Las plataformas de streaming actualizan su oferta semanal con una batería de estrenos que combinan comedia, ciencia ficción y regresos esperados. Entre las principales novedades se destaca Stuart no logra salvar el universo, spin-off del universo de The Big Bang Theory, que pone el foco en uno de los personajes más queridos de la serie original. En paralelo, el género de ciencia ficción suma una apuesta fuerte con el regreso de Star Trek: Strange New Worlds, mientras que otra de las continuaciones destacadas es The Hunting Party. En el terreno de la comedia, se suma Dink, protagonizada por Jake Johnson.

Los reyes de la colina // Temporada 15-Disney+-Se centra en Hank y Peggy mientras se adaptan a su nueva vida de jubilados en Rainey Street y lidian con las locuras de sus vecinos. Simultáneamente, su hijo Bobby enfrenta el estrés de convertirse en emprendedor mientras intenta reavivar viejas amistades de la infancia.

The hunting party // Temporada 2-Universal+-Esta serie criminal creada por JJ Bailey sigue a un equipo de élite de investigadores reunidos para capturar a los asesinos más peligrosos del mundo tras su fuga de una prisión secreta. En su persecución, el grupo deberá desentrañar una misteriosa conspiración mientras lidia con los fantasmas de su propio pasado. Con Melissa Roxburgh.

Star Trek: Strange New Worlds // Temporada 4 -Paramount+-La tripulación del U.S.S. Enterprise, liderada por el Capitán Christopher Pike, continúa su exploración de nuevos e inhóspitos mundos. En este viaje por la galaxia, los tripulantes deberán enfrentarse a aterradoras amenazas alienígenas mientras luchan contra sus propios demonios internos.

Stuart no logra salvar el universo-HBO Max-Tras romper accidentalmente un dispositivo inventado por Sheldon y Leonard, el dueño de la tienda de cómics, Stuart Bloom, desata un apocalipsis multiversal. Para restaurar la realidad, Stuart deberá emprender una disparatada misión junto a su novia Denise, el geólogo Bert y el insoportable físico Barry Kripke. Con Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie.

Soy Luna: volver a rodar -Disney+-Tras sufrir un misterioso accidente que la alejó de las pistas de patinaje, Luna regresa a su querido Jam & Roller. Al reencontrarse con el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida, deberá superar sus miedos para recuperar la pasión por sobre ruedas. Con Karol Sevilla.

Amos del universo-Prime Video-A los diez años, el príncipe Adam se estrelló en la Tierra y perdió su espada mágica, el único vínculo con Eternia. Dos décadas después, tras recuperar el arma, es transportado al espacio para defender su hogar de Skeletor, obligándolo a descubrir su pasado para convertirse en He-Man. Dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie.

Los creyentes-Netflix-Tras la repentina e inesperada muerte de su madre, Ruth regresa a su pueblo natal para apoyar a su familia. Sin embargo, el comportamiento cada vez más extraño e inquietante de su padre la llevará a sospechar que la muerte no fue un accidente y a investigar qué sucedió realmente. Con Jose Coronado, Stéphanie Magnin, Alberto Olmo.

72 horas -Netflix-Para salvar su decadente carrera profesional, un ejecutivo publicitario cuarentón decide colarse y sumarse a la alocada despedida de soltero de un grupo de veinteañeros en Miami, a la cual terminó siendo invitado por un error en un chat grupal. Dirigida por Tim Story, con Kevin Hart, Marcello Hernández, Teyana Taylor.

The Dink-AppleTV-Un antiguo prodigio del tenis enfocado en entrenar niños en el club de su padre apoya la causa de este contra la fiebre del pickleball. Sin embargo, tras sufrir una lesión, prueba el nuevo deporte a escondidas, descubriendo que le apasiona y desencadenando un conflicto de identidad, rivalidades del pasado y una disputa por el futuro del club. Dirigida por Josh Greenbaum, con Jake Johnson, Mary Steenburgen, Ed Harris, Ben Stiller.

Proyecto Gémenis-Paramount+-Henry Brogan, un maduro e infalible asesino a sueldo, decide retirarse definitivamente de la profesión. Sin embargo, sus planes de retiro se ven frustrados cuando se convierte en el objetivo de un misterioso agente que resulta ser un clon de sí mismo, mucho más joven, rápido e impredecible. Con Will Smith y Clive Owen.

LA ODISEA (película) dirigida por Christopher Nolan, con Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson. En cines.

-Tras todo el ruido que se generó desde el anuncio de su producción, finalmente llegó La odisea de Nolan, con su kilométrica duración y su kilométrico elenco. La adaptación del texto atribuido a Homero tiene todos los defectos y las pocas virtudes del director de El origen. Es decir, por un lado la solemnidad galopante, la seriedad marmórea, y por el otro su testarudez en la puesta en escena que lo lleva a diseños de producción que hacen añorar el cine de antaño, cuando las cosas no eran tan digitales y las películas aspiraban a la verdad. A diferencia de otras películas, Nolan no cae tanto en subrayados y sobreexplicaciones, lo que lo suelta un poco más al poder de las imágenes y la aventura. Sin embargo, ahí están las parrafadas y algunos monólogos para explicar de manera un tanto repetitiva los conflictos de los personajes. La odisea se impone en dos o tres secuencias donde Nolan juega con el horror y en la actuación de Damon, verdadero sostén del relato como ese Odiseo que regresa a casa tras varias, demasiadas batallas. Un film correcto, aceptable, lastrado por una gravedad que puede ser comprensible dados los temas que aborda, pero a la que Nolan no hace mucho por sacar su letargo.

LUCKY (serie) creada por Jonathan Tropper, con Anya Taylor-Joy, Annette Bening, Clifton Collins Jr. En AppleTV.

-A partir de sus apariciones públicas, Anya Taylor-Joy es una de las estrellas del momento. Su carrera todavía no la constituye como tal, pero hoy las cosas parecen ir por caminos diferentes a los que antes consagraban a las figuras. Así las cosas, la actriz sigue buscando un destino y se pone al frente de Lucky, serie en la que interpreta a una joven bandida que es traicionada por su novio y comienza una fuga escapando tanto de unos mafiosos que la buscan para eliminarla como de las autoridades. Lanzada hace días con dos episodios, la serie es un relato de acción sólido, con algunas secuencias de persecuciones muy bien filmadas y un protagónico excluyente de la actriz, a la que por momentos le queda un poco forzado el look pendenciero que le intentan imponer. Si bien desde el montaje y los encuadres Lucky se pretende algo más que una de acción, por ahora lo que sobresale es la adrenalina. Veremos si saben mantener la tensión, pero es en todo caso una rareza dentro de la producción actual.

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE ELEANOR (película) dirigida por Scarlett Johansson, con June Squibb, Erin Kellyman, Chiwetel Ejiofor. En HBO Max.

-Scarlett Johansson dirigió su primer largometraje, una sólida comedia dramática que sólo cede cuando hacia el final la gravedad del asunto se impone. Aquí se vale de la extraordinaria June Squibb, una actriz veteranísima que anda por su novena década, quien interpreta a una mujer que sufre la muerte de su mejor amiga, sobreviviente del Holocausto, y no tiene mejor idea que suplantar su vida en reuniones de autoayuda de otros sobrevivientes. Sobre la base de un elemento constitutivo de la comedia, como es la mentira y cómo sostenerla, Johansson construye un relato sobre el dolor, sobre el dolor propio, el ajeno y cuál es la posibilidad de transferir esas experiencias. Lo bueno es que durante buena parte del metraje lo hace con humor y picardía. Como dijimos, al final se pone demasiado grave, pero ya nos había ganado de antemano así que no nos queda otra que llegar hasta el final.

LARRY Y LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD (serie) creada por Larry David y Jeff Schaffer, con Larry David, Samuel L. Jackson, Jake Reiner. En HBO Max.

-Larry David es uno de los más grandes escritores de comedia de todos los tiempos. Y es también un aceptable actor, que funciona mejor cuando encuentra el medio para exponer su personaje recurrente de cascarrabias y arribista. Aquí el intento es ambicioso: plantearse como un observador de la historia norteamericana para, a través de sketches, hacer una suerte de síntesis absurda de eventos reconocibles. Hay que decir que en este mismo intento fracasó Mel Brooks, cuando hizo aquella Loca Historia del Mundo Parte I y le vuelve a suceder a David. Si bien algunas observaciones son ocurrentes y tienen el sello de su humor, algo falla en la ejecución. Todo está puesto deliberadamente en el texto y la puesta en escena es decididamente perezosa, en un registro televisivo de lo peor. La comedia surge en cuentagotas y, teniendo en cuenta el tenor de los involucrados, es algo más que una decepción.

BAD MONKEY (serie) creada por Bill Lawrence, con Vince Vaughn, Natalie Martinez, L. Scott Caldwell. En AppleTV.

-Esta serie es del año pasado pero, como dicen, nunca es tarde cuando la dicha es buena. Vince Vaughn se pone al frente en esta comedia policial que lo tiene como un detective suspendido que termina volviendo a la acción con la aparición de un brazo amputado en las playas de Miami. El comediante está en su salsa con un personaje que le sienta como anillo al dedo (verborrágico y pendenciero), mientras a su alrededor orbitan más criaturas de un universo que tiene cambios de tono constante y, llamativamente, no fracasa en el intento. Por un lado tenemos la comedia, por otro el policial con algunos elementos absurdos y finalmente una subtrama relacionada con supersticiones y hechicería. Todo confluye en la senda del bien porque en la producción está Bill Lawrence, el de Ted Lasso, Shrinking y Rooster, quien sabe del desarrollo de personajes con dosis de patetismo pero igualmente encantadores. Aquí, además, usa las reglas del noir para subvertirlas a puro sol miamense. Una grata experiencia que tiene segunda temporada confirmada.

Las principales plataformas de streaming renuevan su catálogo con una variada oferta de contenidos que combina clásicos televisivos, nuevas temporadas y estrenos cinematográficos de alto perfil. Entre las novedades se destaca el arribo de la icónica serie La casa de la pradera, una nueva temporada de Padre de familia, llega Scream 7 y se incorpora el drama deportivo Christy, protagonizado por Sydney Sweeney.

-The Neighborhood // Temporada 8-Paramount+-En la entrega final de la serie, Tina descubre una nueva pasión, Malcolm busca el equilibrio laboral y familiar, y Courtney avanza en su relación con Marty. Por su parte, Dave y Gemma sufren contratiempos con sus proyectos, mientras Calvin y Marty lidian con retrasos burocráticos para abrir su nuevo negocio. Con Cedric The Entertainer, Max Greenfield, Sheaun McKinney.

Padre de familia // Temporada 24-Disney+-La nueva temporada eleva la locura de la familia Griffin con ácidas parodias de la cultura pop y momentos inéditos, incluyendo una reveladora y alterada conversación entre Lois y Stewie. La trama abarcará desde caóticos naufragios y bodas inesperadas hasta batallas frontales contra el patriarcado.

Trying // Temporada 5-AppleTV-Nikki y Jason enfrentan el inesperado regreso de Kat, la madre biológica de sus hijos adoptivos, Princess y Tyler. Esta sorpresiva visita amenaza la estabilidad familiar que tanto les costó construir, desatando un torbellino emocional que pondrá a prueba su dinámica y su fortaleza como pareja. Con Esther Smith, Rafe Spall, Imelda Staunton.

La casa de la pradera -Netflix-La unida y trabajadora familia Ingalls emprende la aventura de construir una nueva vida en la indómita frontera del Oeste norteamericano. En su día a día, los pequeños placeres y la belleza de la naturaleza se entrelazan profundamente con los duros desafíos diarios y la lucha constante por sobrevivir.

Scream 7-Paramount+-Un nuevo Ghostface emerge en el pacífico refugio donde Sidney Prescott intentaba dejar atrás su violento pasado. La pesadilla se vuelve íntima y desgarradora cuando su propia hija entra en la mira del maníaco, obligando a Sidney a encarar los fantasmas de su juventud para detener la carnicería de forma definitiva.

The Non-Actor -MUBI-Protagonizado por Maya Hawke y Victoria Pedretti, este cortometraje de 18 minutos es el debut de la directora Eliza Callahan. Basado en su propia novela homónima, la pieza cinematográfica sigue el íntimo e introspectivo proceso de aceptación de una joven mujer que, de forma repentina, comienza a perder el sentido de la audición.

El drama-Prime Video-A solo unos días de llegar al altar, la estabilidad y los planes de una pareja vuelan por los aires. Una serie de secretos y revelaciones inesperadas desbarata por completo la imagen que cada uno tenía del otro, transformando los preparativos de la boda en una tensa carrera por descubrir la verdadera identidad de su prometido. Con Zendaya, Robert Pattinson y Alana Haim.

Christy-HBO Max-Esta película biográfica narra la historia de Christy Martin, la legendaria pionera del boxeo femenino de los años 90. De la mano del polémico promotor Don King, Martin rompió los prejuicios del deporte y superó duras batallas personales, convirtiéndose en la primera boxeadora en la portada de Sports Illustrated. Con Sydney Sweeney.

Wicked: por siempre-HBO Max-La historia de las brujas de Oz llega a su fin. Elphaba, demonizada como la Bruja Malvada del Oeste, vive en el exilio luchando por liberar a los Animales silenciados y desenmascarar la farsa del Mago. Mientras tanto, Glinda asume su rol público como defensora de Oz, forzando un reencuentro donde ambas deberán tomar una decisión definitiva y enfrentar su verdadero destino.

MINIONS & MONSTRUOS (película) dirigida por Pierre Coffin, con la voces de Pierre Coffin, Trey Parker, Allison Janney. En cines.

-Si la saga nació con una muy buena película como Mi villano favorito, la efectividad de los minions se fue licuando con el pasar de las películas, aunque no su éxito económico. Por eso solamente se justifica que los personajes amarillos hayan llegado a una séptima película, aunque si hubo que atravesar una serie de secuelas discretísimas para llegar a esta divertida entrega, se agradece. Con absoluto desinterés por la lógica y la precisión del guión, Minions & Monstruos nos cuenta que tras vagar durante décadas, los minions finalmente encontraron su lugar en el Hollywood de los 20’s. Sólo eso alcanza para una serie de viñetas sin pie ni cabeza que prueban que la gracia todavía es posible. Lo que suma aquí es un aspecto visual cuidadísimo y una serie de guiños y homenajes al cine, que incluye la intervención de los personajes en películas de Chaplin, Buster Keaton y un largo etcétera. Con varios momentos de lucidez y una apuesta por el sinsentido, se podría decir que Minions & Monstruos es una agradable sorpresa de la cartelera y una de las mejores películas de las franquicia.

SUPERGIRL (película) dirigida por Craig Gillespie, con Milly Alcock, David Corenswet, Eve Ridley. En cines.

-La presentación del personaje en Superman y los sucesivos tráilers habían generado expectativa con esta película, que se desploma a la segunda o tercera escena. Desde el vamos, se nota que Gillespie no es James Gunn, y todo lo que funciona en el director de Guardianes de la galaxia, desde el uso de la música a los personajes entre cancheros y melancólicos, aquí hace agua no sólo porque está mal ejecutado, sino porque se nota como impuesto por un grupo de productores que escribieron el guión en un foro de Twitter. Todo lo que tiene que estar está, pero puesto como emulación, como copia. Y la historia de la pariente de Superman que pierde sus poderes y está a punto de perder a su querido perro, nunca sale de una medianía incómoda para una superproducción que se pretende más grande que la vida. Y lo peor, es muy aburrida.

EL OSO (serie) creada por Christopher Storer, con Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri.  En Disney+.

-La serie de cocineros de Chicago llega a su fin con esta quinta y excitante temporada, en la que los personajes tienen que hacerse cargo de las decisiones tomadas al final de la temporada anterior y avanzar mientras la guillotina del cierre los amenaza. Un acierto de Storer es ambientar siete de los ocho episodios en una sucesión casi de tiempo real, donde un servicio caótico en un caótico día de lluvia promete hacer volar todo por los aires. Pero lejos de las tensiones de temporadas anteriores, aquí El oso apuesta por los acuerdos, por hacer que los personajes descubran sus falencias y aprendan a encontrarse en los otros. Todos los aciertos de puesta en escena y las actuaciones ajustadísimas vuelven a estar, en una producción que encontró la forma perfecta entre tema y narrativa. Y seduce, y fascina, y encanta, y nos enamora de cada personaje y su circunstante. Imperdible.

LAS OVEJAS DETECTIVES (película) dirigida por Kyle Balda, con Hugh Jackman, Brett Goldstein, Patrick Stewart. En Prime Video.

-Una sorpresita del año, esta película que pasó brevemente por los cines y ahora está disponible en Prime Video. Es imposible no recordar a Babe, ya que parece hecha de los mismos materiales: un cuento ambientado en una granja, con animales parlanchines y un espíritu vintage. La diferencia es que si bien aquí no se elude cierta oscuridad, las cosas son más luminosas y familiares. Un granjero que entretiene a sus ovejas leyéndole novelas de misterio es asesinado y son los propios animales los que se pondrán tras la pista para descubrir al asesino. La película encuentra rápido su verosímil y lo defiende con orgullo, mientras a través del género reflexiona sobre la identidad y las formas de rebelarse contra lo impuesto. Interesante.

SILO (serie) creada por Graham Yost, con Rebecca Ferguson, Common, Chinaza Uche. En AppleTV.

-Tras una primera temporada estimulante y una segunda que se disolvió en el aburrimiento de una trama que no avanzaba, esta tercera entrega aportó desde su primer episodio algunos cambios. Recuerden, la humanidad se ha visto reducida y habita una serie se silos. No hay mucha información sobre el origen de todo, apenas una idea de control a través del miedo. La idea ahora, mientras la protagonista lidia con una amnesia que le impide recordar hechos de la temporada anterior, es explorar otras partes de este universo, especialmente en aquello que llevó al comienzo. La esperanza está dada en que esa subtrama resulte interesante, ante cierta quietud de los eventos internos al silo. El éxito de la serie parece apostado exclusivamente al interés que genere la progresión de los hechos. Una serie que está todavía en el debe.  

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con el estreno de Spider-Noir, acompañado por nuevas temporadas de series destacadas como Asesinato para principiantes, Mindfulness para asesinos y Las cuatro estaciones y el lanzamiento de la película Ven a volar conmigo, dirigida por John Travolta.

SERIES

Miércoles 27

Spider-Noir-PrimeVideo-En el Nueva York de los años 30, el experimentado detective privado Ben Reilly pasa por una mala racha. Obligado a enfrentarse a su propio pasado tras una tragedia personal, el investigador debe sobrevivir en una ciudad que cuenta con un único y misterioso superhéroe. Con Nicolas Cage, Brendan Gleeson, Lamorne Morris.

Asesinato para principiantes // Temporada 2-Netflix-Pip intenta alejarse de las investigaciones criminales para recuperar la normalidad. Sin embargo, cuando el hermano de su amigo Connor desaparece justo antes de un juicio crucial, Pip se ve arrastrada de nuevo al peligro en una carrera contrarreloj.

Jueves 28

Mindfulness para asesinos // Temporada 2-Netflix-Björn intenta equilibrar su caótica vida familiar con su nuevo rol como cerebro de la mafia. Mientras gestiona los clanes y oculta la muerte de los antiguos líderes, las amenazas del pasado se acumulan, poniendo a prueba sus técnicas de relajación y supervivencia.

Deli Boys // Temporada 2-Disney+-Al heredar un imperio criminal en Filadelfia, los hermanos Raj y Mir Dar se ven ahogados en dinero sucio y acechados por enemigos peligrosos. La situación se descontrola por completo con la llegada de Max Sugar, un rey de los casinos que desata el caos.

Las cuatro estaciones // Temporada 2-Netflix-La serie regresa para abordar las crisis de la mediana edad y los desgastantes desafíos de la rutina. En esta entrega, la llegada de Ginny, la nueva y joven pareja de Nick, genera fuertes tensiones en el grupo de amigos durante sus habituales viajes.

Viernes 29

Brasil 70: la saga del tricampeonato  -Netflix-Documental que revive la histórica hazaña de la selección brasileña de fútbol durante la Copa del Mundo. El relato recorre el camino de un equipo legendario que saltó a la cancha con un único y ambicioso objetivo: consagrarse como el primer tricampeón mundial.

Ciudad de las estrellas-AppleTV-La Unión Soviética se convierte en la primera nación en llevar a un hombre a la luna. Esta versión de la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, revelando las vidas y los enormes riesgos que asumieron los cosmonautas, ingenieros y espías soviéticos. Con Rhys Ifans.

PELÍCULAS

Miércoles 27

Top Gun: Maverick-Paramount+-Pete “Maverick” Mitchell esquiva el ascenso de rango para seguir volando como piloto de pruebas. Destinado a Top Gun para entrenar a una tripulación de élite en una misión suicida, Maverick debe enfrentar su pasado al conocer al hijo de su difunto amigo Goose.

Viernes 29

Ven a volar conmigo-AppleTV-En la edad dorada de la aviación, el joven Jeff y su madre emprenden un viaje sin boleto de vuelta hacia Hollywood. Entre paradas inesperadas, azafatas encantadoras y peculiares compañeros de viaje, el trayecto se convierte en una aventura mágica que cambiará su futuro. De y con John Travolta, con Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett y Ella Bleu Travolta.

Teléfono negro 2-HBO Max-El Raptor busca venganza desde la tumba y elige como blanco a Gwen, la hermana de Finn. Guiada por inquietantes visiones y llamadas en sueños, la adolescente convence a su hermano de ir a un campamento invernal para enfrentar juntos a un asesino más poderoso que nunca.

Sábado 30

Gladiador II-Paramount+-Esclavizado tras la invasión romana a Numidia, Lucio Vero es llevado a Ostia bajo una identidad falsa. Comprado por el traficante Macrinus, Lucio luchará en el Coliseo buscando la oportunidad de vengarse del general Acacio y desafiar a los tiranos emperadores de Roma.

THE MANDALORIAN (serie) creada por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Chris Bartlett, Katee Sackhoff. En Disney+.

-Es posible que algunos no sepan de qué se habla cuando se habla de The Mandalorian y por eso el estreno de cines de esta semana le significará nada, pero lo cierto es que a lo largo de tres temporadas la serie creada por Favreau se convirtió en una de las cosas más felices que salieron de esa usina inagotable del universo Star Wars. La serie imagina a un personaje integrante de un particular credo, que tiene que rescatar a una criatura. Punto de inicio de una serie que es pura algarabía, alejándose de la pesadez de los subtextos y las obsesiones de la saga original y tirándose de cabeza a la aventura hecha y derecha, como en los viejos seriales donde los personajes iban de acá para allá sin importar demasiado el trasfondo. Con ese espíritu, la serie crecía a su vez de la mano del carisma que exudan sus dos protagonistas, el lacónico Mando y el muy querido Grogu. Hay capítulos brillantes, donde la aventura y la comicidad se dan la mano, y una lectura acertadísima de Favreau respecto de cómo recuperar las lecciones del cine clásico. Una maravilla.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (película) dirigida por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Martin Scorsese. En cines.

-Ni lento ni perezoso, en vez de seguir extendiendo la serie, Disney imaginó que detrás de este universo había una película. Con los mismos responsables a cargo del guion y del desarrollo, y con Favreau también detrás de cámaras, finalmente Mando y Grogu tienen su experiencia de larga duración, que para algunos podrá sonar a un capítulo extendido. Y si bien pueden estar en lo cierto, la verdad es que la película sostiene la lógica de la serie centrada en misiones, en viajes, en aventura, en comicidad y en acción. Aquí el protagonista es enviado a rescatar a una criatura, que está prisionera en otro planeta. Básicamente toda la película es el plan para ese rescate y sus consecuencias. No hay mucho más y es justo lo necesario, lo que tiene que contar una historia sostenida en resortes clásicos donde los contextos de los personajes no son demasiado relevantes. Aquí importa el movimiento, la manera en la que avanzan y van fortaleciendo su vínculo por medio de la acción. Puede que parezca un poco pequeña, o demasiado simple, pero sus imágenes espectaculares, alguna secuencia de acción y el carisma de sus protagonistas son suficiente material para justificar la empresa.

CARÍSIMA (serie) dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suarez, con Julián Kartún, Alex Pelao, Iara Portillo. En Netflix.

-Aquí tenemos el ejemplo contrario al anterior. Caro Pardíaco, personaje surgido de pequeñas intervenciones y apariciones donde importa más la improvisación que otra cosa, es la protagonista de esta serie donde la puesta en marcha de una fiesta se complica ante la aparición de un asesino. Creada por Kartún, Caro Pardíaco tiene elementos que podrían albergar la ilusión en la construcción de un mundo a su alrededor. Pero de las ideas a las concreciones hay un trecho largo, y los episodios, a pesar de durar apenas diez minutos, se vuelven intransitables. Narrada a las apuradas, como si el formato corto le jugara en contra, Carísima es una serie que sólo puede funcionar en el público cautivo y los fanáticos, que son -como sabemos- cultores de la indulgencia. Se agradece el esfuerzo de todos los involucrados, pero el resultado es pobrísimo.

NADA ENTRE LOS DOS (película) dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem. En cines.

-En el marco de una crisis empresarial que debe ser atendida durante un fin de semana, dos ejecutivos -él mexicano y ella argentina- se cruzan en un hotel y van construyendo una relación que más que una realidad, es una síntesis de todo aquello que no está del todo bien en el hogar de cada uno. Taratuto vuelve a mostrar su solidez como narrador de este tipo de historias centradas en vínculos personales y sentimentales, a la vez que logra sacar sinceras interpretaciones de García Bernal y Oreiro. Nada entre los dos indaga en los vericuetos del amor, de la vida en pareja, del deseo y la frustración. Lo hace con una mirada atenta a los detalles y diálogos bien escritos. El único problema de la película es que claramente le faltan picos como para que su tono un poco monocorde no termine abrumando. Está todo tan bien en la película, que a veces se extrañan algunas fallas que rayen esa superficie correcta y despeine un poco a sus personajes.

SATISFACCIÓN GARANTIZADA (serie) creada por David Rosen, con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Jessy Hodges. En AppleTV.

-La primera secuencia del primer episodio es una muestra de la habilidad de esta serie para meternos en su propio juego: una mujer charla con un muchacho computadora por medio. Parece un pariente, un amigo o un novio. Pero no, es un encuentro sexual de estos que se estilan en la virtualidad. Sin embargo todo da un vuelco cuando ella termina involucrada en una situación policial y su vida comienza a complicarse mucho más: atraviesa un divorcio difícil, con la tenencia de su hija en juego. Si bien recién se vieron sus primeros episodios, Satisfacción garantizada promete por algunos nombres involucrados, como Maslany, Johnson y hasta el mismísimo David Gordon Green, director del piloto. Con guiños a Hitchcock y De Palma, la serie mixtura el thriller, la comedia negra y el drama con mucha solidez, y con un espíritu extravagante. Falta el arco completo, pero el inicio es prometedor.

Las plataformas de streaming suman nuevas propuestas esta semana con el estreno de Carísima, la serie protagonizada por Julián Kartun que llega a Netflix, junto con otras producciones como Barrabrava y Jack Ryan: guerra fantasma, encabezada por John Krasinski.

Carísima-Netflix-A días de cumplir 30 años, la influencer y empresaria Caro Pardíaco sufre una crisis existencial mientras organiza su fiesta definitiva. Su vida y su identidad corren peligro tras enamorarse de Leo, un peligroso psicópata con múltiples personalidades que amenaza con destruirlo todo. Con Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo.

Máximo placer garantizado-AppleTV-Paula, una madre recién divorciada en plena batalla por la custodia de su hija, se ve envuelta en una red de chantajes y asesinatos vinculados al fútbol juvenil. Decidida a resolver el crimen que presenció, inicia una investigación para desmantelar una gran conspiración. Con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Brandon Flynn.

The boroughs: jubilación rebelde-Netflix-En una comunidad de jubilados aparentemente perfecta, la tranquilidad se altera por una amenaza inesperada. Un grupo de héroes poco convencionales deberá unirse para evitar que les roben lo único valioso que les queda y que no pueden recuperar: su propio tiempo. Con Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard.

Temporada de celo-Netflix-De los creadores de Big Mouth llega esta comedia animada para adultos, descaradamente atrevida y sin filtros. La serie explora el amor, el sexo y las complejas dinámicas de las relaciones humanas, pero ambientada por completo en el salvaje reino animal. Con las voces de Nick Kroll, Zach Woods, June Diane Raphael.

Barrabrava-Prime Video-César y su hermano “Polaco” son expulsados de la barra brava del Club Atlético Libertad del Puerto tras una feroz interna. En respuesta, ambos le declaran la guerra al violento grupo liderado por “El Tío”, poniendo en riesgo sus propias vidas y su vínculo fraternal. Con Gastón Pauls, Matías Mayer, Gustavo Garzón.

Jack Ryan: guerra fantasma-Prime Video-El analista de la CIA Jack Ryan descubre una serie de sospechosas transferencias bancarias que lo obligan a dejar la seguridad de su oficina. Así comienza un peligroso juego del gato y el ratón por Europa y Oriente Medio para detener un ataque masivo contra Estados Unidos. Dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Sienna Miller, Wendell Pierce, Michael Kelly.

El testimonio de Anne Lee-Disney+-Inspirada en hechos reales, la serie sigue a la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker en la década de 1770. Considerada por sus devotos seguidores como el Jesucristo femenino, Lee logró construir una de las sociedades utópicas más grandes de Estados Unidos. Con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman.

Las damas primero-Netflix-La vida de un seductor empedernido da un vuelco absoluto cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres. Obligado a adaptarse a nuevas reglas de juego, deberá enfrentar a su aguerrida contraparte femenina en esta irreverente sátira de roles de género. Dirigida por Thea Sharrock, con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant.

GARY (especial) dirigido por Christopher Storer, con Ebon Moss-Bachrach, Jon Bernthal, Gillian Jacobs. En Disney+.

-Mientras se nos confirma que la quinta temporada de El oso, que llegará en junio, será la última, Disney+ lanzó sin hacer mucho ruido este episodio especial, centrado en un flashback que indaga en la dinámica de la relación del querido primo Richie con Mikey Berzatto, el hermano que siempre funciona como una sombra sobre el resto de la familia. Básicamente los sigue en un viaje a la ciudad de Gary, donde tienen que realizar una tarea para el tío Jimmy. Eso es una excusa, en verdad, para que Storer retome formas y modos de la serie, con esos diálogos intensos y esa puesta de cámara bien cercana a los personajes. Hay un leve hilo narrativo y una relación que se constituye desde cierto código interno de violencia verbal, que en determinado momento se corta cuando la cosa se vuelve demasiado personal. Bien interpretado, bien narrado, Gary nos muestra algo del esquivo y problemático Mikey y profundiza en esa personalidad explosiva de Richie. Casi una muestra gratis o un episodio menor de El oso.

MARGO TIENE PROBLEMAS DE DINERO (serie) creada por David E. Kelley, con Elle Fanning, Nick Offerman, Michelle Pfeiffer. En AppleTV.

-Esta serie creada por el experimentado Kelly se suma a otras del estilo que integran el catálogo de AppleTV, dramedias nobles de gente rota que decide no sumarse a la caravana de cínicos contemporáneos. Aquí el centro es Margo, joven que se hace cargo de un niño no buscado y de un progenitor abandónico, mientras reconstruye su familia integrada por una madre con la que se lleva mal y un padre, con el que se lleva bien pero al que hace años que no ve. La serie se edifica desde lo estrafalario (la madre es una vendedora medio grasa, el padre una figura del catch en decadencia) para poner una mirada tierna sobre un grupo de personajes rotos que desean ser mejores. Con mucho humor, con momentos dramáticos que no empañan el asunto, Margo tiene problemas de dinero tiene además un gran elenco y una decisión evidente: correrse del prejuicio y aceptar a sus personajes como son. Bienvenida.

APEX (película) dirigida por Baltasar Kormákur, con Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana. En Netflix.

-El prólogo es una muestra gratis de lo que vendrá. Una tragedia en las alturas filmada con criterio a la hora de construir climas y tensión. Luego, una aventura: la mujer del comienzo, ahora sola, vagando por Australia en una viaje de expiación personal. Y ahí comienzas los problemas, cuando la mujer (Theron) se cruce con un personaje (Egerton) que más pronto que tarde mostrará la hilacha: más que un simpático guía es un asesino despiadado que goza con hacer sufrir a sus víctima. Apex, entonces, es un relato de supervivencia adentro de un juego de gato y ratón. El film es pequeño, lo que no sígnica lo mismo que malo: Theron es una gran protagonista que sabe actuar desde lo físico, Egerton disfruta de estos personajes torturados y siniestros, y Kormákur (el de Bestia y Everest) filma muy bien el suspenso y la tensión en el entorno natural. Un thriller sólido, una película como las que antes llegaban a los cines y ahora apenas se estrenan en plataformas. Corta y eficaz.

BRONCA (miniserie) creada por Lee Sung Jin, con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny. En Netflix.

-Esta serie antológica vuelve con otra de esas historias donde el azar juega su parte y todo se vuelve bastante turbio. Ahora estamos en un club exclusivo, donde sus encargados (la típica pareja de ricachones con problemas de alcoba) tienen una pelea que es observada por dos empleados del lugar. En verdad ven un recorte de la discusión, pero eso les sirve para crear un juicio. Ese mínimo episodio, básicamente, servirá para que las cosas escalen y se vuelvan descontroladas, mientras la serie aprovecha la locura generalizada para hacer una lectura sociológica acerca de muchas de las taras del presente, aquí las diferencias de clase, los juicios de valor construidos en la nada y las miserias de ricos y pobres. A Bronca la puede la ecuanimidad, a veces forzando las situaciones. Ese es su principal inconveniente, aunque también uno de los motivos de su éxito.

LA HUELLA DEL ORO (miniserie) creada y dirigida por Daniel Duche. En HBO Max.

-Esta producción animada argentina se ha convertido en un suceso, impensado -sólo- si pensamos en su origen y aceptamos que la animación nacional no tiene por ahora la trascendencia que podría tener. Lo cierto es que este relato fantástico que sigue a un mercenario en lucha contra criaturas de todas las dimensiones y formas posibles, es en primera instancia una construcción narrativa que funciona en su propia lógica y muy especialmente un diseño visual que impacta y se impone. Podríamos decir que la leve narración se sostiene desde lo gráfico, desde esas peleas tremebundas que siempre encuentran alguna invención para crear imágenes potentes. La huella del oro no solo funciona, sino que además muestra un camino posible para la animación nacional.  

La empresa anunció un cambio histórico en su conducción: John Ternus será el nuevo director ejecutivo de la compañía a partir del 1 de septiembre, en reemplazo de Tim Cook, quien dejará el cargo tras 15 años al frente del gigante tecnológico. 

Ternus, actual jefe de ingeniería de hardware y con 25 años de trayectoria dentro de Apple, aparece como una figura de peso puertas adentro. A lo largo de su carrera participó en el desarrollo de prácticamente todos los grandes productos de la firma, desde distintas generaciones del iPhone y el iPad hasta lanzamientos clave como los AirPods y el Apple Watch. 

Cook seguirá como director ejecutivo durante los próximos meses para acompañar la transición y luego colaborará en asuntos puntuales de la empresa, entre ellos el vínculo con responsables políticos de distintos países. El ejecutivo había asumido en 2011, luego de la salida de Steve Jobs por motivos de salud, y durante su gestión Apple se consolidó como una de las compañías más valiosas del mundo.

En el anuncio oficial, Cook definió a Ternus como “la persona indicada” para liderar la próxima etapa de Apple y destacó su perfil ligado a la ingeniería y la innovación. Por su parte, el futuro CEO dijo sentirse “lleno de optimismo” por lo que la empresa puede lograr en los próximos años y calificó a Cook como su “mentor”.

La designación de Ternus también fue leída por analistas como una señal de cambio en el rumbo de Apple. A diferencia de Cook, cuya fortaleza estuvo más asociada a la operación, la logística y la expansión global del negocio, el nuevo CEO tiene un perfil más vinculado al desarrollo de productos. Esa característica podría empujar a la firma a reforzar su apuesta por nuevos dispositivos y por una integración más profunda de la inteligencia artificial en su ecosistema.

Fuente: BBC

Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (película) dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub. En cines.

-Lord y Miller, los de Lluvia de hamburguesas, La gran aventura Lego y Comando especial, se hacen cargo de llevar a la gran pantalla una nueva novela de Andy Weir guionada por Drew Goddard (autor y guionista de Misión rescate). En primera instancia la historia de este profesor universitario que se ve involucrado en un proyecto espacial para investigar el motivo por el que están muriendo las estrellas no parece estar dentro del rango de intereses de los directores, pero todo se aclara cuando avanzada la historia descubrimos un misterio y un gran personaje: Rocky, habitante de otro planeta, que está en el mismo plan que el científico que interpreta Gosling. Historia de soledad y supervivencia, como Misión rescate, pero llevada a un límite de su existencialismo. Proyecto Fin del Mundo se sostiene primero en la gran actuación de Gosling y, segundo, en el talento y la gracia de esta pareja de realizadores que demuestran que los dilemas que se exhiben en este film pueden ser representados con gracia, amabilidad y emoción. Película que funciona como remedio a los dramas espaciales engolados como Interestelar o La llegada.

SCARPETTA: MÉDICO FORENSE (serie) creada por Elizabeth Sarnoff, con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-La experimentada Sarnoff desarrolla esta serie que cuenta con dirección de David Gordon Green en varios capítulos, un thriller de asesinos seriales (o tal vez no) pero que vira con decisión hacia el drama familiar. La trama está partida en dos, con la forense interpretada por Kidman investigando un caso en el presente que tal vez tenga relación con otro caso que investigó a fines de los 90’s y que parecía haber sido resuelto. Sin embargo, por encima de esto, Scarpetta va construyendo un drama familiar donde la mayoría de los personajes están vinculados, de una u otra manera, con la justicia y la ley: la forense, un investigador retirado, un agente del FBI, una viuda y chica genio que podría trabajar de detective. Seguramente esa cuestión psicológica sedujo al elenco que también integran Curtis, Cannavale, Simon Baker y Ariana DeBose. Hay algunas cosas molestas (una inteligencia artificial demasiado desarrollada) y dilemas que restan atractivo a la subtrama policial, pero en líneas generales es más o menos lo esperable: una serie del montón con gente muy profesional involucrada, que la hace ver mejor de lo que es.

ROOSTER FIGHTER (serie) creada por Shû Sakuratani, con las voces de Kenta Miyake, Mariko Honda, Chiharu Hokaze. En Disney+.

-Atención a esta serie animada, que si bien recién lanzó un episodio por Disney+, ya genera cierto interés. Animé sobre kaijus que aterrorizan a los ciudadanos, aquí el héroe es bastante improbable: un gallo con un poder sobrehumano, que desde su pequeñez se enfrenta a estos monstruos gigantes y los destroza cuando saca su feroz alarido. Visualmente la serie es muy atractiva, con una mezcla de animación digital y tradicional, pero mucho más lo es su narrativa, que juega sobre la lógica de aquellas viejas series autoconclusivas con un personaje que va recorriendo diferentes lugares y ayudando a quien se le cruza. Mientras, claro, busca el rastro del monstruo que asesinó a su hermana. Violenta, sexual y muy divertida, tiene el logro además de estar centrada en un disparate que se vuelve bastante serio y sombrío. Se emite los domingos.

STEVE!: UN DOCUMENTAL EN DOS PARTES (miniserie) dirigida por Morgan Neville, con los testimonios de Steve Martin, Melinda Dobbs, Jerry Seinfeld. En AppleTV.

-Todos conocemos más o menos a Steve Martin, comediante popularísimo que se mantiene vigente y en notable proceso creativo con la serie Only murders in the building. Este documental en dos partes, como reza su título, recorre íntegramente la carrera del actor, desde sus comienzos hasta el presente. Y lo hace con incontable material de archivo y la sabiduría narrativa del director Neville, experimentadísimo en el género. Seguramente el primer episodio sea el más interesante a partir de los datos que aporta y los detalles sobre los inicios de la carrera de Martin, no tan conocidos. Si bien a partir de los 80’s se convirtió en el comediante más popular del planeta, antes de llegar a ese lugar luchó bastante en el plano del stand-up para hacerse un lugar desde un estilo que rompía con la lógica del propio registro. Humorista de vanguardia, eterno disconforme, Steve! es el retrato necesario de uno de los grandes artistas del Siglo XX… y del XXI también.

TURBULENCIA: PÁNICO EN EL AIRE (película) dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer. En cines.

-Una pareja con algunos contratiempos decide reforzar el vínculo con una suerte de luna de miel tardía en un paseo en globo aerostático por los cielos italianos. Pero lo que amenaza con ser sumamente romántico, termina en tragedia cuando al viaje se suma una mujer que el muchacho conoció la noche anterior y tiene planes de chantajearlo. Como suele ocurrir con el cine de premisa, aquí tenemos una historia que transcurrirá únicamente en la cesta de ese globo, con cuatro personajes y con el esfuerzo del guionista por sostener la atención del espectador. Es verdad que la película fluye, que hay cierto ingenio para escalonar la tensión, pero también que todo luce bastante arbitrario, especialmente algunos giros en el personaje masculino funcionales para que la película encuentre su final de revalidación de lo femenino. Un thriller discreto y falso, como esos fondos artificiales que pretenden simular el viaje en globo. Por ahí anda el pobre Kelsey Grammer bastante desaprovechado.

ROOSTER (serie) creada por Bill Lawrence y Matt Tarses, con Steve Carell, Charly Clive y Phil Dunster. En HBO Max.

-El universo de Lawrence (Ted Lasso, Terapia sin filtro) se expande con esta nueva comedia protagonizada por Carell, en la que un escritor concurre a una universidad para dar una charla, pero sobre todo para entrar en contacto con su hija, atravesada por un depresión post-divorcio. Como es habitual, Lawrence hace todo sencillo: trabaja los vínculos humanos de todo tipo y escala, sin caer en paternalismos ni sensiblerías, siempre con una sabiduría que tampoco es un rebusque intelectual sino más bien ese conocimiento del estado de las cosas. Si bien solo se emitió un episodio, ya podemos encontrar en esta comedia que se burla de los lugares comunes de la vida académica los rasgos habituales del autor: un reparto coral con personajes de reparto que se van imponiendo progresivamente, diálogos filosos y una sensibilidad que funciona como frontera entre el drama y la comedia más alocada. Rooster promete.

EL GUARDIÁN: ULTIMO REFUGIO (película) dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie. En cines.

-Si bien no estamos hablando de un virtuoso, este Ric Roman Waugh es un artesano competente que le da al cine de acción en el viejo estilo todavía un aire para ocupar espacio en las pantallas del mundo. Y se vale del querido Statham para construirle otro vehículo para su lucimiento. Aquí el británico interpreta a un ex marine que vive recluido en un faro perdido de Escocia, hasta que la llegada de una joven y un descuido lo hacen visible para las autoridades que lo buscan. Es decir, la misma película de Statham de siempre, pero aquí con el valor que le aporta su director, que no se precipita hacia la acción rampante y, por el contrario, construye un relato más otoñal, donde la acción bien narrada le gana a la espectacularidad. Incluso, con alguna buena idea narrativa que deja un elemento de la trama en el terreno de las suposiciones antes que en el de los clichés confirmados.

DTF ST. LOUIS (miniseries) creada por Steve Conrad, con Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini. En HBO Max.

-La presencia de Bateman se ha vuelto un seguro de confianza en materia de series y miniseries. Vuelve a funcionar aquí en esta nueva producción emitida por HBO Max, en la que interpreta a un meteorólogo de la tele que termina involucrado en un triángulo amoroso que termina mal. Junto a Bateman, aparece Harbour, gran actor que se hizo popular gracias a Stranger things pero que tiene una trayectoria gigante que lo respalda. Harbour interpreta aquí al mejor amigo y compañero de trabajo de Bateman, quien comienza a tener curiosidad por una app de citas que le recomendó su amigo. Ambos casados y ambos con ganas de indagar por los caminos de la infidelidad como respuesta a una vida personal insatisfactoria. Eso, con todo de comedia sardónica, es la premisa de la miniserie, que vuelca hacia el policial cuando alguien aparece muerto y empieza una investigación que, como tiene que ser en estos relatos ambientados en pequeñas ciudades, revelará más cosas de las que aparecen en superficie. Muy interesante.

EL TESTIMONIO DE ANN LEE (película) dirigida por Mona Fastvold, con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman. En cines.

-Película curiosa, con desniveles, con momentos fascinantes y otros de esos más irritantes. De todos modos, la de Fastvold es una película fuera de norma. Primero, porque cuenta la historia de una de las líderes fundadoras de un movimiento religioso denominado Shaker en la Inglaterra de fines del Siglo XVIII y lo hace despojándose de cualquier juicio de valor y sin distancia irónica. No deja de ser valiente, cuando el material daba para cierto cinismo. Pero, además, porque apela a momentos musicales, a una puesta en escena desbordada donde el movimiento propio de los feligreses de ese culto utópico se reproduce en secuencias de baile que fusionan lo erótico con lo religioso. Pero como decíamos, tiene algunos pasajes irritantes, de esos que gustan shockear al espectador, que se los podemos adjudicar al coguionista Brady Corbet, el manipulador director de El brutalista. Sin embargo, se impone más la fascinación, en parte por la potente interpretación de Seyfried, quien ya había colaborado con la directora en miniseries como Long bright river y The crowded room.

LA CAZA (serie) con Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard. En AppleTV.

-Un grupo de amigos salen de caza y todos sabemos lo que suele pasar en contextos como esos: nada bueno. Y así ocurre en esta serie francesa, donde los muchachos son atacados a balazos y ellos responden, asesinando a uno. A partir de ahí comienza un thriller psicológico centrado en las dudas de si fue un accidente o si fue un ataque premeditado. La transposición de tópicos recurrentes del policial norteamericano a los bosques franceses le da su toque a esta serie donde lo que termina importando más que lo policial son los vínculos de los personajes y sus historias de familia. Un misterio bien urdido.  

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR (película) dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. En cines.

-Entre secuela y secuela (se viene Toy Story 5 y anunciaron una nueva de Monsters INC) Pixar avanza en universos nuevos, demostrando una pizca de espíritu aventurero en este presente de regurgitación constante del sistema audiovisual. Y por suerte que lo hacen, porque Hoppers es una nueva demostración de la calidad narrativa, técnica y expositiva de la compañía. En este caso se involucran con una trama ambiental, en la que una joven activista logra meterse en el cuerpo de un castor robot para convencer a otros animales de regresar a un estanque donde el alcalde está construyendo una autopista. La película tiene grandes ideas visuales (¡un tiburón levantado por una bandada de gaviotas!) y narrativas, poniendo los discursos en un lugar más que interesante. Y trata de hacer que los discursos extremos logren algunos puntos de acuerdos, sin hipocresía. Lejos de las grandes joyas de la empresa, algo que parece imposible a esta altura, Hoppers logra igualmente varios de esos momentos en los que Pixar demuestra una distancia abismal con el resto de la producción de cine animado contemporáneo.

EL JOVEN SHERLOCK (serie) creada por Peter Harness, Guy Ritchie, Matthew Parkhill, con Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Natascha McElhone. En Prime Video.

-Hace casi dos décadas, Guy Ritchie trajo al cine para una nueva generación a Sherlock Holmes. Lo hizo con un par de películas espasmódicas, bien propias de su estilo pirotécnico y vacío. El británico regresa al personaje creado por Arthur Conan Doyle, ahora con una versión juvenil, algo que no es novedad ya que hay adaptaciones al respecto como el clásico ochentoso El secreto de la pirámide. Si algunas de sus últimas producciones Ritchie había mostrado una intención de bajarle cinco cambios a su estilo, parece que cree que Sherlock es inseparable de esa estética clipera, centrada en un montaje canchero y en constantes quiebres de la linealidad narrativa. La serie tiene el diseño de producción esperable y un elenco de notables, pero muchas veces el pensamiento propio del personaje se enreda malamente en los manierismos visuales de Ritchie. Si bien logra ser por momentos simpática, esta serie no es más que una extensión de lo ya hecho en las dos molestas películas. Solo necesaria para quienes deseen descubrir el personaje.

PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN (película) dirigida por Morgan Neville, con testimonios de Paul McCartney, Linda McCartney, George Harrison. En Prime Video.

-La cantera de material sobre The Beatles es inagotable. Sin embargo, este documental es y no es sobre The Beatles. Es, porque la emblemática banda británica es la mochila que pesa durante todo el metraje sobre la espalda de McCartney, quien cuenta su historia posterior a la salida del grupo y los conflictos personales y judiciales que atravesó. No es, porque aquí el centro musical está en Wings y en algunas experiencias solistas posteriores del legendario músico, especialmente en la relación sentimental y creativa con su esposa Linda. Neville, experimentado director de documentales musicales, demuestra su conocimiento tanto del tema como de la forma, en varias decisiones narrativas que toma, sobre todo aquella que lo lleva a prescindir de los bustos parlantes para trazar un colchón de imágenes impresionantes sobre voces en off sólo referencia por un breve subtítulo impreso que indica quién habla. La historia es apasionante, porque McCartney lo es, y porque estamos ante uno de los cinco artistas indispensables del Siglo XX que todavía nos quedan vivos. Imperdible para melómanos, para fanáticos y para todos aquellos que todavía conserven el buen gusto.

MONARCH: LEGACY OF MONSTERS (serie) creada por Chris Black y Matt Fraction, con Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe. En AppleTV.

-Tras una primera temporada que se sintió un poco estirada, en el tironeo entre ser un relato gigante con monstruos descomunales que destruyen todo y un drama familiar intimista en medio del caos, la segunda temporada comenzó tirando la casa por la ventana y negando los pasos atrás. Esta producción continúa en formato serie y plataforma la franquicia cinematográfica de monstruos que ha puesto finalmente a pelear a King Kong con Godzilla. Aquí, aprovechándose un poco de ese universo preexistente para jugar con las expectativas del espectador que espera de una buena vez por todas la destrucción. La serie la da en cuentagotas, aunque la rotura de una brecha entre mundos ha traído de nuevo a la Tierra al querido Kong, pero también a una suerte de calamar gigante que parece venir por todo. En el medio, padres, madres, abuelas, hijos, nietas y aventureros del espacio-tiempo que tienen que ser rescatados. Una fantaciencia que resulta divertida cuando no se toma demasiado en serio a sí misma.

REFUGIO MORTAL (película) dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-El canadiense Dowse es uno de los mejores y más desconocidos directores de comedia del cine contemporáneo. Junto a Bautista, por ejemplo, crearon la divertidísima buddy movie Stubber. Aquí el director se corre de la comedia y se vuelca decididamente a la acción, aunque algunas ideas que integran el relato son jugadas con el espíritu lúdico y desprejuiciado de su cine. Un grupo de agentes de la DEA sufre bajas en una misión y sus hijos, que van todos al mismo colegio, se deciden tomar venganza emulando las características de sus progenitores para el combate. Eso es precisamente lo mejor de Refugio mortal, esa vuelta de tuerca a las aventuras adolescentes de acción, narradas aquí con un grado de virulencia y fisicidad que no es habitual en ese subgénero. Pero claro, la película es antes acción que comedia, o en todo caso no logra empatar ambos registros, y cuando abandona el humor se vuelve predecible, rutinario, sin imágenes que logren impactar. Con sus cosas buenas, Refugio mortal es tal vez la película de vuelo más bajo del director.

La semana en las plataformas de streaming depara nuevas temporadas de la nacional En el barro, El maestro de la evasión, Como agua para chocolate y Detective Alex Cross. Además, llegará el largometraje Eternity, con gran elenco: Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

El maestro de la evasión // Temporada 2-Disney+-Amplía su universo con nuevos personajes y locaciones, y eleva la intensidad del romance, la traición y el peligro. Jack, perseguido por el inspector Boxer en Port Victory, arriesga su vida si vuelve a ver a Lady Belle, la mujer que ama. Mientras ambos hombres se disputan su corazón, Fagin lo empuja a participar en su plan más arriesgado, en medio de la amenaza de un asesino que anda suelto.

Detective Alex Cross // Temporada 2-Prime Video-La historia continúa con Alex Cross enfrentado a un justiciero implacable que persigue a los multimillonarios más poderosos del país. Al mismo tiempo, el protagonista se ve atrapado entre su deber como investigador y el conflicto moral de dar caza a alguien que solo ataca a los “ricos intocables”.

En el barro // Temporada 2-Netflix-Gladys, conocida como “la Borges”, regresa a prisión y se encuentra con una cárcel transformada por nuevas bandas violentas y modalidades delictivas. Allí deberá enfrentarse al poder de la temida Gringa Casares, que controla a las internas. Con la ayuda de una aliada inesperada, Nicole, y el apoyo de las Embarradas y la Zurda, se jugará todo para defender a los suyos.

Como agua para chocolate // Temporada 2-HBO Max-La adaptación de la novela de Laura Esquivel llega a su cierre con el desenlace del amor imposible entre Tita y Pedro. Frente a nuevos conflictos, entre ellos la figura del doctor Brown, ambos intentan conquistar su libertad en un México atravesado por la violencia y las costumbres, teniendo a la cocina mágica como su espacio de resistencia y refugio.

Tornados -Netflix-Un audaz equipo de cazatormentas y una meteoróloga se cruzan en Oklahoma mientras una serie de tornados devastan distintas localidades y ponen en riesgo la vida de toda la población.

El gran Hotel Budapest-Netflix-Durante los años de entreguerras, Gustave H., el refinado conserje de un célebre hotel europeo, entabla una estrecha relación con Zero, un joven botones al que convierte en su aprendiz.

Los excéntricos Tenenbaums -Netflix-Este relato dirigido por Wes Anderson describe las rarezas de los Tenenbaum, antiguos prodigios cuya vida quedó marcada por la influencia dañina de su padre.

Eternity -AppleTV-En un limbo donde las almas disponen de una semana para definir su destino eterno, Joan debe tomar una decisión imposible: optar entre el compañero con quien construyó su vida o su primer amor, fallecido joven y que la ha esperado durante décadas. Protagonizan Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

WONDER MAN (serie) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, con Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley y X Mayo. En Disney+.

-La nueva serie de Marvel es una bienvenida bocanada de aire fresco para una compañía que viene un tanto perdida desde hace unos años. Con una estética más cercana al cine indie y con aires a El protegido de M. Night Shyamalan, esta producción se centra en Simon Williams, un actor sin demasiada suerte, que vive su poder (porque lo tiene, no deja de ser un relato de superhéroes) como una maldición y vaga de casting en casting intentando encontrar su camino. Sin embargo, lo que se termina cruzando es a Trevor Slattery, un personaje muy divertido que apareció en Iron Man 3 y al que Kingsley le aporta todo su oficio. Slaterry tiene intenciones que conviene no develar, pero ese vínculo será el fuerte de la serie. Hay guiños al mundo del cine y de las series, con referencias explícitas, y un trabajo de puesta en escena que muestra cierta búsqueda estética sólo comparable a lo que se hizo recientemente con Los 4 Fantásticos. Wonder Man se corre de lo más trillado del género y acierta.

SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (película) dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda. En cines.

-Un padre busca a su hija en medio de una rave en el desierto de Marruecos. Lo hace junto a su otro hijo y una perrita. Laxe es una de las voces nuevas más celebradas del cine español y esta película, nominada al Oscar al Mejor Film Internacional, está producida por el mismísimo Pedro Almodóvar. Lo mejor que se puede decir del films es que su aspecto visual es notable y el trabajo con el sonido y la música logra atmósferas hipnóticas. Ahora bien, Sirat no es sólo una experiencia audiovisual o un film ensayo, sino un intento de cine narrativo con guiños a El salario del miedo o Mad Max que busca decir algo sobre el estado del mundo. Lo que dice son mayormente tonterías y la película lenta y progresivamente se va enterrando en ese pantano del cine miserabilista. Laxe tiene buen pulso para disimularlo y un protagonista notable como Sergi López, pero su film termina atravesado por la nada misma que parece querer señalar. Una banalidad premiada.

TERAPIA SIN FILTRO (serie) creada por Brett Goldstein, Bill Lawrence y Jason Segel, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Con persistencia, la serie de AppleTV se ha vuelvo en un moderado éxito. Bien ganado el suceso ya que se trata de una de las mejores comedias dramática del panorama actual de plataformas y televisión. Ya en la tercera temporada, los personajes están tan aceitados como para que el primer episodio, emitido esta semana, avance sin tener que hacer demasiados preámbulos por un abanico de subtramas de los más ricos. En Terapia sin filtro los conflictos son humanos, de relaciones y vínculos, parentales, familiares, sentimentales, laborales. Y este primer episodio tuvo un ritmo y una acumulación de elementos más propios de un cierre de temporada que de un comienzo, por lo que la invitación resultó más que saludable para continuar mirando. Terapia sin filtro vuelve a las comedias dramáticas que sabía hacer Hollywood hace tres o cuatro décadas. Y se sostiene sobre la base de un elenco notable, al que se sumó este año con un personaje muy curioso el querido Michael J. Fox. Y, sí, Harrison Ford la rompe, como siempre.

SECUESTRO AÉREO (serie) creada por Jim Field Smith y George Kay, con Idris Elba, Albrecht Schuch, Christine Adams. En AppleTV.

-Tenemos un problema, a la primera temporada de esta serie que en el original podría traducirse como Secuestro le pusieron Secuestro aéreo, porque obviamente transcurría en un avión. Pero en esta segunda temporada volvemos a tener un secuestro, aunque se trata de un tren. Así que de aéreo nada, pero más allá de eso lo que se sostiene en estos primeros episodios es la solvencia para transitar géneros como la acción, el suspenso y el policial. Todo, alrededor de la figura monumental de Idris Elba, gran actor que vuelve aquí como Sam Nelson ahora padeciendo un secuestro en un tren en Alemania mientras se dirige a aportar datos sobre la operación de la primera temporada. Lo mejor de Secuestro aéreo es la habilidad para entrelazar personajes, situaciones y aprovechar el espacio cerrado, mientras de fondo se cocinan detalles vinculados con los miedos de la Europa actual. Un gran entretenimiento que nos pide quebrar un poco el verosímil, pero nos lleva de las narices.

MEL BROOKS: EL HOMBRE DE 99 AÑOS (miniserie documental) dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, con Mel Brooks, Judd Apatow, Adam Sandler. En HBO Max.

-Mel Brooks es una de las figuras más destacadas de la comedia norteamericana. Es, como Martin Scorsese, quien hace puentes entre generaciones. Sus películas entre los 60’s y los 70’s relacionaron el estilo de los comediantes clásicos con las nuevas formas del humor. A los 99 años es ya una institución, venerado por todos los que se dedicaron al género desde entonces, muchos de ellos que aparecen en esta miniserie documental de dos episodios que atraviesa el siglo de vida del director, guionista y actor por todas sus puntas: el artista, el comediante, el padre, el esposo y varios ítems más. En primera instancia sorprende la vitalidad de Brooks, pero más aún que se mantenga activo dentro de la industria, y que se divierta con esa figura de paria que nunca fue del todo respetado. Apatow, gran productor y conocedor del género, codirige pero además lleva adelante la entrevista, que es más que nada la charla entre un artista y su ídolo. Pero lejos de la mirada sesgada, Mel Brooks: el hombre de 99 años es una obra completa y compleja que sintetiza a un personaje inasible. Quedará como legada para que la figura de Brooks no se olvide.  

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

WICKED: POR SIEMPRE (película) dirigida por Jon M. Chu, con Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum. En cines.

-La primera entrega había sido una ligera sorpresa, sin ser una maravilla. Más allá de lo subrayado de su mensaje, la película encontraba, gracias a la imaginación de su director, algunos pasajes creativos para devolverle al musical su costado más original y espectacular. Pero ganado por la historia y la fuerza de sus personajes, Chu cede en esta segunda entrega al exceso de discursividad y a la mera exposición de representaciones. Ya saben, esta película está basada en un popular musical de Broadway, a su vez basado en una novela de los 90’s que actualizó El mago de Oz imaginando orígenes de los personajes. Tal vez lo mejor sea el arranque, donde el director toma la historia en medio de la acción, pero luego le cuesta tanto arrancar como definir, volviéndose un chicle imposible de masticar. La metáfora del chicle posiblemente funcione como representación de esa burbuja en la que vive el personaje de Ariana Grande y como textura pop que la película abraza sin saber muy bien qué hacer con ella, entre números musicales que convocan al tedio. Obviamente Erivo y Grande cantan muy bien, pero esa no es ninguna novedad.

PLURIBUS (serie) creada por Vince Gilligan, con Rhea Seehorn, Karolina Wydra, Carlos-Manuel Vesga. En AppleTV.

-Gilligan es uno de los máximos creadores de la televisión contemporánea: con sólo mencionar Breaking bad y Better call Saul sabemos que estamos ante un artista cuya firma vale oro, alguien capaz de explorar mundos con la autoridad de un autor, pero sin olvidarse al público en el camino. Lo de Pluribus es una movida arriesgada, primero porque es una producción de alto presupuesto, pero sobre todo porque se aleja enormemente de los universos de aquellas dos creaciones, incluso de sus recursos genéricos. Si bien estamos de nuevo en Alburquerque, nos alejamos del policial para meternos en un relato de ciencia ficción en el que una suerte de invasión (aunque se la niegue) toma el control de la humanidad, con excepción de once personas en todo el mundo. El primer episodio es excepcional en los lazos que construye con el cine de terror, de extraterrestres, de zombies, aunque Gilligan nos deja en claro que Pluribus irá por el drama humano de un personaje (la gran Rhea Seehorn) que tendrá que convertirse en héroe a su pesar. El arranque es prometedor, ya tiene segunda temporada confirmada, y como siempre en Gilligan hay que tenerle paciencia para entender a dónde van las cosas. Y esa es una de las principales gracias de la serie: por ahora no sabemos muy bien a dónde vamos. Tamaño riesgo que toma Gilligan.

YIYA (miniserie) dirigida por Mariano Hueter, con Julieta Zylberberg, Cristina Banegas, Pablo Rago. En Flow.

-La historia es conocida, incluso por fuera de las crónicas policiales: Yiya Murano, la mujer que envenenó a varias amigas para evitar devolverles un dinero que les adeudaba. Yiya se convirtió en una suerte de ícono, incluso en un chiste. Con ese carácter sardónico sobre el personaje, esta producción nacional intenta balancearse entre el registro de los hechos verídicos, la correcta recreación de época, un tono de thriller y cierto espíritu mordaz impuesto por la implacable Yiya. La sumatoria de piezas no termina de encastrar fluidamente y lo que mejor funciona es precisamente ese registro de los hechos criminales, particularmente por una ajustada actuación de Zylberberg. En la otra punta tenemos una voz de off de Pablo Rago (que aporta el tono noir haciendo las veces de periodista-investigador) que no funciona y tiene demasiado peso dentro del relato como para que su incomodidad no se note demasiado. Más allá de algunos reparos, un acercamiento autóctono correcto al fenómeno del true crime.   

LA MUERTE DE UN COMEDIANTE (película) dirigida por Javier Beltramino y Diego Peretti, con Diego Peretti, Malena Villa, Eric Jean Bier. En cines.

-El debut en la dirección de Peretti es con una película tan ambiciosa como confusa. Un actor obsesionado con un personaje del cómic, al que le informan que tiene una enfermedad terminal, termina escapándose de sus compromiso y viajando a Bruselas tras los pasos de Bombín, como se llama la creación. Sin embargo, lo que terminará encontrando allí es una gran aventura que le dará la posibilidad de convertirse en el héroe que nunca fue. Bien, el juego entre ficción y realidad es interesante, y uno intuye los motivos por los que Peretti se interesó en dirigir esto. Ahora bien, la película pierde por una voz en off morosa, por un ritmo mortuorio que nunca aprehende el carácter lúdico de su propuesta. Hay una trama de pseudo-espías digna de una película de Wes Anderson, pero la locura nunca gana el relato y todo desbarranca hacia el lado de la grandilocuencia discursiva y la ampulosidad de su planificación visual. Peretti es un gran comediante y la película invoca a eso desde su título, pero la falta de gracia y de chispa es constante en una película que nos quiere decir que vale la pena vivir la vida, pero nunca lo transmite al espectador.

MR. SCORSESE (miniserie) dirigida por Rebecca Miller, con testimonios de Martin Scorsese, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio. En AppleTV.

-Scorsese es uno de los sinónimos del cine. Esta serie documental lo sabe y sólo con su nombre en el título le alcanza para concitar el interés. En lo concreto no aporta ninguna novedad, es la historia de Scorsese contada por él. Claro, lo relevante es precisamente lo de contada por él, porque el director de Taxi driver y El lobo de Wall Street demuestra tanto apasionamiento para contarse como para contar las historias que cuenta. Tal vez, porque sus películas no sean otra cosa que una extensión de su vida. En cinco episodios, Mr. Scorsese sigue un camino cronológico que es la carrera imparable de Scorsese, hombre de una vitalidad notable, que aún lo mantiene vigente en el cine contemporáneo. Y lo más relevante, la historia del director es la historia del cine estadounidense de las últimas cinco décadas, con esa lucha a muerte entre artistas y productores, que ganó ya saben quiénes, pero que tipos como Scorsese logran darle batalla como sobreviviente de un mundo que todavía está dando sus últimos golpes. Si les gusta Scorsese es ineludible; si no, debería serlo. 

Esta semana en las plataformas streaming llegan muchas novedades, entre las más esperadas la tercera temporada de La diplomática con Keri Russell y Rufus Sewell, además de la miniserie Mr. Scorsese, centrada en la figura del director de Taxi driver, Toro salvaje y Buenos muchachos. Además, en materia de películas llega Parking, una comedia con Eugenia “China” Suárez.

Conocé todos los estrenos de la semana:

Splinter Cell: Deathwatch -Netflix-La leyenda del espionaje Sam Fisher vuelve a la acción cuando una nueva operativa necesita su ayuda para desentrañar una conspiración global. Creada por Derek Kolstad, con la voz de Liev Schreiber.

Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh-Disney+-Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. Con Jason Clarke, Patricia Arquette y Johnny Berchtold.

Todo el dinero // Temporada 3-AppleTV-Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma. Con Maya Rudolph.

La diplomática // Temporada 3-Netflix-En medio de una crisis internacional, Kate Wyler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. Con Keri Russell y Rufus Sewell.

Mr. Scorsese-AppleTV-Retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Dirigida por Rebecca Miller.

Parking-Disney+-La nueva película de comedia protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet sigue a Mateo, un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un estacionamiento del microcentro de la ciudad para planear su gran escape. La monotonía se quiebra, sin embargo, cuando Lara, una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre.

27 noches -Netflix-Una mujer es internada en un psiquiátrico por sus actitudes libertinas. Ahora, un perito debe decidir si está enferma o solo quiere gozar su vida. Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, con Marilu Marini y Humberto Tortonese.

Sé lo que hicieron el verano pasado-HBO Max-Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King.

JURASSIC WORLD: RENACE (película) dirigida por Gareth Edwards, con Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey. En cines.

-Allá por 1993 Steven Spielberg estrenó Jurassic Park y se convertiría en un suceso, no sólo un gran relato de aventuras, sino además una proeza técnica que evidenciaba el avance de la creación de imágenes digitales. La película dialogaba sobre esos temas a partir de ese imposible: revivir a los dinosaurios. Es una obra maestra, tal vez la última con esa capacidad icónica que tenían las películas de los ochentas. La saga siguió, fue trilogía, y muchos años después una nueva trilogía. Pero nadie pudo igualar aquella primera película, ni el mismo Spielberg en El mundo perdido, la secuela. Treinta y dos años después llega esta séptima película de la saga, una que no inventa la pólvora pero que tiene la dignidad de aceptar que nunca llegará a ser como aquella. Entonces se terminan los debates y las especulaciones, y lo que hace es tirar a los personajes a correr y espantarse con el acecho de los dinosaurios. La trama es mínima, y es lo de menos, lo que importa es la capacidad de la película para crear suspenso y emocionar. Y un elenco sólido y profesional que se tira de cabeza como si fuera una adaptación de Shakespeare. Edwards, que no parecía tan spilbergiano en un comienzo, construye algunas secuencias con el sello del maestro. Un buen entretenimiento. No es poco en estos tiempos. 

EL OSO (serie) creada por Christopher Storer, con Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri. En Disney+.

-La cuarta temporada ya está disponible y la quinta está anunciada. Hay El Oso para rato. La serie de Storer se convirtió en un pequeño fenómeno y mantiene el nivel en otra temporada emocionante, que nos lleva de la nariz por esa cocina donde pasa la vida. Cuando parece que ya no hay nada más para contar, El Oso sorprende profundizando en la vida de sus personajes de una manera que muy pocas series lo hacen. Hay un balance entre la crispación y la tersura que no es fácil de lograr, y Storer lo hace porque tiene personajes geniales y porque su elenco está concentradísimo en la misión. Si esta temporada fue recibida con un poco de frialdad, tal vez se deba a que se corre de algunos de los clichés que creó sobre si misma. Ejemplo es el episodio Osos, que parece un espejo de Fishes, uno de los preferidos del fandom de la segunda temporada. Pero lo que en aquel era un ruido constante que jugaba con el límite de la paciencia del espectador, aquí se revierte en encuentros y coincidencias que no prescinden de las diferencias entre los personajes. Una serie sobre gente de laburo, sobre gente obsesionada con hacer bien lo que hace. Y fallar en todo lo demás. En sus momentos de intimidad es donde impacta mejor.

LA VIEJA GUARDIA 2 (película) dirigida por Victoria Mahoney, con Charlize Theron, Uma Thurman, Henry Golding. En Netflix.

-Cuando una película se preocupa más en el gesto que en cómo contar lo que tiene para contar, falla. O es menos interesante de lo que debiera. O tiene fecha de vencimiento. La vieja guardia era una película que intentaba correrse de los films de acción habituales, poniendo en primer plano prototipo de personajes que en otras serían mero decorado. O reparto. La idea no está mal, pero hay que contar algo. Y ahí se empantanaba. La secuela no reduce el grado de autoimportancia que tiene cada diálogo, pero es mucho menos interesante desde la acción, que si bien no era una maravilla, al menos tenía cierto piso de calidad. Esta banda de mercenarios inmortales dedicados de contener el balance en la vida terrestre, mientras reflexionan sobre su propia condición, no alcanza ni siquiera a ser carismática porque los conflictos los llevan más hacia el lado del drama irritante o, directamente, del culebrón inconsciente. Y esa inconsciencia es la que le impide ser, por lo menos, divertida. No hay mucho para ver más que un desperdicio de elenco.

HUMO (serie) creada por Dennis Lehane, con Taron Egerton, Jurnee Smollett, John Leguizamo. En AppleTV.

-Comenzó a emitirse por AppleTV esta producción centrada en una investigación acerca de una serie de incendios que parecen perpetrados por un pirómano. Los protagonistas son un investigador de incendios con veleidades de escritor y una agente atormentada. Creada por Dennis Lehane, un escritor cuya obra tuvo buenas adaptaciones al cine, especialmente la magistral Desapareció una noche, y terminó convirtiéndose en guionista, Humo tiene al menos en su comienzo un poco de su estilo, con una presencia central del barrio, la ciudad, la gente común atravesada por hechos que los superan. Aunque, también, se balancea entre la espectacularidad y el morbo de los incendios, notablemente recreados, y la introspección un poco densa de sus protagonistas. Habrá que ver cuál de las dos cosas se impone o si la fusión termina siendo más interesante que en este arranque. 

LOS FABELMAN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano. En Netflix.

-Ya que hablamos de Spielberg más arriba, qué mejor que aprovechar que Netflix subió Los Fabelman para recomendarla. Ya saben, Spielberg, el director de Tiburón, Indiana Jones, Jurassic Park y una larga lista de obras maestras. Creador de un estilo que es una mixtura de leitmotivs del cine clásico y que ha sabido representar como propio a lo largo de su extensa carrera. Carrera que encontró una suerte de síntesis en este film donde de alguna manera se cuenta a sí mismo, su historia personal, la forma en que el cine lo envolvió y lo llevó a un plano que la vida real no podía darle. Si bien Los Fabelman es una pura ficción, hay mucho de biográfico aquí, la historia de un chico que crece en una familia rota y que es rescatado por las películas. La película funciona como gran saga familiar y como relato de crecimiento, tiene momentos emotivos y otros divertidísimos, avanzando como en una serie de apostillas. O como cuadros de una cinta de film que, a toda velocidad, va motorizando la vida misma. Hay una secuencia en la que Spielberg logra relacionar el fondo y la forma, que es genial y síntesis de su maestría: el protagonista descubre la infidelidad de su madre mientras monta una película familia. La secuencia es puro montaje, puro clima, pura mirada. Puro cine, eso que Spielberg siempre representó. 

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (película) dirigida por Dean DeBlois, con Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler. En cines.

-En la moda del live action, es decir películas con elencos humanos que son remakes de films animados. En ocasiones, películas que no hace mucho tiempo se estrenaron, como es el caso de esta Cómo entrenar a tu dragón, que tiene apenas 15 años. Mal acostumbrados como estábamos a los live action de Disney, finalmente Dreamworks demuestra que es posible el milagro de que salgan bien si lo que se hace es respetar el original, aprovechando lo que el nuevo soporte puede darle. Y DeBlois, director de la original, lo hace: cuenta la misma historia, casi plano por plano, pero aprovecha la espectacularidad de la acción real, por más que todo sea un diseño hecho en una computadora. Hay sensaciones que la cámara genera, como en los vuelos entre Hippo y Chimuelo, que logran ese vértigo y también la ansiedad por lo nuevo. En lo concreto es lo mismo: el joven vikingo marginado porque no sigue la tradición y su vínculo con un dragón herido, que modificará el contexto. Film sobre la cercanía con el otro, sobre soltar los mandatos. La historia es muy buena y, aunque menor en comparación con el film animado, esta nueva versión cumple con su cometido. 

FUBAR (serie) creada por Nick Santora, con Arnold Schwarzenegger, Monica Barbaro, Carrie-Anne Moss. En Netflix.

-Se estrenó la segunda temporada de esta serie que trajo por primera vez al formato y a las plataformas al querido Arnold. La primera temporada era un calco con ligeras modificaciones de uno de los grandes films del actor, Mentiras verdaderas. Ahora la sorpresa del agente secreto, incluso para su familia, se desvaneció por lo que queda soltar a los personajes a la acción y la comedia. Si bien todo se ve bastante Clase B, con secuencias de acción discretas, lo que funciona aquí más que antes es el absurdo. Si luce poco rigurosa como historia de espionaje, hay que reconocer que Arnold logra una divertida autoparodia de su héroe de acción y está secundado por un buen elenco, destacándose Monica Barbaro, recientemente nominada al Oscar, como su hija de armas tomar. Un entretenimiento digno, algo que las series no nos dan muy regularmente en su fallida búsqueda por la novedad y la trascendencia.

ECHO VALLEY (película) dirigida por Michael Pearce, con Julianne Moore, Sydney Sweeney, Domhnall Gleeson. En AppleTV.

-Julianne Moore interpreta a una mujer que atraviesa un duelo, pero sus problemas recrudecen cuando vuelva al hogar su hija, una joven con problemas de adicciones y relacionada con gente que mejor no tener cerca. Echo Valley es un drama de personajes que se tensa por la cuerda de la tradición del thriller de pueblos, cuando finalmente la joven la involucra en una trama con giros inesperados. Hay aquí una expectativa, que es ver juntas a la consagrada Moore con la ascendente Sydney Sweeney, pero eso presenta un inconveniente: el personaje de la hija es en verdad una excusa para movilizar el arco dramático de la madre. Por lo tanto, si pensamos ver una película, Echo Valley nos deposita en otra, muy diferente a la que imaginábamos, y posiblemente un poco menos interesante. Hay algunas situaciones poco rigurosas y el suspenso funciona módicamente, aunque todo se sostiene por la calidad de su protagonista y de Domhnall Gleeson como un villano bastante desagradable.

TITÁN: EL DESASTRE DE OCEANGATE (película) dirigida por Mark Monroe, con Stockton Rush, Emily Hammermeister, David Lochridge. En Netflix.

-Netflix y los documentales. Pocas veces trascienden la medianía, pero tienen una virtud: buscar esos temas que alimentan el morbo y que pertenecen a casos conocidos, de esos que ocuparon horas y horas en los medios hasta no hace poco. Aquí nos enfrentamos a la tragedia del OceanGate, aquel proyecto que pretendía convertirse en una suerte de contingente turístico al legendario Titanic y que, paradójicamente, fracasó en el mismísimo viaje de bautismo. Titán… por lo tanto nos introduce a varios personajes, que fueron quienes formaron el equipo original que trabajó en la construcción del submarino y bajo las órdenes del curioso empresario Stockton Rush. Testimonio tras testimonio lo que registra el documental es la crónica de una muerte anunciada. Los problemas constructivos del submarino más el ímpetu egomaníaco de Rush llevaron a todos a la tragedia. La película ordena los testimonios cronológicamente y tiene el tino de no hacerle ascos a nada, porque en el camino quedan expuestas tanto las autoridades de control como la propia Justicia que no atendió las denuncias que se hicieron en su momento. Documental prolijo, bien de Netflix.

ASÍ HABLA EL AMOR (película) dirigida por John Cassavetes, con Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery. En Lumiton.com.ar.

-Hay que aprovechar que la plataforma Lumiton sube constantemente ciclos retrospectivos, para ver gratuitamente clásicos o películas de culto imposibles de conseguir en las plataformas tradicionales. Por estos días se puede encontrar por ejemplo un ciclo de John Cassavetes, y entre otras películas es bueno recomendar esta Así habla el amor, que con el paso del tiempo es más reconocible por su título original Minnie y Moskowitz. Cassavetes es considerado el padre del cine independiente norteamericano, con películas que retrataban otra América, la de personajes marginales y con problemáticas directas y un estilo realista. Este film, sin embargo, es una buena forma de entrar a su cine porque encaja en estéticas más reconocibles para el gran público, como podría ser la comedia romántica, aunque claramente retorcida por el estilo del director. Es una historia de amor imposible, entre dos personajes muy diferentes, pero que en el fondo saben construir el amor alrededor de todo el caos que habitan. Hermosa película.