Desde su irrupción en la literatura con Drácula de Bram Stoker en 1897, la figura vampírica encarna miedos, pulsiones y contradicciones sociales: el extranjero, la peste, la represión sexual, lo pagano y lo prohibido. 

El cine tomó ese imaginario y lo multiplicó en versiones que van de lo monstruoso a lo erótico, de lo trágico a lo fascinante.

El ciclo comienza el 5 de octubre con la proyección de Drácula (1931), de Tod Browning, donde el vampiro se presenta como un aristócrata seductor y amenazante. El 12 de octubre será el turno de Nosferatu, vampiro de la noche (1979), de Werner Herzog, que recupera el espíritu trágico de la adaptación original de Murnau.

La programación continúa el 19 de octubre con Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis Ford Coppola, un relato cargado de sensualidad y deseo reprimido que marcó a toda una generación. 

El ciclo cierra el 26 de octubre con Nosferatu (2024), de Robert Eggers, la más reciente relectura cinematográfica del mito, que vuelve a sus raíces más oscuras y primarias.

Las funciones se realizarán todos los domingos de octubre a las 18 horas, con entrada libre y gratuita, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala (200 personas). Una oportunidad única para sumergirse en la historia del cine a través de uno de sus personajes más perdurables y enigmáticos: el vampiro.

Maipú, ubicada a 130 km de Mar del Plata, se prepara para recibir una nueva edición de “1 Minuto de Cine”, la propuesta que convierte a toda la ciudad en un set de grabación a cielo abierto. Durante el viernes 3 y sábado 4 de octubre, 25 duplas de cineastas asumirán el desafío de escribir, rodar y editar cortometrajes de un minuto en solo 24 horas.

La iniciativa, organizada por Maipú Cine, busca generar experiencias cinematográficas comunitarias y fortalecer los lazos entre vecinos y realizadores. “Es una apuesta, nuestro modo de tejer la red, para seguir construyendo cine en comunidad”, explicaron los organizadores.

Historias mínimas, creatividad máxima

En ediciones anteriores, el festival dio lugar a relatos tan variados como una revuelta popular para liberar a un loro preso, la explosión accidental de un camión de bomberos o un anciano convertido en superhéroe. Este año, las calles, casas y plazas del pueblo volverán a transformarse en escenarios de historias mínimas cargadas de humor, drama y fantasía.

Los equipos contarán con actores, productores, locaciones, alojamiento y una base abierta para edición, provistos por el colectivo Maipú Cine. El reto culminará el sábado por la noche con la proyección de las 25 obras en el Cine Teatro de la Sociedad Italiana, donde un jurado premiará al mejor cortometraje, además de otorgar menciones especiales y un reconocimiento del público.

El corto ganador obtendrá como premio una semana completa de rodaje en Maipú para desarrollar una nueva producción que se estrenará en la próxima edición del festival.

Cine hecho en comunidad

Maipú Cine nació en 2008, produciendo cortometrajes con vecinos y, desde 2013, organiza el Desafío Directores, que une a cineastas visitantes con productores locales para crear obras en un día. Tras casi cinco años de pausa, el evento volvió de manera independiente y ya celebra su cuarta edición en este formato.

Tres producciones surgidas en Maipú trascendieron fronteras: el corto “Área chica, infierno grande” (2021), el videoclip “Broken” (2022) y el largometraje “Retrato de un amanecer” (2023), que fueron presentados en festivales internacionales y vendidos a plataformas.

El ciclo de cine internacional que se realiza en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) tendrá función este jueves a las 18:00, en la continuidad de su repaso por lo más destacado de la filmografía alemana: será con el largometraje Copilot de Anne Zohra Berrached. Se recuerda que esta propuesta forma parte del programa Kino Federal auspiciado por el Instituto Goethe.

La película cuenta una historia de amor, atravesada por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Cuando la astuta estudiante de ciencias Asli conoce al carismático Saeed a mediados de los 90’s, es amor a primera vista. Se casan y Asli jura ser fiel a Saeed y no traicionar nunca sus secretos. Su futuro parece prometedor, pero con la llegada del Siglo XXI, Saeed toma una decisión que no sólo destrozará los sueños de Asli, sino que sacudirá el mundo entero.

La directora señaló que “vivimos en una época en la que cada vez más familias y relaciones están divididas por la ideología. Queríamos llevar a la gran pantalla una historia de amor marcada por la polarización política. Es una historia de amor, pero también es una exploración de las diferencias culturales, la verdad, la fe, la confianza y el engaño”.

Anne Zohra Berrached nació en Erfurt, ex RDA, en 1982. Tras licenciarse en Educación Social, trabajó como profesora de teatro en Londres. Posteriormente se licenció en la Academia de Cine de Baden-Württemberg, donde dirigió el cortometraje documental Saint & Whore, seleccionado en más de 80 festivales internacionales.

Su primer largometraje, Dosmadres, se proyectó en la Perspektive Deutsches Kino de 2013, donde ganó el premio Diálogo en Perspectiva de la Berlinale. Su segundo largometraje, 24 semanas, se estrenó en la Berlinale y recibió el Premio de Plata del Cine Alemán.

En el marco de la segunda edición del ciclo +Cine Nacional, una iniciativa que combina la proyección gratuita de estrenos de cine argentino con la recolección de alimentos no perecederos destinados a centros de jubilados y pensionados de la ciudad, el Teatro Auditorium realizó la entrega de los alimentos recolectados.

En este marco, se entregaron cerca de 500 kilos de mercadería al Centro de Jubilados “El Gaucho y Zona”, ubicado en Ayolas 8600, entre otras instituciones. Se destacó que durante la edición 2024, esta propuesta logró recolectar y distribuir más de cinco toneladas de alimentos a diversas entidades comunitarias.

Impulsado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural, el ciclo comenzó en abril y continuará durante julio y agosto con proyecciones semanales de destacadas producciones argentinas. 

Las funciones se realizan todos los jueves a las 16:00 en la Sala Piazzolla, promoviendo el acceso a la cultura bajo la premisa “Cultura Comunitaria”. La entrada es libre y se solicita a los asistentes, de manera voluntaria, la colaboración con un alimento no perecedero.

Se realizó la presentación de la 10ª Edición del Ciclo de Cine Español Solidario, organizado por el Centro de Castilla y León, que tendrá lugar durante cuatro jornadas en el Teatro Colón de Mar del Plata. 

Oscar Caballero, uno de los organizadores, declaró que “es una gran emoción, hemos puedo todo el arroz en la paellera. Esta edición tiene otra connotación y magnitud, no por el objetivo que sigue siendo el mismo de reunir alimentos para el jardín municipal N°3 del barrio Las Heras y el Banco de Alimentos, sino porque le dimos una institucionalidad que no tenía”. 

Asimismo, destacó que “el EMTUR nos ha facilitado este espacio para hacer la presentación y contactamos a la embajada de España en Argentina que a través de la consejería cultural nos dio las películas que vamos a proyectar”. 

En este contexto, aseguró que “teníamos un sueño y lo cumplimos porque queríamos traer a Ramiro Blas, un embajador de Mar del Plata, un actor que triunfa en España y aquí está emocionado junto a nosotros”. 

Por lo que “mañana será la primera exhibición en el Teatro Colón, esa es otra distinción respecto a otras ediciones porque lo hacíamos de manera casera. Mañana a las 20 proyectaremos una gran película que aborda la problemática de la inmigración africana en España, un tema candente”.

En consonancia, Ramiro Blas contó que “desde el inicio fue una sorpresa absoluta porque nació una energía de empatía con Oscar inmediata, sin habernos conocido parecía que teníamos una infancia juntos, consumía ese sentir marplatense, más allá de los años que llevo afuera de mi ciudad”. 

“Sobre todo con el fin que tiene esto, que bonito es darle vuelta a la palabra actor y pasar a la acción. Se convierte en risa, llanto y alimento, esa urgencia es la que me interesa porque es la realidad y las noticias que uno tiene que consumir”, continuó. 

Por lo que se busca “abrir los brazos y todo lo que entre que se convierta en la realidad que uno vive es lo más bonito, que por lo menos en este momento de mi vida me puede acontecer y es algo que voy a agradecer de por vida”, indicó.  

En cuanto a su vuelta a Mar del Plata, dijo que “siguen estando los mismos lugares y para mi tiene una importancia cultural increíble en el mundo que se vive hoy, haya sitios que hace 40 años siguen apostando, es algo que no se ve en Europa donde las cosas pasan por otro lado y el contacto físico prácticamente no existe”. 

De modo que “no recuerdo Mar del Plata, yo vuelvo a vivir cada instante de cada uno de los días que tuve la suerte de estar aquí. Con olores, sabores, personas, música la sudestada”. 

Por último, respecto a la recepción del público, enfatizó que “esos son los premios, no son económicos, ni estatuillas, sobre todo cuando lográs hacer de un personaje malvado, espantoso, incorrectamente político por donde lo mires, y que te devuelvan amor en vez de insultos, quiere decir que hay un trabajo por detrás que está buenísimo. Rompe el esquema de la ficción y la realidad, y están viendo que hasta los personajes más endemoniados tienen dolor, y eso me encanta. Pertenezco a esta ciudad, a la gente y las necesidades. Vine a entregarme”. 

El próximo 18 de septiembre comenzará en la librería El Gran Pez (Santiago del Estero 2052) el ciclo de cine Veinte años después, coordinado por los integrantes del grupo Cinefilia Devedé, integrado por Marcos Ojea y Esteban Simoes. Las funciones se llevarán a cabo los miércoles a las 19:30.

Los organizadores ya dieron a conocer las películas que se verán en el primer mes y medio: el 18 de septiembre se verá Million Dollar Baby de Clint Eastwood, el 2 de octubre Colateral de Michael Mann, el 16 de octubre El reportero de Adam McKay y el 30 de octubre Entre copas de Alexander Payne.

Las cuatro películas son de 2004 y para los organizadores significó “un año plagado de estrenos que se instalaron en la memoria. Películas formativas, contemporáneas a un espectador que aún buscaba su lugar, su identidad entre tanta oferta, sus propios clásicos”.

“Cuando la mayoría de los ciclos se proponen desde un lugar más ligado al cine arte o la consideración crítica, nosotros proponemos volver sobre algunos títulos conocidos pero tal vez poco visitados dentro del contexto de ‘cine club’. Desechando la idea de que el cine de autor y el cine de Hollywood son conceptos opuestos, las cuatro películas que elegimos están firmadas por autores consolidados”, señalaron.

La décima edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará del 24 al 29 de septiembre en Mar del Plata, con funciones gratuitas y la proyección de un centenar de producciones de 24 países. En las próximas semanas se irá conociendo la programación de la Competencia Internacional de Cortos y las secciones paralelas.

Además, la organización del Festival anunció que las salas de proyección para las casi veinte funciones que tendrá este año FUNCINEMA serán el Museo MAR (López de Gomara y la costa), la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

Como cada año, la décima edición también contará con una Competencia Internacional de Cortos, secciones paralelas de cortometrajes ordenadas por nacionalidad y ejes temáticos, además de largometrajes. Y en cuanto a la competencia, más allá del voto del jurado de especialistas, votarán los espectadores a través del voto del público.

La convocatoria para esta edición culminó el pasado 31 de mayo. El equipo de programadores analizó casi 300 producciones de todo el mundo, hasta lograr la programación que se podrá ver del 24 al 29 de septiembre.

Organizado por la web www.funcinema.com.ar, FUNCINEMA es el único festival de cine de comedia que se realiza en el país y en la región. Es un espacio creado para darle relevancia a uno de los géneros seminales de la historia del cine, pero que no tiene su merecido espacio en festivales o espacios académicos. A lo largo de sus nueve ediciones han pasado varios miles de espectadores y se han proyectado más de 800 producciones.