La Villa Victoria, ubicada en Matheu al 1851, presentó su programación para septiembre, con una amplia oferta que incluye muestras, ciclos de cine, conciertos, presentaciones de libros y talleres para todas las edades. Está abierta de martes a domingo de 15 a 19, y la boletería funciona en el mismo horario. La entrada general tiene un costo de $3.500, mientras que para residentes, jubilados y estudiantes es de $2.600.

Actualmente se puede visitar la muestra permanente “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, que recorre a través de un camino fotográfico y literario la relación de la reconocida escritora con Mar del Plata, desde su primer encuentro hace más de 120 años. También se exhibe la muestra colectiva “Miriadas”, una propuesta temporal que invita a la reflexión a través de la obra de diez artistas.

El próximo viernes feriado se realizará una nueva edición de “La Noche del Turismo y la Cultura”, una propuesta organizada por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) que invita a marplatenses y turistas a recorrer de manera libre algunos de los espacios más emblemáticos del patrimonio cultural de la ciudad.

En esta oportunidad, el evento se desarrollará en un horario especial, de 14 a 19, y contará con micros gratuitos que conectarán los distintos puntos del recorrido, permitiendo a las familias disfrutar de una jornada completa de historia, arte, arquitectura, paisajes, juegos, emprendimientos y música.

Los micros saldrán cada 30 minutos desde el Centro de Información al Turista, en Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 2276, local 51.

Los espacios que formarán parte de esta edición, todos con entrada gratuita, serán:

Cada uno de estos lugares ofrecerá actividades especiales, visitas guiadas y propuestas culturales pensadas para todo público, por lo que será una excelente oportunidad para conocer más sobre la historia y la identidad de Mar del Plata, en un entorno festivo y participativo.

Para más información, consultar en las redes sociales de Turismo Mar del Plata o en www.turismomardelplata.gob.ar. 

A través del Ente Municipal de Turismo y Cultura, la Municipalidad de General Pueyrredon presentó la cartelera de actividades para la primera quincena de abril en Villa Victoria. Para recorrer las muestras, el espacio abre de martes a domingo de 15 a 19, con una entrada general de 3.000 pesos.

Entre las muestras vigentes, se encuentra “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, una exposición permanente que propone un recorrido fotográfico y literario por la vida de Victoria Ocampo en Mar del Plata. Además, desde el jueves 10 de abril se podrá visitar “Todo Eso Ahí”, una muestra colectiva con obras de Daniel Casamayor, Nahuel Santiago, Delia Eyras, Emi Marcon y Luciana Colacci.

La agenda también incluye espectáculos para toda la familia. El viernes 4 se realizará “Laboratorio Irradiante”, una jornada lúdica de teatro coaching a cargo de @pilotodelcaos. Al día siguiente, el sábado 5, se presentará el show musical “Frenesí”, con clásicos del rock argentino, y el domingo 6, “Serebelo, a veces el bosque se parece al monte”, una propuesta de marionetas a cargo de Mané Ponce.

Asimismo, el viernes 11 se celebrará el aniversario del natalicio de Victoria Ocampo con una visita guiada y té con scones junto a “Avelina”, mientras que el sábado 12 se proyectará el film “Cuatro caras para Victoria”, dirigido por Oscar Barney Finn y protagonizado por Carola Reyna, Nacha Guevara, Julia von Grolman y China Zorrilla.

El domingo 13 se ofrecerá un concierto de cámara con ópera italiana interpretada por Miguel Silva Macías, Facundo Domínguez Marzano y el pianista Jonas Ickert.

En paralelo, continúan los talleres anuales, entre ellos el coro de adultos, jardinería, fotografía, inglés y escritura creativa. Los cursos tienen distintos aranceles, horarios y niveles, y requieren inscripción previa a través de la cuenta @villavictoriamgp en Instagram.

Para conocer el cronograma completo de actividades en escenarios municipales, se puede consultar el sitio web oficial www.mardelplata.gob.ar/cultura.

En el marco de la segunda edición de la “Settimana dell’italianitá” organizada por el Comitato degli Italiani all’Estero (Com.It.Es.) de Mar del Plata en los salones de Villa Victoria, se realizó una charla sobre “Diseño Italiano en Siglo XX y XXI”, dictada por docentes del Instituto Superior de Diseño Palladio y acompañada por la Cámara de la Industria de la Moda de nuestra ciudad.

Entre los presentes se encontraban el Secretario de Educación municipal, Dr. Fernando Rizzi, el presidente del Com.It.Es., Ing. Alberto Becchi, Dra. Mariana Lalanne coordinadora del evento junto a los consejeros Lorena Calderone, Sergio Patruno, la directora de Palladio, Prof. Carla De Stefano, la vicepresidenta de OSSE Cristina Coria y publico en general.

Alberto Becchi, explicó al término del evento que el organismo que preside “es un ente italiano, creado por ley, que representa a los italianos que viven en el exterior, defiende sus derechos y es un órgano de consulta del Consulado Italiano respecto de algunos temas. Entre las actividades que realizamos tiene especial atención la difusión de la cultura, el idioma italiano y mantener las raíces y el contacto con Italia”. Es con esa idea que se organiza una semana con diferentes actividades para dar a conocer el país, su actividad y la influencia en el mundo.

“En esta ocasión la idea es destacar la influencia mundialmente reconocida que tiene Italia en el ámbito del diseño, siempre a la vanguardia, con innovación y belleza, tanto en moda como en interiores, objetos, y muchos otros sectores” comentó Mariana Lalanne, consejera que tuvo a cargo la coordinación del evento.

Lalanne también destacó que “a veces no tenemos noción de lo que significa el diseño italiano en nuestros objetos de uso cotidiano, pensemos que muchas de nuestras abuelas tenían en sus cocinas la típica cafetera Moka que habían traído en su valija cuando emigraron, que sigue siendo producida y utilizada mundialmente. La impronta del diseño italiano es tan grande que la encontramos en todos lados”.

La charla estuvo a cargo de los docentes Alicia Velazco, Analia Yaker y Marcelo Gorga quienes hicieron una selección de los principales exponentes del diseño.

El arquitecto Marcelo Gorga dejó en claro que “resulta inabarcable hacer un resumen de la totalidad de la historia del diseño italiano. Desde el concepto de “Bel Design”, desde la década del ´50 hasta los ´70, pasando al de “ Made in Italy” la producción de objetos, indumentaria, mobiliario, interiorismo, etc. diseñados en Italia han tenido como factor común la calidad, la investigación y aplicación de nuevos materiales, la elegancia, alejados del funcionalismo frío incorporan la historia artística y humanista en forma desprejuiciada, creativa e innovadora,” y aclara “decidimos elegir cinco diseñadores, a modo de ejemplos representativos para acercarnos a este mundo fascinante en constante evolución y desarrollo”.

ELSA SCHIAPARELLI Y MARIA GRAZIA CHIURI

La profesora Alicia Velazco nos mostró el mundo de Elsa Schiaparelli y María Grazia Chiuri. “Elsa Schiaparelli fue una artista y diseñadora surrealista nacida en Roma que luego de una breve estadía en EEUU recala en Paris, ciudad que le permite introducirse en el grupo de artistas dadaístas y surrealistas, entre ellos Gabrielle Picabia, Cocteau y Salvador Dalí. En este medio y en plena década del veinte la diseñadora crea sus famosos sweaters de tejido de punto con la técnica ‘Trompe-l'œil’- creando ilusiones ópticas en superficies planas- diseños que la hacen reconocida especialmente cuando la revista Vogue los introduce en su edición de 1927. A partir de este evento su carrera no dejo de crecer, con ayuda de sus amigos surrealistas creó colaboraciones increíbles para el mundo de la alta costura, como los vestidos Lágrima y Esqueleto junto al famoso vestido Langosta en colaboración con Salvador Dalí. Murió en 1973 pero su herencia es enorme y riquísima, y en 2006 la marca es adquirida por el Ceo Tod’s. Con Daniel Roseberry a la cabeza de la dirección creativa, Elsa Schiaparelli sigue hoy dando que hablar” comenta Velazco.

Sobre Maria Grazia Chiuri nos cuenta que “es la actual directora creativa de la marca Dior y la primera mujer en obtener este cargo desde que la casa fue creada en 1946, en sus colecciones impacta por presentaciones cargadas de mensajes feministas, muestra de esto es la colección inaugural en donde las modelos llevaron una camiseta blanca con la leyenda “todos deberíamos ser feministas” lema que pertenece a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Sus colaboraciones con mujeres artistas son múltiples, como las que realiza con las artistas Pippa Bacca, Frida Khalo y Elina Chauvet. Maria Grazia le ha dado a la marca nuevos aires y en cada colección se permite y nos permite reflexionar sobre el sentido de la moda y su capacidad de - si bien no cambiar el mundo -  al menos esparcir ideas que puedan hacerlo con el tiempo”

VALENTINO Y ARMANI 

La profesora Analia Yaker eligió hablarnos de Valentino y Armani. Comenzó comentando que “Valentino Garavani nació en 1932, su interés por la moda y la Lata Costra fue inmediato, estudió en Paris y trabajó junto con Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes modistos del siglo XX. Cuando regresa Italia abre su primera casa de modas en la Vía Condotti en Roma, y como diseñador mantiene la tradición de la Alta Costura, caracterizado por un minucioso estudio y conocimiento de los textiles, la moldería y producción de prendas de altísima calidad. Siempre dando un espacio fundamental a la artesanía y manufactura italiana. Valentino es uno de los principales responsables en impulsar a Milán como capital mundial de la moda. Y dejó su huella para siempre en el “rojo Valentino”, color que distinguió sus colecciones en pasarela. Se retiro en el año 2008 y su marca fue adquirida por un conglomerado catar, continuó siendo un referente en el mundo de la moda, en el año 2015 celebró los 45 años de marca, con una colección llama Mirabilia Romae, en homenaje a su adorada Roma, conjugando la Alta Costura con las formas y estilos vestimentarios del Antiguo Imperio Romano.” Y nos invita a disfrutar del mundo de Valentino visitando su Museo Virtual Online en www.valentinogaravanimuseum.com

Cuando Yaker nos habla de Giorgio Armani lo primero que nos destaca que es “es considerado uno de los diseñadores más prolíficos y versátiles. A diferencia de la mayoría de los diseñadores en la segunda mitad del siglo XX, Armani inicia su vida profesional creando indumentaria masculina en 1975. Y el año siguiente incorporó vestimenta femenina, una mirada dual que será una constante en su carrera diseñando prendas con un profundo hincapié en la sastrería. A partir de la década del ‘80 Armani diversifica su producción en múltiples líneas que abarcan el Pret-a-Porter, Básicos y Ropa urbana, bajo nombres hoy ampliamente reconocidos: Emporio Armani, Armani Exchange y Armani Privee para Alta Costura. En el año 2012 diseña toda la vestimenta formal y competitiva de la selección italiana para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 a partir de su marca EA7. Algo que repetirá en 2016.” Y nos comenta que el emporio continúa siendo una empresa familiar a cargo del mismísimo Giorgio, quien con 89 años, también ha expandido su ámbito creativo a diseño de interiores con Armani Casa, arreglos florales con Armani Fiori, además de restaurantes, hoteles y chocolaterías.

FABIO NOVEMBRE

Italia nos marca su impronta en todos los ámbitos del diseño, y Marcelo Gorga expuso sobre Fabio Novembre, quien nos dice “es tal vez el interiorista, arquitecto y diseñador multifacético más sorprendente y difundido de la actualidad. Su producción abarca locales comerciales, equipamiento y mobiliario, muchos de ellos ya son considerados clásicos contemporáneos. En sus obras son recurrentes algunas de sus obsesiones de artista: la figura humana, la línea curva, los elementos fuera de escala, la continuidad y el desarrollo de una estética propia, inimitable, en el uso del azulejo veneciano: pequeño mosaico de vidrio coloreado. El empleo de este material con un estilo único lo lleva a convertirse en el diseñador “estrella” de la firma “Bisazza”, líder mundial en la producción de este revestimiento”.

Gorga destacó el diseño del sillón “Nemo”, que nos comenta “está considerado un ícono del diseño actual. Representa escultóricamente el arquetipo de un rostro humano, a modo de una máscara abstracta, permitiendo ocultarse parcialmente a quien ocupe su asiento”. Y finalmente concluye que “los diseños de interiores comerciales de Novembre, trascienden la importancia del producto que venden y se convierten en espacios que invitan –por la curiosidad o el asombro- a ser visitados o recorridos”.

Quienes asistieron a la charla también pudieron disfrutar de la muestra organizada por la directora del Instituto Palladio, Carla De Stefano, con diseños realizados por los alumnos de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria.