Siendo el presiente de la cámara de la moda, es fundamental la innovación, estamos comprometidos en posicionar a Mar del Plata como un referente de la moda.

En la actualidad, donde la moda y la sostenibilidad tienen cada vez más relevancia, Cimmar (Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata) se erige como un pilar imprescindible para el desarrollo de la industria local.

Fundada con el propósito de promover y fortalecer el sector, la cámara reúne a diseñadores, fabricantes, boutiques, profesionales relacionados con el mundo de la belleza tales como maquilladores, peluqueros, estilistas y productores de moda, creando un espacio de colaboración y apoyo mutuo. 

Desde sus principios, han trabajado incansablemente para posicionar a Mar del Plata como un centro de referencia en el ámbito de la moda. La cámara no solo se enfoca en la producción local, sino que también busca fomentar y valorar los productos realizados en nuestra ciudad. A través de diversas iniciativas, Cimmar ha logrado atraer a nuevos talentos como a consumidores apasionados en la moda.

Una de las acciones más destacadas de la cámara es la realización de grandes eventos como el que se llevo a cabo en el paseo de los faroles, el del Museo mar, el primer desfile que se realizo luego de la pandemia fue en Playa Grande y el cuarto desfile hasta el momento se realizo con una modalidad distendida en la fabrica de cerveza Baum.     En ellos se les permiten a los diseñadores locales exhibir su arte. 

Estas actividades no solo generan un espacio de visibilidad, sino que también incentivan la interacción entre los actores de la industria y el público en general. Estas ferias atraen a miles de visitantes, quienes tienen la oportunidad de disfrutar de desfiles, talleres y charlas sobre tendencias y sostenibilidad en la moda.

Cimmar tiene alianzas estratégicas con entidades educativas y otras organizaciones del sector, con el fin de ofrecer capacitaciones y recursos que potencien el desarrollo profesional, ya que la formación continua es un aspecto clave para enfrentar los desafíos de un mercado en constante evolución y cambio.

La cámara planea posicionar a Mar del Plata en el mapa global de la moda, con una visión clara y un compromiso firme, Cimmar se presenta como un actor clave en la revitalización y crecimiento de la industria de la moda en la ciudad, impulsando no solo la economía local, sino también la creatividad y la innovación en cada prenda producida. 

Junto al equipo estamos trabajando en la agenda y los eventos del segundo semestre del periodo 2024 y todo lo que se viene para el próximo año.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

En el mundo de la moda, siempre hay espacio para nuevas propuestas que se adapten a las necesidades y gustos de cada persona. Eso es precisamente lo que ofrece AIRE LIBRE, la marca argentina que ha llegado para revolucionar el estilo urbano en la indumentaria masculina. 

Con una historia que se remonta a la segunda generación de los pioneros de la ropa y el calzado de trabajo argentino. AIRE LIBRE es el resultado del emprendimiento de Diego, Andrea, Gustavo, Paula, Walter y Diana Muia, hijos de los hermanos fundadores de la reconocida marca Ombu Calzados.

Adrián Caballero estuvo presente y tuvo la oportunidad de que le cuenten un poco de sus inicios en 2004, donde se han destacado por su compromiso, calidad y la innovación. Comenzaron con una línea de ropa de trabajo bajo licencia Ombu, pero pronto expandieron su oferta con prendas más detalladas, utilizando una variedad de textiles y calces.

Pero la historia de AIRE LIBRE no se limita solo a la indumentaria de trabajo sino que también heredaron una marca de sanidad, JL y crearon su propia marca de botas de PVC, Bocat, en la provincia de Catamarca. 

Con el tiempo, la empresa fue creciendo y se mudaron a Barracas, donde montaron su propia línea de corte y ensamble.

Donde la moda y calidad se unen en cada persona  

En 2019, esta dio un paso más en su evolución al lanzar A/L, una marca que se desprende de la ropa de trabajo y del outdoor para ofrecer una propuesta más urbana y de moda. Comenzando con una línea de ropa masculina, rápidamente se sumaron la línea femenina, prendas unisex y su propio calzado urbano.        

                 En la actualidad, luego de mucha dedicación y trabajo la marca cuenta con un equipo de más de 200 personas dedicadas a cada detalle de lo que fabrican. Su compromiso con la calidad y la funcionalidad se refleja en el desarrollo de sus propias telas y procesos, incluyendo tejidos de secado rápido, alta retención térmica, tejidos compactables y livianos.                              

Las colecciones de A/L se caracterizan por ser atemporales, con algunos ítems de moda que siguen las últimas tendencias. Además, se enfocan en la usabilidad del producto y en brindar funcionalidad a través de sus productos. Todo esto se complementa con su showroom en la fábrica, donde los clientes pueden apreciar la calidad y el estilo de sus productos.

Mirando hacia el futuro, tienen como objetivo abrir su propio local el próximo año, para acercarse aún más a sus clientes y expandir su presencia en el mercado. Esta es solo una parte de la historia que están escribiendo los hermanos Muia, quienes creen en la industria argentina y en el potencial que tiene el país.

Pero no todo se trata de moda y negocios para AIRE LIBRE... recientemente, tuvieron el honor de participar en una acción solidaria junto a Abel Pintos, reconocido referente de la música argentina. Esta colaboración, que se suma a otras realizadas con artistas como Catupecu Machu, refleja el compromiso social y la admiración que tienen hacia aquellos que, como Abel Pintos, utilizan su fama para generar un impacto positivo en la sociedad.

AIRE LIBRE muestra ser mucho más que una marca de indumentaria masculina, es una historia de familia, de pasión por la moda, de compromiso con la calidad y la funcionalidad. Con su propuesta urbana y de moda, están dejando huella en la industria argentina y continúan escribiendo la historia que empezaron sus padres.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, la cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expansiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 hs nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata, FM 106.3.

En el marco de la segunda edición de la “Settimana dell’italianitá” organizada por el Comitato degli Italiani all’Estero (Com.It.Es.) de Mar del Plata en los salones de Villa Victoria, se realizó una charla sobre “Diseño Italiano en Siglo XX y XXI”, dictada por docentes del Instituto Superior de Diseño Palladio y acompañada por la Cámara de la Industria de la Moda de nuestra ciudad.

Entre los presentes se encontraban el Secretario de Educación municipal, Dr. Fernando Rizzi, el presidente del Com.It.Es., Ing. Alberto Becchi, Dra. Mariana Lalanne coordinadora del evento junto a los consejeros Lorena Calderone, Sergio Patruno, la directora de Palladio, Prof. Carla De Stefano, la vicepresidenta de OSSE Cristina Coria y publico en general.

Alberto Becchi, explicó al término del evento que el organismo que preside “es un ente italiano, creado por ley, que representa a los italianos que viven en el exterior, defiende sus derechos y es un órgano de consulta del Consulado Italiano respecto de algunos temas. Entre las actividades que realizamos tiene especial atención la difusión de la cultura, el idioma italiano y mantener las raíces y el contacto con Italia”. Es con esa idea que se organiza una semana con diferentes actividades para dar a conocer el país, su actividad y la influencia en el mundo.

“En esta ocasión la idea es destacar la influencia mundialmente reconocida que tiene Italia en el ámbito del diseño, siempre a la vanguardia, con innovación y belleza, tanto en moda como en interiores, objetos, y muchos otros sectores” comentó Mariana Lalanne, consejera que tuvo a cargo la coordinación del evento.

Lalanne también destacó que “a veces no tenemos noción de lo que significa el diseño italiano en nuestros objetos de uso cotidiano, pensemos que muchas de nuestras abuelas tenían en sus cocinas la típica cafetera Moka que habían traído en su valija cuando emigraron, que sigue siendo producida y utilizada mundialmente. La impronta del diseño italiano es tan grande que la encontramos en todos lados”.

La charla estuvo a cargo de los docentes Alicia Velazco, Analia Yaker y Marcelo Gorga quienes hicieron una selección de los principales exponentes del diseño.

El arquitecto Marcelo Gorga dejó en claro que “resulta inabarcable hacer un resumen de la totalidad de la historia del diseño italiano. Desde el concepto de “Bel Design”, desde la década del ´50 hasta los ´70, pasando al de “ Made in Italy” la producción de objetos, indumentaria, mobiliario, interiorismo, etc. diseñados en Italia han tenido como factor común la calidad, la investigación y aplicación de nuevos materiales, la elegancia, alejados del funcionalismo frío incorporan la historia artística y humanista en forma desprejuiciada, creativa e innovadora,” y aclara “decidimos elegir cinco diseñadores, a modo de ejemplos representativos para acercarnos a este mundo fascinante en constante evolución y desarrollo”.

ELSA SCHIAPARELLI Y MARIA GRAZIA CHIURI

La profesora Alicia Velazco nos mostró el mundo de Elsa Schiaparelli y María Grazia Chiuri. “Elsa Schiaparelli fue una artista y diseñadora surrealista nacida en Roma que luego de una breve estadía en EEUU recala en Paris, ciudad que le permite introducirse en el grupo de artistas dadaístas y surrealistas, entre ellos Gabrielle Picabia, Cocteau y Salvador Dalí. En este medio y en plena década del veinte la diseñadora crea sus famosos sweaters de tejido de punto con la técnica ‘Trompe-l'œil’- creando ilusiones ópticas en superficies planas- diseños que la hacen reconocida especialmente cuando la revista Vogue los introduce en su edición de 1927. A partir de este evento su carrera no dejo de crecer, con ayuda de sus amigos surrealistas creó colaboraciones increíbles para el mundo de la alta costura, como los vestidos Lágrima y Esqueleto junto al famoso vestido Langosta en colaboración con Salvador Dalí. Murió en 1973 pero su herencia es enorme y riquísima, y en 2006 la marca es adquirida por el Ceo Tod’s. Con Daniel Roseberry a la cabeza de la dirección creativa, Elsa Schiaparelli sigue hoy dando que hablar” comenta Velazco.

Sobre Maria Grazia Chiuri nos cuenta que “es la actual directora creativa de la marca Dior y la primera mujer en obtener este cargo desde que la casa fue creada en 1946, en sus colecciones impacta por presentaciones cargadas de mensajes feministas, muestra de esto es la colección inaugural en donde las modelos llevaron una camiseta blanca con la leyenda “todos deberíamos ser feministas” lema que pertenece a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Sus colaboraciones con mujeres artistas son múltiples, como las que realiza con las artistas Pippa Bacca, Frida Khalo y Elina Chauvet. Maria Grazia le ha dado a la marca nuevos aires y en cada colección se permite y nos permite reflexionar sobre el sentido de la moda y su capacidad de - si bien no cambiar el mundo -  al menos esparcir ideas que puedan hacerlo con el tiempo”

VALENTINO Y ARMANI 

La profesora Analia Yaker eligió hablarnos de Valentino y Armani. Comenzó comentando que “Valentino Garavani nació en 1932, su interés por la moda y la Lata Costra fue inmediato, estudió en Paris y trabajó junto con Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes modistos del siglo XX. Cuando regresa Italia abre su primera casa de modas en la Vía Condotti en Roma, y como diseñador mantiene la tradición de la Alta Costura, caracterizado por un minucioso estudio y conocimiento de los textiles, la moldería y producción de prendas de altísima calidad. Siempre dando un espacio fundamental a la artesanía y manufactura italiana. Valentino es uno de los principales responsables en impulsar a Milán como capital mundial de la moda. Y dejó su huella para siempre en el “rojo Valentino”, color que distinguió sus colecciones en pasarela. Se retiro en el año 2008 y su marca fue adquirida por un conglomerado catar, continuó siendo un referente en el mundo de la moda, en el año 2015 celebró los 45 años de marca, con una colección llama Mirabilia Romae, en homenaje a su adorada Roma, conjugando la Alta Costura con las formas y estilos vestimentarios del Antiguo Imperio Romano.” Y nos invita a disfrutar del mundo de Valentino visitando su Museo Virtual Online en www.valentinogaravanimuseum.com

Cuando Yaker nos habla de Giorgio Armani lo primero que nos destaca que es “es considerado uno de los diseñadores más prolíficos y versátiles. A diferencia de la mayoría de los diseñadores en la segunda mitad del siglo XX, Armani inicia su vida profesional creando indumentaria masculina en 1975. Y el año siguiente incorporó vestimenta femenina, una mirada dual que será una constante en su carrera diseñando prendas con un profundo hincapié en la sastrería. A partir de la década del ‘80 Armani diversifica su producción en múltiples líneas que abarcan el Pret-a-Porter, Básicos y Ropa urbana, bajo nombres hoy ampliamente reconocidos: Emporio Armani, Armani Exchange y Armani Privee para Alta Costura. En el año 2012 diseña toda la vestimenta formal y competitiva de la selección italiana para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 a partir de su marca EA7. Algo que repetirá en 2016.” Y nos comenta que el emporio continúa siendo una empresa familiar a cargo del mismísimo Giorgio, quien con 89 años, también ha expandido su ámbito creativo a diseño de interiores con Armani Casa, arreglos florales con Armani Fiori, además de restaurantes, hoteles y chocolaterías.

FABIO NOVEMBRE

Italia nos marca su impronta en todos los ámbitos del diseño, y Marcelo Gorga expuso sobre Fabio Novembre, quien nos dice “es tal vez el interiorista, arquitecto y diseñador multifacético más sorprendente y difundido de la actualidad. Su producción abarca locales comerciales, equipamiento y mobiliario, muchos de ellos ya son considerados clásicos contemporáneos. En sus obras son recurrentes algunas de sus obsesiones de artista: la figura humana, la línea curva, los elementos fuera de escala, la continuidad y el desarrollo de una estética propia, inimitable, en el uso del azulejo veneciano: pequeño mosaico de vidrio coloreado. El empleo de este material con un estilo único lo lleva a convertirse en el diseñador “estrella” de la firma “Bisazza”, líder mundial en la producción de este revestimiento”.

Gorga destacó el diseño del sillón “Nemo”, que nos comenta “está considerado un ícono del diseño actual. Representa escultóricamente el arquetipo de un rostro humano, a modo de una máscara abstracta, permitiendo ocultarse parcialmente a quien ocupe su asiento”. Y finalmente concluye que “los diseños de interiores comerciales de Novembre, trascienden la importancia del producto que venden y se convierten en espacios que invitan –por la curiosidad o el asombro- a ser visitados o recorridos”.

Quienes asistieron a la charla también pudieron disfrutar de la muestra organizada por la directora del Instituto Palladio, Carla De Stefano, con diseños realizados por los alumnos de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria.

Queridos lectores nos volvemos a encontrar, particularmente hablando de la moda sustentable, un paso hacia al futuro. En esta oportunidad, estuvimos acompañados por las referentes, pioneras en este tipo sostenibilidad en la moda. 

Se trata de las creadoras de Moda Sostenible en Mar del Plata, Cintia Miqueo y Victoria Rodríguez, quienes hace exactamente un año atrás, creaban este camino en dónde la búsqueda fundamental, era y es dar conocimiento sobre la Moda Sostenible. Veamos por qué nació este movimiento y para qué sirve.

“Este proyecto surgió de una necesidad nuestra de, desde nuestro pequeño lugar, hacer visible esta problemática que nos toca tan de cerca y de la que no somos conscientes; una que involucra a todo lo que nos rodea y nos da vida, el medio ambiente y la sociedad”, afirmaron ambas.

“Nos conocimos en el año 2020, en pandemia, estudiando Asesoramiento en Imagen. La Moda nos encanta, nos apasiona. Pero creímos entender que no hay nada más hermoso que cuidarnos, que respetarnos y que no solo se vea bien nuestro atuendo, sino que nuestro estilo se enmarque en una conjugación de respeto, consciencia y estética. Esto fue el puntapié inicial para llevar adelante nuestro proyecto, al que llamamos Moda Sostenible MDP. Lo más bello y lo que disfrutamos muchísimo, entre otras cosas, es visitar colegios”, indicaron Miqueo y Rodríguez.

“Lo hacemos desde nuestro comienzo. Conversar con los niños y jóvenes sobre lo que acontece, sobre cómo repercute la industria textil en nuestro ecosistema y sobre qué podemos hacer para colaborar desde nuestro lugar y nos llena de orgullo. La simpleza con la que ellos abordan el tema y se interesan y en cómo deciden acompañarnos y poner manos a la obra”, expresaron las referentes. Y agregaron: “De a poco, se fueron sumando diferentes emprendedores de Moda Sostenible de la ciudad a nuestras charlas y junto a algunos de ellos, les ofrecimos a los participantes, intervenir sus prendas en desuso, para poder reutilizarlas, demostrando que vuelven a ser útiles y que vuelven a tener valor. Además, los participantes pueden darles su toque de personal. Otros emprendedores optaron por contar cómo realizan sus técnicas, por qué y cómo podrían hacerlo ellos también”.“Nosotras asistimos felizmente a cada evento o charla a la que se nos va invitando con este fin, que nos vean, que sepan que existe esta problemática y que hay muchísimo que podemos hacer. Hace dos meses nos unimos con varios emprendedores de nuestra ciudad para crear la Asociación Civil Moda Sostenible MDP”, mencionaron.

Los objetivos:Educar e informar sobre cómo la industria textil repercute sobre el medio ambiente y las personas y de qué forma podemos atenuarlo con la finalidad de potenciar y estimular la creación, producción, venta y uso de moda sostenible.Divulgar el concepto de moda sostenible entendiendo por él a toda pieza de ropa o complemento que respeta el medio ambiente, la salud humana y de los trabajadores, y que potencia el uso de materiales sostenibles, la reutilización de materiales existentes y la producción local.Para conseguir estos objetivos la asociación realizará conferencias, talleres, desfiles, charlas, eventos, exposiciones, todo ello con la finalidad de potenciar la cooperación e interrelación entre talleres textiles, modistas, diseñadores de moda, periodistas, estudiantes y aquellas personas interesadas en divulgar y potenciar la moda ética, sostenible y responsable

Es muy valioso destacar este importante trabajo de la ciudad, para las nuevas generaciones y para la sociedad en general, a nivel mundial, teniendo en cuenta que la moda es la tercera industria en facturación y la segunda a nivel desechos industriales y contaminación. 

La próxima semana nos encontraremos con la unión de la moda, el diseño, el arte y la arquitectura junto a la cultura local y mundial. 

Semanas intensas para Adrián Caballero: el prestigioso diseñador, referente de la industria de la moda local y presidente de CIMMAR; estrenó, en los últimos días, una nueva columna en El Marplatense llamada «Moda y Cultura», en donde reflexiona al respecto de moda, cultura, diseño, arte y arquitectura; realizó también, en las instalaciones del Teatro Tronador, la celebración de sus 25 años de carrera y, en el día de hoy, lanzó su nuevo programa radial: «Adrián Caballero en La 100».

«No podemos creer la repercusión» aseguró Caballero en diálogo con El Marplatense. «La cantidad de vistas, comentarios e interacciones en redes, así como los mensajes que nos llegaron, es increíble. Estamos muy contentos con este primer programa, y vamos por más», aseguró.

Caballero está acompañado, en esta nueva propuesta, por un equipo integrado por Eugenia Vittino, quien se encarga de traer al aire de la radio historias que tienen que ver con el mundo de la moda internacional; la pitonisa Juda Moon; y Mariana Lunaz, quien le acerca a los oyentes las noticias más relevantes del mundo de la moda a nivel mundial. Junto a ellas, el diseñador invita a los oyentes a conocer todo lo que tiene que ver con el universo de la moda, el arte, el espectáculo y la actualidad. Pero, según el conductor, «lo que más nos va a conectar en este espacio, es la música».

El programa contará además con una red de corresponsales internacionales que se conectarán desde las principales ciudades del mundo, incluyendo países como Estados Unidos, España, Francia, Italia y México.

En la edición de este sábado, los oyentes pudieron disfrutar de una experiencia realmente divertida y entretenida en la que las risas no faltaron, bajo la dirección magistral de Caballero, quien vuelve a incursionar en la conducción radial luego de su exitoso ciclo en CNN Mar del Plata hace unos años.

Desde el inicio hasta el final, el programa estuvo lleno de momentos inolvidables y de anécdotas interesantes. Como si fuera poco, se contó además con la presencia de una invitada muy especial: Yésica Divincenzo, quien fuera Miss Universo Argentina.

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Adrián Caballero tuvo la oportunidad de demostrar una vez más su habilidad innata para mantener a los oyentes enganchados y entretenidos con su estilo único y su carisma contagioso.

La química entre el conductor, el equipo, y sus invitados, fue palpable, lo que llevó a grandes conversaciones llenas de recuerdos. 

En su primer programa la alegría de Adrián llegó a los oyentes y los mantuvo conectados de principio a fin.

Escuchalo todos los sábados de 13 a 14 hs por La 100 Mar del Plata.Fotos: PH_Guillermo Magallanes

Junto al artista visual local, Daniel Casamayor, tuvimos la oportunidad de hacer una intervención en el espacio de arte Vitto de la ciudad de Mar del Plata, donde se reflejó un cuadro con su técnica y luego fue proyectado con los mismos colores y características interviniendo un vestido de lino que luego fue lucido por una modelo.

La temática fue que el artista pudiera llevar su obra, plasmada sobre un lino a un vestido del mismo material de base. Las características y los colores fueron elegidos por Casamayor y en ese sentido, les contaremos sobre la historia del mismo, quien tuvo un recorrido y una capacitación muy importante en el mundo. Un orgullo marplatense. 

Daniel Casamayor, artista visual nacido en el año 1984 en la ciudad de Mar del Plata. Cursó la carrera de Arquitectura y ahí fue cuando aparecieron sus primeras inquietudes en la rama artística. Luego de conjugar esas dos actividades se sumergió en la pintura.

En el período 2004-2009 participó en las muestras anuales universitarias de la FAUD, UNMDP. Desde el 2010 al 2013, vivió en Naples (Florida, Estados Unidos) y participó de exposiciones de la carrera de Interior Design, en Southwest Florida College.

Nuevamente instalado en su ciudad natal comenzó a darle un formato a la actividad artística y expuso en reconocidos espacios de Mar del Plata y CABA.

Su obra surge a partir de la intuición y el resultado es una pintura visceral, anímica. Descree de las recetas. Lo que pretende es que su obra más que una búsqueda puramente estética sea el compromiso del hombre con el medio y las circunstancias que lo condicionan en su momento, es decir, parte de la realidad pero la transforma a su manera. 

Asimismo, realizó intervenciones en espacios públicos de la ciudad como también es espacios privados, fusionando técnica y movimiento, desarrolló sus obras buscando siempre ritmo, expresión y aire. El artista afirmó que “encuentra en la actividad artística una forma de plasmar la intensidad con la que siempre enfoca su manera de transitar un camino, buscando y haciendo eje en cosas tangibles”.

Los esperamos la próxima semana para seguir recorriendo juntos el universo de la moda y la cultura.

En este espacio que hoy comenzamos a transitar, nos vamos a adentrar en el mundo de la moda, del diseño, de la arquitectura, del arte, y fundamentalmente de la cultura, que es lo que une todas estas piezas. La cultura, porque es particularmente importante a la hora de poder comunicarnos y expresarnos desde distintos lugares. Del arte, porque le permite al ser la posibilidad de comunicarse: del arte en el diseño, del arte en la expresión, del arte en la comunicación. Del arte, en cualquiera de sus formas.

A lo largo de estos 25 años en esta carrera particular, que es la moda, que es mi mundo, entendí (lo entendí siempre) que la única manera de poder conectar con la gente, es a través de las emociones: este es un espacio y un lugar en el que, aquellas damas, aquellas niñas, aquellas mujeres que se acercan a mí, lo hacen en momentos muy especiales de su vida. Ahí es donde está la parte fundamental, la de ponerse en el lugar del otro, poder escuchar, tener empatía y el compromiso para llevar adelante esta actividad.

La moda fue mutando y cambiando en estos años. Recuerdo que, en mis comienzos, para poder ver un desfile de los referentes más importantes míos, como Chanel, Dolce & Gabbana, Dior, Versace o Armani, debía esperar una transmisión vía satélite o a que llegara después de ciertos días. Hoy, en cambio, tenemos la posibilidad de ver en directo lo que ocurre al otro lado del mundo, donde nos vuelve a unir la moda y la cultura. También sucedía lo mismo con las revistas, que hoy han sido suplantadas por las redes sociales. En los años previos a que aparecieran estas plataformas —lo que no sucedió hace tanto tiempo, serán unos quince años—, teníamos que esperar que esas revistas tan importantes, como Vogue, Para Tí, Hola u otras a nivel internacional, que eran unos libros enormes con una calidad increíble, llegaran en barco o avión después de muchos días. Hoy tenemos también esa posibilidad de ver la moda al instante, no sólo a través de las plataformas de streaming, sino también de las campañas fotográficas que suplieron la manera en que nos comunicamos.

Este nuevo espacio nos va a invitar a que, cada domingo, queridos lectores, nosotros podamos tener esa comunicación desde los nuevos formatos, así como también a abrir un espacio hacia todos los sectores de la sociedad, con la intención de que todos estemos unidos por una Mar del Plata distinta, constructiva, donde nos unan los mismos valores. Invitamos a todos los creativos de Mar del Plata, en cada una de las áreas, a acercarse, para compartir desde aquí sus proyectos y sus ideas.

En esta oportunidad, en el marco de este aniversario, les voy a dejar cuatro propuestas que tienen que ver con mi sello y un estilo en particular, que lo que busca es que, para que una mujer sea protagonista, pueda identificarse con lo que quiere vestir, se sienta única y diferente en cada proceso y momento de su vida, pero que simplemente que se sienta ella. Ni más ni menos, eso: que se sienta ella. Para la temporada otoño invierno 2024, la paleta de colores empleada fueron el rojo, negro, dorado rosé y azul noche. Los diseños fueron confeccionados con toules bordados en pallets y cristales acompañados de gasa de seda natural para la ocasión.

Quiero contarles que, para esta producción de mis 25 años de carrera, han participado las referentes de las escuelas de modelo Suma Models, Karina Beccarini e Inesia Corso, y del mismo modo Anabela Pagni y Roxana Pagni. Maquilló, para Ana Multedo, Gabriela Verchisis, y la asistió Yanina Viceconte. También nos acompañaron Juanjo Montero para la Escuela de Edu Peluquería y el estilista Humberto Mejías. Por último, agradecer a Piero Introcaso PH y Guillermo Magallanes PH. Fue una gran satisfacción contar con ellos en esta oportunidad.

Espero que les guste, y los espero la semana que viene con nuevas propuestas dentro del mundo de la moda y la cultura.

El reconocido diseñador Adrián Caballero celebró esta noche con un gran evento en el Teatro Tronador sus 25 años con la moda, además de su llegada a la multiplataforma El Marplatense donde compartirá su amplio conocimiento sobre el tema y también el lanzamiento de un nuevo programa en La 100 Mar del Plata.

Caballero, que anticipó que con estos proyectos busca “cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura”, agradeció a “todos, a los que están y a los que no están, porque han aportado a que este ser humano todos los días siga trabajando en una sociedad mejor”.

Tras agradecer a los amigos, comerciantes e instituciones que lo fueron acompañando en sus actividades, el diseñador contó que cuando tenía veintitantos participaba de un desfile en un hotel muy importante de la ciudad y pensaba cuándo iba a organizar algo igual. “Pero yo había hecho una promesa, que era trabajar por la gente. Y que ninguno de mis desfiles, si los hiciera, dejarían de ser solidarios. Siempre lo he hecho así”.

A lo largo de estos 25 años en los que la comunicación y el mundo cambiaron, Caballero destacó cómo el llamado del empresario Marcelo González lo llevó a conducir un programa de radio durante un verano, algo que fue un antecedente de lo que protagonizará en pocos días más a través de La 100 Mar del Plata. “Este es el broche de oro de estos 25 años”, aseguró.

Por su parte, el empresario Marcelo González le dio la bienvenida a Caballero a WAM Entertainment Company y lo destacó como “un resiliente, un tipo con conducta, amigo de sus amigos, trabajador”. Y destacó cómo el espíritu de trabajo del diseñador “es ese motor que nos va llenando, con el que cada uno según su situación va transformando”.

Caballero comenzará este domingo con una columna de moda y cultura en El Marplatense, donde además sumará contenidos en las redes sociales y el canal de YouTube. También, desde el 1 de junio, conducirá Adrián Caballero en La 100, un programa que se emitirá todos los sábados por fm 106.3.

Tras estos 25 años, el diseñador busca revelar la historia de cómo nació la marca, su recorrido en Mar del Plata, la provincia y el país, y la creación de la Cámara de la Industria de la Moda en 2017 (CIMMAR), que le permite “llevar la moda al mundo”, como lo han hecho en España, Francia, Italia o Estados Unidos.

Caballero es una celebridad dentro del mundo de la moda, cuyos diseños vistieron a las personalidades más destacadas como Mirtha Legrand, Carmen Barbieri, Moria Casán, Nicole Neumann, Pampita o Ingrid Grudke.

A raíz de la celebración por los 25 años de carrera de Adrián Caballero y su inclusión a WAM, donde encabezará un programa radial por La 100 Mar del Plata y escribirá una columna semanal en El Marplatense, el diseñador aseguró que con este nuevo proyecto buscará “cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura”.

El Teatro Tronador será el marco de esta celebración en la que Marcelo González le dará además la bienvenida a WAM, la que se materializará en diferentes proyectos. A partir del 1 de junio se emitirá por La 100 Mar del Plata (FM 106.3) "Adrián Caballero en La 100", un programa sobre moda, arte, arquitectura, diseño y cultura, mientras que desde este domingo se publicará una columna de moda y cultura en El Marplatense. Además, Caballero se sumará con contenidos para las redes sociales y desde el canal de Youtube de El Marplatense.

“Esta celebración tiene como objeto, precisamente en los 25 años de mi carrera como diseñador, reveler la historia de cómo nació la marca y a dónde llegamos, nuestro recorrido tanto en Mar del Plata, la Provincia y el país, como en el mundo, y la creación de la Cámara de la Industria de la Moda en 2017”, sostuvo Caballero en primera instancia.

Pero en torno a la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata (CIMMAR), subrayó que les permite “llevar la moda al mundo”, como lo han hecho en España, Francia, Italia o Estados Unidos. Entonces, con un tono orgulloso, señaló: “Es un trabajo netamente marplatense, con industria de la ciudad, que marcó un antes y un después en la historia local, que no solo está ligado con la moda, sino con la cultura. Porque la manera en que nos vestimos, hablamos y nos mostramos, forman parte del aspecto cultural, por lo que siempre hablamos y estudiamos la cultura de la moda”.

En otro punto, el diseñador mencionó que ello sucede en “distintas instancias, vistiendo a celebridades en cada verano y espectáculo", desde Mirtha Legrand, Carmen Barbieri o Moria Casán, hasta Nicole Neumann, Pampita e Ingrid Grudke. Y en esa línea, recordó que a las figuras mencionadas, a quienes vistió, visitaron Espacio Clarín y que su carrera inició casi a la par de su apertura.

También, por el lado de esta oportunidad, resaltó: “Estoy sumamente agradecido a un llamado que tuve un domingo a última hora, cuando Marcelo González me convocó para esta actividad que me encanta. Me gusta la radio, la televisión y la comunicación. Y en este proceso de transformación, y con la pasión que tenemos, vamos a cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura. Estoy feliz de marcar este nuevo capítulo en Mar del Plata”. 

El Intendente Guillermo Montenegro autorizó este lunes la vuelta a la actividad para los diseñadores de alta costura a partir de este martes, a través de la recomendación de la Comisión Especial de Reactivación Económica y el posterior decreto del jefe comunal.

El presidente de la Cámara de la Moda, Adrián Caballero, explicó que "lo que está liberado es que los diseñadores de alta costura podamos empezar a medir y a probarle a nuestros clientes, tanto en diseño como en sastrería".

"Se diseña, se toma medida, se prueba y se confecciona para esa única persona. Podemos manipular la prenda pura y exclusivamente del cliente, no probar la ropa de perchero", detalló Caballero.

Además, especificó que "el protocolo para la prueba señala un cliente cada dos horas para poder hacer la desinfección del lugar y de los elementos como centímetros, tijeras, alfileres".

"Con respecto a las prendas, tomamos las medidas, mandamos las telas sanitizadas al taller, que confecciona la primera prueba, la cual desinfecta en el taller y lo manda al estudio. Ahí se vuelve a sanitizar y a las 48 horas lo puedo probar", indicó el diseñador.

Sin embargo, señaló creer que "esto tampoco acelerará mucho el rubro por la imposibilidad de realizar eventos, pero es un gran indicio para empezar a retomar la actividad".

Asimismo, rescató que "siempre trabajamos con seis u ocho meses de anticipación", por lo que "dentro de todo, más allá de que venimos trabajando a un 10% y no se pueden hacer fiestas, es un gran aliciente".

"Recibimos consultas entre marzo y abril, y pasamos a la gente del 2020 a 2021. Pero la gente del 2021 ya está haciendo consultas y reservas, eso está pasando", contó.

Por otro lado, destacó que "el diseñador cuando empieza a trabajar, automáticamente se mueven los talleres, las bordadoras, las modistas, las confeccionistas, las corseteras, las casas de tela, mercerías".

"La otra parte que está aunada y va a estar trabada hasta el momento que vuelvan los eventos, son los salones, los servicios de catering, las decoradoras, los fotógrafos", lamentó.

"Por suerte muchas partes se liberaron como los estilistas, las escuelas de modelo, peluquerías, pero todo lo que tiene que ver con una fiesta está complejo", reiteró.

"Estamos preparándonos para cuando vuelvan. Tratando de llevar tranquilidad a toda la gente y clientes que tenía su agenda preparada para este año, para empezar a confeccionarle su prenda", manifestó el presidente de la Cámara de la Moda.

"Trabajamos para momentos muy especiales, de alegría, que lamentablemente por la pandemia están quedando a un lado. Somos conscientes que nosotros vamos a poder llegar hasta un lugar. Después vamos a necesitar de la aprobación para que haya eventos", remarcó.

Por último, resaltó que se reactivará el trabajo de más o menos "4.500 personas que trabajan directa o indirectamente en industria de la moda". "Los más contentos hoy somos los diseñadores, las academias de fotografías y modelos", mencionando aquellos rubros que fueron habilitados a partir de este martes.

"En Mar del Plata hay alrededor de 25 diseñadores de alta costura, de distintas escalas y para distintos mercados, el abánico es muy grande", concluyó.