La cartelera cinematográfica de Mar del Plata se renueva esta semana con la llegada de la esperada versión de acción real de Moana, una adaptación del clásico animado de 2016, y el film de terror Evil Dead: en llamas.

Moana dirigida por Thomas Kail, con Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui.

-Moana responde a la llamada del océano y decide romper las reglas de su tribu para viajar, por primera vez, mucho más allá del arrecife de su isla de Motunui. En compañía del egocéntrico semidiós Maui, emprenderá una aventura inolvidable a través del mar para devolver la prosperidad y el equilibrio a su pueblo.

Evil Dead: en llamas dirigida por Sébastien Vanicek, con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan.

-Ambientada en el universo de Evil dead, una viuda busca consuelo tras la muerte de su esposo visitando a sus suegros en una apartada casa de campo. Sin embargo, la reunión se vuelve una pesadilla cuando los familiares empiezan a transformarse uno a uno en Deadites, demostrándole que los votos matrimoniales perduran más allá de la muerte.

MINIONS & MONSTRUOS (película) dirigida por Pierre Coffin, con la voces de Pierre Coffin, Trey Parker, Allison Janney. En cines.

-Si la saga nació con una muy buena película como Mi villano favorito, la efectividad de los minions se fue licuando con el pasar de las películas, aunque no su éxito económico. Por eso solamente se justifica que los personajes amarillos hayan llegado a una séptima película, aunque si hubo que atravesar una serie de secuelas discretísimas para llegar a esta divertida entrega, se agradece. Con absoluto desinterés por la lógica y la precisión del guión, Minions & Monstruos nos cuenta que tras vagar durante décadas, los minions finalmente encontraron su lugar en el Hollywood de los 20’s. Sólo eso alcanza para una serie de viñetas sin pie ni cabeza que prueban que la gracia todavía es posible. Lo que suma aquí es un aspecto visual cuidadísimo y una serie de guiños y homenajes al cine, que incluye la intervención de los personajes en películas de Chaplin, Buster Keaton y un largo etcétera. Con varios momentos de lucidez y una apuesta por el sinsentido, se podría decir que Minions & Monstruos es una agradable sorpresa de la cartelera y una de las mejores películas de las franquicia.

SUPERGIRL (película) dirigida por Craig Gillespie, con Milly Alcock, David Corenswet, Eve Ridley. En cines.

-La presentación del personaje en Superman y los sucesivos tráilers habían generado expectativa con esta película, que se desploma a la segunda o tercera escena. Desde el vamos, se nota que Gillespie no es James Gunn, y todo lo que funciona en el director de Guardianes de la galaxia, desde el uso de la música a los personajes entre cancheros y melancólicos, aquí hace agua no sólo porque está mal ejecutado, sino porque se nota como impuesto por un grupo de productores que escribieron el guión en un foro de Twitter. Todo lo que tiene que estar está, pero puesto como emulación, como copia. Y la historia de la pariente de Superman que pierde sus poderes y está a punto de perder a su querido perro, nunca sale de una medianía incómoda para una superproducción que se pretende más grande que la vida. Y lo peor, es muy aburrida.

EL OSO (serie) creada por Christopher Storer, con Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri.  En Disney+.

-La serie de cocineros de Chicago llega a su fin con esta quinta y excitante temporada, en la que los personajes tienen que hacerse cargo de las decisiones tomadas al final de la temporada anterior y avanzar mientras la guillotina del cierre los amenaza. Un acierto de Storer es ambientar siete de los ocho episodios en una sucesión casi de tiempo real, donde un servicio caótico en un caótico día de lluvia promete hacer volar todo por los aires. Pero lejos de las tensiones de temporadas anteriores, aquí El oso apuesta por los acuerdos, por hacer que los personajes descubran sus falencias y aprendan a encontrarse en los otros. Todos los aciertos de puesta en escena y las actuaciones ajustadísimas vuelven a estar, en una producción que encontró la forma perfecta entre tema y narrativa. Y seduce, y fascina, y encanta, y nos enamora de cada personaje y su circunstante. Imperdible.

LAS OVEJAS DETECTIVES (película) dirigida por Kyle Balda, con Hugh Jackman, Brett Goldstein, Patrick Stewart. En Prime Video.

-Una sorpresita del año, esta película que pasó brevemente por los cines y ahora está disponible en Prime Video. Es imposible no recordar a Babe, ya que parece hecha de los mismos materiales: un cuento ambientado en una granja, con animales parlanchines y un espíritu vintage. La diferencia es que si bien aquí no se elude cierta oscuridad, las cosas son más luminosas y familiares. Un granjero que entretiene a sus ovejas leyéndole novelas de misterio es asesinado y son los propios animales los que se pondrán tras la pista para descubrir al asesino. La película encuentra rápido su verosímil y lo defiende con orgullo, mientras a través del género reflexiona sobre la identidad y las formas de rebelarse contra lo impuesto. Interesante.

SILO (serie) creada por Graham Yost, con Rebecca Ferguson, Common, Chinaza Uche. En AppleTV.

-Tras una primera temporada estimulante y una segunda que se disolvió en el aburrimiento de una trama que no avanzaba, esta tercera entrega aportó desde su primer episodio algunos cambios. Recuerden, la humanidad se ha visto reducida y habita una serie se silos. No hay mucha información sobre el origen de todo, apenas una idea de control a través del miedo. La idea ahora, mientras la protagonista lidia con una amnesia que le impide recordar hechos de la temporada anterior, es explorar otras partes de este universo, especialmente en aquello que llevó al comienzo. La esperanza está dada en que esa subtrama resulte interesante, ante cierta quietud de los eventos internos al silo. El éxito de la serie parece apostado exclusivamente al interés que genere la progresión de los hechos. Una serie que está todavía en el debe.  

Las salas de Mar del Plata de renuevan formalmente su cartelera comercial esta semana con propuestas de alto perfil que buscan cautivar a públicos de diversas franjas etarias y preferencias estéticas. El principal foco de atracción comercial está comandado por el lanzamiento de Minions & Monstruos, mientras que los amantes del suspenso y el drama psicológico contarán con el estreno de El afinado, que reúne a Leo Woodall con Hollywood Dustin Hoffman.

Minions & monstruos dirigida por Pierre Coffin, con las voces originales de Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz.

-Los Minions logran conquistar Hollywood y convertirse en grandes estrellas de cine, pero tras perderlo todo, desatan por error monstruos que amenazan al mundo entero. Para enmendar su equivocación, la divertida pandilla amarilla deberá unirse en una misión desesperada para salvar al planeta del caos que ellos mismos crearon.

El afinador dirigida por Daniel Roher, con Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman.

-Un veterano afinador de pianos trabaja junto a su aprendiz Niki, un joven con hiperacusia que debe usar tapones debido a su extrema sensibilidad al sonido. La vida de ambos cambia radicalmente cuando Niki descubre que su condición le otorga un don inesperado para abrir cajas fuertes, arrastrándolos al peligroso mundo del crimen.

La cartelera digital de la semana llega con importantes novedades en plataformas de streaming, donde se destaca el estreno de Enola Holmes 3, junto a nuevas temporadas de series de alto impacto como X-Men ’97 y Silo, además de Elle, una precuela en formato serie de Legalmente rubia.

Elle-Prime Video-Esta serie precuela sigue el viaje de Elle Woods durante sus años en la escuela secundaria. La historia explora las vivencias cotidianas, los desafíos adolescentes y las experiencias formativas que moldearon su personalidad hasta convertirla en el icónico y seguro personaje de Legalmente rubia. Con Lexi Minetree, June Diane Raphael, Tom Everett Scott.

X-Men '97 // Temporada 2-Disney+-La historia se reanuda poco después del catastrófico incidente del Asteroide M, con los X-Men dispersos a través del tiempo y el espacio. Mientras los héroes luchan por regresar a casa, su ausencia en el presente genera un peligroso vacío de poder que da pie al surgimiento de nuevas amenazas mutantes.

Silo // Temporada 3 -AppleTV-Juliette Nichols logra sobrevivir a su limpieza forzada y regresa al Silo 18 afectada por la amnesia, justo cuando el refugio intenta recuperarse de una violenta rebelión. En paralelo, la trama viaja siglos atrás para revelar la oscura conspiración que dio origen al sistema de silos.

Louis C.K.: Ridiculous-Netflix-Desde la insólita escena de una abeja a la que le disparan en plena ciudad de Nueva York hasta el dilema familiar de internar a su padre en una residencia de ancianos, el comediante Louis C.K. da rienda suelta a sus pensamientos más absurdos, crudos y políticamente incorrectos.

Enola Holmes 3-Netflix-La joven y audaz detective Enola Holmes traslada sus investigaciones fuera de Inglaterra y viaja hasta Malta. En este nuevo destino, sus ambiciones personales y profesionales se entremezclarán con el caso de desaparición y conspiración más complejo, misterioso y peligroso de su carrera. Con Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Louis Partridge.

“¿Usted perdió a su padre a una edad temprana?”, le pregunta el entrevistador. A lo que Mel Brooks responde: “No, mi padre murió. Si se hubiera perdido hubiésemos enviado gente a buscarlo”. Este fragmento de una entrevista al legendario escritor, director y actor de comedia se ha convertido en uno de los momentos más hilarantes que circulan por las redes. Un momento que no sólo es una respuesta graciosísima a una pregunta entre personal y solemne, sino que es en sí una demostración de sabiduría acerca del arte de hacer reír. Brooks apela a sus consabidos juegos de palabra, a la vez que hace silencios aceptando la devolución del público, bebe agua de un vaso, mientras va pensando la respuesta y construyéndola desde la mirada. Uno puede ver escudriñando la escena, tanteando el panorama y preparando el golpe mortalmente gracioso. Mel Brooks, genio de la comedia, está cumpliendo hoy 100 años.

Nacido el 28 de junio de 1926 como Melvin Kaminsky en Brooklyn, Nueva York, la historia de Brooks es la historia de muchos de esa época, que atravesaron la crisis económica y la guerra, la miseria y las complicaciones que atravesaban a la clases trabajadoras, y que sobrevivieron para contarlo. Y vaya si lo hizo Brooks, que llega al centenario con una lucidez envidiable: su vitalidad se puede ver por ejemplo en la notable miniserie documental Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años!, dirigido por Judd Apatow y disponible en HBO Max. Vitalidad que lo mantiene activo en la industria, produciendo y creando, e incluso promocionando la secuela de una de sus películas icónicas, Spaceballs. El documental recorre su vida personal y artística, desde los duros tiempos como guionista de televisión hasta los éxitos cinematográficos que lo convirtieron durante varias décadas en el rey de la comedia norteamericana, y con el tiempo en una verdadera leyenda.

Cuando uno era pequeño, allá por los 80’s, el nombre de Mel Brooks estaba ligado fundamentalmente a una de las mejores comedias televisivas de la historia: El Superagente 86. Su nombre aparecía gigante en los créditos, y uno que era muy fanático de las aventuras de Maxwell Smart y La 99, pero que desconocía absolutamente el currículum de los involucrados, suponía que se trataba de alguien muy importante. Lo era, aunque la figura de Brooks comenzó a engrandecerse recién a los pocos años de comenzada esa serie, con el estreno del film Los productores. No sólo era una sátira genial sobre el mundo del espectáculo, que se animaba incluso a hacer chistes sobre el nazismo que no muchos se animaban por entonces, sino que le deparó su primer y único Oscar, como guionista.

Desde allí, fue todo ascenso. Brooks se especializaría en la parodia y en los 70’s llegarían dos de sus películas más emblemáticas, la inoxidable El joven Frankenstein y la graciosísima e inspiradísima Locuras en el Oeste, una sátira perfecta del western pero además una que se reía con una carcajada estruendosa de temas como el machismo o el racismo. Lo interesante en Brooks es que se ríe y logra quedar parado en el lugar adecuado sin hacer películas demagógicas ni ser políticamente correcto. Vale señalar que Locuras en el Oeste, además, ostenta aún hoy el récord de ser la comedia más taquillera de la historia, e incluso una de las películas norteamericanas más rendidoras en general.

Cuando uno ve Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años! entiende un par de cosas. La primera es que la comedia en Brooks surge como necesidad: necesidad de contrarrestar los ataques por su condición de judío, contrarrestar la crisis económica e incluso la humana y el horror de la guerra. Para Brooks hacer reír no sólo se justifica en el ejercicio en sí, sino en el hecho de que a cambio la gente le devuelve un afecto y un cariño que tal vez no recibiría por otras cualidades. Brooks sabe que la comedia no da prestigio, pero sí amor, y de esa energía desarrolló un combustible que motorizaba no sólo su obra, sino incluso sus propias participaciones en entrevistas, en shows televisivos, en presentaciones, en entregas de premios. Brooks convierte cada espacio que habita en un escenario propenso para desarrollar comedia. A su paso, el ruido de fondo son carcajadas. Por eso cuando tuvo entre sus manos el guion de El hombre elefante, dedujo que la tenía que dirigir otro porque si lo hacía él nadie la iba a tomar en serio. Además, es sabio.

Esto nos da pie para el otro punto que revela el documental: la influencia absoluta de Mel Brooks en la comedia norteamericana contemporánea. Por la miniserie pasan todos los comediantes que tienen que pasar, venerando al legendario autor y señalando la trascendencia que tuvo cada película en sus propias carreras. De ahí que surja la idea de que Brooks no sólo fue un tipo que realizó algunas de las comedias más exitosas de todos los tiempos, sino además que era alguien que entendía el género al nivel de mostrarlo desde los mismísimos cimientos. La primera etapa de su obra, entre los 60’s y los 70’s, no sólo es irreprochable sino que demuestra todo su amor y conocimiento por el género. Brooks como puente entre la tradición clásica de la comedia y los nuevos códigos de la comedia moderna. Porque básicamente sin Brooks no existirían (o les hubiera costado tener un lugar) ni La pistola desnuda ni Scary Movie.

Seguramente Buster Keaton, Charles Chaplin, Jerry Lewis, los Hermanos Marx o Woody Allen sean figuras más importantes que las de Mel Brooks, sin embargo su influencia es una luz que se sostiene aún en el presente y después de varias décadas dedicadas al arte de hacer reír, y que se observa en cada pliegue de un chiste que invoque múltiples lecturas, sin temor a pasar por lo más bajo y con la ilustración como para llegar a lo elevado. Si Mel Brooks parece haber descubierto el misterio de la sabiduría para hacer reír, también parece tener la receta para llegar impecable a los 100 años. Y algo de eso tal vez haya, puesto que cuando en una entrevista le preguntaron si tenía miedo a la muerte, dijo que no pensaba en eso: “Cuando suceda, si es que sucede, será un día triste. Para todos, menos para mí”.

Los cines de Mar del Plata renuevan su cartelera esta semana con el estreno de Supergirl como principal atractivo, junto a Leviticus: ritual de sangre, una producción del género terror, la vuelta a la pantalla grande de Jackass: la última y nos vamos, y para los fanáticos del animé, se suma Bleach: thousand years war: the calamity.

Supergirl dirigida por Craig Gillespie, con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley.

-La película ofrece una versión oscura y madura de la prima de Superman. A diferencia de Kal-El, criado con amor en la Tierra, Kara creció en un fragmento hostil de Krypton y presenció tragedias brutales durante sus primeros 14 años, convirtiéndola en una guerrera mucho más dura.

Leviticus: ritual de sangre dirigida por Adrian Chiarella, con Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska.

-Dos adolescentes atrapados en una feroz rivalidad se ven obligados a unir fuerzas para sobrevivir. Ambos deben escapar de una entidad violenta y perturbadora que los acecha adoptando la forma de lo que más desean en el mundo: la persona del otro.

Jackass: la última y nos vamos dirigida por Jeff Tremaine, con Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius.

-Knoxville y su infatigable equipo regresan a la gran pantalla para una última y definitiva aventura. Una celebración salvaje y desenfrenada que conmemora más de 25 años de camaradería, combinando acrobacias inéditas con los momentos más memorables y dolorosos de la saga.

Bleach: thousand years war: the calamity dirigida por Tomohisa Taguchi.

-La destrucción total se cierne sobre el clímax de la guerra entre los Shinigami y los Quincy. Con Yhwach habiendo superado los límites de su propia habilidad destructiva, el destino del mundo espiritual pende de un hilo en una batalla final donde sólo queda espacio para la desesperación o la esperanza.

Las plataformas de streaming renuevan su oferta esta semana con el estreno de la quinta temporada de El oso, el regreso de Avatar: la leyenda de Aang con su segunda entrega, una nueva serie protagonizada por Larry David y la llegada de la película La extraordinaria vida de Eleanor, dirigida por Scarlett Johansson.

Wild Cherry-Paramount-Un escándalo en una exclusiva escuela privada obliga a dos amigas, Lorna y Juliet, a tomar partido en una tensa red de lealtades. La situación las llevará a explorar los oscuros puntos débiles de su privilegiada comunidad y la presión de las redes sociales.

El Oso // Temporada 5-Disney+-La última temporada arranca la mañana siguiente a la repentina renuncia de Carmy a la gastronomía. Dejando el restaurante en manos de Sydney, Richie y Sugar, el equipo deberá unirse ante las deudas y una tormenta para lograr la tan ansiada estrella Michelin.

Avatar: la leyenda de Aang // Temporada 2-Netflix-La adaptación en acción real continúa con la misión de Aang, Katara y Sokka. Juntos emprenden un peligroso viaje por el Reino Tierra para encontrar a un maestro que le enseñe al joven Avatar a dominar su siguiente elemento y así frenar a la Nación del Fuego.

Larry y la búsqueda de la felicidad (viernes 26): -HBO Max-Esta ácida miniserie parodia los momentos más emblemáticos, absurdos y cruciales de la historia de los Estados Unidos. A través de la sátira y el humor político, la producción cuenta con un invitado de lujo muy particular: el mismísimo ex presidente Barack Obama. Con Larry David, Barack Obama, Jerry Seinfeld.

Las ovejas detectives-Prime Video-Cada noche, un pastor lee novelas policiales en voz alta a su rebaño. Cuando el hombre aparece muerto en extrañas circunstancias, las ovejas se dan cuenta de que se trata de un homicidio y, convencidas de entender la mente criminal, deciden resolver el caso.

Hermanito -Netflix-La vida milimétricamente planeada y controlada de un exitoso agente de bienes raíces se descarrila por completo. El caos se desata cuando su excéntrico e impredecible “hermanito” reaparece de forma inesperada tras años de ausencia, trayendo el pasado consigo. Dirigida por Matt Spicer, con John Cena, Eric André, Michelle Monaghan.

La extraordinaria vida de Eleanor-HBO Max-A sus 90 años y tras vivir décadas en Florida, Eleanor Morgenstein decide reconstruir su vida en Nueva York luego de la muerte de su mejor amiga. Deseosa de conectar con el mundo actual, entabla una entrañable e improbable amistad con una estudiante de 19 años. Dirigida por Scarlett Johansson, con June Squibb, Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht.

La mitad que falta-HBO Max-La muerte de Rocky deja a su hermano gemelo, Roman, completamente destrozado. Buscando consuelo, el joven decide asistir a un grupo de apoyo especializado en la pérdida de gemelos, donde conocerá a Dennis y nacerá una profunda amistad que los ayudará a sanar. Dirigida por James Sweeney, con Dylan O'Brien, James Sweeney, Lauren Graham.

Con Toy Story rompiendo nuevamente la taquilla de los cines del mundo (ahí tenemos la quinta entrega convocando en cines argentinos más de 560.000 espectadores en apenas tres días), Pixar sostiene su estandarte de cine de calidad y éxito masivo. Sin embargo, no todas han sido rosas en el camino de la compañía de cine animado y hubo algunos resonantes fracasos que enterraron a algunas películas en el olvido. Sin embargo, extrañamente, se trata de grandes películas que merecen una revisión o segunda oportunidad o reconsideración; cinco enormes aventuras que están disponibles en la plataforma Disney+ y merecen tener un poco de afecto.

-Un gran dinosaurio de Peter Sohn (2015): estrenada el mismo año que Intensa-Mente (un éxito sorpresivo) este noble western con dinosaurios fue el primer gran fracaso comercial de la compañía. Y es una pena porque se trata de una enorme aventura, la de Arlo, un joven dinosaurio que es el paria de su familia y debe mostrar su valor tras la muerte de su padre a raíz de un accidente del que él se echa la culpa. Es verdad que la película es sumamente triste y tal vez no era la mejor invitación para los chicos, pero Un gran dinosaurio tiene un corazón enorme, muestra la naturaleza en toda su imponencia y peligro y tiene algunas de las resoluciones más sofisticadas de la historia de Pixar. Sólo la secuencia con Arlo y Spot (un niño humano que el dinosaurio adopta como mascota) contando sus desgracias familiares merece su visionado.

-Unidos (2020) de Dan Scanlon: no sabemos si esta película hubiera tenido mejor recorrido comercial (de hecho arrancó muy mal), pero lo cierto es que a los pocos días de su estreno estalló el Covid-19 a nivel global y los cines del mundo comenzaron a cerrar. Así que el destino de Unidos fue el olvido inmediato. Sin embargo se trata de un film sumamente querible, que demuestra la habilidad de Pixar para llevarnos de la nariz para revelarnos al final que vimos el punto de vista incorrecto. Un mundo de fantasía poblado de elfos, duendes y demás criaturas, donde dos hermanos van tras el hechizo que haga posible por unos segundos el regreso del padre muerto. Una road movie fenomenal, muy emotiva, con personajes sumamente queribles y, otra vez, una resolución para ver con un nudo en la garganta.

-Elio (2025) de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina: el gran fracaso de Pixar, nadie quiso ver esta historia. Pero, otra vez, estamos ante un gran relato que reflexiona sobre la búsqueda de horizonte en un mundo que no nos comprende o, en todo caso, al que no le permitimos conocernos ni conocer. El protagonista es el Elio del título, un chico cuyos padres murieron y que es criado por una tía. Su obsesión está en el espacio, el único lugar al que cree poder pertenecer. Y cuando logra llegar al espacio, termina involucrado en una trama que lo supera por completo como representante de la Tierra. Relato que habla de la soledad como algo de lo que todos escapamos pero, al final, nunca logramos hacerlo del todo.

-Encantados (2023) de Peter Sohn: el director de Un gran dinosaurio (gran director que por algún motivo no cuenta con el favor del gran público) trae en pleno Siglo XXI una comedia romántica bien sencilla, centrada en opuestos que se atraen. Una suerte de Romeo y Julieta, donde los personajes representan al fuego y al agua. Es seguramente una de las películas más simples de Pixar en cuanto a sus conflictos, pero a la vez es la más espectacular desde lo visual, con un diseño notable y una perfección en la representación de los elementos básicos que abruma. Y a la vez tiene grandes personajes y decisiones narrativas que no suenan forzadas y tienen que ver con la nobleza de sus personajes. El último plano es simplemente memorable. 

-Luca (2021) de Enrico Casarosa: junto a Un gran dinosaurio es la otra obra maestra del grupo, tal vez la mejor de las cinco que estamos recomendando. A favor de la película hay que decir que pertenece a ese trío de films que Pixar mandó directo a plataforma en tiempos de pandemia, por lo que nunca sabremos cómo le hubiera ido en la taquilla. Lo concreto es que estamos en un film de una belleza que transita todos sus espacios: desde lo estético, con esa Italia congelada en la mitad del siglo pasado, a los personajes y su historia, y una banda sonora que recupera grandes hits de la música de aquel país (como las grandes referencias al cine de la era dorada). Es una declaración de amor a un tiempo y también a la amistad y a la infancia. Dos monstruos marinos se infiltran entre los humanos, en un pueblo de pescadores que precisamente odia a los monstruos marinos. El conflicto, obviamente, mantener esa identidad en secreto. Obra maestra para ver una y otra vez.

TOY STORY 5 (película) dirigida por Andrew Stanton, con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack. En cines.

-La saga Toy Story ya lo entregó todo al cierre de su tercera parte, por lo que continuar con la historia es puramente una búsqueda comercial que Pixar parece necesitar para seguir produciendo películas con universos nuevos como Hoppers mientras las franquicias logran taquillas millonarias. No obstante, aún en las películas fallidas, Pixar demuestra que siempre tiene algo para decir. Toy Story 5 no es precisamente una películas fallida, pero sí una que frente a aquella trilogía inicial -incluso frente a la cuarta- luce por debajo de sus posibilidades. El conflicto es el de siempre: los juguetes enfrentándose a su posible extinción, aquí representada por la presencia de una tablet que resume el poder de la tecnología sobre el humano contemporáneo. Con Woody y Buzz como personajes de reparto, es ahora la vaquera Jesse -con sus miedos al abandono- la que centraliza la aventura. Toy Story 5, a partir de los problemas que sufre la pequeña Bonnie para encontrar amigos, habla de varios miedos del presente y de cómo la falta de conexión con el otro (más que con el wi-fi) es lo que determina este mundo triste y mustio, donde la imaginación va perdiendo territorio. Más interesante lo que dice que cómo lo dice, Toy Story 5 luce un poco enredada desde el guión y suma subtramas sin mucho convencimiento, pero tiene algunos momentos lúcidos y un último acto vibrante. Lejos de las grandes obras de Pixar, pero aún con su corazón.

NADA ES LO QUE PARECE 3 (película) dirigida por Ruben Fleischer, con Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco. En Prime Video.

-Tras una segunda parte catastrófica, este nueva entrega (que llega casi diez años después) pone un poco las cosas en su lugar. Este grupo de magos, que mezclan lo fantástico con el thriller, ya que hay elementos sobrenaturales que poco tienen que ver con un acto de ilusionismo, vuelve a reunirse y a sumar nuevos personajes, para ir tras los pasos de la heredera de un imperio bastante espurio, dueña de un diamante costosísimo. Lo que hace esta tercera entrega, sin desentenderse de la segunda, es destrabar el elementos fantástico que se esbozaba al final de la primera película y arrojarse a lo inverosímil sin problemas. Entretenimiento bien narrado, más allá de los agujeros de guión, tal vez su mayor defecto es que la acción y la espectacularidad va de mayor a menor: es decir, algunas secuencias de la primera parte (por ejemplo, la visita a un castillo lleno de elementos mágicos) son más potentes que las del último acto. Más allá de la apuesta a una excitación un poco artificial, es una franquicia que inventa un mundo con sus reglas y por eso se separa -sin ser una maravilla- de la medianía que es regla.

LETRAS ROBADAS (película) dirigida por John Carney, con Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald. En cines.

-El cine de Carney está poblado de películas con canciones. Lo suyo no es el musical, sino la experiencia pop de quienes construyen un imaginario a partir de las lecciones de vida del formato canción. Precisamente que sea música popular le da un toque de escuela de la vida, que se impone a los potenciales esnobismos intelectualoides. Aquí cruza a un ex músico con ambiciones que terminó liderando una banda de covers para casamientos, con un ex integrante de una boys band que está en la mala y no encuentra el norte. Una noche de amistad hace que el primero le muestra una canción al segundo y que este, bloqueado, se la termine robando. Letras robadas se construye un poco sobre el patetismo de sus personajes, para desarrollar un viaje emocionante y divertido por la relación entre el hombre y el arte, el arte como modo de vida o trabajo, y por aquello que nos inspira. Película sensible, como siempre en Carney, todo se sostiene sobre la espalda de ese buen intérprete que es Rudd, aquí encontrando otro personaje que le calza perfecto.

LAS 100 NOCHES DEL DESEO (película) dirigida por Julia Jackman, con Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Safia Oakley-Green. En cines.

-Relato de época y fantasía, en la senda de aquellos films de los 80’s como Laberinto o Leyenda, aquí las intenciones son otras más que lo mágico como metáfora de la vida adolescente. En todo caso, una relectura de Las mil y una noches en clave feminista, con dos mujeres jugando con un galán que pretende la mano de una de ellas. Y mientras juegan, estas mujeres terminarán construyendo algo más que el vínculo de cortesana y plebeya que representan. El problema de la película es que resulta profundamente aburrida, demasiado sostenida en sus aspectos estéticos y en su discursividad que avanza progresivamente hasta lo autoparódico. Había algo ridículo en la historia, que Galitzine logra invocar por momentos, pero obviamente todo es sepultado por el bien de la solemnidad.

CRIATURAS BIZARRAS (serie) dirigida por Julián Cortizo, con las voces de Marito Falcón, Ramiro Dunogent, Julián Cortizo. En Flow.

-En la tradición de viejas series animadas nacionales indies como Alejo y Valentina, esta nueva producción se construye también a imagen y semejanza del delirio intergaláctico de series como Rick y Morty. Es decir, una sátira de la vida diaria atravesada por el filtro de lo inusitado y lo fantástico, en la búsqueda de un espíritu incorrecto que la vuelva tan atractiva para públicos jóvenes como adultos. Indescriptible en varios aspectos, Criaturas bizarras se mueve entre la sátira directa, con personajes como el Gordo Morrón, que representa el imaginario de la derecha nacional, y un absurdo heredado de cosas como Todo por dos pesos o Cha Cha Cha. Con referencias evidentes y con muchos guiños a la cultura popular argentina de las últimas tres décadas, funciona mejor cuando apuesta al disparate que cuando intenta generar un sentido político demasiado previsible.  

Mar del Plata dio inicio formal a la cuenta regresiva hacia la 41ª edición del Festival Internacional de Cine, con la presentación del nuevo directorio y el lanzamiento exclusivo del spot oficial 2026. El acto se realizó en el Espacio INCAA-Espacio Chauvín, y reunió a autoridades, referentes del sector audiovisual, realizadores y medios de comunicación.

El directorio de esta edición está integrado por el intendente Agustín Neme; el presidente del EMTURyC, Diego Juárez; el presidente del INCAA, Carlos Pirovano; y el presidente de Fundación Global, Fernando Alvarez. También participaron el codirector artístico del Festival, Jorge Stamadianos; la gerente de Políticas Públicas del INCAA, Elisabeth Blanco; el presidente de SIGNIS Argentina, Miguel Monforte; autoridades municipales y miembros del equipo de producción.

Durante la presentación, Neme destacó la decisión de “trabajar para que el festival vuelva a ser lo que fue” y convocó a toda la ciudad a involucrarse. “Queremos que el festival se sienta en cada rincón: en los comercios, en las plazas, en los espacios públicos. Mar del Plata no tiene techo y lo vamos a demostrar en noviembre”, afirmó. Además, adelantó que se trabaja en una estrategia para llevar contenidos marplatenses a plataformas de series y películas.

Juárez subrayó el valor cultural y económico del evento. “El Festival forma parte de la identidad de la ciudad y nos proyecta al mundo. Impulsa la cultura, fortalece el turismo y dinamiza la gastronomía y la hotelería. Cuando el mundo mira al cine, también mira a Mar del Plata”, señaló.

Pirovano, por su parte, destacó el talento local y la articulación entre el sector público y privado. “He visto pocas ciudades con el talento que tiene Mar del Plata. La iniciativa del intendente de conformar este directorio y sumar a las empresas privadas es fundamental”, afirmó.

Por su parte, Alvarez agradeció la invitación en nombre de más de 150 empresas y definió al Festival como “la fecha de la Fórmula 1 de la cultura mundial” para la ciudad. Tras la presentación del directorio, se proyectó por primera vez el spot institucional elaborado por el INCAA, que refleja el espíritu y la identidad de la nueva edición.

Toy Story 5, la nueva producción de Pixar, se estrena esta semana en los cines de Mar del Plata y será el único lanzamiento en la cartelera local. La esperada entrega de la icónica saga animada, dirigida por Andrew Stanton, podrá verse en múltiples horarios, tanto doblada al español como en su idioma original, con las voces de Tom Hanks y Tim Allen.

Toy Story 5 dirigida por Andrew Stanton, con las voces Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack.

-Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto tecnológico con la llegada de Lilypad, una tablet que revoluciona el cuarto de juegos con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie, poniendo en jaque el futuro de los juguetes tradicionales.

La Asociación Amigos del Teatro Auditorium llevará a cabo un acto conmemorativo especial este viernes 19 a las 18:00 en las instalaciones del Teatro Auditorium (Patricio Peralta Ramos 2280) en el marco del Día del Actor Marplatense y al cumplirse 50 años del secuestro y desaparición forzada de los teatristas Gregorio Nachman y Luis Conti, con la proyección del largometraje documental Gregorio por Nachman con acceso libre y gratuito.

La producción audiovisual, dirigida de forma conjunta por los realizadores Eduardo Nachman y Silvina Stirnemann, se enfoca en rescatar la memoria activa de Gregorio Nachman, quien se desempeñó como actor, director teatral y militante de la cultura antes de ser detenido-desaparecido por las fuerzas represivas durante la última dictadura cívico-militar en Argentina.

A través de una recopilación de testimonios de familiares, allegados y artistas que compartieron su trayectoria profesional, el film reconstruye su legado y reivindica la memoria histórica como una construcción colectiva.

Una vez concluida la exhibición de la pieza documental en la pantalla principal, las autoridades del establecimiento iniciarán a una mesa de diálogo y debate abierta a la participación del público asistente. El panel de discusión contará con las disertaciones especiales de los profesores e investigadores académicos Gabriel Cabrejas y Angel Chiatti, quienes estarán acompañados por el propio cineasta e hijo del protagonista, Eduardo Nachman, para profundizar en el impacto de la obra de su padre en la escena local.

La presentación oficial del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevará a cabo este jueves 18 a las 10:00 en las instalaciones del Espacio INCAA-Espacio Chauvin (San Luis 2849). Durante el encuentro, las autoridades anunciarán formalmente la conformación del Directorio del certamen y darán a conocer las primeras directrices organizativas del tradicional encuentro cinematográfico.

El acto de lanzamiento contará con la participación de figuras del ámbito político, cultural y empresarial. Entre los asistentes confirmados se encuentran el intendente Agustín Neme; el presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC), Diego Juárez; y el titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano.

Durante el desarrollo de la jornada, se tendrá acceso a la proyección del nuevo spot institucional del festival. Esta pieza audiovisual, elaborada de forma íntegra por los equipos técnicos del INCAA, funciona como un anticipo estético del espíritu conceptual que guiará a la nueva edición y busca consolidar de cara al exterior el prestigio del principal certamen cinematográfico que posee Argentina.

Desde el comité organizador destacaron que este encuentro en la ciudad marcará el inicio formal del camino hacia una nueva entrega del festival, que se realizará del 5 al 15 de noviembre.

Entre 1977 y 1982 Steven Spielberg sentó las bases de buena parte de los ejes temáticos de su carrera como director con Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T., el extraterrestre. Pero, también, edificaría una suerte de vínculo que no es tan profundo como muchos creen: Spielberg, el director de películas con extraterrestres. En verdad, el director de Tiburón volvería al tema recién en 2005 con su versión de La guerra de los mundos. Sin embargo, su evidente fascinación con el tema y su apuesta constante por lo maravilloso y lo inaudito en su cine (¿hay algo más maravilloso e inaudito que la posibilidad de que existan gentes de otros planetas entre nosotros?) lo convierten en una referencia constante. El día de la revelación, estreno de esta semana, lo vuelve a mostrar preocupado por la ufología y desempolvando algunas leyendas urbanas al respecto, en un vínculo que merece ser recorrido película a película.

Tras sorprender con la maravillosa Reto a muerte y romper la taquilla con Tiburón, Spielberg estrenó un relato de ciencia ficción más personal, Encuentros cercanos del tercer tipo. Protagonizado por Richard Dreyfuss, el aborda la obsesión de un hombre por ese misterio, algo que tal vez tenga que ver con el propio director. La película es importante porque contra el cine paranoico que imperaba en Hollywood por aquellos tiempos, Spielberg ofrece una película más positiva que incluso contradice a la corriente principal de la ciencia ficción, la que allá por los años 50’s mostraba a los seres del espacio como criaturas beligerantes. Los extraterrestres de Encuentros cercanos del tercer tipo tenían la virtud, incluso, de comunicarse por medio de la música.

Tras fracasar espectacularmente con 1941 y volver al éxito con la gran Los cazadores del arca perdida, el director estrenaría en 1982 una de sus películas indispensables, y una de las que sirven para entender su cine: ET, el extraterrestre. La película sigue la senda del anterior relato sobre ufología, en el sentido de que el extraterrestre -aquí explícitamente presente durante toda la película- es un personaje positivo, amigable, inocente y vulnerable, alejado del imaginario destructivo del género. Pero a diferencia de aquella, que era una película más adulta, aquí el director recurre a una mirada decididamente infantil que funciona como un cuento sobre seres solitarios que conectan en algún punto. Ha dicho Spielberg que en verdad ET, de manera inconsciente, es la reflexión sobre el golpe que significó el divorcio de sus padres. Una maravilla y una película que en cierta manera sentó las bases de la estética del cine juvenil de esa década.

Veintitrés años después, en 2005, después de tantos éxitos, premios y hasta películas más serias e históricas, Spielberg retomaría la temática extraterrestre con una producción que era una pequeña obsesión personal: adaptar La guerra de los mundos, uno de los relatos emblemáticos del género. A caballo de la estrella de Tom Cruise, el director imagina la invasión como un instante de desolación en el que desaparece todo rasgo humano. Es claramente una película atravesada por el 11 de Septiembre y por imágenes alucinatorias que remiten al Holocausto, como aquel tren en llamas, ese río repleto de ropas de muertos y gente que se evapora en el aire y queda hecha cenizas. Uno de sus relatos más oscuros y desilusionados, que no inconscientemente ofrece la visión más tradicional y beligerante de los extraterrestres.

Otros veintiún años que pasan, con un Spielberg que se pone más historicista y revisionista que nunca, hasta que finalmente en estos días estrena El día de la revelación, otro relato sobre extraterrestres. La película gira en torno a una información que dos bandos pelean por revelar o proteger, y que persigue una idea: ¿qué pasaría si la humanidad descubre que los extraterrestres están entre nosotros? ¿Cómo reaccionaría la cultura ante la presencia de seres más grandes que la vida conocida? Spielberg piensa a los extraterrestres como parias y marginados, y reflexiona sobre el peso de la verdad y sus consecuencias en un film que toma algo del pesimismo de La guerra de los mundos, pero también el tono integrador de Encuentros cercanos del tercer tipo. Tal vez, por qué no, la mirada definitiva sobre el tema.

Como coda, decir que a pesar de no ser películas sobre extraterrestres, estos personajes aparecen y terminan siendo claves en A.I. Inteligencia Artificial (2001) y en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). En la dos películas aparecen en el último acto y son funcionales a la resolución de los conflictos. Pero, sobre todo, son interesantes para pensar cómo para Spielberg los extraterrestres estuvieron en el pasado, como indica la cuarta aventura de Indiana Jones, y en el futuro, como señala el relato futurista sobre el niño robot que sólo quería ser amado. La virtud de Spielberg, en última instancia, es no sólo haber construido un imaginario a su alrededor, sino tener la habilidad y la sabiduría para hacer gran cine con eso.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth. En cines.

-Tras muchos años de cine revisionista, donde incluso reflexionó sobre sus propias raíces con Los Fabelman, Spielberg regresa al terreno del thriller de ciencia ficción con este relato apasionante que pone en pie de guerra a dos facciones alrededor de un secreto que, de revelarse, podría revolucionar la humanidad para siempre. Por un lado, Spielberg demuestra que sigue siendo un sólido narrador y le alcanza con un par de escenas. Pero, por otro, que sabe cómo relacionar su propia filmografía con los temas que aborda y volverse uno. Es decir, El día de la revelación vuelve sobre sus obsesiones, como son la verdad, la fe y el cine. Que, en todo caso y bajo el prisma del director, tal vez sean lo mismo. Gran película de un creador que estará cumpliendo en este 2026 nada más y nada menos que 80 años. Su talento sigue inagotable. Bienvenido. 

LA EMPLEADA (película) dirigida por Paul Feig, con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar. En Prime Video.

-Alguna vez Feig fue un gran director de comedias, con Damas en guerra como mayor muestra de su talento. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, se entusiasmó con una suerte de thriller femenino y elegante, estilizado, donde inspecciona lugares comunes de la sociedad e intenta ponerlos patas para arriba a través de la sátira. Porque sigue siendo el humor uno de sus motores, pero ya atravesado por otros registros. Aquí tenemos a una joven que necesita un trabajo para salir de la mala y una señora de alta sociedad que precisa una ama de casa. Todo parece perfecto e idílico, hasta que comienzan a revelarse las cartas. Feig juega al thriller erótico y se divierte con algunas aproximaciones a la telenovela (el registro de las protagonistas, el marido bonachón y musculoso). Si bien se nota que quiere ser Hitchcock, a Feige le falta… sobre todo cuando el guion comienza a dar giros inverosímiles que nos desvían la atención de lo que pasa en pantalla. Discreta. 

NO APTOS PARA TRABAJAR (serie) creada por Mindy Kaling, con Ella Hunt, Will Angus, Jack Martin. En Disney+.

-Kaling no sólo es una buena actriz de comedia, sino también una autora interesante para el género. Y lo demuestra aquí, en esta serie que se divierte retomando el código de las comedias de amigos jóvenes y neoyorquinos, con una mirada contemporánea que no disimula las influencias (sí, Friends) y con un gran timing para los diálogos veloces y chispeantes. Un grupo de personajes, cada uno en su trabajo, intenta hacerse paso en la vida: un periodista, un médico, otro en finanzas, otra en el mundo del cine y hay más… Y todos se terminan relacionando, entre grupos de amigos y vecinos y otros que tuvieron algún affaire en el pasado. Que la mirada esté depositada desde el mundo laboral que cada uno habita es interesante y le aporta un plus. Y la química en el elenco es la adecuada. Parece inventar un mundo atractivo. Puede tener futuro.

NADIE 2 (película) dirigida por Timo Tjahjanto, con Bob Odenkirk, Cnnie Nielsen, Christopher Lloyd. En HBO Max.

-Hace unos años el querido Odenkirk nos sorprendió al protagonizar una película de acción a lo John Wick, donde interpretaba a un tipo común que realizaba trabajitos peculiares. Entendamos por esto un asesino despiadado que se enfrentaba a ejércitos de malos y quebraba huesos varios. La película fue un moderado suceso y obviamente iba a haber secuela. La hay, pero a diferencia de otras secuelas que tienen como único objetivo estirar lo que funcionó antes, aquí hay ideas. Y lo que hace Nadie 2 es mezclar el espíritu del cine de acción hiperviolento con la comedia ochentosa Vacaciones, con el protagonista viajando junto a su familia rumbo a un viejo parque de diversiones. La mezcla no sólo es una curiosidad, sino que funciona. Ese es su mayor logro, no dormirse en los laureles y demostrar que aquí hay un universo que se amolda y se dobla, como los huesos que quiebra el protagonista.

ALICE Y STEVE (serie), con Nicola Walker, Jemaine Clement, Yali Topol Margalith. En Disney+.

-Indudablemente british en su tono es esta comedia, con dejos de comedia romántica, sobre dos amigos de toda la vida que sufren una crisis cuando él comienza a salir con la hija de ella, mucho menor. Sobre las lealtades y las reglas no escritas de la amistad, surfea esta serie muy divertida, que tiene en primera instancia una escritura muy sólida, pero sobre todo a Walker y Clement como dos protagonistas que saben jugar la química de la amistad y ponerla en riesgo, además de representar a dos personajes en los cincuentas con todas las tensiones típicas del paso del tiempo. Es interesante, también, la manera en que trabaja la relación amorosa en la diferencia de edad, con la atención puesta en los nuevos códigos de cara rol. 

La cartelera de cines de Mar del Plata se renueva esta semana con el estreno del nuevo film de Steven Spielberg, El día de la revelación, acompañado por otras tres novedades que amplían la oferta cinematográfica local: Letras robadas con Paul Rudd, The amazing digital circus: el último acto y Las 100 noches del deseo.

El día de la revelación de Steven Spielberg, con Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth.

-Si descubrieras que no estamos solos en el universo y alguien te lo demostrase, ¿sentirías miedo? Una verdad oculta sacudirá las estructuras del planeta cuando sea revelada simultáneamente a siete mil millones de personas.

Letras robadas de John Carney, con Paul Rudd, Nick Jonas, Jack Reynor.

-Rick, un cantante de bodas frustrado, y Danny, una estrella de una boy band en decadencia, conectan a través de una sesión musical nocturna. Cuando una canción de Rick se vuelve un éxito en manos de Danny, comenzará una disputa por el reconocimiento merecido.

The amazing digital circus: el último acto de Gooseworx, con voces de Sean Chiplock, Cassie Ewulu.

-Versión cinematográfica que recopila los dos últimos episodios de la aclamada serie. El largometraje muestra el destino definitivo de los personajes atrapados en el reino virtual y su lucha por escapar de las garras de un inestable maestro de ceremonias.

Las 100 noches del deseo de Julia Jackman, con Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Maika Monroe.

-Cherry y Hero, dos mujeres casadas, urden un plan para dar una lección a Manfred, un seductor que intenta conquistar a Cherry tras una apuesta. Para ganar tiempo y frustrar sus planes, Hero lo entretendrá durante cien noches con relatos cautivadores.

Las plataformas de streaming renuevan su catálogo esta semana con una variedad de estrenos que incluyen nuevas temporadas de series, producciones animadas y propuestas cinematográficas. Entre los títulos más destacados se encuentra la quinta temporada de Rosario Tijeras, junto con el regreso de Mis aventuras con Superman y el estreno de la comedia negra Sobre tu cadáver.

Alice y Steve-Disney+-Alice queda desolada cuando su mejor amigo, Steve, empieza a salir con su hija Izzy. Decidida a romper el romance, inicia una campaña de sabotaje y amenazas, pero Steve está listo para contraatacar, desatando una guerra sin cuartel que terminará asustando al propio esposo de Alice. Con Nicola Walker y Jemaine Clement.

Rosario Tijeras // Temporada 5-Netflix-Rosario y El Ángel intentan dejar atrás la violencia y reconstruir su vida, pero el pasado se niega a soltarlos. En esta nueva etapa, la protagonista deberá enfrentar el dilema más doloroso de su historia: cómo sobrevivir cuando la guerra es contra su propia sangre.

Mis aventuras con Superman // Temporada 3-HBO Max-Clark está listo para consolidar su futuro amoroso, pero Lois, la nueva reportera estrella del Daily Planet, duda en dar el gran paso. Mientras tanto, Jimmy lidia con el sorpresivo interés romántico de Kara Zor-El en medio de la llegada de nuevos y misteriosos visitantes.

Sobre tu cadáver-Prime Video-Una pareja en crisis decide pasar un fin de semana en una cabaña remota con la excusa de reconectar y salvar su relación. Sin embargo, detrás de las falsas sonrisas y el aislamiento, ambos ocultan un plan idéntico y letal: asesinar al otro sin dejar rastro. Dirigida por Jorma Taccone, con Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant.

Flashdance -Netflix-Alex Owens es una joven huérfana que sueña con convertirse en bailarina profesional. Para ganarse la vida y costear sus exigentes clases de danza, trabaja doble turno: durante el día se desempeña como soldadora en una fábrica y por las noches baila en un club nocturno.

La empleada -Prime Video-Una joven con un pasado difícil consigue trabajo como empleada doméstica en la imponente mansión de la acaudalada familia Winchester. A medida que se adapta al entorno de lujo, descubrirá secretos inquietantes que pondrán su vida en peligro. Basada en el bestseller de Freida McFadden.

En la previa del Mundial de Fútbol, el estreno de El partido -un documental de Juan Cabral y Santiago Franco centrado en aquel emblemático juego que enfrentó a Argentina con Inglaterra en México 86- generó un interés inmediato. Partido histórico, por contener dos de los goles más emblemáticos de la historia de los mundiales y por el contexto político que enfrentaba a ambas naciones, el film está basado en un libro del periodista Andrés Burgo publicado en 2016 que recoge testimonios de varios de los involucrados en aquella jornada. La película se vio en el Festival de Cannes y pasó por las salas argentinas con buena repercusión para lo que es el género documental en Argentina.

El libro pertenece a una colección de Tusquets llamada Mirada Crónica, que dirigía Leila Guerriero. Ella fue quien le pidió a Burgos que escribiera sobre el partido, pero además sobre todo lo que rodeó a aquel evento. “Este es un libro que nace bien parido a partir de su edición, porque lo que me pidió fue que no hiciera un libro de fútbol. Me dijo: ‘Yo no sé nada de fútbol, explicámelo a mí’. Entonces, todo el tiempo tuve que entrar y salir del fútbol, que es un poco lo que pasa con la película: es una película con fútbol, pero no es de fútbol”, cuenta Burgo en diálogo con el programa Funcinema Radio, donde lo entrevisté junto al colega Guillermo Colantonio.

Ha generado bastante ruido el documental. Tal vez lo imaginaban por el clima premundialista y por todo lo que rodea a esa historia, pero para el género documental en Argentina es una película que ha generado mucha repercusión.-Es un documental que empezó a lo grande, en el sentido de que se estrenó en el Festival de Cannes, con todo lo que eso implica. Es realmente una hazaña cinematográfica lo que consiguieron los directores, la productora y toda la enorme cantidad de gente que trabajó ahí. Después funciona muy bien por dos motivos que se complementan: primero, la película pertenece a Disney, con todo el aparato propagandístico fuerte que tiene detrás; pero además, sobre todo, funciona muy bien en el boca a boca. Vos podés tener un tanque apoyándote, pero si el boca a boca no camina, no pasa nada. Y acá la verdad es que toda la gente que va a verla sale encantada, se emocionan mucho, casi todos salen llorando. Es una película que une generaciones. Y lo digo sin egolatría, porque yo no participé en el film, sino que escribí el libro en el que se basaron. Lo que hicieron es hermoso, la verdad es un peliculón.

¿Y en qué momento te contactan los realizadores de la película? ¿Tuviste que revisar el guion o solamente entregaste los derechos del material?-No, nada, nada. Se contactaron conmigo hace un par de años. Nos juntamos en un bar y me dijeron que querían hacer una película basada en el libro. Yo no los conocía, un poco por ignorancia mía, porque son gente muy reconocida en su palo. Después ellos se contactaron con la editorial por el tema de los derechos. Yo no tuve participación en la película, ni en el guion, ni en nada. De hecho, los volví a ver recién cuando me mostraron la película terminada, la semana previa a que viajaran a Cannes. Hicieron un laburo increíble desde aquel café que tomamos, yendo etapa por etapa: conseguir la idea, asociarse con productoras, el apoyo de Juan Pablo Sorín para acercarse a los futbolistas, asociar a Disney (que fue un paso clave para financiar el proyecto) y después conseguir el ok de Cannes. Hicieron un trabajo impresionante.

¿En algún momento habías fantaseado con la posibilidad de que el libro se convirtiera en una película, tal vez de ficción?-¡Cero! No, no, cero. He escrito otros libros que parecían tener más chances. De hecho, cuando ellos me contactaron, yo estaba hablando con otra productora asociada a Netflix que tenía la misma intención con este libro, pero al final no la hicieron. Sí vendí varias veces los derechos de otro libro que escribí con Alejandro Wall, El último Maradona, que es sobre el doping en el Mundial 94. Pero una cosa es vender los derechos y otra que se filme. Los directores pueden tener la idea, pero concretarla y que la película llegue a los cines requiere que pasen un montón de cosas. Ellos lo consiguieron. Por eso digo que lo que hicieron, más que un milagro -porque el milagro se asocia al azar-, fue una hazaña en base a laburo, romperse el lomo y el talento que tienen.

Para la realización del libro, Burgo habló con más de cien personas. Entrevistó a futbolistas argentinos, ingleses, y leyó todos los diarios de la época. Además, como curiosidad, los jugadores ingleses tienen libros publicados y todos hablan de este partido, con lo cual, con aquellos que no habló de forma directa, Burgos tenía sus testimonios escritos. “Es una especie de crónica documental donde voy intercalando todo el tiempo las voces de los argentinos, de los ingleses y de los mexicanos que estaban en el campo de juego. En ese sentido es una mirada bastante amplia. Hablé con el árbitro, con el juez de línea, con los barras bravas que estaban ahí, con los políticos que viajaron, con los utileros que salieron a buscar las camisetas a último momento y con Bilardo. Fue una investigación de tres años, la verdad que escribir ese libro fue una obsesión”, destaca el autor.

Con respecto al partido, ¿cambió tu perspectiva en relación a cuando lo viste por primera vez en el Mundial? -Yo tenía 11 años cuando vi ese partido y me acuerdo poco y nada. Para mí, es un partido que empezó a nacer diez años después. Tengo una teoría: Maradona volvió a inventar ese partido diez años después. Cuando termina el encuentro en el 86, Argentina pasa a semifinales, todavía faltaban dos partidos para salir campeones y no te podías quedar solo en eso. Además, seguía la tesitura que se ve en el tráiler, con Maradona diciendo: ‘Esto es sólo fútbol, no es política’. Recién diez años después -creo que también cuando la biología le impedía seguir haciendo épica con el cuerpo-, Diego empieza a llevar la épica a la lengua. Empieza a reivindicar este partido, a hablar de la Guerra de las Malvinas y de cómo ese día implicaba mucho más que un simple partido para su carrera. Hasta entonces no se hablaba tanto del tema en esos términos. Poco a poco se empezó a generar interés alrededor de los 90 minutos. Cuando yo empecé a escribir, iba a ser un libro sobre todo el Mundial, no sólo del Argentina-Inglaterra. Pero en ese momento estaba muy copado con Anatomía de un instante, un libro del escritor español Javier Cercas sobre un fallido golpe de Estado. Y me dije: ‘Bueno, yo puedo hacer la anatomía de un instante, que sea este partido con Inglaterra, no necesito contar todo el Mundial’. Me di cuenta de que había una historia tremenda ahí. Eran partículas sueltas que siempre generaban interés: el primer gol, el segundo, la frase de Maradona, el “barrilete cósmico”, Malvinas, la pelea de las hinchadas, las camisetas... Había un montón de cosas interesantes pero flotando sin profundizar. Mi misión fue unir todo eso en un relato de lo que pasó en esos 90 minutos y su contexto. Este partido sin Malvinas sería un partido más.

Con relación a los testimonios de los jugadores ingleses que se ven en la película, como Gary Lineker o John Barnes, se nota que todavía transmiten una cierta emoción por haber compartido la cancha con Diego. Pero el que no puede con su vida es Peter Shilton, sigue pareciendo un personaje resentido.-Es que Shilton es necesario. Necesitás un Joker, un villano, un antagonista dentro del campo de juego, y ese es su papel. De hecho, la tapa de la edición de 2020 y el póster de la película muestran el saludo inicial entre Maradona y Shilton. Está perfecto que sea así porque es el gran rival. Cuando hablaba con los jugadores ingleses, yo pensaba que iban a estar todos enojados por el recuerdo de Shilton, que era el arquero. Y en cierto modo hay que entenderlo: te hacen un gol con la mano en un Mundial y tenés derecho a enojarte. Pero el resto de los jugadores ingleses estaban fascinados con haber participado en ese partido. Es muy loco desde nuestra perspectiva, porque nosotros de ninguna manera estaríamos contentos de haber formado parte de la consagración de un rival. Sin embargo, los ingleses admiran tanto a Maradona que me decían: ‘Para mí es un recuerdo feliz’. Suena increíble, salvo por Shilton, pero es clave que haya uno enojado porque si no es todo demasiado edulcorado.

La otra historia alucinante es la del jugador inglés que se quedó con la camiseta de Diego en secreto. Toda esa historia es extraordinaria.-Sí, era un mediocampista: Steve Hodge. Y no fue tan en secreto. Hay una historia espectacular ahí. Hodge salió campeón de la Premier con el Leeds, jugó más de 300 partidos, un tipo con una trayectoria bárbara. Después del partido se queda con la camiseta de casualidad. En los pasillos internos del Estadio Azteca se cruza con Maradona. Hodge se había tenido que quedar un poquito más en la cancha porque lo había llamado la televisión inglesa para una entrevista. Cuando entra, se encuentra con Maradona, que también venía rezagado, y le hace el gesto de intercambiar camisetas. Inglaterra ya estaba eliminada, a Diego no le importaba y se la dio. Unos 15 o 20 años después del partido, Hodge estaba en su casa de Londres viendo un informe de la BBC donde contaban que se había subastado por 300.000 dólares una camiseta de Pelé del Mundial 70 que tenía un jugador checoslovaco. Y ahí reaccionó: ‘Ah, pero si yo tengo la de Maradona’. La fue a buscar y la tenía ahí tirada en la casa. Si había dos camisetas míticas hasta ese momento eran la de Pelé del 70 y la de Maradona del 86 contra Inglaterra. Se la empezó a mostrar a los medios ingleses y la camiseta tomó una dimensión de reliquia. Al principio se asustó un poco porque tenía miedo de que se la robaran o pasara algo, se la prestó al Museo del Fútbol de Manchester y finalmente es la que terminó siendo subastada por unos 10.000.000 de dólares hace unos años. Hodge me mandó una foto de la misma noche del partido, o al día previo a volverse a Inglaterra, donde ya tenía la camiseta puesta. En el documental se ve que era algo habitual: Maradona daba entrevistas con una camiseta de Italia que había cambiado en el segundo partido, y había jugadores argentinos con camisetas de Bulgaria. Sí hubo algunos compañeros ingleses enojados con Hodge por habérsela quedado, pero el resto te dice: ‘Ojalá la hubiese cambiado yo’. Fue una cuestión de suerte. Hoy se divide entre el enojo de algunos porque Maradona hizo el gol con la mano, y la envidia de los otros que se perdieron 10.000.000 de dólares.

AMOS DEL UNIVERSO (película) dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba. En cines.

-Tras muchos años de idas y vueltas, finalmente llegó la película de He-Man, adaptación de uno de los dibujos animados más populares de los 80’s y que generó todo un universo de merchandising y subproductos que llega hasta nuestros días. Si bien no se podía esperar demasiado teniendo en cuenta el nivel del cartoon original (seamos honestos, era bastante pobre desde lo gráfico), Knight se las ingenia para construir una película que les hace honor a los personajes y al mundo original, a la vez que toma algunos desvíos por la senda del humor y la autoconciencia. Lejos de la traición, lo que hace el film es asimilar todo lo que pasó en estas cuatro décadas alrededor del personaje. Amos del Universo tampoco es perfecta, es demasiado larga y la mezcla de tonos no siempre funciona. Incluso, es el film más flojo hasta el momento del director (Kubo y la búsqueda samurái, Bumblebee). Sin embargo, hay un cariño que se adivina detrás del proyecto que lo hace funcionar y avanzar a pura simpatía.

AMOS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN (miniserie) con voces de Sarah Michelle Gellar, Lena Headey, Mark Hamill. En Netflix.

-Entre los varios productos y las reinvenciones que tuvo el dibujo, seguramente esta miniserie en diez episodios producida por Netflix hace unos años está entre lo mejor. La intención es darles un tono más oscuro a los personajes, y lo logra. Luego del cataclismo que desata una batalla entre He‑Man y Skeletor, Eternia queda devastada. Trabajando el heroísmo desde su vertiente más trágica, esta producción animada acierta en el tono y en la calidad de su animación, que actualiza los tópicos históricos y les da un aire contemporáneo. En la plataforma hay más contenido relacionado con el personaje, pero por lejos este es el más interesante.

THE TOYS THAT MADE US: HE-MAN (serie) dirigido por Tom Stern, con las presencias de Mark Bellomo, Donald Ian Black, Ed Calderon. En Netflix.

-Esta serie documental, salvo por el tono canchero en la narración, es notable y tiene un valor nostálgico invalorable. Se mete de lleno en el corazón de la cultura pop, especialmente en los 80’s y en uno de los elementos fundantes del fetichismo del merchandising: los muñecos articulados. Si bien son tres temporadas, tomados por el espíritu de Amos del Universo queremos recomendar el capítulo 3 de la temporada 1, centrado obviamente en los muñecos articulados de He-Man creados por Mattel. Piezas buscadas hoy por coleccionistas y fanáticos, la historia detrás de estas figuras de acción es riquísima y muy divertida. Parte del éxito de la franquicia animada tiene que ver precisamente con estas piezas, y el capítulo avanza entre la exposición documentada y el registro cariñoso a una época en la que He-Man y sus amigos (y enemigos) generaban furor entre el piberío.

TURBULENCIA EN LA OFICINA (película) dirigida por Ol Parker, con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin. En Netflix.

-Cortemos un poco con He-Man. Si bien seguramente la mayoría del público verá esta película por la presencia de la López, conviene prestarle atención a su partenaire, Goldstein, un comediante británico que brilló en la serie Ted Lasso y cuya presencia no sólo quedaba en la actuación, sino además en los guiones. Precisamente ese rol lo volvió a cumplir en Terapia sin filtro, otra serie hermosa. Con lo cual, decir que si Goldstein aparece aquí también como guionista, hay que prestarle atención a Turbulencia en la oficina. Comedia romántica de corte clásico (todo un riesgo hoy), está atravesada por el mundo del trabajo y las reglas de los géneros en el presente. Entre la tradición y la modernidad se balancea, mientras intenta ser cómica y ser romántica, aunque no lo logra siempre. O, mejor, logra superarse cuando es cómica y volverse peor, torpe, dubitativa, cuando tiene que ser romántica. Es en esos apuntes humorísticos donde se nota la pluma de Goldstein, lástima que surjan como espasmos y no terminen de ser el verdadero camino de la película. 

CONAN, EL BÁRBARO (película) dirigida por John Milius, con Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow. En Disney+.

-Volvamos a He-Man para el cierre. Hay quienes acusan al personaje de estar afanosamente inspirado en Conan, el bárbaro, criatura creada en cuentos y novelas por Robert E. Howard en los años 30’s del siglo pasado. Y si bien es claro que hay muchas similitudes en ese universo de hombres poderosos, magos y brujos, lo cierto es que He-Man avanzó hacia una textura más pop que el personaje original no tenía. Eso queda claro en las películas de Conan casualmente protagonizadas por Schwarzenegger en aquellos años 80’s, en paralelo al éxito de la serie animada. Y la primera especialmente, dirigida por Milius y con Oliver Stone en el guion, que sigue al personaje buscando venganza contra los que eliminaron a los suyos. Primer gran suceso de taquilla del ex fisicoculturista austríaco, es un film bastante oscuro y violento, que sirvió de molde para muchas películas similares, especialmente en los 80’s donde las aventuras de hechiceros estaban de moda.    

Las plataformas de streaming renuevan sus catálogos con una serie de estrenos destacados que abarcan distintos géneros, desde el thriller hasta la comedia y la animación, con títulos como Cabo de miedo entre las principales incorporaciones de la semana. Entre las novedades también se encuentra la serie No aptos para el trabajo, creada por Mindy Kaling, la animación Hoppers: operación castor y Turbulencia en la oficina, protagonizada por Jennifer López.

No aptos para el trabajo-Disney+-Cinco veinteañeros, obsesionados con su trabajo, luchan por alcanzar el éxito profesional en el barrio más glamuroso de Manhattan. Entre la ambición y la presión corporativa, intentarán encontrar, si les queda tiempo, la felicidad personal. Creada por Mindy Kaling.

Michael Jackson: el veredicto-Netflix-Documental que reconstruye el proceso judicial de 2003, cuando la megaestrella del pop fue acusada de pederastia. A través de testimonios de quienes estuvieron dentro de la sala, la obra revive la tormenta mediática que cautivó al mundo.

Cabo de miedo-AppleTV-Inspirada en el clásico film de Scorsese, la tormenta se avecina para Anna y Tom Bowden, un matrimonio de abogados. Su apacible vida se desmorona cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos enviaron a prisión, queda libre sediento de venganza. Con Javier Bardem, Amy Adams, Patrick Wilson.

Hoppers: operación castor-Disney+-En la nueva película de Pixar, científicos descubren cómo trasladar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas para comunicarse con la fauna. Gracias a esto, la joven Mabel se infiltrará en la naturaleza, descubriendo misterios que van mucho más allá de lo imaginado.

La casaca de Dios-Prime Video-Décadas después de que Maradona inmortalizara la camiseta azul en el Mundial ‘86 frente a Inglaterra, la prenda sale a subasta. Titi, un humilde utilero marcado por el dolor, emprende una última misión para conseguirla, buscando sanar el pasado y el vínculo con su hija. Dirigida por Fernán Mirás, con Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Damián Dreizik.

El día del fin del mundo: Migración-Prime Video-Tras sobrevivir cinco años en un búnker tras el impacto de un cometa, Jeff Garrity y su familia salen a la superficie. Juntos emprenden un peligroso viaje por Europa hacia una zona habitable, enfrentando desastres naturales y a los despiadados sobrevivientes. Dirigida por Ric Roman Waugh, con Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis.

México 86 -Netflix-La historia de Martín de la Torre, un hombre audaz y sin escrúpulos que usó su ingenio para llevar el Mundial de fútbol de 1986 a México a como diera lugar. Una trama que demuestra que, cuando no se puede ganar en la cancha, siempre hay otra forma de jugar. Con Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho.

Turbulencia en la oficina-Netflix-Jackie dirige su aerolínea con mano dura y una regla inquebrantable: están prohibidas las relaciones entre empleados. Sin embargo, su estricta normativa y sus propias convicciones se pondrán a prueba con la llegada de un atractivo y nuevo abogado a la empresa. Dirigida por Ol Parker, con Jennifer Lopez, Brett Goldstein, Betty Gilpin.

El susurro-HBO Max-Huyendo de su padre violento, los hermanos Lucía y Adrián buscan refugio en una antigua mansión abandonada. Lo que parecía un escondite seguro se transforma en una pesadilla al descubrir una red de películas snuff y una oscura maldición familiar que los atrapa. Dirigida por Gustavo Hernández, con Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana Clara Guanco.