La modelo y actriz Anya Taylor-Joy, quien comparte el mismo día de cumpleaños que su esposo, Malcolm McRae, celebra hoy, 16 de abril, su cumpleaños número 30. 

Nacida en Miami y criada entre Argentina y el Reino Unido, Taylor-Joy construyó una carrera que la llevó de producciones independientes al centro de la escena global. Su salto a la fama llegó con la serie The Queen’s Gambit, donde interpretó a Beth Harmon, un papel que le valió reconocimiento mundial y múltiples premios.

Antes de ese fenómeno, ya había llamado la atención con su actuación en The Witch, consolidándose luego en títulos como Split y Emma. Más recientemente, protagonizó Furiosa: A Mad Max Saga, uno de los grandes estrenos del cine de acción. Dueña de una presencia magnética en pantalla, su versatilidad le permitió moverse con naturalidad entre géneros tan distintos como el drama, el terror, la comedia de época y la acción. 

En paralelo a su carrera actoral, Anya Taylor-Joy desarrolló un fuerte vínculo con el mundo de la moda, donde se consolidó como una de las figuras más requeridas por grandes marcas internacionales como Dior y Tiffany & Co. Su estética distintiva, marcada por rasgos únicos y una presencia sofisticada, la llevó a protagonizar campañas y portadas de revistas de prestigio, además de convertirse en embajadora de firmas de lujo.

La revista Time incluyó a Mariska Hargitay entre “Las Mujeres del Año” de la edición 2026, destacando no solo su trayectoria artística sino también su fuerte labor como activista y defensora de derechos.

Conocida mundialmente por su papel en Law & Order: Special Victims Unit, la actriz fue reconocida por su compromiso con sobrevivientes de abuso sexual, violencia doméstica y maltrato infantil, una causa que impulsa desde hace años. A través de su fundación, trabaja para mejorar el acceso a la justicia y acompañar procesos de recuperación.  

En la entrevista publicada por la revista, Hargitay reflexionó sobre el valor de contar historias personales y cómo ese proceso puede ayudar a sanar. En ese sentido, en los últimos años dio un paso más en su carrera al convertirse en directora de documentales, enfocándose en su propia historia familiar y en el legado de su madre.  

Además, la publicación resaltó su rol como figura influyente que logró transformar su trabajo en la ficción en una plataforma para generar cambios reales, impulsando leyes y campañas de concientización. Entre esos logros, se destacan iniciativas para combatir la difusión de contenido íntimo sin consentimiento y mejorar el tratamiento de estos casos.  

Cada año, Time selecciona a mujeres que se destacan por su impacto en la sociedad y su capacidad de impulsar transformaciones. En esta edición, Hargitay fue una de las figuras elegidas por su liderazgo y su aporte a la construcción de un mundo más justo.  

La actriz estadounidense Lauren Graham, recordada por su papel de Lorelai en la serie Gilmore Girls, celebra hoy, 16 de marzo, su cumpleaños número 58, en un momento especial de su carrera tras el reciente lanzamiento de su nueva película No te olvidaré, un drama romántico basado en una popular novela de la escritora Colleen Hoover.

El film, cuyo título original es Reminders of Him, se estrenó en marzo de 2026 y está dirigido por Vanessa Caswill. La historia sigue a Kenna Rowan, una mujer que intenta reconstruir su vida después de haber pasado años en prisión por un accidente que provocó la muerte de su novio. Al salir, intenta recuperar el vínculo con su hija, que quedó bajo la custodia de los padres del joven fallecido.  

En la película, Graham interpreta a Grace Landry, la madre del joven que murió en el accidente. Su personaje atraviesa un profundo duelo y mantiene una fuerte tensión con la protagonista, lo que aporta una carga emocional importante a la trama.  

La actriz contó que este papel fue muy diferente a los que suele interpretar y que requirió una preparación emocional intensa para ponerse en la piel de una madre que enfrenta una pérdida tan dolorosa. Según explicó, el proceso le dejó una reflexión importante sobre el perdón y las segundas oportunidades.  

El elenco también incluye a Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow y Bradley Whitford. La adaptación está basada en la novela homónima publicada en 2022, que se convirtió en un bestseller entre los lectores de romance contemporáneo.  

Así, mientras celebra un nuevo año de vida, Lauren Graham vuelve a la pantalla grande despues de 5 años con un proyecto que combina drama, redención y emociones intensas, demostrando una vez más su versatilidad como actriz.

La pelicula se podra ver en cines a partir de este mes en distintas salas del país, mientras que para las plataformas de streaming deberá esperar un pco más.

La actriz estadounidense Elle Fanning contó que decidió crear una cuenta en OnlyFans como parte del proceso de investigación para su próximo proyecto audiovisual.

Según explicó, el objetivo fue comprender mejor el entorno digital que atraviesa su personaje en la serie Margo’s Got Money Troubles, donde interpreta a una joven que enfrenta dificultades económicas y recurre a internet para generar ingresos.  

Para prepararse, la actriz y el equipo creativo de la producción decidieron abrir cuentas en la plataforma y analizar su funcionamiento, con la intención de representar con mayor realismo el universo en el que se mueve la protagonista.  

La historia está basada en la novela homónima de Rufi Thorpe y narra la vida de una joven que intenta salir adelante mientras cría a su bebé y enfrenta distintos obstáculos económicos y personales.

La serie, que también cuenta con la participación de Michelle Pfeiffer, Nick Offerman y Nicole Kidman, tiene previsto su estreno en abril en la plataforma Apple TV+.  

La actriz estadounidense Jennifer Runyon, conocida por su participación en cine y televisión durante las décadas de 1980 y 1990, falleció a los 65 años. La noticia fue confirmada por su familia, que informó que la intérprete atravesaba una breve lucha contra el cáncer.

Runyon alcanzó notoriedad en Hollywood tras su aparición en la película Los cazafantasmas (1984), una de las comedias más populares de esa década. Su presencia en la industria del entretenimiento también se extendió a la televisión, donde participó en diversas producciones y logró consolidar su carrera.

Uno de sus papeles más recordados fue en la serie Charles in Charge, donde interpretó a Gwendolyn Pierce. A lo largo de su trayectoria, la actriz formó parte de distintos proyectos televisivos y cinematográficos que la convirtieron en un rostro habitual en la pantalla durante los años 80.

Además de su trabajo en televisión, Runyon tuvo participaciones en otras películas y programas que marcaron su recorrido profesional en Hollywood. Con el paso del tiempo se mantuvo vinculada al mundo artístico, aunque con un perfil más bajo que en sus años de mayor exposición.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, colegas y seguidores expresaron su pesar en redes sociales, recordando su trabajo y las producciones en las que participó a lo largo de su carrera. Su legado queda asociado a algunas de las ficciones y comedias más recordadas de su época.

La actriz Emma Stone destacó en la alfombra roja de los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos 2026, celebrado el 28 de febrero en Los Ángeles, luciendo un elegante vestido blanco que captó la atención de los presentes.  

Stone, acompañada por su esposo Dave McCary, hizo una de sus pocas apariciones públicas juntos en esta ceremonia mientras paseaban de la mano sobre la alfombra roja. El diseño que eligió fue un vestido largo de tono blanco marfil con detalles de abalorios geométricos inspirados en el estilo Art Decó, que le brindó un aire sofisticado y sobrio. Completó su look con un recogido pulido y un maquillaje suave en tonos rosados.  

La presencia de la actriz en esta gala se da en el marco de la temporada de premios 2026, en la que Stone está nominada a varios galardones por su trabajo en cine. Su elección de un vestido blanco sencillo pero impactante siguió las tendencias actuales de moda en alfombras rojas, donde la elegancia minimalista ha cobrado protagonismo.  

Miriam Lanzoni es actriz nacida en febrero de 1980 en Pampa del Infierno, provincia de Chaco.

Desde niña mostró interés por la actuación, asistiendo a cursos en su provincia natal, donde vivió una infancia marcada por dificultades, incluyendo violencia familiar. 

Se mudó sola a Buenos Aires para perseguir su carrera, sobreviviendo con trabajos como niñera, cuidadora de ancianos, mesera y recepcionista. 

Luego de pasar por el teatro under, su debut en TV fue con Contrafuego en 2002 por Canal 9. 

Participó en varias telenovelas y ganó popularidad en Bailando 2014 de Showmatch. Hizo cine, teatro y producción. 

Escribió el guion de Partida: la Verdad no le Teme a Nada (2023), dirigido por Diego Suárez, basado en la historia real de violencia de género que sufrió su madre en Chaco. 

Enfrentó un brote severo de psoriasis por estrés, pérdidas personales y separaciones. “El cuerpo grita cuando uno no escucha”, sostiene firme. 

Hoy prepara Corazón a la Mexicana, comedia romántica coproducida con México y Córdoba (Argentina), con guion coescrito junto a Maru Petrelli. 

Por su fuerza, pasión y capacidad para adaptarse y superarse ante las adversidades, hoy divide por letras su +Chance!! 

+ = Tu lado más positivo / ¡Ay! es que soy genéticamente positiva. Creo que es una configuración mía, es innato. Ante cualquier situación siempre digo: 'Bueno, sí, se puede'. Nunca le veo el lado imposible a las cosas. Me cuesta mucho la gente negativa, el que dice 'no se puede'... ¿cómo no se puede? Mi lado positivo es... creo que soy yo misma.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / No tengo uso de razón de haber querido / soñado / deseado querer ser otra cosa, querer trabajar de otra cosa. Desde muy pequeña siento que esta profesión me eligió a mí... desde no tener conciencia quería ser actriz y obviamente en los inicios era. Lo entendía como un juego, después fui entendiendo que es un trabajo y en ninguno de esos procesos me desilusionó. Nunca quise ser otra cosa. Mi abuelo Luis era un tipo muy soñador, él escribía, un poco actor, un hombre que vino de Italia casi al campo pero tenía esta cosa muy soñadora y él me inculcó eso. 

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / En este mundo actual voy a la humanidad. Siento que hay un montón de cuestiones que enrarecen lo más hermoso de nuestra raza y yo cada día siembro más la humanidad. Creo que es lo único que nos va a sostener / salvar. Voy hacia la humanidad, hacia el contacto humano, la desvirtualización. No me gusta lo virtual, no tengo vínculos virtuales de ninguna manera. No me gustan, no me apetecen. Volver al origen... ahí está todo. Al amor, como comandante de cualquier barco. 

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / No. En la adolescencia lo empecé a entender que quería ser actriz, trabajar de actriz. Todo lo demás: guionista, productora, vino después por añadidura a la actriz. 

N = ¿Nunca le dirías Si a qué? / A matar a alguien, qué sé yo, por decir algo extremo, ¿no? Nunca le diría sí a hacerme daño a sabiendas, así como eso. 

C = ¿Como conectas con tu lado espiritual? / Medito mucho, medito a diario. Soy muy emocional, muy sensible. Estoy todo el tiempo conectada con eso. Además de usar técnicas y  herramientas, me gusta explorar por todos esos lugares... biodescodificar, constelar, registros akáshicos, etcétera, etcétera, etcétera... En el minuto a minuto estoy muy, muy, muy conectada con lo que me va latiendo.

E = ¿Esperas volver en otra vida y haciendo qué? / ¡Uy!, lo que sea pero con este mismo nivel de libertad, de experiencias... no sé, es tan linda la vida que tengo. Por ahí me gustaría volver en la época griega, romana, maya, azteca... una cosa así, como para conocer otras civilizaciones, para diseñar una de las pirámides, algo así se me ocurre.

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Conductor Radio y Tv.

CNN Radio Argentina y La 100 MDP.

Luisana Lopilato compartió las primeras imágenes de su caracterización como Margarita Di Tullio, más conocida como Pepita la Pistolera, en el nuevo filme dirigido por Lucía Puenzo. La actriz se instaló temporalmente en Mar del Plata junto a su esposo, Michael Bublé, y sus cuatro hijos para rodar esta producción que también la tiene como productora. 

En las fotos difundidas por Zeppelin Studio, se la ve empuñando un revólver en un acantilado, con la mirada concentrada y el mar de fondo. Otra instantánea la muestra en una escena urbana con Alberto Ajaka, donde se puede ver de cerca su look prolijamente descuidado y otra con el maquillaje corrido, que refuerza las andanzas de su personaje. La última refleja una charla con la directora y su equipo, todos bien abrigados para enfrentar el frío marplatense. El elenco incluye a Claudio Tolcachir, Alberto Ajaka, Charo López, Marcelo Subiotto, Camila Peralta, Esteban Bigliardi y Gustavo Bassani. La película busca retratar la vida de Di Tullio, una de las figuras más emblemáticas de la historia del hampa en Argentina.

Bianca Olivetti es marplatense. A los 17 años, cuando terminó el colegio, se fue a Capital Federal para estudiar actuación, algo que finalmente concretó en obras de teatro, en series como Ringo. Gloria y muerte o en películas como El método Tangalanga. Ahora es parte del éxito global de El eternauta, la adaptación en formato serie del emblemático cómic, donde aparece en una escena icónica: es quien escribe “ayuda” en el tren que se cruza Juan Salvo (Ricardo Darín). 

En diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata, la actriz aseguró que está “muy contenta” con lo que está sucediendo con la serie de Netflix, y además porque es “hermoso que un proyecto nuestro llegue así a todo el mundo”. En ese sentido dijo que sentía “mucho orgullo” por cómo representa a la producción audiovisual argentina.

Olivetti llegó al proyecto convocada por María Laura Berch, una de las directoras de casting del proyecto, que es también una de las más destacadas profesionales en esa área del cine y las series argentinas. Y si bien en un principio no sabía que era para El eternauta, en una segunda instancia le comunicaron cuál era el proyecto para el que la habían convocado. Fue su representante, Vero Elizalde, la encargada de comunicarle la buena noticia.

A la hora del casting, la actriz explicó: “Me contaron cuál era la situación y a partir de eso yo tenía que improvisar”. Si bien su personaje tiene una primera escena en la que está con miedo y luego su actuación se vuelve más intensa, contó que en verdad le pidieron que represente momentos de ese primer estadio en el que debía vivir una situación “extraordinaria” de fin del mundo, algo que le resultó “especial” porque “no estamos acostumbrados que en la ficción nacional haya ciencia ficción”.

Olivetti destacó cómo se llevó adelante la producción de El eternauta, resaltando “que en realidad el talento que hay en Argentina para producir, dirigir, guionar, los técnicos, los actores, es increíble”, aunque reconoció que el principal obstáculo suele ser la falta de presupuesto, por lo que el éxito de la serie dependió de que “haya gente que apueste a ese tipo de proyectos con mucha producción”.

El eternauta fue adaptada y dirigida por Bruno Stagnaro, director de la popular serie Okupas, producción que la actriz resaltó como uno de los motivos por los que lo admiraba. Sobre su trabajo, resaltó que hace que “todo el tiempo el material esté como en un continuo desarrollo” y que no trabaja “en automático”, sino que toma decisiones que mantiene el material “vivo”.

Olivetti comentó en está trabajando en algunas cosas que todavía no están muy definidas, pero que a partir de junio estará haciendo teatro en Buenos Aires. Y, obviamente, sobre la segunda temporada de El eternauta, dijo: “No tengo ni idea, entiendo que se va a hacer, pero no lo sé”.

Mina...che cosa sei?!? es un espectáculo musical que recorre la obra de la cantante italiana Mina Mazzini, creadora de algunas de las más grandes y clásicas canciones de aquel país. Y es, además, el espectáculo con el que Elena Roger se consagró en los escenarios argentinos. Ahora, llega a Mar del Plata donde se presentará este viernes 2 y sábado 3 en el Teatro Radio City (San Luis 1750): “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, señaló la actriz y cantante sobre el repertorio de la musa italiana.

El espectáculo nació hace muchísimos años de la iniciativa de producir un show propio. Junto a Valeria Ambrosio, la directora, desarrollaron la idea luego de que Roger manifestara su deseo de cantar en italiano: “Valeria, de familia italiana, me presentó a Mina Mazzini, una cantante que no conocía y que me fascinó por la variedad de su repertorio. Mina no sólo tiene baladas románticas y dramáticas, sino también canciones desopilantes”, comentó en diálogo con El Marplatense.

Precisamente sobre el repertorio de Mina, la cantante contó entusiasmada que además de las famosas baladas, hay alguna que describe cómo se lava la cabeza en un día aburrido, otra que relata un paseo por el supermercado y Bugiardo e inconsciente, con música de Serrat, donde una mujer le reprocha cosas a su marido mientras duerme. “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, aseguró.

Entonces una vez que eligieron todo el repertorio y armaron un guión, convocaron Diego Reinhold como partenaire y a Gabi Goldberg para la dirección musical: “Hicimos una única función, que Valeria grabó. Luego, gracias a ese video, Alejandro Romay nos dio una fecha en el Teatro Nacional el 3 de diciembre de 2003. Hicimos una función para prensa y colegas, y fue un gran éxito, con el público de pie. Hicimos dos temporadas más, y ese material fue clave para que me aceptaran en la audición de Evita en Inglaterra”, relató Roger.

Más allá del éxito de la obra, la cantante aseguró que “las oportunidades no están garantizadas para siempre; hay que trabajar constantemente para sostenerlas” y aunque “a veces, uno abandona ciertos caminos porque necesita otras experiencias. La vida es larga, y no se trata de vivir una sola experiencia”.

Roger contó en ese sentido por qué no se quedó en EE.UU.: “Yo ya había logrado cosas impensadas, como trabajar en Broadway y Londres o ganar premios. Pero llegó un momento en que sentí que seguir allí era hacer más de lo mismo. Quise formar una familia, y eso cambió mi foco. Ser madre es otra profesión que me enseñó muchísimo”.

Pero, claro, para la actriz y cantante el escenario es fundamental. “Conecto profundamente con la música -señaló- Todo lo que tiene música me emociona y me conecta con la vida. Cantar es como un milagro; la música genera una energía que me agarra el estómago. A través del arte, siento cosas que no experimento en la vida cotidiana, salvo que haya música o arte de por medio”.

Por eso mismo también que la experiencia de interpretar un personaje es muy fuerte para Roger: “Cuando interpretás un personaje, descubrís partes de tu ser. Lo que hago en el escenario soy yo, aunque resalto ciertas características. A veces, un personaje te despierta sentimientos que no habías explorado, porque no habías tenido la ocasión. Esos rastros quedan, pero volvés a tu esencia. Por ejemplo, si interpretás a un asesino, no vas a matar, pero podés descubrir un sentimiento humano universal en situaciones extremas”.

La chinagueña. O el rancho de las mutaciones es un unipersonal donde dialogan tres personajes, tres mujeres, a las que Mariela Acosta les da su cuerpo y su voz. Una obra que habla del cruce de culturas a partir de la llegada de un grupo de migrantes chinos a un pueblo de Santiago del Estero. Si la pieza habla de lo extraño y de lo no conocido, para la protagonista es acercarse a sus propias raíces, ya que su padre era de aquella provincia, y a sus intereses en la cultura del país asiático.

La obra, que se presentará hoy a las 22:00 en Cuatro Elementos (Alberti 2746), le da también la posibilidad de regresar a Mar del Plata, la ciudad en la que nació. “Me encanta. En este caso vine por un periodo cortito de dos funciones. Pero en otras oportunidades solía venir a hacer toda la temporada. Es una ciudad que amo porque es mi ciudad y amo encontrarme con muchos amigos y tengo parte de la familia. Es mi casa”, cuenta en diálogo con El Marplatense.

Acosta se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y posteriormente se instaló en Ciudad de Buenos Aires, donde vive hace veinte años y donde además profundizó en su formación y desarrolló una importante carrera como actriz, especialmente en el circuito off. Precisamente con el espíritu del café concert nacieron los personajes que hoy le dan vida a La chinagueña.

En tiempos donde la corrección política determina modos de decir y mostrar, Acosta se enfrenta a un desafío interesante en esta obra que habla del extranjero y del choque de culturas. “Tengo la suerte que está detrás la escritura de Julio Cardoso, que escribía precioso y con una poética con mucha metáfora. Pero creo que en el teatro tenemos esa posibilidad de decir, y que si bien es como dicen en las películas, ‘cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia’, hay algo en la ficción que uno se permite, de poder hablar, de decir. Si no tenemos esa libertad, estamos perdidos”, señala.

-¿Cómo se dio este cruce entre santiagueños y chinos?Es una obra que surge primero porque tenía varios monólogos sueltos donde estos personajes tenían cierta similitud. Y sentí que estos personajes se relacionaban, eran como de un ámbito rural. Pero había más para profundizar en las historias que tenían. Tuve la necesidad de armar una obra, un unipersonal, convoqué a Julio, que me trajo un gran aporte. Era una persona que además escribía y también muy afín a la propuesta que traía. Tenía ganas de hablar de esto que estaba pasando con esto que viene de afuera, y cómo asimilamos esa apropiación cultural y también las cosas que muchas veces no tenemos ni tiempo de entender y se instalan de una manera, y cuando nos damos cuenta puede ser tarde. Julio escribió la obra, le mostré los monólogos, pero decidimos ir un poco más allá. Y si bien la obra tiene mucho humor, también tiene bastante dramatismo porque hay personajes que tocan sus historias desde un lugar más hondo.

-¿Cómo fue descubrir que en tus monólogos había un hilo conductor?Tal vez por una impronta familiar. Mi padre era santiagueño y yo vengo del campo. Y ese mundo cada vez que me pongo a improvisar, aparece. Es un terreno donde me gusta investigar y estos personajes tienen también mucho para decir. Pero además surgió de una manera espontánea, este choque con el tema de los chinos, y ahí se volvió interesante con el cruce de estas dos culturas, culturas con raíces, y estos mundos parecían como muy ricos.

-¿Hubo algún trabajo de investigación para abordar el mundo chino?Hubo una época de mi vida en la que estuve indagando en danzas chinas, y aprendí una que se llama mulan chuan, que es una danza con abanicos. Y desde ahí comencé a interiorizarme sobre este mundo y estudié sobre la medicina china. Y también me pasó que cuando estaba haciendo eso, le recomendé a mi papá sobre medicina china. El estaba con unos problemas corporales y le dije que pruebe. Entonces visitó un médico chino que le hizo acupuntura, y también le sugirió que practicara chi kung que es una secuencia de movimientos donde van tocando diferentes puntos con el objetivo de la sanación. Y le hizo muy bien. Me llamó la atención, no pensé que me iba a hacer caso. A partir de ahí hay algo de todo eso que yo llevé al teatro.

-¿Para crear es siempre importante conocer?Sí, creo que hay que informarse. Está bueno, está buena la lectura de las cosas que te interesan y de las que no. Para mí el momento creativo, cuando después de eso surge un texto, siempre en la medida en que uno tiene lecturas, lo mismo con la observación, empieza a aparecer en el terreno de la improvisación todo el bagaje que uno tene. Porque de lo desconocido uno no puede asociar ideas. En mi caso lo viví porque hasta conozco el pueblo donde sucede la obra, pero en otros casos sirve valerse de la lectura. Ahora que todo es tan inmediato y puesto en lo visual, todo este mundo de la observación y la lectura es muy importante y no se debería perder. Sobre todo para quien elige contar historias.

-¿Te interesa lo autoral además de lo actoral?Me relacioné en un momento con la escritura. Primero surgía a través de la improvisación de poner el cuerpo. Luego por esa necesidad de registrar lo llevé a la escritura. Y ahí sí, escribiendo estas improvisaciones que fueron creadas desde el cuerpo y desde la asociación de ideas en el espacio. Pero si tuviese que sentarme a escribir algo sin poner el cuerpo todavía no logro hacerlo.

-Como actriz ¿cuánto te metés en el proceso creativo de otro autor?Con el tiempo aprendí que, tanto si elijo yo a la persona o si me convocan, tengo que soltar eso de estar por fuera queriendo proponer. Claro que propongo desde lo corporal, desde la palabra, pero la parte de querer intervenir en la dirección, en un momento suelto y confío en quien está mirando. Si bien es un ida y vuelta y puedo sugerir, la última palabra se la cedo a quien está mirando. Porque si no a veces es delicado avanzar en el producto.

Desde el Teatro Tronador, con mucho dolor, se emitió un mensaje de despedida. En el próximo verano estaba previsto que la actriz volviera a presentarse en la sala, luego del suceso del mes pasado.

"Hoy se fue de nuestro lado la querida SELVA ALEMAN. Una actriz estupenda y mucho mejor persona.Hace muy pocos dias nos regalo su arte con su estupendo trabajo en LARGO VIAJE DE UN DIA HACIA LA NOCHE.Junto al compañero de toda su vida, Arturo Puig, a quien abrazamos sobre nuestro corazón.Vaya un sentido pesame a familiares y amigos.El Teatro Tronador, en la persona de Marcelo Gonzalez y todo su personal,con enorme tristeza despide a esta amiga. Vuela alto querida Selva.Siempre te recordaremos".

Teatro Tronador

La conmocionante noticia del fallecimiento de Alemán llegó de modo repentino este martes. El lunes de la semana pasada acompañó a Puig a la entrega de los Premios Sur y además, en agosto realizó tres funciones junto a Puig en el Teatro Tronador de Mar del Plata, al protagonizar la obra "Largo viaje de un día hacia la noche". 

En esa actuación, se completó el elenco con Diego Gentile, Lautaro Delgado Tymruk y Julia Garriz, además de su marido. Y a su vez, en su paso por la ciudad ambos recibieron una declaración de Interés Cultural por parte del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) de General Pueyrredon. 

La cuenta de la Asociación Argentina de Actores fue una de las primeras en comunicar su fallecimiento junto a una pequeña biografía para entender la importancia de su trabajo para la televisión y el teatro del país.

Es allí que cuentan que su nombre real era Carmen Selva Giorno, que nació el 30 de abril de 1944 y que fue la hija de la recordada actriz Carmen Vallejo. En 2003, el sindicato le entregó el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación.

Inició su carrera en el teatro desde muy joven y rápidamente se convirtió en una de las figuras más destacadas de la escena artística argentina, llevando adelante una trayectoria de más de seis décadas, con múltiples reconocimientos.

En televisión, participó en recordadas ficciones como "Nuestra galleguita", "Mujercitas", "Situación límite", "Atreverse", "Alta Comedia", "Son amores", "Lalola", "Malparida", "Fiscales", "La bonita página", "Tiempo final" , entre muchas otras. En el cine, participó en películas como "Pimienta", "Contar hasta diez", "La isla", "El grito de Celina", "La murga", "El último piso", "Mamá querida", "Objetos", entre otras.

En teatro, su versatilidad le permitió destacarse en obras de diversos géneros, desde clásicos hasta comedias contemporáneas: "Madres e hijos", "Una cierta piedad", "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", "Cartas de amor", "Las troyanas", "Le Prenom", "Largo viaje de un día hacia la noche", "Darse cuenta", "El precio", "Sonata de otoño", "Reconocernos", "Tres hermanas", entre otros espectáculos.

Fuente: Clarín

Junto a su pareja, Andrés Rolando, esperan la llegada de un varón. 

La actriz ha compartido en sus redes sociales algunas fotos mostrando su pancita, lo que ha enternecido a sus seguidores. 

Julieta ha mencionado que se tomará un descanso de sus actividades laborales para enfocarse en este momento tan especial de su vida. 

La actriz Shannen Doherty, popular por sus roles en Beverly Hills 90210 y Charmed, murió a los 53 años tras luchar contra un cáncer metastásico. Su fallecimiento fue confirmado por su publicista, Leslie Sloane, a la revista People.

"Con gran pesar confirmo el fallecimiento de la actriz Shannen Doherty. El sábado 13 de julio perdió la batalla contra el cáncer después de muchos años de luchar contra la enfermedad", informó a la publicación estadounidense.

En el breve comunicado difundido por People, la vocera de la actriz agregó: "La devota hija, hermana, tía y amiga estuvo rodeada de sus seres queridos y de su perro, Bowie. La familia pide privacidad en este momento para poder llorar la pérdida en paz".

En 1999, Doherty anunció que le diagnosticaron la enfermedad de Crohn. En marzo de 2015 se le diagnosticó cáncer de mama, que se había diseminado a sus ganglios linfáticos. Al año siguiente reveló que estaba recibiendo tratamiento antiestrógeno para reducir el tamaño del tumor y permitir el tratamiento mediante tumorectomía en lugar de mastectomía.

Debido a la presencia de tumores múltiples, no fue posible realizar una lumpectomía, por lo que se realizó una única mastectomía en mayo de 2016. La cirugía reveló que "una de las células cancerosas sobresalía del nódulo linfático", y debido a que el cáncer estaba más avanzado de lo que se pensaba anteriormente, Doherty se sometió a quimioterapia y radioterapia después de la cirugía.

El 29 de abril de 2017, Doherty anunció que su cáncer estaba en remisión, pero en febrero de febrero de 2020 explicó que había vuelto y que se encontraba en fase IV. A partir de entonces fue contando detalles de su tratamiento y el estado de su salud, especialmente desde que en 2023 lanzó su podcast Let’s Be Clear.

En junio de 2023 expresó que el cáncer llegó a su cerebro, donde tenía metástasis. Y más adelante informó que también había afectado a sus huesos. En uno de los episodios de su podcast, contó que se estaba preparando para la muerte. “Mi prioridad en este momento es mi madre. Sé que va a ser muy duro si yo muero antes que ella. Y por eso estoy intentando que otras muchas cosas le resulten más fáciles. No quiero que tenga que encargarse de un montón de cosas ni que se encuentre con un montón de cosas y muebles", dijo a principios de este año.

Shannen fue actriz, productora y directora, conocida principalmente por sus papeles como Prue Halliwell en la serie de Charmed (1998-2001) y Brenda Walsh en la serie Beverly Hills, 90210 (1990-94).

Su carrera comenzó cuando era muy chica, con un debut en Father Murphy y roles recurrentes en la legendaria serie La familia Ingalls.

Sus mayores éxitos fueron Beverly Hills, 90210, en la que personificaba a una típica adolescente estadounidense, junto con Jason Priestley, Luke Perry y Jennie Garth, y Charmed, junto con Holly Marie Combs (Piper) y Alyssa Milano (Phoebe), un trío de brujas que deben cuidar su secreto y luchar constantemente contra las fuerzas del mal.