Este viernes 13, desde las 18:00, el artista plástico y diseñador Ricardo Cohen, conocido como Rocambole, presentará su último libro Arte, diseño y contracultura mediante una charla abierta al público en el anfiteatro del Centro Comercial del Puerto, con acceso libre y gratuito.

La actividad incluirá un intercambio con los asistentes, quienes podrán realizar preguntas, y la exhibición de algunas de sus obras en la plaza seca del predio. Además, estará presente la feria de emprendedores que funciona en ese espacio durante los fines de semana de la temporada de verano.

Rocambole cuenta con una extensa y reconocida trayectoria artística, destacándose especialmente como creador del diseño gráfico y las tapas de los discos de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, labor que también desarrolló en afiches y material gráfico vinculado a esa formación emblemática del rock argentino.

En su libro, Rocambole resume parte de su obra y trayectoria con amplios detalles de su estética personal, su visión sobre el arte y su experiencia docente. En más de 200 páginas reúne textos, ilustraciones, pinturas, dibujos, fotografías, aerografías, bocetos y material inédito.

La convocatoria es impulsada en conjunto por el Consorcio Portuario Regional Mar del Plata, Jóvenes Solidarios y el Centro Comercial del Puerto, y propone un recorrido por la mirada del artista sobre el diseño y la sociedad a través de distintas generaciones y décadas recientes.

El músico adelantó que el espectáculo funciona como un festejo amplio, donde conviven canciones emblemáticas de Sui Generis con obras de otras etapas fundamentales, como Por Sui Gieco y Los Desconocidos de Siempre. “Es una bola de hits para compartir con la gente”, definió, y aseguró que habrá temas que hacía décadas no interpretaba en vivo, algunos de ellos vinculados al histórico recital de Sui Generis en el Luna Park.

Lejos de una propuesta meramente nostálgica, Mestre plantea el show como una experiencia viva y cercana. Entre canción y canción, va hilando anécdotas, recuerdos que surgen en el momento. “Es como estar en familia”, explicó, aludiendo a relatos sobre grabaciones, giras, comienzos difíciles y episodios poco conocidos de su carrera, muchos de ellos ligados a Mar del Plata.

La ciudad ocupa un lugar central en su historia personal y artística. Acá comenzaron los primeros pasos de Sui Generis y se sucedieron escenarios emblemáticos como el Teatro América, el Diagonal, el Atlantic y el propio Radio City. En ese vínculo afectivo también se inscribe la escultura ubicada en la puerta del Teatro Mar del Plata, que homenajea al dúo y que, según contó el propio Mestre, es cuidada con especial cariño por los marplatenses. El músico agradeció públicamente a quienes protegen ese símbolo y recordó con emoción un gesto de restauración que sintió como un cuidado personal.

Entre las historias que revive, hay una que se destaca por su carácter casi mítico: un recital a mediados de los años 70 en Mar del Plata y Miramar, cuando por un imprevisto Juan Rodríguez no pudo tocar y David Lebón terminó ocupando la batería. La odisea incluyó viajes de urgencia, ensayos improvisados en aeropuertos y hoteles, y un show que quedó grabado en la memoria del rock nacional. “Fue todo muy gracioso e inolvidable”, recordó Mestre, describiendo a Lebón como “un hermano más” dentro de aquel círculo creativo.

El presente también tiene protagonismo. La banda que lo acompaña suma nuevas incorporaciones, más teclados y voces, lo que potencia las armonías y el sonido general. “Ahora somos cinco los que cantamos, y eso se nota”, señaló, destacando el clima de disfrute arriba del escenario y la conexión con públicos de todas las edades. Según contó, en cada ciudad se sorprende con la cantidad de jóvenes que se acercan a descubrir esas canciones por primera vez.

Con funciones en distintos puntos del país y del exterior, Mestre celebró que los conciertos se extiendan porque la gente no quiere irse. “Eso es lo más lindo que te puede pasar”, afirmó. Cuidando la voz, el cuerpo y el espíritu, el músico atraviesa esta etapa con plenitud y entusiasmo, convencido de que la música sigue siendo un acto de celebración colectiva.

El 6 de febrero, el Teatro Radio City será escenario de esa celebración: canciones que marcaron generaciones, historias que siguen vivas y un artista que vuelve a una ciudad que siempre sintió como propia.

El caso del cuadro robado por el régimen nazi que apareció en una vivienda de Mar del Plata dio un giro decisivo luego de que una pericia de la Academia Nacional de Bellas Artes confirmara la autoría y el origen de la obra, expoliada al galerista judío Jacques Goudstikker durante la Segunda Guerra Mundial.

El informe, elaborado por dos especialistas de la Academia, determinó que se trata de Retrato de una dama, una pintura del Siglo XVIII realizada por el artista italiano Giacomo Antonio Melchiorre Cerutti, conocido como Il Pitocchetto. La obra figura en los archivos fotográficos originales de la colección Goudstikker.

La confirmación refuerza el reclamo de Marei von Saher, nuera de Goudstikker y su única heredera, quien reside en el estado de Connecticut, Estados Unidos. Desde allí, exige que la Justicia argentina ordene la restitución del cuadro.

El caso resulta inédito en el país, ya que es la primera vez que la Justicia debe resolver el destino de una pieza de arte vinculada directamente al expolio nazi.

De acuerdo con el informe pericial y publicaciones periodísticas, la pintura integraba la colección que Jacques Goudstikker había reunido en los Países Bajos antes de huir del avance del nazismo. En mayo de 1940, el marchante escapó de Ámsterdam junto a su esposa y su hijo, pero murió durante la travesía.

Tras su fallecimiento, la galería -que albergaba más de mil obras- quedó en manos del régimen nazi. Gran parte del acervo fue apropiado por Hermann Göring, uno de los jerarcas del Tercer Reich y reconocido coleccionista de arte, mientras que otras piezas fueron vendidas, subastadas o dispersadas luego de la guerra.

Durante años, la obra fue atribuida a distintos pintores. Al iniciarse la causa, en agosto del año pasado, se la consideró una pintura de Vittore Ghislandi (Fra Galgario), aunque la pericia definitiva confirmó la autoría de Cerutti.

Su valor de mercado ronda actualmente los 250.000 euros, aunque los especialistas coinciden en que su relevancia histórica y simbólica excede ampliamente cualquier estimación económica.

La investigación se inició cuando el cuadro apareció en una publicación inmobiliaria, colgado en el living de un chalet marplatense que estaba a la venta. La vivienda pertenecía a Patricia Kadgien y Juan Carlos Cortegoso. Kadgien es hija de Friedrich Gustav Kadgien, un financista alemán vinculado al nazismo.

Tras un allanamiento, la obra fue secuestrada y entregada a la Justicia federal. La pareja presentó un supuesto recibo de compra emitido por un museo de Colonia y sostuvo que el cuadro había permanecido durante décadas en el ámbito familiar.

Ambos se encuentran imputados por encubrimiento en una causa impulsada por el fiscal federal Carlos Martínez, con intervención de la PROCELAC.

“Estamos siendo observados por la comunidad internacional”, advirtieron los querellantes, al subrayar la trascendencia del expediente. Desde la familia Goudstikker aseguraron que avanzarán “hasta las últimas consecuencias” para recuperar una obra que consideran parte de un patrimonio robado durante el Holocausto.

La decisión final sobre el destino del cuadro quedará ahora en manos de la Justicia federal con sede en Mar del Plata.

Fuente: con información de DIB

El próximo domingo 30 de noviembre, de 16 a 21, Espacio Viamonte (Av. Patricio Peralta Ramos 3155) volverá a ser el escenario de Identidad Marplatense, una propuesta artística que en su segunda edición reafirma su espíritu: poner en diálogo la fotografía, las emociones y la vida cotidiana de quienes construyen la ciudad. La entrada será libre y gratuita, y lo recaudado se destinará al Hogar Mahatma.

Tras haber sido declarada de interés turístico y cultural en 2024, la muestra regresa con la intención de consolidarse como un espacio de encuentro entre artistas, vecinos y visitantes. Organizada por la fotógrafa y docente Melisa Gisel Risso, reúne trabajos de sus alumnos y de artistas invitados que exploran la infancia, los vínculos, la memoria barrial y los gestos que hacen a la identidad marplatense.

Participarán las y los alumnos: Rosana Beltrán, Maia Bidart, Margarita Bonel, Brisa Cabo, Nadia Dufau, Adrián Di Pardo, Sebastián Díaz, Jazmín Foltran, Galgo, Claudia González, Klaus, Andrés Lezcano, Sol Maidana, Florencia Pereyra, Maylén Perezlindo, Carlos Sandoval, Ariana Todisco y Verónica Westdorp.

Arte, música y solidaridad

Además de la exposición fotográfica, la jornada incluirá intervenciones de los artistas invitados Diego Emanuel Banegas y el grupo musical AMUSIA, integrado por Candela Fernández Melotti y Santiago Lucero.

Como parte del espíritu solidario de la iniciativa, se invita al público a colaborar adquiriendo el voucher “SER PARTE”, que incluye una consumición (café, medialuna y gaseosa), la participación en sorteos con más de veinte premios aportados por marcas locales y un aporte directo al Hogar Mahatma. La colaboración sugerida es de $10.000.

La propuesta gastronómica estará a cargo de Hollyfood, especialmente diseñada para acompañar el evento. Además, organizaciones como Manta Clara, junto a familias, emprendedores y marcas de la ciudad, se suman con donaciones y apoyo logístico para fortalecer esta red comunitaria.

Una mirada plural sobre la ciudad

Identidad Marplatense II busca que la fotografía sea un punto de encuentro: una forma de mirar quiénes somos, cómo habitamos la ciudad y qué huellas deja cada historia en ese paisaje compartido. Con producciones íntimas, sensibles y diversas, la muestra recupera la esencia de Mar del Plata a través de los ojos de quienes la viven día a día.

Para más información, se pueden realizar consultas a melisarissofotografia@gmail.com, al 223 526 7070 o en Instagram: @melisa.risso.

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) anunció la apertura de inscripciones para el ciclo 2026 en su sede del Teatro Tronador BNA de Mar del Plata, en Santiago del Estero 1746. Se trata de una oportunidad única para que jóvenes de la ciudad y la región puedan formarse junto a prestigiosos profesores y maestros del Teatro Colón de Buenos Aires.

Las carreras disponibles son Danza, Academia Orquestal, Canto y Artes Escenotécnicas, todas ellas de carácter gratuito.

La inscripción permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre a las 18:00, fecha en la que se cerrará el proceso de admisión.

Quienes deseen sumarse pueden obtener más información y realizar la inscripción a través del sitio oficial del Teatro Colón: teatrocolon.org.ar/inscripciones-2026-carreras-sede-isa-mar-del-plata.

Con esta propuesta, Mar del Plata se consolida como una de las sedes federales del prestigioso Instituto, brindando acceso a formación artística de excelencia en la ciudad.

En el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Unión del Comercio, la Industria y la Producción de Mar del Plata (UCIP) ha propuesto la realización de tres concursos para potenciar la participación de artistas y comerciantes locales en este galardonado evento que se lleva adelante en la ciudad.

La temática de este certamen tiene como fin estimular miradas propias y singulares acerca de la influencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En primer término, la UCIP pone en marcha un Concurso de Realización Audiovisual para cineastas y creadores de contenido. El objetivo promover y premiar las obras audiovisuales de los realizadores y realizadoras locales, en adhesión al festival y reconocer su categoría e influencia.

Se aceptarán obras audiovisuales de ficción, documental y animación, con una duración límite para cada obra de 3 minutos máximo, con títulos incluidos.

La recepción de obras será hasta el 1 de diciembre, mientras que la entrega del veredicto de los jurados tendrá lugar el lunes 15 de diciembre. Entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistentes en un estímulo en efectivo de $500.000, $300.000 y $200.000, respectivamente.

Sin embargo, no se aceptarán trabajos en progreso, publicidades, trabajos prácticos de estudiantes, spots de campañas o videos institucionales. Tampoco admiten obras realizadas con el empleo total o parcial de inteligencia artificial, ni podrán ser grabadas de manera vertical, solo formato horizontal.

En tanto, el segundo concurso está dirigido a pintores de Mar del Plata y Batán, y tiene como objetivo valorar las obras de artistas plásticos locales, las cuales podrán realizarse con cualquier procedimiento, técnica o material que se desee, excepto que se trate de materiales perecederos o que impidan una adecuada exhibición.

En este caso, se entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistente en un estímulo en efectivo de $250.000, $150.000 y $100.000, respectivamente. La recepción de obras será hasta el 3 de noviembre en la sede de la UCIP, en la avenida Luro al 3030. La entrega del veredicto de los jurados será el lunes 8 de diciembre.

Por último, el tradicional Concurso de Vidrieras de la UCIP está dirigido a todos los comerciantes que ornamentan sus vidrieras con la temática del cine. Los comercios interesados deberán enviar una foto de la vidriera con los datos del comercio al WhatsApp de UCIP con Vos (223-600-0201) hasta el 30 de octubre. Las vidrieras deben estar exhibidas con motivos alegóricos para su evaluación el 6 de noviembre.

En esta prueba, se evaluará la originalidad y creatividad en la interpretación del tema “Festival de cine de Mar del Plata”, la estética y diseño de la vidriera conmemorativa y el uso adecuado de elementos alusivos a la celebración. Además, se tendrá en cuenta el impacto visual y capacidad de atracción hacia el comercio.

Los ganadores serán tres -1° premio $250.000,  2° premio $150.000 y  3° premio $100.00- y serán anunciados públicamente a través de las redes sociales de la UCIP en fecha a determinar por la entidad. Y por último, la entrega se llevará a cabo en un evento especial organizado por el organismo, en una fecha y lugar que serán comunicados a los ganadores con anticipación. 

Las bases y condiciones de los concursos junto a las especificaciones de entrega y formularios de inscripción correspondientes están disponibles en el sitio web de la UCIP.

Como ocurrió semanas atrás en Mar del Plata, ahora personal del Departamento Federal de Investigaciones (DFI) de la Policía Federal Argentina (PFA) recuperó en un allanamiento en Castelar, partido de Morón, una icónica pintura alemana del Siglo XIX titulada Establo con ovejas, obra del artista Albert Heinrich Brendel. La pieza, robada en septiembre de 2023 del domicilio de un ex cónsul chileno en Valparaíso, fue ubicada mediante ciberpatrullaje y análisis de datos en una aplicación web de ventas en Latinoamérica.

El operativo, autorizado por el Juzgado Federal de Morón, resultó en la detención de un sospechoso argentino. La causa se inició por una denuncia de autoridades chilenas especializadas en Patrimonio Cultural, que alertó sobre el robo de la obra registrada como pieza de colección del ex subsecretario de Relaciones Exteriores y ex embajador, Fernando Schmidt Ariztia.

El Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N°2, a cargo del doctor Sebastián Ramos y con intervención de la Secretaría N°4 del doctor Esteban Murano, ordenó a la División Delitos Tecnológicos de la PFA investigar la posible presencia de la pintura en Argentina.

Los efectivos realizaron tareas de ciberpatrullaje y análisis detallados, confirmando que la obra se ofrecía en venta en una plataforma digital regional. Así, identificaron el domicilio del vendedor en Castelar.

Con pruebas recolectadas y un exhorto al Juzgado Federal Criminal y Correccional N°1 de Morón, a cargo del doctor Martín Ramos y Secretaría N°3 del doctor Juan Cruz García, se autorizó el allanamiento.

Durante el procedimiento, se detuvo al investigado, de nacionalidad argentina y mayor de edad, y se secuestró la pintura junto con un teléfono celular. Quedaron a disposición del magistrado por infracción a la Ley del Régimen del Registro del Patrimonio Cultural (Ley 25.197).

 Através del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC), el Municipio informó que ya se encuentra abierta la inscripción, que se extenderá hasta el 30 de octubre y se realiza desde este enlace, para propuestas artísticas para el 2026. La convocatoria está destinada a cubrir necesidades en la programación de los espacios municipales.

Para postularse, los interesados deberán ingresar en la página mencionada y completar sus datos personales junto a una breve reseña, rider técnico, rubro artístico (teatro, música, rock, folklore, jazz, artes plásticas y circo, entre otros) y cantidad de artistas en escena en cada propuesta.En este marco, el director de Cultura del Municipio, Francisco Taverna, manifestó que el lanzamiento de la convocatoria para la agenda cultural 2026 "no se circunscribe solamente a la temporada de verano, sino que lo que buscamos es enriquecer la agenda durante todo el año".

Asimismo, indicó que de este modo “queda demostrado que en Mar del Plata, de lunes a domingo, en cada uno de los espacios culturales, uno siempre tiene una opción distinta para disfrutar de la cultura de la ciudad, lo que permite que los distintos elencos, pero también las bandas musicales, los solistas y los grupos de baile, tengan la opción de presentarse en estos escenarios prestigiosos”.En último lugar, el funcionario municipal subrayó que el objetivo de la iniciativa “es fortalecer el trabajo de cada uno de los artistas de la ciudad”, al igual que “nutrir la agenda del área promoción cultural, que le permite al EMTuryC convocar artistas para los distintos eventos y acciones que se llevan adelante durante el año”.

Y concluyó: “Lo que intentamos es robustecer a la industria cultural de Mar del Plata y permitir que los trabajadores de esta área generen ingresos”.

El Ejecutivo local envió al Concejo Deliberante un proyecto de ordenanza para que se acepte la donación de seis obras del artista plástico Alfredo Simonazzi para que sean destinadas al Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino.

Simonazzi nació el 5 de septiembre de 1905 en Mar del Plata. Desde niño demostró su afición al dibujo y a los 15 años se inclinó por su disciplina preferida: el retrato. Su atelier era concurrido por jóvenes del barrio, quienes fueron sus primeros modelos.

Tomó clases de dibujo con el profesor Brunet y el maestro Edgardo Arata y más tarde se inscribió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires donde se instaló durante dos años, mientras continuaba trabajando como retratista.

En 1929 realizó un viaje a Francia y se quedó en París durante un año. Allí, desarrolló un intenso trabajo retratando a diversas personalidades de la época.

Este viaje significó para Alfredo Simonazzi una evolución hacia el realismo expresionista a la vez que se orientó a la escultura, quedando la pintura y el retrato en un segundo plano.

Al volver a Mar del Plata se entusiasmó por formar peñas de arte e incursionar en la escultura a través de la madera, la piedra y el mármol. Así, empiezan a conocerse sus miniaturas en madera de enorme belleza.

Además de participar en salones nacionales, sus muestras individuales en las galerías Witcomb, Nordiska y Müller de Buenos Aires adquirieron gran trascendencia.

Simonazzi era un constante animador de cuanta manifestación cultural se realizara: fue uno de los más entusiastas promotores de la peña de artistas marplatenses y presidente del Centro Cultural “Renovación”, donde se relacionó con artistas como Luis Savastano, Juan Carlos Castagnino, Italo Grassi y José Alonso.

Este espacio cultural, fue atacado en 1933 por bandas fascistas, clausurado por la policía y Simonazzi y otros dirigentes detenidos, procesados y luego puestos en libertad, al no encontrarse ningún elemento que justificase la acusación de “comunista o anarquista”, en boga entonces para clausurar organizaciones culturales o sindicatos. En tal circunstancia, pintó en una de las oficinas de la Seccional Primera de Policía un extraordinario cuadro del Comisario Gomila.

En 1928 se presentó en el Salón Otoño de Rosario con su óleo La chica del mandolín que fuera muy elogiado por la crítica especializada y en 1933 se presentó en el Salón Nacional con su escultura Protesta, obra que fuera favorablemente comentada por el pintor David Siqueiros, uno de los padres de la escuela muralista mexicana.

Junto a Italo Grassi y Reyerto Alonso organizó, en 1936, el Primer Salón de Artes Plásticas en instalaciones del Hotel Regina.

También fue miembro de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y jurado en importantes muestras artísticas, concurriendo a las principales exposiciones locales y a muestras en las ciudades de La Plata, Rosario y Santa Fe.

Su última exposición fue presentada en la Galería Müller en la Capital Federal el 15 de septiembre de 1947. Dos meses más tarde, a la temprana edad de 42 años, fallece tras una larga enfermedad.

En 1974 se inauguró, en su memoria, el salón de Escultura “Alfredo Simonazzi” en San Martín y San Luis, donde los oradores realzaron con expresiones emotivas los valores artísticos de Simonazzi.

Allí, su hijo fue el encargado de agradecer la recordación en nombre de su familia: “Han pasado casi 27 años desde su muerte -dijo- pero es posible comprobar cómo a través del tiempo se mantiene la vigencia de sus obras, de sus concepciones estéticas, del conocimiento temático…”.

“Quienes lo han tratado, saben bien que antes que artista era un hombre de convicciones sociales, políticas y filosóficas definidas. Sensible ante la injusticia social, las guerras de agresión y la opresión de los pueblos, fue un consecuente luchador por la democracia, la paz, el progreso y bienestar de los demás. Estos sentimientos y convicciones -agregó ante la emocionada expectativa de los presentes-, se reflejan en todas sus obras”.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) dio a conocer la agenda de las propuestas gratuitas del Programa Almacenes Culturales durante septiembre en distintos puntos de Mar del Plata y Batán. En ese marco, se desarrollan proyectos y dispositivos abiertos y gratuitos destinados a la comunidad en general.

Entre las actividades programadas, se encuentra el taller de “Teatro Comunitario”, que se desarrolla los jueves de 15 a 17 en la Fundación CEPES, ubicada en 9 de Julio al 4251, y en el Centro Gerontológico Vértiz, en Vértiz al 3920, los miércoles de 10:30 a 12:30 o de 12:45 a 14:45.

También se destaca la propuesta “Almamuro”, que recorrerá distintos espacios como la Escuela Secundaria N° 59 del barrio Don Emilio -Canessa al 1660-, la asociaciones de fomento San Eduardo de Chapadmalal y Villa Primera, y el Centro de Salud Jara.  Otras de las propuestas son “Comunidad en juego”, que estará los lunes de 15 a 17 en el CPA Playa Chapadmalal, “Espacio para las infancias” en el Faro de la Memoria y “Teatro Adentro” en unidades penitenciarias (lunes y miércoles de 10 a 13 en la UP N° 15 y los martes de 10 a 13 en la UP N° 50).

Además, se llevarán a cabo los talleres de “Aprendizajes Creativos”, que incluyen clases de cerámica para adolescentes, jóvenes y adultos, y de arte textil. Las clases de cerámica inicial para adolescentes se dictan los lunes de 13 a 15 en el Centro de Salud Jara y los viernes de 13 a 15 en la Capilla Nuestra Señora de Luján de Playa Chapadmalal. Para jóvenes y adultos, las clases son los martes de 13 a 15 en la Asociación de Fomento Barrio San Martín, en Génova al 5284, y los miércoles de 13 a 15 en la Asociación de Fomento Barrio Las Heras. En tanto, los viernes de 15:30 a 17:30 la actividad tiene lugar en la Asociación de Fomento Barrio San Eduardo de Chapadmalal, situada en calle 841 entre 16 y 18.

En cuanto al arte textil, realizarán tapices comunitarios en la Biblioteca Mariano Moreno, en Marconi al 2167, los viernes de 10 a 12, y en la Biblioteca Parlante de 14 de Julio y Almirante Brown, los viernes a partir de las 13:30. También se ofrece el seminario "Amor que abriga", destinado a personas gestantes, los jueves a las 11 en el Centro de Atención Primaria de la Salud (CAPS) de la Asociación Pro Ayuda a la Niñez Desamparada (APAND), ubicado en Berutti y Monseñor Zabala.

La agenda cultural también incluye el taller de “Expresión en Movimiento”, con actividades para personas gestantes y clases de danza. Los encuentros serán los lunes a las 10 en el CAPS Alto Camet, en Cura Brochero al 7100), y los martes a las 13 en el CAPS de APAND. La propuesta “Movimiento Consciente Integral” se desarrolla los lunes a las 9 en el CAPS Alto Camet y los jueves a las 9 en el CAPS 1 de avenida Colón al 3284.

En tanto a las clases semanales de danza comunitaria para jóvenes y adultos, se dictan los martes a las 14:30 en la Asociación de Fomento Villa Primera, en Don Bosco al 655, mientras que al mismo tiempo ofrecen clases de introducción a la danza contemporánea para jóvenes y adultos los martes a las 15:30 y los jueves a las 18:30 en el Centro de Investigación y Creación de Danzas Integradas, sobre la avenida Libertad al 5087. En paralelo, allí se encuentran los seminarios itinerantes de danza comunitaria, los cuales se llevarán a cabo el miércoles 10 a las 10 en la Biblioteca Parlante, el miércoles 17 a las 10 en la Escuela de Educación Superior N° 19 -Cuba al 1849- y el miércoles 24 a las 10 en el Centro de Salud Jara.

Por otro lado,  los martes 9, 16 y 23 a las 14 se desarrollarán los seminarios “Producciones Payasas Comunitarias” en la Biblioteca Parlante y los jueves 11 y 18 de septiembre a las 14 en la Sociedad de Fomento Villa Primera. Habrá intervenciones payasas en distintos espacios de la ciudad, como el CAPS Ameghino (jueves 11 a las 10), la Sociedad de Fomento Playa Los Lobos (domingo 14 a las 13), la Residencia Saint Patrick (sábado 20 a las 15) y la Asociación Síndrome de Down (jueves 25 a las 15).

Finalmente, el programa “Almacine” ofrece propuestas como "Cine al paso", un taller de cine comunitario que se dictará los miércoles de 10 a 13 en el Centro de Ex Soldados Combatientes de Malvinas; “El conventillo de Alicia” que recorre distintos lugares como la Parroquia Don Bosco (Rivadavia al 4818), la Sociedad de Fomento Villa Primera (Don Bosco al 655) y espacios públicos de la ciudad los lunes de 10:30 a 13; y el proyecto “Cortocircuito”, en articulación con el Proyecto de Extensión Universitaria Asociativo Integral sobre “Comunicación Audiovisual Comunitaria en Salud y Agroquímicos” que se desarrolla los martes y jueves de 13 a 15 con sedes rotativas en la Facultad de Psicología y Ciencias Exactas, ADUM y Fundación CEPES.

Por último, se propone “Experiencia zoquete”, una serie de intervenciones lúdicas musicales para las infancias y sus familias el viernes 12 en Escuela Primaria N° 29 (Ituzaingo al 4515), el viernes 19 en la Escuela Primaria N° 41 (Marconi al 2702) y el viernes 26 en el Jardín Municipal N° 27 (calle 30 y 7, Ruta 88 kilómetro 20).

La investigación sobre el paradero del cuadro robado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y que fue avistado en Mar del Plata, permitió encontrar varios ejemplares artísticos que reconstruyen la historia de esa época.

En este contexto, la División Unidad Operativa de Investigaciones Especiales (DUOIE) de la Policía Federal Argentina (PFA) llevó a cabo cuatro allanamientos: uno en la zona de Peña, otro en el barrio La Florida, el tercero en Cardiel, donde “detuvieron a dos personas por presunto entorpecimiento de la investigación sobre el paradero del cuadro Nazi” -según pudo saber El Marplatense-, y un cuarto en la calle Pedro Zanni.

El foco del operativo estuvo en una vivienda del barrio La Florida, en la que los efectivos “encontraron dos obras de origen alemán, una vinculada a la década de 1830 y la segunda de 1840, aproximadamente”.

Sin embargo, “el cuadro que desencadenó la investigación en Mar del Plata continúa sin aparecer”, de acuerdo a las fuentes consultadas. La causa está dirigida por la Fiscalía Federal, a cargo de Carlos Martínez, y Santiago Inchausti, del Juzgado de Garantías N°2, quien ordenó los allanamientos.

Retrato de una dama, del italiano Giuseppe Ghislandi, es una obra que pertenecía a la colección de Jacques Goudstikker, un destacado marchante de arte judío holandés cuya galería fue saqueada por los nazis tras la invasión de los Países Bajos en 1940. La obra terminó en poder de Friedrich Kadgien, un oficial de las SS y mano derecha de Hermann Göring, figura clave del régimen nazi.

En un importante operativo llevado adelante en la ciudad de Mar del Plata, la Policía Federal Argentina (PFA) logró el secuestro de documentos, armas y valiosas estampas de origen europeo que eran objeto de investigación internacional.

El procedimiento fue ejecutado por la División Unidad Operativa de Investigaciones Especiales Mar del Plata junto con el Departamento de Protección del Patrimonio Cultural de INTERPOL, en el marco de la causa que investiga la aparición de la obra de arte “Retrato de una Dama” del pintor Giussepe Ghislandi, junto con otras piezas presuntamente apropiadas durante la Segunda Guerra Mundial y buscadas en distintos países.

La investigación estuvo dirigida por la Fiscalía Federal del Dr. Carlos Martínez, y tras los avances logrados, el Juzgado de Garantías N° 2 de Mar del Plata, a cargo del Dr. Santiago Inchausti, dispuso el allanamiento.

Como resultado del operativo, se secuestraron más de 25 estampas de colecciones alemanas y francesas de la década de 1940, además de documentación relevante, dos teléfonos celulares, un revólver y una escopeta.

Este golpe representa un paso clave en la lucha contra el tráfico internacional de bienes culturales, un delito que mueve millones y atenta contra el patrimonio histórico de la humanidad.

“Muy bizarro, muy absurdo, surrealista”. Así calificó Peter Schouten, periodista neerlandés y corresponsal para diversos medios de su país, el descubrimiento en una casa de Mar del Plata de un cuadro robado por los nazis en tiempos de la Segunda Guerra Mundial: “Se recuperaron muchos cuadros en el pasado, pero nunca de esta manera”.

Retrato de una dama, del italiano Giuseppe Ghislandi, es la pintura en cuestión. Se trata de una obra que pertenecía a la colección de Jacques Goudstikker, un destacado marchante de arte judío holandés cuya galería fue saqueada por los nazis tras la invasión de los Países Bajos en 1940. La obra terminó en poder de Friedrich Kadgien, un oficial de las SS y mano derecha de Hermann Göring, figura clave del régimen nazi.

Sobre Kadgien, Schouten detalló que “fue un general de muy alto rango, cerca de Hitler. Fue el responsable de buscar plata para la industria bélica, que fue carísima por supuesto. Entonces, necesitaron plata y por eso robaron a muchos judíos en Amsterdam: diamantes, joyas, cuadros. Fue una persona bastante importante”. Luego de la derrota nazi, Kadgien huyó a Suiza y Brasil -donde adquirió un terreno “del tamaño de Berlín”- y se estableció en Argentina en la década de 1960, donde fundó una empresa y formó una familia. Sus restos descansan en el cementerio alemán de Buenos Aires.

En diálogo con Radio Mitre, Schouten explicó que el descubrimiento ocurrió mientras intentaba contactar a las hijas de Kadgien y su investigación se intensificó en el contexto de los 80 años de conmemoración de la Segunda Guerra Mundial, un tema que ha ganado relevancia en los Países Bajos. “Fuimos a la casa, no abrieron la puerta, fuimos otra vez y vimos un cartel en el jardín diciendo que estaba a la venta. Entonces fuimos a la página web de la inmobiliaria, buscamos la casa y en la foto número cinco surgió la pintura. Pensé que era una réplica”, comentó.

La incredulidad inicial llevó a una verificación con expertos: “Mandamos la foto a Países Bajos directamente. Se pusieron en contacto con un instituto oficial del estado que está encargado de arte robado. Y dijeron que tenía que ser porque no podía tratarse de una réplica de una pintura de 1700 en una casa de Mar del Plata”.

Inmediatamente el periodista contactó a la heredera de Goudstikker, Marei von Saher, nuera del coleccionista, quien vive en Estados Unidos. Según Schouten, ella confirmó la identidad del cuadro y anunció que iban a iniciar acciones para recuperarlo. Si bien no se sabe el valor que tiene, Ghislandi era un pintor muy famoso en su época y tiene muchos cuadros con mucho valor. “Sabemos que en el Rijksmuseum, el museo más importante de Países Bajos, hay cuadros de él y no cualquier cuadro entra en ese museo”, agregó el periodista.

Por supuesto, Schouten también intentó comunicarse con las hijas de Kadgien, propietarias de la casa en Mar del Plata, para obtener su versión. Si bien en un primer momento le pidieron que les envíe las preguntas por WhatsApp, finalmente lo bloquearon. “No quiso hablar más, cambió su nombre en Instagram y todo”, confió el cronista. Mientras, la fotografía del cuadro fue retirada del anuncio inmobiliario de la agencia, al igual que el anuncio completo.

Sobre el proceso de restitución, Schouten señaló que ahora corresponde a los abogados de Von Saher tomar acciones: “Ella quiere reclamarlo. Ha reclamado muchos cuadros en el pasado y está muy emocionada con esta búsqueda, con este reencuentro”, aseguró a la vez que, desde su punto de visto, no dudó al señalar que “fue robado por los nazis, entonces para mí hay que devolverlo”.

El periodista subrayó finalmente la dimensión histórica del caso, que no solo confirma la presencia de nazis refugiados en Argentina, sino que marca un hito en la recuperación de arte robado: “Me dijeron desde Países Bajos que recuperaron muchos cuadros en el pasado, pero nunca así, es la primera vez en la historia que lo recuperaron por una publicidad de una inmobiliaria”.

A través de la Secretaría de Desarrollo Social, el Municipio llevó adelante este fin de semana dos festivales que convocaron a vecinos de toda la ciudad: Encontrarnos en Invierno y Flama, edición A Tu Ritmo.

El primero se realizó el sábado, coordinado por la Dirección de Discapacidad, y contó con la presencia de organizaciones de la sociedad civil que trabajan para promover la autonomía de las personas con discapacidad. El escenario fue el Polideportivo Colinas de Peralta Ramos y hubo música en vivo con la Banda Red, además de propuestas variadas que tuvieron como protagonistas al Portal del Sol y Asdemar, mediante la práctica de distintos deportes adaptados, como fútbol y atletismo para ciegos y básquet en silla de ruedas. 

Se trató de una primera experiencia muy exitosa, ya que la propuesta buscaba generar un espacio de encuentro entre quienes todo el año trabajan con el colectivo de las personas con discapacidad y ofrecen diversos ámbitos de práctica, aprendizaje y disfrute.

Por su lado, el domingo la acción se trasladó al Aula Magna de la Facultad de Derecho, donde se realizó la edición A tu ritmo del Festival Flama, que organiza la Dirección de Niñez y Juventud. En esta ocasión, el evento estuvo enfocado en las presentaciones de distintas academias y grupos de baile de la ciudad, que pusieron en el escenario un ritmo y una energía que contagió a los presentes que colmaron la sala.

Los chicos de espacios como Dance up, 5678 Dance Group, Movimiento Brendance, Brydance, Alma de Bailarín, Academia Sueños y el Instituto Anahí Ramos subieron el nivel de este evento que año a año congrega a cientos de jóvenes que encuentran en la danza una forma de identificarse, crecer y compartir.

Hubo momentos de gran nivel artístico y otros emocionantes, como el número especial dedicado a la problemática del bullying que conmovió a todos los presentes y reafirma la importancia de fortalecer los espacios de encuentro para las familias en torno a los gustos y los intereses de los niños, adolescentes y jóvenes.

Ambos eventos del fin de semana se sumaron a la destacada agenda que tiene la Municipalidad ara la ciudad, donde las artes, el deporte y la participación son herramientas ineludibles para fortalecer los lazos comunitarios.

La exposición BRUTTO, integrada por obras del Indio Solari, podrá visitarse hasta este domingo en el Museo MAR (López de Gómara y la costa). Esta muestra de arte visual, ubicada en la pared sur del hall de la planta alta, ya recibió a más de 100.000 visitantes.

La exhibición reúne trabajos realizados por el reconocido artista, entre ellos una colección de obras en diversos formatos, creadas con medios digitales a partir de las experiencias, mundos imaginarios y derivas personales.

Este proyecto, que contó con la curaduría del propio artista y el prólogo de Bárbara Maier y Marcelo Figueras, ofrece un recorrido por una identidad singular. “Esta selección de obras expresa las maneras de una identidad única que representa un recorrido personal y a la vez una serie de imágenes para profundizar en la obra del artista”, manifestaron desde la organización.

BRUTTO es presentada por los organizadores como “una apuesta por lo disonante y por lo que se resiste a ser traducido en discurso ordenado. No hay aquí ninguna amabilidad, sino la crudeza de una imaginación que se manifiesta imperturbable, desbordando los márgenes y conmoviendo la sensibilidad de quienes, además de escuchar, ahora observamos”.

La Escuela de Artes Visuales Martín Malharro está cumpliendo 65 años y preparan para el viernes un gran festejo, con diferentes actividades para toda la comunidad. La institución, que tuvo desde 1960 tres sedes diferentes, celebra además “un camino bastante largo de mucha resiliencia y de mucho trabajo comunitario”, según manifestó su directora, Solana Guangiroli.

En el presente la institución cuenta con 1700 alumnos que cursan las siete carreras que cuenta. Esa vida educativa es también lo que se celebra: “Nos encanta festejar, obviamente. Todos los años festejamos el día del cumpleaños, y este año lo hacemos el viernes para que estemos más distendidos, para que ya termine la semana. Así que estamos muy contentos”, comentó la directiva en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata.

La escuela se creó en 1960 y como no tenía edificio, se instaló en el Hotel Mar del Plata, que al año siguiente se quemó. Por lo tanto, se tuvo que mudar y lo hizo a un edificio ubicado en Funes 1357 hasta 1993, donde otro evento imprevisible sucedió: el tornado que azotó la ciudad aquella madrugada y que terminó generando destrozos en el edificio luego de que le cayera encima el tanque de una fábrica de gaseosas que estaba a la vuelta.

Durante un año los alumnos deambularon entre lugares hasta que finalmente se la provincia de Buenos Aires consiguió el edificio donde hoy está instalada, en avenida Luro y La Pampa, dos galpones de Vialidad a los que se fueron anexando otros espacios. Por eso, como señaló Guangiroli, “hubo un camino bastante largo de mucha resiliencia y de mucho trabajo comunitario”.

La Malharro tiene actualmente siete carreras: Diseño Gráfico, Ilustración, Fotografía, Escenografía, Profesorado de Artes Visuales, Realizador en Artes Visuales y Realizador en Artes y Medios Audiovisuales, esta última “una carrera que diseñamos nosotros acá en la escuela entre profes, ex alumnos, alumnos”, comentó la directora y docente.

Además de las diversas carreras que se pueden cursar allí, la Escuela tiene la particularidad de abrirse a la comunidad, como ocurre cada año con la denominada Usina del Arte, que se realiza en el Teatro Auditorium y cuya programación para este año se conocerá a la brevedad.

Una de las innovaciones de la Escuela Malharro al momento de su fun

dación fue la de llamarse de Artes Visuales en vez de Bellas Artes, como se usaba por aquel entonces. “Hay otras instituciones del país que son incluso posteriores a la Malharro, que tienen el nombre de Bellas Artes. Cuando se creó, el fundador Alberto Torres, llevó esa idea al Ministerio de Educación de la provincia. La creó con la idea de pensar no en las bellas artes, sino en las artes visuales como un modo más contemporáneo de ver el arte. Y la verdad que eso le da impronta a la Malharro”, confió la directora.

Obviamente que más allá de lo educativo, la Malharro tiene una misión que es la de relacionarse con el arte. Y para su directora, el arte “es el que nos permite sobrevivir en este mundo tan difícil. Si no estuviera el arte, realmente no podríamos transformar nuestros pensamientos y nuestras vivencias en cosas que realmente nos hagan ver la realidad de otra manera. El arte sirve para ver la realidad de otra manera y sirve para ser creativo y para abrir los ojos también”.

La artista marplatense Judith , integrante del grupo Vox Popurri, lanza "A la distancia", su primer EP de estudio, luego de darse a conocer en los numerosos sold out del grupo coral en la temporada de verano. 

Con una propuesta folk- pop de raíz acústica, el EP se presenta como un viaje íntimo que explora las distintas formas en que el amor cambia con el tiempo y la distancia. Este lanzamiento se suma a la nueva escena de artistas folk de la ciudad. 

Producido por Nacho de la Riega y Rodrigo Genni, “A la distancia” está compuesto por tres canciones conectadas entre sí, como capítulos de una misma historia. Una estética sonora cuidada y una interpretación vocal honesta definen este primer trabajo, que posiciona a JUDITH como una nueva voz a seguir en la escena indie.

Como adelanto, el pasado 21 de febrero JUDITH  estrenó el sencillo “Tu forma de cuidarme”, que ya ha conmovido por su atmósfera envolvente y su lirismo sutil. 

El videoclip de este tema y los visualizers del EP fueron realizados por Luca Kordich, acompañando visualmente el universo emocional de las canciones. Las fotografías del lanzamiento fueron tomadas por Manuel Gimenez, reforzando la estética íntima del proyecto.

SOBRE JUDITH

Nació el 23 de abril de 1999 en Mar del Plata. Es cantante y vocal coach. Estudia actualmente en la Escuela de Música Contemporánea en Buenos Aires, mientras se forma como actriz en la ciudad. Es integrante del reconocido trío actoral y musical marplatense Vox Popurri.

Con la participación de más de 60 artistas de todo el país, se realizará entre hoy mañana en la Rambla -cerca de los característicos lobos de mar-, el 17° Encuentro de Pintores Marinistas “In Situ”. Consiste en que realicen su obra durante los días del evento bajo el lema El mar y su entorno urbano.

Organizada por Arte Roura, la actividad se desarrollará hoy hasta las 17:30 y mañana de 09:30 a 15:00. Posteriormente habrá una exposición sobre la costa a las 17:30 y como cierre una cena de camaradería con todos los participantes. 

Guillermo Roura, coordinador del encuentro, contó en diálogo con El Marplatense, que lo “organizamos desde hace 20 años, es la edición número 17, ya que algunos años se suspendió por la pandemia. Reúne a pintores de todo el país que ya están inscribiéndose para pintar la costa, el mar y el entorno urbano”.

El organizador aclaró que “no es un evento competitivo, aunque habrá compradores interesados, tanto marplatenses como visitantes”. Informó que se espera que participen entre 60 y 80 artistas, “que es la cantidad habitual cada año”, y lamentó que “debido a la situación económica” no se pueda contar como en anteriores ediciones con pintores latinoamericanos de países como Perú, Bolivia o México.

“Este año no ofrecemos premios ni es competitivo, pero seguimos recibiendo a muchos apasionados por el arte”, consideró Roura, a la vez que destacó que “cada artista trabaja a su ritmo, según su técnica”.

Miramar se prepara para recibir la VII Bienal Internacional de Arte, que se realizará del 4 al 13 de abril con centenares de pintores, escultores, ceramistas, actores y cantantes, tanto locales como nacionales e internacionales, quienes confluirán para crear en comunidad, compartir experiencias e intercambiar ideas, impulsados por su pasión común: la creación artística.

Este año, la bienal se celebra bajo el lema ADN de Mar, invitando a los artistas a inspirarse en la diversidad y el entorno natural de Miramar para crear obras que exploren la profunda conexión entre el ser humano y el océano.

El corazón de la bienal es el Parque Cultural de la Bienal Internacional de Arte Esteban Svast, un espacio verde que se ha convertido en una “galería de arte a cielo abierto”. Allí, murales y esculturas de artistas locales, nacionales e internacionales conviven en un circuito artístico y cultural de acceso público y gratuito.

El parque, ubicado en el ingreso a la ciudad por Ruta 11, fue concebido como un espacio para poner en valor el arte y la cultura, creando un circuito cultural-recreacional que puede ser disfrutado durante todo el año. Gracias a este esfuerzo constante por promover el arte en el espacio público, Miramar fue declarada en 2022 como “Capital Provincial del Arte a Cielo Abierto”.

La actividad, impulsada por la artista plástica miramarense Marité Svast y su padre, Esteban Svast, busca trascender la mera exhibición de obras de arte. La bienal le da a cada pieza una trascendencia única, afianzando la identidad local y reiterando el compromiso con la sostenibilidad ambiental y la historia.

Durante la bienal se ofrecerán actividades complementarias, clases abiertas y descuentos en alojamiento y gastronomía en toda la ciudad.

A través del Sistema de Bibliotecas Públicas Municipales, el Municipio informó que ya se encuentra disponible la programación de actividades de marzo en las bibliotecas barriales. Con una red de unidades distribuidas en distintos barrios, estos espacios ofrecen talleres, cursos y encuentros abiertos a toda la comunidad.

La oferta de actividades incluye propuestas de lectura, idiomas, arte y oficios, con el objetivo de generar espacios de aprendizaje, intercambio y recreación para vecinos de todas las edades.

Algunas de las actividades programadas para este mes:

Biblioteca de Batán (Calle 136 entre 153 y 155 - Batán)

Biblioteca Leopoldo Marechal (25 de Mayo 3108)

Biblioteca Leopoldo Lugones (Ayolas 3813 - Barrio Villa Lourdes)

Biblioteca Naciones Unidas (Olavarría 2508)

Biblioteca Nicolás Avellaneda (Alfonsina Storni y Joaquín V. González - Barrio Estrada)

Biblioteca Revolución de Mayo (Libertad 5275 - Barrio Villa Primera)

Biblioteca Roberto Arlt (La Salle 545 - Barrio Los Pinares)

Biblioteca Sierra de los Padres (Varetto 251 - Delegación Sierras)