Rosalía aprovechó su paso por Buenos Aires para visitar a Charly García en el hotel Faena, donde compartieron un momento íntimo marcado por admiración mutua. Según trascendió, conversaron sobre sus trayectorias, intercambiaron elogios y dejaron abierta la posibilidad de hacer algo juntos más adelante.Charly le regaló un vinilo firmado de La hija de la lágrima, mientras que la artista española le obsequió su álbum Lux con una dedicatoria especial: “Para Charly, la leyenda. Con amor”. También recibió un ramo de rosas.

La noticia sacudió al mundo de la música: Charly García y Sting compartirán un proyecto en octubre, aunque todavía no se conocen los detalles. El anuncio llegó a través de un video minimalista que muestra una ventana con sonido de calle y la frase que reúne los nombres de ambos artistas junto a la fecha del lanzamiento.

El enigma se alimenta con imágenes recientes de Charly en Buenos Aires, donde fue visto rodando escenas a bordo de un taxi antiguo y luego en silla de ruedas asistido por su equipo. Todo parece formar parte de la antesala de esta colaboración internacional.

La relación entre ambos íconos tiene historia. En febrero pasado se reencontraron en el camarín de Sting, minutos antes de su show en el Movistar Arena porteño. El británico compartió en redes la foto del encuentro con un corazón, gesto que sus seguidores interpretaron como el inicio de algo más grande.

El anuncio llega pocas semanas después de que García recibiera el Doctorado Honoris Causa en la UBA, donde fue ovacionado como uno de los grandes referentes culturales de la Argentina. Ahora, su regreso al estudio o a los escenarios junto a Sting genera un clima de expectativa mundial.

Aunque no hay más información oficial, lo cierto es que “October 2025” ya quedó marcado en la agenda musical como una fecha a la que millones de fanáticos estarán atentos.

Fuente: TN

La Universidad de Buenos Aires (UBA) otorgó el título de Doctor Honoris Causa al icónico músico Charly García en un emotivo acto celebrado en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, en Buenos Aires. La distinción, impulsada por la Cátedra de Música Popular de la carrera de Artes, reconoce su invaluable aporte musical y el impacto político de sus canciones en la historia argentina.

Charly García, a sus 73 años, ha marcado generaciones con su obra, convirtiéndose en un referente cultural que trasciende el ámbito musical. Sin proponérselo, su trayectoria ha sido una “cátedra” de creatividad y resistencia, lo que justifica plenamente este reconocimiento académico. El título de Doctor Honoris Causa, según la definición, es un honor otorgado por una universidad a personas con méritos excepcionales en campos como la cultura, la ciencia o el servicio público, y la música de García ha sido objeto de estudio en múltiples ocasiones.

El evento reunió a un público diverso, desde estudiantes hasta admiradores de distintas generaciones, quienes celebraron la presencia del artista. Aunque no abundaron los símbolos tradicionales como remeras o el característico brazalete rojo, la conexión con García fue evidente. Una joven alzó un cartel con la frase “Los dinosaurios van a desaparecer, defendamos la universidad pública”, en alusión a una de sus canciones y a la película Puan, asociada a esta facultad.

Entre los pasillos, los comentarios reflejaban la emoción de verlo en un espacio tan significativo: “Aunque no nos vayamos a sacar una selfie, para nosotros es más importante verlo y escucharlo acá, que es nuestra facultad”.

A pesar de una demora, agravada por una tormenta con alerta naranja que dificultó el acceso de García, su familia y los asistentes, el ambiente fue festivo. El público entonó clásicos como Seminare y Promesas sobre el bidet, además de corear “Olé, olé, olé, Charly, Charly”. Incluso temas de Sui Generis resonaron entre los presentes, demostrando la vigencia del músico.

El decano de la Facultad, Ricardo Manetti, destacó la relevancia del homenajeado: “Charly nos reúne a todos. Nos honra, nos enorgullece. Es nacional y popular. Es de los que transformaron el campo artístico”. El ingreso de García, quien se moviliza en silla de ruedas, fue recibido con una ovación que reflejó el cariño y admiración del público.

En un breve pero conmovedor discurso, Charly expresó: “Buenas tardes. Gracias por este reconocimiento tan importante. Desde ahora pasaré a llamarme Doctor Charly García”.

Fuente: con información de La Nación

Martín Ameconi es docente, dibujante y músico. Y desde hace unos años es uno de los artistas más reconocidos en redes sociales a partir de su creación Animaciones salvajes, donde juega con los íconos del rock argentino. 

En la actualidad está promocionando su primera novela gráfica titulada “La culpa la tuvo Charly García” y que tiene como escenario a Mar del Plata en el verano 2001-2002.

En diálogo con Los datos del día, que se emite por Radio Mitre Mar del Plata (FM 103.7), el creador de Animaciones salvajes contó que para la construcción de la ciudad en su novela gráfica también recolectó fotos que tenía de la infancia y que, si no encuentra lo que busca, directamente lo inventa o lo busca en Google: “Me resulta muy familiar dibujar Mar del Plata”.

El artista no vive en la ciudad, pero la recuerda de su infancia y adolescencia: “Fui desde más o menos los 3 años hasta mis 20. Fui todos los veranos, la conozco de memoria. Mi viejo saca fotos, así que tengo cajas y cajas de todos esos veranos. Ahí ya tenía bastante material y este verano que pasó fui igual a Mar del Plata, después de veinte años o más, a refrescar eso y a descansar un poco”.

Consultado por los públicos que consumen novelas gráficas, el artista dijo: “ Hay distintos públicos, la historieta, el humor gráfico es todo historieta en definitiva, el público es muy diverso. Este es un mundo increíble, tieneuna narrativa espectacular con un lenguaje propio”.

Cabe recordar que si bien la novela sale el 16 de abril a la venta, ya hay una preventa disponible.

Hilda Lizarazu se presentará el siguiente lunes a las 21.30 en el Centro de Arte de Mar del Plata, ubicado en San Luis al 1750, donde recorrerá canciones emblemáticas con una cuota de su sensibilidad artística en un show que promete emocionar al público.

En el 2024, Lizarazu cumplió uno de sus sueños artísticos más anhelados: editar un álbum y realizar una gira cantando canciones de Charly García, y  lo llamó “Hilda canta Charly”. Tanto el álbum como los cuatro conciertos en el Teatro Coliseo de Buenos Aires a sala llena, y muchos más en distintas provincias y ciudades de la Argentina, contaron con gran convocatoria y profunda emoción de parte del público que agradeció y disfrutó las versiones de ese puñado de grandiosas canciones en la voz, siempre joven y emblemáticamente rockera de Hilda Lizarazu. Como todo proyecto especial, Hilda y su director musical en esta etapa, Lito Vitale, decidieron ponerle fin a HCCH y planean una gira despedida. Y por ende, de enero a julio serán los últimos conciertos de esta aventura musical.  

Por supuesto que esta recta final propone novedades: un nuevo corte y clip de difusión de la canción “No bombardeen Buenos Aires” con Willy Bronca como invitado, y una lista de temas diferente a las de los shows del año pasado.

“Hilda canta Charly” tiene un valor agregado. Es que además del ya mencionado productor, arreglador y tecladista Lito Vitale, cuenta con una banda de lujo integrada por Federico Melioli (bajo), Luciano Vitale (guitarra eléctrica), Víctor Carrión (flauta y saxo), Irene Cadario (violín), Paula Pomeraniec (cello), Emiliano Álvarez (clarinete), La China Roldan (teclados y coros) y Mia Folino Lizarazu (coros y guitarra acústica).

El resultado es un hermoso homenaje a un compositor y artista pilar fundamental de la cultura argentina en la hermosa voz de su partener histórica Hilda Lizarazu. Además, habrá conciertos en el Coliseo de Buenos Aires el 3 y 4 de junio y en numerosas ciudades de la Argentina, y como broche de oro la edición de un álbum y video en vivo.

Este miércoles Dynamo Cineclub vuelve a Club TRI para hacer un viaje en el tiempo y encontrarse con Spinetta, Charly Garcia, Pappo, Santaolalla, David Lebón, Gieco y otros grandes del Rock Nacional. Se proyectará en formato 16 mm la pelicula "Rock, hasta que se ponga el sol", gracias a la copia prestada por el coleccionista marplatense Juan Manuel Sáez a Dynamo. La cita será este miércoles 26 de Junio, a las 20 con entrada libre y gratuita, en 20 de Septiembre 2650

¿A quién le interesaría ver en fílmico a Pescado Rabioso, Sui Generis, Vox Dei, Pappo's Blues, Arco Iris, Billy Bond y otros en el mítico recital BA Rock de 1972? Ese recital (el "Woodstock argentino"), dio lugar a la película "Rock, hasta que se ponga el sol", dirigida por Aníbal Uset y producida por Héctor Olivera y Fernando Ayala (Aries Cinematográfica de la Argentina); fue organizado por la revista Pelo y presentado por Daniel Ripoll. El afiche es obra de Juan Orestes Gatti. 

En la primera parte del film se encuentran las actuaciones de Color Humano, la presentación oficial de Daniel Ripoll (Revista Pelo); León Gieco, Vox Dei, Gabriela, Billy Bond y la pesada, Claudio Gabis y Orions Beethoven. En la segunda parte, Sui Generis, Litto Nebbia con Domingo Cura, charla con el público y retrospectiva del primer rock argentino (Los Gatos, Almendra, Manal, Moris), Pappo’s blues; Pescado Rabioso y Arco Iris. 

Desde la organización, se aclaró que habrá un bonus track, ya que se proyectará un corto de Almendra y habrá una charla con Juan Manuel Sáez, quien aportó la cinta para una noche de rock y cine inolvidable. Al público que asista se le sugiere que llegue a las 19 para realizar un ingreso más cómodo ya que la capacidad es limitada.

Es importante visibilizar y apoyar el momento delicado que está pasando Dynamo: en menos de un mes tiene que encontrar una nueva locación para desarrollar sus actividades con varias proyecciones por semana, biblioteca especializada y más. Desde hace mucho tiempo el Cineclub cuenta con un sistema de membresias para acceder a proyecciones gratuitas y muchos beneficios más, queda abierta la  invitación a asociarse y apoyar un proyecto tan imporante para la ciudad.

River Plate, el club del que es hincha Charly García, aprovechó la fecha del cumpleaños del talentoso artista para un saludo muy especial: "Una forma de ser feliz", tituló en su cuenta oficial la institución de Nuñez, utilizando una foto con el bigote bi color, pero usando los colores del "millonario", en este caso.

Una forma de ser feliz ?❤️#CharlyCumple70 pic.twitter.com/Sbg8EySRzx

— River Plate (@RiverPlate) October 23, 2021

La institución, honrada además por el fanatismo de otros grandes personajes del país como Emanuel Ginóbili, los tenistas Guillermo Coria, Gabriela Sabatini, David Nalbandian o Guillermo Vilas, la cantante Lali Espósito, o los boxeadores Maravilla Martínez o Miguel Cotto, no quiso dejar pasar por alto el momento emotivo que vive la comunidad artística Argentina para saludar al músico.

EL RECUERDO DE CRISTINA FERNANDEZ

La Vicepresidenta celebró en las redes sociales el cumpleaños del músico con un video del año 1983 en el que se la ve cantando "Rasguña las piedras" de Sui Generis, la primera banda de García.

La vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner se sumó este sábado a los saludos por el cumpleaños de Charly García y dijo que sus canciones "acompañaron con su sensibilidad genial los últimos 50 años" de la historia argentina.

"Sus canciones forman parte de nuestras vidas y acompañaron con su sensibilidad genial los últimos 50 años de la historia Argentina", expresó la Vicepresidenta en su cuenta de Twitter.

El saludo de Fernández de Kirchner estuvo acompañado de la secuencia de un video donde se la ve en el año 1983 coreando el estribillo de "Rasguña las piedras", de Sui Generis, primera banda del ídolo musical.

El video en que se ve cantando a la exmandataria y titular del Senado fue filmado en Casa España, sede de la Asociación Española de Socorros Mutuos de la ciudad de Río Gallegos, contaron sus allegados.

El emblemático Charly García contó sus sensaciones y algunas intimidades en la víspera de su cumpleaños número 70, un acontecimiento esperado por los fanáticos de una leyenda del rock nacional y por el cual numerosos homenajes se gestaron en todo el país.

“Estoy sexualmente bien, económicamente tirando y emocionalmente como se puede”, dijo Charly García en la antesala de su aniversario que data cada 23 de octubre, una fecha que sirve de fiesta nacional considerando los numerosos homenajes en honor al músico del “oído absoluto” que se organizan en todo el país.

En diálogo con Roberto Petinatto en Pop Radio, este viernes 22, el músico se mostró feliz de que su cumpleaños suceda en el marco del “fin de la pandemia”. Nacido el 23 de octubre de 1951 en el barrio porteño de Caballito, García se refirió a la "suerte" como factor condicionante de su vasta carrera, y reflexionó sobre el vínculo existente con la lógica del escorpión, el símbolo de su signo astrológico.

“No hay lógica, hay suerte”, señaló acerca de su talentosa carrera que le valió un lugar en la historia. “La suerte es mucho más importante”, añadió.

La anécdota que une a Charly García con un miembro de The Rolling Stones

Además, el músico contó algunas intimidades que rápidamente generaron reacciones en las redes sociales, en donde desde hace días resuena el nombre del ex Sui Géneris.

Entre ellas se destaca una anécdota vivida con Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones fallecido en agosto de este año. “Una vez que estaba con ellos (Rolling Stones) en el mismo lugar, yo me acerqué a donde estaba la comida, me robé un trozo de algo que no se que era y él vino y me dijo: ‘vos debés ser importante''', recordó el músico.

Esta intimidad surgió a partir de un paralelismo entre la edad de García -de casi 70 años- con la de los integrantes de la mítica banda, quienes volvieron a los escenarios con casi 80 años. “Me da paz, porque si Keith Richards está vivo, yo estoy tranquilo”, expresó entre risas y se animó a compararse con otros íconos de la música mundial de su generación.

“Soy igual que Bob Dylan, pero me faltan los 900 palos verdes (millones de dólares) que tiene él en el banco”, ironizó el carismático compositor, y, al ser consultado por el furor de The Beatles durante su juventud, García comentó que a esa edad el “estaba en la calle haciendo quilombo con la guitarra”.

Fito Páez anunció, a través de una de sus cuentas de Instagram, que el sábado desde las 19 celebrará el cumpleaños 70 de Charly García encabezando un concierto en el Teatro Colón.

“Charly de pe a pa! Y con todo”, escribió el artista rosarino en la cuenta @clintbuarque acompañando una imagen donde se ve a García y se lee: “Charly BA x Fito-La Ciudad homenajea a Charly”.

En la publicación el músico, escritor y cineasta que integró la banda de García para la gira del disco “Clics modernos” en 1983 y tomó parte en la grabación de “Piano bar”, abundó que tocará en compañía de su banda actual (Diego Olivero, en bajo; Gastón Baremberg, en batería; Juan Absatz, en teclados; y Juani Agüero, en guitarra) y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Aunque el máximo coliseo argentino aún no anunció la modalidad para el retiro de localidades para asistir al festejo, en el afiche se destaca que el show podrá seguirse virtualmente por vivamoscultura.buenosaires.gob.ar.

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Estaba todo por hacerse en aquellos lejanos años '60. En el mundo y en el barrio de Núñez, Argentina. El mundo, el mundo hablado en inglés claro, ya había pasado por la consagración de Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry y se sacudía con la influencia de “la ola inglesa” nada menos, con The Beatles y The Rolling Stones a la cabeza. El rock and roll no sólo había llegado para quedarse, sino también para cambiarlo todo.

Pero claro, era una música de origen estadounidense retemplada por los británicos, pero siempre cantada, expresada, sublimada en términos del idioma inglés.

Eran años donde todo estaba por hacerse y a uno le tocaba escuchar ese otro idioma, con grandes temas que cuando los contaban en castellano sonaban raro. No iba a andar...

Estaba todo por hacerse y en una casa de Núñez, un chico de 16 años, Luis Alberto Spinetta, armaba una banda con tres compañeros del colegio secundario (Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari). El grupo tendría nombre: Almendra.

Tapa de "Almendra". Aparición de Spinetta. Una joya de 1969.

Y el chico tenía un sueño. No era solo tocar como los dioses. No. El chico buscaba sus palabras, sus metáforas, su poesía en lengua española para acompañar la música incandescente del rock and roll.

No estaba solo en Argentina (junto con Los Gatos y Manal están considerados el fuego iniciático del rock vernáculo), pero Spinetta aparecía como la expresión más creativa del rock and roll en castellano.

Estaba todo por hacerse y, hablando de nuestro idioma, Spinetta no sólo fue uno entre los que marcaron el camino. Fue quien mejor lo hizo. Nace ahí el primer peldaño que explicará por qué Luis Alberto Spinetta es considerado el poeta del rock argentino.

Por qué es considerado poeta

Explicar la poesía puede ser algo arduo (y que a Spinetta no le gustaría, porque no le gustó nunca explicar). Es mejor escucharla. O leerla.

​Leamos al primer Spinetta grabado en 1969: Muchacha ojos de papel/ ¿Adónde vas?/ Quédate hasta el alba/ Muchacha pequeños pies/ No corras más/ Quédate hasta el alba/ Sueña un sueño despacito entre mis manos/ Hasta que por la ventana suba el sol/ Muchacha piel de rayón/ No corras más/ Tu tiempo es hoy/ Y no hables más, muchacha/ Corazón de tiza/ Cuando todo duerma/ Te robaré un color (…), dice en su espléndida canción Muchacha Ojos de Papel, del primer disco grabado por Almendra.

En ese mismo primer disco, Spinetta escribe (y canta): Plegaria para un niño dormido/ Quizás tenga flores en su ombligo, y además/ En sus dedos que se vuelven pan/ Barcos de papel sin alta mar/ Plegaria para el sueño del niño/ Donde el mundo es un chocolatín/ A dónde van, mil niños dormidos que no están/ Entre bicicletas de cristal/ Se ríe el niño dormido/ Quizás se sienta gorrión, esta vez/ jugueteando inquieto en los jardines de un lugar/ Que jamás despierto encontrará (…),en otra canción estremecedora como Plegaria para un niño dormido.

Spinetta lo estaba haciendo. Y lo estaba haciendo como nadie en castellano. Porque era rock and roll (tenía solo 19 años cuando salió el primer disco y 20 cuando Almendra se disolvió y había mucho camino por recorrer), pero esa voz, esa música, esa poesía de un lirismo sin igual volaba lejos y pronto marcaría su camino en todo el mundo hispano parlante que quería hacer rock and roll en español.

Su libro de poemas

Con una voz particular, autodidacta en su guitarra eléctrica, dueño de muy buenas lecturas desde joven, Spinetta era un artista integral. O si se quiere, un poeta que cantaba, como Bob Dylan, como John Lennon, como Leonard Cohen, como Joan Manuel Serrat y tantos otros juglares llamados a hacer historia. Pero escribía poesía siempre. Y dibujaba. Y en 1978 sorprendía con el libro de poemas Guitarra Negra, con toques de surrealismo y siempre su excelso lirismo en 92 páginas.

Guitarra Negra. Libro de poemas de Spinetta de 1978.

Ahí leemos: Los locos corren/ por el pasto sin gritos/ por la pradera venenosa/ y por la piel, entre la luna./ Y los locos giran/ sin temor al mareo./ De la casa al árbol, /de la ayuda al horror./Cuando uno de los locos hable, los cuerdos, retozando en la penumbra,/ oirán el ruido/ y verán las verdades, en su poema Los Locos.

El rock nacional no paraba de crecer con muchísimos exponentes con una creatividad de exportación. Charly García, Vox Dei, Moris, Arco Iris, Alma Vida, Sui Generis, La Joven Guardia, Sumo y los Abuelos de la Nada eran solo algunos de ellos.

Luis Alberto Spinetta maduraba como músico, como poeta, como artista integral y nos dejaba siempre frases/poemas cantadas imposibles de olvidar: Aunque se disuelva el horizonte/ pero la verdad es que da impresión/ ver los blancos peces en un nylon/ cuando en realidad,/ es tan temprano/ Usualmente/ solo flotan cuerpos,/ a esta hora (…), nos diría en Resumen Porteño.

Spinetta en una foto de José Luis Perotta.

En Figuración nos legaría: Figúrate…/ que has vuelto a ser el mismo,/ nada te contenta,/ y a partir del alba,/ te verás caer,/ ya sin figurar,/ te verás caer… Y en Ella también nos conmueve con su “Cuando se cansa/ de tanto querer/ ella es tan clara/ que ya no es ninguna/ sube a las hojas/y cae hasta el mar/ cómo es que puedo/ tocarle las manos”.

En Cielo de ti nos dice:Una luna en tu noche,/ tiene tiempo/ una figura de tus manos,/ tiene mucho más/ yo no tengo,/ un solo signo tuyo en mí (…) Y nos golpea crípticamente con su: Habla conmigo,/ perro de la lluvia,/ habla conmigo,/ niño condenado,/ por el diablo de febrero…/ ¡Perdonado!/ ¡Perdonado!/ ¡Perdonado!, en su Perdonado (niño condenado).

El lenguaje y la grandeza de Spinetta

Nada define mejor la obra de un artista que la opinión de sus colegas contemporáneos. Incluso, la opinión de un rival, de un contendiente. Porque aunque fueron muy amigos durante los últimos años, el Flaco Spinetta y Charly García protagonizaron el River-Boca del rock and roll argentino.

Y a veces eran puestos como antagonistas. La poesía sin manchas del Flaco Spinetta, su progresismo irrenunciable, contra el tiempismo comercial de Charly García, el imprevisible, el de los grandes impactos y los grandes escándalos a veces, claro.

Charly García, ante la muerte de Spinetta, en 2012, le dio una definición sincera y que debería estar una una biografía a radio Mega: “(Spinetta) Fue un inventor. Un tipo que inventó algo, que agarró elementos de aquí y allá, y los fusionó para crear algo que no existía, que era la poesía del rock en castellano. Y a mí me inspiró mucho. Yo pienso que sin él hubiese sido todo distinto…”.

Charly hace la mejor definición de Spinetta como poeta.

Otro grande del rock nacional como Andrés Calamaro, nunca ocultó su fascinación por Spinetta: “No es posible el rock en Argentina sin Luis. Algo más allá de la imponente belleza lírica de su repertorio. Él mismo (es el gran hecho) (…). Lo conocí en un ensayo de Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Aquella tarde me pidió que le alcanzara un Parliament y le sostuviera una imponente Gibson 335. Me podría haber retirado de la música en ese momento, antes de empezar", supo confesarle con brillantez el ex Los Rodriguez al diario La Nación.

Otra luz enorme del rock en castellano, Gustavo Cerati, decía en 1993 al promocionar el disco Amor Amarillo: “Me gusta mucho investigar las cosas nuevas que van saliendo, también cosas rezagadas que quedaron por ahí que no escuché o cosas que vengo escuchando hace mucho tiempo (…). Tal es el caso de Artaud, de Luis Alberto Spinetta. Fue un disco súper importante. Yo tenía creo, alrededor de 15 años y estaba formando mis primeras bandas. Creo que fue un impulso muy fuerte sentir a un tipo hacer algo tan creativo, tan cerca de mi casa ¿no? (...). Escuchar a un tipo hacer este disco, fue una luz. Recuerdo que no hacía otra cosa que no fuera intentar reproducir ese clima que él lograba en ese disco con mi banda, recién empezando", confesó el genio de Soda Stéreo.

Miguel Mateos, Spinetta, Lerner, Charly, León Gieco y Baglietto en los 80.

Fuente: Clarín

Diego Maradona y Charly García fueron, son y serán dos número uno que se encontraron y coincidieron en vida, y hoy el músico le "avisó" que quiere "continuar" con esa relación, le "pidió" que lo espere a través de su cuenta de Instagram, pero le aclaró que no se "confunda con el paraíso".

"Esperame ahí, que invita Invita la casa. Pero no te equivoques con el paraíso", comenzó a despedirse Charly a través de una "carta para el 10", dirigida a su entrañable amigo fallecido.

"Nunca me voy a olvidar de nuestras charlas Cuando te pregunté que título le pondrías a tu segundo gol a Inglaterra, al toque me respondiste: 'miré el arco y esquivé patadas'. Siempre me alucinó tu humildad y tu capacidad de ver las jugadas antes que todos", refiere el texto .

"Espero que estés en el club de los 27 con Kurt Cobain , Brian Jones y gente buena.

Esperame ahí que invita la casa. No te equivoques con el paraíso", le "recomendó".

Y la posdata fue con una pregunta sobre su colega Mick Jagger, pero por su condición de británico: "¿Sabés lo que me dijo Jagger cuando yo trataba de pararte porque lo ibas a cagar a trompadas?. Me respondió con otra pregunta: “¿éste no es el que juega al voley? Rock and roll fierita!!!. Say no more. I Love you".

Maradona y Charly García, o viceversa, el fútbol y el rock, unidos por los dos más grandes intérpretes de ambos.

Una publicación compartida de Charly García (@charlygarcia)

En agosto de este año, en plena cuarentena, Charly le había enviado otro papel con su propia letra a tu casa en Brandsen ("Querido amigo: yo pasé por internaciones en las que gasté dos o tres años de mi vida, en clínicas, escuchando a psicólogos que niegan a 'gente diferente'. Es imposible que entiendan a 'gente diferente'. Te doy un consejo: seguirlos es una absurda estupidez y recordá que sos un genio y que todos te aman. Contá conmigo. Charly").

Carlos Alberto García Moreno, Charly para todo el mundo, nació el 23 de octubre de 1951. Fue el primer hijo de Carmen Moreno y de Carlos Jaime García-Lange, un ingeniero dueño de la primera fábrica de fórmica de la Argentina y profesor de física y matemáticas.

Su llegada a la música fue desde muy chico. Todo comenzó cuando García Moreno pisó con cinco años un conservatorio para tomar sus primeras lecciones de piano. Entre obras de Bach, Mozart o Chopin, el pequeño Charly sorprendió al mostrar sus composiciones. Su oído absoluto se encargó de reconocer todos aquellos sonidos que para la gran mayoría estaban ocultos.

Su madre trabajaba como productora de radio en el programa Folklorísimo, donde varias estrellas de la canción participaban del ciclo. Ella siempre hablaba sobre las cualidades musicales de su hijo.

Una de las primeras entrevistas a Sui Generis en la revista Pelo. Por: Revista Pelo

En una oportunidad, Mercedes Sosa estuvo como invitada en la casa de los García Moreno y al escucharlo tocar a Charly dijo: “Este chico es como Chopin”. Otro que se sorprendió fue Eduardo Falú, cuando Carlitos descubrió que estaba desafinada su guitarra.

Toda esa formación clásica se detuvo cuando descubrió el rock, y en especial a los Beatles. “La civilización terminó el día que los Beatles publicaron 'I Want To Hold Your Hand”, contó en una entrevista.

Ya en el secundario, en el Dámaso Centeno, Charly García deslumbraba a sus compañeros durante las clases de música. El dato sobre su gran oído llegó a otro alumno, Nito Mestre que lo buscó. “Por alguna razón cambié de turno durante una semana. Yo solía ir a la mañana y comencé a ir a la tarde. Un buen día entro a la sala de música y Charly estaba tocando el piano en un recreo”, recordó Nito en el libro No digas nada de Sergio Marchi.

Sui Generis actuando en el Luna Park.

De ese encuentro nació Sui Generis. Una banda que marcó a los chicos de los ’70 con sus letras cargadas de inocencia y la cadencia del folk. El grupo arrancó con seis integrantes, en 1969, pero al tiempo solo quedaron dos. Bajo esta formación debutó en una sala de de Mar del Plata, en un escenario por donde también pasaron por ese verano grupos como Pedro y Pablo, Pappo´s Blues, La cofradía de la flor solar, entre otros.

Sui Generis marcó a los chicos de los ’70 con sus letras cargadas de inocencia y la cadencia del folk. La imagen de esos dos flacos de pelo largo quedó inmortalizada en la tapa de Vida (1972), su disco debut. Sus primeros temas “Canción para mi muerte”, “Necesito”, “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”, “Cuando comenzamos a nacer” y “Quizás porque”, retrataban lo absurdo del mundo y el público se identificaba.

Ese primer trabajo lo grabaron en los estudios Phonalex, el mismo donde Luis Alberto Spinetta le dio vida al increíble Artaud. Participaron como invitados Claudio Gabis, Alejandro Medina, Francisco Prati y Jorge Pinchevsky.

“En este LP hicimos lo que nosotros queríamos. Hay folk rock y rock acústico. La temática del disco es muy concreta, no existe surrealismo alguno. Hay temas de amor, de historias de la ciudad. En lo musical, para el que nos escucha notará una semejanza en la melodía y en los arreglos con Elton John. Creo que eso es lo que quería lograr sin perder nuestra esencia”, reconoció Charly García en una entrevista a los días de su salida.

Luego llegarían Confesiones de invierno (1973) el simple Alto en la torre (1974) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974).

Cuando el grupo llegó al pico de su popularidad, con un par de discos publicados, García decidió poner punto final. El desgaste de los shows, la aparición de la censura, y la búsqueda de nuevos rumbos musicales, lo llevaron a tomar la decisión.

“El motivo es muy simple. Creo que Sui Generis tenía que terminar en algún momento y pienso que este es el mejor momento para hacerlo. Es el cansancio de hacer siempre lo mismo y tomar conciencia de que esto dio hasta dónde podía dar”, definió Charly García en una entrevista con la revista Pelo, semanas antes de la presentación del grupo en el Luna Park. Una noticia que sorprendió a los fans. El Adiós Sui Generis, en septiembre de 1975, con un Luna Park marcó un hito en el rock argentino por la convocatoria récord de 25.600 espectadores.

Sui Generis también participó de la cumbre del rock acústico con PorSuiGieco (Raúl Porchetto, León Gieco y María Rosa Yorio, cantante y por entonces la mujer de Charly). En 1976 grabaron un disco con canciones como “El fantasma de Canterville” ; “Quiero ver, quiero ser, quiero entrar” y “Todos los caballos blancos”.

Su siguiente desafío fue La Máquina de Hacer Pájaros (cuyo nombre salió de una historieta del dibujante Crist). Con Carlos Cutaia (teclados), Gustavo Bazterrica (guitarra), José Luis Fernández (bajo) y Oscar Moro (batería) como fieles compañeros. García decidió explorar un nuevo terreno musical dominado por los grandes grupos de la época. Se acercó a un sonido más complejo y cercano al rock sinfónico que sacudía al mundo.

Con la llegada de la dictadura, Charly decidió terminar el proyecto y buscó cambiar el aire. Se fue a Brasil, a Búzios, junto a David Lebón para darle vida a una nueva experiencia. Durante esa estadía fue dejando atrás la adolescencia de Sui Generis, la experimentación de La Máquina y abrió paso a su banda fundamental: Serú Girán. Empezaron a zapar con Lebón, se sumó Moro y, un poco más tarde, Pedro Aznar, “un pibe que la rompía en el bajo” tal como lo definió David.

“Seminare”, “Eiti-Leda”, “Alicia en el País”, “Peperina”, “Cuánto tiempo más llevará” y “No llores por mí Argentina” fueron algunos de los temas que hoy son clásicos. “Los Beatles argentinos” para muchos.

Ya a principios de los ’80, el genio de bigote bicolor arrancó con su carrera como solista. La primera experiencia fue la música para la película “Pubis Angelical”, del director Raúl de la Torre, basada en la novela homónima de Manuel Puig.

El disco llegó a las disquerías en formato doble junto a Yendo de la cama al living, que tenía canciones como “Inconsciente colectivo”, “Yo no quiero volverme tan loco” y la que le da nombre al disco. Fue presentado ante 25 mil personas en el estadio de Ferro, el 26 de diciembre de 1982, bajo el lema “No bombardeen Buenos Aires” y con una gran puesta en escena a cargo de Renata Schussheim.

Con la llegada de la democracia, Charly se cortó el pelo, se puso un sobretodo y se fue a los Estados Unidos. Se interesó por propuestas cargadas de máquinas de ritmo, secuenciadores y nuevos teclados. De esa mezcla, salió Clics Modernos, un cambio radical dentro de su carrera, con canciones que ya son clásicos como “Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)”, “No me dejan salir” y “Los dinosaurios”. “Lo veo polentoso, suena fuerte, muy fuerte. Si lo miro desde afuera, lo veo algo así como provocador, no hay ningún disco argentino que suene mejor”, contó en una entrevista de la época.

Llegarían más discos en excelente nivel: Piano Bar, Parte de religión y Cómo conseguir chicas. Los ’90 llegaron con Filosofía barata y zapatos de goma. El disco que incluyó una versión del Himno Nacional Argentino y que instaló la polémica.

La hija de la lágrima (1994) fue una experiencia cercana a la ópera rock con pasajes instrumentales interesantes y la marca de Charly en canciones como “Chipi chipi”, “La sal no sala”, “Fax U”. La muerte de Kurt Cobain de Nirvana causó dolor en el artista que, para homenajearlo, se tiñó el pelo de rubio. Los ’90 marcaron un cambio generacional con Say no More (1996) y El aguante (1998)

Fueron tiempos de excesos y escándalos, pero García no se detuvo y siguió haciendo música: publicó Influencia (2002) y Rock and Roll YO (2003). Random (2017), es su última muestra de genialidad con canciones como “La máquina de ser feliz”. En los últimos años, García construyó la Torre de Tesla, donde junto a su banda entregó todos estos años de experiencia sobre el escenario.

Fuente: TN/La Viola

No sólo de música vive el rock; también de sus personajes, de sus mitos, de sus grandes historias. Aquí, diez libros imprescindibles para conocer la vida y los secretos detrás de las grandes bandas y artistas del mundo.

1. Recuerdos que mienten un poco, del Indio Solari En un formato de autobiografía conversada, son 27 capítulos de una trayectoria que atraviesa la de la música popular argentina en un itinerario que va del under al fenómeno de masas. El Indio reconstruye sus memorias desde sus orígenes en Paraná hace 70 años hasta hoy, atravesando la historia de sus bandas disco por disco, sus comienzos, sus influencias, su independencia militante, su compleja relación con los medios, sus polémicas, y su presente personal y artístico, a lo largo de casi 900 páginas de charla con Marcelo Figueras.

2. La vida secreta del rock, de Marcelo Fernández Bittar El periodista Marcelo Fernández Bitar rescata el trabajo de estos héroes anónimos que rodean los éxitos de la época de oro de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis económicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenómeno actual del rock en la Argentina.

3. Charly en el país de las alegorías, de Mara Favoretto El libro "Charly en el país de las alegorías", la académica Mara Favoretto desmenuza las alusiones sociales y políticas del músico. Dentro de la clasificación que hace la autora –que es doctora en Letras y enseña en Melbourne, Australia– la historia de Alicia está vinculada a lo político y tiene elementos de las fábulas de Esopo, por la presencia de animales y la moraleja. El libro fue reeditado seis veces desde 2014.

4. Serrat en la Argentina - Cincuenta años de amor y aventuras, de Tamara Smerling La rosarina Tamara Smerling desmenuza la estrecha relación que el cantautor catalán mantiene con el país y que atraviesan cinco décadas de una historia argentina que Serrat conoce casi como si fuera la suya propia: Rosario, el Negro Fontanarrosa, el Che, Maradona, las Madres y las Abuelas, la censura, el Colón.

5. Yo - Elton John, de Elton John "Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en estrella”, dice Elton John en un tramo de su autobiografía. Yo es la historia de un chico tímido que adoraba coleccionar discos y tocar el piano en los cincuenta, en Gran Bretaña. Y también es la historia de un jovencito que decidió reinventarse a sí mismo y vender millones de discos creando éxitos pop. Hay páginas dedicadas a su amiga, la princesa Diana, a su compinche Rod Stewart y a otros músicos que admiró desde siempre, como Elvis Presley o Leon Russell.

6. Paracaídas & Vueltas. Diarios íntimos, de Andrés Calamaro Paracaídas & Vueltas es una recopilación de más de 200 escritos personales donde se presta "a la alquimia de convertir la sangre en tinta". "Es mi Guía Michelin del pensamiento rockero evolutivo", dijo el artista sobre su libro.

7. Cerati. La biografía, de Juan Morris Por cuatro años y medio, mientras Gustavo Cerati estuvo en coma, todavía quedaba la esperanza de que un día fuera a despertar. Finalmente, el 4 de septiembre de 2014, murió. Con el aporte de gran cantidad de testimonios de amigos, familiares y músicos, Cerati. La biografía traza un retrato de la vida de un artista incomparable, en su faceta más íntima y humana.

8. La Renga. Una guía El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. El libro agrupa, de manera enciclopédica, sus primeras tres décadas de actividad. No es una biografía sino la enumeración más completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjunción con su tiempo.

9. Bowie por Bowie. Entrevistas y encuentros con David Bowie, de Sean Egan Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera que revelarán la enorme trascendencia de la obra y la figura de esta leyenda del rock y el pop.

10. Spinetta - Ruido de magia (Biografía Oficial), de Sergio Marchi Posiblemente Luis Alberto Spinetta sea de los artistas argentinos más abordados por bibliografía de todo tipo. Sergio Marchi eligió ir a las fuentes más íntimas del músico. Ruido de magia es un nuevo punto de partida para volver a recorrer, o hacerlo por primera vez, la historia de uno de los mejores que dio la música.

Fuente: Clarín

El jueves 23 de Julio, Pedro Aznar cumplió 61 años y lo festejó con un show online, una costumbre que adquirió durante la pandemia y se volvió todo un éxito entre sus seguidores. Cuando la celebración estaba terminando, el músico fue sorprendido por un batallón de amigos con un regalo muy pero muy especial.

Desde Charly García hasta Joan Manuel Serrat, pasando por David Lebón, Carlos Vives, Fabiana Cantilo, Victor Heredia, Sandra Mihanovich, Piñon Fijo, Lito Vitale y Eruca Sativa, entre muchos otros. Así es el gran listado de amigos que se organizó para soprender a Pedro Aznar con una gran versión de "A Cada Hombre a Cada Mujer", el clásico de Serú Girán.

"Hola 'Puleta', feliz cumpleaños. Llamame, así escuchamos algo. Te quiero mucho", comienza diciendo Charly García en el emotivo clip, que fue realizado de manera remota y del que participaron más de 15 artistas de todos los géneros. Luego, cada uno de los músicos hace su gracia y, juntos, todos entonan la sensible letra de esta canción, que se adapta tan bien a los tiempos de hoy: "Yo canto para abrazarte, porque entenderte ya no me basta".

Sobre el cierre, y para completar la sorpresa, Joan Manuel Serrat dio unas palabras desde España para Aznar. "Mi querido y admirado amigo, qué bien que cumplas años, es una certeza de que estamos vivos, para alegría tuya y alegría mía y de todos los que nos quieren. Un fuerte abrazo, Pedro".

Fuente: TN

El músico Charly García fue dado de alta, según informaron desde la oficina de prensa de mentor de Sui Generis, Seru Girán y La Máquina de Hacer Pájaros.

En un breve comunicado confirmaron que Charly ya se encuentra en su domicilio particular y que está con una muy buena evolución. "COMUNICADO OFICIAL CHARLY GARCIA: Queremos informarles que hoy miércoles 03 de Junio, Charly García fue dado de alta. Se encuentra ya en su casa y con muy buena evolución. GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS Y COMUNICARLO!”, dice el texto difundido a los medios.

El legendario músico argentino había sido internado el sábado último por un cuadro febril y tras realizarle los estudios de COVID-19, el resultado dio negativo.

Charly García muestra una buena evolución clínica, "se encuentra en una habitación común y de buen ánimo", dio negativo el test de coronavirus y seguirá internado "pocos días más" para cumplir tratamiento antibiótico, habían informado este domingo su oficina de prensa.

El artista aprovechó para agradecer a su médico personal Sebastián Grinspon y al personal del porteño Instituto Argentino del Diagnóstico, en donde fue atendido.

Al momento de iniciarse la cuarentena, Charly García evolucionaba de una lesión sufrida por un accidente doméstico que lo obligó a suspender sus obligaciones, como el regreso en febrero pasado al Cosquín Rock.

Desde la oficina de prensa del mentor de Sui Generis, Seru Girán y La Máquina de Hacer Pájaros confirmaron en un comunicado que el músico fue internado este sábado por un cuadro febril pero que el resultado de COVID-19 dio negativo y se encuentra bien.

Charly García muestra una buena evolución clínica, "se encuentra en una habitación común y de buen ánimo", dio negativo el test de coronavirus y seguirá internado "pocos días más" para cumplir tratamiento antibiótico, informó este domingo su oficina de prensa.

El artista aprovechó para agradecer a su médico personal Sebastián Grinspon y al personal del porteño Instituto Argentino del Diagnóstico, en donde es atendido.

"Charly García fue internado el día sábado 30 de mayo por un cuadro de fiebre alta y síntomas respiratorios. Se realizaron todos los estudios pertinentes. El test indicado para COVID-19 dio resultado NEGATIVO", dice el escrito.

Y continúa: "La evolución clínica es buena. Actualmente se encuentra en una habitación común y de buen ánimo. Deberá permanecer pocos días más internado, para cumplir tratamiento antibiótico".

La noticia sobre la internación de Charly con un cuadro de fiebre alta se conoció este sábado y, luego de varios trascendidos, el representante José Palazzo tranquilizó a sus seguidores al negar que el artista se hubiera contagiado de coronavirus.

Al momento de iniciarse la cuarentena, Charly García evolucionaba de una lesión sufrida por un accidente doméstico que lo obligó a suspender sus obligaciones, como el regreso en febrero pasado al Cosquín Rock.

José Palazzo, mánager de Charly García, escribió el sabado por la noche en su cuenta de Twitter que la familia del artista rockero “me dijo que no tiene COVID-19 y que está bien”.

El mensaje del creador del Cosquín Rock señaló que se encuentra en su Córdoba natal y concluyó el tuit con un “Tranquilos y  SNM” (por las siglas de Say No More) utilizadas por García como santo y seña.

Me escriben muchos por Charly , yo estoy en cba pero me@dijo su familia que no tiene covid y que está bien . Tranquilos y snm

— jose palazzo (@josedpalazzo) May 30, 2020

Las escuetas declaraciones de Palazzo salen al cruce de las versiones periodísticas que desde esta mañana dan cuenta que Charly estaba internado en una clínica porteña a la que arribó con fiebre alta y dolores en la zona abdominal y donde un primer hisopado descartó un cuadro de coronavirus.

El cantautor de rock Juanse pasó por Espacio Clarín, ubicado en Alberti 1242, y junto a su banda Juanse deleitó al público con su talento musical. El artista habló con El Marplatense antes del show en la ciudad.

"Mar del plata es una de las plazas más importantes que hay en todo el mundo, porque siempre genera un acontecimientos", relató el músico mientras recordó con cariño las veces que visitó la ciudad con su música.  "Vine con Pappo muchas veces y toqué en locales de rock&roll". También señaló que hizo shows en Mar del Plata junto a Charly, Lerner, Pappo y shows multitudiarios con Los Ratones.

Durante el  show gratuito en la noche del domingo, Juanse interpretó temas propios, de Pappo y de los Ratones Paranoicos, pero el público protagonizó el espectáculo porque no dejó de ovacionarlo en ningún momento.

El músico comenzó a transitar el camino de solista en 2011 cuando se abrió de Los Ratones Paranoicos. En este sentido, Juanse consideró haber tenido un buen primer disco con Cachorro López, pero que el quiebre llegó con "Energía Divina" al obtener una nominación a los Grammys.

"Nunca me interesaron los premios, pero mi disquera me dijo que era importante porque estaba marcando un antes y después en mi esquema musical", consideró. También contó que los discos "Pappo por Juanse" y "La biblia por Juanse" transformaron su carrera, ya que logró consumar un público diferente al de Ratones.

En 2017, y después de la vorágine del éxito de sus discos solistas, volvió con Los Ratones en un show multitudinario. En este sentido, se le consultó si existirían posibilidades de trabajar en nuevo material como banda, y la respuesta fue contundente: "Ratones ya dijo todo lo que tenía que decir. Su mensaje ya está dicho, nosotros estamos satisfechos".

Siguiendo esta declaración, Juanse pensó que hoy el artista hace todos los estilos para poder vender discos, y "cuando se les ocurre hacer rock and roll, la única referencia real que existe somos nosotros. Ese es nuestro nuevo disco, lo que hagan los demás reproduciendo lo que hicimos".

"No tocamos por gloria, records o ese tipo de banalidades de las que no participo. Ahora es el momento de demostrar que se hace música porque la amas", contestó.

El músico confirmó que se encuentra trabajando en nuevo material. “Es un disco que no va a salir ni siquiera el año que viene, pero va a impactar muchísimo sobre todo por la pre producción que está teniendo. Y por las personalidades que van a estar dentro", adelantó.

Sobre el nuevo material, confesó tener expectativa y así mismo, la confianza de saber que con el paso del tiempo, tuvo la libertad de trabajar con artistas de alto nivel como Charly, Pappo, Mick Taylor, Oasis, Aerosmith, Kiss, Ac/Dc, entre otros.

Además habló sobre los cambios en la manera de hacer música en la actualidad, en donde los artistas eligen sacar singles en lugar de un disco. “Estamos en una época en que la alta tecnología hizo que se vuelva al mismo sistema de difusión que la década del ´50, cuando se trabajaba mucho sobre un single”, explicó el músico que confirmó que el nuevo material será bien rockero.

Charly García, David Lebón y Pedro Aznar, el núcleo de Serú Girán, se volvieron a juntar tras 27 años en un histórico encuentro en el Teatro Colón, donde Aznar cerró su gira "Resonancia Íntimo" en el marco del Festival Internacional Únicos, que reúne a artistas argentinos y de todo el mundo de diversos géneros.

El primero en sumarse fue Charly García, en el piano, para la interpretación de "Confesiones de invierno", un clásico de Sui Géneris. Luego apareció Lebón y se acopló con los primeros versos de "A cada hombre, a cada mujer".

La última vez que habían compartido un escenario fue cuando presentaron los temas de Serú '92, su quinto y último álbum de estudio, en el estadio de River. El cuarto integrante del mítico grupo fue el baterista Oscar Moro, quien murió en 2006 por una hemorragia producto de una úlcera.