El prestigioso sexteto Escalandrum llegará a Mar del Plata para presentar su espectáculo “Piazzolla 74”, con dos funciones previstas para el sábado 21 y domingo 22 de marzo en Torres de Manantiales.

El grupo está liderado por el baterista y compositor Daniel 'Pipi' Piazzolla, nieto del legendario Astor Piazzolla, y llega con una propuesta musical que celebra 27 años de trayectoria y más de mil conciertos en distintos escenarios del mundo.

Con un estilo que fusiona jazz, música argentina y nuevas sonoridades, Escalandrum se consolidó como uno de los proyectos más innovadores de la escena contemporánea. En este concierto, el sexteto rinde homenaje a la obra del creador del nuevo tango revisitando su repertorio desde una mirada actual, con arreglos propios y espacios de improvisación.

El espectáculo “Piazzolla 74” propone un recorrido por composiciones emblemáticas del maestro del nuevo tango, reinterpretadas con el lenguaje jazzístico y la identidad artística que distingue al grupo.

A lo largo de su carrera, Escalandrum se presentó en escenarios de América, Europa y Asia, participando en importantes festivales internacionales y construyendo una propuesta que dialoga entre la tradición y la innovación musical.

El sexteto está integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Damián Fogiel en saxofón tenor, Gustavo Musso en saxos y dirección musical, Martín Pantyrer en saxofón barítono y clarinete bajo, Mariano Sívori en contrabajo y Nicolás Guerschberg en piano.

Las funciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 de marzo a las 21, Pellegrini 2575. Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline.

El actor estadounidense John Malkovich regresará a la Argentina el próximo 27 de marzo para presentar en el Teatro Ópera una obra que mezcla actuación, literatura y música en vivo. Titulada El infame Ramírez Hoffman, la propuesta escénica se basa en textos del escritor chileno Roberto Bolaño y contará con la participación de un trío musical integrado por la pianista Anastasya Terenkova, el violinista Andrej Bielow y el bandoneonista Fabrizio Colombo.  

El espectáculo, que se desarrollará durante aproximadamente 90 minutos, toma como eje narrativo a Ramírez Hoffman, un aviador y poeta ficticio que escribe versos en el cielo mientras forma parte de un aparato represivo. A través de esta figura, la pieza aborda la tensión entre la belleza del arte y las sombras de la violencia, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre creación artística y responsabilidad ética.  

El repertorio musical de la puesta incluye obras de Astor Piazzolla, así como piezas de otros compositores como Antonio Vivaldi, Erik Satie y Alberto Iglesias, que forman parte integral de la narración y refuerzan la atmósfera de la obra.  

Malkovich ha mostrado recientemente entusiasmado por volver al país y destacó su interés por explorar en escena la fusión entre distintos lenguajes artísticos. Su propuesta, que ya ha recorrido otras ciudades en Estados Unidos y Europa, promete ofrecer una experiencia singular donde la actuación y la música dialogan con textos que remiten tanto a la imaginación como a las tensiones del pasado.  

El infame Ramírez Hoffman será presentado en una única función en el Teatro Ópera, aportando a la cartelera porteña una obra original que celebra la literatura, la música y el teatro en un formato híbrido.  

El viernes fue una jornada memorable para la danza y el arte en la ciudad. Por la mañana, se realizó un emotivo ensayo abierto que reunió a institutos de danza, estudios de ballet y escuelas de arte, tanto municipales como privadas, en un ambiente festivo y de celebración.

Por la noche, las funciones del viernes, sábado y domingo fueron un rotundo éxito. Más de 520 personas asistieron cada noche al Teatro Tronador BNA y ovacionaron de pie cada intervención artística del elenco.

La última función se llevó a cabo el domingo a las 19 horas. Bajo la dirección de Andrea Chinetti y la codirección de Diego Poblet, los 40 bailarines en escena ofrecieron una verdadera fiesta de la danza, que cautivó al público marplatense con la potencia expresiva de Piazzolla y la sutileza de Ravel.

El paso del Ballet Contemporáneo del San Martín por Mar del Plata dejó una marca imborrable en el público y reafirmó el prestigio de esta compañía, considerada una de las más importantes del país.

Antes de sus presentaciones de este fin de semana en el Teatro Tronador BNA con su espectáculo Entre Piazzolla y Ravel, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín brindará un ensayo abierto y gratuito este viernes 13 desde las 12:30. El ingreso será desde las 12:00 por orden de llegada y hasta colmar la capacidad de la sala, ubicada en Santiago del Estero 1746.

Luego del ensayo, el público podrá participar de una charla con la directora de la Compañía, Andrea Chinetti, el codirector Diego Poblete y los tres bailarines marplatenses: Andrea Pollini, Jonas Grassi y David Millán.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará su nuevo programa el viernes y sábado a las 20:00, y el domingo a las 19:00. Este espectáculo reúne tres obras emblemáticas del repertorio de la compañía, creadas por coreógrafos fundamentales en su historia, que fusionan danza contemporánea, tango y folklore en un homenaje a Astor Piazzolla y Maurice Ravel.

El programa inicia con Bolero, coreografía de Ana María Stekelman sobre la célebre obra de Maurice Ravel. Con vestuario de Renata Schussheim, iluminación de Alberto Lemme y reposición coreográfica de Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli, esta pieza explora la obsesión y la repetición, integrando elementos de danza contemporánea, tango y folklore. Stekelman destaca la influencia de Maurice Béjart en su enfoque, creando un lenguaje único que refleja la intensidad de la música.

A continuación, se presenta Ahí viene el rey, un solo de Ana Itelman inspirado en los versos de Fernando Guibert y la música de Astor Piazzolla. Extraído del espectáculo Ciudad nuestra, Buenos Aires (1968), esta obra es repuesta por Andrea Chinetti y Diego Poblete, evocando la poética del tango y su conexión con la identidad porteña.

El cierre llega con Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot, una coreografía creada en 1997 sobre las composiciones de Piazzolla. Estrenada en Moscú por el Ballet del Teatro Colón, esta pieza resalta la sensualidad y gestualidad del tango, explorando el diálogo entre lo femenino y lo masculino. Con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, iluminación de Alberto Lemme y reposición a cargo de Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti y Diego Poblete, esta obra celebra la contemporaneidad que Piazzolla aportó al tango.

El elenco está integrado por Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto. Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

Con un espectáculo que promete ser inolvidable, Mariel Dupetit celebrará hoy sus 70 años de carrera artística en el Teatro Colón de Mar del Plata. La velada, que comenzará a las 20 con entrada libre y gratuita, contará con la participación de la Banda Sinfónica Municipal -dirigida por el maestro José María Ulla- y el reconocido bandoneonista Walter Ríos, esposo y compañero artístico de Dupetit.

El evento marcará también el 40° aniversario del himno marplatense “Una ciudad para vivir”, compuesto por Manrique Zago e interpretado originalmente por Dupetit. La artista reversionará el tema junto a la Banda Sinfónica, con un nuevo arreglo del maestro Lito Valle. La canción, que evoca la belleza del paisaje local, fue grabada en los míticos estudios ION en 1984, con producción de Leonard Baccardi y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo.

“El concierto será una velada de gala con un repertorio exquisito”, contó Dupetit en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. Gran parte del programa estará dedicado a Astor Piazzolla, el músico marplatense que -según expresó- se ha convertido “en un género en sí mismo”. Además, se interpretarán obras de Mariano Mores, Eladia Blázquez y del propio Zago.

Walter Ríos, quien se presentará con el bandoneón que le regaló Piazzolla, también será protagonista de la noche. “Astor le decía que él andaba con un Topolino y que le iba a dar una Ferrari para que pudiera lucirse. Ese fue el nivel de amistad y admiración entre ellos”, recordó.

La artista, consagrada en 1986 al obtener la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, repasó su historia desde sus comienzos: “Subí por primera vez a un escenario a los 4 años, en el Teatro Auditorium, con la compañía de Angelillo. Desde entonces, no paré”.

Durante la entrevista, también compartió su visión sobre el tango y la vigencia de Piazzolla: “Su música tiene una unión perfecta entre la música clásica, el jazz y el perfume de la ciudad de Buenos Aires. Es única e irrepetible”.

Consultada sobre cómo acercar el tango a las nuevas generaciones, Dupetit fue clara: “Para entrar al tango hay que dejar aflorar la sensibilidad. Cuando uno se permite sentir, empieza a comprender que el tango es una poesía atemporal y mundial. He visto chinos llorar con temas de Gardel. A mí me llegó tarde, cuando aprendí lo que era extrañar y sufrir. Ahí el tango me hizo ‘pum’”.

El espectáculo contará con la conducción de Gabriel Soria, presidente de la Academia Nacional del Tango, y abrirá las celebraciones oficiales por el 25 de Mayo en Mar del Plata.

“Deseo que esta ciudad se muestre al mundo no solo por sus playas o su gastronomía, sino también por su vida cultural”, concluyó la artista, que a los 75 años sigue dejando su huella en los escenarios del mundo.