La Joaqui estuvo como invitada en Rumis, el ciclo de Somos La Casa conducido por Lizardo Ponce, donde abrió su corazón y relató uno de los momentos más difíciles de su vida. La cantante habló sobre la relación tormentosa que tuvo con una expareja violenta, quien no solo le prohibía subirse a los escenarios, sino que también la mantenía bajo amenaza constante, limitando su libertad y su pasión por la música.

En medio de ese doloroso contexto, una figura clave se convirtió en su gran apoyo: Cazzu. La artista, reconocida por su talento y su sororidad, fue quien le extendió una mano cuando más lo necesitaba. Gracias a su ayuda, La Joaqui logró salir de la relación tóxica y reencontrarse con su camino en la música, recuperando su esencia y su voz.

Durante la entrevista, La Joaqui destacó la importancia de contar con redes de apoyo en situaciones de violencia, enfatizando el rol fundamental que tuvo Cazzu en su proceso de sanación y reconstrucción. Con valentía, la cantante compartió su historia con la esperanza de que su testimonio ayude a otras personas que atraviesan experiencias similares.

La música, que siempre fue su refugio, hoy vuelve a ser su motor. Con nuevos proyectos en marcha y una renovada energía, La Joaqui demuestra que es posible resurgir y transformar el dolor en fuerza.Mirá el video acá https://www.instagram.com/p/DJrRJmstxtz/?next=%2F

Llegamos a diciembre y aparecen los primeras listas con los artistas más escuchados en este año tan extraño, marcado por la pandemia por el coronavirus. El streaming se volvió una herramienta indispensable entre los músicos y su público.

En nuestro país, los artistas puertorriqueños se hicieron escuchar cada vez más fuerte ocupando el top 20. Además de Bad Bunny, se sumaron Rauw Alejandro, Anuel AA, Ozuna, Dalex, Myke Towers, Daddy Yankee, Farruko, y Lenny Tavárez.

Según destacó Spotify, el trap continúa creciendo en la escena musical, no solo en nuestro país sino en otros territorios de la mano del flow argentino único en su clase. Bizarrap, escaló todos los rankings hasta llegar a la cima convirtiéndose en el artista argentino más escuchado en el país y en el mundo durante el año en la plataforma.

Los argentinos también tenemos al reggaetón como preferencia, al igual que el pop y nunca nos olvidamos de nuestras raíces del rock argentino. Los artistas nacionales que completan el top 5 de los más escuchados en Argentina son Bizarrap, primer lugar, seguido por Tini y Duki en el tercer puesto. KHEA y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota están en el cuarto y quinto lugar respectivamente.

A su vez, Tini Stoessel se coronó como la artista femenina argentina más escuchada en el mundo y en la Argentina durante el 2020. Nicki Nicole, Maria Becerra,  y Lali completaron los primeros cinco lugares.

Por su parte, Paulo Londra, Duki y KHEA le siguen a Bizarrap en segundo, tercer y cuarto puesto de los artistas argentinos más escuchados en el mundo. De esta forma, el trap local tomó vuelo a nivel internacional. Soda Stereo se mantiene presente en el top 5, como la quinta banda argentina más escuchada en el mundo.

“Mamichula - con Nicki Nicole” producida por Bizarrap, Nicki Nicole, TATOOL, Taiu y Trueno es la canción más escuchada de artistas argentinos en el país Le siguen “Colocao” de Nicki Nicole en segundo lugar y el hit “High” de Maria Becerra. KHEA y Lenny Santos llevaron “Ayer Me Llamó Mi Ex (feat. Lenny Santos)” al cuarto lugar, y “Recuerdo” de TINI y Mau y Ricky completan el top 5.

Señales de Callejeros fue el álbum argentino más escuchado en nuestro país. Homerun de Paulo Londra, fue el álbum argentino más escuchado en el exterior en este año.

El artista puertorriqueño ocupa el puesto número uno a nivel global. El rapero Drake lo sigue en el segundo puesto y J Balvin en el tercero. El top 5 de artistas más escuchados se completa con el rapero Juice WRLD en cuarto y The Weeknd en quinto.

Por su parte, Billie Eilish es la artista femenina con más streams de Spotify durante 2020, y por segundo año consecutivo, seguida por Taylor Swift y Ariana Grande en el segundo y tercer lugar. Dua Lipa y Halsey se ubican como la cuarta y quinta artistas femeninas con más streams.

La canción más escuchada en Spotify durante el año es “Blinding Lights” de The Weeknd, superando las 1.600 millones de reproducciones. En el segundo y tercer lugar, respectivamente, están “Dance Monkey” de Tones And I’s y “The Box” de Roddy Ricch’s. La cuarta canción más streameada del año es “Roses - Imanbek Remix” de Imanbek y SAINt JHN, seguida de “Don’t Start Now” de Dua Lipa.

El álbum más reproducido a nivel mundial de 2020 es YHLQMDLG, seguido de After Hours de The Weeknd y Hollywood’s Bleeding de Post Malone’s. Completan la lista de los mejores álbumes Fine Line de Harry Styles y Future Nostalgia de Dua Lipa.

Lo que primero fue una sospecha, Lali Espósito lo confirmó recientemente en sus redes: sí, era un hecho el tema con Cazzu. Las dos grandes exponentes musicales se juntaron en un nuevo tema que finalmente, este 12 de noviembre se presentó en todas las plataformas y tan solo 60 minutos después lanzó su nuevo disco: Libra.

Después de un año de muchos premios, reconocimientos y desafíos, la artista develó uno de los secretos mejor guardados por la industria de la música. La punta de lanza fue su colaboración junto a Cazzu. Así demostraron que el poder femenino está a la vanguardia. El clip, sutil y elegante, fue dirigido por la propia Lali en Buenos Aires y en Madrid, y publicado en blanco y negro para darle un toque distintivo.

“Ladrón nació en cuarentena y terminó de darle forma a mi disco. Me encanta la letra y la fuerza que tiene. Amo compartirla con Cazzu ya que es una canción que sigue nuestra línea musical y narrativa. Fue un desafío ser la directora del clip. Lo tenía muy claro en mi cabeza y fui por eso”, explica.

En cuanto al disco, llevó dos años de trabajo y fue grabado en Argentina, Estados Unidos y España. Es su cuarto álbum y ya se conocían “LALIGERA”, “Lo que tengo yo”, “Fascinada” y “Como así”, la colaboración con CNCO.

Para promocionar su reciente material, publicó un video en su cuenta de Instagram, donde se mostró cantando su nueva producción e interactuando con sus seguidores. Divertida y emocionada, el posteo cosechó 900 comentarios en media hora y miles de reproducciones.

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Compuesto por 11 canciones, busca equilibrar todas las facetas de la artista y mezcla diversos registros vocales y paletas sonoras dentro del pop. Incluye nuevas colaboraciones, como “No puedo olvidarte”, junto a sus amigos Mau & Ricky (track en el que también participó Camilo en la composición), y la sorprendente “Pa' que me quieras”, con Noriel.

La apertura del disco, “Eclipse”, cuenta con la producción de Julio Reyes Copello, eminencia en la materia. Abraham Mateo aportó en la composición y realización de “Bailo pa' mi” y en la balada “Enredaos”. “Una esquina en Madrid” es un épico final de fiesta para el disco. Esa canción Lali la escribió junto al maestro Fito Páez.

“Fue todo un desafío, una búsqueda. Libra es el equilibrio que busqué con cada idea, queriendo evolucionar y siendo más actual. Trabajé con artistas muy talentosos que me ayudaron a animarme a ir por ese camino nuevo. Es una Lali más moderna, una Lali en búsqueda, libriana a full. Con mis luces y mis sombras en el proceso”, afirma la cantante. Y agrega: “Es mi disco más urbano, si se quiere, pero a la vez traté de que se base en la columna vertebral del pop. Me encantan los invitados que tengo. Y estoy feliz de seguir haciendo música mientras estoy en constante cambio personal y profesional”.

Fuente: TN/La Viola

Se trata de un tema producido por Juan Blas Caballero y mezclado por Nico Cotton, en el que se cruza el estilo aguerrido de la responsable de éxitos como "Tomate el palo" y la cadencia más dulce de la joven estrella del trap.

La presentación de esta composición fue acompañada de un videoclip en el que ambas artistas coinciden en una suerte de fiesta callejera exclusiva de mujeres, quienes reivindican su libertad respecto a una eventual pareja.

"'Soltera´ es un canto a la libertad y la autonomía, un estilo de vida más que el estado civil de una persona. En estos tiempos difíciles donde la realidad y los vínculos han mutado para toda la humanidad, el baile y el re-encuentro, la comunidad como forma de sanar y empoderarse se vuelve indispensable", explicó Miss Bolivia en un comunicado de prensa.

Y añadió: "Dejar atrás los prejuicios y que la diversión colectiva y genuina nos ayuden a re-pensar los guiones y mandatos sociales y culturales que muchas veces nos moldean y doblegan".

Fuente: Télam

Cazzu, conocida como “La jefa del trap”, es una de las figuras más importantes de la música urbana. En este último tiempo, marcado por la cuarentena, la artista le dio vida a su nuevo trabajo, "Una niña inútil".

Un material que tiene una exploración musical profunda, marcada por el R&B. La cantante reconoció que el concepto del álbum estuvo inspirado en la escritora Alfonsina Storni, en su trabajo Diario de una niña inútil, un escrito con recursos irónicos y parodias con respecto al lugar que las mujeres debían ocupar en la sociedad, los gustos que tenían que proteger y los objetivos comunes que se les otorgaban.

El disco fue producido a la distancia por los españoles Lex Luthorz, el reconocido artista Choclock y el argentino Dano. “Grabar en casa, dentro de un contexto tan extraño para la humanidad, fue un proceso creativo necesariamente diferente a los demás”, expresó Cazzu.

El álbum trae siete tracks de las cuales dos son colaboraciones y cada canción se titula como cada uno de los poemas de Alfonsina: “Dulce Tortura”, “Romance De La Venganza”, “Miedo”, “Canción De la Mujer Astuta”, “Conversación” (Feat Chita), “Capricho” y “Queja” (Feat Choclock).

MAÑANA 27 ? a las 23:59, nochecita de Jueves va a estar disponible “Una niña inútil” ? un pequeño álbum de 40tena para ustedes ?. No vale nati? . Prod. by @lexluthorz @imchoclock @danoziontifik ? . En mis storys pueden darle PRE SAVE

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“Miedo” es el corte del disco que cuenta con un video producido y grabado en tiempos de cuarentena bajo la dirección de Facundo Ballve, en la casa de la artista.

Cazzu ganó el premio “Nueva Generación Femenina (Nueva artista que nos pone a bailar)” en la celebración de los Premios Juventud que se realizó en Florida.

Gracias a su talento y dedicación, su nombre estuvo en grandes escenarios de Chile, España, Italia y México, entre otros. También participó en importantes festivales como Buenos Aires Trap, Lollapalooza Argentina y Urban Trap Fest, entre otros.

Error 93 fue su anterior trabajo que tuvo colaboraciones con artistas como Lyanno, Dalex, Rauw Alejandro, entre otros.

Julieta Cazzuchelli, su verdadero nombre, nació en Jujuy y sintió pasión por la música desde muy chica. A los 11 años arrancó con su papá, un músico amateur y al poco tiempo supo que su futuro iba a estar en los escenarios. Con su primer trabajo, después de terminar la secundaria, Cazzu pagó sus primeras grabaciones. Arrancó a componer a los 17 años y diez años después es considerada una de las referentes del género urbano en toda Latinoamérica.

??? @julieta_mendezphh

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“Yo no era la artista de mi casa, yo era la que bailaba folclore, mi hermana era la que cantaba y ella me enseñó todo”, resaltó Cazzu, en una entrevista por el Instagram Live de La Viola que compartió con Bebe Contepomi.

Sobre sus comienzos, explicó que fue la artista canadiense Avril Lavigne quien despertó su pasión por la música: “Ella era todo lo que yo podía esperar de una chica y ahí empecé a incursionar en Internet”.

De a poco, Cazzu fue compartiendo en las redes sus creaciones. Hasta que logró convertirse en una de las voces más creíbles del trap local. Sus primeros años de carrera los hizo en la cumbia. Sus inicios en la movida tropical no fueron del todo aceptados por su entorno. “Eso me volvió una oveja negra”, admitió. Con el tiempo descubrió, primero en el reggaetón, y luego en el rap y el trap, una forma de expandir su mensaje.

“La gente no me sigue porque canto bien, me sigue por otra cosa”, sostuvo la artista de 26 años que tiene una fecha en el Luna Park pendiente para después de la cuarentena.

Fuente: TN/La Viola

"Recibo tanto hate acá que a veces pienso que el país me odia, porque pongo un pie afuera y me ponen como una alfombra roja", dice Cazzu a fines de junio mientras la cámara de su computadora la enfoca en un contrapicado. Lo que parece un flow de una canción de trap es el lamento y la virtud de la artista argentina con mayor proyección en la música latina, un sonido que cada vez se vuelve más global, y que le permite mezclar el lunfardo argentino con un fraseo caribeño y una rima en inglés. La niña emo que pasó de la cumbia al reggaetón, dominó el trap y ahora se mete en el soul, lleva la cruz de ser la protagonista de una conversación pública entre jóvenes en las redes sociales que abusan del racismo, el moralismo y la misoginia. No importa cuántos millones de reproducciones muestren sus perfiles en Spotify y YouTube, ser mujer, jujeña y exitosa parece transformarla en un blanco de balas llenas de odio que esquiva con ideas y perreo.

La llaman "la jefa del trap", por haber sido la primera mujer en destacarse entre una camada de referentes locales como Duki, Khea, Ysy A o Neo Pistéa. Ese estatus la llevó a codearse con las máximas estrellas internacionales de la música, pero no fue un trayecto corto ni fácil. Desde Fraile Pintado, un pueblo de 12.000 habitantes en Jujuy, Cazzu recorrió unos cuantos géneros, escenas, kilómetros y críticas para llegar hasta los escenarios de esos fenómenos latinos, fabricantes de hits pegadizos que se escuchan desde los autos y en todas las pistas del mundo.

Julieta Cazzuchelli nació en 1993 y a los 15 años ya hacía música como la lady a la cabeza de una banda de cumbia santafesina. En 2012 se fue a vivir a Tucumán para estudiar Cine y ahí empezó su proyecto Juli K de cumbia villera. "Fui re kamikaze, terminé en la villa El Triángulo con los pibes que hacían música ahí, re en una, y yo toda una cosita delicada. Ahí conocí la calle, en el ambiente cumbiero tucumano", recuerda por videollamada desde su casa en Palermo. Fue ahí donde empezó a hacer fusión con el reggaetón y a mezclar todo lo que le gustaba, una ensalada de referencias norteñas, argentinas, latinas y norteamericanas. Entre los pasillos de tierra de El Triángulo, en San Miguel de Tucumán, Cazzu caminaba con sus auriculares y pasaba desde Snoop Dogg a Damas Gratis, Cyndi Lauper a Scorpions, Linkin Park a Daddy Yankee o Callejeros - en su adolescencia escuchó mucho rock nacional por su hermana y sus amigas rollingas, contó en febrero, un día después de haber cantado con Los Gardelitos en el Cosquín Rock-. "Siempre tuve ese cambio de personalidad absoluto donde puedo ser una bad bitch, un ángel, cantar folclore y pasar en un segundo a Pantera, era normal para mí, y después llegaba al estudio a cantar un flash re lady, tipo Karina La Princesita". En 2017 estaba en Buenos Aires haciendo reggaetón y sus primeros flows del trap. Cuando sacó su disco debut, Maldade$, recibió una atención que la llevó a participar en el hit de Khea, "Loca", la canción bisagra de su carrera -y del trap como género en Argentina- con más de 500 millones de plays. No pasó mucho tiempo hasta que se hizo dos amigos claves: el puertorriqueño Bad Bunny y el colombiano J Balvin, las dos figuras más importantes de esta era dorada de la música latina.

Las puertas de la música internacional se abrían, y Cazzu entendió qué había del otro lado: hits, plata y un mercado mucho más grande. Mientras que en Argentina recibía bardo por ser la única en esa escena, por tener una estética callejera y por venir desde Jujuy, aspectos que no significaban nada en la arena latina. 2018 fue el año del boom: en mayo, Bad Bunny vino a hacer tres fechas con entradas agotadas en el Luna Park y la invitó a cantar en vivo el remix de "Loca", en el que había participado el boricua. Frente a la euforia de los fans -y sus teléfonos-, Bad Bunny se le acercó tanto a Cazzu en el final del dueto que, según el ángulo de las cámaras de celular, parecía que le estaba dando un beso en la boca. Automáticamente, para la prensa, Cazzu era la novia argentina del reggaetonero. Pero no, solo eran buenos amigos.

En noviembre de ese año, J Balvin vino a actuar al mismo estadio y la invitó a presenciar el show. Más allá de la cortesía, José Osorio Balvín quería presentarle a su manager, Fabio Acosta, de Vibras Lab / Akela Family Music, porque estaba muy interesado en su música. Ese gesto le cambió la carrera. Ese año lo terminó cantando "Toda" -de Alex Rose, otro remix en el que participó Cazzu, que contando Spotify y YouTube lleva más de ¡1.000 millones de reproducciones!- sobre el escenario del Coliseo de Puerto Rico ante 18.500 personas con el Conejo Malo. "Él me ha brindado espacios musicales sumamente importantes", dice. Su proyección internacional ya estaba dando frutos.

El manager que timoneó la carrera meteórica de J Balvin a la cima de los charts del mundo se interesó por la música de esta chica, la Jefa de la banda de traperos argentinos, la única chica de saco de piel tumbando el club entre la liga local de pibes. "Estaba muy sorprendida", cuenta, cuando Fabio Acosta le ofreció el manejo de su carrera internacional. La atención recibida la asustó. "¿Seré lo que ellos esperan?, ¿seré la persona que están buscando?", esas preguntas todavía las siente como una piedrita en la zapatilla cada vez que está por sacar un tema que sabe que no va a chartear, que no responde a las lógicas de hit del mercado. "Hubo un momento donde sentí mucha presión porque había gente que decía que yo era la Bad Bunny mujer, y estaba muy lejos de sentirme un fenómeno como él. Me están poniendo una vara muy alta. Y con todas esas dudas confié en ellos, pero lo primero que hice fue decirles que yo en mi música hago lo que quiero, y esa es mi única condición".

Cazzu, cuando habla y revolea las trenzas que ahora son rojas desde su casa, parece no tener miedo a la incorrección política y a las decisiones arriesgadas. Desde la trinchera obligada por la cuarentena por el coronavirus habla de su carrera en dos frentes: por un lado las colaboraciones con otros músicos latinos, que le aseguran un lugar en los primeros puestos del chart y, por el otro, sus discos solistas, con pocos invitados, en apuestas arriesgadas, que van desde el reggaetón de Maldade$, el trap emo lento de Error 93 y su próximo disco Una niña inútil, nacido en aislamiento, que es un giro al R&B, con "canciones escuchables", como dice.

El primer encuentro con Cazzu para esta nota fue la tarde del 11 de febrero, apenas un mes antes de la fecha de su primer Luna Park, que después sería suspendido por la pandemia de Covid-19. En un estudio de fotografía, Cazzu ya no sabe qué cara poner frente a la cámara. "Siento que siempre hago lo mismo", le dice a la fotógrafa Ana Bugni que dispara mientras ella muerde un collar dorado con el número 93. Estaba nerviosa, era la víspera de una jugada local arriesgada. Después de agotar tres Teatro Ópera tras la salida del antihitero Error 93, iba por su estadio. "Ese fue el gran salto en mi vida, había hecho un disco que no puedo escuchar, no me gusta, no lo quiero, y al mismo tiempo lo amo", dice días antes de lanzar su single "C14TORCE III", de la serie de canciones que saca cada 14 de febrero. "Cuando hicimos el disco fue porque tuve la intención de salir del lugar de nena que canta bonito en los featuring, la única piba que canta en un remix lleno de pibes. No quiero sonar así, quiero que la gente sepa quién soy: fue como una catarsis", decía en aquel momento. Sin embargo, ese disco y esa estética le demostraron que el público local quería más de esa Cazzu, y ella tenía el EP Bonus Trap listo para entregárselo.

Pero justo en ese momento su amiga J Mena despertó una visceral y violenta polémica por la promoción de su sencillo "Puta". "Si yo me siento criticada, no quisiera imaginarme lo que sería de mí si estuviera en una situación como la de ella. Cuando los medios de la tarde quieren ver sangre y de repente hay muchísima gente sirviéndose de un pedazo de tu cuerpo derrotado en el piso, siento que lo que le hicieron no está lejos de ese momento donde alguien decía 'mirá, ¡bruja!', y de repente todo el pueblo dice 'sí, bruja', nadie sabe por qué, nadie sabe lo que dijo. Me siento primitiva, en un lugar de la humanidad que no quiero estar", dice. El video que acababa de grabar del corte de difusión, "Bounce", podía agrandar el fuego de la discusión social entre las abolicionistas (de la prostitución) y las regulacionistas (que reclaman derechos laborales para las trabajadoras sexuales), entonces Cazzu decidió ser más cauta y esperó a que pasara un poco de agua bajo el puente de los feminismos. "Con toda la confusión que tiene la gente sobre la libertad de los cuerpos y las decisiones, decidí postergarlo". Aunque solo fuera por un par de meses: el video de "Bounce", que salió a fines de mayo, muestra una escena en un club de strippers, con culos y billetes volando por el aire, donde ella es la jefa de la fiesta de un montón de chicas, y cuenta con la participación de Srita. Bimbo como la dueña del local que cuenta dólares y echa a un grupo de pibes para que ellas estén cómodas en el VIP.

La comediante y actriz conoció a Cazzu hace un par de años en YouTube, empezaron a conversar por redes y, charlando sobre uno de sus videos, le dijo "en el próximo estás vos". "La canción me encanta y re feliz de estar en el video. Hay cuerpos de todos los tamaños, culos gordos, culos chicos. Estamos bailando como se baila en un club, y las críticas son cosas que pasan en redes, un micromundo que no es la realidad. La realidad son los conciertos con miles de personas que llena Cazzu, cómo se escuchan las canciones, y no un par de comentarios moralistas en un video", dice María Virginia Godoy.

Aunque Cazzu fue precavida, la polémica sobre la sexualización de los cuerpos no tardó en llegar. "Es patético y moralista, porque muchas chicas que critican eso usan su capital erótico para agradar en redes, pero si lo ven en otras lo critican", dice Srta. Bimbo, que bien sabe de polémicas por estar siempre en la boca de las discusiones feministas desde sus shows de standup o su programa Furia bebé en Futurock, junto a Malena Pichot. "Cada vez que veo un video de Cazzu, veo una piba que vino de Jujuy y que la rompió, sola. Y que, además, tiene un equipo de mujeres con las que labura, entonces ¿qué ven cuando ven?", les pregunta a los haters. "Porque yo veo una piba que es un ejemplo de abrirse camino con talento".

El video tiene, al momento de publicar esta nota, 7.5 millones de reproducciones y cientos de comentarios que polemizan sobre el tema. Unas pocas semanas después Cazzu estaba por instalar un tubo de pole dance en su casa, proyecto interrumpido por la cuarentena. "El strip es un arte para mí. Conocí bailarinas increíbles que se me cae la baba, me hipnotizan sus culos, no las puedo dejar de mirar. De repente, quería que la gente tuviera eso, pero después pensé que no siempre todos están en la misma".

No solo el video y la idea del pole dance en casa sufrieron cambios de planes. Dos días antes del show en el Luna Park, Cazzu decidió suspenderlo, al mismo tiempo que todos sus colegas empezaban a bajar fechas venideras: a los pocos días, Alberto Fernández decretaba el comienzo del aislamiento social, preventivo y obligatorio. En su casa de Palermo tenía instalada a toda su familia, que había viajado desde Jujuy para verla. El show, planificado hasta el último detalle por ella, con guiones y dibujos explicativos para su equipo, está guardado en su casa esperando una nueva fecha -después de la primera suspensión, llegó a anunciarse que sería el 30 de mayo, pero eso también quedó descartado-. Lo de "guardado" es literal: los trajes que se había confeccionado para el concierto están en su placard.

En Jujuy, su mamá tenía pollerías, y ella domina los cuchillos como una Beatrix Kiddo norteña. Cazzu tiene una estética Kill Bill featuring Avril Lavigne en los early 2000, pero ese es el traje para componer. La Jefa, en realidad, no toma alcohol, es vegetariana y solo fuma tabaco armado. Rola finito un pucho y el humo le tapa la cara en la pantalla de la videollamada un lunes a fines de junio, el último encuentro de una serie de entrevistas forzada a la virtualidad por el contexto de cuarentena. Cazzu se dice introvertida, que se pasa el día dibujando y que, en realidad, es bastante tranquila. En sus videos, sus letras y su música exuda sensualidad con un efecto de fascinación o escándalo en el público. Sin embargo, Julieta viene de una familia matriarcal donde el valor principal es la independencia. "Mi mamá me decía que el amor era una debilidad, que mi hermana Flor y yo teníamos que estudiar porque nunca nadie nos iba a mantener. Nunca, nunca, nunca. Ella estaba empoderada con dolor, porque sabía que las posibilidades para las minas son menores, y vengo de ahí". Cuando habla de ella, habla también de esas mujeres fuertes de su familia, desde su bisabuela jueza de paz del pueblo y su abuela que se separó de su marido violento a los 70 años, hasta su mamá, una eterna laburante autónoma. Su hermana mayor, Flor Cazzuchelli, es DJ residente en Tucumán, activista LGTBI+, su referente, a quien nombra a cada rato, la que de tan talentosa y revoltosa le dio el espacio para hacer la suya sin la mirada familiar encima.

"Si a mí me gustaba alguien, un músico o un productor, yo me decía 'no, no, no' porque te pierden el respeto. Ni bien pasa algo, los 15 pibes que te rodean te pierden el respeto al instante. Recién me enamoré a los 24 años". Se dice un poco asexuada, incluso solitaria. Toda la libido puesta en su música. "Incluso perdí featurings, productores, por no pasarle cabida a algunos chabones. Perdí un montón de chances, hubo varios que me dejaron re tirada por no pasarles cabida, y bueno, son giles, que se chupen una pija. Pero sí, esa actitud dolía". La hipersexualización de algunos de sus videos y las letras directas de sus canciones confundieron a muchos de los varones de la escena del trap.

Cuando Cazzu rememora sus primeros años, dice que ella y La Joaqui, la freestyler que en la Batalla de los Gallos de Red Bull 2014 tuvo que competir con su ex novio Papo MC en octavos de final, vivieron luchas que la nueva generación no enfrenta. "Ya por haber tenido que vivir eso se merece una estatua en la plaza", dice Cazzu. Sobrevivir en la escena, dice, les costó 25 veces más que a un pibe. En los comienzos, ambas la pasaron mal en un ambiente donde las mujeres no abundaban, en general competían entre sí, y estaban rodeadas de varones. "La 'cone' que tuvimos nosotras fue muy fuerte", dice, y en su léxico que se mezcla con el de la calle y con el latinoamericano, quiere decir "conexión".

La alianza con algunas mujeres, haber armado un equipo de trabajo casi enteramente femenino (salvo por su manager local Leo Belizan y el internacional, Acosta) y buenas decisiones financieras le otorgaron cierto poder de acción. "La plata, para las minas, significa la independencia, significa poder jugar en la liga que juegan los pibes".

Que Cazzu sea la Jefa significa que otras vendrán después y podrán superarla. Ella las nombra: Nicki Nicole, María Becerra, Louly, las pibitas de la RIP Gang, "y todas las que van a venir, que tengan el privilegio -y por eso me siento muy agradecida- de saltear una parte que me tocó muy hardcore. Estuve ahí para hacer ese cambio y siempre fue el objetivo: que esas pibas no tuvieran que pasar por lo que La Joaqui y yo sí".

La diferencia entre Cazzu, o cualquier música, y los varones son las posibilidades de llegar a un escenario, tener un rédito por el trabajo y el reconocimiento de los fans. "Tuve que tener un show de la reconcha de mi madre, con videos de la reconcha de mi madre para que alguien diga 'ok, esto está bueno'. A mí no me funcionaba pararme solita y cantar, había que posicionarse entre un montón de figuras como los pibes, tenía que tener más herramientas". Eso significa desarrollar algunos de sus otros talentos: el diseño, la escenografía, la estrategia visual, el baile, el armado de grupo de trabajo. Algo que no necesariamente desarrollan tanto otras estrellas del trap como Duki, Neo Pistéa, C.R.O, Ysy A o Khea.

"Aguante la plata", dice y hace un montoncito con los dedos. Cazzu gesticula y se apasiona con su tono amoroso y calmo. Dice que lo que gana lo cuida y eso también le trajo problemas. "La plata te trae muchas consecuencias, problemas en la pareja si ganás más que él, con tus colegas, porque si saben que la hiciste más piola les da un dolor de pija que se les disminuye la virilidad en el acto. Es bien loco. A mí me encanta la plata, tengo una familia con un montón de personas y quiero que todos estén piolas".

Para ella hacerla bien es no salir a gastar a lo loco, sino reinvertir en su música, en equiparse y en videos de gran presupuesto. "Cuando la plata empieza a aparecer no es para vos, es para lo que estás haciendo", y dice que comprarse un celular de 100.000 pesos, un anillo de oro o un collar de diamantes le da mucha culpa. "Siempre le tuve miedo a la guita porque la consideré muy volátil. Vi a mi vieja laburar una banda para tener un poco de plata", y cuenta que cuando empezó a tocar en los boliches, volvía en la combi con los músicos o sus amigos traperos y todos traían un fajo -y hace seña de uno grande- de dinero que no sabían dónde meterlo, qué hacer con la adrenalina que da la plata. "Yo lo puse en la música, en mi arte".

"Siento que me falta mi hit, mi canción. Igual no soy ansiosa, no me desespero", decía Cazzu en su primera entrevista con Rolling Stoneen octubre de 2018. "Hago lo que quiero, y Cazzu es quien yo quiero que sea, por eso no cedo tanto ante el hit", dice, casi dos años después de esa nota, en la videollamada de junio. "Siempre me presiono así: ahora que todos se pegaron con los géneros que son naturales en vos, ¿qué vas a hacer? ¿cómo te vas a destacar? Por eso me he alejado de lo que está pegado".

"Pegado" es lo que está de moda, lo que los pibes escuchan sin parar. Es llegar a los nueve dígitos de las estadísticas de reproducciones de Spotify y YouTube. Cazzu no llegó a esas cifras con sus temas propios sino en los featurings con otros artistas. Las posiciones que alcanzaron en los charts "Loca", de Khea, y el remix de "Toda", de Alex Rose, le permitieron salir al continente a conocer músicos y hacer colaboraciones con reggaetoneros, hiphoperos y traperos latinos. En 2019 colaboró en "Pa mí", la canción del puertorriqueño Dalex, donde ella canta una parte entre seis tipos -uno era el argentino Khea-. "Se pegó estúpidamente, mucho más que todas, como una piña en la cara, y ahí me asusté, me corrí, reculé, ¿yo quiero ser eso? ¿quiero ser el pop?".

El día que grabaron el video, que lleva en un año y dos meses más de 292 millones de reproducciones en YouTube, Dalex, Sech, Lenny Tavárez y Feid la invitaron a sumarse a los Avengers, como se hacen llamar estos artistas que representan a la nueva generación de la música en Puerto Rico. "Cazzu es la Black Widow, Sech es Hulk, yo soy Iron Man, Lenny es Thor, Justin [Quiles] es Capitán América y Feid es Spider Man", explicó Dalex a Billboard el año pasado sobre el origen del nombre. "Ella fue una pieza muy importante en 'Pa mí'", agrega. "Aparte de ser super talentosa y humilde, está dispuesta a trabajar y a ir para adelante. Siempre que tengo un proyecto que quiero hacer con una mujer, le digo a ella".

La idea era hacer una saga y la canción que seguía era "Cuaderno", pero Cazzu rechazó la invitación. Ni bien lo hizo se preguntó si estaba haciendo lo correcto para su carrera. Un poco se arrepintió. "Yo dije: 'pará, esto también es mío'. Reculé de nuevo. No me fui del todo de ahí, pero sí sentí que me quedé afuera de ese plantel. No me arrepiento porque son mis amigos y sé que con ellos habrá colaboraciones siempre, pero esa fue una de las cosas que hice". Y ahí, el año pasado, en un pico de popularidad, Cazzu sacó su segundo disco, Error 93, en otra onda que Maldade$, más emo y lento, diez canciones de reggaetón nostálgico que no tienen esos números desorbitantes, pero acumulan una buena cantidad de reproducciones que van de 50 a 4 millones. "Me fui a cualquier lado, tiré cualquier verdura con ese disco. Pareciera que me estoy quejando de que no tengo un hit pero lo estoy haciendo a propósito, ¡no sé qué pasa! Ni yo sé cómo funciono a veces", dice y su risa acopla el micrófono de la computadora y se congela la imagen de la videollamada de cuarentena.

Antes de ser Cazzu, Julieta también cuestionaba la estética y el buen gusto de quienes la rodeaban. Desde el momento en que empezó a cantar cumbia a los 15 años, cuando su familia no podía creer que eligiera ese género cuando tenía una hermana rockera y un padre folclorista, o cuando a sus 18 años estudiaba Cine en la Universidad Nacional de Tucumán y dijo que su película preferida era Transformers.

"El bullying que no me habían hecho en mi vida me lo hicieron en la Escuela de Cine". En una clase, un profesor hizo la clásica trivia: si tuvieran que elegir una película de toda la historia, ¿cuál elegirían para ver siempre? Las respuestas no se alejaban entre Sin aliento, de Jean-Luc Godard, y La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock, hasta que le tocó hablar a Julieta Cazzuchelli, que se levantó y dijo: "Transformers, wacho". Todos se dieron vuelta y revolearon los ojos. Típico de una cumbiera, parecieron decirle. "Ahí me tocó ver cómo toda esa gente que se concibe a sí misma como culta ejerce una violencia estúpida en lo que a ellos no les parece que es cultural". Si le gustaba lo pop no podía estudiar cine, ¿para qué si iba a terminar viendo El hombre araña? Fue una revelación para ella. "Es el futuro. ¿Qué onda la postproducción de esa película? Estos locos están creando cosas que no existen, es el futuro".

Por más que incomode, Cazzu habla. Sabe que en las épocas de redes sociales y de un feminismo militante tan diverso y apasionado cualquier cosa que diga o haga va a generar una ola de hate. Pero no se calla y usa sus herramientas. Uno de sus últimos tuits fue el 30 de abril, donde ataca directo los comentarios racistas que recibe por su origen. La cita es textual: "Estoy preocupada porq los jóvenes aun se sigan insultando con términos étnicos y raciales. Pensé q la xenofobia era para los viejos. El otro día escuchaba un video viral de una chica bardeando a otra diciendole 'jujeña' y yo como ke: Cazzu es jujeña bro, es como tener sangre real".

Mientras los músicos del mundo ponen un posteo de fondo negro y hablan del #BlackLivesMatter o se discute si el término "música urbana" remite a conceptos racistas, Cazzu habla del racismo más profundo e invisibilizado del país: el de sus orígenes, la violencia que recibe por ser jujeña. "Creo que somos muy selectivos a la hora de cuidar el racismo", dice en relación a las críticas que recibió de activistas afros locales que sintieron que el fraseo del rap que hace Cazzu en inglés es peyorativo para su comunidad. "Yo veía a esas chicas afros que me ponían otra vez en el foco de las críticas, y pensaba que se deben olvidar que yo soy de Jujuy, o tal vez no lo saben, y eso es muy imprudente. Elevar juicios de valor cuando uno no sabe las raíces del otro es muy imprudente", porque para ella, el verdadero racismo del país es el que sufren los bolivianos, los peruanos y la gente del norte, por ser más baja y morena. "Yo viví con eso, vivencié cómo le decían 'ñera' o negra a mi familia. Y eso me duele".

No hay más entrar a cualquier video de YouTube de Cazzu para detectar cientos de comentarios racistas, clasistas y misóginos. Sin embargo, y a pesar de todo, la jujeña construye su carrera de acuerdo a sus ganas. A paso firme y progresivo, que le permita asegurarse su salud mental. "Puede ser que la aceptación internacional me fue más cómoda que la de mi propio país, donde me critican y lastiman mucho más. Puede ser que ahora me esté haciendo cargo de mis heridas y de sanarlas frente a mi público".

Créditos producción de tapa:Estilismo: Jorge León. Make up: Sil De Marcos. Pelo: Maia Ludueña para Vardoo Management.

Mucho más que una cantante de música urbana, La Joaqui es una auténtica pionera del rap, el freestyle y el trap en Argentina. En 2014 fue la primera mujer en La Batalla de los Gallos de Red Bull, y su unión con Cazzu (el hit Ay, papi) suma más de 18 millones de visitas en YouTube. Fue Mecha en La TV Pública y de pronto decidió poner una pausa en su carrera ascendente.

La historia de Joaquinha Lerena empezó 27 años atrás, cuando nació en Mar del Plata. Vivió su infancia en Costa Rica y recién volvió de adolescente. “Siempre escuché música -recuerda- y afuera estuve rodeada de amigos que les gustaba la música. El que no era DJ era productor o hacía raggamuffin o freestyleaba. Pero nunca me había animado a hacerlo, porque Costa Rica no era como acá, no había batallas de freestyle para que fuera cualquiera. El que hacía música era porque grababa sus temas, y yo no me sentía en condición de hacer algo así. Tal vez no lo sentía como algo que podía concretar. El tiempo después me fue mostrando lo contrario”.

De regreso a Argentina, un amigo que sabía de su gusto por el rap la llevó a una competencia y desde entonces nunca paró. “No sé cómo me convenció -cuenta- porque nunca antes había rapeado, pero la pasé muy bien. Ser rapera no fue algo planeado, pero siempre me gustó y siempre escuché Tupac. Simplemente no creí que era algo lograble. Quizá no confiaba mucho en mí y eso me limitaba un montón. Me resultaba difícil avanzar, cuando yo sola me ponía los frenos. Pero las cosas a veces surgen así, más espontáneas y no por eso tienen menos peso o menos fortaleza. A veces de la espontaneidad salen cosas gigantes y con mucho corazón”.

En esa nueva movida que se armó a partir de las competencia de El Quinto Escalón en Parque Rivadavia, La Joaqui sobresalió rápidamente por su talento natural y por ser la única mujer. “Nunca antes -asegura- le habían dado lugar a una mujer. De hecho fui la primera mujer en ir a Red Bull en Argentina, aunque hay más chicas que tienen mucho talento. Lo que pasa es que el talento de las mujeres estaba infravalorado. ¡Para la mujer siempre es difícil! Muchos critican y dicen que por ser mujer es más fácil, cuando en realidad es todo lo contrario: si una mujer es talentosa se dice que es porque fue “la novia de”, “la amiga de” o “hizo un tema con”. Pero el talento no se puede negar ni esconder. ¡Sobresale, gusta, te pega y contagia! Es algo muy groso cuando encontrás un sonido nuevo y talento fresco”.

-Este año volviste con todo. ¿Ves esta actividad fuerte como una segunda etapa en tu carrera?

-No. Me tomé tres años sabáticos, por así decirlo, para poder repensarme como artista y poder replantear mi imagen, mis ideas y mis pensamientos de cero. Gracias a Dios fui madre, porque eso me hizo profesionalizarme y me hizo querer tomar mi carrera en serio. Mi carrera, aparte de ser mi carrera y mi hobby y mi sueño y mi pasión, era mi trabajo, mi sustento y mi responsabilidad. Eso es algo que me hizo ver el hecho de ser mamá.

-Creciste.

-Sí, crecí. Empecé en esto de la movida del rap cuando tenía 14-15 años; era muy chica. Y claramente lo que pensaba los 14 no lo pienso ahora a los veintitantos, con dos hijas. También asumí la responsabilidad de que querer ser música no consta simplemente de ir y grabar y ver si funciona o no, sino de comprender que siempre hay que agrandar el equipo, que los músicos son fundamentales, que lo más básico de los shows son los instrumentos y no solo el vocalista, y que la letra tiene que ir de la mano con la imagen estética. Fui descubriendo una vocación y entendí que esto es más serio que simplemente hacer música. Quería aprender a cantar y tocar una guitarra. Quería tener un guitarrista de la hostia y que mi batero sea rocker. Soñé, proyecté tanto y abracé tan fuerte mis sueños que de a poco finalmente se me están haciendo realidad. En un momento pensé que me había equivocado en tomarme un tiempito, y ahora me doy cuenta que no, que todo valió al pena porque tengo una misión mucho más profunda: quiero ser una artista, quiero generar emociones, quiero generar arte.

-El mes pasado lanzaste Gvngster con un video muy llamativo.

-Sí. Fue un proyecto que esperamos mucho tiempo para sacar. Lo teníamos preparado y lo demoramos un poquito más para poder darle su vuelta de rosca lo más profesionalmente posible. Así que lo disfruté un montón, porque es una creación, una exteriorización de cosas que tengo adentro en mis pensamientos y en mi corazón, o también pensamientos con respecto a historias ajenas. Siempre es lindo exteriorizar; es terapéutico. Ahora estoy armando un EP de cinco temas y el 14 de agosto sale un simple con Lola Loury que es una artista realmente increíble de Mueva Records. También estoy por sacar un single que se llama Problemas de actitud, que sale después del single con Lola. Y lo más cercano que tenemos ahora es el domingo 9, donde vamos a estar en el Cosquín Rock Online desde el Teatro Vórterix.

-¿El streaming permite llegar a mucha gente de otras ciudades y países, no?

-Creo que ahora todo el mundo está manejándose diferente, buscando la vuelta de rosca. Pero hace un montón que se pueden ver shows por streaming, sobre todo en festivales. De hecho el año pasado toqué en vivo en Cosquín, pero a la vez se estaba dando por streaming. Hoy es medio irrelevante lo de la distancia. Lo que importa es que hagas un arte que tenga un sustento, tanto conceptual como ideológico. Las fronteras son solo límites mentales.

La Joaqui será parte del Cosquín Rock Festival Online el próximo domingo 9 de agosto, a las 20.40.

"Ay papi", con Cazzu Una colaboración "histórica" que se volvió un hit de millones

El histórico hit con Cazzu Lanzado hace tres años, el tema Ay papi tiene 17 millones de visitas, pero a La Joaqui no le asusta la cifra: “Me impresiona más el impacto. Más que algo mediático, lo que hicimos con ese tema fue revolucionario: dos mujeres hicimos un tema de trap y reggaetón, con una música muy desfachatada. Y las mujeres no rapeaban así, juntas. Encontré otra mujer que se animó a apostar por un género que nadie escuchaba, que nadie quería hacer. Eran diez persona las que lo avalaban y apostamos y se dio. Entonces es algo hermoso”.

La novia de Diosito La Mecha de El marginal

La Joaqui fue la apasionada y muy tatuada novia de Diosito (Nicolás Furtado) en la segunda temporada de la exitosa serie televisiva dirigida por Luis Ortega. “Me llamaron directamente -explica- para proponeme un papel que había sido pensado con mi estética. Me presenté al casting, me fue bien y se dio. Actuar tampoco había sido algo planeado. Estuvo bueno porque fue espontáneo y tuvo una repercusión gigante. Los colegas de trabajo fueron realmente muy dulces y me sentí cómoda y respetada, así que fue una linda experiencia. Ahí me tomé un receso sabático, salí de las redes por casi tres años, así que me metí en mi mundo y no pude seguir el impacto. Pero hoy me doy cuenta que hay un montón de gente que me sigue recordando de la tele y que la participación fue un suceso bastante importante, diferente o inesperado. Espero volver a tener una oportunidad de presentarme ante un programa así, una película o lo que fuese”.

Fuente: Clarín

El festival C-PIK desembarca en Mar del Plata este 23 y 24 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas. Reunirá a  los grandes exponentes del Trap, Rap, Indie, Rock y la cultura urbana, entre quienes se destaca la presencia de Cazzu, Khea, El mató a un policía Motorizado, Massacre, entre muchos otros.

C-PIK es el primer festival de cultura urbana de Mar del Plata, y nucleará en un mismo predio a los máximos referentes musicales del género junto a Skaters, Freestylers, DJs, Grafiteros y jóvenes aficionados a otras disciplinas como Escalada Indoor, Tattoo, Slakline y Muralismo.

Contará con un escenario Marplanauta, pensado para que todo los que quieran sumarse al festival y expresarse a través de sus rimas puedan hacerlo.

También se desarrollarán Batallas de gallos, una actividad pensada para que nuevos talentos se animen a compartir letras e ideas del mismo modo en que lo hacen en las plazas y esquinas, ámbitos que funcionan como semillero para que las rimas fluyan y los freestylers interactúen.

Por Lucía Falchini

Es casi medianoche. El invierno y el frío que invade a Mar del Plata es más fuerte de lo habitual, pero parece no detener la peregrinación de jóvenes que se reúnen en la puerta de GAP para ingresar a una fiesta de trap.

Casi no entiendo qué está pasando. Parece, como frase trillada, que todos los que asistirían solo estaban enfocados en vivir el momento. No había prisa, solo espera, para que finalmente abran las puerta y los DJs hagan scratch en la primera de las infinitas canciones que sonarían durante toda la noche.

El trap es un subgénero que surge a partir del rap y sonidos electrónicos. En el país supo ganarse su espacio en los últimos años copando los primeros lugares de rankings en las plataformas digitales. Pero sobre todo creando una cultura musical que se basa en la transmisión de aspiraciones e ideales de jóvenes, nativos digitales y de toda una generación que adaptó sonidos de otros géneros y alcanzó un estilo propio.

Sus melodías, además de pegadizas, dan cierta sensación de melancolía. Los sonidos son sintetizados, comprimidos y ecualizados, y la mayoría de sus cantantes usa autotune, un efecto de distorsión vocal que les permite llegar a una afinación mucho más precisa.

Las letras acostumbran ser oscuras. Quienes exploran el mundo under del trap suelen no haber tenido una vida fácil y lo vuelcan en la música. Su lenguaje ya se volvió universal pero cada país acentúa determinadas expresiones que además de tomar lugar en las canciones, se vuelven parte del diccionario expresivo actual de los adolescentes.

El arte no tiene distinción de género y el trap no es la excepción, pero la realidad es que hasta hoy y a nivel popular, se ven a más hombres en la escena. Seguramente eso cambie cuando la Cámara de Diputados apruebe la ley que busca incorporar un cupo femenino mínimo del 30% en todos los eventos musicales del país que convoquen a más de tres agrupaciones musicales.

Aunque ninguna de esas estadísticas le impidió a la jujeña Julieta Cazzuchelli (Cazzu), de hacerse su propio espacio en la movida, gracias a la búsqueda inexorable y trabajo personal, que la terminó consagrando como la referente flex más importante del ambiente.

El día anterior a uno de los eventos de trap más convocantes del país, conocí a Daka y Krom, trapistas locales de Made Darkness. Todos los artistas del género utilizan un alias para darse a conocer a través de las redes sociales y buscan que esos nombres sean “raros pero fáciles de recordar”.

La tecnología tomó un papel importante en el impulso del trap. Facilitó que salgan a la luz talentos, con poco dinero, montando estudios caseros de grabación. La creatividad y el empeño, se tornaron el arma más valiosa de la generación que supo ganarse un espacio y romper con estereotipos socioculturales sobre la exploración de otros campos musicales explotables.

Los músicos locales hicieron hincapié en que el trap es su estilo de vida y que lo hustlean, es decir, que hacen lo que sea para poder vivir de eso. Por eso fomentan la producción entre amigos y conocidos, y cada vez que tienen dinero, lo reinvierten en alguna nueva tecnología de grabación.

Entre los performers más conocidos del país se destacan Duki, Neo Pistea, Marciano, Khea, Ysy A, Cat7iel y Cazzu, que también tienen reconocimiento y proyección internacional. Sus perfiles de Instagram tienen millones de seguidores, al igual que los videos de Youtube en los que frecuentan hacer feats con más de un artista y allí es donde, por lo general, las reproducciones se disparan.

Una de las canciones con mayor empoderamiento del flow nacional es "Tumbando el Club Remix" de Neo Pistea. El impacto fue más grande porque contó con la colaboración de Cazzu, Obie WanShot, Khea, Duki, Ysy A, Lucho SSJ, C.R.O, Marcianos Crew & Coqeéin Montana y se la considera como el himno del trap argentino. 

Eran las 3 de la mañana y el aire se renovaba. "Tengo la actitud para hacer que me respeten. Soy inteligente, negocio con giles. No quiero más amigos, yo quiero más miles. Si no quieren perder, mejor ni nos miren", se escuchó y el lugar explotó porque no había ni un alma que no supiera lo que estaba pasando.

Make up dark a lo niña emo, pantalón y campera holgados y con dos colitas, Cazzu se subió al escenario y acompañó al DJ mientras agitaba al público. El clima estaba más caliente que nunca. De fondo sonaba Chapiadora, el hit que la lanzó a la fama a principios de 2018 y la consagró como la jefa de "toda la shit".

Con dos discos en su haber y numerosos sencillos lanzados, que incluyen feats con artistas de renombre mundial como Bad Bunny, Leny Tavárez, Maikel Delacalle, Alex Rose y hasta la argentina Jimena Barón, la carrera de más de diez años de la jujeña presenta versatilidad y crecimiento profesional.

“Fui mi primera inversora, plata que hice, plata que invertí en vídeos y canciones”, contó Cazzu en alguna entrevista. Todo ese esfuerzo lo ve reconocido cada vez que pisa un escenario, porque se logró ganar el respeto del público y de sus compañeros.

En el ambiente del trap en vivo es común encontrarse con escenarios súper poblados con más de 15 personas que se van rotando para actuar, y que una vez que lo hacen, se quedan en él para bancar al resto mientras alborotan al público.

Cuando sonaba alguno de los hits de Cazzu, la jefa agarraba el micrófono y escupía pura adrenalina. Era la más esperada y la euforia de la gente confirmaba lo que todos sus colegas predicaban. Ahora Mar del Plata estaba frente a la Reina del Trap.

“¿A qué le tienen miedo? La nena va a quedarse con su trofeo, yo te avisé no me miren feo”, se escuchó a eso de las 5.30 de la mañana. La energía no bajaba y Cazzu menos.

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Es casi de mañana y el invierno sigue en la ciudad. El escenario se fue vaciando de a poco, pero el arraigo de la juventud estimaba ser progresivo. La evolución musical por descubrir es larga y todavía faltan ver nacer nuevos talentos. El trap llegó. Y todo hace indicar que va a quedarse por un largo rato.