La inauguración del Foyer Astor Piazzola en el Teatro Tronador BNA contó con la presencia de Laura Escalada Piazzolla, viuda del músico y presidenta de la Fundación Astor Piazzolla,  la vicepresidenta Lucrecia Emilce Vega Gramunt, y Marcelo González.

La noche fue musicalizada por el Cuarteto Aulos, dirigido por el maestro Gerardo Gautin. El evento también contó con espectáculos sorpresas preparados especialmente para la ocasión. Uno de los momentos más destacados fue la presentación del reconocido bandoneonista Walter Ríos, quien interpretó distintas obras utilizando el histórico bandoneón que perteneció a Astor Piazzolla, acompañado de la cantante Mariel Dupetit, quien interpreto la canción Sur, en una noche  en homenaje al al destacado bandoneonista.

Como parte de este nuevo espacio cultural, el foyer incorporó valiosos elementos vinculados a la vida y obra del compositor. Entre ellos se encuentran las partituras originales de “Adiós Nonino”, una de las piezas más emblemáticas de Piazzolla, además de un bandoneón perteneciente al músico y una placa conmemorativa que pasarán a integrar la exhibición permanente del lugar.

Las partituras originales y la placa fueron donadas por Laura Escalada Piazzolla, reforzando el vínculo entre la Fundación Astor Piazzolla y este homenaje impulsado en la ciudad natal del músico. La incorporación de estos objetos históricos aporta un valor patrimonial único al nuevo espacio del Teatro Tronador BNA.

Durante la ceremonia, la viuda del bandoneonista expresó al respecto: “Estoy contentísima, agradezco todo lo que  está haciendo el señor González, quiero que sepa que ya es parte de la familia… de la familia Piazzolla."

La relevancia del acontecimiento también quedó reflejada en los mensajes institucionales recibidos durante la ceremonia. La Academia Nacional del Tango, la Ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, y la Municipalidad de General Pueyrredon enviaron cartas de salutación y felicitaciones por la inauguración del foyer, destacando la importancia de mantener viva la memoria y la obra de quien revolucionó el tango y proyectó su música a nivel mundial.

Con esta inauguración, el Teatro Tronador BNA sumó un nuevo ámbito dedicado a la historia cultural argentina y a una de sus máximas figuras. El Foyer Astor Piazzolla nace así como un espacio de encuentro, memoria y difusión artística que permitirá a vecinos y visitantes acercarse a la vida y obra del músico que transformó para siempre el lenguaje del tango.

Marcelo González y la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes, mantuvieron un encuentro con Laura Escalada Piazzolla, Presidente de la Fundación y viuda de Astor Piazzolla, para avanzar en los preparativos de la inauguración del nuevo foyer del Teatro Tronador BNA, que será bautizado en homenaje al reconocido músico marplatense.

La reunión se desarrolló a pocos días del acto previsto para el próximo 8 de junio, fecha en la que quedará formalmente inaugurado el espacio cultural que llevará el nombre de Astor Piazzolla dentro del teatro.

La iniciativa recibió en abril el respaldo de la Fundación Astor Piazzolla, que aceptó oficialmente la propuesta de denominar al sector como “Foyer Astor Piazzolla”. A partir de esa decisión se consolidó el proyecto de reconocimiento permanente al compositor, considerado una de las figuras más influyentes de la música argentina del siglo XX.

En el mismo contexto, la Fundación distinguió a Marcelo González como Miembro Honorario de la Fundación Astor Piazzolla, formalizando un vínculo de colaboración institucional entre ambas partes.

Desde la organización destacaron que continúan trabajando con entusiasmo en los preparativos de cara a la inauguración, que buscará rendir homenaje a la trayectoria y el legado de Piazzolla a través de un espacio destinado a mantener viva su memoria y fortalecer su vínculo con la ciudad que lo vio nacer.

El próximo lunes 8 de junio a las 18, el Teatro Tronador BNA de Mar del Plata bautizará oficialmente su foyer como "Foyer Astor Piazzolla", dejando inaugurado un nuevo espacio cultural dedicado a la memoria y la obra del músico marplatense de mayor reconocimiento internacional.

La iniciativa busca destacar el vínculo entre la ciudad y uno de sus artistas más universales. No se trata de un dato menor: Astor Piazzolla nació a escasos 80 metros del teatro, un hecho que refuerza el valor simbólico del homenaje impulsado por la institución.

Desde el Teatro Tronador destacaron que Piazzolla es considerado una de las figuras argentinas de mayor proyección cultural en el mundo y señalaron que este reconocimiento busca reafirmar su lugar como parte inseparable de la identidad de Mar del Plata y de la historia cultural del país.

La propuesta fue impulsada por Marcelo González, quien gestionó el aval de la Fundación Astor Piazzolla para concretar el proyecto. La entidad autorizó el uso del nombre del maestro y acompañó el proceso desde sus comienzos.

En reconocimiento a esa labor y al compromiso demostrado con la difusión y preservación de la obra del compositor, Laura Escalada Piazzolla, viuda del músico y presidenta de la Fundación Astor Piazzolla, designó a González como Miembro Honorario de la institución, formalizando un vínculo de hermandad institucional entre la fundación y el Teatro Tronador BNA.

Durante la ceremonia se exhibirá la placa conmemorativa entregada a Marcelo González, que permanecerá de manera permanente en el foyer junto a fotografías, recuerdos y material vinculado a la trayectoria artística del compositor. De esta manera, el espacio se convertirá en un lugar de memoria viva dedicado a preservar y difundir el legado de Piazzolla para vecinos, turistas y amantes de su obra.

El acto contará con la presencia de Laura Escalada Piazzolla, cuya participación aportará un significado especial a la jornada. Desde la Fundación destacaron que la decisión del Teatro Tronador BNA de honrar la memoria del compositor contribuye a fortalecer las raíces culturales de Mar del Plata y proyectar aún más su figura a nivel internacional.

Además, la ceremonia incluirá la participación de destacados artistas que recorrerán distintas etapas de la obra del maestro a través de interpretaciones especialmente preparadas para la ocasión, generando un encuentro entre música, memoria e identidad.

Con este homenaje, el Teatro Tronador BNA sumará un nuevo espacio dedicado a uno de los mayores referentes de la música argentina, cuya influencia trascendió fronteras y continúa vigente en escenarios de todo el mundo.

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón... es la lengua universal de la humanidad”, expresó alguna vez Astor Piazzolla, una frase que acompañará simbólicamente este reconocimiento a su legado.

Por Marcelo Gobello

En la vasta y siempre desafiante obra de Astor Piazzolla, “Mundial 78” ocupa un lugar singular. Publicado en vísperas de la 1978 FIFA World Cup, el álbum fue concebido como una aproximación musical al acontecimiento deportivo y emocional más importante que vivía la Argentina de aquellos años. Pero, lejos de tratarse de un simple trabajo “temático” o de una concesión circunstancial al fervor mundialista, el disco revela una idea mucho más profunda: la posibilidad de pensar al fútbol y a la música como expresiones paralelas de una misma identidad cultural. 

No es uno de los discos más conocidos del gran revolucionario del tango. Ni siquiera figura entre los favoritos de sus seguidores más ortodoxos. El disco apareció inicialmente con el explícito nombre de “Mundial ’78”, aunque tuvo circulación limitada. Dos años más tarde reapareció bajo el misterioso título “Chador”, palabra persa que designa el manto utilizado por muchas mujeres iraníes. El cambio coincidió con el enorme impacto internacional de la revolución iraní de 1979 y con la aparición constante de esa palabra en diarios y noticieros del mundo. 

Pero el cambio de nombre no se limitó solamente al título del álbum. También cambiaron los nombres de todas las composiciones vinculadas explícitamente al fútbol, en una maniobra evidente para internacionalizar el material y despegarlo de la coyuntura argentina del Mundial 78. Así, “Mundial 78” pasó a llamarse “Thriller”; “Marcación” se transformó en “Panic”; “Penal” en “Tango Fever”; “Gambeta” pasó a ser “Chador”; “Golazo” mutó en “Goooal”; “Wing” fue rebautizado “Baire Promenade”; “Corner” se convirtió en “Milonga Strip”; y “Campeón” terminó llamándose “Tango Blues”.

La operación resulta fascinante porque muestra cómo Piazzolla, o su entorno discográfico,  intentó reconvertir un álbum muy marcado por el contexto futbolístico argentino en un producto con estética cosmopolita, casi pensado para el mercado europeo o norteamericano. Musicalmente, el álbum pertenece a la etapa más eléctrica y áspera de Piazzolla. Hay sintetizadores, tensión rítmica, climas densos y una sensación casi cinematográfica. No aparece el Piazzolla melancólico que muchos esperan encontrar, sino otro más moderno, más urbano y hasta inquietante. Pero hablar de fútbol y Piazzolla obliga inevitablemente a mencionar a César Luis Menotti.

Astor admiraba profundamente al “Flaco”. Veía en Menotti a un intelectual del fútbol, alguien que entendía el juego como una expresión artística y cultural antes que meramente deportiva. Y Menotti, a su vez, veneraba a Piazzolla como uno de los grandes genios argentinos del siglo XX. Los unía una idea común: la belleza como forma de rebeldía. Menotti solía hablar de Piazzolla con enorme respeto, reivindicándolo incluso cuando sectores conservadores del tango todavía lo cuestionaban. Y Piazzolla encontraba en el técnico campeón del mundo una sensibilidad poco habitual en el ambiente futbolístico de aquellos años. 

No resulta casual que ambos despertaran amores y odios intensos. Los dos rompían tradiciones. Los dos fueron acusados de “traicionar” las esencias. A Piazzolla lo atacaban por dinamitar el tango tradicional; a Menotti por pretender un fútbol asociado a la estética y la imaginación. En cierto modo, los dos jugaban el mismo partido cultural. Piazzolla entendía el fútbol como un fenómeno popular de enorme potencia simbólica. Y así como había revolucionado el tango incorporándole tensión armónica, sofisticación formal y una mirada cosmopolita, percibía que el fútbol argentino también atravesaba un momento de transformación estética. 

No resulta casual, entonces, que el interlocutor ideal para ese proyecto haya sido César Luis Menotti. La participación de Menotti en el álbum no fue un detalle promocional. El entrenador de la selección argentina escribió personalmente el texto de la contratapa del LP, dejando un testimonio extraordinario acerca de cómo veía la relación entre la música de Piazzolla y su propia concepción del fútbol:

“En sus constantes y renovadas luchas creativas, Astor Piazzolla sintió la necesidad de rendir un homenaje a la fiesta del deporte más importante de todos los tiempos: La COPA DEL MUNDO/78 - Argentina".Existe mucho en común entre Astor y el fútbol. Nadie como él, con su música, interpretó e hizo tan conocida a esta Buenos Aires de hoy. Y Piazzolla voló... voló sobre su ciudad... sus estadios, escenarios fieles de toda la historia futbolística, donde exhibieron su propio talento tantos nombres que continúan dando prestigio a nuestro fútbol y que están siempre presentes en el grito apasionado de nuestro pueblo, cuyos corazones palpitan ansiosamente a la espera de la gran fiesta del mundial del 78. Y volando, Piazzolla llegó a lo máximo del deporte argentino: el Estadio de River Plate, se sentó en el último escalón de la tribuna y entre marcación, penal, drible, golazo, punta, lateral, campeones y el propio mundial del 78, nos dejó un mensaje. Aquellos que luchan por una constante y renovada evolución de nuestro fútbol, sin perder nuestras características e intentando hacer la menor cantidad de concesiones posibles, creemos que potencialmente tiene mucho que ver con la música de Astor Piazzolla y por eso nos sentimos realmente emocionados. Astor: mi agradecimiento por su gentileza al dejarme participar en esta página donde demuestro todo mi afecto y mi admiración por su música. César Luis Menotti”

El texto posee hoy un valor documental enorme, porque expone con absoluta claridad el punto de contacto entre dos figuras que, desde ámbitos distintos, compartían una misma idea estética: transformar sin destruir la tradición. Tanto Menotti como Piazzolla fueron discutidos, resistidos y acusados de “intelectualizar” expresiones populares. Sin embargo, ambos defendían exactamente lo contrario: que la evolución era la única manera auténtica de mantener viva una identidad cultural. 

Cuando Menotti habla de “una constante y renovada evolución… sin perder nuestras características”, podría estar describiendo tanto su proyecto futbolístico como la obra musical de Piazzolla. Esa frase resume la filosofía de ambos: modernizar sin renunciar al origen. Escuchado hoy, “Mundial 78” aparece entonces como algo mucho más complejo y fascinante que un álbum asociado al campeonato del mundo. 

Hoy permanece como una obra lateral dentro del universo piazzolliano, casi un disco fantasma. Pero escucharlo nuevamente en vísperas de otro Mundial permite descubrir algo más que una curiosidad discográfica: revela el modo en que el fútbol, la política y la música podían entrelazarse en una Argentina atravesada por tensiones, pasiones y contradicciones permanentes. Y también recuerda que, para hombres como Piazzolla y Menotti, el arte y el fútbol jamás fueron territorios separados.

El prestigioso sexteto Escalandrum llegará a Mar del Plata para presentar su espectáculo “Piazzolla 74”, con dos funciones previstas para el sábado 21 y domingo 22 de marzo en Torres de Manantiales.

El grupo está liderado por el baterista y compositor Daniel 'Pipi' Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla, y llega con una propuesta musical que celebra 27 años de trayectoria y más de mil conciertos en distintos escenarios del mundo.

Con un estilo que fusiona jazz, música argentina y nuevas sonoridades, Escalandrum se consolidó como uno de los proyectos más innovadores de la escena contemporánea. En este concierto, el sexteto rinde homenaje a la obra del creador del nuevo tango revisitando su repertorio desde una mirada actual, con arreglos propios y espacios de improvisación.

El espectáculo “Piazzolla 74” propone un recorrido por composiciones emblemáticas del maestro del nuevo tango, reinterpretadas con el lenguaje jazzístico y la identidad artística que distingue al grupo.

A lo largo de su carrera, Escalandrum se presentó en escenarios de América, Europa y Asia, participando en importantes festivales internacionales y construyendo una propuesta que dialoga entre la tradición y la innovación musical.

El sexteto está integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Damián Fogiel en saxofón tenor, Gustavo Musso en saxos y dirección musical, Martín Pantyrer en saxofón barítono y clarinete bajo, Mariano Sívori en contrabajo y Nicolás Guerschberg en piano.

Las funciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 21, Pellegrini 2575. Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline.

El actor estadounidense John Malkovich regresará a la Argentina el próximo 27 de marzo para presentar en el Teatro Ópera una obra que mezcla actuación, literatura y música en vivo. Titulada El infame Ramírez Hoffman, la propuesta escénica se basa en textos del escritor chileno Roberto Bolaño y contará con la participación de un trío musical integrado por la pianista Anastasya Terenkova, el violinista Andrej Bielow y el bandoneonista Fabrizio Colombo.  

El espectáculo, que se desarrollará durante aproximadamente 90 minutos, toma como eje narrativo a Ramírez Hoffman, un aviador y poeta ficticio que escribe versos en el cielo mientras forma parte de un aparato represivo. A través de esta figura, la pieza aborda la tensión entre la belleza del arte y las sombras de la violencia, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre creación artística y responsabilidad ética.  

El repertorio musical de la puesta incluye obras de Astor Piazzolla, así como piezas de otros compositores como Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias, que forman parte integral de la narración y refuerzan la atmósfera de la obra.  

Malkovich ha mostrado recientemente entusiasmado por volver al país y destacó su interés por explorar en escena la fusión entre distintos lenguajes artísticos. Su propuesta, que ya ha recorrido otras ciudades en Estados Unidos y Europa, promete ofrecer una experiencia singular donde la actuación y la música dialogan con textos que remiten tanto a la imaginación como a las tensiones del pasado.  

El infame Ramírez Hoffman será presentado en una única función en el Teatro Ópera, aportando a la cartelera porteña una obra original que celebra la literatura, la música y el teatro en un formato híbrido.  

El viernes fue una jornada memorable para la danza y el arte en la ciudad. Por la mañana, se realizó un emotivo ensayo abierto que reunió a institutos de danza, estudios de ballet y escuelas de arte, tanto municipales como privadas, en un ambiente festivo y de celebración.

Por la noche, las funciones del viernes, sábado y domingo fueron un rotundo éxito. Más de 520 personas asistieron cada noche al Teatro Tronador BNA y ovacionaron de pie cada intervención artística del elenco.

La última función se llevó a cabo el domingo a las 19 horas. Bajo la dirección de Andrea Chinetti y la codirección de Diego Poblet, los 40 bailarines en escena ofrecieron una verdadera fiesta de la danza, que cautivó al público marplatense con la potencia expresiva de Piazzolla y la sutileza de Ravel.

El paso del Ballet Contemporáneo del San Martín por Mar del Plata dejó una marca imborrable en el público y reafirmó el prestigio de esta compañía, considerada una de las más importantes del país.

Antes de sus presentaciones de este fin de semana en el Teatro Tronador BNA con su espectáculo Entre Piazzolla y Ravel, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín brindará un ensayo abierto y gratuito este viernes 13 desde las 12:30. El ingreso será desde las 12:00 por orden de llegada y hasta colmar la capacidad de la sala, ubicada en Santiago del Estero 1746.

Luego del ensayo, el público podrá participar de una charla con la directora de la Compañía, Andrea Chinetti, el codirector Diego Poblete y los tres bailarines marplatenses: Andrea Pollini, Jonas Grassi y David Millán.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará su nuevo programa el viernes y sábado a las 20:00, y el domingo a las 19:00. Este espectáculo reúne tres obras emblemáticas del repertorio de la compañía, creadas por coreógrafos fundamentales en su historia, que fusionan danza contemporánea, tango y folklore en un homenaje a Astor Piazzolla y Maurice Ravel.

El programa inicia con Bolero, coreografía de Ana María Stekelman sobre la célebre obra de Maurice Ravel. Con vestuario de Renata Schussheim, iluminación de Alberto Lemme y reposición coreográfica de Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli, esta pieza explora la obsesión y la repetición, integrando elementos de danza contemporánea, tango y folklore. Stekelman destaca la influencia de Maurice Béjart en su enfoque, creando un lenguaje único que refleja la intensidad de la música.

A continuación, se presenta Ahí viene el rey, un solo de Ana Itelman inspirado en los versos de Fernando Guibert y la música de Astor Piazzolla. Extraído del espectáculo Ciudad nuestra, Buenos Aires (1968), esta obra es repuesta por Andrea Chinetti y Diego Poblete, evocando la poética del tango y su conexión con la identidad porteña.

El cierre llega con Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot, una coreografía creada en 1997 sobre las composiciones de Piazzolla. Estrenada en Moscú por el Ballet del Teatro Colón, esta pieza resalta la sensualidad y gestualidad del tango, explorando el diálogo entre lo femenino y lo masculino. Con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, iluminación de Alberto Lemme y reposición a cargo de Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti y Diego Poblete, esta obra celebra la contemporaneidad que Piazzolla aportó al tango.

El elenco está integrado por Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto. Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

Con un espectáculo que promete ser inolvidable, Mariel Dupetit celebrará hoy sus 70 años de carrera artística en el Teatro Colón de Mar del Plata. La velada, que comenzará a las 20 con entrada libre y gratuita, contará con la participación de la Banda Sinfónica Municipal -dirigida por el maestro José María Ulla- y el reconocido bandoneonista Walter Ríos, esposo y compañero artístico de Dupetit.

El evento marcará también el 40° aniversario del himno marplatense “Una ciudad para vivir”, compuesto por Manrique Zago e interpretado originalmente por Dupetit. La artista reversionará el tema junto a la Banda Sinfónica, con un nuevo arreglo del maestro Lito Valle. La canción, que evoca la belleza del paisaje local, fue grabada en los míticos estudios ION en 1984, con producción de Leonard Baccardi y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo.

“El concierto será una velada de gala con un repertorio exquisito”, contó Dupetit en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. Gran parte del programa estará dedicado a Astor Piazzolla, el músico marplatense que -según expresó- se ha convertido “en un género en sí mismo”. Además, se interpretarán obras de Mariano Mores, Eladia Blázquez y del propio Zago.

Walter Ríos, quien se presentará con el bandoneón que le regaló Piazzolla, también será protagonista de la noche. “Astor le decía que él andaba con un Topolino y que le iba a dar una Ferrari para que pudiera lucirse. Ese fue el nivel de amistad y admiración entre ellos”, recordó.

La artista, consagrada en 1986 al obtener la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, repasó su historia desde sus comienzos: “Subí por primera vez a un escenario a los 4 años, en el Teatro Auditorium, con la compañía de Angelillo. Desde entonces, no paré”.

Durante la entrevista, también compartió su visión sobre el tango y la vigencia de Piazzolla: “Su música tiene una unión perfecta entre la música clásica, el jazz y el perfume de la ciudad de Buenos Aires. Es única e irrepetible”.

Consultada sobre cómo acercar el tango a las nuevas generaciones, Dupetit fue clara: “Para entrar al tango hay que dejar aflorar la sensibilidad. Cuando uno se permite sentir, empieza a comprender que el tango es una poesía atemporal y mundial. He visto chinos llorar con temas de Gardel. A mí me llegó tarde, cuando aprendí lo que era extrañar y sufrir. Ahí el tango me hizo ‘pum’”.

El espectáculo contará con la conducción de Gabriel Soria, presidente de la Academia Nacional del Tango, y abrirá las celebraciones oficiales por el 25 de Mayo en Mar del Plata.

“Deseo que esta ciudad se muestre al mundo no solo por sus playas o su gastronomía, sino también por su vida cultural”, concluyó la artista, que a los 75 años sigue dejando su huella en los escenarios del mundo.