Este 14 de marzo se recuerda un nuevo aniversario del nacimiento de una de las figuras más queridas del espectáculo rioplatense. La actriz uruguaya, protagonista de innumerables obras de teatro, películas y programas de televisión, habría cumplido 103 años.  

Nacida en Montevideo en 1922, Concepción Matilde Zorrilla de San Martín, su verdadero nombr, creció en una familia profundamente ligada al arte. Su infancia transcurrió en parte en París, antes de regresar a Uruguay, donde comenzó a desarrollar la vocación que marcaría toda su vida: la actuación.  

Con el paso de los años, su talento la llevó a convertirse en una referencia del teatro, primero en su país y luego en la Argentina, donde consolidó una extensa carrera en escenarios, cine y televisión. Su estilo cálido, su humor y su cercanía con el público la transformaron en una de las artistas más queridas de la región.  

A lo largo de más de seis décadas de trabajo participó en decenas de producciones y dejó personajes memorables que forman parte de la cultura popular del Río de la Plata. Su presencia en películas, obras teatrales y programas televisivos la convirtió en una figura central del espectáculo.  

La actriz falleció el 17 de septiembre de 2014 en Montevideo, a los 92 años, pero su legado continúa vivo en el recuerdo del público y en las obras artísticas que atravesaron generaciones.  

Hace unos días, en una charla con Teté Coustarot en su ciclo Argentina de Película, el actor Pablo Echarri habló sobre el proyecto en el que trabajó como productor: un documental sobre la vida de la actriz uruguaya China Zorrilla, titulado El último viaje a China. La película, dirigida por Alejandro Maci, cuenta con la participación de Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle.

Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado, un reencuentro pendiente en un lugar lleno de secretos compartidos. Han transcurrido demasiados años, y los hijos artísticos de China no volvieron a encontrarse. La muerte de la actriz marcó el fin de una época en ese paraíso, una morada de dioses que combinó proyectos con descanso, delirio y aventura. China pasaba allí veranos enteros, y la casa ardía de vida. En la memoria de Soledad y Carlos Perciavalle resuenan el jazz de sus invenciones, las aventuras argentinas, las giras en autos destartalados, las mentiras que se volvían verdades, pero, sobre todo, la valentía de un ser irrepetible, que supo abrirse camino entre obstáculos, amenazas y proscripciones.

El dramaturgo Jacobo Langsner, de larga trayectoria en el teatro uruguayo y argentino y autor de grandes éxitos en el cine de nuestro país, como Esperando la carroza, murió esta madrugada a los 93 años, confirmó Argentores a la agencia Télam.

Nacido en Rumania pero criado en Uruguay, el escritor es responsable de títulos como Darse cuenta, El agujero en la pared y Besos en la frente, entre otros filmes, como así también por obras de teatro como Locos de contento y ciclos televisivos de la talla de Alta comedia y Atreverse.

Previa a su consolidación profesional definitiva en nuestro país, con la obra El tobogán, en 1970, Langsner había desarrollado una larga trayectoria en la escena teatral uruguaya, con piezas interpretadas por figuras como China Zorrilla.

Sin embargo, fueron los diálogos creados en la famosa comedia dirigida por Alejandro Doria los que le valieron el reconocimiento. Muchas de esas frases se incorporaron al habla cotidiana de los argentinos.

El escritor había iniciado su carrera a principio de los '50 participando en la escena teatral independiente uruguaya, con títulos como El hombre incompleto, La rebelión de Galatea, Los ridículos y El juego de Ifigenia.

En 1958 se radicó en Buenos Aires, en donde continuó con su actividad hasta alcanzar el reconocimiento general con El tobogán. Fue en aquellos años cuando también creó Esperando la carroza, que tendría una versión televisiva en un capítulo de Alta comedia y algunas adaptaciones teatrales, aunque debería esperar hasta mediados de los '80 para su adaptación al cine y su consagración.

Antes, en 1975, el escritor debió exiliarse en Madrid, en donde también llevó al teatro el que sería su texto más reconocido, junto con Paternóster. Con la vuelta de la democracia regresó al país: la primavera democrática le deparó su etapa de mayor reconocimiento popular, con una gran cantidad de títulos suyos en el cine, en muchos casos con la participación actoral de su gran amiga China Zorrilla.

El trabajo de Langsner fue merecedor de ,premios en teatro, cine y televisión aunque seguramente nada se compare al hecho de que miles de argentinos sean capaces de reproducir de manera textual muchos de sus diálogos.