El actor Jorge Martínez debió ser sometido a una cirugía de urgencia en las últimas horas, situación que generó inquietud entre sus seguidores y en el ambiente artístico. La noticia se conoció cuando el periodista Pablo Layús intentó comunicarse con él para consultarlo por un tema de actualidad y desde su entorno le informaron que estaba internado.

Tiempo después, el propio Martínez envió un mensaje de voz en el que explicó lo ocurrido y buscó llevar calma. Según detalló, la intervención se realizó el pasado 6 de marzo y estuvo relacionada con una escara, una lesión cutánea que suele aparecer cuando una persona permanece mucho tiempo en reposo o inmovilizada.

El actor habría estado postrado durante un período prolongado, lo que provocó la lesión y derivó en una infección que obligó a los médicos a realizar la operación para evitar mayores complicaciones.

Tras la cirugía, Martínez aseguró que se encuentra bien y transitando el proceso de recuperación, al tiempo que agradeció la preocupación y los mensajes de apoyo recibidos.

El actor estadounidense John Malkovich regresará a la Argentina el próximo 27 de marzo para presentar en el Teatro Ópera una obra que mezcla actuación, literatura y música en vivo. Titulada El infame Ramírez Hoffman, la propuesta escénica se basa en textos del escritor chileno Roberto Bolaño y contará con la participación de un trío musical integrado por la pianista Anastasya Terenkova, el violinista Andrej Bielow y el bandoneonista Fabrizio Colombo.  

El espectáculo, que se desarrollará durante aproximadamente 90 minutos, toma como eje narrativo a Ramírez Hoffman, un aviador y poeta ficticio que escribe versos en el cielo mientras forma parte de un aparato represivo. A través de esta figura, la pieza aborda la tensión entre la belleza del arte y las sombras de la violencia, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre creación artística y responsabilidad ética.  

El repertorio musical de la puesta incluye obras de Astor Piazzolla, así como piezas de otros compositores como Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias, que forman parte integral de la narración y refuerzan la atmósfera de la obra.  

Malkovich ha mostrado recientemente entusiasmado por volver al país y destacó su interés por explorar en escena la fusión entre distintos lenguajes artísticos. Su propuesta, que ya ha recorrido otras ciudades en Estados Unidos y Europa, promete ofrecer una experiencia singular donde la actuación y la música dialogan con textos que remiten tanto a la imaginación como a las tensiones del pasado.  

El infame Ramírez Hoffman será presentado en una única función en el Teatro Ópera, aportando a la cartelera porteña una obra original que celebra la literatura, la música y el teatro en un formato híbrido.  

La reciente aparición pública de Jim Carrey en la 51ª ceremonia de los Premios César en París no pasó desapercibida. Aunque el motivo principal del evento era rendir homenaje a su extensa trayectoria con un César Honorífico, muchos seguidores en internet se enfocaron en cómo lucía el rostro del actor, que a sus 64 años mostró una imagen distinta a la habitual.  

Carrey, invitado a la gala celebrada en el histórico teatro L’Olympia, recibió el galardón y dio un discurso en francés, en el que bromeó sobre su dominio del idioma y recordó sus raíces familiares. Su intervención fue ovacionada por el público, y también hubo momentos emotivos en los que dedicó palabras a su padre fallecido y a sus colaboradores.  

Sin embargo, cuando circularon las primeras fotos y videos del evento, las reacciones en plataformas como X, Reddit y TikTok se centraron rápidamente en su apariencia física. Algunos usuarios afirmaron que el actor se veía “irreconocible” en comparación con imágenes de años anteriores.  

Las especulaciones se multiplicaron: desde comentarios sugiriendo que pudo haberse sometido a procedimientos estéticos hasta teorías conspirativas más extremas que afirmaban que no era él, sino un doble o incluso un “clon”.  

Pese al revuelo online, no hay evidencia que respalde estas hipótesis. Varios fans defendieron al intérprete, destacando que los cambios en el rostro pueden deberse a factores como el envejecimiento natural, el estilo personal o la forma en que se presentó en la ceremonia.   

La emblemática casa de Gene Hackman en Santa Fe, Nuevo México, donde el actor y su esposa fueron hallados sin vida hace casi un año, ya tiene nuevo dueño después de estar poco tiempo en venta.

La propiedad, ubicada en una zona muy demandada del estado de Nuevo México, fue ofrecida al mercado a mediados de enero por US $ 6,25 millones y encontró comprador en solo 11 días, un ritmo de venta que llamó la atención en el rubro inmobiliario local. 

El fallecimiento de Hackman, de 95 años, y de su esposa, la pianista Betsy Arakawa, fue confirmado por las autoridades en febrero de 2025, y desde entonces la casa se mantuvo vacía hasta que fue listada recientemente.

El rápido cierre de la transacción y el interés de los potenciales compradores muestran que, a pesar del trasfondo trágico ligado a la propiedad, el mercado de viviendas de lujo en la región sigue fuerte. 

En Hollywood y el mundo del cine se vive un momento de duelo tras confirmarse la muerte del reconocido actor Robert Duvall, figura central de clásicos como El Padrino y Apocalypse Now. El intérprete falleció este domingo a los 95 años en su casa en Middleburg, Virginia, informó su esposa a través de las redes sociales, describiendo su partida como tranquila y rodeado de afecto. 

Duvall, ganador de un Premio Oscar y considerado una leyenda de Hollywood, tuvo una trayectoria que abarcó más de seis décadas en el cine, con papeles memorables desde su debut hasta sus últimas apariciones en la pantalla grande.

Su familia y colegas lo despidieron destacando su contribución al séptimo arte y su compromiso con personajes complejos y auténticos, dejando un legado impactante que trascendió generaciones. 

El actor estadounidense James Van Der Beek murió hoy a los 48 años, según confirmó su familia a través de un comunicado publicado en su cuenta oficial de Instagram.

En el mensaje difundido se indicó: “Nuestro amado James David Van Der Beek falleció pacíficamente esta mañana. Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia. Hay mucho que compartir sobre sus deseos, amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Por ahora pedimos privacidad y tranquilidad mientras lamentamos la pérdida de nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo”.

El representante del actor, Stuart Manashil, confirmó la noticia a CNN mediante un correo electrónico y solicitó respeto por la privacidad de la familia en este momento de duelo.

Van Der Beek había alcanzado fama internacional por su interpretación de Dawson Leery en la serie Dawson’s Creek, uno de los dramas juveniles más populares de finales de la década de 1990. En noviembre de 2024, el propio actor había anunciado públicamente que atravesaba un cáncer colorrectal en etapa 3.

Fuente: con información de CNN

Rubén Polimeni murió a los 70 años en la Ciudad de Buenos Aires, tenía más de cinco décadas de trabajo en televisión, cine y teatro. El actor, de amplia y reconocida trayectoria, participó en numerosas producciones cinematográficas, entre ellas las populares series Rincón de Luz y Los Roldán, llegó a consolidarse como una figura habitual de la pantalla chica y en escenarios artísticos de todo el país. 

La Asociación Argentina de Actores confirmó el deceso y destacó su trayectoria por su versatilidad y compromiso profesional. A través de un mensaje oficial, la entidad expresó su pesar por la pérdida y acompañó en el dolor a familiares, amistades y compañeros de trabajo. 

A lo largo de su carrera, Polimeni participó en una gran cantidad de proyectos televisivos que abarcaron diversos géneros, desde comedias hasta dramas y suspenso, lo que lo convirtió en una presencia familiar para varias generaciones de espectadores. 

 Además de su labor en ficción, el actor también dejó su marca en el cine y en el teatro, y se destacó en campañas publicitarias que lo volvieron visible para el público más allá de los roles interpretados. 

Su partida generó numerosas muestras de afecto y condolencias en las redes sociales y entre colegas del ambiente artístico, que recordaron su profesionalismo, carisma y la huella que dejó en la cultura audiovisual argentina. 

Facundo Arana vuelve a la ciudad con En el aire, espectáculo que ya tuvo pasos en temporadas anteriores y que genera el reencuentro entre el actor y su público, una propuesta que define como “la obra más linda del mundo. Cuando termina dan ganas de pararse y aplaudir fuerte”. Se verá hoy, mañana y el viernes a las 21:00 en Chauvín (San Luis 2849), y a partir de la semana próxima se presentará los lunes, martes y miércoles de enero y febrero.

En diálogo con El Marplatense, Arana se mostró agradecido con la gente que lo apoya, aunque reconoció que sigue sintiendo nervios antes de subirse a escena: “Los nervios son preciosos. Son adrenalina. Y la adrenalina te enfoca. Después esos nervios se transforman en placer cuando aparece el ritmo de la obra”, manifestó.

Sobre En el aire, el actor reconoció que “cuando hacés una obra de la que fuiste parte desde el armado, cambia todo”. Y explicó que con Manuel González Gil se juntaron, la escribieron, la construyeron. “Con los años ves que la gente se pone de pie al final. En el aire es eso: venís al teatro y decís ‘Qué bueno que vine’. Recorrí Argentina, Uruguay, Paraguay, y nunca dejó de pasar que el público la ovacione”, aseguró.

-¿Qué te genera tanto reconocimiento de la gente?Es impresionante, sobre todo teniendo en cuenta que soy una persona extremadamente tímida. Pude dar vuelta eso con el teatro, el arte, la música, el dibujo, la escritura. Hoy, a los 53, caminar por la calle y que la gente te salude, te abrace, o retome una conversación iniciada hace años, es increíble. Más que reconocimiento, me siento un malcriado por Dios y por la gente.

-¿Alguna vez renegaste de ese reconocimiento?No. Hay una diferencia muy clara entre ser famoso y ser artista. El famoso por famoso no entiende el reconocimiento y reniega cuando no puede tomarse un café tranquilo. El artista vive de la palmada del público, hace arte para compartirlo. Un artista agradece con el alma el reconocimiento; si no, no es artista, es un impostor.

-Más allá del teatro, ¿qué lugar ocupa la música en tu vida?El mismo que el teatro. Música, dibujo, escritura, volar, surfear, contemplar. Me gusta tanto hacer como admirar. Sentarme a ver a mis colegas, ver una muestra de primer año, mirar surfear, saltar en paracaídas o dibujar. Me gusta mucho la vida.

-¿Te hacés tiempo para desconectar y hacer todo eso?El día tiene 24 horas y no me gusta organizarlo rígidamente. Lo que trato es de hacerme tiempo para todo lo que me gusta.

No es la primera temporada que Arana pasa en Mar del Plata, una relación de amor que se cocina a lo largo de los años. Para el actor, la ciudad es “parte fundacional” de su vida, ya que sus abuelos tenían un departamento en Saavedra y Alem, y venían todos los veranos: “Acá empecé a surfear. Mar del Plata es una ciudad viva todo el año, no es solo una ciudad de veraneo. Y tener el mar a diez minutos es un privilegio enorme”.

-¿Cómo ves hoy a la ciudad?La veo hermosa. Como todo, tiene un lado A y un lado B. Lo bueno hay que potenciarlo y lo que no está bien hay que trabajarlo. Para eso se eligen autoridades. Es sentido común.

-Desde hace años estás muy comprometido con la donación de sangre.Sí, hace muchos años. Nueve de cada diez personas van a necesitar sangre alguna vez en su vida. Donar salva vidas. Además, el sistema de transfusión lo descubrió un argentino, Luis Agote. ¿Cómo no vamos a ser ejemplo en el mundo? Aun en un mal día, donar sangre puede convertirlo en el mejor día de tu vida.

-¿Sentís que tu visibilidad ayuda a concientizar?No lo sé, pero sí sé que en cada nota puedo hablar cinco minutos del tema. Eso, multiplicado por años, va armando algo. De a poco se hace la playa.

El actor Héctor Alterio, una de las figuras más emblemáticas del cine y el teatro argentino, murió hoy a los 96 años en España, país donde residía desde 1975, según confirmaron fuentes de su entorno.

Con más de un centenar de películas filmadas entre Argentina y España, y una trayectoria igualmente destacada en teatro, televisión y series, Alterio construyó una de las carreras más relevantes de la historia cultural argentina. Desde personajes entrañables como Martín Santomé en La tregua o Nino Belvedere en El hijo de la novia, hasta roles de fuerte carga dramática como el militar represor de La Patagonia Rebelde o el apropiador Roberto Ibáñez en La historia oficial, su obra dejó una huella indeleble.

Héctor Benjamín Alterio nació el 21 de septiembre de 1929 en el barrio porteño de Chacarita, hijo de inmigrantes italianos. Su vocación actoral surgió tempranamente, aunque a los 12 años debió salir a trabajar tras la muerte de su padre para sostener a su familia. Durante su juventud alternó estudios de arte dramático con diversos oficios hasta debutar profesionalmente a los 19 años en la obra Prohibido suicidarse en primavera, de Alejandro Casona.

En los años 40 y 50 participó activamente del teatro independiente y fue uno de los impulsores del movimiento del Nuevo Teatro, experiencia que definió su formación artística. “Lo hacíamos por vocación. Me proporcionó una formación muy sólida. La recuerdo como una época maravillosa”, recordaría años después.

Su debut cinematográfico llegó en 1965 con Todo sol es amargo de Alfredo Matte. A comienzos de los años 70 consolidó su carrera con films de directores clave como Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera. El año 1974 marcó un punto culminante con La tregua, La Patagonia Rebelde y Quebracho, en un contexto político atravesado por la violencia.

La tregua, basada en la novela de Mario Benedetti, se convirtió en la primera película argentina nominada al Oscar como mejor film extranjero. En La Patagonia rebelde, Alterio encarnó al general Zavala, en una interpretación central de uno de los títulos más emblemáticos del cine político nacional.

Amenazado de muerte por la Triple A, Alterio se exilió en España en 1975. “La Triple A, en un comunicado, me condenaba a muerte”, recordó sobre la llamada que recibió en Madrid mientras presentaba La tregua. Sin posibilidad de regresar, se instaló definitivamente en España junto a su esposa, la psicoanalista Ángela Bacaicoa, y sus hijos pequeños.

En el exilio encontró el respaldo de figuras centrales del cine español. Carlos Saura le dio su primera oportunidad en Cría cuervos, producida por Elías Querejeta. “En los momentos límite uno sabe quién es quién”, afirmó sobre la solidaridad recibida. Luego llegarían papeles decisivos en A un Dios desconocido, El crimen de Cuenca y El nido, entre otros.

En 1977 obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián y en 2004 España lo distinguió con el Goya de Honor. “Siento que esto aumenta el inmenso agradecimiento que siento por España a través del cariño de su gente”, expresó al recibir el reconocimiento.

Con el retorno de la democracia, Alterio volvió periódicamente a la Argentina para participar en producciones clave como Camila, La historia oficial -ganadora del Oscar-, Caballos salvajes y El hijo de la novia, donde se reencontró con Norma Aleandro. También integró el elenco de la miniserie Vientos de agua, junto a su hijo Ernesto.

En sus últimos años continuó activo sobre los escenarios. En 2020 presentó Como hace 3000 años, y este año giró por España con su obra autobiográfica Una pequeña historia. “Aún me divierte entretener a los demás sobre un escenario. Cuando lo hago, me sigo sintiendo un rey”, afirmó poco antes de cumplir 96 años.

La muerte de Alterio generó una inmediata repercusión internacional. El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, escribió: “Actor inmenso y querido, que dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión”. Desde la Argentina, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, destacó su legado y recordó el reconocimiento recibido este año por parte del Fondo Nacional de las Artes. También la Academia de Cine evocó el Goya de Honor que recibió en 2004 de manos de sus hijos.

Fuente: con información de Clarín y TN

Guillermo Francella estuvo en @elhormiguero y reveló detalles del fuerte incidente vial que vivió en Fuerteventura, España, apenas un día antes de comenzar el rodaje de Playa de Lobos, su nueva película. El actor contó que el episodio ocurrió después de cenar junto a una productora, la hija de ella y su hermano. Aunque el choque generó un gran susto en el grupo, afortunadamente no tuvo consecuencias importantes y todos resultaron ilesos.Francella explicó que la situación lo tomó por sorpresa en pleno traslado nocturno y que la preocupación inicial fue inmediata por la magnitud del impacto. Pese al susto, el equipo pudo continuar con los planes y el rodaje se inició con normalidad al día siguiente.

Julián Kartun anunció en una entrevista en Radio Splendid que Caro Pardíaco regresa junto a Barton con una nueva serie y que también evalúan llevar el personaje al teatro. 

El artista contó que el proyecto ya está en marcha y que el regreso será con producciones renovadas, manteniendo el estilo que lo hizo popular entre el público.

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Pablo Alarcón tuvo un accidente mientras conducía su auto y debió ser hospitalizado. Según el informe del SAME, sufrió un accidente isquémico transitorio, por lo que fue derivado al Hospital Fernández, donde se encuentra fuera de peligro y bajo observación. Cabe recordar que el actor de 78 años estuvo internado el año pasado durante 45 días por una neumonía bilateral.

La noticia la dieron a conocer en el programa Cristina sin vueltas, que conduce Cristina Pérez en Radio Rivadavia. Según informó Rodrigo Garza, el actor se descompensó mientras venía manejando con su vehículo por la avenida Córdoba y chocó contra los autos que estaban estacionados.

De acuerdo a las primeras informaciones, el siniestro se produjo entre la avenida Dorrego y Concepción Arenal y el automóvil impactó contra cuatro vehículos estacionados. El actor fue trasladado al Hospital Fernández para realizarle los estudios correspondientes y evaluar los motivos que llevaron a la descompensación.

El parte policial informó que personal de la Comisaría Vecinal 15A se trasladó a la avenida Córdoba al 6000, luego de que un auto perdiera el control y chocara contra otros dos vehículos estacionados. Al llegar, constataron que el conductor involucrado era el actor Pablo Alarcón, quien se habría descompensado mientras manejaba, provocando el accidente. Fue asistido por el SAME y trasladado al Hospital Fernández con diagnóstico de desmayo, sin riesgo de vida.

El doctor Alberto Crescenti, titular del SAME, dio detalles del siniestro. “Venía manejando su automóvil, sufrió un ACV isquémico transitorio que le hizo perder la conciencia y chocó con tres autos más”, señaló en diálogo con TN. En su testimonio, el médico contó que Alarcón fue compensado de inmediato y derivado a la unidad de stroke del Hospital Fernández, donde está recibiendo la atención correspondiente, a la espera de conocer el parte médico oficial.

A la hora de explicar de manera didáctica lo que significa un ACV isquémico, Crescenti informó que “una parte del cerebro deja automáticamente de recibir sangre y oxígeno, lo que provoca una pérdida de conciencia”. Alarcón fue asistido menos de diez minutos después de que se produjo el accidente, lo que fue clave para su evolución. “Es muy importante para hacer el tratamiento ulterior”, destacó el médico.

Caber recordar que a mediados del año pasado, había estado internado 45 días por una neumonía bilateral, que mantuvo en vilo a la comunidad del espectáculo. Afortunadamente, su recuperación fue satisfactoria y en mayo, pudo regresar a los escenarios junto a Claribel Medina, su ex pareja y madre de sus hijas, con la obra Es complicado, con la que tenía pautada una gira para el mes de agosto.

Fuente: Infobae

Michael Madsen, el carismático actor estadounidense recordado por interpretar a criminales implacables y tipos rudos en el cine, murió este jueves a los 67 años. Según informaron las autoridades del condado de Los Ángeles a The Hollywood Reporter, fue encontrado sin signos vitales en su residencia de Malibú luego de una llamada de emergencia al 911. Su representante, Liz Rodriguez, indicó que el actor habría sufrido un paro cardíaco.

La noticia marca el cierre de una carrera intensa y prolífica que abarcó más de cuatro décadas. Madsen acumuló 346 créditos en IMDb desde su debut en los años 80, estableciendo su lugar como un actor de carácter inconfundible y presencia intimidante.

Su colaboración más célebre fue con el director Quentin Tarantino, con quien trabajó en Perros de reserva (1992), Kill Bill: Vol. 2 (2004), Los 8 más odiados (2015) y Érase una vez en Hollywood (2019).

En Perros de reserva, su interpretación del sádico Sr. Rubio lo catapultó como uno de los villanos más memorables del cine independiente. Años después, encarnó a Budd, un asesino venido a menos en Kill Bill: Vol. 2.

Más allá del universo Tarantino, Madsen participó en títulos populares como Thelma & Louise (1991), The Doors (1991), Free Willy (1993), Species (1995), Donnie Brasco (1997), Die Another Day (2002) y Sin City (2005).

Fuente: Infobae

A los 76 años falleció Sergio Lerer, actor que trabajó en reconocidas tiras como Los Simuladores, Todos contra Juan, Casados con hijos y Peor es nada, entre otras.

Así lo comunicó la Asociación Argentina de Actores a través de un posteo en redes sociales: “Con profundo dolor despedimos a nuestro afiliado, el actor Sergio Lerer, quien desarrolló una amplia trayectoria en teatro, cine, publicidad y TV”.

“Fue un activo difusor del teatro y la música judía. Acompañamos con afecto a sus seres queridos”, sentenciaron.

En la famosa tira de Telefe protagonizada por Diego Peretti, Alejandro Fiore, Federico D´Elía y Martín Seefeld, Lerer se ponía en la piel del policía Pancino. En una entrevista que data del 2020, el artista reconoció que, tras firmar el contrato, le agarró miedo por el desafío que representaba: "Me pegué tal susto que contraté una coach maravillosa para que me ayude, necesitaba una madre”.

Cabe destacar que Lerer también tuvo una extensa trayectoria en el cine, donde llegó a compartir el set con figuras internacionales como Madonna, en el film Evita, y Brad Pitt, en Siete años en el Tíbet. Las dos películas se filmaron en Argentina en 1996.

En su perfil en la red social X (antes Twitter) Sergio se describía como: "Psicoanalista, actor y profesor universitario. Peronista de cuerpo y alma".

Además, expresaba: "Me divierte ir a los cafés a estudiar y militar en el Asociación Argentina de Actores".

Lerer también fue cantante, traductor y docente de hebreo, y había heredado el amor por el arte de su padre, quien había sido actor en Polonia. Su madre, por su parte, era ceramista.

Según la biografía publicada por la Asociación, el actor empezó su carrera actuando en el grupo filodramático del “TES”, donde protagonizó obras clásicas bajo la dirección de Samuel Rollansky.

Además, combinó su faceta de actor con la de cantante, ofreciendo números musicales en idish dentro de espectáculos de café-concert, stand up y eventos culturales de la comunidad judía.

En 2020, mientras atravesaba la pandemia, Lerer hizo una entrevista para la web Nueva Sión, de la comunidad judía argentina, y señaló: “Tengo la suerte de que puedo hacer lo que quiero. Me avivé de chico, en la adolescencia descubrí la felicidad de ganarme los mangos en lo que me gusta: psicoanalizando, actuando, enseñando, traduciendo”.

“Aunque soy afinado no tengo una gran voz, pero me gusta mucho cantar y en ídish me le animo a cualquiera. Traduje entre sesenta y setenta canciones, tengo el alma en ídish”, reconoció en otra parte de la nota.

También habló sobre su pasado y recordó: “Viví años en el bar La Paz, era un vago, un atorrante que entraba a las 8 y salía a la madrugada. Esa fue una escuela de vida donde conocí a mis amigos (el escritor) Quique Fogwill, (el psicoanalista y escritor) Germán García y (el sociólogo) Eduardo Grüner. De los primeros fui asesor en cultura judía, formé parte de Descartes, que Germán con intención, pensando en la APA (la Asociación Psicoanalítica Argentina) no pronunciaba decar sino descartes".

"Fui un nene de mamá y en La Paz aprendí filosofía, dados, timba y la poesía cruel de no pensar más en mí”, concluyó.

Fuente: Clarín

Con sala llena y enorme éxito de público, debutó la obra “Pelícanos negros”, en la sala teatral del centro cultural El Séptimo Fuego, de esta ciudad. Se trata de un unipersonal escrito y dirigido por Adriana Derosa, e interpretado por el actor Héctor Negro, de extensa trayectoria en el ámbito teatral. Todos los viernes a las 21.

La obra se desarrolla en un futuro distópico, momento en el cual ciertas leyes indican qué y cuándo está permitido comer, así como cuánto alimento está permitido ingerir. El hambre en el medio del escenario para indagar cuestiones de género, de la corporalidad y también de los límites mismos de la comida como tal.

Escribió Edgardo Gutiérrez, Doctor en Filosofía, docente de UBA, UNICEN y UNA, acerca del espectáculo: “En el recorrido del texto, con una inusual audacia discursiva que recuerda a Ionesco, se despliega una crítica social mordaz, un humor irónico y una reflexión existencial profunda”.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 21 sin barreras de boletería. Las entradas se reservan por privado de Instagram de El Séptimo Fuego, o por la página web.

Aníbal Pachano estuvo en el programa Oveja Negra Avanza, donde apuntó contra Pablo Echarri y criticó duramente su rol en SAGAI, la entidad que gestiona los derechos de propiedad intelectual de actores. 

Pachano calificó a Echarri como “patotero” y “mamarracho”, y señaló que SAGAI funciona como “un monumento al kirchnerismo”, afirmando que no representa ni defiende a todos los artistas por igual. Además, mencionó que nunca recibió pagos de esta entidad y cuestionó la obsecuencia de ciertos sectores de la industria.

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Antes de que la amplia mayoría de Hollywood saliera a defenestrar a Donald Trump, quien hace días ganó nuevamente las elecciones presidenciales en Estados Unidos y asumirá un segundo mandato en enero, fue una figura repetida con diversos cameos en películas y series. Y eso hasta no hace mucho tiempo. Se sabe, a los poderosos con ambiciones les gusta la luz de los reflectores y usan los medios audiovisuales como plataforma hacia la popularidad. Cuando eso no alcanza, recién ahí se meten en política.

Casualmente ese gusto por la popularidad y lo mediático por parte de Trump es retratado en la reciente película El aprendiz (que toma el nombre “prestado” del reality show que el propio Trump protagonizó), donde Sebastian Stan lo interpretó. Allí se ven los inicios del empresario y político, cuando era un pelele maltratado por su padre y progresivamente logró construir un imperio. En alguna de las fiestas que se muestran, se comenta que muchos famosos han concurrido, entre ellos Steven Spielberg.

Una de las curiosidades de Trump es que la mayoría de las veces aparece interpretándose a sí mismo, una demostración de narcisismo evidente, pero además que sus presencias (aunque ni siquiera se lo nombre) están relacionadas siempre con una idea de poder, como su cameo en la sitcom El príncipe del rap, protagonizada por Will Smith, donde aparece como un posible comprador de la vivienda de los protagonistas.

No obstante, tal vez haya dos cameos que son los más populares en toda la “filmografía” del nuevamente mandatario norteamericano. Obviamente uno de esos es el de Mi pobre angelito 2, donde aparece caminando por el hall del Hotel Plaza de Nueva York y orienta al pequeño Kevin McCallister (Macaulay Culkin) que, como es habitual en la franquicia, aparece perdido. Según cuenta el anecdotario, la presencia del empresario ante cámaras fue lo que destrabó la posibilidad o no de poder filmar en ese edificio.

El otro cameo popular de Donald Trump es en Zoolander, donde aparece como entrevistado en uno de los desfiles, elogiando el rol del modelo interpretado por Ben Stiller. Una película por lo demás repleta de cameos, donde el más célebre seguramente sea el de David Bowie.

Entre todas esas apariciones, hay una que llama la atención y es seguramente la más prestigiosa de todas las que tuvo: aparece otra vez como entrevistado, durante un evento social en Celebrity, aquella película en blanco y negro de Woody Allen en la que se burlaba bastante de la neurosis, los egos y las hipocresías de los artistas. Artistas que son los que ahora lo cancelaron.

Como se dijo, Trump apareció en El príncipe del rap, pero no fue la única sitcom que lo tuvo como invitado. En los 90’s apareció en varias de las más populares, como The Drew Carey Show, Spin City y hasta intercambió miradas con la Samantha de Kim Cattrall en un episodio de Sex and the City. Uno muy comentado fue el de La niñera, donde tuvieron que cambiar el guión ya que la señorita Fine (Fran Drescher) lo presentaba como millonario y desde el entorno del empresario se comunicaron para recordarles que era billonario.

En otra sitcom de los 90’s, Suddenly Susan, protagonizada por Brooke Shields, aparece jugando al póker en el episodio I'll See That and Raise You Susan, donde además estaban como invitados John McEnroe y Mr. T, también interpretándose a sí mismos. Estaban pobres de cameos.

Según la base de datos de cine IMDB Donald Trump tuvo unas 29 participaciones como actor (bueno, es un decir…), entre series, películas y realities, sin incluir presencias como anunciador del Saturday Night Live!, emblemático programa de humor que hoy es uno de sus más fuertes detractores con numerosas imitaciones paródicas, o una curiosa actuación en la 57ª edición de los Emmy, donde cantó una canción, vestido de campesino, junto a Megan Mullally. Y todos lo ovacionaron, claro que sí.

Porque como diría Ricky Gervais en su ya célebre discurso durante la apertura de los Globos de Oro y ante platea de famosos: “Si alguno de ustedes gana un premio esta noche, por favor, no lo usen como plataforma para hacer un discurso político. No están en posición de dar una conferencia al público sobre nada. No saben nada del mundo real. La mayoría de ustedes pasó menos tiempo en la escuela que Greta Thumberg”.

Tras dejar de lado su participación en la política, Alfredo Casero regresa a los escenarios con una versión teatral de "Cha Cha Cha", el icónico programa de humor de los 90. Acompañado por Fabio Alberti, el show se estrenará el 10 de octubre en el Teatro Metropolitan. Casero promete un espectáculo que conjugará el humor característico del programa con nuevos contenidos. Aunque figuras como Diego Capusotto y Mex Urtizberea no estarán presentes, se sumarán nuevos talentos, como Romina Sznaider.

En sus declaraciones, Casero destacó la importancia de la risa como herramienta creativa, algo que impulsará en este nuevo formato. La expectativa por el retorno de "Cha Cha Cha" es alta entre sus seguidores, quienes esperan una dosis de humor absurdo y satírico que caracterizó al programa. El regreso se produce en un momento donde Casero busca reconectar con su faceta artística, dejando temporalmente de lado la controversia política.

A los 93 años, murió este lunes el actor James Earl Jones, quien logró lo que pocos. Era un EGOT, uno de los selectos del arte que pudo ganar al menos una estatuilla de los cuatro grandes premios: el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony (al teatro y la comedia musical). Jones cobró notoriedad por ponerle la voz a personajes trascendentales como el villano Darth Vader en la saga Star Wars o a Mufasa, el padre de Simba en El Rey León.

Jones es considerado como uno de los mejores actores de teatro y cine del mundo. En cuanto a EGOT, ganó no uno, sino dos premios Primetime Emmy, un premio Grammy y tres premios Tony. El Oscar lo recibió como un premio honorífico de la Academia de Hollywood, no por una actuación en particular.

Dueño de una voz grave y reconocible, trabajó en Dr. Strangelove (1964), de Stanley Kubrick, e integró los elencos de algunas de las películas más exitosas de todos los tiempos. Probablemente sea más conocido por su papel de voz de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars, y repitió el papel de villano en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005), aunque no aparecía en los créditos, y Rogue One: Una historia de Star Wars (2016).

Dentro del traje de Darth Vader estaba David Prowse en la primera trilogía de Star Wars, y Jones dobló los diálogos de Vader en la postproducción, porque el director George Lucas consideró que el fuerte acento del Oeste de Prowse no era adecuado para el papel.

Jones también "interpretó" a Mufasa, el padre de Simba, en la exitosa película animada El Rey León (1994) y repitió el papel en la película híbrida, de animación y "acción real" del mismo título estrenada hace cinco años, en 2019.

Nacido el 17 de enero de 1931 en Arkabutla, Mississippi, entre sus innumerables participaciones en el cine se recuerdan Conan, el Bárbaro (1982), una de las primeras películas de Arnold Schwarzenegger; Un príncipe en Nueva York (1988), con Eddie Murphy; la candidata al Oscar El campo de los sueños, (1989), con Kevin Costner; La caza al Octubre Rojo (1990), con Sean Connery; Juego de patriotas (1992), con Harrison Ford. También apareció en Los Simpson en tres oportunidades.

Durante su estadía, el actor fue muy amable, interactuando con los huéspedes y empleados del hotel, quienes destacaron su disposición para sacarse fotos.Hoy, Adrián Suar compartió fotos con Travolta en sus redes, comentando: “Me encontré con el gran @johntravolta. Hablamos de cine, pero coincidimos en nuestra verdadera pasión: el baile”. Suar agregó que Travolta le dio consejos sobre la pista, recordando sus icónicas escenas de “Fiebre de Sábado por la Noche”.