En las últimas horas comenzó a circular un video de Abel Pintos que generó críticas en redes sociales, ya que un recorte de la situación daba a entender que el cantante evitaba sacarse fotos con sus fanáticos.

Sin embargo, luego apareció la grabación completa y también un mensaje del entorno del cantante donde explicaron lo ocurrido. “Abel, como siempre, cálido, respetuoso, educado”, escribieron junto al video, asegurando que no solo se sacó fotos con quienes se le acercaron, sino que además buscó el mejor lugar para hacerlo con comodidad, tranquilidad y seguridad para todos.

Según detallaron, algunas fanáticas lo vieron caminando y fueron a su encuentro, mientras otro grupo ya lo esperaba en la puerta del hotel. Por eso, Abel les pidió avanzar unos metros hasta la entrada del lugar para poder saludar a todos juntos.

Finalmente, el artista se acercó, habló con sus seguidores y se tomó fotos con todos, lo que cambió por completo la versión inicial que había comenzado a circular.

VIDEO: https://www.instagram.com/reel/DXqNBZ5Dkbx/?igsh=MW9pM3VwZ3p5b3Nidg==

Un momento cargado de emoción se vivió en el programa Es mi sueño, donde un joven de 17 años impactó al público y al jurado con una interpretación de tango, la canción Pasional de Jorge Falcón.

El participante, identificado como Valentín Benavídez, eligió un clásico del género y logró destacarse por su técnica y expresividad, a pesar de su corta edad. Su presentación generó una fuerte reacción en el estudio y fue especialmente valorada por Abel Pintos, quien no pudo ocultar su emoción.  

Tras la actuación, el cantante subió al escenario para abrazarlo y elogió su respeto por el tango, remarcando lo significativo que resulta ver a jóvenes interpretar este tipo de música.  

El momento se volvió uno de los más destacados del programa, no solo por la calidad vocal del participante, sino también por la conexión generada con el jurado y el público, que acompañó con una ovación.

En el marco del Día Mundial de la Voz, el cantante Abel Pintos participó de un encuentro organizado por la Universidad de Buenos Aires, a través de su Facultad de Medicina, donde compartió una charla con especialistas, estudiantes y pacientes sobre el cuidado vocal.

La actividad, realizada bajo el lema “El cuidado de nuestras voces - Voces que inspiran”, reunió a referentes del ámbito médico y artístico. Durante la jornada, el artista conversó junto a la profesional Katie Viqueira sobre la importancia de preservar la voz, una herramienta esencial tanto en la vida cotidiana como en el ámbito profesional.

Pintos estuvo acompañado por Marcelo González, con quien mantiene desde hace años un fuerte compromiso con iniciativas vinculadas a la salud y la educación. Ambos vienen impulsando distintas acciones solidarias que articulan el mundo artístico con el ámbito sanitario.

En ese sentido, se destaca que tanto el cantante como González donan a perpetuidad las regalías generadas por el disco Alta en el Cielo a distintas instituciones médicas. Entre ellas se encuentran el Hospital de Clínicas José de San Martín, el Instituto de Oncología Ángel H. Roffo y el Instituto de Investigaciones Médicas Dr. Alfredo Lanari.

La iniciativa solidaria, vigente desde hace varios años, busca contribuir al financiamiento de la investigación, la atención médica y el desarrollo de estas instituciones públicas, consolidando un modelo de colaboración entre el arte y la salud.

La participación en la jornada no solo puso el foco en la importancia del cuidado vocal, sino que también volvió a evidenciar el compromiso sostenido de ambos con la educación y la salud pública.

Abel Pintos protagonizó un momento tan inesperado como emotivo en televisión al recordar cuál fue su primer trabajo cuando era apenas un chico. La confesión se dio en medio de su participación en el programa Es mi sueño, donde dejó ver una faceta poco conocida de su vida.

En un clima distendido, el cantante contó que de niño hacía huevos de Pascua para vender en su barrio, una experiencia que despertó sorpresa y risas entre los presentes. “Yo hacía huevos de Pascua cuando era chico para vender en el barrio”, relató, generando incredulidad inmediata en el estudio.  

Lejos de tratarse solo de una anécdota divertida, el recuerdo también mostró el costado más simple y cercano del artista, mucho antes de convertirse en una de las figuras más importantes de la música argentina.

La reacción del jurado y del conductor no tardó en llegar, con comentarios entre asombro y humor. Incluso, ante las risas, el propio cantante respondió con naturalidad, dejando en claro que compartía una parte genuina de su historia personal.  

El momento se volvió rápidamente uno de los más comentados del programa, ya que combinó cercanía, espontaneidad y emoción, mostrando el recorrido del artista desde sus comienzos hasta su presente consagrado.

Con este tipo de historias, Abel Pintos reafirma el vínculo con el público, que no solo lo sigue por su música sino también por su perfil auténtico y su historia de vida. 

Un adolescente de 13 años protagonizó uno de los momentos más emotivos de la televisión musical al interpretar una canción del repertorio de Abel Pintos frente al propio artista, quien no pudo ocultar su emoción tras escucharlo cantar.

El joven, llamado Lorenzo Fiorotto y oriundo de la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, se presentó en el programa Es mi sueño, donde decidió interpretar el tema “Sin principio ni final”, uno de los clásicos del cantante argentino. Antes de comenzar su actuación, el adolescente reconoció sus nervios por estar en el escenario: dijo sentirse “nervioso y contento” ante la experiencia.  

A medida que avanzaba la interpretación, la emoción fue creciendo entre los integrantes del jurado. El propio Pintos se mostró visiblemente conmovido al escuchar su canción en la voz del joven participante.

El momento se volvió aún más emotivo cuando Lorenzo habló sobre sus sueños. El joven aseguró que más allá de la fama, le gustaría utilizar la música para ayudar a otras personas y realizar acciones solidarias.

La actuación rápidamente se viralizó en redes sociales y se transformó en uno de los momentos más comentados del programa, donde la mezcla de nervios, talento y emoción logró conmover tanto al jurado como al público.  

El cantante Abel Pintos sorprendió a los asistentes del festival Cosquín Rock 2026 en Córdoba al aparecer en el escenario sin haber sido anunciado y encender al público con una versión de “Jijiji”, el clásico tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. 

Pintos se subió al escenario en el marco del 25º aniversario del encuentro musical y se integró al espíritu colaborativo del evento. Primero cantó junto a Alejandro “Ale” Kurz, líder de El Bordo, varios temas icónicos del rock nacional, y luego llegó el momento más explosivo con “Jijiji”, que hizo que el predio se llenara de un pogo masivo entre los fans. 

Además de ese momento, el artista también acompañó a la banda Eruca Sativa en una actuación llena de energía, reforzando la mezcla de estilos que caracterizó esta edición del festival. Su participación no pasó desapercibida en redes sociales, donde miles de seguidores compartieron imágenes y videos del momento, celebrando su incursión en un terreno poco habitual para él. 

La edición 2026 del Cosquín Rock se llevó a cabo los días 14 y 15 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla, con una extensa grilla de más de cien artistas que recorrieron diferentes géneros y consolidaron al evento como uno de los más importantes del calendario musical argentino. 

Abel está cumpliendo sus primeros 30 años con la música, hace algunos meses sorprendió a su público anunciando que festejaría este gran aniversario con un tour por varias ciudades. Luego de mucha espera y una gran expectativa, ayer dio inicio al mismo.

En una noche soñada, con localidades agotadas, y bajo un cielo estrellado, Abel subió al escenario del Anfiteatro Municipal de Rosario para brindar un show histórico.

Fueron más de dos horas y media de concierto en las que no faltaron las canciones más icónicas de sus tres décadas de carrera.

“Abel 30 Años” es un concierto que marcará un nuevo hito en la carrera del artista y que tendrá su próxima parada el 6 de diciembre en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en Ciudad Universitaria. Con muchas sorpresas promete ser una noche inolvidable. Las localidades se encuentran disponibles en www.enigmatickets.com

Abel Pintos presentó su nuevo tema “Hielo al vino”, dos días después de ser reconocido en los Premios Konex a la Música Popular en la categoría Melódico/Romántico reafirmando su lugar como una de las voces más representativas del país.

A través de sus redes sociales, el artista compartió el videoclip oficial, que cuenta con la participación especial de la actriz Micaela Vázquez.

En la publicación, Abel Pintos explicó el espíritu detrás de la canción y su video: “En el relato de esta historia, con un poco de ironía, invitamos a todos a celebrar las cosas cotidianas y sencillas que forman parte de los vínculos profundos que nos unen a quienes amamos”, expresó.

Con una propuesta que combina sensibilidad, ritmo y frescura, “Hielo al vino” se suma a la extensa lista de éxitos del artista, que continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música argentina.

El martes por la noche, la Fundación Konex celebró en Buenos Aires una nueva edición de los Premios Konex a la Música Popular, y uno de los momentos más emotivos llegó de la mano de Abel Pintos, quien recibió el galardón en la categoría Melódico/Romántico, consolidando su lugar como una de las voces más queridas y representativas del país.

Al subir al escenario, el artista bahiense agradeció profundamente la distinción y la compartió con quienes lo acompañan desde sus inicios: “Lo quiero compartir con mis familias, músicos y técnicos que están conmigo hace muchos años. También a la familia que busqué, que es el público, y a la familia que despierta en mí todo mi amor: Mora, Guillermina y Rosario”, expresó visiblemente emocionado, en referencia a su pareja y sus hijos.

Durante su paso por la alfombra roja, Pintos fue uno de los más ovacionados por el público y sus colegas. Su presencia simbolizó la vigencia de una carrera que, tras más de dos décadas, continúa renovándose sin perder su esencia. “Abel representa la sensibilidad y la conexión con la gente como pocos artistas logran”, señalaron desde la organización.

La ceremonia, que tuvo lugar en la Ciudad Cultural Konex, reunió a grandes nombres de la música argentina, desde Charly García, homenajeado con el Konex de Brillante, hasta Soledad Pastorutti, David Lebón, Divididos y La Delio Valdez. Pero entre las múltiples emociones de la noche, la participación de Pintos fue uno de los momentos más celebrados por el público presente.

Fuente: Infobae

Abel Pintos ofreció un concierto solidario a beneficio de la Cooperadora del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez, en el marco del cierre de un año histórico por la celebración de los 150 años del Hospital.

Organizado por la Cooperadora del Hospital junto a la productora Plan Divino, el artista brindó un emotivo show acústico ante un auditorio colmado en el Palacio Libertad.

Minutos antes del inicio del show, Abel Pintos y Marcelo González – socio del artista, responsable de Plan Divino e impulsor de estas acciones – recibieron de parte del Dr. Pablo Neira – Director Médico médico – y de Alicia Garré – Presidente de la Cooperadora – la honorable invitación para convertirse en Padrinos del Hospital. Muy emocionados, recibieron también dos placas en agradecimiento por su compromiso con la causa y su apoyo constante.

El encuentro tuvo como objetivo seguir impulsando la obra más importante que la Cooperadora llevó adelante en toda su historia, que es la remodelación integral del Pabellón Gómez, una de las áreas más significativas del hospital. Será un proyecto en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que transformará más de 3.200 m2 y mejorará la calidad de internación del 40% de los pacientes del Gutiérrez.

El evento contó con la presencia de autoridades del Hospital, representantes de empresas y marcas que acompañan la labor solidaria de la Cooperadora, junto a invitados especiales del ámbito de la cultura, el espectáculo, el periodismo y la salud.

Desde hace casi 70 años, la Cooperadora trabaja para mejorar la calidad de atención de los niños, niñas y sus familias, impulsando obras, equipamiento y programas de asistencia en el hospital público pediátrico más emblemático del país.

Este miércoles por la tarde se concretó la firma de un convenio de cooperación entre Abel Pintos, acompañado por su socio y manager Marcelo González en representación de Plan Divino y la Universidad de Buenos Aires, representada en este acto por su rector Profesor Dr. Ricardo Gelpi. 

El mismo tiene por objeto establecer un beneficio cultural y social para la comunidad universitaria de la UBA (docentes, no docentes y estudiantes), consistente en un descuento del 25% sobre el valor de las entradas generales para el recital que Abel brindará en Ciudad Universitaria el 6 de diciembre diciembre.

Las localidades pueden ser adquiridas en www.enigmatickets.com o en punto de venta físico (de lunes a sábado de 12 a 19hs.) ubicado en Av. Callao 1420, CABA. Toda la información se encuentra disponible en www.abel.art.

De esta manera, el artista y su productora reafirman su apoyo y compromiso con la educación pública, libre y no arancelada, reconociendo el rol fundamental de la UBA en la formación de profesionales, la producción de conocimiento y el desarrollo del país. 

A su vez, la UBA reafirma su compromiso con la promoción de la cultura como activo social y reconoce la trayectoria artística de Abel Pintos como parte del patrimonio cultural contemporáneo de la Argentina.

El Teatro Tronador BNA de Mar del Plata anunció una programación de lujo con Abel Pintos, Gabriel “Puma” Goity, Julio Chávez, Pompeyo Audivert, César “Banana” Pueyrredón y Los Macocos. La temporada 2025/2026 promete ser inolvidable, con una grilla que combina música, teatro, humor y grandes figuras de la escena nacional. Una propuesta diversa y de excelencia que reafirma al espacio como catedral cultural de la ciudad.

En principio, el artista número uno, Abel Pintos, regresará a Mar del Plata para celebrar sus 30 años de carrera con un show que marcará un nuevo hito en su carrera, al mismo tiempo que Cyrano llega en una versión que tendrá como protagonista a Gabriel Goity y contará con la participación de actores marplatenses, integrando el talento local en una producción de gran nivel.

Además, se presentará La Ballena, que con una interpretación conmovedora de Julio Chávez, narra la historia de un hombre que busca redención y conexión. Una pieza de gran profundidad emocional que promete ser uno de los grandes acontecimientos de la temporada.

Por otro lado, también se podrá disfrutar de Habitación Macbeth, protagonizada por Pompeyo Audivert, que es una poderosa adaptación contemporánea de la tragedia shakesperiana que invita a sumergirse en la mente del  general escocés con una puesta innovadora e impactante.

Otra de las interesantes propuestas que ofrece el Tronador es La llamada. Liderada por “Banana” Pueyrredón, es un musical contemporáneo, creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que combina humor, emoción, espiritualidad y música. Entre momentos de comedia, tensión y revelación, la obra explora temas como el paso hacia la adultez, la amistad, el amor, la libertad interior y la búsqueda de sentido.

Por último, la banda de teatro Los Macocos, conformada por Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts, celebrará sus cuatro décadas de trayectoria con el estreno de su nuevo espectáculo. Entre el humor, el biodrama y el“viudrama”, repasarán su historia y la de la escena teatral argentina.

Ubicado en el corazón de Mar del Plata, en Santiago del Estero al 1746, el Teatro Tronador BNA se ha consolidado como un espacio cultural de referencia, ofreciendo producciones de excelencia artística y una programación que combina figuras consagradas con talentos locales

Gracias a la vida. Así se llama el nuevo disco de Abel Pintos, que lo traerá a Mar del Plata del miércoles 23 al sábado 26 para presentarlo en el Teatro Tronador BNA. Gracias a la vida, guiño al cancionero latinoamericano pero también declaración de principios de un artista que ya tiene treinta años de carrera y encuentra en esta etapa un disfrute: editar siete canciones de otros autores, pero no cualquier canción. Canciones que le gustaron, que de alguna manera lo formaron y que le sientan perfecto a su estilo. “El público siempre me cuenta cómo mis canciones los acompañaron en momentos importantes de su vida. Entonces quise contarle al público cuáles eran esas canciones que a mí me acompañaron” dice Abel y cierra el concepto del álbum.

Mar del Plata es “una de las cuatro casas” que el cantautor define como cercanas: obviamente Bahía Blanca, su ciudad natal, Buenos Aires donde se fue a vivir a los 17 años, y Resistencia, donde se casó con Mora, su mujer. Y si bien nunca vivió en Mar del Plata, asegura que pasó muchos momentos importantes en la ciudad, empezando por ser el primer lugar donde se presentó arriba de un escenario, cuando vino a participar de los Torneos Bonaerenses: “Esas cosas me han arraigado a la ciudad de forma mágica para mí”.

En diálogo con El Marplatense, Abel Pintos cuenta que le gustan estos espacios íntimos que se generan en los teatros donde se presenta. El Teatro Tronador y el Teatro Alvear, entonces, serán los lugares donde se podrán disfrutar en vivo las versiones que el artista ha preparado de grandes clásicos del cancionero de la música en castellano: “Los músicos en nuestro ideal siempre lo que buscamos es la expansión, entonces siempre soñamos con tocar en lugares gigantes. Pero luego hay momentos artísticos en los que necesitas más conexión que inmensidad y por eso uno tiende a cada tanto hacer este tipo de espectáculos donde todo es más cercano”.

Y mientras estas presentaciones se van dando, Abel avanza hacia su próximo disco de canciones nuevas. Según sus cálculos, dentro de dos meses podría estar conociéndose una primera canción de esa tanda. “Algunas serán en solitario y otras serán en colaboraciones”, anticipa.

-¿Cómo llegaste a este disco de covers?Hace dos años que vengo trabajando en canciones nuevas de mi autoría, que el público está acostumbrado. Pero se me estaba haciendo largo el tiempo sin editar algo. Entonces pensé en hacer un disco conceptual. Y lo pensé primero como intérprete, porque en estos treinta años que voy a celebrar este año, los primeros diez fueron como intérprete, entonces me parecía divertido celebrar volviendo a esa primera etapa. Y luego, ¿qué interpretar? Entonces, pensé en que el público siempre me cuenta a mí cómo mis canciones los acompañaron en momentos importantes de su vida. Entonces quise contarle al público cuáles eran esas canciones que a mí me acompañaron. Y muchas de esas canciones las conocí promediando la adolescencia, empezando los primeros pasos como adulto, finales de los 90, principio de los 2000. Y en ese momento lo que prevalecía era el pop latinoamericano y por eso están estas canciones

-¿La lista era muy larga, cómo se fue depurando?Iba a haber muchas, íbamos a tener que depurar, entonces nos propusimos con Mateo Rodó, el productor del disco, hacer un ejercicio que fue muy divertido. Teníamos que las canciones tenían que cumplir con tres requisitos: que me hubiesen identificado en un momento importante, por tanto que me gustaran mucho, pero además que sonaran a una canción mía. Es decir, que fueran muy naturales a mí. Entonces, le canté cerca de 40 canciones y él me iba diciendo ‘Me encanta la historia que hay tuya detrás de esto, pero no suena natural a vos, no te la creo’. Okay, vamos con otra. 

-Aunque te guste una canción, a veces es una canción que no te queda…Claro, eso pasó en el filtro, muchas canciones. Hay una canción que a mí me enloquece, que es Volver a amar. Y la verdad es que yo al día de hoy sigo escuchando el demo que grabé con Mateo y claro, no importa si la afino, la desafino o si no es mía la canción. Es claramente un cover. En cambio, Creo en ti de Reik. Yo la escucho y digo, ‘yo podría haber escrito esta canción’. Se lo dije a la autora hace poco, porque tuve la oportunidad de conocer a Mónica y le dije, ‘Siento que se te ocurrió a vos, pero la canción un poco mía es también’.

-Hablabas de esa época, la adolescencia. ¿Es el momento que te marca siempre a la hora del arte que te gusta?Creo que a todos nos pasa un poco. Hay un estudio que dice que entre no sé qué edad, entre los 14 y los 30, es cuando la música te marca y vos elegís el 80% de la música que vas a escuchar a lo largo de tu vida. Después de tal edad, después de los 30 y pico, va a ser más difícil que conectes con algo y que lo incorpores a ese gusto original. Y creo que tuvo que ver con eso, por eso busqué como en esa etapa. Porque antes de eso la música era más un estímulo. A partir de los 14, 15 me empiezo a involucrar emocionalmente con la música.

-La gente va buscando tus canciones, ¿cómo sentís que este repertorio puede llegar al público?Creo que lo voy a sentir en vivo, todavía no lo sé. Con las pocas canciones que presenté, hubo una conexión especial. Este disco lo voy a presentar en Buenos Aires, en Mar del Plata y tal vez sume alguna ciudad más, pero no mucho más que eso, no vamos a hacer una gira. Porque es un disco con de corta vida de alguna manera, entre comillas. Porque ya pronto empiezo a presentar música nueva. Pero estoy ansioso de ver qué es lo que le pasa al público con el concepto completo de las canciones.

-Pensaba en la idea de Andrés Calamaro, “El cantante”. Y esto de ser la lengua popular. ¿Te pensás un poco desde ese lugar, de ser una especie de karaoke de la sociedad?Debe tener que ver con algo generacional, con algo de balance en la vida, porque pusiste un ejemplo que justamente lo tomé como referencia. El cantante fue un disco referencia para este álbum. Yo quería versionar, al mismo tiempo quería aprovechar este disco para hacer una versión más despojada, más minimalista, más conectada con la profundidad de la canción más que con la estética. Porque son canciones que fueron muy mainstream. Entonces, de repente No de Shakira, que fue un megahit. Cuando la cantás con una guitarra nomás y no con todo el decoro de una canción de un hit mainstream, te das cuenta de que es una canción más cerca de Violeta Parra que de la que conocemos. Entonces eso me provocó cuando yo escuché El cantante. Y fíjate que Andrés hace ese disco más o menos a mi edad, a los 40 y pico. Entonces, se ve que hay un momento de la vida en el que todo músico de 40 y pico empieza como una necesidad de conexión más que de lo mainstream. Ahora voy con mis canciones nuevas, ojalá yo vuelva a meter esos grandes hits que metí hace diez años. Por supuesto me generan ilusión. Este álbum lo que me generaba era darme el gusto.

-“Eres”, “No”… son canciones que llegaron mucho. ¿Qué tipo de responsabilidad te genera como artista recrearlas?Ninguna, porque justamente las canto entendiendo que son mías y las canto porque siento derechos sobre ellas. No necesito que nadie me acredite (risas).

-¿Las canciones pasan a ser de la gente una vez que salen?Sin ningún lugar a dudas. Por eso cuando me escucho versionado, me emociono. La gente que me está versionando y que está agarrando una canción mía y la está haciendo a su manera, no tengo nada que decir, tienen todo el derecho sobre mis canciones. Cuando Cristian Castro grabó La llave fue un momentazo para mí. Fue como que me costó bastante creerlo. Lo tuve que ver varias veces el concierto para decir, ‘Pa, cantó una canción mía’.

-Debe ser muy fuerte para un cantautor que lo versionen.Muy fuerte. Es un tipo al que admiro mucho. Entonces, cuando eso sucedió fue para mí como llegar a las grandes ligas como autor.

-Hablás de la edición del próximo disco con canciones nuevas. Hoy, ¿cómo está la industria en el sentido de sacar canciones nuevas, de sacar un disco?Una cosa es lo que las plataformas hoy te ofrecen como opción de cómo consumir la músicas. Pero otra cosa es cómo cada quién decide consumir música. ¿Qué quiero decir con esto? El público que me consume a mí en plataformas consume los discos enteros. Entonces, ya no compra el disco porque no está el disco, no se hace casi. Por decisiones de la industria de costos y un montón de cosas, porque también hoy ir a comprar un disco no cuesta más 150 pesos. Entonces eso es una decisión del mercado. Ahora, mi público o el público que me acompaña a mí, ¿qué decide? Escuchar el disco entero en digital, pero el disco entero, de la primera a la última canción. Entonces, para mí sigue siendo igual el trabajo. Yo sigo pensando en discos. Ahora, a partir del año que viene empiezo a ocupar más tiempo en el exterior que en Argentina porque me lo debo, me debo ir a otros países donde mi música llegó y dedicarle el mismo tiempo que dediqué en Argentina por los próximos 20 años. Me sirve hoy a mí estratégicamente esto de presentar de a canciones y trabajar canciones más que presentar un conjunto entero. Pero bueno, al final, ¿qué quiero decir con esto? Que los artistas de mi generación y hacia atrás hoy podemos usar todas las herramientas. Podemos seguir grabando discos completos, podemos sacar canciones, podemos hacer colaboraciones. A lo mejor por ahí los músicos de las nuevas generaciones están más limitados en ese sentido. Como que crecieron en un mundo de canciones sueltas, de colaboraciones, entonces les cuesta más hacer discos completos porque a su público le va a costar más comprenderlo como concepto. Simplemente una cuestión de costumbre y de consumo.

-¿Te parece mejor esta estructura de pensar un disco o te parece tan válido esto de sacar un tema cada seis meses o un año?No me resulta extraño porque yo soy parte de una generación con un pie en lo analógico y un pie en lo digital, digamos, ¿no? Es decir, yo compraba discos y cuando todavía compraba discos ya se podía escuchar música en los celulares, entonces no lo veo ni bien ni mal. Lo veo, es lo que hay.

.¿Seguís comprando música en formato físico?Sí. Pero ahora me incliné al vinilo, digamos. Es decir, los CD’s no escucho básicamente porque en el auto ya no hay, no llevo el discman para todos lados. Entonces, ahora consumo vinilos porque es el tiempo. El vinilo te obliga a la cosa manual, a sentarte y escucharlo. Así lo hago.

-Pensando en el Abel de los 90, cuando empezaste con la música, te convertiste en el artista que pensabas, en uno mucho más importante del que pensabas…La verdad que no, nunca pensé en qué tipo de artista me quería convertir. Lo más cerca que estuve de eso de ponerme un objetivo fue durante mi primera gira con León Gieco que yo miraba al público y decía, ‘Este tipo lo vienen a ver personas de 80 años, de 50, de 20 y de 10’. ¿Cómo es eso? Pensaba yo. Y lo vienen a ver los gauchos y los fans. ¿Cómo hace? Y gracias a Dios me tocó poder construirlo de una manera u otra. Pero todo lo demás fue el producto de lo que fui buscando conforme a lo que fui necesitando hacer. No fue parte de un ideal. No hubo un plan. No sé qué clase de músico me gustaría terminar siendo dentro de 30 años. Lo que sé es que me gustaría dentro de 30 años seguir haciendo música. En los formatos que sean, que existan dentro de los que existan y en las maneras. 

-¿Gieco es como tu espejo de artista?No necesariamente. Lo admiro mucho y me parece que tuvo una carrera muy respetada. No, son referencias, un gran referente como lo sigue siendo Gustavo Cerati, como Mercedes, el propio Andrés Calamaro. Pero la verdad es que de la misma manera que nunca idealicé mi futuro en la música, tampoco idealicé a ningún músico.

-Y en estos tiempos tan tensos de discursos ¿cómo es mantenerse en una línea donde no te arrastra ninguna bola de virulencia?Eso tiene que ver más con mi personalidad que con buscar cómo convivir con ello. En general y principalmente en la intimidad, no soy un tipo que opine mucho, ni la verdad es que tampoco me ocupa tanto tiempo la opinión en general. Me gusta más enfocarme en las cosas que me interesan y sobre las cosas que me interesan me gusta más pensar qué puedo hacer al respecto. Ni siquiera me interesa tanto opinar al respecto de las cosas que me interesan.

Abel Pintos celebró este Día de la Independencia junto a centenares de niños y familias que se acercaron al Teatro Alvear para disfrutar de una jornada conmemorativa muy especial. Acompañado por la Orquesta Académica del Teatro Colón, bajo la dirección de Juan Miceli, interpretó las canciones patrias que forman parte de su álbum Alta en el cielo.

Esta presentación fue solo una previa de lo que se vivirá en esta icónica sala en muy pocos días. Abel volverá muy pronto al Teatro Alvear para dar inicio al ciclo de conciertos titulado Gracias a la vida + Acústico: serán 20 funciones en las que presentará las canciones de su más reciente álbum además de un recorrido por su música de todos estos años en formato acústico.

Sobre estas presentaciones, hay que destacar que las primeras diez funciones se agotaron en pocas horas. Las últimas localidades disponibles se encuentran a la venta en www.linke-arte.com con beneficio para clientes Mastercard BNA: hasta 9 cuotas sin interés.

Abel Pintos vuelve a su casa, el Teatro Tronador BNA de Mar del Plata, para presentar su nuevo EP titulado “Gracias a la vida” con un concierto diferente en el que interpretará las canciones de este álbum, además de realizar un recorrido por su música de todos estos años en formato acústico.

Las funciones tendrán lugar del 23 al 26 de julio y las entradas pueden ser adquiridas enwww.linke-arte.com. Quienes tengan la tarjeta Mastercard BNA pueden abonar los tickets hasta nueve cuotas sin interés.

“Gracias a la vida” es un EP compuesto por versiones emotivas de clásicos de la música latinoamericana que forman parte de la historia personal y musical del exitoso artista bahienses. Con una interpretación profunda y cuidada, Pintos rinde homenaje a aquellas canciones que -como él mismo expresa- "le hubiese gustado escribir".

Este nuevo trabajo discográfico incluye reversiones de grandes autores y artistas de habla hispana, atravesadas por la sensibilidad y la voz única del reconocido cantante: “De repente”, de Soraya; “Me dediqué a perderte”, canción escrita por Leonel García que conocimos en la histórica versión de Alejandro Fernández, ahora junto al dúo Ha*Ash; “Creo en ti”, obra de Mónica Vélez junto al grupo mexicano Reik; “Eres”, de Café Tacvba; “No”, una poderosa versión del clásico de Shakira, y se completa con joyas como “Soy tuyo”, de Andrés Calamaro, y la inolvidable “Gracias a la vida”, canción de la autora Violeta Parra inmortalizada por Mercedes Sosa.

A través de estas interpretaciones, Pintos conecta con distintas generaciones y reafirma su profundo vínculo con la canción latinoamericana, aportando una nueva mirada sonora a obras que permanecen vivas en el corazón del público.

Estos conciertos, al igual que este nuevo trabajo discográfico, abren un nuevo capítulo en la carrera del artista, donde el arte de reinterpretar se convierte en puente entre la emoción y la memoria colectiva de toda una región.

Mientras avanza su recorrida por la Patagonia con su gira Cordillera & Mar, el cantautor Abel Pintos visitó esta mañana el Parque de la Ciudad de Comodoro Rivadavia. Allí había sido convocado también un grupo de alumnos de segundo y tercer grado de la Escuela Municipal, quienes en el marco del taller Club Ambiental se encuentran conociendo y aprendiendo sobre la importancia del cuidado del medio ambiente. 

Juntos, y enmarcados en un proyecto de revalorización de flora nativa que lleva adelante la ciudad, encararon una plantación de árboles y de especies autóctonas. Todos los chicos junto a sus docentes y el artista participaron de esta actividad que dejará una huella imborrable en sus vidas.

Finalmente, y para sorpresa de Abel Pintos, se dio a conocer que a partir de este hecho, este nuevo sector del parque quedará bautizado como Paseo de Nativas Alta en el Cielo, en honor al disco de canciones patrias editado por él y siguiendo en línea con otros espacios que ya han sido plantados con su colaboración en otros puntos del país, como por ejemplo el Bosque Alta en el Cielo, ubicado en Rosario.

Abel Pintos se presentará en Comodoro luego en Pico Truncado, Río Gallegos, Ushuaia y cerrará esta gira en Puerto Madryn. Julio lo encontrará en Córdoba y luego en Mar del Plata. Y terminará con el inicio del ciclo de 20 noches de concierto en el Teatro Alvear de Buenos Aires. 

Abel Pintos presenta “Gracias a la vida”, su nuevo EP compuesto por versiones emotivas de clásicos de la música latinoamericana que forman parte de su historia personal y musical. Con una interpretación profunda y cuidada, Abel rinde homenaje a aquellas canciones que —como él mismo expresa— "le hubiese gustado escribir".

Este nuevo trabajo discográfico incluye reversiones de grandes autores y artistas de habla hispana, atravesadas por la sensibilidad y la voz única de Abel. Ya se conocieron cuatro adelantos. El primero fue “De repente”, de Soraya; luego “Me dediqué a perderte”, canción escrita por Leonel García que conocimos en la histórica versión de Alejandro Fernández, ahora junto al dúo Ha*Ash; “Creo en ti”, obra de Mónica Vélez junto al grupo mexicano Reik y “Eres”, de Café Tacvba. 

A través de estas interpretaciones, Abel conecta con distintas generaciones y reafirma su profundo vínculo con la canción latinoamericana, aportando una nueva mirada sonora a obras que permanecen vivas en el corazón del público. El EP se abre con “No”, una poderosa versión del clásico de Shakira, y se completa con joyas como “Soy tuyo”, de Andrés Calamaro, y la inolvidable “Gracias a la vida”, canción de la autora Violeta Parra inmortalizada por Mercedes Sosa, que le da nombre a este trabajo y resume su espíritu: “Hacer versiones de canciones que no me pertenecen en autoría es algo muy natural para mí porque los primeros 10 años de mis 30 años de carrera en la música fueron  como interprete exclusivamente entonces tengo una conexión particular con este tipo de canciones.

Me emocionan tan profundamente como mis propias canciones, pero de un modo distinto, porque es curioso poder encontrar en una forma de hablar que no es propia sino que es la forma de hablar del autor, las emociones que uno siente que le pertenecen y que son las cosas que uno experimenta y que uno tiene dentro suyo entonces cuando hago versiones lo que me pasa es como el vos y el usted.  Yo hablo de vos todo los días y cuando canto canciones de otros autores es como hablar de usted. Uno dice las mismas cosas pero de una forma completamente distinta y eso a mí me emociona”, cuenta Abel.

“Gracias a la vida” ya está disponible en todas las plataformas digitales y será acompañado por una serie de contenidos especiales en redes, donde el artista compartirá las historias personales y el porqué de la elección detrás de cada canción.

Este EP representa un nuevo capítulo en la carrera de Abel Pintos, donde el arte de reinterpretar se convierte en puente entre la emoción y la memoria colectiva de toda una región.

Abel Pintos anunció su esperada gira Cordillera y Mar y Puerto Madryn será una de las paradas clave del tour. El show está previsto para el viernes 21 de junio en el Gimnasio Municipal N.º 1, en una noche que promete ser una de las más convocantes del año en la ciudad.

La gira Cordillera y Mar marcará el regreso de Abel Pintos a los escenarios patagónicos, con un repertorio que combinará sus grandes clásicos con nuevas canciones. El show en Puerto Madryn promete una puesta en escena imponente, ideal para celebrar junto al público local en un espacio emblemático como el Gimnasio Municipal. Se espera una fuerte demanda de entradas, por lo que se recomienda adquirirlas con anticipación.

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La preventa de entradas comenzó este jueves 8 de mayo a las 10 de la mañana y es exclusiva para clientes de Banco Nación con tarjeta MasterCard BNA. El beneficio incluye 15% de descuento y hasta 9 cuotas sin interés. La venta general de localidades se habilitará mañana, viernes 9 de mayo, también a las 10.

Las entradas pueden adquirirse a través del sitio oficial www.linke-arte.com, plataforma que también gestiona la venta para las otras ciudades incluidas en la gira: Mendoza, Neuquén, Bariloche, Comodoro Rivadavia, Río Gallegos y Ushuaia.

Marcelo Bonelli arrancó en uno de los horarios centrales de Radio Mitre, ocupando un espacio fundamental que quedó vacante tras la muerte de Jorge Lanata, quien falleció el pasado 30 de diciembre de 2024.

De esta manera, Bonelli, con 38 años de trayectoria en la emisora, y a sus 69 años de edad, sin duda alguna da un paso importantísimo en lo profesional, y “Nuestra mañana” se emite por FM 103.7 en Mar del Plata, entre las 10 y las 13 horas, de lunes a viernes.

Y en este debut, Bonelli entrevistó a Abel Pintos, con quien repasó su carrera, su relación con Lionel Messi, el itinerario de sus próximos recitales y los 34 Luna Park que realizó junto a Luciano Pereyra el año pasado. Pero hubo dos temas centrales: el ataque de Javier Milei a diversos artistas y la “defensa” de colegas en Cosquín Rock; y también su proyecto en Mendoza, por fuera de lo musical.

Este fin de semana se levantó el Cosquín Rock contra MileI en la voz de Dillon, en la voz de Wos, de No te va a gustar, criticando fuertemente la afrenta de MileI contra Lali Espósito y contra María Becerra, a quienes apodó “Ladri Depósito” y María Becerra, por las siglas del Banco Central.

“Me parece una falta de respeto. Yo las faltas de respeto no las tolero en nadie. No me parece que nadie pueda ser irrespetuoso y tratar de esta manera. Yo me sumo a esta voz que han levantado muchos músicos, que tiene también que ver con otro montón de cosas, como por ejemplo esto que se está hablando de censura y de afrenta a la cultura, son cosas que yo me sumo a esa voz, porque la verdad es que no comulgo con nada de todo eso, y mucho menos con la falta de respeto y de alguna forma con violentar de esa manera”, expresó Abel Pintos. 

“Me parece lamentable. Un presidente es la cabeza de todo un país, identifica o debiera identificar a todo un país. Entonces me parece lamentable. No es la primera vez que esto pasa. Más que raro es lamentable. No es raro porque ha pasado muchas veces”, destacó el cantante.

Y agregó: “La música y la cultura han sufrido muchas veces la afrenta de los políticos en Argentina y en el mundo entero. Y siempre que sucede es lamentable”. 

Además, el cantante sostuvo que “no me parece que, porque un músico de conciertos en festivales que son sustentados por los gobiernos de las distintas provincias o ciudades o pueblos, necesariamente tengan que ser de tal o cual partido político, militante o no sé. No tiene nada que ver”.

Y graficó: “Yo he ido a tocar a festivales hoy en un pueblo que el intendente es peronista y mañana en un pueblo que el intendente es radical. ¿Qué hago? ¿Me voy afiliando a distinto partido? No, no tiene nada que ver una cosa con la otra, realmente no tiene nada que ver”.

Asimismo, Abel Pintos analizó que “todos hacemos, de alguna manera, todo el tiempo estamos con nuestras acciones y con nuestra forma de ver y de hacer las cosas, indicando cuál es nuestro pensamiento respecto del funcionamiento de la sociedad, respecto de cualquier asunto que nos competa a todos de alguna manera”. 

El 20 de junio de 2024, el cantante inauguró un Campo Escuela Recreativo en el Establecimiento La Matera. Este espacio está dedicado a la educación ambiental y agraria.

A través de su página oficial, expresaron: "Tiene como fin compartir los conocimientos vinculados al campo, a la plantación, al desarrollo de las especies, al cuidado del medio ambiente y la sustentabilidad, con la comunidad". El predio fue armado y planeado por Abel Pintos.

El proyecto de Plan Divino, la sociedad de Abel Pintos, se contó con la colaboración de destacados referentes del sector incluyendo a Vivero Santa María, Arletazz Hidráulica, Dyfma y Dynamic Energy. La idea es que los alumnos y sus familias logren plantar 12000 nuevos árboles de nuez pecan.

Esta realidad aparece como proyecto similar, pero en Mendoza. “Si bien nosotros en Mercedes, en la Matera, nuestro pie fundamental es la Nuez Pecan, queremos un poco reproducir el mismo modelo en Mendoza con el campo escuela, con la sustentabilidad y todo esto que hemos ido aprendiendo y descubriendo en Mercedes. Queremos replicarlo en Mendoza también”, explicó el artista en diálogo con Marcelo Bonelli, en “Nuestra Mañana”.

“Adquirimos un campo, son unas 96 hectáreas o algo así. No hace mucho tiempo y estamos ya trabajando con el vivero más importante de Argentina de pistacho, que va a ser el 85% de la plantación y luego va a quedar un 15% que vamos a dedicar a los olivos. En realidad, nuestro trabajo en La Matera, en Mercedes como en Mendoza, es también cuidar y proteger la flora local”, detalló Pintos.

Además, contó que “en el campo había unos olivos, algunos están todavía vivos, otros estaban abandonados desde hace muchos años, entonces la idea es revivir ese sector y dedicar un pequeño sector al aceite de oliva y a las olivas. Pero en el campo en realidad el pie fundamental de Mendoza va a ser el pistacho así como aquí en Mercedes es la nuez pecan. Y sobre todo al final lo del fruto es una cosa que corre por un lugar paralelo”.

“Lo que queremos nosotros es replicar este modelo de sostenibilidad, de unir el campo con la cultura, con la educación y con el trabajo social como lo hicimos en Mercedes y llevarlo a Mendoza también”, finalizó el cantante. 

Como cada temporada, el próximo lunes se entregarán los premios Estrella de Mar en su edición 2025 a los mejores espectáculos en el Hotel Provincial y, a pocos días de la ceremonia, desde el ente Municipal de Turismo y Cultura (Emturyc) dieron a conocer todos los nominados para este año.

En total, los espectáculos y artistas nominados para los Estrella de Mar 2025 se decidieron entre más de 280 inscriptos. Entre ellos, la obra teatral que se desarrolla en el teatro Tronador BNA, Cyrano, obtuvo 7 nominaciones.

Ademàs, en el escenario del mìtico teatro, se desarrrollò La Ruta de Piazzolla que tuvo dos nominaciones y una para el recital de Abel Pintos, que se presentò cuatro veces en el Tronador BNA.

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2025: NOMINADOS

ACTRIZ MARPLATENSE● Alita Núñez por Mundomasliah● Sandra Maddonni por Vidas paralelas● Silvia De Urquía por Valanaveva

ACTOR MARPLATENSE● Fabián Canale por Licantropía contemporánea…la exposición de un caso● Marcelo Goñi por Mundomasliah● Pedro Benítez por Valanaveva

DIRECCIÓN MARPLATENSE● Leo Rizzi – La Vargas, un musical sobre Chavela y Lo nuestro es puro teatro● Loreto Yeomans – Por tu sangre y la mía● Sebastián Dativo – Atracón… o el mambo de las personas en relación de dependencia● Viviana Ruiz – El público

TEATRO MARPLATENSE● ¿A dónde están?● Locas● Mundomasliah● Por tu sangre y la mía● Valanaveva

PRODUCCIÓN TEATRAL MARPLATENSE● Petón Producciones – La Scaloneta del humor, Bicampeones de la risa IA, Conectando almas, Retromanía el Music Hall, Brillante cuestión de humor, Humor y brillos, Felices los 4, El show del mago sin dientes, Hay que darle el gusto a mamá, El príncipe Azul: Derek 2 y Un zapato busca mi princesa. Petón Producciones en coproducción con Carlos Granero – No hay plata… Hay humor● Chauvin Producciones – Festival Aloe, Falta de respeto, Exiliados en Chauvin, Zorrito Von Quintero y los Gustocks, Closingparty, Soltar a mamá, ¡Plop! o el rey de la comierda, Muchachos, Mirá la luna, Los amantes de la pizza, Estudio 2, Cementerio de relaciones, Caño roto, Un primer beso otra vez. Chauvin en coproducción con Luciano Castro y Mey Scápola – Caer (y levantarse). Chauvin en coproducción con Favio Posca -Transensual● Anahí Ramos – Eternamente Queen. Anahí Ramos en coproducción con Ariel Pastocchi y Fernando Nougués – Bigtime woman● Martín Barriga / Centro Novo Ars – Sinfonía Pop

ESCENOGRAFÍA● Daniel Casamayor – La lluvia seguirá cayendo● Mauricio Moriconi – Mamma Mia!● Willy Landin y Pilar Camps – Cyrano

ILUMINACIÓN● Esteban Ivanec – Otelo● Martín Lugones – Servian el Circo● Matías Sendón – Caer (y levantarse)

VESTUARIO● Compañía Tango y Furia – Tango y opera la misma pasión● Ginett Servian, Ana Pires, Giovanna Bermúdez, Walter Delgado, Yanina Di Muno y Santiago Piro – Servian el Circo● Willy Landin – Cyrano

INFANTIL● Ota Teatro para bebés 2● Un mundo de dulzura● Un zapato busca a mi princesa

COREOGRAFÍA● Franco Rau – Servian el Circo● Iñaki Urlezaga – La ruta de Piazzolla● Raquel Garbi – Eternamente Queen

DANZA● Eternamente Queen● La ruta de Piazzolla● Pandora Aetherius● Tango furia… Eterno

COMEDIA● Antígona en el baño● Las chicas solo buscan divertirse● Los mosqueteros del Rey● Los sospechosos del piso 10● Tom, Dick y Harry

COMEDIA DRAMÁTICA● Brujas● Museo Beresford● Quieto

DRAMA● 600 gramos de olvido● Cyrano● La lluvia seguirá cayendo● Mi padre (Cuando el amor todo lo puede)

HUMOR● Carmen y Osvaldo, un matrimonio bien argentino● Dos piratas y un tesoro● La Jenny, ¿dónde está Juan Carlos?● Sean de termos y mabeles – Tarico on the Rotemberg● Un concierto de mi arte

LABOR HUMORÍSTICA● Álvaro Navia por No hay plata… Hay humor● Iván Ramírez por Una familia de locos● Nito Artaza por Hermanos en llamas● Rodrigo Vagoneta por Chistes ya!● Sergio Gonal por Hermanos en llamas

MICROTEATRO● Animal luminoso● Muchachos● Opciones de descubrimiento

MUSIC HALL / CAFÉ CONCERT ● No hay plata… Hay humor● Operación Rosa Rosa – Por siempre Mardel● Únicos bar – Sin miedo al éxito

STAND UP● Fracasos amorosos – Fiamma Curtosi● Multiverso – Pablo Cordonet● Sí pero no – Ezequiel Campa

TEATRO ALTERNATIVO● Afterglow● Mandinga (La capilla del diablo)● Opera Queer● Otelo

TEATRO MUSICAL● Fanfarria, ¡Al latido de un compás!● La Vargas, un musical sobre Chavela● Mamma Mia!

UNIPERSONAL● Caer (y levantarse)● Okasan● Transensual

AFTER DE PLAYA● Franky Rizardo – El Calamar Loco● Konstantin Sibold – El Calamar Loco● Rich – Ananá

ESPECTÁCULO DE MÚSICA MARPLATENSE● Joaquín del Mundo en vivo● Leo Poletto 35 años con la música● Soy Sofía en el jardín

FIESTA● BlinBlin (Neo Pistea) – Samsara Beach● Bresh – Mute● Picheo 808 – Sonora Park

JAZZ● Javier Malosetti Trío● Ligia Piro● Opus XV Big Band Jazz

MÚSICA CLÁSICA● Gran antología de clásicos populares al piano● Orquesta Vivaldi en concierto – Un brindis barroco● Recital de violín y piano José Kunert y Mariano Manzanelli

MÚSICA ELECTRÓNICA● Eelke Kleijn – Sonora Park● John Digweed – Sonora Park● Massano, Innellea, Bob Tosh – Mute● Solomun – Mute

MÚSICA ORIGINAL● 600 gramos de olvido● Neshamá, concierto para una plegaria● Otelo

RECITAL● Abel Pintos● El Kuelgue● Emilia● Jairo

ROCK● Don Osvaldo● El mató a un policía motorizado● Las pastillas del abuelo

TANGO● De serenatas y fandangos● Raquel Pozzi – Tango es tango● Tango argentino● Tango y opera la misma pasión

TRIBUTO● De la Merello a la Ferello● Helter Skelter Homenaje a The Beatles● Out of Control – Exiliados en Chauvin

PRODUCCIÓN MUSICAL● El Calamar Loco● Mute● NA Producciones en coproducción con Fénix Entertainment● Sonora Park

TRANSFORMISMO● Angeladas● El hotel de las ladies● Soy lo que soy 2

VARIEDADES● Cirque XXI● El show del mago sin dientes● La música de las ideas● Servian el Circo● Una obra redonda

ACTUACIÓN DE REPARTO● Daniel Miglioranza por Cyrano● Fabio Prado González por Otelo● Gabriela Sari por Tom, Dick y Harry

ACTRIZ DE COMEDIA● Claribel Medina por Tom, Dick y Harry● Laura Novoa por Las chicas solo buscan divertirse● Verónica Llinás por Antígona en el baño

ACTOR DE COMEDIA● Darío Lopilato por Antígona en el baño● Marcos Bicho Gómez por Tom, Dick y Harry● Mariano Martínez por Tom, Dick y Harry● Nicolás Cabré por Los mosqueteros del Rey● Nicolás Scarpino por Los mosqueteros del Rey

ACTRIZ DE COMEDIA DRAMÁTICA● Graciela Dufau por Brujas● Luisa Kuliok por Brujas● María Leal por Brujas● Moria Casán por Brujas● Nora Cárpena por Brujas

ACTOR DE COMEDIA DRAMÁTICA● Mario Petrosini por Museo Beresford● Miguel Ángel Rodríguez por Quieto● Nelson Rueda por 600 gramos de olvido

ACTRIZ DE DRAMA● Lorena Szekely por Mandinga (La capilla del diablo)● María Abadi por Cyrano● Miriam Odorico por La omisión de la familia Coleman

ACTOR DE DRAMA● Gabriel Puma Goity por Cyrano● Juan Palomino por Otelo● Osvaldo Santoro por La lluvia seguirá cayendo

ACTRIZ DE TEATRO MUSICAL● Alejandra Perlusky por Mamma Mia!● Florencia Peña por Mamma Mia!● Karina Levine por La Vargas, un musical sobre Chavela● Lula Rosenthal por Mamma Mia!● Malena Ratner por Mamma Mia!

ACTOR DE TEATRO MUSICAL● Alejandro Paker por Mamma Mia!● Leo Bosio por Mamma Mia!● Pablo Silva por Mamma Mia!

AUTOR NACIONAL● Denisse Laub – No es melancolía lo que tengo● Leo Rizzi – Lo nuestro es puro teatro● Martín Ortiz – Museo Beresford● Natalia Kramer – Cambiá esa cara

DIRECCIÓN NACIONAL● Mey Scápola por Caer (y levantarse)● Ricky Pashkus por Mamma Mia!● Willy Landin por Cyrano

REVELACIÓN● Brenda Di Aloy por Una familia de locos● Florencia Naftulewicz por Quieto● José Giménez Zapiola, el Purre, por Mamma Mia!● Julieta Zara por Hermanos en llamas● Tamara Bella por No hay plata… Hay humor

PRODUCCIÓN TEATRAL NACIONAL● Aldo Funes – Las chicas solo buscan divertirse y Hermanos en llamas● Carlos Rottemberg – Brujas y Quieto● Juan Manuel Caballé – Tom, Dick y Harry, Los mosqueteros del Rey y Antígona en el baño● Pardo Producciones – Mamma Mia! y, en asociación con Chato Prada, Una familia de locos