeza los estrenos de esta semana en los cines de Mar del Plata, junto a títulos como Nada entre nosotros, un drama protagonizado por Gael García Bernal y Natalia Oreiro, el documental El partido, la de terror El pasajero del diablo y la animada Pequeños monstruos.

The Mandalorian and Grogu dirigida por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne.

-Tras la caída del Imperio, los señores de la guerra siguen dispersos por la galaxia. Mientras la Nueva República lucha por consolidar la paz, recluta al legendario cazarrecompensas Din Djarin y a su joven aprendiz Grogu para proteger el legado de la Rebelión.

Nada entre los dos dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem.

-Con el telón de fondo de una crisis empresarial, esta íntima historia de amor explora el deseo y la toma de decisiones. La trama profundiza en el frágil equilibrio que existe entre la libertad personal y las estrictas expectativas sociales.

El partido dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, con intervenciones de Gary Lineker, Jorge Burruchaga, Jorge Valdano.

-A través de valiosas imágenes de archivo, este film reconstruye el emblemático partido del Mundial 1986 y la mítica “Mano de Dios” de Maradona. El acontecimiento se aborda no solo como un hito deportivo, sino como la culminación de siglos de tensiones entre ambas naciones.

El pasajero del diablo dirigida por André Øvredal, con Lou Llobell, Jacob Scipio, Melissa Leo.

-Tras presenciar un brutal accidente en la carretera, una joven pareja descubre que una presencia demoníaca comenzó a acecharlos. Este ente, conocido como El Pasajero Nocturno, no se detendrá hasta reclamar sus almas, transformando el viaje en una pesadilla.

Pequeños monstruos dirigida por Denis Chernov.

-Un hechizo ancestral vuelve visible a Finnick, atrayendo la atención de un implacable cazador de monstruos. Separado de Christine, la pequeña criatura emprende una audaz búsqueda para encontrar a Goldfinn, el único aliado capaz de ayudarlos a salvarse.

Las plataformas de streaming suman nuevas propuestas esta semana con el estreno de Carísima, la serie protagonizada por Julián Kartun que llega a Netflix, junto con otras producciones como Barrabrava y Jack Ryan: guerra fantasma, encabezada por John Krasinski.

Carísima-Netflix-A días de cumplir 30 años, la influencer y empresaria Caro Pardíaco sufre una crisis existencial mientras organiza su fiesta definitiva. Su vida y su identidad corren peligro tras enamorarse de Leo, un peligroso psicópata con múltiples personalidades que amenaza con destruirlo todo. Con Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo.

Máximo placer garantizado-AppleTV-Paula, una madre recién divorciada en plena batalla por la custodia de su hija, se ve envuelta en una red de chantajes y asesinatos vinculados al fútbol juvenil. Decidida a resolver el crimen que presenció, inicia una investigación para desmantelar una gran conspiración. Con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Brandon Flynn.

The boroughs: jubilación rebelde-Netflix-En una comunidad de jubilados aparentemente perfecta, la tranquilidad se altera por una amenaza inesperada. Un grupo de héroes poco convencionales deberá unirse para evitar que les roben lo único valioso que les queda y que no pueden recuperar: su propio tiempo. Con Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard.

Temporada de celo-Netflix-De los creadores de Big Mouth llega esta comedia animada para adultos, descaradamente atrevida y sin filtros. La serie explora el amor, el sexo y las complejas dinámicas de las relaciones humanas, pero ambientada por completo en el salvaje reino animal. Con las voces de Nick Kroll, Zach Woods, June Diane Raphael.

Barrabrava-Prime Video-César y su hermano “Polaco” son expulsados de la barra brava del Club Atlético Libertad del Puerto tras una feroz interna. En respuesta, ambos le declaran la guerra al violento grupo liderado por “El Tío”, poniendo en riesgo sus propias vidas y su vínculo fraternal. Con Gastón Pauls, Matías Mayer, Gustavo Garzón.

Jack Ryan: guerra fantasma-Prime Video-El analista de la CIA Jack Ryan descubre una serie de sospechosas transferencias bancarias que lo obligan a dejar la seguridad de su oficina. Así comienza un peligroso juego del gato y el ratón por Europa y Oriente Medio para detener un ataque masivo contra Estados Unidos. Dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Sienna Miller, Wendell Pierce, Michael Kelly.

El testimonio de Anne Lee-Disney+-Inspirada en hechos reales, la serie sigue a la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker en la década de 1770. Considerada por sus devotos seguidores como el Jesucristo femenino, Lee logró construir una de las sociedades utópicas más grandes de Estados Unidos. Con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman.

Las damas primero-Netflix-La vida de un seductor empedernido da un vuelco absoluto cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres. Obligado a adaptarse a nuevas reglas de juego, deberá enfrentar a su aguerrida contraparte femenina en esta irreverente sátira de roles de género. Dirigida por Thea Sharrock, con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant.

Si en este mismísimo momento lanzamos una encuesta en la que le preguntamos a los lectores qué canción ganó el Oscar hace dos meses, seguramente muy pocos la recuerden. Signo de los tiempos, las películas, las canciones y los libros hechos para el consumo inmediato que proponen las plataformas y la velocidad de las redes han logrado que, en un alto porcentaje, el arte que circula sea absolutamente perecedero. Y no es un problema de Golden, la ganadora de este año, sino de las canciones en general que lo vienen haciendo en este Siglo XXI. Claro, siempre hubo un tiempo en el espejo retrovisor en el que fuimos felices… y si pensamos en el Oscar a Mejor Canción, ese momento fueron los 80’s.

Aquella década fue de quiebre para la industria cinematográfica en su totalidad. En los 70’s tuvimos la última gran generación de directores con la capacidad de discutir un corte final con los productores y tener cierto dominio creativo, algo que en los 80’s comenzó a desvanecerse en favor de un marketing mucho más presente en las películas y un cambio generacional en el consumo que impuso la mirada juvenil en la taquilla. Y eso se iba a ver reflejado con exactitud en el rubro a Mejor Canción Original en los Oscar: una década brillante en la que cada una de las ganadoras es un himno inmortal que hoy sigue sonando y que ganó vida propia por encima de la película para la que fue compuesta.

Atrás quedaron las baladas de los compositores clásicos de Hollywood que ya comenzaban a sonar viejas hacia fines de los 70’s. Y entonces llegaron nuevos vientos y las canciones de los 80’s que se impusieron en los premios tenían el sonido de los nuevos sonidos, y el reflejo magnético de la innovadora estética de MTV. Canciones juveniles, muchas de ellas baladas cachondísimas, otras tantas que pertenecían a films sobre baile (como Fama, Flashdance o Dirty dancing), que evidenciaban además la temperatura en ebullición de la platea. Tiempo de pop y sintetizadores. ¡Todos a bailar!

Si bien hubo buenas canciones ganando el premio, antes y después, lo curioso de los 80’s es que los diez temas quedaron en la memoria. Y detrás del fenómeno hubo algunas caras repetidas, por ejemplo -y valga el juego de palabras- Irena Cara que impuso su voz característica con el tema de Fama y más adelante con What a feeling de Flashdance. También repitió otra gran voz de la década, Jennifer Warnes, por sus duetos con Joe Cocker en la perfecta balada Up where we nelong de Resto al destino y con Bill Medley por la festiva (I've had) The time of my life. Y si hablamos del sonido de la década, el rey del disco Giorgio Moroder estuvo detrás de los éxitos musicales de Top Gun y Flashdance.

Lo curioso de la década del 80 es que la última película en ganar el Oscar a la Mejor Canción fue La sirenita -el clásico con el que Disney se reinventó-, gracias a Under the sea, que no tiene nada que ver con el sonido de la década. Sin embargo, anticipó el cambio de era de lo que premiaría la Academia en los 90’s, con varias películas de la compañía de cine animado llevándose la estatuilla. Como sea, los 80’s se mantienen como una década increíble repleta de grandes hits que ganaron el favor del público y de la crítica. Incluso hay canciones notables entre las perdedoras, pero eso será motivo de una próxima columna… ahora, a disfrutar. 

Fame de la película Fama por Irene Cara, ganadora en 1981

Best that you can do de la película Arthur: el millonario seductor por Christopher Cross, ganadora en 1982

Up where we belong de la película Resto al destino por Joe Cocker y Jennifer Warnes, ganadora en 1983

Flashdance... what a feeling de la película Flashdance por Irene Cara, ganadora de 1984

I just called to say I love you de la película Una chica al rojo vivo por Stevie Wonder, ganadora de 1985

Say you, say me de la película Sol de medianoche por Lionel Richie, ganadora de 1986

Take my breath away de la película Top Gun por Berlin, ganadora de 1987

(I've had) the time of my life de la película Dirty dancing por Bill Medley y Jennifer Warnes, ganadora de 1988

Let the river run de la película Secretaria ejecutiva por Carly Simon, ganadora de 1989

Under the sea de la película La sirenita por Samuel E. Wright, ganadora de 1990

EL ENCARGADO (serie) creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Francella, Gabriel Goity, Gastón Cocchiarale. En Disney+.

-En su cuarta temporada, la popular serie se encuentra en una suerte de encrucijada: sigue dándole a la gente más o menos lo que espera o se adentra en terrenos más pantanosos. Un poco y un poco. Lejos de la serie de viñetas que componían su primera y segunda temporada, se retoman aquí elementos que habían sido levemente esbozados al final de la tercera: el encargado Eliseo ahora tironeado por la alta política, con un presidente interpretado por Arturo Puig. Para quienes no somos tan adeptos al cinismo de la serie, esta vertiente la lleva por el lado del disparate y nos resulta más satisfactoria. Sin embargo, Cohn y Duprat no pueden con su genio y replican conceptos gastados en su mirada sociológica. Si se animara a más, tal vez sería mejor. Eso sí, Francella y Goity se sacan chispas y es -a esta altura- de lo mejor que tiene para ofrecer la serie.

EN LA ZONA GRIS (película) dirigida por Guy Ritchie, con Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González. En cines.

-Ritchie ya se convirtió en uno de esos directores con los que los actores quieren trabajar, de ahí que logre reunir siempre elencos seductores. Este es el caso, y es también otra demostración de su estilo pirotécnico y vacío. Un grupo especial se encarga de cobrar deudas incobrables, utilizando tanto la fuerza como la inteligencia. Si las instancias son un poco enredadas de seguir (un poco porque la propia historia lo propone), En la zona gris se sostiene sobre una virtud: su sentido del ritmo cinematográfico, que la vuelve un recorrido fluido que avanza sin problemas y nos mantiene atentos durante sus 98 minutos. Sí, lo que cuenta es mínimo y por momentos está traído de los pelos, pero lo cierto es que para la vara a mediana altura del cine de Ritchie, esta es una de sus mejores películas.

CRIATURAS LUMINOSAS (película) dirigida por Olivia Newman, con Sally Field, Lewis Pullman, Colm Meaney. En Netflix.

-Cine para sentirse bien, de eso estamos hablando. Una mujer que limpia en un acuario sufre una lesión y es reemplazada por un joven que anda por el pueblo buscando a su padre biológico. Si el lazo es una suerte de maestra y discípulo, lo cierto es que esta película irá por otros lados, incluso lo fantástico a partir de la relación que ambos entablan con un viejo pulpo, personaje que tiene voz en off (el excelente Alfred Molina) y reflexiona sobre el destino de todo lo que ve, incluso de su propia existencia. Cine de vínculos al fin, y de nuevas oportunidades y de animarse a soltar, la clave del éxito se sostiene siempre en los límites que sus creadores le encuentran a la sensiblería. Newman un poco lo encuentra porque sus intérpretes son todos muy sólidos, aunque no puede dejar de caer en algunos giros un poco lacrimosos. En concreto Criaturas luminosas tiene la piel de Sally Field, actriz especializada en este tipo de historias un poco leves y faltas de pimienta.

PUNISHER: LA ÚLTIMA MUERTE (especial) dirigida por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal, Judith Light, Deborah Ann Woll. En Disney+.

-Otra vez Jon Bernthal, aunque aquí lejos de la explosión hacia adentro del universo de El oso. Encarnación del justiciero Punhiser desde hace años en el Universo Marvel, este especial de 50 minutos sirve como brújula para ubicar al personaje en el complejo entramado de series y películas de la compañía. ¿Dónde está Frank Castle? Bueno, atormentado como siempre y tratando de pasar desapercibido. Obviamente que no se puede, y rápidamente será perseguido por una colección de asesinos que los buscan para liquidarlo. Básicamente este especial es un ejercicio de cine de acción hiperviolento, un divertimento montaña rusa que entretiene cuando se vuelve más lúdico y rabioso, pero frena demasiado cuando se pone serio e introspectivo. Con momentos que bordean lo gore y secuencias bastante imaginativas, La última muerte es una dosis necesaria para los fans del personaje y una demostración de cómo Marvel está corriendo sus propios límites.

ALL HER FAULT (miniserie) creada por Megan Gallagher, con Sarah Snook, Michael Peña, Dakota Fanning.

-Esta miniserie fue un éxito el año pasado en la plataforma Prime Video. Por un lado parece la típica: una desgracia ocurrida en el seno de una familia de ricachones, que sirve para exhibir un cúmulo de cinismo y degradación. Pero, por suerte, la miniserie sostiene su misterio en un hecho policial que arrastra el relato hacia el lado del misterio antes que a la lectura sociológica facilista. Un niño desaparece en una situación de lo más mundana y eso desata una serie de intrigas en torno a la familia, los amigos y ese mundillo de poderosos. El elenco está integrado por gente sumamente talentosa, todos liderados por la ex Succession -y gran actriz- Sarah Snook.

La cartelera de los cines de Mar del Plata se renueva esta semana con el estreno de En la zona gris, la nueva película dirigida por Guy Ritchie, junto a Exit 8, Tu yo y la Toscana, Obsesión y Umamusume: pretty derby. Además, la semana suma dos reestrenos destacados: Top Gun y Top Gun: Maverick.

En la zona gris dirigida por Guy Ritchie, con Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González.

-Un equipo encubierto de agentes de élite es enviado a recuperar una fortuna de mil millones de dólares robada por un déspota. Lo que inicia como un atraco imposible en las sombras escala rápidamente hacia una guerra total de estrategia, engaño y supervivencia extrema.

Exit 8 dirigida por Genki Kawamura, con Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma.

-Inspirada en el videojuego homónimo, la película sigue a una persona atrapada en un bucle infinito dentro de una estación de metro. Para escapar, debe identificar anomalías en su entorno: avanzar si todo es normal o retroceder para no regresar al inicio del laberinto.

Tu yo y la Toscana dirigida por Kat Coiro, con Halle Bailey, Regé-Jean Page, Aziza Scott.

-Anna viaja a Italia tras un encuentro fortuito y termina fingiendo ser la prometida de un apuesto joven ante su madre. Sin embargo, la mentira se complica cuando aparece un primo de la familia y surge una atracción inesperada que transformará su vida para siempre.

Obsesión dirigida por Curry Barker, con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson.

-El anhelo romántico de un joven por su amor platónico desencadena un hechizo siniestro que convierte a la chica en su sombra obsesiva. Esta metáfora sobre la cosificación de las relaciones explora los límites peligrosos a los que puede llegar el deseo de ser correspondido.

Umamusume: pretty derby dirigida por Ken Yamamoto.

-Inspirada por una gran victoria, la joven Jungle Pocket entrena para ser la amazona más rápida del mundo. Su camino al éxito se ve obstaculizado por Agnes Tachyon, cuya velocidad imposible se convierte en una obsesión que amenaza con destruir su sueño.

Top gun dirigida por Tony Scott, con Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt.

-En la escuela de élite de la Marina, los mejores pilotos son entrenados para ser fríos e intrépidos en combates extremos. A la academia llega Maverick, un joven temerario y brillante cuya forma de pilotar desafía las reglas y rompe la barrera del sonido.

Top gun: Maverick dirigida por Joseph Kosinski, con Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly.

-Tras décadas como piloto de pruebas, Pete “Maverick” Mitchell regresa a Top Gun para entrenar a una nueva generación de élite. Allí deberá enfrentar los fantasmas de su pasado al conocer al hijo de su difunto amigo Goose, mientras preparan una misión suicida.

Las plataformas de streaming renuevan su oferta semanal con títulos como Berlín y la dama del armiño, junto al estreno de Rancho Dutton, una nueva producción del universo de Yellowstone, la tercera temporada de Good Omens y el especial The Punisher: La última muerte, protagonizado por Jon Bernthal.

Elementary // Todas las temporadas-Paramount+-Adaptación contemporánea del clásico personaje de Conan Doyle que, esta vez, resuelve casos en la ciudad de Nueva York. Con Lucy Liu y Jonny Lee Miller.

Good Omens // Temporada 3-Prime Video-Azirafel y Crowley se reúnen para evitar una peligrosa Segunda Venida, tras la ruptura de su amistad en la temporada anterior. Esta entrega final narra el desenlace de la amenaza apocalíptica que enfrentan. Con Michael Sheen y David Tennant.

Berlín y la dama del armiño-Netflix-Sevilla se convierte en el escenario de un gran robo. Berlín, con la mira puesta en una obra de arte de valor incalculable, reúne a su equipo para planear un atraco que promete ser explosivo en un entorno hermoso. Creada por Alex Pina, con Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa.

Rancho Dutton-Paramount-Beth Dutton y Rip Wheeler luchan por un futuro juntos en el sur de Texas, enfrentándose a un rancho rival despiadado. Mientras intentan escapar de los fantasmas de Yellowstone, el costo de su supervivencia podría ser nada menos que su alma. Con Kelly Reilly, Cole Hauser, Ed Harris.

Rivales // Temporada 2-Disney+-Tony Baddingham busca venganza tras el dramático final de la primera temporada, intensificando la guerra televisiva en los Cotswolds. La lucha por el control de la franquicia entre Corinium y Venturer se vuelve más personal y despiadada en esta entrega. Con David Tennant, Aidan Turner, Danny Dyer.

The Punisher: La última muerte-Disney+-Mientras Frank Castle busca un sentido más allá de la venganza, una fuerza inesperada le empuja de nuevo a la lucha. En su búsqueda de un nuevo camino, el Punisher deberá enfrentar una vez más sus propios demonios en esta nueva entrega. Dirigido por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal.

Him: el elegido-HBO Max-Cameron Cade, un joven quarterback, sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera en vísperas del campeonato. Un legendario quarterback se ofrece a entrenarlo en su complejo aislado, pero el entrenamiento de Cam toma un giro oscuro y desorientador.

Sirat -MUBI-Un hombre y su hijo llegan a una rave en Marruecos buscando a su hija y hermana desaparecida. Repartiendo su foto rodeados de música electrónica, deciden seguir a un grupo de raveros a una última fiesta en el desierto con la esperanza de encontrarla. Dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid.

Terrifier 3: payaso siniestro-HBO Max-El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Sienna y su hermano, supervivientes de la masacre de Halloween, verán cómo su alegría navideña se convierte en una nueva pesadilla. Dirigida por Damien Leone.

La cabra que cambió el juego-HBO Max-Will, una pequeña cabra con grandes sueños, recibe una oportunidad para jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad dominado por animales feroces. Decidido a revolucionar el deporte, Will demostrará que los pequeños también saben jugar.

Esta semana se cumplieron 41 años del estreno de Esperando la carroza, que el 6 de mayo de 1985 comenzó un camino en las salas que derivó en algo impensado: un fenómeno popular que cuatro décadas después se mantiene firme en la memoria colectiva de los argentinos. Ya sea por sus frases recordadas, por sus personajes, por escenas, lo cierto es que Esperando la carroza es un hito indiscutido, convirtiéndose en referencia incluso de generaciones muy posteriores. Esa posteridad que hoy se convierte en meme, GIF, sticker y cuanto elemento de la contemporaneidad conduzca al humor y al guiño cómplice que alcanza con solo mencionar una línea de diálogo para que todos sepamos de qué estamos hablando.

Inspirado en una obra de teatro uruguaya de 1962 escrita por Jacobo Langsner y producida por la Comedia Nacional de Uruguay, el film dirigido por Alejandro Doria se erigió desde el vamos como un grotesco pasado de rosca que miraba de frente, en los albores de la nueva democracia, a esa sociedad argentina de los años de la dictadura. Sin ningún tipo de sutileza, hay que decirlo (también debo decir que no comparto el amor por esta película), la comedia sobre una familia -los Musicardi- que a partir de la desaparición de la abuela entra en estado de shock, se ha convertido en una suerte de sinónimo de una noción un poco desbordada de lo nacional, o de lo que los argentinos creen de sí mismos.

Hay que decir que Esperando la carroza ya había tenido una representación en la televisión nacional con el ciclo Alta comedia. Allá por 1973, la obra de teatro había sido llevada a la pantalla chica también con dirección de Doria y con un elenco integrado por la mismísima China Zorrilla, pero con Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y Hedy Crilla. Curiosidad, Soriano interpretó a la abuela en esa comedia negrísima La Nona, antecedente bastante claro de Esperando la carroza.

La versión cinematográfica de 1985 contaba en su elenco con una suma de caras muy conocidas y algunos intérpretes que estaban comenzando a serlo. Desde Luis Brandoni, a China Zorrilla, Juan Manuel Tenuta o Lidia Catalano, a Antonio Gasalla, Betiana Blum, Enrique Pinti o Darío Grandinetti, entre muchos otros. Tal vez no haya en la historia del cine argentino una película que cuente en su elenco con tantas caras conocidas. Pero lo verdaderamente cierto es que el film no fue muy exitoso al momento de su estreno y, por ejemplo, se lo pudo ver a Gasalla durante varios sábados haciendo el personaje en el programa Badía y compañía como una forma de promocionarlo. No fue hasta su edición en VHS y su exhibición constante en televisión, que la película se convirtió en el fenómeno que hoy conocemos.

Para Gasalla, que tenía una carrera extendida en el teatro (con algún paso por el cine como La tregua), el personaje fue una verdadera explosión. Y, hay que decirlo, es el único que está contenido en una película que tiende a estar dos o tres tonos arriba de lo requerido. Sin embargo, en primera instancia Doria le ofreció el personaje a Niní Marshall, pero esta lo rechazó y ahí derivó en el popular cómico, que ya venía haciendo de una vieja similar en el teatro. Seguramente la decisión más feliz del director fue que la abuela tenga más participación que solo los últimos minutos que le destinaba la obra de Langsner. “El propuso ponerla en la vereda de enfrente, que vea desde ahí las situaciones y que participe más”, contó Gasalla durante una entrevista.

Tal fue el nivel de popularidad que logró Gasalla con esa caracterización, que luego reinterpretaría al personaje en sus diferentes envíos televisivos y hasta sería invitado constante al programa de Susana Giménez, donde intervino como “La abuela” durante más de una década.

Obviamente de la película se recuerdan sus frases y siempre se encuentra la forma de meter en una reunión familiar o de amigos aquello de “yo hago ravioles, ella hace ravioles”. De hecho la reciente muerte de Luis Brandoni fue otra vez motivo para que se lo recuerdo con las “tres empanadas”, algo que al actor posiblemente no le hubiera hecho demasiada gracia ya que estaba un poco cansado de la referencia. Lo curioso es que según el anecdotario de la película, cuando se rodó y Brandoni tiró la frase, no causó la más mínima gracia y fue vivido como un momento dramático. Fue tan solo con las primeras exhibiciones que se escucharon las risas y el público empezó a repetir aquello.

Otro detalle curioso de Esperando la carroza es que hasta sus locaciones se volvieron icónicas para los fanáticos. Los principales hechos de la película transcurren en una típica casa chorizo de Echenagucía 1232, en el barrio de Versalles. La casa fue declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en 2011, pero los dueños tuvieron que sacarle el timbre por las constantes visitas de quienes querían recrear las escenas de la película y conocer el lugar. Todo esto queda muy bien retratado en el documental Carroceros de Mariano Frigerio y Denise Urfeig (disponible en Flow), que muestra cómo se ha montado todo un mercado fetichista de fans que hasta contratan tours turísticos para visitar las locaciones.

Si Esperando la carroza logró lo que muy pocas películas argentinas en su historia, convertirse en un film de culto que trascienda generaciones, la tentación de una secuela estaba siempre en el tapete. Y eso sucedió en 2008, bajo la dirección de Gabriel Condrom. Como no me gusta Esperando la carroza no voy a decir que la secuela es mucho peor, pero lo cierto es que pretende empatar su hilo sociológico hablando un poco de los 90’s sin alcanzar el mismo nivel de acierto iconográfico y acercando su humor al de las comedias de Gerardo Sofovich. Esperando la carroza 2 no contó con muchos de los del elenco original (entre ellos los indispensables China Zorrilla y Antonio Gasalla) y quienes fueron de la partida, lo lamentaron. Como Brandoni, que reconocería durante una conferencia de prensa por el reestreno en cines de la original que la secuela era “mala, no era coherente con la historia, resultó siendo mala”.

Otro ejemplo más de que la nostalgia no es un buen punto de inicio para emprender nada: “Qué miseria che”.

GARY (especial) dirigido por Christopher Storer, con Ebon Moss-Bachrach, Jon Bernthal, Gillian Jacobs. En Disney+.

-Mientras se nos confirma que la quinta temporada de El oso, que llegará en junio, será la última, Disney+ lanzó sin hacer mucho ruido este episodio especial, centrado en un flashback que indaga en la dinámica de la relación del querido primo Richie con Mikey Berzatto, el hermano que siempre funciona como una sombra sobre el resto de la familia. Básicamente los sigue en un viaje a la ciudad de Gary, donde tienen que realizar una tarea para el tío Jimmy. Eso es una excusa, en verdad, para que Storer retome formas y modos de la serie, con esos diálogos intensos y esa puesta de cámara bien cercana a los personajes. Hay un leve hilo narrativo y una relación que se constituye desde cierto código interno de violencia verbal, que en determinado momento se corta cuando la cosa se vuelve demasiado personal. Bien interpretado, bien narrado, Gary nos muestra algo del esquivo y problemático Mikey y profundiza en esa personalidad explosiva de Richie. Casi una muestra gratis o un episodio menor de El oso.

MARGO TIENE PROBLEMAS DE DINERO (serie) creada por David E. Kelley, con Elle Fanning, Nick Offerman, Michelle Pfeiffer. En AppleTV.

-Esta serie creada por el experimentado Kelly se suma a otras del estilo que integran el catálogo de AppleTV, dramedias nobles de gente rota que decide no sumarse a la caravana de cínicos contemporáneos. Aquí el centro es Margo, joven que se hace cargo de un niño no buscado y de un progenitor abandónico, mientras reconstruye su familia integrada por una madre con la que se lleva mal y un padre, con el que se lleva bien pero al que hace años que no ve. La serie se edifica desde lo estrafalario (la madre es una vendedora medio grasa, el padre una figura del catch en decadencia) para poner una mirada tierna sobre un grupo de personajes rotos que desean ser mejores. Con mucho humor, con momentos dramáticos que no empañan el asunto, Margo tiene problemas de dinero tiene además un gran elenco y una decisión evidente: correrse del prejuicio y aceptar a sus personajes como son. Bienvenida.

APEX (película) dirigida por Baltasar Kormákur, con Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana. En Netflix.

-El prólogo es una muestra gratis de lo que vendrá. Una tragedia en las alturas filmada con criterio a la hora de construir climas y tensión. Luego, una aventura: la mujer del comienzo, ahora sola, vagando por Australia en una viaje de expiación personal. Y ahí comienzas los problemas, cuando la mujer (Theron) se cruce con un personaje (Egerton) que más pronto que tarde mostrará la hilacha: más que un simpático guía es un asesino despiadado que goza con hacer sufrir a sus víctima. Apex, entonces, es un relato de supervivencia adentro de un juego de gato y ratón. El film es pequeño, lo que no sígnica lo mismo que malo: Theron es una gran protagonista que sabe actuar desde lo físico, Egerton disfruta de estos personajes torturados y siniestros, y Kormákur (el de Bestia y Everest) filma muy bien el suspenso y la tensión en el entorno natural. Un thriller sólido, una película como las que antes llegaban a los cines y ahora apenas se estrenan en plataformas. Corta y eficaz.

BRONCA (miniserie) creada por Lee Sung Jin, con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny. En Netflix.

-Esta serie antológica vuelve con otra de esas historias donde el azar juega su parte y todo se vuelve bastante turbio. Ahora estamos en un club exclusivo, donde sus encargados (la típica pareja de ricachones con problemas de alcoba) tienen una pelea que es observada por dos empleados del lugar. En verdad ven un recorte de la discusión, pero eso les sirve para crear un juicio. Ese mínimo episodio, básicamente, servirá para que las cosas escalen y se vuelvan descontroladas, mientras la serie aprovecha la locura generalizada para hacer una lectura sociológica acerca de muchas de las taras del presente, aquí las diferencias de clase, los juicios de valor construidos en la nada y las miserias de ricos y pobres. A Bronca la puede la ecuanimidad, a veces forzando las situaciones. Ese es su principal inconveniente, aunque también uno de los motivos de su éxito.

LA HUELLA DEL ORO (miniserie) creada y dirigida por Daniel Duche. En HBO Max.

-Esta producción animada argentina se ha convertido en un suceso, impensado -sólo- si pensamos en su origen y aceptamos que la animación nacional no tiene por ahora la trascendencia que podría tener. Lo cierto es que este relato fantástico que sigue a un mercenario en lucha contra criaturas de todas las dimensiones y formas posibles, es en primera instancia una construcción narrativa que funciona en su propia lógica y muy especialmente un diseño visual que impacta y se impone. Podríamos decir que la leve narración se sostiene desde lo gráfico, desde esas peleas tremebundas que siempre encuentran alguna invención para crear imágenes potentes. La huella del oro no solo funciona, sino que además muestra un camino posible para la animación nacional.  

Los cines de Mar del Plata renovarán su cartelera esta semana con la llegada de Mortal Kombat II, la nueva entrega de la popular saga de acción basada en el videojuego, junto a Las ovejas detectives, una producción familiar orientada al público infantil, la de terror llegará Hokum: la maldición de la bruja y dos propuestas musicales: Billie Eilish - Hit me hard and soft: El tour y Iron Maiden: burning ambition.

Mortal Kombat II dirigida por Simon McQuoid, con Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee.

-Los campeones de la Tierra, junto al carismático Johnny Cage, se enfrentan en una sangrienta batalla a muerte contra el oscuro régimen de Shao Kahn. El destino de la humanidad pende de un hilo en este enfrentamiento definitivo para salvar al Reino de la Tierra.

Las ovejas detectives dirigida por Kyle Balda, con Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun.

-Tras la muerte de un pastor que solía leerles misterios, sus ovejas comprenden que ha sido asesinado. Decididas a hacer justicia, este inusual rebaño comienza a investigar el crimen, convencidas de que tienen las pistas necesarias para resolver el caso.

Hokum: la maldición de la bruja dirigida por Damian McCarthy, con Adam Scott, Florence Ordesh, Peter Coonan.

-Un escritor de terror viaja a una antigua posada irlandesa con la misión de esparcir las cenizas de sus padres. Sin embargo, su duelo se ve interrumpido al descubrir que la propiedad está bajo la influencia de una bruja y una maldición ancestral.

Billie Ellish - Hit me hard and soft: El tour dirigida por James Cameron y Billie Eilish, con intervenciones de Billie Eilish, Finneas O’Connell, James Cameron.

-Dirigido por la propia artista junto a James Cameron, este film captura la energía de su gira mundial con entradas agotadas. Una experiencia cinematográfica que recorre los grandes éxitos de una de las figuras más influyentes de su generación en la gran pantalla.

Iron Maiden: burning ambition dirigida por Malcolm Venville, con intervenciones de Iron Maiden, Steve Harris, Bruce Dickinson.

-Documental que recorre el ascenso de la banda desde los pubs de Londres hasta los estadios mundiales. Incluye entrevistas exclusivas, la última charla con Paul Di’Anno e imágenes inéditas que celebran medio siglo de historia del heavy metal.

Las plataformas de streaming presentan sus estrenos destacados de la semana, con el regreso de la segunda temporada de Citadel con Richard Madden y Priyanka Chopra, Leyendas con Tom Burke y Steve Coogan, y el film Criaturas luminosas, con Sally Field.

Margarita // Temporada 2-HBO Max-Margarita y Fach quedan varados en una isla mientras intentan regresar para desenmascarar a Delfina y recuperar su herencia. La trama combina magia, romance y música, sumando aliados clave en una lucha desesperada por la identidad y la justicia. Creada por Cris Morena.

The neighborhood // Temporada 8-Paramount+-La convivencia entre Dave y los Butler evoluciona ante nuevos desafíos laborales y personales en el barrio. A través del humor y momentos emotivos, la serie refuerza los vínculos comunitarios mientras los personajes enfrentan tensiones y cambios inesperados.

Citadel // Temporada 2 -Prime Video-Mason Kane y Nadia Sinh enfrentan una amenaza global tras la caída de su agencia: Manticore busca dominar el mundo con tecnología de control mental. Los espías deberán reclutar un equipo inusual para desmantelar la organización y salvar a la humanidad. Con Richard Madden, Priyanka Chopra, Stanley Tucci.

Leyendas -Netflix-En la Gran Bretaña de los años 90, un grupo de funcionarios públicos se infiltra en peligrosas bandas de narcotráfico para desmantelarlas desde adentro. Inspirada en una historia real inédita, protagonizada por Tom Burke, Steve Coogan y Tom Hughes.

¡Ayuda!-Disney+-Tras un accidente aéreo, una empleada brillante y su insoportable jefe quedan varados en una isla remota. Ella deberá utilizar todo su instinto de supervivencia para mantener a ambos con vida, lidiando con el entorno salvaje y su pésima relación personal. Dirigida por Sam Raimi, con Rachel McAdams y Dylan O'Brien.

Criaturas luminosas -Netflix-En este emotivo drama basado en un bestseller, una viuda que trabaja en un acuario forja un vínculo único con un pulpo inteligente y un joven sin rumbo. Una historia sobre la pérdida y las conexiones inesperadas que ayudan a sanar el pasado. Con Sally Field, Lewis Pullman, Joan Chen.

Hace más de una década que las plataformas de streaming son una amenaza para las salas de cine, incluso mucho más de lo que representaron en su momento el VHS o el DVD. Las plataformas otorgaron una sensación de saciedad audiovisual que fue alejando de los cines a mucho público, agotando las posibilidades de varios géneros en la pantalla grande: policiales, dramas, comedias, comedias románticas y el cine de autor sobreviven hoy casi exclusivamente en los dispositivos hogareños, mientras la salida al cine parece quedar reservada a películas evento o grandes producciones. A su propia potencia (catálogos amplios, estrenos con estrellas, variedad de géneros), las plataformas contaron con un aliado impensado: la pandemia, que sirvió para convencer de la comodidad de la reclusión hogareña y resignificar el criterio con el que se consume cultura. En tiempos de sobre-estímulo y glorificación de la “experiencia”, sentarse en una sala oscura frente a una película que nos demanda exclusiva atención no parece la mejor “experiencia”. Entonces el cine, como industria, se desangra.

Con ese espíritu, las salas sobreviven con los tres o cuatro éxitos del año, mientras películas por fuera del radar naufragan con números cada vez más flacos de taquilla. Por eso, el éxito que viene acompañando a Michael, la biografía de Michael Jackson, y recientemente a El diablo viste a la moda 2, representa no solo un soplo de aire fresco para la industria, sino además un gesto que recupera para un sector de la población la magia del ritual de ir al cine. Para ser concretos, desde la pandemia, los sectores de adultos y adultos mayores son los que más dejaron de ir a las salas, lo que termina repercutiendo en qué tipo de propuestas tienen la posibilidad de estreno.

Según un artículo publicado en la web Nofilmschool.com, durante 2025 en Estados Unidos el 67% de personas entre 18 y 29 años habían ido al cine, mientras que solo un 39% de mayores de 65 lo habían hecho. Precisamente, esa porción de espectadores es la que habitualmente consumía películas de presupuesto medio. Pero el problema es global: en España, por ejemplo, observaron esta misma situación y en 2024 se aplicó un programa denominado Cine Sénior, por medio del cual mayores de 65 años podían concurrir al cine los martes abonando una entrada de apenas 2 euros. El resultado fue que ese año concurrieron un 82% más de espectadores en ese rango etario, a la vez que el martes se convirtió en el tercer mejor día de convocatoria en las salas.

Si bien la merma de espectadores es un tema general y atraviesa a todos los públicos (en Argentina en los primeros tres meses de 2026 se cortaron 900.000 tickets menos que en el mismo período de 2025, según cifras de Ultracine), en ese sentido la taquilla se mueve en ocasiones al vaivén del interés que generan los tanques. Sin embargo con el público adulto la ecuación es diferente, porque ya no se trata de interés en los estrenos, sino básicamente en un cambio en la forma de consumo. Es un público que parece esperar el arribo de las películas a la comodidad de su hogar, y eso puede estar atravesado por varios motivos, que incluyen hasta aspectos sociales que exceden a la industria audiovisual. Un problema mayúsculo para el cine nacional, que tiene en el público adulto / adulto mayor a su espectador potencial. En estos seis años solo Homo Argentum parece haber reunido los elementos suficientes como para recuperar a ese público.

Cuando comenzó el año, se decía que este 2026 era un año clave para la industria, ya que arribarían a las salas muchos tanques de esos que deberían convocar multitudes, algo que no funcionó del todo en 2025. Sin embargo se están dando algunos fenómenos tal vez impensados y que vienen movilizando a esos sectores de la platea que parecían dormidos o imposible de arrastrar a las salas. Uno de esos ejemplos es Michael, el film de Antoine Fuqua que retrata un segmento de la vida de Michael Jackson. La película tuvo un debut monstruoso, con 97 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos y otros 210 millones a nivel global durante su fin de semana de estreno.

Con estos números, Michael se convirtió entonces en el mejor debut para una película biográfica, pero además en el mejor arranque del año para una película original, que no pertenece a una franquicia. Sin embargo, el dato más alentador es que si bien acercó una audiencia variada, su público estuvo compuesto en un 50% por espectadores mayores a los 35 años, una cifra que recupera la presencia de público adulto.

Y la tendencia parece sostenerse con el reciente estreno de El diablo viste a la moda 2, que superó los 50 millones de dólares en sus funciones de preestreno en todo el mundo y superando ampliamente los 110 millones en su primer fin de semana. Si bien el éxito de la película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaw estaba descontado, lo cierto es que tenía que revalidar las expectativas. En este contexto, el dato más atractivo es otra vez el regreso de espectadores adultos: según cifras recolectadas por el sitio especializado Deadline.com, del total de espectadores el 36% eran mayores de 45 años y el 22%, de mayores de 55.

Habrá que ver si estos números se mantienen o se trata solo de una operación nostálgica de una generación que va al cine a ver solo aquello que los compromete sentimentalmente: las canciones de Michael Jackson, la secuela de una película de hace dos décadas. Este año el cine para adultos tiene algunas apuestas significativas con la adaptación de La odisea a cargo de Christopher Nolan o la vuelta de Steven Spielberg a la ciencia ficción con Disclosure Day. Que la tendencia continúe y que ir al cine vuelva a ser un ritual para el gran público.

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (película) dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci. En cines.

-A veinte años de la primera entrega, esta secuela de El diablo viste a la moda desarma inmediatamente todos los prejuicios del espectador: lejos de la frivolidad de los vestuarios y la opulencia con la que se promociona, esta comedia dramática se centra desde sus primeros minutos en el mundo del trabajo, el periodismo y los cambios de época que vuelven a los personajes unos verdaderos dinosaurios. En ese sentido, el film es fiel reflejo de la obra de Frankel, director que tras superficies de amabilidad y simpleza sabe trasuntar algunas dosis de amargura (bien lo sabe el personaje de Owen Wilson en la sorprendente Marley y yo). En definitiva, que los personajes (regresan los cuatro principales) se vuelven a reunir mientras la extinción de los medios gráficos y las fusiones empresariales, que siempre dejan en declive a las ideas por sobre el negocio, pesan sobre sus espaldas. El diablo viste a la moda 2 se anima a reflexionar sobre algunos de estos asuntos del presente, más allá de que su final sea optimista aunque no cínico: los personajes saben que su triunfo es pírrico y momentáneo, pero no los exime de disfrutar. Obviamente, están todos simpatiquísimos y Hathaway y Streep están perfectas.

MICHAEL (película) dirigida por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson, Nia Long, Colman Domingo. En cines.

-Producida por la misma gente que hizo Rapsodia bohemia, esta película copia hasta el hartazgo su estructura de biografía lavada, incluso recursos dramáticos que parecen ser un guiño: el cameo de Mike Myers en un rol similar, la recreación final de un concierto. Michael Jackson es uno de los artistas más grandes de la historia y la preocupación de muchos respecto de qué detalles escabrosos de su intimidad se contarán, queda descartada desde el inicio: sus hermanos son productores, su sobrino es quien lo interpreta. Es decir, Michael es un relato familiar, en doble sentido. Familiar, porque son los seres cercanos los que cuentan la historia de Jackson, y familiar porque todo lo que pasa en la pantalla ya lo vimos en otras biografías. El discreto artesano que es Fuqua muestra poca inventiva para lo musical, y apenas nos quedan un puñado de canciones inmortales y la excelente recreación que hace Jaafar de su tío Michael. Nada nuevo bajo el sol.

YIYA MURANO: MUERTE A LA HORA DEL TÉ (película) dirigida por Alejandro Hartmann, con testimonios de Chiche Gelblung, Jorge Ávalos, Osvaldo Bazán. En Netflix.

-Con experiencia en documentales sobre casos policiales icónicos de la criminología argentina, Hartmann se mete con -tal vez- el caso más popular. Pero no solo eso: también el caso que derivó en un universo kitsch, que en ocasiones olvida que detrás de la absurda Yiya hay varias víctimas. Pero lo que diferencia a Hartmann de otros directores dentro de este registro, es que se nota que es un director de cine y no un mero escenógrafo de morbos. El documental es interesante y relata los crímenes de Murano con precisión, mientras se van cocinando otros asuntos: ¿por qué el caso derivó en una suerte de chacota generalizada? ¿Cuál era el poder de seducción del personaje? ¿Qué pasa con las víctimas en ese contexto? Hartmann se hace las preguntas adecuadas, aunque puede que algunos asuntos lleguen un poco tarde y no se terminen de resolver del todo. Más allá de eso, Yiya Murano: muerte a la hora del té es un documental bien narrado, con los testimonios justos y con unas dramatizaciones que, por una vez, sí suman al conjunto.

RISA Y LA CABINA DEL VIENTO (película) dirigida por Juan Cabral, con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel.

-En un pueblo argentino una cabina telefónica convoca a sus habitantes. En ese lugar, por esa línea, la gente logra comunicarse con los muertos. Allí estará nuestra joven heroína, entonces, dispuesta a resolver algunos asuntos. La película de Cabral, ganadora de premios en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una producción que se diferencia del resto del cine nacional contemporáneo por una sumatoria de decisiones felices y poco habituales. Lo que sobresale es el elemento fantástico, que está notablemente utilizado porque funciona como soporte genérico pero además se aplica con precisión al conflicto de los protagonistas. Risa y la cabina del viento, además, suma una actuación infantil sobresaliente, un tono costumbrista que no se excede en demagogias y un toque autóctono que le aporta identidad sin caer en lo subrayado. Aunque opte por caminos diferentes, hace acordar en cierta medida al cine de Shyamalan por la manera en que logra relacionar lo fantástico con cuestiones sociales y terrenales.

NOCHE DE PIZZA (película) dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson. En Disney+.

-Esta comedia es una de las sorpresitas del año. Dos perdedores, de esos que son maltratados por todos sus compañeros, vivirán una verdadera aventura cuando consuman una droga y bajar dos pisos para atender el delivery se vuelva misión imposible debido a las consecuencias alucinógenas de la sustancia. Comedia en el sentido más estricto del género, esta película es sumamente imaginativa y recupera la capacidad del género para convertir lo físico en un chiste potencial. Casi a contracorriente del cine del presente, se permite hacer chistes con todo lo que se le cruza e incluso más, porque sus ideas atraviesan los márgenes hasta del propio verosímil. Noche de pizza es libre y se abraza a un espíritu lúdico que creíamos perdido. Y nos demuestra que este Matarazzo puede ser algo más que el de gorrita de Stranger things.

Hace veinte años, una comedia dramática sobre el mundo de la alta costura se convirtió en un éxito de taquilla y la instalación de Anne Hathaway como estrella interplanetaria. Veinte años después El diablo viste a la moda tiene secuela y es el único estreno de la semana en cines de Mar del Plata, con los regresos de su director, David Frenkel, y su cuarteto de protagonistas: Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci.

El diablo viste a la moda 2 dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

-Miranda Priestly enfrenta el declive de las revistas impresas mientras se encamina hacia su jubilación. Su mayor obstáculo es Emily Charlton, su ex asistente y ahora ejecutiva rival, en una competencia feroz por los escasos ingresos publicitarios de la industria.

Los estrenos de la semana en plataformas incluirán la llegada de la cuarta temporada de la serie argentina El encargado, con Guillermo Francella. También la cuarta de Envidiosa y adaptaciones a formato serie de La casa de los espíritus, la novela de Isabel Allender, y de Hombres en llamas.

Envidiosa // Temporada 4-Netflix-Vicky enfrenta las grietas de su nueva realidad: la convivencia con Matías y Bruno y el regreso inesperado de vínculos del pasado. Mientras lucha por sostener sus planes, debe aceptar que la vida es mucho más desordenada y distinta a lo que siempre imaginó.

La casa de los espíritus-Prime Video- Adaptación de la novela de Isabel Allende que recorre un siglo de la familia Trueba. Entre amores secretos y revoluciones sangrientas, la saga culmina en una crisis que enfrenta al tiránico patriarca con su propia nieta en un contexto de violencia y cambio social. Creada por Francisca Alegría y Andrés Wood, con Alfonso Herrera, Dolores Fonzi, Nicole Wallace.

La maldición de Widow’s Bay -AppleTV-En este pintoresco pero aislado pueblo de Nueva Inglaterra, el alcalde Tom Loftis lucha por rescatar a una comunidad en crisis. Sin tecnología y rodeado de vecinos supersticiosos, deberá lidiar con la creciente creencia de que la isla oculta una antigua maldición. Con Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root.

American dad: un agente de familia // Temporada 21-Disney-La familia Smith continúa sus sátiras políticas y aventuras absurdas en Langley Falls. Esta etapa destaca por sus tributos musicales, parodias de acción y tramas alternativas que exploran a fondo a cada integrante, alejándose del protagonismo exclusivo de Roger.

Hombre en llamas-Netflix-John Creasy, un exmercenario atormentado por el estrés postraumático, intenta encontrar la redención en una nueva vida. Sin embargo, su camino a la paz se ve truncado cuando debe volver a las armas para luchar con una intensidad feroz en una batalla desesperada. Con Yahya Abdul-Mateen II, Bobby Cannavale, Alice Braga.

El encargado // Temporada 4-Disney+-Eliseo alcanza la cima del poder, pero una conspiración liderada por su archienemigo, Matías Zambrano, amenaza con destruirlo. En un duelo que cruza todos los límites éticos, el portero más famoso deberá jugarse la vida en una batalla a todo o nada.

Viernes 1

Intercambiados -Netflix-Una pequeña criatura del bosque y un majestuoso pájaro del valle intercambian cuerpos por arte de magia. Siendo enemigos naturales por instinto, ahora se ven obligados a colaborar estrechamente para sobrevivir a la aventura más salvaje de sus vidas. Con las voces de Michael B. Jordan, Juno Temple, Tracy Morgan.