El proyecto marcaría el debut de la estrella del pop en un largometraje. En caso de confirmarse su participación, Eilish interpretaría a Esther Greenwood, la joven protagonista de la novela semi biográfica que narra intimidades y escenas de la vida personal de la autora, Sylvia Plath, quien se suicidó a los 30 años y ganó un Premio Pulitzer de Poesía póstumo.

La película estará a cargo de Polley, ganadora del Oscar por el guion adaptado de Women Talking, quien además se encargará de escribir y dirigir esta nueva versión del clásico literario publicado en 1963.  

Aunque Billie Eilish es mundialmente conocida por su carrera musical, con múltiples premios Grammy y dos premios Oscar por canciones originales, ya tuvo algunas incursiones en la actuación, como su participación en la serie Swarm. Sin embargo, este proyecto representaría su primera experiencia en la pantalla grande como actriz.  

The Bell Jar, considerada una obra clave de la literatura del siglo XX, relata el deterioro emocional de una joven que intenta encontrar su lugar en una sociedad marcada por rígidas expectativas hacia las mujeres. La novela es la única obra narrativa publicada por Sylvia Plath.  

La cantante Britney Spears fue arrestada ayer por la noche en el condado de Ventura, en California (EE. UU.), luego de que la policía la detuviera bajo la sospecha de manejar en estado de ebriedad.  

Agentes de la Patrulla de Caminos de California la detuvieron alrededor de las 21:30 horas al observar una conducción irregular y la llevaron primero a un hospital para evaluar su nivel de alcohol en sangre, y luego a una comisaría donde fue fichada oficialmente.  

Según los registros oficiales, Spears fue liberada en la madrugada de este jueves mediante el procedimiento de “cite and release”, y ahora debe presentarse ante un juez el 4 de mayo para responder por la acusación.  

Tras el incidente, la artista, que tiene una carrera marcada por altos y bajos personales, eliminó su cuenta de Instagram, y aún no hay declaraciones oficiales de su entorno sobre lo sucedido.   

Sergio Pángaro es un músico, escritor y actor argentino nacido en marzo de 1965 en Comodoro Rivadavia, Chubut. Su formación cultural y artística se consolidó principalmente en La Plata, ciudad donde desarrolló una identidad marcada por la resistencia cultural. 

Artísticamente, Pángaro es un creador multifacético, muy influenciado por ritmos elegantes de los años 40 y 50 como el bolero, lo que le valió el apodo de “el último dandy”. Su estilo clásico y reservado lo distingue en la escena cultural. 

Su banda Baccarat, fundada en 1998, explora un pop elegante con matices lounge y retro, a contramano de las tendencias habituales del rock argentino. 

Sergio Pángaro rompe moldes combinando música, poesía, comedia y actuación, consolidándose como una figura respetada y destacada del arte en Argentina. Fue premiado por su participación en la película El Artista, lo que confirmó también su talento en el ámbito cinematográfico. 

Defensor de la cultura alternativa y crítico del mainstream, sostiene que “el arte es una manera de encarar el mundo, sin ambiciones de poder”. 

Una figura artística respetada y única en nuestro panorama cultural que hoy divide por letras su +Chance!! 

+ = Tu lado más positivo / Creo que mi lado más positivo, está vinculado con el entorno. No me refiero a una empatía natural con el prójimo, sino a un saber adquirido por la experiencia. Un saber que se puede resumir de la siguiente forma: nos va mejor como individuos cuando les va mejor a los demás. ¿De qué manera lo descubrí? Sencillo: cuando empecé a presentarme como artista, buscaba, como es lógico, un reconocimiento individual. Puedo decir que tuve suerte en ese sentido. Pero la mayor suerte vino de haber descubierto que un público feliz es una experiencia que trasciende la satisfacción personal. 

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / Me gusta pensar que de no haber pasado por un orfanato, no sería músico. Puede que haya un factor novelesco en esta semblanza, pero bueno, me dedico a lo narrativo. En esta institución, como en las novelas, los niños sufren el abandono. Algunos permanentemente, y otros que como yo, recibían a su mamá los fines de semana. El resto de los días nos las arreglábamos con las actividades de formación, combinadas con las actividades de destrucción. Las de formación podían ser tanto escolares como recreativas. Las de destrucción podían estar dirigidas al establecimiento como al resto de la comunidad infantil. Pero había una actividad que no todos veían conveniente, y que me trajo beneficios: una orquesta infantil. Esta orquesta reveló mis aptitudes para la música eslava, de la que constaba mayormente el repertorio. Polkas y balalaikas entretenían a las severas institutrices a la hora del té. Y yo podía ver por un momento cómo habrían sido aquellas caras adolecentes en su tierra natal antes de que el destino las hubiera traído a la Argentina. Me gusta pensar que ese fue el origen de mi vocación por el entretenimiento. 

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / No sé a dónde va el mundo actual, pero mi generación tiende a establecer comparaciones con otros momentos de la historia, y si bien los pronósticos no siempre son acertados, nos da la sensación de dirigir al menos, nuestra grado de participación en los acontecimientos. 

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / Todos los días pienso en emprender una nueva vida, pero como primero tengo que terminar lo del día anterior, me encuentro con que el deseo de novedad combinado con la consecuencia de las tareas pendientes, con el correr del tiempo resulta ser al fin y al cabo, una nueva vida. 

N = ¿Nunca le dirías Sí a qué? / Ojalá nunca le tenga que decir sí a la tristeza. 

C = ¿Como conectás con tu lado espiritual? / La rutina le da eficiencia a la práctica. Pero también puede quitarle sentido. Creo que lo espiritual podría encontrarse en un punto medio entre estas tensiones. 

E = ¿Esperás volver en otra vida y haciendo qué? / Yo quisiera volver mejor en todos los sentidos. Pero como lo mejor que me pasó no lo esperaba, parece más conveniente no esperar lo que quiero. 

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Radio y Tv.

CNN Radio Argentina y La 100 MDP.

Ornella D’Angi es cantante, compositora y terapeuta energética con una trayectoria marcada por la búsqueda profunda y auténtica. Originaria de Villa Gesell y formada en Mar del Plata, descubrió desde muy joven en la música un canal para expresarse y conectar con su interior. Su voz, poderosa y cargada de sentimiento, combina el soul, jazz y R&B, creando un estilo íntimo y lleno de emoción.

A lo largo de su carrera, Ornella ha participado en diversos proyectos musicales, destacándose en La Valentina, una banda pionera de Mar del Plata en géneros como reggae y ska. Actualmente, avanza en su carrera solista, donde mezcla composiciones propias con reinterpretaciones que llevan su sello personal, buscando emocionar y despertar en quienes la escuchan.

Además, su camino espiritual se expresa a través de terapias energéticas, talleres y contenidos que fomentan el autoconocimiento y la conexión con la esencia interior. Su propósito, tanto en la música como en la vida, es el mismo: abrir corazones, tocar el alma con cada nota y acompañar a quienes la escuchan en un proceso de transformación hacia su mejor versión.

"Me gusta hacer sentir bien a la gente", dice. Su carisma, su energía y su voz cantante son parte de ese logro, por lo que se merece ocupar mi espacio y dividir por letras su +Chance!!

+ = Tu lado más positivo / Siento que soy una gran alquimista energética. De hecho trabajo con las energías desde hace mucho tiempo. Eso también lo uso cuando me subo al escenario y le canto a la gente. Intento que todos sus problemas queden afuera, y así, hacerlos sentir mejor en presencia de cada show. También soy una persona que sabe motivar mucho a los demás. Me gusta hacer sentir bien a la gente.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / Desde que era muy chica. El otro día caí en la cuenta de que hoy me dedico a lo que siendo chica “jugaba”. Juntaba a la familia en sillas, armaba un escenario y les cantaba. Creo que esas pasiones son innatas, vienen con uno y si uno tiene el privilegio de tener una crianza lo más sana posible, no va a tardar en aparecer ese talento. Todos tenemos uno.

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / Estoy en un momento de punto cero. Así me siento. Con los años aprendés a dejar de proyectar tanto y vivir el presente. Siento que habitando el presente es donde viven todas las posibilidades infinitas. Esas cosas les enseño a mis clientas y a mí público. Hoy estoy en este momento importante de punto cero, de animarme a hacer cosas nuevas, no sé a dónde voy, pero estoy siendo.

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / Muchas veces. La frustración es parte de la vida, del humano, del artista, de toda persona que le da lugar a su sensibilidad. Dejar todo no está mal. Me parece muy valiente y apoyo a las personas que se animan a dar volantazos. Creo que muchas veces eso nos salva de hacer cosas que no sentimos más, o que ya no disfrutamos. Por el momento, al estar en una pausa consciente, me permito tomar el tiempo para pensar adonde quiero embarcarme a partir de ahora.

N = ¿Nunca le dirías Si a qué? / Ser desleal. Esa es una cualidad que tengo innata. Hacer cosas por las cuales sienta que estoy siendo desleal a mi o a un otro me sería muy difícil de aceptar. Siento que todo vuelve a uno, la luz y la sombra.

C = ¿Cómo conectás con tu lado espiritual? / Todos los días. Todo el tiempo. Trabajo en el terreno espiritual, porque además de cantante soy terapeuta multidimensional. Trabajo con energías, mías y ajenas. Leo energías a través del tarot, la astrología y la numerología. Vivo de eso. Además soy terapeuta sistémica y brindo espacios de conexión para personas que quieren ordenar su vida a través de herramientas muy aliviadoras. A la hora de subirme a un escenario, también conecto con mi parte espiritual. Uso la manifestación para lograr los éxitos que me propongo. Y espero poder seguir haciéndolo.

E = ¿Esperás volver en otra vida y haciendo qué? / Algo me dice que ésta es una de mis últimas. Sé que soy un alma vieja que viene con mucha información. Creo en la reencarnación, pero creo también que hay almas que eligen no encarnar y acompañar desde otros lados. Encarnar no es para cualquiera, es una escuela que promete mucho aprendizaje. Ahora, si llegara a volver a reencarnar, espero volver a conectar con mis talentos. Los que tenga en esa vida. Una vida sin darle lugar a lo que uno trae como regalo, es una vida muy vacía. Lo bueno, es que siempre hay tiempo de encontrarse con uno y activar esa magia que existe adentro.

 Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Conductor Radio y Tv.

La 100 MDP. chachaduran.com

 Asesinaron a tiros a un modelo y cantante marplatense mientras conducía una camioneta de alquiler en la alcaldía Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México. Se trata de Federico Dorcaz, conocido por su actividad artística en el país de América del Norte.

El hecho ocurrió en horas de la madrugada y provocó la intervención inmediata de la Justicia, que por ahora sostiene la hipótesis de que se trató de un ataque intencionado contra él.

La noticia de su muerte fue confirmada por la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México (SSC CDMX), y movilizó a distintas dependencias policiales y forenses en una zona afectada por el tráfico y la constante presencia de motociclistas.

Dorcaz resultó atacado por sujetos que, de acuerdo con los reportes oficiales recabados por la SSC CDMX, viajaban en dos motocicletas y aprovecharon la confusión vehicular para interceptar a su víctima.

El ataque ocurrió mientras el marplatense circulaba cerca de Parque Lira, una zona frecuentada por automovilistas y en la que se registró un alza en hechos delictivos. Según testigos, intentó huir tras ser interceptado por dos sospechosos y aceleró, aunque fue alcanzado por los disparos. Tras bajar del vehículo, colapsó junto a la camioneta y murió en el sitio antes de la llegada de los servicios de emergencia.

Las autoridades de CDMX informaron que, al recibir el aviso de la agresión, agentes acordonaron el área y notificaron de inmediato al Ministerio Público, encargando los primeros peritajes y la recolección de evidencias balísticas en la escena.

“Personal de la SSC tomó conocimiento de un hombre que perdió la vida, por impactos de arma de fuego, al parecer por un ataque directo, en la lateral del anillo Periférico a la altura de la calle Electrificación, en la colonia Ampliación Daniel Garza, de la alcaldía Miguel Hidalgo”, precisaron en un comunicado.

También explicaron que ya se analiza el contenido de las cámaras de seguridad del sector con el fin de identificar a los agresores. Los primeros indicios apuntan a que los atacantes cruzaron un puente peatonal con rampa hacia el Bosque de Chapultepec tras concretar el crimen.

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX) asumió la investigación bajo la figura de homicidio doloso y será la responsable de reunir las pruebas que permitan esclarecer los motivos y dar con los responsables.

En un inicio, voces de automovilistas y versiones extraoficiales hablaron de un posible intento de asalto, aunque la versión oficial apunta a la hipótesis de un ataque directo enfocado en el compositor.

Por el momento, la investigación permanece abierta, con la recolección de testimonios, el análisis de cámaras de seguridad y la coordinación entre la SSC CDMX y la FGJCDMX.

Dorcaz nació en Mar del Plata y permaneció en la ciudad durante su infancia, pero la historia familiar lo llevó primero a España, experiencia que influyó en su formación y perspectiva creativa, y más tarde a México, país que eligió para apostar por el crecimiento de su proyecto musical.

Con 13 años se marchó hacia el país europeo, donde comenzó su aventura por el modelaje, a los 18. Como parte de su proceso de cambio a la música, también tuvo un paso por Estados Unidos.

Desde entonces, Fede Dorcaz -como decidió llamarse artísticamente- centró su atención en la música en 2017, año en el que debutó con su sencillo “Kuliyuki”. Dentro de su discografía, apuntó a un estilo definido por la fusión de pop, rock y sonidos electrónicos, según datos publicados en Spotify.

En el ámbito personal, sostuvo una relación sentimental con Mariana Ávila, actriz y bailarina mexicana conocida por su participación en el reality “Las estrellas bailan en Hoy”.

“Siempre serás mi persona favorita en todo el mundo, te amo, te amo, te amo y te amaré siempre”, escribió en su cuenta de X, durante la mañana de este viernes.

Fuente: Infobae

Cristina Kirchner recibió a Silvio Rodríguez en su departamento de San José 1111, donde cumple prisión domiciliaria. Luego, con una foto, difundió el próximo concierto del cantante cubano y se burló del show musical que dio Javier Milei. "Mañana va a realizar un auténtico acto de desagravio al buen gusto", escribió la ex presidenta.

"Silvio Rodríguez no requiere demasiada presentación: genial cantautor y poeta cubano y militante comprometido con las causas justas en todo el mundo. Sus canciones nos marcaron a fuego como generación y siguen deslumbrando por su belleza", expresó Cristina Kirchner, que definió a Rodríguez como "autor y cantor de canciones bellas".

Luego, difundió el próximo show del músico, que será en el mismo lugar donde Milei hizo su espectáculo el lunes pasado. "Silvio está de gira por Latinoamérica y en nuestro país se presentará este fin de semana en el Movistar Arena", dijo sobre el concierto. 

ntonces dejó la burla sobre Milei: "Tal vez no lo sepa nunca, pero mañana va a realizar un auténtico acto de desagravio a la música, al buen gusto… y a los oídos de millones de argentinos".

Cristina Kirchner, que también agradeció la visita de la flautista Niurka González, concluyó su mensaje: "Gracias Silvio por la visita, por tu apoyo y por tu solidaridad".

Fue el primer mensaje de la ex vicepresidenta después del anuncio del Tesoro de Estados Unidos sobre la compra de pesos y el swap por 20 mil millones de dólares. Sin embargo, por el momento no hubo comentarios al respecto.

Sí apuntó directamente contra el extravagante show de Milei en el Movistar Arena, donde presentó su último libro y dio un recital junto a su "banda presidencial", como se conoce al grupo que lo acompaña, con Bertie Benegas Lynch (batería) y Marcelo Duclós (bajo) como base rítmica. En guitarra estuvieron Joaquín Benegas Lynch y Hernan Scarfó, mientras que Fernando Mezzina se hizo cargo de los teclados y Lilia Lemoine aportó voces.

La setlist estuvo compuesta de seis canciones: "Demoliendo hoteles", de Charly García; "El rock del gato", de Los Ratones Paranoicos; "Blues del equipaje", de La Mississippi; "No me arrepiento de este amor", en la versión de Attaque 77; "Dame fuego", también de Attaque 77; "Libre", de Nino Bravo; y "Hava Nagila", una canción popular judía.

El espectáculo -con presencia de candidatos de LLA y ministros- causó furor entre los militantes libertarios, que coparon el Movistar Arena y cantaron contra Cristina Kirchner. Pero también cosechó críticas de la oposición.

"El Presidente gobierna desde una narrativa de ficción y fuga preocupantes", dijo Maximiliano Ferraro, diputado de la Coalición Cívica. "Se estaban dando un gusto de tocar en un estadio importante, cuando hay cosas muy duras que estamos viviendo los argentinos", se sumó luego Maximiliano Pullaro, gobernador de Santa Fe.

Las críticas se reflejaron también a nivel internacional, justo cuando Luis Caputo estaba negociando en Washington los detalles del acuerdo que tres días después anunció Scott Bessent.

"A esto es a lo que Donald Trump quiere darle 20 mil millones de dólares de nuestro dinero mientras destripa la asistencia sanitaria de los estadounidenses en su país”, escribió la senadora demócrata Elizabeth Warren, a quien desde el trumpismo tildan de "peronista".

Fuente: Clarín

La joven cantante, compositora, actriz y modelo Mica Mujica, oriunda de Miramar y radicada en Mar del Plata, se prepara para las próximas batallas en La Voz Argentina. Integrante del equipo de Luck Ra, la artista deslumbró en su debut y se encuentra trabajando intensamente para la nueva fase del reality.

Mujica cautivó al público y a los coaches con su interpretación de Easy on me de Adele durante su primera participación, lo que le valió un lugar en el equipo de Luck Ra. La cantante, que combina pop alternativo, soul, indie y blues, se destaca por su capacidad para transmitir sentimientos profundos a través de su voz. 

Con una sólida formación musical, Mujica domina el piano, la guitarra y la batería, y ha forjado una identidad artística única. Su propuesta no sólo se centra en la técnica vocal, sino en conectar con el público a través de la emoción. “Mi deseo más profundo es viajar por el mundo llevando mi voz, mi arte y mi luz a diferentes escenarios”, comentó la artista.

Nacida en Miramar, Mujica mostró su inclinación musical desde los tres años, cuando comenzó a tocar el piano de oído. Además de su carrera como cantante y compositora, ha incursionado en el modelaje profesional, desfilando para reconocidos diseñadores y participando como finalista de Miss Argentina representando a la Costa Atlántica.

En el ámbito teatral, destacó en la temporada de verano 2023 junto a Nito Artaza en Argentina, la revista. En 2024, formó parte del elenco de Showman con Roberto Peña y participó en proyectos como Big Time Jazz y Jazz Swing Night. Como cantautora, ha compuesto temas propios como Por el bien de los dos, Si te vas y A Marte, disponibles en plataformas digitales.

Por otra parte, en 2024 fue declarada embajadora cultural del Partido de General Alvarado por su impacto en la región. Además, en 2025, se destacó como coordinadora vocal y voz principal en Big Time Women.

Con un espectáculo que promete ser inolvidable, Mariel Dupetit celebrará hoy sus 70 años de carrera artística en el Teatro Colón de Mar del Plata. La velada, que comenzará a las 20 con entrada libre y gratuita, contará con la participación de la Banda Sinfónica Municipal -dirigida por el maestro José María Ulla- y el reconocido bandoneonista Walter Ríos, esposo y compañero artístico de Dupetit.

El evento marcará también el 40° aniversario del himno marplatense “Una ciudad para vivir”, compuesto por Manrique Zago e interpretado originalmente por Dupetit. La artista reversionará el tema junto a la Banda Sinfónica, con un nuevo arreglo del maestro Lito Valle. La canción, que evoca la belleza del paisaje local, fue grabada en los míticos estudios ION en 1984, con producción de Leonard Baccardi y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo.

“El concierto será una velada de gala con un repertorio exquisito”, contó Dupetit en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. Gran parte del programa estará dedicado a Astor Piazzolla, el músico marplatense que -según expresó- se ha convertido “en un género en sí mismo”. Además, se interpretarán obras de Mariano Mores, Eladia Blázquez y del propio Zago.

Walter Ríos, quien se presentará con el bandoneón que le regaló Piazzolla, también será protagonista de la noche. “Astor le decía que él andaba con un Topolino y que le iba a dar una Ferrari para que pudiera lucirse. Ese fue el nivel de amistad y admiración entre ellos”, recordó.

La artista, consagrada en 1986 al obtener la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, repasó su historia desde sus comienzos: “Subí por primera vez a un escenario a los 4 años, en el Teatro Auditorium, con la compañía de Angelillo. Desde entonces, no paré”.

Durante la entrevista, también compartió su visión sobre el tango y la vigencia de Piazzolla: “Su música tiene una unión perfecta entre la música clásica, el jazz y el perfume de la ciudad de Buenos Aires. Es única e irrepetible”.

Consultada sobre cómo acercar el tango a las nuevas generaciones, Dupetit fue clara: “Para entrar al tango hay que dejar aflorar la sensibilidad. Cuando uno se permite sentir, empieza a comprender que el tango es una poesía atemporal y mundial. He visto chinos llorar con temas de Gardel. A mí me llegó tarde, cuando aprendí lo que era extrañar y sufrir. Ahí el tango me hizo ‘pum’”.

El espectáculo contará con la conducción de Gabriel Soria, presidente de la Academia Nacional del Tango, y abrirá las celebraciones oficiales por el 25 de Mayo en Mar del Plata.

“Deseo que esta ciudad se muestre al mundo no solo por sus playas o su gastronomía, sino también por su vida cultural”, concluyó la artista, que a los 75 años sigue dejando su huella en los escenarios del mundo.

Mina...che cosa sei?!? es un espectáculo musical que recorre la obra de la cantante italiana Mina Mazzini, creadora de algunas de las más grandes y clásicas canciones de aquel país. Y es, además, el espectáculo con el que Elena Roger se consagró en los escenarios argentinos. Ahora, llega a Mar del Plata donde se presentará este viernes 2 y sábado 3 en el Teatro Radio City (San Luis 1750): “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, señaló la actriz y cantante sobre el repertorio de la musa italiana.

El espectáculo nació hace muchísimos años de la iniciativa de producir un show propio. Junto a Valeria Ambrosio, la directora, desarrollaron la idea luego de que Roger manifestara su deseo de cantar en italiano: “Valeria, de familia italiana, me presentó a Mina Mazzini, una cantante que no conocía y que me fascinó por la variedad de su repertorio. Mina no sólo tiene baladas románticas y dramáticas, sino también canciones desopilantes”, comentó en diálogo con El Marplatense.

Precisamente sobre el repertorio de Mina, la cantante contó entusiasmada que además de las famosas baladas, hay alguna que describe cómo se lava la cabeza en un día aburrido, otra que relata un paseo por el supermercado y Bugiardo e inconsciente, con música de Serrat, donde una mujer le reprocha cosas a su marido mientras duerme. “Son canciones jugosas para interpretar y escenificar”, aseguró.

Entonces una vez que eligieron todo el repertorio y armaron un guión, convocaron Diego Reinhold como partenaire y a Gabi Goldberg para la dirección musical: “Hicimos una única función, que Valeria grabó. Luego, gracias a ese video, Alejandro Romay nos dio una fecha en el Teatro Nacional el 3 de diciembre de 2003. Hicimos una función para prensa y colegas, y fue un gran éxito, con el público de pie. Hicimos dos temporadas más, y ese material fue clave para que me aceptaran en la audición de Evita en Inglaterra”, relató Roger.

Más allá del éxito de la obra, la cantante aseguró que “las oportunidades no están garantizadas para siempre; hay que trabajar constantemente para sostenerlas” y aunque “a veces, uno abandona ciertos caminos porque necesita otras experiencias. La vida es larga, y no se trata de vivir una sola experiencia”.

Roger contó en ese sentido por qué no se quedó en EE.UU.: “Yo ya había logrado cosas impensadas, como trabajar en Broadway y Londres o ganar premios. Pero llegó un momento en que sentí que seguir allí era hacer más de lo mismo. Quise formar una familia, y eso cambió mi foco. Ser madre es otra profesión que me enseñó muchísimo”.

Pero, claro, para la actriz y cantante el escenario es fundamental. “Conecto profundamente con la música -señaló- Todo lo que tiene música me emociona y me conecta con la vida. Cantar es como un milagro; la música genera una energía que me agarra el estómago. A través del arte, siento cosas que no experimento en la vida cotidiana, salvo que haya música o arte de por medio”.

Por eso mismo también que la experiencia de interpretar un personaje es muy fuerte para Roger: “Cuando interpretás un personaje, descubrís partes de tu ser. Lo que hago en el escenario soy yo, aunque resalto ciertas características. A veces, un personaje te despierta sentimientos que no habías explorado, porque no habías tenido la ocasión. Esos rastros quedan, pero volvés a tu esencia. Por ejemplo, si interpretás a un asesino, no vas a matar, pero podés descubrir un sentimiento humano universal en situaciones extremas”.

La noticia sacudió al mundo del espectáculo: María Becerra, una de las voces más populares de la música urbana en Argentina y Latinoamérica, fue hospitalizada de urgencia en las últimas horas tras sufrir fuertes dolores abdominales. La cantante fue trasladada a la Clínica Zabala, donde los médicos confirmaron que cursaba un embarazo ectópico, lo que derivó en una hemorragia interna con riesgo de vida. Fue operada de inmediato.

Según comunicó su entorno, el episodio fue detectado a tiempo gracias a la intervención de su pareja, el también artista J Rei, quien la acompañó durante todo el proceso. “María está estable, en recuperación y en reposo. Pedimos respeto y privacidad para este momento delicado”, señalaron desde su equipo.

Un embarazo ectópico se produce cuando el óvulo fertilizado se implanta fuera del útero, generalmente en una de las trompas de falopio. Al no estar diseñado para albergar un embarazo, este tejido puede romperse a medida que el embrión crece, provocando una hemorragia interna potencialmente mortal.

“Es una urgencia médica. Si no se detecta a tiempo, puede generar complicaciones severas, incluyendo la pérdida de la trompa o, en los peores casos, la muerte”, explica la doctora Laura Bianchi, ginecóloga del Hospital Durand. “Los síntomas pueden ser engañosos: dolor abdominal, sangrado vaginal irregular, mareos o incluso desmayos”, agrega.

La incidencia estimada de embarazos ectópicos es de uno cada 50 embarazos. Si bien no puede prevenirse por completo, existen factores de riesgo que pueden incrementar su aparición: infecciones ginecológicas previas, cirugías tubarias, endometriosis, uso de ciertos anticonceptivos como el DIU, o antecedentes de embarazos ectópicos previos.

En el caso de María Becerra, la preocupación aumentó cuando se supo que este no fue su primer embarazo ectópico. Los especialistas coinciden en que, lamentablemente, haber atravesado un episodio previo incrementa las chances de que vuelva a ocurrir. Según la literatura médica, el riesgo de recurrencia puede llegar al 10-25%.

No obstante, muchas mujeres que han pasado por un embarazo ectópico logran embarazos normales posteriormente, con un adecuado seguimiento médico. “El rol de los controles ginecológicos es fundamental, especialmente si hay antecedentes. Hay que evitar minimizar cualquier síntoma”, apunta Bianchi.

El caso de María Becerra, más allá del revuelo mediático, vuelve a poner en agenda una problemática poco visibilizada. La salud ginecológica y reproductiva sigue siendo un tema tabú en muchas instancias, y la exposición pública de una figura como la cantante puede servir para informar y generar conciencia.

Las redes sociales se colmaron de mensajes de apoyo para la artista, quien recientemente había brillado en los Premios Gardel y se preparaba para actuar en los Premios Platino. Por ahora, todos los compromisos fueron suspendidos para priorizar su salud.

“Estoy viva gracias a que actuaron rápido. Gracias por el amor que me están enviando”, habría dicho, según allegados.

El cantante santiagueño Leo Dan murió hoy a los 82 años. Así lo confirmaron allegados a través de las redes sociales del artista, un fenómeno de la música en América latina.

"Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito", reza el comunicado sobre el fallecimiento de Leopoldo Dante Tevez, como era su verdadero nombre.

"El día de hoy, 1° de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida", sigue el texto.

"Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor... por siempre", añadieron en el comunicado, que cerró con una cita bíblica.

Leo Dan nació el 22 de marzo de 1942 en Atamisqui, en Santiago del Estero. Se inició en el folklore y en el rock. Era agrónomo, pero una corazonada lo llevó de viaje a Buenos Aires y lo contrató CBS tras escucharlo entonar una canción que había compuesto siendo un adolescente, "Celia".

Había comenzado con la flauta, pero se pasó a la guitarra porque -como recordaba- él quería conquistar chicas. En 1966 se casó con Mariette Papolczy, una húngara que fue elegida Miss Mar del Plata en 1966.

El éxito comercial fue instantáneo. A "Celia" le siguieron otros temas que se convirtieron en éxitos inoxidables, de esos que se independizan de su autor y quedan en la memoria colectiva, como "Santiago querido" y "Libre, solterito y sin nadie".

Formó parte de "la Nueva Ola", pero cobró relieve propio. Su crecimiento nunca se detuvo y, tras un breve paso por la TV, se convirtió en un fenómeno en Iberoamérica. Primero pasó por España, pero luego fue a México. Estuvo 10 años en ese país. "Me adoptaron y fueron y son mi familia. Muchos piensan que soy mexicano", dijo.

A la confusión colaboró el éxito de "Cómo te extraño, mi amor", que en los años noventa interpretó el grupo mexicano Café Tacvba.

Era de esos cantautores de largo aliento: contaba con más de un millar de canciones compuestas. Los 40 millones de discos vendidos atestiguaban su éxito arrollador.

En enero de 2024 anunció su retiro de los escenarios. "Fue un viaje maravilloso pero es el momento de cerrar este capítulo", dijo por entonces. El cierre de capítulo, sin embargo, se hacía esperar: como parte de su gira despedida tenía pautadas presentaciones el próximo mes, en Las Vegas y en Arizona.

Hace una semana, en una entrevista radial, dijo que estaba en tratativas para concretar un último show en la Argentina. "Nunca me olvido de la Argentina", subrayó.

Fuente: Clarín

Un reconocido tuitero simpatizante con el gobierno de Javier Milei tuvo un fuerte encontronazo con el rapero Dillom a través de las redes sociales, que desencadenó en un picante ida y vuelta. Se trata de La Pistarini, un usuario de X (ex Twitter) que suele escribir mensajes a favor de la Libertad Avanza, el presidente y sus políticas.

En las últimas horas, compartió una foto del artista sentado en un asiento de un avión, unas filas más adelante de él, y escribió: “Lo último que me faltaba coincidir en el vuelo con el pelotudo de Dillom”.

Lo último que me faltaba coincidir en el vuelo con el pelotudo de Dillom pic.twitter.com/syhKBWUHf3

Doce horas después, sin esperarlo, el propio cantante se topó con el tweet de La Pistarini y, lejos de quedarse callado, le respondió con todo: “¿Y porque no venís a decírmelo en la cara tetón?”.

“Decí que no tenés foto de la cara sino te busco y te doy un sopapo”, agregó Dillom, buscando al tuitero libertario. En respuesta, otro usuario le contestó: “¿Ya te bajaste capo? Es un asiento atrás y dos hacia tu derecha, fijate donde está la pantalla que dice ‘Hola’”.

“Jajakaja ya pregunté por ahí y no se hizo cargo ninguno”, sumó Dylan León Masa, el nombre real del cantante.

Además, otra joven compartió unas fotos reales de La Pistarini y el tweet de otro usuario que contaba que hace ocho meses que lo acosaba. “No vaya a ser que se haga el boludo teniéndote ahí jajajaja”, sumó. Fue en ese momento en el que, siguiendo con el hilo de comentarios que se había formado entre Dillom y sus seguidores, el artista volvió a aparecer y sorprendió a todos.

Es que el rapero encaró al tuitero en el avión y filmó toda la secuencia. “¿Vos sos Pistarini? ¿El que sube fotos mías a Twitter?”, comenzó diciendo, mientras que el hombre sonreía y asentía. “¿Tenés algún problema?”, siguió Dillom, al tiempo que La Pistarini intentaba tapar la cámara del teléfono y le contestaba: “Ninguno, capo. Quedate tranquilo”.

asi de guapos son en persona ajjajajakaja pic.twitter.com/TK1jwWTUps

A pesar de hacer como que no pasaba nada, el hombre le tiró el teléfono al piso y provocó la furia del cantante. “Te arranco la cabeza, pelotud… ¿Ah sí? Te arranco la cabeza. Mirá qué guapo que sos ahora… pelotud… Portate bien ¿dale?”, cerró, enojadísimo con la situación y mientras que el tuitero solo decía “tranquilo”.

El hilo de que se formó entre Dillom, el tuitero y sus seguidores rápidamente se volvió viral y se convirtió en tendencia, llegándole a todo tipo de usuarios que reaccionaron al mismo.

La primera de ellas fue Lali Espósito, íntima amiga de Dillom, quien utilizó una frase de su tema Fanático, originalmente dedicado a Javier Milei. "Aunque te hagas el malo te esta faltando cariño....", escribió, junto a un emoji de un beso.

Otro fue el streamer Tomás Rebord, quien comentó: “Amigo se que no viene al caso pero subiste esto con algún tipo de internet superior, podría decirse, súper-internet? Abrazo grande y gracias”.

“Uno paga wifi en el avión para darse cuenta que un salame le sacó una foto servicio 10/10”, le contestó Dillom.

Por otro lado, Gonzalo Heredia hizo una comparación entre el video que grabó el artista con la icónica escena del avión en la película Relatos Salvajes y escribió: "Creo que hay una conexión que no logro descifrar entre '¿Alguien más conoce a Pasternak?' y '¿Vos sos Pistarini?'".

Luego, otros usuarios se sumaron y dejaron todo tipo de comentarios: "No te podes achicar tanto jadsjdsaj si vas a boquearla te la tenes que bancar"; "Aguante Dillom, hay que dejar de hacernos los picantes en redes"; "Mirá como arrugó" y "Machitos desde el teclado nomás".

Fuente: Clarín

El ex integrante de la banda One Direction, el cantante británico Liam Payne, murió esta tarde al caer desde el tercer piso de un hotel ubicado en Palermo. Había asistido al show de su ex compañero, Niall Horan.

La Policía investiga si el cantante se quitó la vida o se trató de un accidente. Las autoridades fueron al lugar de los hechos por un llamado al 911 en el que informaban acerca de “un hombre agresivo que podría estar bajo efectos de drogas o alcohol”.

Aún sin demasiadas precisiones acerca de la muerte de Payne, el director del SAME, Alberto Crescenti, le explicó a TN: “A las 17.04 a través del 911 fuimos alertados de una persona que estaba en el patio interno del hotel Casa Azul. A los minutos arribó un equipo de cercanía del SAME que comprobó el fallecimiento (…). Presentaba lesiones incompatibles con la vida producto de su caída”.

“No hubo posibilidad de hacer nada”, explicó el médico, dando a entender que la caída fue mortal. Luego, señaló que cayó desde su habitación, en el tercer piso, al patio interno del hotel. Acto seguido, Crescenti sostuvo que esperarán los resultados de la autopsia para determinar cómo fue la caída que produjo su muerte.

Junto a los cantantes Louis Tomlinson, Zayn Malik, Niall Horan y Harry Styles, Payne formó la exitosa banda pop One Direction, que si bien salió tercera en el reality show X Factor, firmó contrato con el sello del jurado Simon Cowell y se volvió un fenómeno musical mundial.

El reconocido cantante de cumbia, se enfrenta a una nueva realidad tras confirmarse, mediante una prueba de ADN, que Guadalupe Oliva es su hija biológica. 

Según informó Laura Ubfal, el análisis dio un resultado positivo del 99,9%, lo que establece a Guadalupe, ahora conocida como Guadalupe Oliva Aguirre, como hija del artista.Además, la situación financiera del cantante podría complicarse, ya que se prepara para enfrentar una prueba de solvencia económica, dado que atraviesa problemas financieros desde hace tiempo. 

La cantante se llevó una sorpresa cuando, durante las remodelaciones de su mansión en el Reino Unido, un grupo de arquitectos descubrió dos objetos peligrosos.Según informó el “Daily Mail”, tras realizar estudios de suelo, se confirmó que se trataba de dos bombas sin detonar de la Segunda Guerra Mundial, pertenecientes a las fuerzas armadas nazis. 

Finalmente, se realizó una detonación controlada para evitar cualquier riesgo, ya que la casa de Dua Lipa está en un barrio de conservación patrimonial.

El cantante brasileño Ayres Sasaki, de 35 años, murió el 13 de julio después de recibir una descarga eléctrica mientras daba un show en Salinópolis. Los investigadores creen que el artista habría sido abrazado por una fanática que estaba mojada por la lluvia, lo que habría provocado la descarga.

Sasaki, quien además era arquitecto, estaba en el auge de su carrera y era conocido por su estilo musical único que mezclaba elementos de la samba y el pop. Su muerte causó gran conmoción en el mundo de la música brasileña y sus fanáticos lo despiden con mensajes de dolor en las redes sociales.

Las autoridades locales ya empezaron una investigación para determinar las causas exactas del accidente. La familia y amigos del cantante también realizaban las diligencias correspondientes para despedirlo con un homenaje a la altura de su trayectoria.

Fuente: TN

El cantante Sergio Denis falleció este viernes tras permanecer un año y 2 meses internado, luego del accidente que tuvo en Tucumán, cuando se cayó del escenario en medio de una función.

El cantautor, oriundo de Coronel Suárez, Buenos Aires, murió a los 71 años. Se encontraba internado en la clínica ALCLA de Capital Federal.

El 11 de marzo de 2019, Sergio Denis, a 5 días de su cumpleaños número 70, daba un recital por el día de la mujer en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán, lugar donde tuvo el accidente. Luego de internado, fue inducido a un coma farmacológico, y a pesar de algunas mejorías,  estuvo inmóvil y dormido hasta este viernes, cuando el cantautor argentino falleció.

Durante la jornada de este viernes, recordamos a Sergio Denis con sus mejores éxitos, y traemos la última entrevista realizada en Espacio Clarín en Mar del Plata al reconocido cantante de Argentina. 

Los ojos se le llenaban de brillo cuando hablaba de sus hijos. "Me di cuenta que no necesito mucho más en la vida", dijo en su paso por Espacio Clarín en Mar del Plata. Sergio Denis no tuvo años fáciles: recién en 2015 se recuperó de una profunda crisis financiera que lo llevó a la quiebra y le cobró la voz. Hoy, ya alejado de esa realidad, dijo sentirse completo y entusiasmado con "Clásico", su último disco.

-¿Qué recuerdos tiene de Mar del Plata?

De los 47 años de carrera que tengo, 38 vine a Mar del Plata. Siempre recuerdo al Hermitage que era el lugar emblemático de los 70, hotel al que cuando llegabas, decías: `Dios, subí un escalón profesional´. Después de eso solo quedaba hacer un Obras, un Ópera, un Rex o Luna Park. Por suerte, ya me di el gusto de hacer todo. No ambiciono tener más en la vida. Y lo que tengo lo aprovecho, lo disfruto y si puedo lo mejoro.

-Es increíble lo que ha ocurrido en el mundo con "Te quiero tanto"...

Es una cosa que no se puede creer. El otro día escuchaba a la hinchada de Boca y del Atlético cantarlo y fue conmovedor. Hace dos años hice un aviso para vinos argentinos y Fito Páez me dijo: `Loco, el otro día escuché en Indonesia tu canción´. Y es demasiado reconocimiento para un solo cuero.

-¿Esperaste alguna vez tanto éxito?

No. Yo sabía que tenía mucha fuerza si Dios me devolvía la voz y en la medida que superé todos los problemas financieros -que fueron 20 de pagar y pagar- la fui recuperando. Hoy estoy disfrutando una carrera nueva, una voz nueva, un disco nuevo. Se llama ´Clásico´ y tiene algunos temas nuevos y dos remixados, "Un poco loco" y "Te quiero tanto", que son infernales.

-¿Cómo te llevas con la nueva difusión en Internet?

Estoy aprendiendo. Ahora tengo la ventaja de que uno de mis yernos es un genio haciendo páginas web así que le voy a pedir que me ponga a tono con las novedades que vayan saliendo.

-¿Sos de seguir a los artistas del momento?

Sí, escucho de todo. Hay melodías muy lindas como "Deja que te bese" de Alejandro Sanz y Marc Anthony que me encanta.Los admiro profundamente. Espero algún día poder cantar con alguno de ellos. El reggaetón suena en todo el mundo y las melodías son parecidas. En Argentina, en cambio, hay mucho compositor con buen gusto.

-¿Y de chico qué escuchaba?

Cantaba y tocaba folclore y algunos tangos. Me eduqué con la música de Atahualpa Yupanqui, así que tuve una escuela de oreja. Cuando mis amigos me piden que toque, yo canto folclore, pero nunca mis temas.

-¿Con qué artistas le gustaría cantar?

Con Alejandro Sanz y Marc Anthony. También tengo una gran admiración por Ricky Martin. Lo que ha mejorado ese tipo cuando es impresionante. A diferencia de él, bailar nunca fue mi fuerte, sino cantar y hacer canciones.

-Igual mantiene un público femenino muy leal...

Sí. Ahora hay muchas chicas que llevan a sus mamás y a sus abuelas a ver mis shows. No hay persona en la calle que no sepa de la existencia de "Te quiero tanto". Está en todo el mundo: en todas las radios, programas de TV y hasta en los partidos de fútbol.

-¿Alguna vez pensó cambiar de género?

Tuve un momento de mucha inseguridad en la composición, donde lo hice muy mal. Realmente fue un momento muy complicado en mi vida, donde grabé algunas cosas en inglés que me quedaron grandes y que nunca canté. Pero otros temas como "Los sonidos del silencio" y "Tu amigo fiel" no salieron tan mal. La gente me lo agradeció mucho porque primera vez escucharon canciones en inglés cantadas en castellano. De 20 mil pasé a vender 120 mil discos.

-¿Qué es lo que más le agota?

Hablar excesivamente de política. Me duele lo que quedó de este país. Amo a Argentina. Yo pude haber tenido mucho éxito en el exterior en 1992 porque estaba cansado de vender discos: vendí al menos 1.200.000. Yo veía mis discos en Miami, en Los Ángeles, en Nueva York. Sin embargo, amo el afecto y la calidez de este país.

-¿Qué recuerdo más latente tiene de algo que le hayan dicho?

Una vez salí del Luna Park y alguien me dijo: ´Sergio, ya lograste todo. Metiste dos Lunas, con más de 23 mil personas. ¿Qué más se puede tener?´. En 1942 metí 46 mil personas en tres días, una locura. Y recuerdo que le contesté: ´Si no tengo a quien abrazar, no me alcanza´. La fama no te alivia el alma, pero sí poder abrazar a tus hijos.

-¿Y la fama la supo llevar bien?

Sí, pero con mucha vergüenza al comienzo. Me inhibía que me vieran en la calle. Me sentía incómodo en los lugares grandes. Capaz sufrí agarofobia. Yo creía que el artista tenía que bajar del escenario y seguir entreteniendo. No me podía relajar, entonces sufría y me quería ir. Prefería irme a dormir o estar con alguna mujer que me era más fácil que estar en grupo.

-¿Qué se viene para Sergio Denis?

Este disco recién comienza. Tengo programados un montón de shows privados como casamientos y fiestas empresariales. Creo que este disco va a dar que hablar. Le voy a poner toda la polenta para que se note. Es como un renacer.

-¿Siente el cariño del público?

Siempre.

-¿Y eso lo tranquiliza cuando hace un balance profesional?

Mucho. El público me dio mucha fuerza para salir adelante cuando había perdido todo: casa, oficina, equipos de sonido. Fue uno de los peores momentos de mi vida. Las apretadas de los financistas. Me han mandado a buscar. Eso fue desde 1995 hasta 2015. En 1997 me decretaron la quiebra y me quedé con una cama, dos sillas y una mesa. Fue duro, pero mi felicidad nunca va a pasar por las cosas materiales.

-¿Y dónde se aloja su felicidad?

En ser fuerte. En poder combatir los demonios internos que todos tenemos. En tener una excelente relación como tengo con mis hijos. Llevo una vida como cualquier persona. Salgo a hacer las compras al supermercado. No tengo drama. Nunca tuve guardaespaldas ni choferes. Yo primero quiero ser Héctor Hoffmann, ese que inventó a Sergio Denis.

-¿Qué pérdidas artísticas le angustiaron?

La muerte de dos grandes: Philip Hoffman y George Michael.