Arturo Puig despidió con profundo dolor a su esposa, Selva Alemán, y su tristeza es la de todo los que conocieron, en persona o a la distancia, a una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo. Fue el primero en llegar a la casa funeraria Zucotti Hnos, ubicada en el barrio de Villa Crespo, y eligió resguardarse en la intimidad de sus afectos y no mostrarse en público.

Familiares, amigos y colegas del medio artístico se acercaron para despedir a la actriz que falleció ayer a los 80 años y cuyos restos descansarán en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. Hacia allí se dirigió el cortejo fúnebre para darle el último adiós a Alemán, destacada actriz de teatro, cine y televisión, y compañera de Puig de los últimos 50 años.

Entre las figuras que acudieron a darle el pésame se pudo ver al productor Carlos Rottemberg y al actor Federico D’Elía, quienes lo contuvieron un rato antes de que Puig cargue el féretro de Silvia luego de la misa celebrada en su honor. Junto a él, su grupo más cercano de amigos y familiares, entre ellos uno de sus nietos quien estuvo a su lado en este triste momento.

Bajo el tenue sol de septiembre, y con lentes oscuros que no alcanzaban a mitigar su tristeza, el protagonista de éxitos como Grande, Pa! y El Rafa abrazó uno a uno a los que le acercaron sus condolencias. Una fila respetuosa lo escoltó en cada paso en el cementerio, desde el arribo del auto fúnebre con la chapa que nadie podía creer, el paso por la capilla para la oración en su memoria y el traslado al panteón para el último adiós.

La despedida de Selva Alemán conmovió profundamente al mundo del espectáculo, y Florencia de la V, la conductora de Intrusos, no pudo contener las lágrimas al difundir las imágenes: “Me angustia mucho verlo a él, por la historia de amor que tuvieron”, expresó, resumiendo el sentimiento del ambiente.

Arturo Puig y Selva Alemán se casaron el 30 de abril de 2001, coincidiendo con el cumpleaños de la actriz. Fue una ceremonia sencilla, acompañados solo por familiares y amigos cercanos. Sin embargo, su historia comenzó mucho antes. El flechazo ocurrió en 1974, durante la primera lectura de los guiones de la telenovela Fernanda, Martín y nadie más. A pesar de que esta producción no alcanzó un gran éxito, marcó un punto de inflexión en la vida de ambos actores.

Con cinco décadas de relación, Puig y Alemán enfrentaron los desafíos de haber comenzado su romance mientras ambos estaban casados con otras personas. Arturo, en aquel momento, tenía dos hijos pequeños, lo que complicaba formalizar su relación con Selva. Además, ella también estaba en un matrimonio anterior, y en esa época, el divorcio era un trámite complejo en Argentina. Esto hizo que la pareja pospusiera la decisión de oficializar su unión, total la firma era una mera formalidad.

Luego de meses disimulando sus sentimientos, decidieron comenzar su relación de manera más abierta, iniciando con un café que resultó ser el punto de partida. A lo largo de los años, compartieron escenario en numerosas producciones, pero prefirieron mantener sus vidas profesionales separadas, ya que la química que fluía en lo personal no era la misma en lo laboral. Según explicaron, esta separación en el trabajo fue fundamental para evitar tensiones y preservar la armonía en su relación personal.

La pareja tomó la decisión de no tener hijos en común, algo motivado en parte por las restricciones legales de la época y también por razones personales. Durante la dictadura militar, consideraron la posibilidad de adoptar, pero las complicaciones legales y políticas los llevaron a desistir. Además, Selva reveló que, debido a operaciones tempranas, el deseo de ser madre se vio frustrado, limitando esa posibilidad.

Fuente: Infobae

Desde el Teatro Tronador, con mucho dolor, se emitió un mensaje de despedida. En el próximo verano estaba previsto que la actriz volviera a presentarse en la sala, luego del suceso del mes pasado.

"Hoy se fue de nuestro lado la querida SELVA ALEMAN. Una actriz estupenda y mucho mejor persona.Hace muy pocos dias nos regalo su arte con su estupendo trabajo en LARGO VIAJE DE UN DIA HACIA LA NOCHE.Junto al compañero de toda su vida, Arturo Puig, a quien abrazamos sobre nuestro corazón.Vaya un sentido pesame a familiares y amigos.El Teatro Tronador, en la persona de Marcelo Gonzalez y todo su personal,con enorme tristeza despide a esta amiga. Vuela alto querida Selva.Siempre te recordaremos".

Teatro Tronador

La conmocionante noticia del fallecimiento de Alemán llegó de modo repentino este martes. El lunes de la semana pasada acompañó a Puig a la entrega de los Premios Sur y además, en agosto realizó tres funciones junto a Puig en el Teatro Tronador de Mar del Plata, al protagonizar la obra "Largo viaje de un día hacia la noche". 

En esa actuación, se completó el elenco con Diego Gentile, Lautaro Delgado Tymruk y Julia Garriz, además de su marido. Y a su vez, en su paso por la ciudad ambos recibieron una declaración de Interés Cultural por parte del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) de General Pueyrredon. 

La cuenta de la Asociación Argentina de Actores fue una de las primeras en comunicar su fallecimiento junto a una pequeña biografía para entender la importancia de su trabajo para la televisión y el teatro del país.

Es allí que cuentan que su nombre real era Carmen Selva Giorno, que nació el 30 de abril de 1944 y que fue la hija de la recordada actriz Carmen Vallejo. En 2003, el sindicato le entregó el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación.

Inició su carrera en el teatro desde muy joven y rápidamente se convirtió en una de las figuras más destacadas de la escena artística argentina, llevando adelante una trayectoria de más de seis décadas, con múltiples reconocimientos.

En televisión, participó en recordadas ficciones como "Nuestra galleguita", "Mujercitas", "Situación límite", "Atreverse", "Alta Comedia", "Son amores", "Lalola", "Malparida", "Fiscales", "La bonita página", "Tiempo final" , entre muchas otras. En el cine, participó en películas como "Pimienta", "Contar hasta diez", "La isla", "El grito de Celina", "La murga", "El último piso", "Mamá querida", "Objetos", entre otras.

En teatro, su versatilidad le permitió destacarse en obras de diversos géneros, desde clásicos hasta comedias contemporáneas: "Madres e hijos", "Una cierta piedad", "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", "Cartas de amor", "Las troyanas", "Le Prenom", "Largo viaje de un día hacia la noche", "Darse cuenta", "El precio", "Sonata de otoño", "Reconocernos", "Tres hermanas", entre otros espectáculos.

Fuente: Clarín

El  Teatro Tronador presentó, en coproducción con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires, la excelente pieza teatral de Eugene O´Neill, "Largo viaje de un día hacia la noche", abriendo la temporada teatral de las más reconocidas obras de dichos teatros.

El destacado elenco lo conformó Arturo Puig, Selva Alemán, Diego Gentile, Lautaro Delgado Tymruk y Julia Garriz. La sala del Teatro Tronador se dio el lujo de presentar uno de los textos de O´Neill, considerado el padre del drama moderno, más representado en distintos teatros del mundo y a sala llena en las tres noches.

El ciclo teatral con títulos y artistas de primer nivel que se desarrollará de agosto a diciembre fue distinguido con una declaración de Interés Cultural por parte del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) de General Pueyrredon. La distinción fue entregada por el secretario de Cultura, Francisco Taverna, y la recibieron los actores protagonistas de "Largo viaje de un día hacia la noche", Selva Alemán y Arturo Puig.

Ambos actores fueron reconocidos por tratarse de la obra que abre este importante ciclo de espectáculos a realizarse en el Teatro Tronador. La obra tiene escenografía y vestuarios diseñados por Graciela Galán y la dirección a cargo de Luciano Suardi. 

Al despedirse, Puig y Aleman, expresaron: "Vivimos noches muy felices en Mar del Plata y haber representado este duro, difícil y conmovedor viaje familiar de O´Neill en el maravilloso Teatro Tronador, nos llenó el alma. Siempre agradecidos a una ciudad que nos cobija y mima en todo momento. Gracias al público que llegó, a pesar de las noches frías y lluviosas, ese es nuestro querido público. Hasta la vuelta, Mar del Plata".

En enero y en el marco de la Misa Criolla interpretada por Abel Pintos en esta sala a beneficio de FUNDAMI, el empresario propietario de la sala Marcelo González y la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, anunciaron la firma de un acuerdo para que este emblemático teatro de la ciudad, en coproducción con el Teatro Colón y el Teatro San Martín, ofrezcan un ciclo teatral sin precedentes durante todo el 2024.

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Asimismo, las clases magistrales del Grupo Titiriteros, del Taller de Danza y la Escuela de Oficios Teatrales del Teatro San Martín y Complejo Teatral Buenos Aires se incorporarán a los cursos ofrecidos por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que tiene ya su sede en el Teatro Tronador.

Luego del anuncio y de concretar la firma del acuerdo, la ministra Ricardes celebró la unión y la relevancia de traer obras reconocidas, destacando la importancia de contar en nuestro país con salas de estas características para ofrecer espectáculos de gran envergadura.

Este ciclo continuará durante octubre con tres únicas funciones de “Cyrano”, protagonizada por el Puma Goity, que se presenta con gran convocatoria de público y es halagada por la crítica en el Teatro San Martín. Se trata de una gran apuesta de producción que cuenta con una gran despliegue escenográfico y 24 personas en escena. Sin dudas, una puesta teatral que emociona y que vive el teatro en todo su esplendor. 

Diego Gentile se presentará desde hoy y hasta el sábado en el Teatro Tronador (Santiago del Estero 1746) con la obra Largo viaje de un día hacia la noche protagonizada por Arturo Puig y Selva Alemán. Basada en un texto clásico de Eugene O'Neill, retrata un día tenso en la vida de una familia y se trata de “un texto magistralmente escrito, con un gran nivel de sutileza y belleza” según manifestó el actor.

Dirigida por Luciano Suardi, la puesta cuenta también con actuaciones de Lautaro Delgado Tymruk y Julia Gárriz. “El teatro, como la vida, es todo un trabajo en equipo. Por eso las cosas salen bien o no. Cuando hay una energía que une de alguna manera, en la que todos tiramos para el mismo lado, sucede lo que sucede con este equipo. Hacemos lo que nos gusta y nos tiramos a jugar”, contó Gentile.

En diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, el actor contó que desde joven veía actuar a Arturo Puig y Selva Alemán en la televisión, pero que nunca había trabajado con ellos: “Fue una hermosura, porque son de otra generación pero con una frescura y un nivel de juego y comunicación con los demás que es hermosa”.

Sobre la obra, Gentile recordó que se trata de uno de los clásicos del teatro universal y que a los actores no les llegan muchas veces oportunidades como estas. “Es una catarsis del autor, que no quería se que monte y se montó después de su muerte”.

Sobre el nivel de violencia verbal que manejan los personajes y la dureza que representa para los intérpretes, el actor indicó que “resulta casi terapéutico poner la cabeza en otro lado un rato. Con el espectador pasa lo mismo. Como todo bueno teatro te hace reflejar tus propias miserias, tu propia vida. Y con humor negro, que te hace sostener mucho mejor este drama”.

Gentile definió a Largo viaje de un día hacia la noche “como una gran pelea, donde se dicen cosas que son verdades, pero que son dolorosas. Pero es divertido disfrutar del sufrimiento cuando uno no lo sufre, si no el personaje”.

El ciclo de grandes obras teatrales que se desarrollará en el Teatro Tronador durante el segundo semestre del año fue declarado de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC). A través de esta propuesta, desde este jueves 8 y hasta el sábado 10 se presentará en esta sala la obra Largo viaje de un día hacia la noche protagonizada por Arturo Puig y Selva Alemán.

El director de Cultura de la Municipalidad, Francisco Taverna, fue el encargado de entregar la declaración de interés, precisamente a Arturo Puig y Selva Alemán, ambos intérpretes de la adaptación dirigida por Luciano Suardi, con Diego Gentile, Lautaro Delgado y Julia Gárriz integrando el elenco.

Este ciclo teatral con títulos y artistas de primer nivel llega a Mar del Plata en el marco de un trabajo de coproducción con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. El acuerdo fue firmado en enero pasado, en ocasión de la presentación en el Teatro Tronador del cantante Abel Pintos, quien interpretó la Misa Criolla a beneficio de FUNDAMI. 

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Como se indicó el clásico del teatro norteamericano, Largo viaje de un día hacia la noche de Eugene O’Neill, éxito rotundo de público y crítica en el Teatro San Martín, engalanará el escenario del Tronador con tres funciones. Y en la continuidad del ciclo en octubre también ofrecerá tres únicas funciones Cyrano, protagonizada por Gabriel Goity, que viene presentándose con gran convocatoria de público y siendo halagada por la crítica en el Teatro San Martin.

Además de las destacadas obras de teatro, se indicó que por medio de este acuerdo las Clases Magistrales del Grupo Titiriteros, del Taller de Danza y la Escuela de Oficios Teatrales del Teatro San Martín y Complejo Teatral Buenos Aires se incorporarán a los cursos ofrecidos por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón que tiene ya su sede en el Teatro Tronador.

LOS JUSTOS (película) dirigida por Martín Piñeiro, con Arturo Puig, Claudio Rissi, Claudia Lapacó. En Flow.

-Esta comedia policial sobre la cercanía de la muerte y las segundas oportunidades logra ser bastante divertida por momentos, especialmente si uno abandona un poco la búsqueda de verosímil y deja de lado algunas inconsistencias del guión. La película de Piñeiro sigue a tres adultos mayores que viven en un geriátrico (uno de ellos, el personaje de Puig, arranca la película intentando suicidarse), quienes descubren una estafa relacionada con lavado de dinero a través de una casa fúnebre: “La muerte es un negocio”, es el leit motiv de las película. Obviamente eso no será más que una excusa, el famoso MacGuffin, para lo que le importa a la historia: la oportunidad para ese grupo de viejos abandonados en el geriátrico de encontrar una motivación, algo que movilice los apacibles y repetitivos días. Los justos se va convirtiendo en una película de robos maestros, con algunas secuencias muy logradas como la que tiene que ver con el intercambio de un muerto en un velorio, y otras un tanto fallidas como ese final homenaje a Mi pobre angelito en versión geriátrica. En todo caso es una aproximación del cine argentino a un cine con aliento popular, hecho con bastante profesionalismo, en el que además Puig, Rissi y Lapacó están muy simpáticos.

TUESDAY (película) dirigida por Daina Oniunas-Pusic, con Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew, Leah Ferguson. En cines.

-Julia Louis-Dreyfus es una gran comediante, no del todo reconocida como actriz. Puede que a partir de este film se la considere, porque se trata de una historia que aborda muchos de esos tópicos graves que a buena parte de los espectadores y de la crítica les gustan. Tuesday no es más que otro relato sobre la muerte y la negación, pero que tiene todos los truquitos de las producciones de A24 para enrarecer el camino y llamar la atención. Aquí, la actriz interpreta a una madre que rechaza la idea de que su hija, largamente enferma, se muera. La curiosidad es que la Muerte está representada en un papagayo que habla con voz gutural, y que se agranda y se achica según la situación. Es decir, es un drama intenso con unos toques de humor absurdo que sólo una actriz como Louis-Dreyfus puede ayudar a que funcionen y a que el espectador tolere. El problema es que detrás de ese toque extraño y las decisiones arbitrarias del guión no hay mucho más, en un conflicto que se estira demasiado sin progresión aparente. Tuesday es una película hecha para llamar la atención y si bien lo logra por momentos, no deja de resultar algo banal y más cerebral que emotivo.

NOVATA ESPACIAL (película) dirigida por Liz W. Garcia, con Emma Roberts, Tom Hopper, Poppy Liu. En Prime Video.

-El tráiler de esta película era un absoluto desatino y nos preparaba para lo peor. La sorpresa es que no es tan pésima como esperábamos. ¿Eso la convierte en una buena película? No necesariamente. Novata espacial tiene una virtud que es casi una abstracción: parece una película hecha hace más de veinte años, aprovechando el viento a favor de obras superiores como Ni idea o Legalmente rubia. Por lo tanto, se preocupa más bien poco por bajar alguna línea desde la corrección política y avanza pensando siempre en hacer reír. Claro, el problema es que no lo logra. Como en aquellas, tenemos una protagonista que promete ser un desastre pero que no lo es tanto (como el tráiler): esta chica, con verdadero talento, truncó por cuestiones familiares su ingreso en la NASA. Pero, pasados varios años, se ha decidido a entrar aprovechando un programa especial de la agencia aeroespacial. Y un currículum trucho que le hizo su mejor amiga. La película de Garcia toca todos los lugares comunes esperables y hasta pretende sostenerse por el carisma de su protagonista, Emma Roberts, actriz que se ha balanceado entre comedias discretas y películas de terror. Como en Ni idea y Legalmente rubia, la protagonista sale del prejuicio a puro corazón y demuestra ser alguien mucho más complejo de lo que parece en primera instancia. Lamentablemente la película no logra lo mismo, y se va esfumando entre la medianía de unos chistes escritos sin demasiadas ganas.

FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening, con las voces originales de Billy West, Katey Sagal, John DiMaggio. En Disney+.

-La temporada 12 de Futurama está entre nosotros. Disney+ estrenó el primer capítulo que logra una de las reglas de esta nueva etapa de la serie creada por Matt Groening: hablar de los temas más calientes de la tecnología con humor y con el estilo sarcástico de esta producción animada. Esta vez le toca a los NFT y a su relación con el arte, a partir de un descubrimiento que hace el robot Bender. Lo vimos en la temporada pasada y aquí vuelve a pasar, por momentos daría la impresión de que Groening y los suyos miran con distancia la mayoría de los eventos del presente, pero especialmente con algo de desconocimiento, como de persona grande que no entiende del todo, jugando con los lugares comunes más previsibles. De todos modos, Futurama sigue siendo divertida y sus personajes todavía tienen algo para decir. Creada a fines de los 90’s, cuando Los Simpson eran todavía un éxito global, la serie mostró un campo mucho más fértil para la imaginación y para jugar, a partir de la ciencia ficción, con todos los tópicos de la sociedad. Si bien algo de esa creatividad original se fue perdiendo con el tiempo, es indudable que ofrece todavía una buena cantidad de risas y que el presente ofrece, aunque es el mismo de hace 25 años, un mundo nuevo lleno de descubrimientos tecnológicos para seguir jugando.

LOS TIPOS MALOS (película) dirigida por Pierre Perifel, con las voces originales de Sam Rockwell, Marc Maron, Awkwafina. En Netflix.

-Dentro del mainstream animado actual del cine norteamericano, Dreamworks es la empresa que respeta con mayor precisión la tradición del humor slapstick del cartoon clásico. Lo podrán comprobar en el mismísimo arranque de esta película, una secuencia en un café que sirve para presentar los personajes y establecer un universo a pura velocidad. Los tipos malos recurre a todos los clichés de las películas de robos maestros, aquí ejecutados por un lobo, una serpiente, una tarántula, una piraña y un tiburón, que son a su vez que ladrones, ídolos populares pero también seres muy temidos. Lo que hará el film de Perifel es pensar de qué manera estos personajes pueden abandonar el mal camino y ubicarse en el lado del bien. En definitiva un relato moral, que tiene una virtud mayúscula: nunca se deja ganar por la discursividad moralizante y, por el contrario, avanza a puro movimiento, entre secuencias de robos perfectos que funcionan como un reloj. Una película sumamente estimulante, con personajes atractivos y un mundo estético que se define a partir de una animación que fusiona el 3D con el 2D de una manera bellísima. 

El actor Diego Gentile es uno de los protagonistas de Largo viaje de un día hacia la noche”, la icónica obra de Eugene O’Neill que se presentará el 8, 9 y 10 de agosto en el Teatro Tronador (Santiago del Estero 1746) en una versión dirigida por Luciano Suardi que cuenta con las actuaciones de Arturo Puig y Selva Alemán.

Lautaro Delgado Tymruk y Julia Garriz completan el elenco de esta obra que arriba a la ciudad en el marco de una coproducción con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires.

Largo viaje de un día hacia la noche llega para engalanar, con estas únicas tres funciones, la cartelera teatral de la ciudad. Las entradas están a la venta por www.ticketek.com.ar.

Delgado tiene una notable trayectoria tanto en teatro, como cine y televisión. Sobre las tablas actuó en Revolución de un mundo, por la que ganó el Premio Clarín Revelación 2008, y en Late el corazón de un perro, por la que ganó el Premio ACE a Mejor Actor de Teatro Alternativo. Además participó de Toc Toc, Díganlo con mímica, Matar cansa, Todos eran mis hijos o Teatro para pájaro, entre muchas otras.

También recibió un premio por su labor en cine, el Cóndor Revelación por su participación en la taquillera Relatos salvajes. También protagonizó películas como El cuaderno de Tomy, Bill 79, Los adoptantes y Joel.

En cuanto a su participación en televisión, fue de la partida en producciones como Maradona sueño bendito, Loco por vos, Nafta Super, Sres. Papis, Herederos de una venganza, Malparida, Epitafios 2, La niñera, Locas de amor, entre otras.

Los días 8, 9 y 10 de agosto sube al escenario del Teatro Tronador "Largo viaje de un dia hacia la noche ". Esta magnifica obra teatral de Eugene O´Neill la conforma un elenco de grandes figuras nacionales: Arturo Puig, Selva Alemán, Julia Garriz, Diego Gentile y Lautaro Delgado Tymruk

Esta presentación en el Teatro Tronador, es realizada en el marco de una coproducción con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires. "Largo viaje de un día hacia la noche", llega ahora a Mar del Plata para engalanar con estas únicas tres funciones, la cartelera teatral de la ciudad. 

La Dirección de la obra es de Luciano Suardi. Las entradas están a la venta por www.ticketek.com.ar

Lautaro Delgado Tymruk interpreta un gran personaje que comparte en este dificil y "Largo viaje de un dia hacia la noche ". 

Lautaro cursó estudios de actuación con Alejandra Boero, Augusto Fernández, Luciano Suari, Esteban Mihalik y Joy Morris.

Hizo Cursos de Clown con Raquel Sokolowicz, Taller de dramaturgia con Mauricio Kartun, y la carrera de Arte Dramático, de la egresó en 2008.

Completó su formación con talleres de magia, boxeo, malabares, circo y pirofagia.  

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AUDIOVISUAL : se encuentra rodando “ Los espartanos” con dirección de Sebastián Pivoto , para Star + ; ha rodado este año “ the eternal White” con dirección de Christophe Behl; las Temporadas 1 y 2 de “ Días de gallos” para HBO Max ;” Tierra incógnita” , temporadas 1 y 2 para Disney + ; “ El Tigre Verón” Pol-ka; “ Monzón” , con dirección de Jesus Braceras; “El elegido” Telefé; “ Proyecto Aluvión”; “ Combatientes”, entre otras.

CINE : “El lado salvaje” ( Fernando Musa 2022 ) ; “Giro de ases” ( Sebastián Tabany 2019) ; “Al tercer día” ( Daniel de la Vega 2019 ) ; “ Blindado” ( Nicolás Batle 2018 ) ; “La sombra del gallo”( Nicolás Herzog 2018 ) ; “Respira” ( Gabriel Grieco 2018 ) ; “ Ruleta rusa” ( Eduardo Meneghelli 2018 ; “La sabiduría” ( Eduardo Pinto 2017 ) ; “Unidad XV” ( Marin Desalvo 2017 ) ; “Gilda , no me arrepiento de este amor “ ( Lorena Muñoz 2016); “ Kryptonita” ( Nicanor Loreti 2015 9 ; “los del suelo” ( Juan Baldana 2015 ) ; “Topos” ( Emiuliano Romero 2012 ); “Caño dorado” ( Eduardo Pinto ); “Aballay” ( Fernando Spiner) ; “Francia” ( Arián Caetano); “Crónica de una fuga” ( Adrián Caetano) …entre muchas otras.

TEATRO : actualmente está presentando: “Largo viaje de un día hacia la noche”. Teatro San Martín, 2024. Anteriormente: “La desobediencia de Marte” (Marcelo Lombardero 2023). “Un domingo en familia” (Juan Pablo Gómez 2022), “El amo del mundo“ (Francisco Lumerman 2021); “El corazón del mundo” Dir . Lautaro Delgado 2021-2019 ) ; “El inspector” ( Daniel Veronese 2017); “Tribus” ( Claudio Tolcachir 2015); ”El desierto” ( Christopher Belh 2015);  “Los elegidos” ( Daniel Veronese 2014-2013 ; “Los hijos se han dormido” ( Veronese 2013 Gira por Francia) ; “La vida es sueño” (Calixto Bieito  2010).

Nominado a los Premios Sur como Mejor Actor Protagónico por “Unidad XV”, 2019

Nominado al Cóndor de Plata por la misma película.

Nominado a los Premios Cóndor de Plata por como Mejor Actor de Reparto por “Gilda, no me arrepiento de este amor” y por “Kryptonita”.

Nominado a los Premios Cóndor de Plata como Mejor Actor por “Los del suelo” .

Ganador del Premio al Mejor Actor en el Festival de Buenos Aires Rojo Sangre, por su labor en “El desierto”.

Las entradas están a la venta por www.ticketek.com.ar

Arturo Puig llegará a la ciudad, donde el próximo 8, 9 y 10 de agosto protagonizará Largo viaje de un día hacia la noche, obra de Eugene O’Neill que llega a partir de un acuerdo entre el Teatro Tronador de Mar del Plata con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires. El actor consideró a la pieza, con la que se presentó durante cuatro meses en Capital Federal, como “extraordinaria, una de las grandes de la historia del teatro”.

Bajo la dirección de Luciano Suardi, Puig comparte elenco con Selva Aleman, Diego Gentile, Lautaro Delgado y Julia Gárriz y viene a Mar del Plata. “Fue un placer hacerla porque nos hemos llevado muy bien, nos hemos acompañado muy bien en la temporada que hicimos en el San Martín”, contó Puig sobre el vínculo con sus compañeros y a poco de poder venir a Mar del Plata.

En Largo viaje de un día hacia la noche, O’Neill cuenta en una jornada la historia de una familia, que es de alguna manera la suya: “Una familia con muchos problemas, pero a la vez con mucho amor entre ellos”, según la definió el actor en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, se emocionó cuando recordó sus actuaciones en la ciudad y dijo que “Mar del Plata es una ciudad maravillosa en todo sentido, te inspira y felicito a quienes llevaron adelante este acuerdo”.

Las entradas para estas tres funciones se podrán ser adquiridas por www.ticketek.com.ar 

Arturo Puig llegará a la ciudad, donde el próximo 8, 9 y 10 de agosto protagonizará Largo viaje de un día hacia la noche, obra de Eugene O’Neill que llega a partir de un acuerdo entre el Teatro Tronador de Mar del Plata con el Teatro San Martín y el Teatro Colón de Buenos Aires. El actor consideró a la pieza, con la que se presentó durante cuatro meses en Capital Federal, como “extraordinaria, una de las grandes de la historia del teatro”.

Bajo la dirección de Luciano Suardi, Puig comparte elenco con Selva Aleman, Diego Gentile, Lautaro Delgado y Julia Gárriz y viene a Mar del Plata. “Fue un placer hacerla porque nos hemos llevado muy bien, nos hemos acompañado muy bien en la temporada que hicimos en el San Martín”, contó Puig sobre el vínculo con sus compañeros.

En Largo viaje de un día hacia la noche, O’Neill cuenta en una jornada la historia de una familia, que es de alguna manera la suya: “Una familia con muchos problemas, pero a la vez con mucho amor entre ellos”, según la definió el actor en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, se emocionó cuando recordó sus actuaciones en la ciudad y dijo que “Mar del Plata es una ciudad maravillosa en todo sentido, te inspira y felicito a quienes llevaron adelante este acuerdo”.

En ese día que cuenta la obra, Puig detalló que “se empiezan a mostrar los personajes con sus debilidades, con sus fallas, con su amor por otro lado entre los hijos, entre el matrimonio y entre cada uno de ellos. Van contando de alguna manera a través de la obra lo que está pasando en ese día que empieza a la mañana y termina a la noche”. 

“La obra es extraordinaria, una de las grandes obras de la historia del teatro. O’Neill la escribió, pero no quería que se estrene y su viuda la estrenó después de su muerte. El estreno mundial fue en Suecia y después pasó a Estados Unidos, donde se ha hecho con grandes actores y donde consideran a O’Neill como el padre del teatro realista norteamericano, de donde se han desprendido Arthur Miller, Tennessee Williams y muchos más. Es fantástica, un placer hacerla”, destacó el actor, sumamente feliz con la obra que protagoniza.

Para destacar la relevancia de la pieza, Puig contó que su papel lo han interpretado grandes como Jack Lemmon o Jermy Irons, y que incluso Jessica Lange ganó el Tony por interpretar el rol que en la versión argentina lleva adelante Selva Aleman. También fue protagonizada por Brian Cox, el actor de la multipremiada serie Succession, sobre quien Puig contó una anécdota: “Su personaje terminó dos o tres capítulos antes de que finalice la serie. Y él dijo que hubiera querido terminar la serie, pero esto le daba tiempo para ir a ensayar a Londres Largo viaje de un día hacia la noche. Me puso muy contento que un actor de esas características la estuviera haciendo en este momento”.

El teatro necesita atención plena. ¿Cómo se lleva con estos tiempos donde hay tanta estimulación de los celulares y distracciones?-Este es un pensamiento mío, el teatro es el único arte que muestra al ser humano de cuerpo entero. La gente se ve reflejada de cuerpo entero como es. Es una especie de ceremonia; ese momento que vas a ver la función es único e irrepetible. Para el actor pasa lo mismo. Uno dice la letra siempre igual, pero no todas las funciones son iguales. Y lo que hace que uno respire con ese público que fue esa noche. De pronto a lo mejor se ríe o llora en distintos momentos en distintas funciones. El teatro es muy sanador, tanto para el público como para el actor. El teatro es único y es un hecho maravilloso”.

¿Qué se siente en el momento en que se levanta el telón?-Parece mentira, pero a través de los años, que uno ha hecho muchas obras, siempre hay un pequeño nervio tratando de dar lo mejor en ese momento y esa noche. Uno sale como con toda la energía a cuesta ahí en ese momento. Y digo que es sanador porque muchas veces uno llega al teatro, le duele algo, y uno pisa el escenario y se le pasa todo. Y al público también. Me han hecho muchos comentarios de gente que ha venido con alguna cosa física, algún dolor, y te dice que se olvidó de todo. No es lo mismo que el cine o la televisión, en el teatro uno presta mucha más atención a todo lo que está pasando.