El disco es un viaje íntimo que explora géneros como el folk, la balada pop y la canción de autor, con la introspección y la conexión con la naturaleza como ejes centrales de su propuesta artística.

Entre sus 8 canciones hay temas inéditos y nuevas versiones de composiciones de su primer EP, Espejo, regrabadas con una sensibilidad renovada. “La vulnerabilidad es mi mayor fortaleza”, afirma Punter, que apuesta por una estética atemporal y alejada de modas pasajeras.

El proyecto también se apoya en una identidad visual cuidada, que el artista define como “melancolía cálida”: una reflexión más que tristeza, vinculada con la inmensidad del paisaje y la calidez de lo íntimo. Esta estética se plasma en los visualizers que acompañan cada canción, filmados con luz natural o cálida de tarde, uso de sombras para un efecto dramático y tonos terrosos en la postproducción, logrando una impronta cinematográfica.

Con Un Punto de Partida, Ian Punter se presenta formalmente como solista, prometiendo autenticidad en cada nota y una conexión honesta con su público. Un debut que invita a una escucha atenta y que busca convertirse en un puente emocional entre artista y oyentes.

Con una sensibilidad marcada y un recorrido que la llevó de los escenarios más imponentes del país, como el Estadio Monumental o el Teatro Gran Rex, a la intimidad de su cuarto con una guitarra, Miranda Sotelo se consolida como una de las voces emergentes más personales de la escena actual. 

Dueña de una lírica honesta y un universo sonoro propio, la cantautora construye canciones que funcionan como postales de su vida, atravesadas por el mar, la familia, los afectos y los aprendizajes.

En una nueva entrega de Sintonía MDP, el ciclo de entrevistas de El Marplatense dedicado a artistas emergentes y nuevas propuestas culturales, Miranda compartió el detrás de escena de su reciente EP, “Del Amor y el Mar”, una obra de tono introspectivo donde cada canción parece ser una conversación consigo misma. 

El EP, que ya está disponible en plataformas, representa una suerte de mapa emocional en el que se entrecruzan infancia, vínculos y una identidad en construcción constante. Con la calidez de quien canta lo que vive, Miranda Sotelo sigue apostando por una música que no busca artificios: solo la verdad que brota cuando se escribe desde el corazón.

—¿De dónde nace este nuevo EP? ¿Qué querías contar con Del Amor y el Mar?— Un poco nace de la vida misma. Es un EP muy inspirado en la cotidianidad, sobre todo en mi infancia. Es el primer material discográfico que compongo, y quería narrar mi historia desde mis comienzos en Miramar con la música, hasta hoy, que estoy viviendo en Mar del Plata. Habla de los amores, los amigos, los aprendizajes… de todo lo que fui creciendo.

—Muchas de las letras son introspectivas, hablás de tu papá, de tu mamá, de recuerdos muy personales. ¿Cómo fue ese proceso de sincerarte tanto en tus canciones?—Difícil, fue una gran decisión hacer algo tan autobiográfico. Más allá de usar recursos metafóricos para no hablar tan puntualmente, las canciones son muy personales. Fue hermoso porque sentía honestidad, y estar tan adentro del proceso me hacía bien. No canté nada que no tuviera que ver conmigo, y eso para mí es fundamental.

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—¿Hay una canción del EP que sientas que te representa especialmente?—Todas son muy yo en distintos momentos de mi vida, pero si tengo que elegir… hoy me identifico mucho con “Enteros” y “Vuelo”, porque son las últimas que compuse. Aunque también tengo un amor especial por “Suspiro”, que es más viejita, pero hermosa y muy accesible para el público. Así que creo que esas tres son un buen reflejo de quién soy.

—Empezaste muy joven y tocaste en lugares enormes como el Estadio Monumental. ¿Cómo vivís esa transición entre lo masivo y la intimidad de componer sola?—Hay mucho más de lo íntimo que de lo masivo. Lo de tocar en lugares grandes fue una experiencia que me sacó de mi zona de confort, pero yo me siento mucho más conectada con estar sola, componiendo. Igual, después de cada una de esas experiencias, volvés pasada de revoluciones, con ganas de escribir y procesar todo lo vivido.

— ¿Cómo ves a la nueva generación de artistas marplatenses, de la cual sos parte?—Yo estudio música acá, así que estoy muy conectada con músicos y músicas locales. Veo mucha variedad, muchos géneros, y sobre todo muchos compositores, que me parece alucinante. Que cada vez más artistas escriban sus propias canciones habla de un presente muy bueno para la escena marplatense.

El cantante Sergio Denis falleció este viernes tras permanecer un año y 2 meses internado, luego del accidente que tuvo en Tucumán, cuando se cayó del escenario en medio de una función.

El cantautor, oriundo de Coronel Suárez, Buenos Aires, murió a los 71 años. Se encontraba internado en la clínica ALCLA de Capital Federal.

El 11 de marzo de 2019, Sergio Denis, a 5 días de su cumpleaños número 70, daba un recital por el día de la mujer en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán, lugar donde tuvo el accidente. Luego de internado, fue inducido a un coma farmacológico, y a pesar de algunas mejorías,  estuvo inmóvil y dormido hasta este viernes, cuando el cantautor argentino falleció.

Durante la jornada de este viernes, recordamos a Sergio Denis con sus mejores éxitos, y traemos la última entrevista realizada en Espacio Clarín en Mar del Plata al reconocido cantante de Argentina. 

Los ojos se le llenaban de brillo cuando hablaba de sus hijos. "Me di cuenta que no necesito mucho más en la vida", dijo en su paso por Espacio Clarín en Mar del Plata. Sergio Denis no tuvo años fáciles: recién en 2015 se recuperó de una profunda crisis financiera que lo llevó a la quiebra y le cobró la voz. Hoy, ya alejado de esa realidad, dijo sentirse completo y entusiasmado con "Clásico", su último disco.

-¿Qué recuerdos tiene de Mar del Plata?

De los 47 años de carrera que tengo, 38 vine a Mar del Plata. Siempre recuerdo al Hermitage que era el lugar emblemático de los 70, hotel al que cuando llegabas, decías: `Dios, subí un escalón profesional´. Después de eso solo quedaba hacer un Obras, un Ópera, un Rex o Luna Park. Por suerte, ya me di el gusto de hacer todo. No ambiciono tener más en la vida. Y lo que tengo lo aprovecho, lo disfruto y si puedo lo mejoro.

-Es increíble lo que ha ocurrido en el mundo con "Te quiero tanto"...

Es una cosa que no se puede creer. El otro día escuchaba a la hinchada de Boca y del Atlético cantarlo y fue conmovedor. Hace dos años hice un aviso para vinos argentinos y Fito Páez me dijo: `Loco, el otro día escuché en Indonesia tu canción´. Y es demasiado reconocimiento para un solo cuero.

-¿Esperaste alguna vez tanto éxito?

No. Yo sabía que tenía mucha fuerza si Dios me devolvía la voz y en la medida que superé todos los problemas financieros -que fueron 20 de pagar y pagar- la fui recuperando. Hoy estoy disfrutando una carrera nueva, una voz nueva, un disco nuevo. Se llama ´Clásico´ y tiene algunos temas nuevos y dos remixados, "Un poco loco" y "Te quiero tanto", que son infernales.

-¿Cómo te llevas con la nueva difusión en Internet?

Estoy aprendiendo. Ahora tengo la ventaja de que uno de mis yernos es un genio haciendo páginas web así que le voy a pedir que me ponga a tono con las novedades que vayan saliendo.

-¿Sos de seguir a los artistas del momento?

Sí, escucho de todo. Hay melodías muy lindas como "Deja que te bese" de Alejandro Sanz y Marc Anthony que me encanta.Los admiro profundamente. Espero algún día poder cantar con alguno de ellos. El reggaetón suena en todo el mundo y las melodías son parecidas. En Argentina, en cambio, hay mucho compositor con buen gusto.

-¿Y de chico qué escuchaba?

Cantaba y tocaba folclore y algunos tangos. Me eduqué con la música de Atahualpa Yupanqui, así que tuve una escuela de oreja. Cuando mis amigos me piden que toque, yo canto folclore, pero nunca mis temas.

-¿Con qué artistas le gustaría cantar?

Con Alejandro Sanz y Marc Anthony. También tengo una gran admiración por Ricky Martin. Lo que ha mejorado ese tipo cuando es impresionante. A diferencia de él, bailar nunca fue mi fuerte, sino cantar y hacer canciones.

-Igual mantiene un público femenino muy leal...

Sí. Ahora hay muchas chicas que llevan a sus mamás y a sus abuelas a ver mis shows. No hay persona en la calle que no sepa de la existencia de "Te quiero tanto". Está en todo el mundo: en todas las radios, programas de TV y hasta en los partidos de fútbol.

-¿Alguna vez pensó cambiar de género?

Tuve un momento de mucha inseguridad en la composición, donde lo hice muy mal. Realmente fue un momento muy complicado en mi vida, donde grabé algunas cosas en inglés que me quedaron grandes y que nunca canté. Pero otros temas como "Los sonidos del silencio" y "Tu amigo fiel" no salieron tan mal. La gente me lo agradeció mucho porque primera vez escucharon canciones en inglés cantadas en castellano. De 20 mil pasé a vender 120 mil discos.

-¿Qué es lo que más le agota?

Hablar excesivamente de política. Me duele lo que quedó de este país. Amo a Argentina. Yo pude haber tenido mucho éxito en el exterior en 1992 porque estaba cansado de vender discos: vendí al menos 1.200.000. Yo veía mis discos en Miami, en Los Ángeles, en Nueva York. Sin embargo, amo el afecto y la calidez de este país.

-¿Qué recuerdo más latente tiene de algo que le hayan dicho?

Una vez salí del Luna Park y alguien me dijo: ´Sergio, ya lograste todo. Metiste dos Lunas, con más de 23 mil personas. ¿Qué más se puede tener?´. En 1942 metí 46 mil personas en tres días, una locura. Y recuerdo que le contesté: ´Si no tengo a quien abrazar, no me alcanza´. La fama no te alivia el alma, pero sí poder abrazar a tus hijos.

-¿Y la fama la supo llevar bien?

Sí, pero con mucha vergüenza al comienzo. Me inhibía que me vieran en la calle. Me sentía incómodo en los lugares grandes. Capaz sufrí agarofobia. Yo creía que el artista tenía que bajar del escenario y seguir entreteniendo. No me podía relajar, entonces sufría y me quería ir. Prefería irme a dormir o estar con alguna mujer que me era más fácil que estar en grupo.

-¿Qué se viene para Sergio Denis?

Este disco recién comienza. Tengo programados un montón de shows privados como casamientos y fiestas empresariales. Creo que este disco va a dar que hablar. Le voy a poner toda la polenta para que se note. Es como un renacer.

-¿Siente el cariño del público?

Siempre.

-¿Y eso lo tranquiliza cuando hace un balance profesional?

Mucho. El público me dio mucha fuerza para salir adelante cuando había perdido todo: casa, oficina, equipos de sonido. Fue uno de los peores momentos de mi vida. Las apretadas de los financistas. Me han mandado a buscar. Eso fue desde 1995 hasta 2015. En 1997 me decretaron la quiebra y me quedé con una cama, dos sillas y una mesa. Fue duro, pero mi felicidad nunca va a pasar por las cosas materiales.

-¿Y dónde se aloja su felicidad?

En ser fuerte. En poder combatir los demonios internos que todos tenemos. En tener una excelente relación como tengo con mis hijos. Llevo una vida como cualquier persona. Salgo a hacer las compras al supermercado. No tengo drama. Nunca tuve guardaespaldas ni choferes. Yo primero quiero ser Héctor Hoffmann, ese que inventó a Sergio Denis.

-¿Qué pérdidas artísticas le angustiaron?

La muerte de dos grandes: Philip Hoffman y George Michael.