Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (película) dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub. En cines.

-Lord y Miller, los de Lluvia de hamburguesas, La gran aventura Lego y Comando especial, se hacen cargo de llevar a la gran pantalla una nueva novela de Andy Weir guionada por Drew Goddard (autor y guionista de Misión rescate). En primera instancia la historia de este profesor universitario que se ve involucrado en un proyecto espacial para investigar el motivo por el que están muriendo las estrellas no parece estar dentro del rango de intereses de los directores, pero todo se aclara cuando avanzada la historia descubrimos un misterio y un gran personaje: Rocky, habitante de otro planeta, que está en el mismo plan que el científico que interpreta Gosling. Historia de soledad y supervivencia, como Misión rescate, pero llevada a un límite de su existencialismo. Proyecto Fin del Mundo se sostiene primero en la gran actuación de Gosling y, segundo, en el talento y la gracia de esta pareja de realizadores que demuestran que los dilemas que se exhiben en este film pueden ser representados con gracia, amabilidad y emoción. Película que funciona como remedio a los dramas espaciales engolados como Interestelar o La llegada.

SCARPETTA: MÉDICO FORENSE (serie) creada por Elizabeth Sarnoff, con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-La experimentada Sarnoff desarrolla esta serie que cuenta con dirección de David Gordon Green en varios capítulos, un thriller de asesinos seriales (o tal vez no) pero que vira con decisión hacia el drama familiar. La trama está partida en dos, con la forense interpretada por Kidman investigando un caso en el presente que tal vez tenga relación con otro caso que investigó a fines de los 90’s y que parecía haber sido resuelto. Sin embargo, por encima de esto, Scarpetta va construyendo un drama familiar donde la mayoría de los personajes están vinculados, de una u otra manera, con la justicia y la ley: la forense, un investigador retirado, un agente del FBI, una viuda y chica genio que podría trabajar de detective. Seguramente esa cuestión psicológica sedujo al elenco que también integran Curtis, Cannavale, Simon Baker y Ariana DeBose. Hay algunas cosas molestas (una inteligencia artificial demasiado desarrollada) y dilemas que restan atractivo a la subtrama policial, pero en líneas generales es más o menos lo esperable: una serie del montón con gente muy profesional involucrada, que la hace ver mejor de lo que es.

ROOSTER FIGHTER (serie) creada por Shû Sakuratani, con las voces de Kenta Miyake, Mariko Honda, Chiharu Hokaze. En Disney+.

-Atención a esta serie animada, que si bien recién lanzó un episodio por Disney+, ya genera cierto interés. Animé sobre kaijus que aterrorizan a los ciudadanos, aquí el héroe es bastante improbable: un gallo con un poder sobrehumano, que desde su pequeñez se enfrenta a estos monstruos gigantes y los destroza cuando saca su feroz alarido. Visualmente la serie es muy atractiva, con una mezcla de animación digital y tradicional, pero mucho más lo es su narrativa, que juega sobre la lógica de aquellas viejas series autoconclusivas con un personaje que va recorriendo diferentes lugares y ayudando a quien se le cruza. Mientras, claro, busca el rastro del monstruo que asesinó a su hermana. Violenta, sexual y muy divertida, tiene el logro además de estar centrada en un disparate que se vuelve bastante serio y sombrío. Se emite los domingos.

STEVE!: UN DOCUMENTAL EN DOS PARTES (miniserie) dirigida por Morgan Neville, con los testimonios de Steve Martin, Melinda Dobbs, Jerry Seinfeld. En AppleTV.

-Todos conocemos más o menos a Steve Martin, comediante popularísimo que se mantiene vigente y en notable proceso creativo con la serie Only murders in the building. Este documental en dos partes, como reza su título, recorre íntegramente la carrera del actor, desde sus comienzos hasta el presente. Y lo hace con incontable material de archivo y la sabiduría narrativa del director Neville, experimentadísimo en el género. Seguramente el primer episodio sea el más interesante a partir de los datos que aporta y los detalles sobre los inicios de la carrera de Martin, no tan conocidos. Si bien a partir de los 80’s se convirtió en el comediante más popular del planeta, antes de llegar a ese lugar luchó bastante en el plano del stand-up para hacerse un lugar desde un estilo que rompía con la lógica del propio registro. Humorista de vanguardia, eterno disconforme, Steve! es el retrato necesario de uno de los grandes artistas del Siglo XX… y del XXI también.

TURBULENCIA: PÁNICO EN EL AIRE (película) dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer. En cines.

-Una pareja con algunos contratiempos decide reforzar el vínculo con una suerte de luna de miel tardía en un paseo en globo aerostático por los cielos italianos. Pero lo que amenaza con ser sumamente romántico, termina en tragedia cuando al viaje se suma una mujer que el muchacho conoció la noche anterior y tiene planes de chantajearlo. Como suele ocurrir con el cine de premisa, aquí tenemos una historia que transcurrirá únicamente en la cesta de ese globo, con cuatro personajes y con el esfuerzo del guionista por sostener la atención del espectador. Es verdad que la película fluye, que hay cierto ingenio para escalonar la tensión, pero también que todo luce bastante arbitrario, especialmente algunos giros en el personaje masculino funcionales para que la película encuentre su final de revalidación de lo femenino. Un thriller discreto y falso, como esos fondos artificiales que pretenden simular el viaje en globo. Por ahí anda el pobre Kelsey Grammer bastante desaprovechado.

ROOSTER (serie) creada por Bill Lawrence y Matt Tarses, con Steve Carell, Charly Clive y Phil Dunster. En HBO Max.

-El universo de Lawrence (Ted Lasso, Terapia sin filtro) se expande con esta nueva comedia protagonizada por Carell, en la que un escritor concurre a una universidad para dar una charla, pero sobre todo para entrar en contacto con su hija, atravesada por un depresión post-divorcio. Como es habitual, Lawrence hace todo sencillo: trabaja los vínculos humanos de todo tipo y escala, sin caer en paternalismos ni sensiblerías, siempre con una sabiduría que tampoco es un rebusque intelectual sino más bien ese conocimiento del estado de las cosas. Si bien solo se emitió un episodio, ya podemos encontrar en esta comedia que se burla de los lugares comunes de la vida académica los rasgos habituales del autor: un reparto coral con personajes de reparto que se van imponiendo progresivamente, diálogos filosos y una sensibilidad que funciona como frontera entre el drama y la comedia más alocada. Rooster promete.

EL GUARDIÁN: ULTIMO REFUGIO (película) dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie. En cines.

-Si bien no estamos hablando de un virtuoso, este Ric Roman Waugh es un artesano competente que le da al cine de acción en el viejo estilo todavía un aire para ocupar espacio en las pantallas del mundo. Y se vale del querido Statham para construirle otro vehículo para su lucimiento. Aquí el británico interpreta a un ex marine que vive recluido en un faro perdido de Escocia, hasta que la llegada de una joven y un descuido lo hacen visible para las autoridades que lo buscan. Es decir, la misma película de Statham de siempre, pero aquí con el valor que le aporta su director, que no se precipita hacia la acción rampante y, por el contrario, construye un relato más otoñal, donde la acción bien narrada le gana a la espectacularidad. Incluso, con alguna buena idea narrativa que deja un elemento de la trama en el terreno de las suposiciones antes que en el de los clichés confirmados.

DTF ST. LOUIS (miniseries) creada por Steve Conrad, con Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini. En HBO Max.

-La presencia de Bateman se ha vuelto un seguro de confianza en materia de series y miniseries. Vuelve a funcionar aquí en esta nueva producción emitida por HBO Max, en la que interpreta a un meteorólogo de la tele que termina involucrado en un triángulo amoroso que termina mal. Junto a Bateman, aparece Harbour, gran actor que se hizo popular gracias a Stranger things pero que tiene una trayectoria gigante que lo respalda. Harbour interpreta aquí al mejor amigo y compañero de trabajo de Bateman, quien comienza a tener curiosidad por una app de citas que le recomendó su amigo. Ambos casados y ambos con ganas de indagar por los caminos de la infidelidad como respuesta a una vida personal insatisfactoria. Eso, con todo de comedia sardónica, es la premisa de la miniserie, que vuelca hacia el policial cuando alguien aparece muerto y empieza una investigación que, como tiene que ser en estos relatos ambientados en pequeñas ciudades, revelará más cosas de las que aparecen en superficie. Muy interesante.

EL TESTIMONIO DE ANN LEE (película) dirigida por Mona Fastvold, con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman. En cines.

-Película curiosa, con desniveles, con momentos fascinantes y otros de esos más irritantes. De todos modos, la de Fastvold es una película fuera de norma. Primero, porque cuenta la historia de una de las líderes fundadoras de un movimiento religioso denominado Shaker en la Inglaterra de fines del Siglo XVIII y lo hace despojándose de cualquier juicio de valor y sin distancia irónica. No deja de ser valiente, cuando el material daba para cierto cinismo. Pero, además, porque apela a momentos musicales, a una puesta en escena desbordada donde el movimiento propio de los feligreses de ese culto utópico se reproduce en secuencias de baile que fusionan lo erótico con lo religioso. Pero como decíamos, tiene algunos pasajes irritantes, de esos que gustan shockear al espectador, que se los podemos adjudicar al coguionista Brady Corbet, el manipulador director de El brutalista. Sin embargo, se impone más la fascinación, en parte por la potente interpretación de Seyfried, quien ya había colaborado con la directora en miniseries como Long bright river y The crowded room.

LA CAZA (serie) con Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard. En AppleTV.

-Un grupo de amigos salen de caza y todos sabemos lo que suele pasar en contextos como esos: nada bueno. Y así ocurre en esta serie francesa, donde los muchachos son atacados a balazos y ellos responden, asesinando a uno. A partir de ahí comienza un thriller psicológico centrado en las dudas de si fue un accidente o si fue un ataque premeditado. La transposición de tópicos recurrentes del policial norteamericano a los bosques franceses le da su toque a esta serie donde lo que termina importando más que lo policial son los vínculos de los personajes y sus historias de familia. Un misterio bien urdido.  

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR (película) dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. En cines.

-Entre secuela y secuela (se viene Toy Story 5 y anunciaron una nueva de Monsters INC) Pixar avanza en universos nuevos, demostrando una pizca de espíritu aventurero en este presente de regurgitación constante del sistema audiovisual. Y por suerte que lo hacen, porque Hoppers es una nueva demostración de la calidad narrativa, técnica y expositiva de la compañía. En este caso se involucran con una trama ambiental, en la que una joven activista logra meterse en el cuerpo de un castor robot para convencer a otros animales de regresar a un estanque donde el alcalde está construyendo una autopista. La película tiene grandes ideas visuales (¡un tiburón levantado por una bandada de gaviotas!) y narrativas, poniendo los discursos en un lugar más que interesante. Y trata de hacer que los discursos extremos logren algunos puntos de acuerdos, sin hipocresía. Lejos de las grandes joyas de la empresa, algo que parece imposible a esta altura, Hoppers logra igualmente varios de esos momentos en los que Pixar demuestra una distancia abismal con el resto de la producción de cine animado contemporáneo.

EL JOVEN SHERLOCK (serie) creada por Peter Harness, Guy Ritchie, Matthew Parkhill, con Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Natascha McElhone. En Prime Video.

-Hace casi dos décadas, Guy Ritchie trajo al cine para una nueva generación a Sherlock Holmes. Lo hizo con un par de películas espasmódicas, bien propias de su estilo pirotécnico y vacío. El británico regresa al personaje creado por Arthur Conan Doyle, ahora con una versión juvenil, algo que no es novedad ya que hay adaptaciones al respecto como el clásico ochentoso El secreto de la pirámide. Si algunas de sus últimas producciones Ritchie había mostrado una intención de bajarle cinco cambios a su estilo, parece que cree que Sherlock es inseparable de esa estética clipera, centrada en un montaje canchero y en constantes quiebres de la linealidad narrativa. La serie tiene el diseño de producción esperable y un elenco de notables, pero muchas veces el pensamiento propio del personaje se enreda malamente en los manierismos visuales de Ritchie. Si bien logra ser por momentos simpática, esta serie no es más que una extensión de lo ya hecho en las dos molestas películas. Solo necesaria para quienes deseen descubrir el personaje.

PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN (película) dirigida por Morgan Neville, con testimonios de Paul McCartney, Linda McCartney, George Harrison. En Prime Video.

-La cantera de material sobre The Beatles es inagotable. Sin embargo, este documental es y no es sobre The Beatles. Es, porque la emblemática banda británica es la mochila que pesa durante todo el metraje sobre la espalda de McCartney, quien cuenta su historia posterior a la salida del grupo y los conflictos personales y judiciales que atravesó. No es, porque aquí el centro musical está en Wings y en algunas experiencias solistas posteriores del legendario músico, especialmente en la relación sentimental y creativa con su esposa Linda. Neville, experimentado director de documentales musicales, demuestra su conocimiento tanto del tema como de la forma, en varias decisiones narrativas que toma, sobre todo aquella que lo lleva a prescindir de los bustos parlantes para trazar un colchón de imágenes impresionantes sobre voces en off sólo referencia por un breve subtítulo impreso que indica quién habla. La historia es apasionante, porque McCartney lo es, y porque estamos ante uno de los cinco artistas indispensables del Siglo XX que todavía nos quedan vivos. Imperdible para melómanos, para fanáticos y para todos aquellos que todavía conserven el buen gusto.

MONARCH: LEGACY OF MONSTERS (serie) creada por Chris Black y Matt Fraction, con Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe. En AppleTV.

-Tras una primera temporada que se sintió un poco estirada, en el tironeo entre ser un relato gigante con monstruos descomunales que destruyen todo y un drama familiar intimista en medio del caos, la segunda temporada comenzó tirando la casa por la ventana y negando los pasos atrás. Esta producción continúa en formato serie y plataforma la franquicia cinematográfica de monstruos que ha puesto finalmente a pelear a King Kong con Godzilla. Aquí, aprovechándose un poco de ese universo preexistente para jugar con las expectativas del espectador que espera de una buena vez por todas la destrucción. La serie la da en cuentagotas, aunque la rotura de una brecha entre mundos ha traído de nuevo a la Tierra al querido Kong, pero también a una suerte de calamar gigante que parece venir por todo. En el medio, padres, madres, abuelas, hijos, nietas y aventureros del espacio-tiempo que tienen que ser rescatados. Una fantaciencia que resulta divertida cuando no se toma demasiado en serio a sí misma.

REFUGIO MORTAL (película) dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-El canadiense Dowse es uno de los mejores y más desconocidos directores de comedia del cine contemporáneo. Junto a Bautista, por ejemplo, crearon la divertidísima buddy movie Stubber. Aquí el director se corre de la comedia y se vuelca decididamente a la acción, aunque algunas ideas que integran el relato son jugadas con el espíritu lúdico y desprejuiciado de su cine. Un grupo de agentes de la DEA sufre bajas en una misión y sus hijos, que van todos al mismo colegio, se deciden tomar venganza emulando las características de sus progenitores para el combate. Eso es precisamente lo mejor de Refugio mortal, esa vuelta de tuerca a las aventuras adolescentes de acción, narradas aquí con un grado de virulencia y fisicidad que no es habitual en ese subgénero. Pero claro, la película es antes acción que comedia, o en todo caso no logra empatar ambos registros, y cuando abandona el humor se vuelve predecible, rutinario, sin imágenes que logren impactar. Con sus cosas buenas, Refugio mortal es tal vez la película de vuelo más bajo del director.

La semana en las plataformas de streaming depara nuevas temporadas de la nacional En el barro, El maestro de la evasión, Como agua para chocolate y Detective Alex Cross. Además, llegará el largometraje Eternity, con gran elenco: Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

El maestro de la evasión // Temporada 2-Disney+-Amplía su universo con nuevos personajes y locaciones, y eleva la intensidad del romance, la traición y el peligro. Jack, perseguido por el inspector Boxer en Port Victory, arriesga su vida si vuelve a ver a Lady Belle, la mujer que ama. Mientras ambos hombres se disputan su corazón, Fagin lo empuja a participar en su plan más arriesgado, en medio de la amenaza de un asesino que anda suelto.

Detective Alex Cross // Temporada 2-Prime Video-La historia continúa con Alex Cross enfrentado a un justiciero implacable que persigue a los multimillonarios más poderosos del país. Al mismo tiempo, el protagonista se ve atrapado entre su deber como investigador y el conflicto moral de dar caza a alguien que solo ataca a los “ricos intocables”.

En el barro // Temporada 2-Netflix-Gladys, conocida como “la Borges”, regresa a prisión y se encuentra con una cárcel transformada por nuevas bandas violentas y modalidades delictivas. Allí deberá enfrentarse al poder de la temida Gringa Casares, que controla a las internas. Con la ayuda de una aliada inesperada, Nicole, y el apoyo de las Embarradas y la Zurda, se jugará todo para defender a los suyos.

Como agua para chocolate // Temporada 2-HBO Max-La adaptación de la novela de Laura Esquivel llega a su cierre con el desenlace del amor imposible entre Tita y Pedro. Frente a nuevos conflictos, entre ellos la figura del doctor Brown, ambos intentan conquistar su libertad en un México atravesado por la violencia y las costumbres, teniendo a la cocina mágica como su espacio de resistencia y refugio.

Tornados -Netflix-Un audaz equipo de cazatormentas y una meteoróloga se cruzan en Oklahoma mientras una serie de tornados devastan distintas localidades y ponen en riesgo la vida de toda la población.

El gran Hotel Budapest-Netflix-Durante los años de entreguerras, Gustave H., el refinado conserje de un célebre hotel europeo, entabla una estrecha relación con Zero, un joven botones al que convierte en su aprendiz.

Los excéntricos Tenenbaums -Netflix-Este relato dirigido por Wes Anderson describe las rarezas de los Tenenbaum, antiguos prodigios cuya vida quedó marcada por la influencia dañina de su padre.

Eternity -AppleTV-En un limbo donde las almas disponen de una semana para definir su destino eterno, Joan debe tomar una decisión imposible: optar entre el compañero con quien construyó su vida o su primer amor, fallecido joven y que la ha esperado durante décadas. Protagonizan Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

WONDER MAN (serie) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, con Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley y X Mayo. En Disney+.

-La nueva serie de Marvel es una bienvenida bocanada de aire fresco para una compañía que viene un tanto perdida desde hace unos años. Con una estética más cercana al cine indie y con aires a El protegido de M. Night Shyamalan, esta producción se centra en Simon Williams, un actor sin demasiada suerte, que vive su poder (porque lo tiene, no deja de ser un relato de superhéroes) como una maldición y vaga de casting en casting intentando encontrar su camino. Sin embargo, lo que se termina cruzando es a Trevor Slattery, un personaje muy divertido que apareció en Iron Man 3 y al que Kingsley le aporta todo su oficio. Slaterry tiene intenciones que conviene no develar, pero ese vínculo será el fuerte de la serie. Hay guiños al mundo del cine y de las series, con referencias explícitas, y un trabajo de puesta en escena que muestra cierta búsqueda estética sólo comparable a lo que se hizo recientemente con Los 4 Fantásticos. Wonder Man se corre de lo más trillado del género y acierta.

SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (película) dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda. En cines.

-Un padre busca a su hija en medio de una rave en el desierto de Marruecos. Lo hace junto a su otro hijo y una perrita. Laxe es una de las voces nuevas más celebradas del cine español y esta película, nominada al Oscar al Mejor Film Internacional, está producida por el mismísimo Pedro Almodóvar. Lo mejor que se puede decir del films es que su aspecto visual es notable y el trabajo con el sonido y la música logra atmósferas hipnóticas. Ahora bien, Sirat no es sólo una experiencia audiovisual o un film ensayo, sino un intento de cine narrativo con guiños a El salario del miedo o Mad Max que busca decir algo sobre el estado del mundo. Lo que dice son mayormente tonterías y la película lenta y progresivamente se va enterrando en ese pantano del cine miserabilista. Laxe tiene buen pulso para disimularlo y un protagonista notable como Sergi López, pero su film termina atravesado por la nada misma que parece querer señalar. Una banalidad premiada.

TERAPIA SIN FILTRO (serie) creada por Brett Goldstein, Bill Lawrence y Jason Segel, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Con persistencia, la serie de AppleTV se ha vuelvo en un moderado éxito. Bien ganado el suceso ya que se trata de una de las mejores comedias dramática del panorama actual de plataformas y televisión. Ya en la tercera temporada, los personajes están tan aceitados como para que el primer episodio, emitido esta semana, avance sin tener que hacer demasiados preámbulos por un abanico de subtramas de los más ricos. En Terapia sin filtro los conflictos son humanos, de relaciones y vínculos, parentales, familiares, sentimentales, laborales. Y este primer episodio tuvo un ritmo y una acumulación de elementos más propios de un cierre de temporada que de un comienzo, por lo que la invitación resultó más que saludable para continuar mirando. Terapia sin filtro vuelve a las comedias dramáticas que sabía hacer Hollywood hace tres o cuatro décadas. Y se sostiene sobre la base de un elenco notable, al que se sumó este año con un personaje muy curioso el querido Michael J. Fox. Y, sí, Harrison Ford la rompe, como siempre.

SECUESTRO AÉREO (serie) creada por Jim Field Smith y George Kay, con Idris Elba, Albrecht Schuch, Christine Adams. En AppleTV.

-Tenemos un problema, a la primera temporada de esta serie que en el original podría traducirse como Secuestro le pusieron Secuestro aéreo, porque obviamente transcurría en un avión. Pero en esta segunda temporada volvemos a tener un secuestro, aunque se trata de un tren. Así que de aéreo nada, pero más allá de eso lo que se sostiene en estos primeros episodios es la solvencia para transitar géneros como la acción, el suspenso y el policial. Todo, alrededor de la figura monumental de Idris Elba, gran actor que vuelve aquí como Sam Nelson ahora padeciendo un secuestro en un tren en Alemania mientras se dirige a aportar datos sobre la operación de la primera temporada. Lo mejor de Secuestro aéreo es la habilidad para entrelazar personajes, situaciones y aprovechar el espacio cerrado, mientras de fondo se cocinan detalles vinculados con los miedos de la Europa actual. Un gran entretenimiento que nos pide quebrar un poco el verosímil, pero nos lleva de las narices.

MEL BROOKS: EL HOMBRE DE 99 AÑOS (miniserie documental) dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, con Mel Brooks, Judd Apatow, Adam Sandler. En HBO Max.

-Mel Brooks es una de las figuras más destacadas de la comedia norteamericana. Es, como Martin Scorsese, quien hace puentes entre generaciones. Sus películas entre los 60’s y los 70’s relacionaron el estilo de los comediantes clásicos con las nuevas formas del humor. A los 99 años es ya una institución, venerado por todos los que se dedicaron al género desde entonces, muchos de ellos que aparecen en esta miniserie documental de dos episodios que atraviesa el siglo de vida del director, guionista y actor por todas sus puntas: el artista, el comediante, el padre, el esposo y varios ítems más. En primera instancia sorprende la vitalidad de Brooks, pero más aún que se mantenga activo dentro de la industria, y que se divierta con esa figura de paria que nunca fue del todo respetado. Apatow, gran productor y conocedor del género, codirige pero además lleva adelante la entrevista, que es más que nada la charla entre un artista y su ídolo. Pero lejos de la mirada sesgada, Mel Brooks: el hombre de 99 años es una obra completa y compleja que sintetiza a un personaje inasible. Quedará como legada para que la figura de Brooks no se olvide.  

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

WICKED: POR SIEMPRE (película) dirigida por Jon M. Chu, con Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum. En cines.

-La primera entrega había sido una ligera sorpresa, sin ser una maravilla. Más allá de lo subrayado de su mensaje, la película encontraba, gracias a la imaginación de su director, algunos pasajes creativos para devolverle al musical su costado más original y espectacular. Pero ganado por la historia y la fuerza de sus personajes, Chu cede en esta segunda entrega al exceso de discursividad y a la mera exposición de representaciones. Ya saben, esta película está basada en un popular musical de Broadway, a su vez basado en una novela de los 90’s que actualizó El mago de Oz imaginando orígenes de los personajes. Tal vez lo mejor sea el arranque, donde el director toma la historia en medio de la acción, pero luego le cuesta tanto arrancar como definir, volviéndose un chicle imposible de masticar. La metáfora del chicle posiblemente funcione como representación de esa burbuja en la que vive el personaje de Ariana Grande y como textura pop que la película abraza sin saber muy bien qué hacer con ella, entre números musicales que convocan al tedio. Obviamente Erivo y Grande cantan muy bien, pero esa no es ninguna novedad.

PLURIBUS (serie) creada por Vince Gilligan, con Rhea Seehorn, Karolina Wydra, Carlos-Manuel Vesga. En AppleTV.

-Gilligan es uno de los máximos creadores de la televisión contemporánea: con sólo mencionar Breaking bad y Better call Saul sabemos que estamos ante un artista cuya firma vale oro, alguien capaz de explorar mundos con la autoridad de un autor, pero sin olvidarse al público en el camino. Lo de Pluribus es una movida arriesgada, primero porque es una producción de alto presupuesto, pero sobre todo porque se aleja enormemente de los universos de aquellas dos creaciones, incluso de sus recursos genéricos. Si bien estamos de nuevo en Alburquerque, nos alejamos del policial para meternos en un relato de ciencia ficción en el que una suerte de invasión (aunque se la niegue) toma el control de la humanidad, con excepción de once personas en todo el mundo. El primer episodio es excepcional en los lazos que construye con el cine de terror, de extraterrestres, de zombies, aunque Gilligan nos deja en claro que Pluribus irá por el drama humano de un personaje (la gran Rhea Seehorn) que tendrá que convertirse en héroe a su pesar. El arranque es prometedor, ya tiene segunda temporada confirmada, y como siempre en Gilligan hay que tenerle paciencia para entender a dónde van las cosas. Y esa es una de las principales gracias de la serie: por ahora no sabemos muy bien a dónde vamos. Tamaño riesgo que toma Gilligan.

YIYA (miniserie) dirigida por Mariano Hueter, con Julieta Zylberberg, Cristina Banegas, Pablo Rago. En Flow.

-La historia es conocida, incluso por fuera de las crónicas policiales: Yiya Murano, la mujer que envenenó a varias amigas para evitar devolverles un dinero que les adeudaba. Yiya se convirtió en una suerte de ícono, incluso en un chiste. Con ese carácter sardónico sobre el personaje, esta producción nacional intenta balancearse entre el registro de los hechos verídicos, la correcta recreación de época, un tono de thriller y cierto espíritu mordaz impuesto por la implacable Yiya. La sumatoria de piezas no termina de encastrar fluidamente y lo que mejor funciona es precisamente ese registro de los hechos criminales, particularmente por una ajustada actuación de Zylberberg. En la otra punta tenemos una voz de off de Pablo Rago (que aporta el tono noir haciendo las veces de periodista-investigador) que no funciona y tiene demasiado peso dentro del relato como para que su incomodidad no se note demasiado. Más allá de algunos reparos, un acercamiento autóctono correcto al fenómeno del true crime.   

LA MUERTE DE UN COMEDIANTE (película) dirigida por Javier Beltramino y Diego Peretti, con Diego Peretti, Malena Villa, Eric Jean Bier. En cines.

-El debut en la dirección de Peretti es con una película tan ambiciosa como confusa. Un actor obsesionado con un personaje del cómic, al que le informan que tiene una enfermedad terminal, termina escapándose de sus compromiso y viajando a Bruselas tras los pasos de Bombín, como se llama la creación. Sin embargo, lo que terminará encontrando allí es una gran aventura que le dará la posibilidad de convertirse en el héroe que nunca fue. Bien, el juego entre ficción y realidad es interesante, y uno intuye los motivos por los que Peretti se interesó en dirigir esto. Ahora bien, la película pierde por una voz en off morosa, por un ritmo mortuorio que nunca aprehende el carácter lúdico de su propuesta. Hay una trama de pseudo-espías digna de una película de Wes Anderson, pero la locura nunca gana el relato y todo desbarranca hacia el lado de la grandilocuencia discursiva y la ampulosidad de su planificación visual. Peretti es un gran comediante y la película invoca a eso desde su título, pero la falta de gracia y de chispa es constante en una película que nos quiere decir que vale la pena vivir la vida, pero nunca lo transmite al espectador.

MR. SCORSESE (miniserie) dirigida por Rebecca Miller, con testimonios de Martin Scorsese, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio. En AppleTV.

-Scorsese es uno de los sinónimos del cine. Esta serie documental lo sabe y sólo con su nombre en el título le alcanza para concitar el interés. En lo concreto no aporta ninguna novedad, es la historia de Scorsese contada por él. Claro, lo relevante es precisamente lo de contada por él, porque el director de Taxi driver y El lobo de Wall Street demuestra tanto apasionamiento para contarse como para contar las historias que cuenta. Tal vez, porque sus películas no sean otra cosa que una extensión de su vida. En cinco episodios, Mr. Scorsese sigue un camino cronológico que es la carrera imparable de Scorsese, hombre de una vitalidad notable, que aún lo mantiene vigente en el cine contemporáneo. Y lo más relevante, la historia del director es la historia del cine estadounidense de las últimas cinco décadas, con esa lucha a muerte entre artistas y productores, que ganó ya saben quiénes, pero que tipos como Scorsese logran darle batalla como sobreviviente de un mundo que todavía está dando sus últimos golpes. Si les gusta Scorsese es ineludible; si no, debería serlo. 

Esta semana en las plataformas streaming llegan muchas novedades, entre las más esperadas la tercera temporada de La diplomática con Keri Russell y Rufus Sewell, además de la miniserie Mr. Scorsese, centrada en la figura del director de Taxi driver, Toro salvaje y Buenos muchachos. Además, en materia de películas llega Parking, una comedia con Eugenia “China” Suárez.

Conocé todos los estrenos de la semana:

Splinter Cell: Deathwatch -Netflix-La leyenda del espionaje Sam Fisher vuelve a la acción cuando una nueva operativa necesita su ayuda para desentrañar una conspiración global. Creada por Derek Kolstad, con la voz de Liev Schreiber.

Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh-Disney+-Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. Con Jason Clarke, Patricia Arquette y Johnny Berchtold.

Todo el dinero // Temporada 3-AppleTV-Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma. Con Maya Rudolph.

La diplomática // Temporada 3-Netflix-En medio de una crisis internacional, Kate Wyler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. Con Keri Russell y Rufus Sewell.

Mr. Scorsese-AppleTV-Retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Dirigida por Rebecca Miller.

Parking-Disney+-La nueva película de comedia protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet sigue a Mateo, un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un estacionamiento del microcentro de la ciudad para planear su gran escape. La monotonía se quiebra, sin embargo, cuando Lara, una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre.

27 noches -Netflix-Una mujer es internada en un psiquiátrico por sus actitudes libertinas. Ahora, un perito debe decidir si está enferma o solo quiere gozar su vida. Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, con Marilu Marini y Humberto Tortonese.

Sé lo que hicieron el verano pasado-HBO Max-Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King.

JURASSIC WORLD: RENACE (película) dirigida por Gareth Edwards, con Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey. En cines.

-Allá por 1993 Steven Spielberg estrenó Jurassic Park y se convertiría en un suceso, no sólo un gran relato de aventuras, sino además una proeza técnica que evidenciaba el avance de la creación de imágenes digitales. La película dialogaba sobre esos temas a partir de ese imposible: revivir a los dinosaurios. Es una obra maestra, tal vez la última con esa capacidad icónica que tenían las películas de los ochentas. La saga siguió, fue trilogía, y muchos años después una nueva trilogía. Pero nadie pudo igualar aquella primera película, ni el mismo Spielberg en El mundo perdido, la secuela. Treinta y dos años después llega esta séptima película de la saga, una que no inventa la pólvora pero que tiene la dignidad de aceptar que nunca llegará a ser como aquella. Entonces se terminan los debates y las especulaciones, y lo que hace es tirar a los personajes a correr y espantarse con el acecho de los dinosaurios. La trama es mínima, y es lo de menos, lo que importa es la capacidad de la película para crear suspenso y emocionar. Y un elenco sólido y profesional que se tira de cabeza como si fuera una adaptación de Shakespeare. Edwards, que no parecía tan spilbergiano en un comienzo, construye algunas secuencias con el sello del maestro. Un buen entretenimiento. No es poco en estos tiempos. 

EL OSO (serie) creada por Christopher Storer, con Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri. En Disney+.

-La cuarta temporada ya está disponible y la quinta está anunciada. Hay El Oso para rato. La serie de Storer se convirtió en un pequeño fenómeno y mantiene el nivel en otra temporada emocionante, que nos lleva de la nariz por esa cocina donde pasa la vida. Cuando parece que ya no hay nada más para contar, El Oso sorprende profundizando en la vida de sus personajes de una manera que muy pocas series lo hacen. Hay un balance entre la crispación y la tersura que no es fácil de lograr, y Storer lo hace porque tiene personajes geniales y porque su elenco está concentradísimo en la misión. Si esta temporada fue recibida con un poco de frialdad, tal vez se deba a que se corre de algunos de los clichés que creó sobre si misma. Ejemplo es el episodio Osos, que parece un espejo de Fishes, uno de los preferidos del fandom de la segunda temporada. Pero lo que en aquel era un ruido constante que jugaba con el límite de la paciencia del espectador, aquí se revierte en encuentros y coincidencias que no prescinden de las diferencias entre los personajes. Una serie sobre gente de laburo, sobre gente obsesionada con hacer bien lo que hace. Y fallar en todo lo demás. En sus momentos de intimidad es donde impacta mejor.

LA VIEJA GUARDIA 2 (película) dirigida por Victoria Mahoney, con Charlize Theron, Uma Thurman, Henry Golding. En Netflix.

-Cuando una película se preocupa más en el gesto que en cómo contar lo que tiene para contar, falla. O es menos interesante de lo que debiera. O tiene fecha de vencimiento. La vieja guardia era una película que intentaba correrse de los films de acción habituales, poniendo en primer plano prototipo de personajes que en otras serían mero decorado. O reparto. La idea no está mal, pero hay que contar algo. Y ahí se empantanaba. La secuela no reduce el grado de autoimportancia que tiene cada diálogo, pero es mucho menos interesante desde la acción, que si bien no era una maravilla, al menos tenía cierto piso de calidad. Esta banda de mercenarios inmortales dedicados de contener el balance en la vida terrestre, mientras reflexionan sobre su propia condición, no alcanza ni siquiera a ser carismática porque los conflictos los llevan más hacia el lado del drama irritante o, directamente, del culebrón inconsciente. Y esa inconsciencia es la que le impide ser, por lo menos, divertida. No hay mucho para ver más que un desperdicio de elenco.

HUMO (serie) creada por Dennis Lehane, con Taron Egerton, Jurnee Smollett, John Leguizamo. En AppleTV.

-Comenzó a emitirse por AppleTV esta producción centrada en una investigación acerca de una serie de incendios que parecen perpetrados por un pirómano. Los protagonistas son un investigador de incendios con veleidades de escritor y una agente atormentada. Creada por Dennis Lehane, un escritor cuya obra tuvo buenas adaptaciones al cine, especialmente la magistral Desapareció una noche, y terminó convirtiéndose en guionista, Humo tiene al menos en su comienzo un poco de su estilo, con una presencia central del barrio, la ciudad, la gente común atravesada por hechos que los superan. Aunque, también, se balancea entre la espectacularidad y el morbo de los incendios, notablemente recreados, y la introspección un poco densa de sus protagonistas. Habrá que ver cuál de las dos cosas se impone o si la fusión termina siendo más interesante que en este arranque. 

LOS FABELMAN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano. En Netflix.

-Ya que hablamos de Spielberg más arriba, qué mejor que aprovechar que Netflix subió Los Fabelman para recomendarla. Ya saben, Spielberg, el director de Tiburón, Indiana Jones, Jurassic Park y una larga lista de obras maestras. Creador de un estilo que es una mixtura de leitmotivs del cine clásico y que ha sabido representar como propio a lo largo de su extensa carrera. Carrera que encontró una suerte de síntesis en este film donde de alguna manera se cuenta a sí mismo, su historia personal, la forma en que el cine lo envolvió y lo llevó a un plano que la vida real no podía darle. Si bien Los Fabelman es una pura ficción, hay mucho de biográfico aquí, la historia de un chico que crece en una familia rota y que es rescatado por las películas. La película funciona como gran saga familiar y como relato de crecimiento, tiene momentos emotivos y otros divertidísimos, avanzando como en una serie de apostillas. O como cuadros de una cinta de film que, a toda velocidad, va motorizando la vida misma. Hay una secuencia en la que Spielberg logra relacionar el fondo y la forma, que es genial y síntesis de su maestría: el protagonista descubre la infidelidad de su madre mientras monta una película familia. La secuencia es puro montaje, puro clima, pura mirada. Puro cine, eso que Spielberg siempre representó. 

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (película) dirigida por Dean DeBlois, con Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler. En cines.

-En la moda del live action, es decir películas con elencos humanos que son remakes de films animados. En ocasiones, películas que no hace mucho tiempo se estrenaron, como es el caso de esta Cómo entrenar a tu dragón, que tiene apenas 15 años. Mal acostumbrados como estábamos a los live action de Disney, finalmente Dreamworks demuestra que es posible el milagro de que salgan bien si lo que se hace es respetar el original, aprovechando lo que el nuevo soporte puede darle. Y DeBlois, director de la original, lo hace: cuenta la misma historia, casi plano por plano, pero aprovecha la espectacularidad de la acción real, por más que todo sea un diseño hecho en una computadora. Hay sensaciones que la cámara genera, como en los vuelos entre Hippo y Chimuelo, que logran ese vértigo y también la ansiedad por lo nuevo. En lo concreto es lo mismo: el joven vikingo marginado porque no sigue la tradición y su vínculo con un dragón herido, que modificará el contexto. Film sobre la cercanía con el otro, sobre soltar los mandatos. La historia es muy buena y, aunque menor en comparación con el film animado, esta nueva versión cumple con su cometido. 

FUBAR (serie) creada por Nick Santora, con Arnold Schwarzenegger, Monica Barbaro, Carrie-Anne Moss. En Netflix.

-Se estrenó la segunda temporada de esta serie que trajo por primera vez al formato y a las plataformas al querido Arnold. La primera temporada era un calco con ligeras modificaciones de uno de los grandes films del actor, Mentiras verdaderas. Ahora la sorpresa del agente secreto, incluso para su familia, se desvaneció por lo que queda soltar a los personajes a la acción y la comedia. Si bien todo se ve bastante Clase B, con secuencias de acción discretas, lo que funciona aquí más que antes es el absurdo. Si luce poco rigurosa como historia de espionaje, hay que reconocer que Arnold logra una divertida autoparodia de su héroe de acción y está secundado por un buen elenco, destacándose Monica Barbaro, recientemente nominada al Oscar, como su hija de armas tomar. Un entretenimiento digno, algo que las series no nos dan muy regularmente en su fallida búsqueda por la novedad y la trascendencia.

ECHO VALLEY (película) dirigida por Michael Pearce, con Julianne Moore, Sydney Sweeney, Domhnall Gleeson. En AppleTV.

-Julianne Moore interpreta a una mujer que atraviesa un duelo, pero sus problemas recrudecen cuando vuelva al hogar su hija, una joven con problemas de adicciones y relacionada con gente que mejor no tener cerca. Echo Valley es un drama de personajes que se tensa por la cuerda de la tradición del thriller de pueblos, cuando finalmente la joven la involucra en una trama con giros inesperados. Hay aquí una expectativa, que es ver juntas a la consagrada Moore con la ascendente Sydney Sweeney, pero eso presenta un inconveniente: el personaje de la hija es en verdad una excusa para movilizar el arco dramático de la madre. Por lo tanto, si pensamos ver una película, Echo Valley nos deposita en otra, muy diferente a la que imaginábamos, y posiblemente un poco menos interesante. Hay algunas situaciones poco rigurosas y el suspenso funciona módicamente, aunque todo se sostiene por la calidad de su protagonista y de Domhnall Gleeson como un villano bastante desagradable.

TITÁN: EL DESASTRE DE OCEANGATE (película) dirigida por Mark Monroe, con Stockton Rush, Emily Hammermeister, David Lochridge. En Netflix.

-Netflix y los documentales. Pocas veces trascienden la medianía, pero tienen una virtud: buscar esos temas que alimentan el morbo y que pertenecen a casos conocidos, de esos que ocuparon horas y horas en los medios hasta no hace poco. Aquí nos enfrentamos a la tragedia del OceanGate, aquel proyecto que pretendía convertirse en una suerte de contingente turístico al legendario Titanic y que, paradójicamente, fracasó en el mismísimo viaje de bautismo. Titán… por lo tanto nos introduce a varios personajes, que fueron quienes formaron el equipo original que trabajó en la construcción del submarino y bajo las órdenes del curioso empresario Stockton Rush. Testimonio tras testimonio lo que registra el documental es la crónica de una muerte anunciada. Los problemas constructivos del submarino más el ímpetu egomaníaco de Rush llevaron a todos a la tragedia. La película ordena los testimonios cronológicamente y tiene el tino de no hacerle ascos a nada, porque en el camino quedan expuestas tanto las autoridades de control como la propia Justicia que no atendió las denuncias que se hicieron en su momento. Documental prolijo, bien de Netflix.

ASÍ HABLA EL AMOR (película) dirigida por John Cassavetes, con Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery. En Lumiton.com.ar.

-Hay que aprovechar que la plataforma Lumiton sube constantemente ciclos retrospectivos, para ver gratuitamente clásicos o películas de culto imposibles de conseguir en las plataformas tradicionales. Por estos días se puede encontrar por ejemplo un ciclo de John Cassavetes, y entre otras películas es bueno recomendar esta Así habla el amor, que con el paso del tiempo es más reconocible por su título original Minnie y Moskowitz. Cassavetes es considerado el padre del cine independiente norteamericano, con películas que retrataban otra América, la de personajes marginales y con problemáticas directas y un estilo realista. Este film, sin embargo, es una buena forma de entrar a su cine porque encaja en estéticas más reconocibles para el gran público, como podría ser la comedia romántica, aunque claramente retorcida por el estilo del director. Es una historia de amor imposible, entre dos personajes muy diferentes, pero que en el fondo saben construir el amor alrededor de todo el caos que habitan. Hermosa película.

BAILARINA (película) dirigida por Len Wiseman, con Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane. En cines.

-Esta película que surge del universo John Wick (transcurre más o menos para los eventos de la tercera) tiene los suficientes puntos de contactos y las suficientes diferencias como para ser tanto una continuación de la tradición como para intentar construir un mundo propio. La premisa es la misma: un personaje a quien le matan a alguien querido y comienza un camino de venganza. Antes fue un perro, ahora es un padre. Ana de Armas es la heroína capturada por esa mafia rusa rara de las películas de John Wick y la que termina viajando hasta un pueblito perdido de Europa para matar al que mató a su padre, mientras toma un camino independiente que pone en crisis ese universo de asesinos entre las sombras. Si bien le cuesta arrancar un poco, cuando lo hace se vuelve un viaje de acción trepidante, con algunas secuencias imaginativas y más violentas que las de su compañero Wick. Salvaje y sangrienta (como que explota gente usando granadas), Bailarina funciona -y mucho- cuando evita ponerse seria y recuerda que esto es algo más propio del cartoon que del drama. Un buen arranque que deja la puerta abierta para continuar.

EL ESQUEMA FENICIO (película) dirigida por Wes Anderson, con Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera. En cines.

-El cine de Wes Anderson tiene sus reglas propias. Si bien uno puede encontrar puntos de contacto con otros cines del pasado, en cuanto a su propuesta estética y narrativa, plagada de planos estáticos cuyo movimiento se da mayormente a partir del eje de la cámara o de zooms y travelings laterales, el director es fiel a su estilo, que algunos llaman de decorador de interiores. Pero allí siempre hay algo más, y tiene que ver casi siempre con los vínculos entre padres, madres e hijos. Y siempre con los hijos en una posición de fragilidad que precisa de ese abrazo. Pero hay algo más -y El esquema fenicio llegó para recuperarse luego del desastre de Asteroid City-, Anderson funciona cuando más se acerca a la comedia y abandona sus obsesiones existencialistas. El esquema fenicio es pariente de su mejor película, El gran hotel Budapest, en esa apuesta por un humor lunático plagado de situaciones y diálogos absurdos dichos con un nivel de hieratismo supremo. El protagonista -un excelente Benicio del Toro- es un empresario villanesco que quiere legarle a su hija, aspirante a monja, todo su emporio ante la proximidad de la muerte segura. En el viaje que emprenden, se va construyendo esa relación, entre situaciones desopilantes, hallazgos visuales y un final de los más tiernos y sensibles que se recuerda en su cine, es cierto, a veces ganado por cierta frialdad. No es el caso aquí.

CHESPIRITO: SIN QUERER QUERIENDO (miniserie) con Pablo Cruz, Paulina Dávila, Bárbara López. En HBO Max.

-Basada en las memorias del propio Roberto Gómez Bolaños, llegó finalmente esta miniserie que explora uno de los éxitos más grandes de la historia de la televisión latinoamericana. También uno de los más polémicos, por la tirante relación que su creador terminó teniendo con algunos integrantes del elenco. En su primer episodio se pudieron ver algunas de las claves: un recorrido biográfico sin seguir orden cronológico y un especial hincapié en aspectos de la vida sentimental del actor y autor. Entre la revelación de detalles desconocidos y el morbo de las luchas de egos y la historia extramatrimonial que ya se adivinan. La recreación de época se observa lujosa y las actuaciones, por momentos caricaturescas, intentan capturar la esencia de los intérpretes detrás de los personajes. Y es, sin meterse con lo biográfico, la clásica historia de quien tiene un sueño y lo termina cumpliendo.

DEPT. Q (serie) creada por Scott Frank y Chandni Lakhani, con Matthew Goode, Alexej Manvelov, Leah Byrne. En Netflix.

-Scott Frank es un guionista con una trayectoria interesantísima (Minority report, Logan, Volver a morir, El nombre del juego), pero no fue hasta Gambito de dama que se convirtió en alguien reconocido. De hecho, esta Dept. Q es anunciada como la nueva creación del autor de Gambito de dama, y buena desilusión se pueden llevar sus fanáticos cuando descubran que de aquella, no hay nada aquí, salvo una pulsión por el rigor de la puesta en escena y la belleza formal. En Dept. Q Frank vuelve a su gran amor, el policial con algún dejo noir. Aquí tenemos a un policía atormentado por ser baleado en un incidente donde un agente murió y otro quedó paralítico. En su regreso al trabajo, le encomiendan dirigir un nuevo departamento de la policía londinense, en verdad una excusa para mantenerlo alejado: lo mandan al sótano a investigar casos que quedaron sin resolver. Dept. Q es apasionante, está notablemente escrita y cuenta con grandes personajes y grandes actuaciones, especialmente Matthew Goode en un impensado cambio de registro, aquí como este agente atormentado pero siempre con una ironía a flor de piel.

STICK: EL SWING PERFECTO (serie) creada por Jason Keller, con Owen Wilson, Peter Dager, Lilli Kay. En AppleTV.

-El subgénero de historias deportivas suele ser uno de los más emocionantes, porque sabe concentrar en una práctica atlética el cúmulo de emociones: un golpe, una pelota, una conversión, una derrota, nos evita miles de palabras. Aquí nos centramos en el mundo del golf, con un ex golfista venido a menos que encuentra en la posibilidad de apadrinar a un joven talento su gran oportunidad para volver a ser. El protagonista es Owen Wilson, lo que ya nos aporta una idea de las características de su personaje: alguien bonachón, un poco sui géneris en sus modos, pero que siempre la pifia más por torpe que por mal intencionado. Campea en esta serie el espíritu Ted Lasso, es decir un relato de auto-superación sin caer en grandes moralejas ni en enseñanzas desmedidas, mientras todo se expresa con un cruce entre la comedia y el drama que funciona perfectamente. Por ahí anda también Marc Maron, para aportar su dosis de humor más punzante. De esas series que no serán pasión de multitudes en este mundo cínico, pero que se nos hacen muy queribles.

LOVE, DEATH AND ROBOTS (serie) creada por Tim Miller, con voces varias. En Netflix.

-La popular serie de antología animada producida por David Fincher estrenó su cuarta temporada, una en la que parece desviarse un poco de su premisa original. Love, death and robots siempre fue como una suerte de Black mirror hecha con diferentes técnicas de animación, y seguimos en esa tónica pero algunas historias se alejan de la premisa de construir breves cuentos de horror tecnológicos. Por ejemplo el primero, Can’t stop en el que se recrea un concierto de Red Hot Chili Peppers en Irlanda en 2003. Dirigido por el propio Fincher, el episodio es sí un prodigio de animación y, claro, la canción es buenísima, pero en lo concreto no hay historia, es apenas una exhibición de virtuosismo, un videoclip ingenioso. Diferente es el caso de por ejemplo The other large thing, donde se cuenta la relación de un gato con ímpetu de dominación y un robot asistente. Hay algo interesante en la construcción del felino, su voz interior, su rostro demoníaco que contrasta con lo que ocurre cuando el plano se vuelve general. Hay una apuesta por el feísmo en los personajes humanos y cierta ironía. Como toda serie de antología, el nivel de desparejo. Usted elija por dónde ir.

CAMALEÓN: EL PASADO NO CAMBIA (miniserie) dirigida por Natalia Garagiola, con Eugenia Suárez, Pablo Echarri, Cecilia Dopazo. En Disney+.

-Tenemos a una joven periodista que se reencuentra con un hombre que en el pasado abusó de ella, reconvirtiendo ese delito en una relación sentimental. Pero hay más: porque ese hombre, artista, tiene también un vínculo particular con la madre de la periodista, que en el pasado le sirvió de modelo en sus obras. Esta miniserie nacional trabaja una cornisa que va entre el thriller con elementos eróticos y la denuncia de la violencia masculina, a partir del singular juego de seducción-repulsión que comienza la protagonista. Es una cornisa peligrosa, sin dudas, porque la moneda puede caer del lado del ajustado alegato o del morbo. Digamos también que Eugenia Suárez nunca nos hace creer lo intrépido que, dicen, es su personaje. Tal vez una buena idea, pero a la que le faltan algunos ajustes, especialmente de casting.

STAR WARS: HISTORIAS DEL INFRAMUNDO (serie) creada por Dave Filoni, con las voces de Nika Futterman, David W. Collins, Lane Factor. En Disney+.

-El universo Star Wars da para todo y la animación fue uno de los caminos donde se han explorado otras posibilidades, incluso más satisfactorias que algunas propuestas de acción real. Es el caso de esta Star Wars: historias del inframundo, que continúa el camino de algunos personajes reconocidos para quienes transitan este universo con memoria enciclopédica. Para los que no, como un servidor, podremos disfrutar tranquilamente -y sin demasiado contexto- de la aventura de estos personajes marginales, que debaten sus conflictos con acción y movimiento. El creador es Dave Filoni, que ha iluminado grandes ideas como la genial The mandalorian, aunque también estuvo detrás de la pesada Ahsoka. Dicho esto, esta producción animada está más cerca del espíritu de la primera que de la segunda. Los capítulos son cortos, con lo cual hay un breve conflicto que enseguida salta a la acción. Como en los viejos seriales. Ese es el ánimo. Y está muy bien.

LEGADO (serie) creada por Pablo Alén, Breixo Corral y Carlos Montero, con José Coronado, Belén Cuesta, Diego Martín. En Netflix.

-Ya podría haber un subgénero que se llame Series con José Coronado. El español aparece en casi todas las producciones de su país que se estrenan en plataformas, casi un producto for export en sí mismo. Sin dudas, es un intérprete sólido, capaz de darle vuelo a productos que a veces resultan no del todo satisfactorios. Y aquí vuelve a demostrar ese talante interpretando a un magnate de las comunicaciones retirado que regresa después de una enfermedad, para descubrir que sus hijos han hecho un desastre con el negocio, empezando por algunos negocios turbios que él no es que haya esquivado, pero que sí tuvo más cuidado. Por cierto que hay un tufillo a Succession a la gallega aquí, empezando por la evidente necesidad de los magnates mediáticos por tener varios hijos, tal vez con el objetivo de engrosar los elencos de las series que los contienen. Dicho esto, hay un trasfondo medio folletinesco o sencillamente de novela de la tarde que si bien no es lo mejor, le da un aire un poco kitsch que nos desvía del juego de las similitudes con cosas ya vistas.

MATABOT (serie) creada por Chris y Paul Weitz, con Alexander Skarsgård, Noma Dumezweni, David Dastmalchian. En AppleTV.

-La premisa es un lugar común de la ciencia ficción contemporánea: aquí tenemos un robot creado para fines organizacionales, que logra auto-chipearse y ganar conciencia propia. Es decir, el dilema existencial de si las máquinas tienen vida. Ahora bien, hay en Matabot una tensión entre los mismos dilemas que atraviesa el droide protagonista: dirigirse hacia el drama psicológico de ese personaje que debe simular lo que no es o soltarse a la diversión de la comedia sarcástica que surge con las observaciones del robot (por ejemplo, su adicción a una telenovela que es como una parodia de Star Trek). En ese vaivén hay momentos que lucen más que otros, aunque todo se adivina necesario para la aspiración de construir una columna vertebral que encauce los conflictos. Se estrenaron dos episodios y funcionan. Veremos si sigue por el camino de lo inusitado o se duerme en los brazos de lo seguro y conocido.

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO (película) dirigida por Julius Onah, con Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez. En cines.

-La cuarta entrega de la saga de Capitán América, inserta adentro de la gran saga que son las películas de Marvel, intenta continuar el estilo de las anteriores, ahora con el nuevo Capitán a cargo de Mackie. Es decir, un film que bordea el cine de espionaje, la paranoia cerca de la política y un tipo de acción física, más terrenal y menos fantástica. No lo logra a pesar de tener cinco guionistas, porque fallan elementos que son claves para la constitución de este tipo de relatos: al villano le falta presencia y al héroe le falta carisma, más allá de que ese sea el tema principal de la película: cómo Sam Wilson se esfuerza para estar a la altura de Steve Rogers. Ninguna secuencia de acción tiene la imaginería visual como para imponerse, todo luce pequeño, un poco berreta y escrito a las apuradas, con elementos promocionales que recién aparecen faltando cinco minutos como el Hulk rojo. Podría haber sido un film menor, pero con encanto. Y no, es una película hecha como sin ganas, para cumplir. Se parece más a una serie. Marvel no sale del pozo en el que entró después de Endgame.

BRIDGET JONES: LOCA POR ÉL (películas) dirigida por Michael Morris, con Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, En cines.

-En 2001 El diario de Bridget Jones fue un gran suceso, una película que por otro lado comenzaba a marcar el fin de la comedia romántica que había reinado en la taquilla la década anterior: sí había una historia de amor, una mujer tironeada entre dos intereses románticos, pero lo más importante eran los apuntes que ella llevaba en el diario personal del título, con comentarios y remarcaciones respecto de lo femenino y el rol de la mujer intentando dejar atrás viejos estereotipos. No lo lograba, pero funcionó. Y es la franquicia que trae cada tanto a la consideración del público la presencia de Renée Zellweger, actriz que a pesar de haber ganado dos Oscar en su carrera no goza del prestigio de, no sé, Meryl Streep. Así que, por cuarta vez, Zellweger se pone en la piel de Jones, en una saga que intenta mostrar el crecimiento de un personaje aunque parece atrapada en los mismos conflictos de siempre: aquí, tironeada otra vez entre dos amores, un hombre formal y amable y un joven que la lleva a experimentar nuevas emociones. Hay mucho sexo verbal, de esos chistes pícaros un poco pavotes a esta altura, y un intento por pensar el rol de la mujer madura desde una perspectiva sexualizada. Pero la película tiene que hacerse cargo de todo el background, a la vez que construye algo nuevo, acumulando personajes como en un inventario, y todo luce repetitivo, a cosa gastada, mientras la supuesta mirada compleja sobre la mujer no son más que una serie de onliners de autoayuda.  

ZORRO (serie) creada por Benjamin Charbit y Noé Debré, con Jean Dujardin, Audrey Dana, Salvatore Ficarra. En Paramount+.

-El Zorro tuvo un revival con varias adaptaciones recientes, entre ellas esta versión francesa que logra imbricar el costado aventurero con la comedia. La serie se ambienta en 1821, cuando Diego de la Vega hace ya dos décadas que abandonó el trabajo de justiciero y está a punto de heredar la alcaldía de Los Angeles. Incapaz de ejercer el poder, terminará cediendo a su deseo de abandonar la acción para apostar por la justicia a través de la ley. Gran producción en cuanto a su diseño, es además una aproximación más que interesante al personaje, aprovechando los dotes de Jean Dujardin como comediante, haciéndose cargo de un Zorro pasado de años y de un Diego de la Vega que no acepta del todo el regreso a ese rol. La serie funciona y es un justo homenaje, mientras reflexiona de manera divertida sobre algunos aspectos del pasado, como el maltrato del Zorro al sargento García.

EFECTOS COLATERALES (serie) creada por Joseph Bennett y Steve Hely, con las voces originales de Dave King, Emily Pendergast, Martha Kelly. En HBO Max.

-Producida por Mike Judge (y se nota la estética del creador de Beavis and Butt-head), esta serie animada es un thriller centrado en la figura de un personaje que descubrió un hongo que cura todas las enfermedades y se convierte en el centro de las agencias secretas, las farmaceúticas y cuanto organismo lo quiera eliminar. En su huida involucra a una ex compañera de preparatoria, quien trabaja precisamente para una de estas empresas, aunque le esconde su identidad. Efectos colaterales fluye notablemente desde el aspecto narrativo, juega de manera divertida con diversas especulaciones y leyendas urbanas más allá de su propia materia, convirtiéndose en un thriller paranoico en toda regla. Puede caer en una mirada sociológica un poco esquemática, pero cuando apuesta por sus giros narrativos, la acción y la tensión del relato de suspenso, funciona y muy bien. Además que la animación le aporta un look novedoso y le permite llevar su aspecto surrealista mucho más lejos.

GOLDIE (serie) dirigida por Graham McDonald, con las voces originales de Jessica McKenna, Jordyn Weitz, Grey Griffin. En AppleTV.

-Piensen en un cuentito para niños. Eso es Goldie, una hermosa serie animada ambientada en un pueblo que convive con una gigante adolescente, que desde su ingenuidad genera destrucciones constantes e inundaciones con sus llantos y berrinches. Obviamente que una de las motivaciones principales de la serie (cada episodio está dividido en dos historias individuales de algo más de 10 minutos) es lo didáctico y la idea de aceptar lo diferente; si hasta uno de los amigos de la gigante Goldie es un chico que anda en silla de ruedas. Pero más allá de ese costado educativo, la serie apuesta por un diseño que recuerda al Cartoon Network de los 90’s, por personajes carismáticos y por algunas invenciones muy risueñas, que dan cuenta de las dimensiones desproporcionadas de su protagonista. Por ejemplo, para jugar a saltar la cuerda, termina bajando el arcoíris. Una producción con un marcado tono infantil, pero sin caer en puerilidades ni en tratar a su público potencial como tonto.

MOANA 2 (película) dirigida por David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller, con las voces originales de Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morriso. En cines.

-Moana fue una película que, sobre los moldes tradicionales de Disney, lograba renovar el stock con personajes carismáticos, un conflicto que integraba sabiamente cuestiones étnicas, folklóricas y del relato de aventuras marítimas, con buenas canciones y un diseño visual de una gran belleza. Obviamente en estos tiempo de secuelas, recuelas, precuelas y todo lo que sea no construir un mundo nuevo, Moana iba a tener su segunda parte. Y aquí está, muy exitosa, casi un oasis para los exhibidores de cine en estos tiempos de vacas flacas. Pero a Moana 2 se le notan todas las costuras, todos los elementos que son puestos como en un manual de la correcta película animada, con una acumulación que es una apuesta a “hagamos lo mismo pero más grande”. Y nada funciona, las canciones no son pegadizas, los personajes no suman nada, una criatura inclasificable como Maui luce absolutamente domesticada, los villanos no son villanos y se diluyen y la película se enreda demasiado en un último acto carente de cualquier sentido de la aventura. Una película-producto puesto en la góndola para el consumo rápido. Nada nuevo para ver, y peor: aburrido, tedioso, sin la más absoluta gracia aunque se note el esfuerzo para que eso no suceda.

UN HOMBRE INFILTRADO (serie) creada por Michael Schur, con Ted Danson, Mary Elizabeth Ellis, Lilah Richcreek. En Netflix.

-Esta serie es toda una originalidad. Si bien está basada en un material previo, convierte en ficción lo que antes era un documental, el popular y premiadísimo film chileno El topo, de Maite Alberdi. Es cierto que aquella película tenía bastante de juego entre lo documental y la ficción, pero esta sitcom creada por Michael Schur (el mismo de Brooklyn 911 y The good place) toma la premisa (un jubilado es contratado para convertirse en un detective que investigue cosas que pasan dentro de un geriátrico) y la vuelve puro juego que sirve como un entretenimiento que mezcla la comedia con el misterio, pero fundamentalmente como mirada sobre la tercera edad y sobre envejecer con dignidad. Y, obviamente, es un vehículo para que Ted Danson, un buen comediante que ha encontrado el timing perfecto en su vejez, se luzca con un personaje que es una mezcla de perspicacia y torpeza. Tal vez la comedia no sea todo lo efectiva que uno deseara, pero Un hombre infiltrado aporta algo poco habitual en el audiovisual actual: felicidad.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM (película) dirigida por Kenji Kamiyama, con las voces originales de Brian Cox, Miranda Otto, Gaia Wise.

-Con la trilogía de El señor de los anillos, Peter Jackson parece haber descubierto un juguete del que le cuesta soltarse. Si bien aquellas películas estuvieron muy por encima de la expectativa de la adaptación de un texto inadaptable, su trilogía de El hobbit fue un fiasco absoluto. Sin embargo como productor de este film animado, redescubre el atractivo de los relatos fantásticos y la aventura épica, en un cuento que imagina sobre los personajes creados por Tolkien una historia acerca del destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Con la estética del animé, el film abre de manera un poco pomposa (uno de los males de la franquicia), pero una vez que presenta personajes y construye el conflicto, se suelta a una aventura épica de una energía que pensábamos extraviada. El film de Kamiyama incluso incorpora elementos de la cultura japonesa en el tono narrativo y en el juego con el melodrama. El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim logra ser épica, logra ser espectacular y logra construir los héroes justos, apurados por las circunstancias pero también dignos de tomar sus propias decisiones. De paso, le pasa el trapo a esa serie aburridísima que sale por Prime Video.

SILO – Temporada 2 (serie): creada por Graham Yost, con Rebecca Ferguson, Common, Tim Robbins. En AppleTV.

-Silo es una de esas series con un estética muy contemporánea, en ese acercamiento a la ciencia ficción y lo distópico con un aire de solemnidad un poco molesto. Podría salir todo mal, pero por motivos que desconocemos, sale bien. O casi bien. Lo que cuenta es el encierro de la sociedad en unos silos gigantes, incapacitada de salir por un aire viciado que mata en segundos. Obviamente que hay gato encerrado. En esta segunda temporada, las acciones se debaten entre el control total que pueden lograr las autoridades y un aire de revolución que surge entre las clases bajas y trabajadoras. Mientras, la heroína interpretada por Rebecca Ferguson, explora el universo ampliando la mirada de la primera temporada. Si la serie funciona es porque apuesta por la reflexión un poco auto-importante, pero nunca se olvida del músculo, y Ferguson, actriz aprendida en el universo Misión: Imposible, es ideal para eso. Y Robbins construye un villano un poco reptil que no termina de definirse y el misterio sobre muchas cosas todavía se mantiene. Da la impresión de que Silo es de esas historias que funcionan cuando la tensión se encapsula y las revelaciones no se acumulan. Está basada en una serie extensa de libros, así que puede que haya material para rato. Por ahora, aunque a veces muy hablado, es un razonable entretenimiento.

GARY (película) dirigida por Robin Dashwood, con intervenciones de Gary Coleman, Todd Bridges, Shannon Price. En HBO Max.

-Gary Coleman fue una estrella juvenil entre fines de los 70’s y buena parte de los 80’s gracias a la exitosa sitcom Blanco y negro. Pero sobre él pendía una maldición: por un problema de salud su cuerpo nunca pudo desarrollarse más allá del metro y medio. Es decir, el drama de las estrellas infantiles, de no poder salir nunca del personaje que los hace famosos, extendido al dilema de su cuerpo: ese no crecer lo congeló hasta la eternidad en el Arnold de la serie. Este documental es bastante básico desde lo cinematográfico, no mucho más que un informe televisivo con algo de guita encima. Pero -siempre hay un pero- sirve para conocer el derrotero de Coleman, que terminó sus días entre un trabajo como guardia de seguridad y estrella de películas berretas. Su muerte, rodeada de misterio, le da un tono policial al documental, que aún entre sus excesos de sensacionalismo captura un poco la melancolía de un personaje que tenía un talento enorme para la comedia, pero que nunca pudo ser la estrella del cine que él mismo imaginó.