El pasado 17 de agosto cumplió 83 años Robert De Niro, sin dudas uno de los actores cuyo nombre es sinónimo de cine. Actor que integró allá por los 70’s la renovación de Hollywood en cuanto a los códigos de actuación, también fue uno que recorrió casi todas las posibilidades que un intérprete de una trayectoria tan extensa puede recorrer: la joven promesa, la realidad, el actor de prestigio, el que salva película discretas, el que se entrega a la maquinaria de la industria y filma de todo, hasta este presente en el que es una leyenda. Pero que no se detiene y sigue filmando: el próximo viernes se estrenará en Netflix el thriller Susurran tu nombre, que lo tiene como protagonista. Nominado nueve veces al Oscar, apenas ganó dos (y hace ya mucho tiempo) como actor de reparto por El padrino 2 y como protagonista por El Toro Salvaje. Si bien sus primeros créditos son de los años 60’s, es imposible encontrar películas suyas de esos años en plataformas. Sin embargo, sí es posible hallar producciones, una por cada década, desde los 70’s en adelante. Vamos a recomendar algunas. ¡Feliz cumpleaños Robert!

Taxi driver (1976), de Martin Scorsese

Tras años de recorrer algunos pasillos de los márgenes de Hollywood, finalmente De Niro logró un espaldarazo mayúsculo con El padrino 2. Desde allí, fue un camino de gloria, especialmente a partir de su relación con Scorsese, que le otorgó varios personajes memorables y lo adoptó como actor fetiche. En Taxi Driver interpretaría uno de sus personajes icónicos: Travis Bickle, ese taxista con serios problemas, es un también emblema de transformación casi visceral de un actor para darle vida a un personaje. Película desbordada y muestra de cómo el cine norteamericano de los 70’s atravesaba el desencanto de una sociedad con un tono revulsivo y sintomático. Disponible en HBO Max.

Los intocables (1987), de Brian De Palma

Una de las grandes películas de De Palma es también una de las grandes actuaciones de De Niro. Ya convertido en estrella y termómetro del cine importante de los 80’s, su interpretación como Al Capone es memorable, y cada momento en que entra en escena se come la película a fuerza de una presencia arrolladora y exuberante. Los intocables es una obra maestra, un film operístico plagado de momentos inolvidables, de cinefilia, de amor por el cine, en el que De Palma y todos los involucrados estaban iluminados, en absoluto estado de gracia. Disponible en Paramount.

Buenos muchachos (1990), de Martin Scorsese

Los 90’s comenzarían para De Niro con otra obra maestra. En su nueva colaboración con Scorsese regresarían al universo de la mafia, pero desde un lugar diferente al de Calles peligrosas. Si bien lo barrial sigue presente, este es un mundo más ampuloso (algo que terminarían de redefinir en Casino), donde la delación y sus consecuencias se convierte en el gran tema (juntos volverían a retomar eso muchos años después en El irlandés). De Niro interpreta a Jimmy Conway, otros de esos personajes explosivos. La película es Scorsese puro, en pleno poder de su conocimiento de la herramienta cinematográfica, además de un film clásico y moderno, casi una reversión de El padrino. Disponible en Prime Video.

La familia de mi novia (2000), de Jay Roach

El nuevo siglo le permitiría a De Niro retomar una carrera que comenzaba a mostrar síntomas de desgaste por la vía de participar en películas más populares y relajadas, cine de género que si bien estaba por fuera de su tradición de actor de prestigio le permitió mantenerse en la memoria cinéfila. Si en 1996 había probado que la comedia podía caerle bien en Analízame, fue finalmente La familia de mi novia la que lo terminó de convencer de que podía ser un buen plan (también es cierto que luego explotaría hasta el hartazgo el rol del abuelo caótico). Aquí se presta al obvio esquema de la rivalidad suegro-yerno con enorme gracia y logrando una dupla memorable con Ben Stiller. Gran comedia sobre la incomodidad de los vínculos familiares, construyó una saga más bien discreta que en breve tendrá un nuevo capítulo en cines. Disponible en Mercado Play.

Guasón (2019), de Todd Phillips

Fue 2019 tal vez uno de los mejores años en la carrera de De Niro: no sólo participó en esta maravilla, sino que también estuvo en El irlandés, la gran película de Scorsese. Pero recomendemos esta, que es también una película significativa por cuanto no sólo pone a De Niro como espejo y némesis del Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, sino que utiliza también la iconografía del actor al surfear dos de sus películas emblemáticas: Taxi Driver y El rey de la comedia, ambas dirigidas por Scorsese. Guasón no sólo es una película muy original y creativa para adaptar un personaje histórico del cómic, sino que además demuestra una cinefilia capaz que superar la línea del museo para volverse materia y subtexto. Disponible en HBO Max.

Los asesinos de la luna (2024), de Martin Scorsese

De manera lateral esta columna es también sobre Scorsese. Es que sin lugar a duda muchas de las mejores películas de De Niro son las que hizo en su colaboración con el director. Aquí, además, cruzándose con su nuevo gran fetiche: Leonardo DiCaprio. Este film revisionista del director marca un momento de la historia, donde una tribu norteamericana había alcanzado cierto estatus social revirtiendo una historia de discriminación y exclusión. La película se mete con la serie de crímenes que va limando el poder de los osage y De Niro interpreta a un personaje memorable: un tipo tan hipócrita, capaz de hacerse amigo mientras por otro lado era el gran verdugo. Con ocho décadas encima, De Niro y Scorsese siguen haciendo grandes películas. Disponible en AppleTV.

LINTERNAS (serie) creada por Tom King, Damon Lindelof y Chris Mundy, con Aaron Pierre, Kyle Chandler, Kelly Macdonald. En HBO Max.

-El trabajo de James Gunn en DC parece consistir en reescribir todo lo que se hizo mal con anterioridad. Y salvo por el fracaso artístico (y comercial) de Superchica, hasta el momento todo lo que va mostrando este universo resulta interesante. Olvídense de aquella pésima película de Linterna Verde con Ryan Reynolds, este acercamiento a uno de los personajes más populares del cómic tiene su personalidad, su consistencia como universo, y todo lo logra en apenas un episodio. Episodio que funciona como presentación de los elementos que constituirán la historia, pero también como auto-definición: la representación busca introducir a Hal Jordan, el primer humano en obtener el anillo que todo lo puede de los Linterna Verde, en un mundo terrenal y realista, intervenido sutilmente por lo fantástico. Kyle Chandler está perfecto como este superhéroe un poco cansado de serlo y a punto de pasar el legado, aunque una invasión alienígena parece que no lo dejará en paz. Como dijimos, en el comienzo Linternas parece tener claro el universo que construye (un acercamiento a la Norteamérica profunda, de pueblos pequeños y caminos polvorientos, casi de western moderno) en un comienzo que fue con el pie derecho.

STUART NO LOGRA SALVAR EL UNIVERSO (serie) creada por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, con Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn. En HBO Max.

-Hete aquí una sorpresa. Estos personajes se desprenden del universo de The Big Bang Theory, pero para aquellos que nunca toleramos mucho esa sitcom afortunadamente las cosas van por otro lado. Protagonizada por varios de los personajes secundarios (aunque los protagonistas se van turnando para breves apariciones estelares), Stuart no logra salvar el universo es una comedia de ciencia ficción que logra poner en acción aquello que la serie original teorizaba sin poder volver algo concreto. Es decir, al Stuart del título le llega otra versión suya para decirle que su misión es salvar el universo. Pero, como anticipa el título, la tarea le resultará imposible. Algo bueno: a la serie no le cuesta casi nada sentar las bases de su verosímil. Algo mucho mejor: hace con eso una apuesta por el puro juego, con los personajes viajando de universo en universo, riéndose de las diferentes posibilidades que brinda la historia y jugando con las paradojas temporales. Lo hace a toda velocidad y con amor por la comedia y la locura, incluso con aciertos visuales. Una comedia que no siempre acierta, pero que gracias a su imaginación se vuelve absolutamente querible.

LA MUERTE DE ROBIN HOOD (película) dirigida por Michael Sarnoski, con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård.

-El planteo de la película de Sarnoski es por demás interesante, incluso las conclusiones a las que arriba: tomar uno de los mitos más grandes de Inglaterra, el antihéroe Robin Hood, y convertirlo un personaje amargo, que reflexiona sobre sus actos y que vive preso de esas consecuencias. Para tan ambicioso plan, lo que hacer el director es desarrollar una serie de secuencias de alto impacto, atravesadas por una violencia exasperante, donde la construcción tradicional del personaje se resquebraja a medida que va destrozando cada rincón de la estampita. Sarnoski filma bien, el gore está ejecutado con precisión por el shock y la actuación de Jackman es inolvidable. Ahora bien, la pregunta es si la violencia exacerbada de la película potencia o adormece la reflexión sobre la violencia. Lo que sí, La muerte de Robin Hood no es una película que deje indiferente. Tal vez el impacto por el impacto mismo era la verdadera intención.

GATOS CALLEJEROS (serie) creada por Ricky Gervais, con las voces de Ricky Gervais, Tom Basden, Andrew Brooke. En Netflix.

-Uno puede ver apenas unos minutos de la serie y adivinar que el que está detrás de todo esto es Ricky Gervais: el humorista británico logra trasladar a la animación su estilo de humor amargo, hiriente y sensible, pero siempre dispuesto a no pasar desapercibido. La serie no innova de otras series animadas que andan por ahí (una pandilla de gatos de diferentes clases sociales que se cruzan y viven aventuras), pero gana precisamente en las formas. Por momentos, Gatos callejeros parece una serie improvisada, en la que Gervais y sus amigos se pusieron a delirar sobre la existencia y los animadores buscaron darle forma a eso creando unos gatos. Hay bastante del Gervais standapero aquí. Y la serie pasa de la fragmentación de diálogos muy graciosos sobre nada, a otros pasajes mucho más amargos e introspectivos, donde se adivinan los temas de fondo: la vida y la muerte, el sentido de la existencia, todo en una narración que abunda en algunas desgracias pero siempre con la mueca de algún chiste melancólico. Gatos callejeros es una buena experiencia y una forma para Gervais de seguir expandiendo su mirada sobre el mundo.

EL CAMPO DE LOS SUEÑOS (película) dirigida por Phil Alden Robinson, con Kevin Costner, James Earl Jones, Ray Liotta. En Netflix.

-Siempre decimos que las plataformas ofrecen tan poco cine viejo, que cuando alguna película aparece dando vueltas por ahí bien vale recomendarla. Y qué mejor que recomendar este drama entre deportivo y de fantasmas de 1989, protagonizado por un Kevin Costner que estaba en la cima de su popularidad. Se trata de un relato sensible sobre un hombre atormentado por unas voces que le sugieren construir un campo de béisbol en su terreno. Y eso se convierte en obsesión, cuando el protagonista trata de entender el verdadero sentido de esa misión. Lo formidable de una película como El campo de los sueños es descubrir una época en la que el espectador no era tan cínico y la nobleza de los actos de sus personajes se exhibía sin culpas ni ironías. Sacarse el Siglo XXI de encima es fundamental para enfrentarse a una película como esta, que habla -sí- de los sueños, pero sobre todo de las deudas pendientes, de aquello que sólo un evento fantástico como este nos va a permitir saldar. No sin cierta amargura, El campo de los sueños es un film afable, cristalino, encantador; una película de esas que ya no se hacen. Y peor, de esas que ya no se disfrutan.

El Museo MAR (López de Gomara y la costa) continúa con su programación cinematográfica de agosto en el marco de un ciclo dedicado a las tramas policiales, la violencia y la obsesión en el cine contemporáneo. En ese contexto, este domingo 23 a las 17:00 se proyectará en el auditorio del espacio cultural el largometraje surcoreano Memorias de un asesino, dirigido por Bong Joon-ho.

El film, anterior al reconocimiento internacional del realizador con The Host, reconstruye la investigación de una serie de asesinatos ocurridos en 1986 en un entorno rural de Corea del Sur, durante el período de la dictadura militar. La historia sigue el trabajo conjunto entre un detective local y un investigador proveniente de Seúl, en un intento por esclarecer los crímenes.

La película está protagonizada por Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho y Byun Hee-bong. La proyección forma parte de una propuesta del Museo MAR orientada a acercar al público obras destacadas del cine internacional y promover la reflexión sobre las formas de la investigación criminal y sus límites humanos.

Los cines de Mar del Plata renuevan su cartelera con el estreno de La muerte de Robin Hood con Hugh Jackman, acompañado por dos películas de terror como La noche del demonio: están entre nosotros y Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, además del reestreno del clásico del animé Mi vecino Totoro.

La muerte de Robin Hood de Michael Sarnoski, con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård.

-El legendario Robin Hood intenta lidiar con sus propios demonios tras una larga e implacable vida marcada por el crimen y la violencia. Gravemente herido tras una sangrienta batalla, es llevado a un misterioso castillo donde es atendido por una enigmática mujer, quien le ofrecerá una última y definitiva oportunidad de redención.

La noche del demonio: están entre nosotros de Jacob Chase, con Amelia Eve, Brandon Perea, Lin Shaye.

-Esta nueva entrega de la saga de terror vuelve a sus raíces sobrenaturales. Cuando un aterrador trío de entes se infiltra en un tranquilo suburbio, una nueva familia se ve obligada a cruzar al plano astral, donde descubrirán una verdad desgarradora: la frontera con el Más Allá ha colapsado y el reino de los muertos está sangrando en la realidad.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun, con Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix.

-Con la intención de resucitar una desgastada franquicia slasher venida a menos, una entusiasta y joven directora decide visitar a la estrella de la película original, una actriz icónica que vive completamente recluida. Sin embargo, el encuentro entre ambas desencadenará una peligrosa espiral de sangre, obsesión, paranoia y delirio.

Mi vecino Totoro (reestreno) de Hayao Miyazaki.

-En la Japón de los años 50, dos hermanas, Satsuki y Mei, se mudan al campo junto a su padre para estar cerca del hospital donde se recupera su madre. Mientras exploran su nuevo hogar y la naturaleza que las rodea, las niñas descubren que el bosque encantado está habitado por Totoro y otras amigables criaturas místicas.

EL FINAL DE LA CALLE OAK (película) dirigida por David Robert Mitchell, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella. En cines.

-Ecléctico don David Robert Mitchell, que tiene en su haber un celebrado film de terror como Te sigue, pero también una de esas comedias dramáticas adolescentes evocativas como The Myth of the American Sleepover. Aquí parece haber cruzado ambos territorios, en uno de los films más extraños y singulares del año. Es 1982 y la vida de la familia protagónica parece resquebrajarse a partir de la crisis del matrimonio, mientras los hijos surcan los dilemas de su edad. En ese contexto, con un aire indudablemente spilberguiano, de pronto sucede algo inusitado: el barrio se traslada mágicamente a los tiempos de los dinosaurios. Básicamente El final de la calle Oak es un relato sobre la recomposición familiar mediado por una forma de la ciencia ficción que hacía rato no veíamos: lúdica, juguetona, sin la mayor gana de dar alguna explicación y con el objetivo de impactar, emocionar, movilizar al espectador. La película lo logra porque el director trabaja la puesta en escena de manera notable, con algunas de las secuencias de acción y suspenso mejor construidas del mainstream hollywoodense en años. Imperdible.

YO, NARCISO (película) dirigida por Adrián Suar, con Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg. En cines.

-Con una carrera repleta de comedias discretas o malas, pero con una química indudable que lo hace conectar con una parte importante del público, Suar se ha erigido como una de las carta de éxito para el cine argentino. Alguien que corta entradas, y eso es mucho decir. No obstante su anterior película, Mazel tov, había sido una sorpresa, por lo que la expectativa estaba dada en ver si el actor y director había generado un cambio en su carrera. El tráiler de Yo, Narciso no nos hacía prever lo mejor, pero el reparto reunido generaba expectativa. Así las cosas, la historia de una socióloga que está escribiendo sobre narcisismo y se contacta con un egocéntrico cirujano estético parecía tomar elementos de varias comedias románticas para mezclarlo con el universo Suar. La película es un regreso a los peores guiños cinematográficos del cine del actor-director, con escasos momentos dignamente cómicos y con una resolución que, clausurada la vía de la comedia romántica, sólo puede derivar hacia el molesto moralismo que es tradición. Sin dudas, un paso atrás en la filmografía de Suar.

REACHER (serie) creada por Nick Santora, con Alan Ritchson, Sydelle Noel, Agnez Mo. En Prime Video.

-La adaptación de las novelas de Lee Child en formato serie ya va por la cuarta temporada. Nuevamente Ritchson se pone en la piel del brutal y sagaz detective, quien ahora queda involucrado en un caso policial que se origina en una situación a simple vista azarosa: Reacher duda de una mujer que parece algo nerviosa en el subte, para terminar involucrado en un suicidio que abre múltiples aristas. Son los primeros episodios de la temporada, pero la serie demuestra haber construido un universo sólido, y además disfrutar del humor ácido del personaje a la vez que de su fisicidad extrema para la acción. Una serie fuera del radar de lo que piden hoy las series, pero muy divertida.

BOMBA EN EL PAN AM 103 (miniserie) creada por Jonathan Lee y Adam Morane-Griffiths, con Connor Swindells, Patrick J. Adams, Lauren Lyle. En Netflix.

-Esta miniserie británica sigue de manera obsesiva la investigación detrás de la explosión real de un avión, ocurrida hacia fines de los años 80’s sobre un pueblito escocés. Todo deriva en un atentado terrorista y en la participación de agencias de varios países, especialmente la CIA y el FBI, por la presencia de muchos pasajeros norteamericanos muertos en avión. Sólida, bien narrada y actuada, Bomba en el Pan Am 103 es de ese tipo de propuestas que buscan darle un sesgo documentado a lo que cuentan, con breves y necesarias intromisiones de la ficción. El caso tendrá consecuencias inusitadas y se extenderá en el tiempo, y eso le servirá a esta propuesta para indagar en ese cruce trágico en que los estados y las instituciones terminan interfiriendo en la vida de los individuos. Está lo político, está lo especulativo y está lo humano, en una miniserie a la que podríamos cuestionar solamente por su determinada frialdad, aunque se agradece en el fondo porque así se evitan destellos melodramáticos.

JUNTAS O MUERTAS (serie) creada por Tessa Coates, con Octavia Spencer, Hannah Waddingham, Ed Skrein. En Prime Video.

-Esta serie mezcla acción, espionaje, comedia y drama a partir de la relación de dos amigas, una de ellas agente especial a escondidas. Con un buen nivel de producción y secuencias de acción imaginativas que no eluden ciertos ecos a lo James Bond, Juntas o muertas es un relato sobre la amistad hecho para el lucimiento de sus dos protagonistas, Octavia Spencer y Hannah Waddingham.

El final de la calle Oak, con Anne Hathaway e Ewan McGregor, sobresale entre los estrenos de esta semana en cines de Mar del Plata, una lista que sumará además Yo Narciso, el nuevo film dirigido y protagonizado por Adrián Suar; Paw Patrol: la dino película, una nueva entrega animada de la popular franquicia, e Insaciable, una producción de terror.

El final de la calle Oak de David Robert Mitchell, con Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella.

-Tras un misterioso fenómeno cósmico que arranca por completo a la calle Oak Street de su entorno suburbano, sus habitantes son transportados a un mundo desconocido e inexplorado. En medio de esta extraña realidad, la familia Platt descubrirá que su única oportunidad de supervivencia dependerá de mantenerse unidos para orientarse en un entorno hostil que ya no reconocen.

Yo, Narciso de Adrián Suar, con Adrián Suar, Natalia Oreiro, Eleonora Wexler.

-Rocío, una profesora de sociología que investiga el narcisismo moderno, decide estudiar como conejillo de indias a Máximo, un seductor cirujano estético. Para analizarlo, se hace pasar por una paciente usando una falsa identidad; sin embargo, las consultas derivan en citas románticas donde las excusas de Rocío para no ceder y el enamoramiento de Máximo terminarán por descarrilar todo el experimento.

Paw Patrol: La dino película de Cal Brunker, con voces originales de Mckenna Grace, Terry Crews, Jennifer Hudson.

-Tras quedar atrapados en una tormenta y naufragar, los cachorros de la Patrulla Canina llegan a una isla tropical repleta de dinosaurios, donde conocen al experto Rex. La misión del equipo se vuelve urgente cuando el alcalde Humdinger intenta explotar los recursos del lugar y desencadena la erupción de un volcán, obligando a los cachorros a realizar el rescate más importante de sus vidas.

Insaciable de Natalie Erika James, con Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden.

-Hana, una estudiante de medicina que padece una severa dismorfia corporal, recurre a un macabro y absurdo método para adelgazar: ingerir cenizas humanas. Tras llevar a cabo esta práctica, comienza a ser acosada e hibridada por la presencia de un fantasma hambriento, la encarnación literal de una aterradora leyenda mitológica que busca devorarla por dentro.

Mar del Plata, una de las ciudades más filmadas de la Argentina, tanto por registros caseros de turistas y locales, como por producciones cinematográficas y publicitarias que eligen este destino por su belleza o su iconicidad. Mar del Plata, cuna del único festival de cine Clase A de la región y donde anualmente varios cientos de estudiantes deciden cursar carreras que tienen que ver con lo audiovisual. Mar del Plata, entonces, la ciudad que desde este 10 de agosto conmemorará por primera vez en su historia del Día del Realizador Audiovisual, convirtiéndose -según registros no oficiales- en la primera ciudad del país en conmemorar a la gente que piensa las imágenes en movimiento.

La elección del 10 de agosto no es azarosa, aunque sí tiene que ver con un hecho fortuito: hace unos años, mientras investigaba para un libro sobre salas de cine en la ciudad, el empleado municipal Rubén Viaro encontró en los depósitos del Archivo Histórico Municipal en Villa Mitre unas latas que contenían en su interior material fílmico. Difícil era saber a simple vista qué iban a encontrar ya que los rótulos no condecían con los registros. Sin embargo, unas que estaban etiquetadas con el nombre de Mateo Bonnin llevaron a la sorpresa: en las cintas había fotogramas de lo que parecía ser una película rodada en la Mar del Plata de las primeras décadas del Siglo XX.

Como si del final de Los cazadores del Arca Perdida se tratara, la apertura de las latas reveló algo tan histórico como fantástico, aunque afortunadamente nadie murió derretido aquí. Más bien, todo lo contrario. La investigación también involucró, entre otros, al realizador Miguel Monforte y a Mercedes Monteverde, que es familiar y biógrafa de Bonnin, lo que permitió profundizar en el origen del material encontrado. Se trataba de un largometraje titulado Agradable despertar, una producción en cinco actos que según indican los registros es el primer largometraje argumental producido en la ciudad, con dirección y actores locales, en locaciones icónicas como el Torreón del Monje, el Paseo Gral. Paz, Cabo Corrientes y los palacetes de la avenida Colón. ¿Su estreno? Claro que sí: el 10 de agosto… de 1924.

Antes de esa fecha histórica y fundacional, hay que decir que Bonnin fue un inmigrante balear que llegó a Sudamérica tras la muerte de sus padres. Luego de un paso por Perú, Brasil y Chile, finalmente arribó a Argentina en 1901, donde rápidamente comenzó a desempeñarse como fotógrafo y corresponsal. Es así como cuatro años después terminó radicándose en Mar del Plata, ciudad en la que abrió su primer estudio propio y donde se convirtió en un referente a la hora de retratar a la Belle Epoque local. Muchas de las imágenes que hemos visto de la Mar del Plata de antaño pertenecen a su lente.

Como muchos de los personajes de aquellos tiempos, además de fotógrafo Bonnin tenía vocación de emprendedor. Así fue como terminó instalando su primera sala de proyección, el Bar Cinematógrafo Bonnin, además de un biógrafo en Bahía Blanca junto a su cuñado Manuel Suárez. En su relación con Mar del Plata y los turistas, entre 1912 y 1913 publicó sus primeros álbumes de imágenes, y mantuvo su estudio tanto en la rambla de madera como en la nueva Rambla Francesa. Como distinción y para notar el grado de relevancia que tenía en la sociedad local, fue nombrado fotógrafo oficial del Mar del Plata Golf Club.

Apasionado de la imagen, Bonnin adquirió su propia cámara de cine para realizar los primeros registros documentales de la ciudad, material que dio origen al primer noticiero local. Sin embargo, su mayor hito llegó el 10 de agosto de 1924 con el estreno de su proyecto más ambicioso: el primer largometraje íntegramente marplatense. Ese día seguramente habrá sido muy importante en la vida de Bonnin, aunque tal vez nunca imaginó el grado de trascendencia que iba a tener. A más de un siglo, esa fecha comenzará a ser recordada e identificatoria de todos los que hacen producción audiovisual en Mar del Plata.

La concreción del Día del Realizador Marplatense, no obstante, llevó un largo camino administrativo que incluyó la declaración de la película como “de Interés” por el Concejo Deliberante de General Pueyrredon, además de la determinación de imponer el 10 de agosto como fecha conmemorativa. Mientras, se trabaja con el objetivo de avanzar en el proceso de recuperación y preservación de estas cintas y otras encontradas en la Villa Mitre. Una tarea que a decir de Miguel Monforte no es tan onerosa, pero sí requiere del interés del poder político local, de interpretar la importancia para la cultura de una ciudad de recuperar parte de su pasado a través de los fotogramas de la película de Bonnin.

Como una forma de celebrar, este lunes se realizará una charla conmemorativa y la exhibición del cortometraje recuperado Brisas del Atlántico, acompañados por una exposición sobre la preservación de archivos audiovisuales ante la migración tecnológica. Y habrá más actividades el miércoles 12 con una capacitación abierta de introducción a la postproducción de sonido y el viernes 14 con una muestra de cortometrajes de carreras y talleres locales.

SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA (película) dirigida por Destin Daniel Cretton, con Tom Holland, Zendaya, Mark Ruffalo. En cines.

-La cuarta película individual de Spider-Man viene a confirmar por qué el personaje es el más exitoso de todos los superhéroes en la taquilla de los cines mundiales. Básicamente, porque el personaje contiene una serie de conflictos cercanos con el espectador. Contra lo grandilocuente, a Peter Parker le duele el desamor, el olvido de sus amigos. Y con eso, esta película construye un relato algo extenso centrado en las consecuencias de los actos del personaje, cuando en la película anterior borró la mente de todo el mundo para evitar que algún otro ser querido resulte dañado. Claro, no lo logrará del todo porque en este mundo de gente poderosa no hay hechizo que sea imbatible. La película es cómica cuando debe serlo, tiene secuencias de acción muy creativas y suma un componente de melancolía que ya estaba presente en el final de la entrega anterior, pero aquí se precipita a toda la narración. Puede que tenga algunos problemas de guión, pero la esencia se mantiene. A los aciertos de la película, hay que sumarle la química alcanzada entre Holland, Zendaya y Batalon, que nos hacen olvidar por momentos lo virtual de todos estos asuntos de Marvel.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Jeremy Swift. En AppleTV.

-Otro que volvió fue Ted Lasso, el famoso entrenador de la Premier League que se había retirado al final de la temporada 3 para dedicarse a lo familiar. Claro, el retiro no dura mucho, ni mucho menos la ansiedad de las plataformas por estirar aquello que funciona. Y el personaje (y varios otros) regresó para una cuarta temporada que lanzó AppleTV esta semana con un primer episodio mucho más dramático que cómico, centrado en la decisión bisagra que tendrá que tomar el personaje ante el ofrecimiento de volver a Inglaterra para entrenar un equipo de la Liga Femenina. Entre algunas obviedades discursivas, el regreso se sintió sin el timing del pasado y habrá que ver si a partir de los próximos episodios la serie recupera ese sentido del humor que la caracterizaba y la convirtió en una de las más exitosas de los últimos años. Por lo pronto un comienzo en piloto automático, surfeando sobre el carisma de sus personajes antes que encontrando algo interesante que contar.

LA INVITACIÓN (película) dirigida por Olivia Wilde, con Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton. En cines.

-La nueva película de Wilde como directora trabaja sobre algunos esquemas reconocibles. Una pareja burguesa que evidente crisis invita a cenar a unos vecinos extravagantes, en una reunión que avanza sobre diversas incomodidades hasta que detona cuando lo íntimo, lo privado, se revela y los personajes comienzan a explorar un grado de sincericidio peligroso. El gran acierto de Wilde es afrontar esto como una comedia y, desde ahí, observar la psicología de cada personaje, especialmente el que interpreta ella y su pareja, Seth Rogen, en estado de gracia. Por momentos La invitación evade ciertas responsabilidades, pero cuando centra su mirada, aplica algunos golpes más que efectivos sobre cierta moral conservadora. Otro detalle para nada desdeñable es que la actriz y directora propone una puesta en escena dinámica, que haga olvidar la presencia de lo teatral, incluso con encuadres provocadores. También hay un trabajo afinadísimo con los diálogos, lo que evidencia un trabajo detrás de la película que busca un tono autoral a algo que podría ser más impersonal.

MALCOLM IN THE MIDDLE: LA VIDA SIGUE SIENDO INJUSTA (miniserie especial) creado por Linwood Boomer, con Frankie Muniz, Bryan Cranston, Jane Kaczmarek. En Disney+.

-Dos décadas después del final, una buena parte del elenco regular de la serie Malcolm in the middle se reunió para esta suerte de miniserie especial integrada por cuatro episodios de casi media hora. Y como podíamos esperarlo, el asunto no está a la altura porque más allá de intentar recuperar ese humor cáustico y virulento de la gran sitcom, los vientos de época convocan a cierta tibieza para no dañar a nadie. La excusa es el aniversario de bodas del matrimonio de Lois y Hal, el reencuentro familiar y la revelación de una gran mentira del neurótico Malcolm: para llevar una vida más o menos ordenada, le ocultó a su hija la existencia de su familia. Esto, que era una idea potencialmente divertida, se debilita en el último episodio, que cae en demasiadas concesiones melodramáticas, impropias del espíritu de la serie. Algunos momentos divertidos y, sí, la alegría de volver a ver algunos personajes que estaban en nuestro corazón.

THE DINK: PASIÓN POR EL PICKLEBALL (película) dirigida por Josh Greenbaum, con Jake Johnson, Mary Steenburgen, Aaron Chen. En AppleTV.

-Greenbaum es un gran director de comedias y Johnson es una estupendo comediante. Todo esto sumado a la presencia de Ben Stiller como productor (y reservándose un pequeño y divertido personaje) y a los creadores de Dodgeball, una de las mejores comedias deportivas de todos los tiempos, detrás del asunto, hacían prever que la película podía estar más que bien. Y realmente lo está, otra gran comedia deportiva, en este caso sobre un tenista fracasado que encuentra un horizonte en su vida de la manera menos esperada. No sólo hay chistes muy buenos, actuaciones y personajes memorables, sino algunas ideas osadas (la relación entre Johnson y Seenburgen) y la construcción de un universo que recuerda las mejores películas de Will Ferrell. Como frutilla del postre, la presencia de algunos ídolos del tenis que se divierten haciendo versiones exageradísimas de ellos mismos. Hay que verla.

El Museo MAR (López de Gomara y la costa) renovará durante agosto su cartelera cinematográfica con un ciclo dedicado a películas atravesadas por la obsesión y la necesidad de capturar aquello que resulta monstruoso. La programación incluirá este domingo 9 Código de honor, de Sean Penn, y una nueva fecha de Pantalla documental con Julio & Carol, de Pol Pebe Pueyrredón.

Las películas que integran el programa proponen distintos retratos de la obsesión por capturar y detener lo monstruoso, así como de la erosión de lo humano en investigaciones que abandonan el terreno de lo policial para convertirse en necesidades irrefrenables y autodestructivas.

Este domingo 9, a las 17:00, se proyectará Código de honor, dirigida por Sean Penn en 2001 y protagonizada por Jack Nicholson, Robin Wright, Aaron Eckhart y Pauline Roberts. La película sigue a Jerry Black, un detective de homicidios de Nevada que, el día de su jubilación, recibe de sus colegas un billete de avión para realizar el viaje de sus sueños: ir de pesca a México.

Sin embargo, cuando se descubre en las montañas el cuerpo sin vida de una niña de ocho años, Jerry, incapaz de mantenerse al margen, se acerca al lugar del crimen y se encarga de comunicar la terrible noticia a la familia de la víctima. Ante el sufrimiento de los padres y su propia incertidumbre sobre el sentido de la vida, Jerry jura encontrar al asesino, iniciando una búsqueda que terminará convirtiéndose en una obsesión.

Por otra parte, a las 15:00 se presentará una nueva fecha de Pantalla documental, con la exhibición de Julio & Carol, del realizador Pol Pebe Pueyrredón, para un proyecto audiovisual de Tobin Dalrymple. El documental aborda la historia de Julio Cortázar y Carol Dunlop. A cuarenta años de la muerte del escritor, la producción recupera aspectos poco conocidos de su último amorío con la estadounidense expatriada, treinta años menor que él.

Dunlop dejó a su hijo en Montreal para embarcarse en un romance con Cortázar durante los últimos años de sus vidas en París. La propuesta busca acercarse a esa relación y a una etapa menos explorada de la vida del reconocido escritor argentino.

El ciclo continuará con Memorias de un asesino, de Bong Joon-ho, y Zodiaco, de David Fincher, dos producciones que recorren el derrotero de búsquedas imperfectas e incansables que terminan destruyendo a quienes las emprenden.

La cartelera de cines en Mar del Plata se renueva esta semana con el estreno principal de La invitación, que llega como la única novedad destacada, acompañada desde este jueves por otras tres propuestas que amplían la oferta en distintos géneros: el film bélico El día D: bajo presión, la producción de terror Engendro y la propuesta musical ATEEZ: Light the Way.

La invitación dirigida por Olivia Wilde, con Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton.

-Una pareja invita a sus vecinos a cenar, desencadenando una velada llena de giros inesperados. A medida que avanza la noche, la reunión saca a la luz emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada, en una ácida exploración sobre las complejidades de las relaciones de pareja actuales basada en la obra de Cesc Gay.

El día D: bajo presión dirigida por Anthony Maras, con Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon.

-A solo 72 horas del Día D, el capitán James Stagg debe elaborar el pronóstico meteorológico más trascendental de la historia para la invasión aliada. Con un clima adverso amenazando la operación y el riesgo inminente de ser descubiertos, el general Dwight D. Eisenhower se enfrenta a una decisión crucial que cambiará el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.

Engendro dirigida por Hanna Bergholm, con Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola.

-Buscando formar una familia, Saga y su esposo Jon se mudan a una casa aislada en los fríos bosques de Finlandia. Sin embargo, tras el nacimiento de su bebé, la paranoia consume a Saga; mientras su matrimonio se desmorona y todos intentan calmarla, ella es la única en sospechar la inquietante y oscura verdad que rodea a su hijo recién nacido.

ATEEZ: Light the Way dirigida por Kim Ji-Ae.

-En este electrizante viaje fantástico, los integrantes del grupo ATEEZ emprenden la búsqueda de sus fans desaparecidos. Atravesando un páramo onírico, un mundo envuelto en llamas y una Ciudad Oscura dominada por la niebla, los artistas deberán resistir el acecho constante de una fuerza desconocida que los persigue desde las sombras.

Si miramos la taquilla por estos días, las dos primeras películas -al menos en cines argentinos- son Spider-Man: un nuevo día y La odisea. Son dos tanques millonarios, pero también dos propuestas opuestas en cuanto a sus ambiciones. Sin embargo, tienen una cosa en común: ambas están protagonizadas por Tom Holland. Uno de los actores más populares de su generación, el británico tiene tanto el carisma para convencer con su enésima interpretación de Peter Parker como el talento para interpretar a un Telémaco obsesionado con la figura de su padre en el film de Christopher Nolan. Cuando termine 2026, sin dudas, dos de las películas más vistas del año tendrán a Holland como figura principal.

Holland cumplió 30 años el pasado 1 de junio. Hasta el momento en el sitio especializado IMDB su nombre aparece relacionado con 44 proyectos previos, mientras que hay otros 3 en carpeta hacia el futuro. Y de esos 44, casi una decena están vinculados con películas de Spider-Man o del Universo Marvel, lo que sin dudas le ha dado al actor un nivel de exposición notable, pero también un condicionamiento: ¿hay vida por fuera de Marvel, de las películas de superhéroes y de Spider-Man? Holland lo intentó, trabajando en películas de autores o que requieren un compromiso dramático más intenso, aunque también buscó otros tanques para hacer pie en el cine comercial. Sin embargo, recién en este 2026 parece haber completado el círculo.

Lo hemos visto en tantas películas de Marvel, su figura es tan repetida en redes sociales, sobre todo por su romance con Zendaya, y pasa todo tan rápido que pareciera que Holland comenzó a actuar hace muchísimos años. Sin embargo, su primera película es de 2012 (algo curioso, comenzó en cine siendo ya adolescente ya que antes se dedicaba a la danza y el teatro, con éxito como protagonista de la versión sobre tablas de Billy Elliot). Claro, no debutó en cualquier película: lo hizo en Lo imposible, aquel dramón de supervivencia basado en hechos reales, dirigido por J.A. Bayona y protagonizado por dos estrellas como Naomi Watts e Ewan McGregor. Sin embargo, el británico logró resaltar.

Con semejante dramón en el origen de todo, nada hacía prever cuál iba a ser el camino del actor en el futuro. Sin embargo, no tardó mucho en confirmarse como el número puesto para tomar la posta de un nuevo Peter Parker. Fue el 23 de junio de 2015, apenas tres años después de su debut en cine, que Marvel lo confirmó oficialmente para interpretar al superhéroe más popular de todos. Tenía 19 años y su vida estaba a punto de cambiar para siempre. Cuentan que en el casting lo dio todo, incluyendo unas piruetas que sorprendieron a los presentes.

Holland se ganó el cariño del público desde la mismísima aparición del personaje en Captain America: Civil War. Ya para cuando se estrenó el primer film individual del héroe arácnido, todo el mundo sabía quién era Tom Holland. Y si bien el actor nunca renegó de la popularidad que alcanzó, tampoco de las películas, y se lo nota disfrutar mucho con la promoción de cada film, ha explorado en todos estos años caminos alternativos que lo puedan exhibir como algo más que el pibe que hace de Spider-Man.

Por un lado exploró películas de grandes directores o de nuevos autores, como En el corazón del mar o El diablo a todas horas, e incluso en series más complejas psicológicamente como The crowded room, pero no tuvo la respuesta que tal vez esperaba. También exploró en el mercado de los tanques y las franquicias con el objetivo de encontrar películas de alto perfil que le permitan correrse un poco de Marvel, pero tampoco funcionó. Tanto Uncharted: fuera del mapa como Caos: el inicio fueron dos films absolutamente fallidos que representaron un debut y despedida para ambos proyectos con ínfulas de saga.

Pero como quien espera la oportunidad, Holland sigue camino siempre con una sonrisa encima. Y ha mostrado su habilidad para insertarse en la industria, aunque alguna vez haya declarado que Hollywood le daba un poco de miedo. Por ejemplo en una reciente entrevista para el podcast Dish, el actor se mostró conforme con este presente que lo tiene como protagonista de dos de las películas más populares del año. “Cuando promocionas películas de las que estás muy orgulloso, es muy fácil. Porque cuando te preguntan por qué la gente debería ir a verla, no le mientes a nadie. De verdad crees que deberían verla. Ya me ha pasado antes que me pregunten: ‘¿Por qué deberías ver esta película?’, y en el fondo pienso: ‘No deberías, porque es una porquería’”. Honestidad brutal.

Después de 14 años de carrera, finalmente Holland parece haber cerrado el círculo: el éxito con una película híper industrial como Spider-Man: un nuevo día, pero también el éxito con una película de autor que seguramente aspirará a muchos premios el año próximo en los Oscars. Si bien el éxito nunca le faltó, es cierto que la búsqueda del prestigio es algo que muchos actores obsesiona, incluso los que no paran de pegar éxito tras éxito de taquilla. Después de tirar tantas sonrisas en ruedas de prensa y campañas promocionales de sus películas, la vida le devolvió en este 2026 una sonrisa él.

Spider-Man: un nuevo día, dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya y Mark Ruffalo, es el último estreno de la semana en cines de Mar del Plata. La nueva entrega del universo del Hombre Araña propone una renovada etapa en la historia del personaje, con una trama que profundiza en los desafíos personales y heroicos de Peter Parker, combinando acción, drama y el característico tono juvenil de la saga.

Spider-Man: un nuevo día dirigida por Destin Daniel Cretton, con Tom Holland, Zendayam, Mark Ruffalo.

-Cuatro años después de haber borrado su identidad del mundo, Peter Parker vive completamente solo y dedicado a ser Spider-Man a tiempo completo. Sin embargo, mientras combate el crimen en una Nueva York que lo ha olvidado, la extrema presión desencadena en él una aterradora evolución física que amenaza su propia existencia, justo cuando un extraño patrón de crímenes da origen a la amenaza más poderosa a la que se ha enfrentado.

Cuando uno repasa la trayectoria de muchas de las estrellas de Hollywood, sin dudas se le escapa completamente la trayectoria de esta actriz que no participa de escándalos y mantiene un notable perfil bajo, y que con poco más de tres décadas sobre el lomo ostenta una de las carreras más impresionantes de la industria del cine norteamericano. Como que fue dirigida por James Mangold en El tren de las 3:10 a Yuma, por Todd Phillips en la trilogía de ¿Qué pasó ayer?, por Cameron Crowe en Un zoológico en casa y hasta por el mismísimo Steven Spielberg en Los Fabelman. Pavada de currículum.

Nuestra protagonista nació el 6 de mayo de 1994 y su debut fue en 1997, a los 3 años, en George de la selva, la adaptación de acción real protagonizada por Brendan Fraser, en la que fue una de las tantas comedias familiares que protagonizó, como la remake de Doctor Doolitle (y su secuela) junto a Eddie Murphy. Mencionamos a Fraser y Murphy, y a esta actriz sin dudas se le haría costumbre trabajar junto a comediantes, con los que logra una química sin igual, e incluso complementa siempre al servicio del capocómico de turno.

La actriz estuvo junto a Adam Sandler y Kevin James en El zoológico, también con Jim Carrey en Las locuras de Dick y Jane. Pero si tenemos que mencionar dos sagas donde tuvo un notable protagonismo, no podemos dejar de mencionar Una noche en el museo, donde brilló junto a Ben Stiller, y ¿Qué pasó ayer?, interactuando con Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis. En ¿Qué pasó ayer? tuvo algunos pasajes de humor incorrecto, una de sus especialidades desde su experiencia en la comedia escatológica American Pie de 1999.

Como toda estrella de estos tiempos, las series no le fueron un territorio desconocido. Tuvo una breve participación en Malcolm in the middle, junto a Frankie Muniz y Bryan Cranston, y una presencia mucho más extensa, apareciendo en varios capítulos, en Community. Dos grandes comedias televisivas, ya que básicamente ella es una actriz de comedia. Ken Jeong, compañero suyo tanto en Community como en ¿Qué pasó ayer?, no tuvo problemas en calificarla como “posiblemente la mejor intérprete con la que he trabajado”.

Cuentan que por su participación en la serie Animal practice tuvo un sueldo altísimo para una figura no tan popular, al cobrar alrededor de $12.000 dólares por episodio, superando el salario de muchos de los actores secundarios. No es para menos, ya que es una suerte de amuleto: las películas en las que participó fueron nominadas y hasta ganaron cuantiosos premios, pero además una taquilla total de entre $3500 a $4000 millones de dólares.

Como a esta altura se estarán preguntando a quién nos estamos refiriendo, les develaré el misterio diciéndoles que se trata nada más y nada menos que de Crystal the Monkey, un ejemplar de mono capuchino que es la actriz animal más famosa, prolífica y mejor pagada de la historia moderna de Hollywood. Actualmente vive y es entrenada por Tom Gunderson, con quien comparte casa en California junto a otros animales actores. Y recientemente la vimos en Bad Monkey junto a Vince Vaughn, donde interpreta a Driggs, y posiblemente regrese en la segunda temporada.  

El histórico “Nubemóvil”, un vehículo reconocido por su presencia en la memoria colectiva de la ciudad, será sorteado como parte de una campaña de financiamiento independiente para el cortometraje de ficción Como ellas, dirigido por Camila Cano Rivadeneira y desarrollado por estudiantes de cuarto año de la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro.

El vehículo fue cedido por su propietaria original, Nube Perrier, con el objetivo de reunir fondos destinados a la etapa de producción. La iniciativa combina identidad local, gestión cultural y participación comunitaria para concretar el proyecto académico.

Desde el equipo señalaron que la propuesta apunta a involucrar a la comunidad en el proceso creativo, utilizando un elemento simbólico de la ciudad como motor para financiar la tesis final de la carrera.

Actualmente, el cortometraje se encuentra en fase de preproducción y organización logística, con el inicio del rodaje previsto para la segunda semana de agosto. En términos narrativos, Como ellas se inscribe dentro del género del terror psicológico, abordando temáticas vinculadas al deterioro corporal, la vulnerabilidad social y las relaciones de poder.

La historia sigue a Amparo, una joven de 21 años sin red de contención familiar que comienza a trabajar como empleada doméstica con cama adentro en la casa de una pareja de adultos mayores, Rosa y Salvador. Con el paso del tiempo, la protagonista experimenta un progresivo deterioro físico mientras sus empleadores parecen recuperar vitalidad, hasta descubrir antecedentes similares que la enfrentan a un dilema por su supervivencia.

El sorteo se realizará el próximo 5 de agosto por Quiniela Nacional Nocturna y cada número tiene un valor de $30.000. Para comprar o realizar consultas, se pueden comunicar al 2235023091 o 2236920174.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata formalizó el lanzamiento de su 41ª edición, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre de 2026, bajo el lema Donde el cine argentino dialoga con el mundo. En ese contexto se anticiparon los premios a la trayectoria para Natalia Oreiro, Alejandro Agresti y Emilio Kauderer, más un homenaje y retrospectiva del director marplatense Héctor Babenco.

Más allá del crecimiento sostenido del certamen -que cerró su convocatoria con 1.127 producciones inscriptas, un 27% más que el año anterior-, el eje central de esta edición estará puesto en sus grandes homenajeados, figuras clave de la cultura audiovisual argentina.

En ese marco, la organización otorgará el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria a la actriz Natalia Oreiro, al cineasta Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer. La distinción reconoce carreras consolidadas que han trascendido fronteras: desde la proyección internacional de Oreiro como intérprete, pasando por la filmografía autoral de Agresti, hasta la construcción musical de Kauderer en el cine argentino y global.

El propio Kauderer, además, será protagonista del cierre simbólico de la antesala del festival, con un concierto gratuito el 19 de octubre en el Palacio Libertad, acompañado por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en una propuesta que combinará música en vivo con imágenes cinematográficas.

A este núcleo de reconocimientos se suma un homenaje especial al director Héctor Babenco, figura clave del cine latinoamericano. A 80 años de su nacimiento y a una década de su fallecimiento, el festival repasará su legado con una retrospectiva que incluirá títulos fundamentales como Pixote, At play in the fields of the lord, Corazón iluminado -filmado parcialmente en Mar del Plata- y Mi amigo hindú.

El tributo se completará con un panel conmemorativo junto a familiares, destinado a analizar la influencia del realizador de El beso de la mujer araña en la cinematografía internacional.

LA ODISEA (película) dirigida por Christopher Nolan, con Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson. En cines.

-Tras todo el ruido que se generó desde el anuncio de su producción, finalmente llegó La odisea de Nolan, con su kilométrica duración y su kilométrico elenco. La adaptación del texto atribuido a Homero tiene todos los defectos y las pocas virtudes del director de El origen. Es decir, por un lado la solemnidad galopante, la seriedad marmórea, y por el otro su testarudez en la puesta en escena que lo lleva a diseños de producción que hacen añorar el cine de antaño, cuando las cosas no eran tan digitales y las películas aspiraban a la verdad. A diferencia de otras películas, Nolan no cae tanto en subrayados y sobreexplicaciones, lo que lo suelta un poco más al poder de las imágenes y la aventura. Sin embargo, ahí están las parrafadas y algunos monólogos para explicar de manera un tanto repetitiva los conflictos de los personajes. La odisea se impone en dos o tres secuencias donde Nolan juega con el horror y en la actuación de Damon, verdadero sostén del relato como ese Odiseo que regresa a casa tras varias, demasiadas batallas. Un film correcto, aceptable, lastrado por una gravedad que puede ser comprensible dados los temas que aborda, pero a la que Nolan no hace mucho por sacar su letargo.

LUCKY (serie) creada por Jonathan Tropper, con Anya Taylor-Joy, Annette Bening, Clifton Collins Jr. En AppleTV.

-A partir de sus apariciones públicas, Anya Taylor-Joy es una de las estrellas del momento. Su carrera todavía no la constituye como tal, pero hoy las cosas parecen ir por caminos diferentes a los que antes consagraban a las figuras. Así las cosas, la actriz sigue buscando un destino y se pone al frente de Lucky, serie en la que interpreta a una joven bandida que es traicionada por su novio y comienza una fuga escapando tanto de unos mafiosos que la buscan para eliminarla como de las autoridades. Lanzada hace días con dos episodios, la serie es un relato de acción sólido, con algunas secuencias de persecuciones muy bien filmadas y un protagónico excluyente de la actriz, a la que por momentos le queda un poco forzado el look pendenciero que le intentan imponer. Si bien desde el montaje y los encuadres Lucky se pretende algo más que una de acción, por ahora lo que sobresale es la adrenalina. Veremos si saben mantener la tensión, pero es en todo caso una rareza dentro de la producción actual.

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE ELEANOR (película) dirigida por Scarlett Johansson, con June Squibb, Erin Kellyman, Chiwetel Ejiofor. En HBO Max.

-Scarlett Johansson dirigió su primer largometraje, una sólida comedia dramática que sólo cede cuando hacia el final la gravedad del asunto se impone. Aquí se vale de la extraordinaria June Squibb, una actriz veteranísima que anda por su novena década, quien interpreta a una mujer que sufre la muerte de su mejor amiga, sobreviviente del Holocausto, y no tiene mejor idea que suplantar su vida en reuniones de autoayuda de otros sobrevivientes. Sobre la base de un elemento constitutivo de la comedia, como es la mentira y cómo sostenerla, Johansson construye un relato sobre el dolor, sobre el dolor propio, el ajeno y cuál es la posibilidad de transferir esas experiencias. Lo bueno es que durante buena parte del metraje lo hace con humor y picardía. Como dijimos, al final se pone demasiado grave, pero ya nos había ganado de antemano así que no nos queda otra que llegar hasta el final.

LARRY Y LA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD (serie) creada por Larry David y Jeff Schaffer, con Larry David, Samuel L. Jackson, Jake Reiner. En HBO Max.

-Larry David es uno de los más grandes escritores de comedia de todos los tiempos. Y es también un aceptable actor, que funciona mejor cuando encuentra el medio para exponer su personaje recurrente de cascarrabias y arribista. Aquí el intento es ambicioso: plantearse como un observador de la historia norteamericana para, a través de sketches, hacer una suerte de síntesis absurda de eventos reconocibles. Hay que decir que en este mismo intento fracasó Mel Brooks, cuando hizo aquella Loca Historia del Mundo Parte I y le vuelve a suceder a David. Si bien algunas observaciones son ocurrentes y tienen el sello de su humor, algo falla en la ejecución. Todo está puesto deliberadamente en el texto y la puesta en escena es decididamente perezosa, en un registro televisivo de lo peor. La comedia surge en cuentagotas y, teniendo en cuenta el tenor de los involucrados, es algo más que una decepción.

BAD MONKEY (serie) creada por Bill Lawrence, con Vince Vaughn, Natalie Martinez, L. Scott Caldwell. En AppleTV.

-Esta serie es del año pasado pero, como dicen, nunca es tarde cuando la dicha es buena. Vince Vaughn se pone al frente en esta comedia policial que lo tiene como un detective suspendido que termina volviendo a la acción con la aparición de un brazo amputado en las playas de Miami. El comediante está en su salsa con un personaje que le sienta como anillo al dedo (verborrágico y pendenciero), mientras a su alrededor orbitan más criaturas de un universo que tiene cambios de tono constante y, llamativamente, no fracasa en el intento. Por un lado tenemos la comedia, por otro el policial con algunos elementos absurdos y finalmente una subtrama relacionada con supersticiones y hechicería. Todo confluye en la senda del bien porque en la producción está Bill Lawrence, el de Ted Lasso, Shrinking y Rooster, quien sabe del desarrollo de personajes con dosis de patetismo pero igualmente encantadores. Aquí, además, usa las reglas del noir para subvertirlas a puro sol miamense. Una grata experiencia que tiene segunda temporada confirmada.

La odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, se estrena esta semana en las salas de cine de Mar del Plata como la única novedad en cartelera. La producción, que adapta el texto clásico atribuido a Homero, se presenta como una superproducción de gran escala, con un elenco destacado encabezado por Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway, acompañado por un amplio reparto de figuras reconocidas de la industria cinematográfica internacional.

La odisea dirigida por Christopher Nolan, con Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway.

-Esta clásica epopeya mitológica sigue el accidentado viaje de diez años emprendido por Odiseo para regresar a su hogar en Itaca tras la caída de Troya. En su travesía, el astuto héroe deberá enfrentar a monstruos legendarios, deidades implacables y toda clase de tentaciones para lograr reencontrarse con su familia.

Para la industria cinematográfica, 2026 será recordado como el año en el que dos películas de terror de muy bajo presupuesto y dirigidas por realizadores veinteañeros marcaron el norte respecto de hacia dónde debería dirigirse el negocio. Obsesión y Backrooms, de Curry Baker y Kane Parsons respectivamente, se convirtieron en dos fenómenos de taquilla impensados en un año donde la industria tenía otras expectativas. Pero, sorpresas te da la vida, detrás de estos sucesos hay otros asuntos que le dan más condimento al asunto y retuercen esa guerra declarada entre Hollywood y las plataformas.

Si el cine en el cine viene librando batallas desde los tiempos del VHS y la televisión por cable, nunca como desde la década pasada encontró un oponente tan duro como con las plataformas y su amplia oferta de películas y series para ver en la comodidad del hogar. Y si durante años la premonición indicaba que la batalla podía perderse, con la pandemia y el cierre sanitario de las salas el proceso se aceleró y en nuestros días nos preguntamos cuál es el futuro de los cines. Lo irónico es que este pequeño oasis que brindan estas dos propuestas de terror para los exhibidores del mundo tiene origen en la pantalla chica de YouTube.

Obsesión fue dirigida por Curry Barker, un youtuber de 26 años que en 2023 había escrito y dirigido el cortometraje de terror The chair y lo había subido a la plataforma, donde tuvo nada más y nada menos que diez millones de reproducciones. Ni lento ni perezoso el productor James Harris vio que había algo potencial ahí y lo convocó para adaptar el corto a largometraje. Sin embargo, la respuesta de Barker fue ambiciosa: le presentó otro proyecto, que a la postre sería Obsesión, la historia de un joven que desea que su amor platónico lo quiera más que a nada y las cosas se le van de las manos.

Con un presupuesto de apenas 750.000 dólares, la película se convirtió en un fenómeno del boca en boca que funcionó tanto en el mercado doméstico como en el internacional. A esta fecha lleva recaudados 408.957.400 de dólares y como dato extraordinario, hay que señalar que desde 1982, con el estreno de ET, el extraterrestre de Steven Spielberg (recuerden este nombre, ya volveremos a él), no sucedía que una película aumentara su taquilla en la segunda y en la tercera semana de exhibición.

La película, celebrada por el público y por la crítica, ya convirtió a Barker en una pequeña estrella, lo cual es devuelto con una pulsión por el trabajo que ya lo tiene en la sala de montaje editando Anything but ghosts, su nuevo film, mientras ya fue contratado para dirigir una nueva versión de La masacre de Texas.

Con diferencias mínimas, la de Kane Parsons es una historia bastante similar. En este caso estamos ante un director incluso más joven, de apenas 20 años, que se hizo cargo del proyecto Backrooms, una película de terror que suscribe más a la línea del terror de autor y que es una extensión del universo que ya había plasmado en -claro que sí- YouTube. Backrooms responde a una suerte de concepto relacionado con los “creepypasta”, que para los neófitos son como las leyendas urbanas del Siglo XXI, extendidas a través de Internet y las redes sociales.

En el caso de Parsons contó con el apoyo de la gran productora A24, la líder en lo que tiene que ver hoy por hoy con el cine de autor norteamericano, lo que permitió un elenco de nombres importantes como los de Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve (nominada al Oscar este año) y Mark Duplass. Con un presupuesto estimado de 10.000.000 de dólares, la película ya lleva recaudados unos 362.341.798 de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del estudio. Otro éxito descomunal.

Mientras Parsons disfruta las mieles del suceso comercial con su película, lanzó una nueva serie por YouTube, titulada The oldest view, que sigue la exploración de un centro comercial subterráneo abandonado.

Si bien se puede llegar a elucubrar que estos sucesos serían imposibles por fuera del género terror, ya que sus autores exploran temas y elementos de rápida absorción a través de las redes sociales, generando un público cautivo que es el que evidentemente se lanzó a las salas, también es cierto que el éxito responde a fenómenos que están atravesando actualmente el consumo audiovisual. Contra realizadores formados en el ámbito académico, surgen estos con un contacto inmediato con su público, que incluso tienen la habilidad de saber trabajar con herramientas más artesanales y económicas que las de la industria.

En un año donde películas como Superchica o ¡La novia!, con presupuestos cuantiosos y estrellas con currículum, fracasaron y ni siquiera llegaron a recuperar lo invertido, la industria de Hollywood se rinde ante estos fenómenos que no sólo son taquilleros, sino que además gustan a la crítica y los espectadores. La vio Steven Spielberg, quien durante la gira promocional de su película El día de la revelación, celebró el éxito de estas películas y la aparición de nuevos realizadores.

Tanto la vio, que se conoció hace semanas que será productor de la adaptación cinematográfica de la serie The Mandela Catalogue, otro fenómeno de horror surgido en YouTube, dirigido por Alex Kister, otro joven de apenas 22 años. The Mandela Catalogue se lanzó en 2021 y acumula más de 100.000.000 de visualizaciones. Trabaja atmósferas y tonos similares a los de Backrooms y se presenta como el próximo éxito de bajo presupuesto para el género el próximo año.

Si bien estamos en una época sobregirada donde todo parece ser lo primero que ocurre en la historia de la humanidad, no hay que dejarse engañar con espejitos de colores y habrá que esperar por lo próximo de Curry Baker y Kane Parsons para saber si son dos talentos naturales o apenas golondrinas de un solo verano. De hecho, fenómenos como estos no son la primera vez que suceden: en 1999 se estrenó una pequeña película de terror con un presupuesto de 60.000 dólares que terminó recaudando más de 400.000.000 a nivel mundial. La película se llamó El proyecto Blair Witch y también supo construirse sobre las posibilidades del marketing a través de Internet.

Por entonces no existía YouTube, pero sí foros y demás espacios donde los directores crearon una promoción infalible en la que mucha gente creyó que lo que contaba la película era real. Sus directores fueron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, y también por aquellos tiempos fueron promocionados como los nuevos geniecillos de la industria. De más está decir que hoy tenemos que buscar en IMDB sus nombres porque nadie se acuerda de ellos. Habrá que ver si la historia vuelve a repetirse o si, por el contrario, Hollywood termina encontrando respuestas a la encerrona que le plantean las plataformas reclutando realizadores de ese mundo virtual y artesanal.

La cartelera cinematográfica de Mar del Plata se renueva esta semana con la llegada de la esperada versión de acción real de Moana, una adaptación del clásico animado de 2016, y el film de terror Evil Dead: en llamas.

Moana dirigida por Thomas Kail, con Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui.

-Moana responde a la llamada del océano y decide romper las reglas de su tribu para viajar, por primera vez, mucho más allá del arrecife de su isla de Motunui. En compañía del egocéntrico semidiós Maui, emprenderá una aventura inolvidable a través del mar para devolver la prosperidad y el equilibrio a su pueblo.

Evil Dead: en llamas dirigida por Sébastien Vanicek, con Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan.

-Ambientada en el universo de Evil dead, una viuda busca consuelo tras la muerte de su esposo visitando a sus suegros en una apartada casa de campo. Sin embargo, la reunión se vuelve una pesadilla cuando los familiares empiezan a transformarse uno a uno en Deadites, demostrándole que los votos matrimoniales perduran más allá de la muerte.

MINIONS & MONSTRUOS (película) dirigida por Pierre Coffin, con la voces de Pierre Coffin, Trey Parker, Allison Janney. En cines.

-Si la saga nació con una muy buena película como Mi villano favorito, la efectividad de los minions se fue licuando con el pasar de las películas, aunque no su éxito económico. Por eso solamente se justifica que los personajes amarillos hayan llegado a una séptima película, aunque si hubo que atravesar una serie de secuelas discretísimas para llegar a esta divertida entrega, se agradece. Con absoluto desinterés por la lógica y la precisión del guión, Minions & Monstruos nos cuenta que tras vagar durante décadas, los minions finalmente encontraron su lugar en el Hollywood de los 20’s. Sólo eso alcanza para una serie de viñetas sin pie ni cabeza que prueban que la gracia todavía es posible. Lo que suma aquí es un aspecto visual cuidadísimo y una serie de guiños y homenajes al cine, que incluye la intervención de los personajes en películas de Chaplin, Buster Keaton y un largo etcétera. Con varios momentos de lucidez y una apuesta por el sinsentido, se podría decir que Minions & Monstruos es una agradable sorpresa de la cartelera y una de las mejores películas de las franquicia.

SUPERGIRL (película) dirigida por Craig Gillespie, con Milly Alcock, David Corenswet, Eve Ridley. En cines.

-La presentación del personaje en Superman y los sucesivos tráilers habían generado expectativa con esta película, que se desploma a la segunda o tercera escena. Desde el vamos, se nota que Gillespie no es James Gunn, y todo lo que funciona en el director de Guardianes de la galaxia, desde el uso de la música a los personajes entre cancheros y melancólicos, aquí hace agua no sólo porque está mal ejecutado, sino porque se nota como impuesto por un grupo de productores que escribieron el guión en un foro de Twitter. Todo lo que tiene que estar está, pero puesto como emulación, como copia. Y la historia de la pariente de Superman que pierde sus poderes y está a punto de perder a su querido perro, nunca sale de una medianía incómoda para una superproducción que se pretende más grande que la vida. Y lo peor, es muy aburrida.

EL OSO (serie) creada por Christopher Storer, con Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri.  En Disney+.

-La serie de cocineros de Chicago llega a su fin con esta quinta y excitante temporada, en la que los personajes tienen que hacerse cargo de las decisiones tomadas al final de la temporada anterior y avanzar mientras la guillotina del cierre los amenaza. Un acierto de Storer es ambientar siete de los ocho episodios en una sucesión casi de tiempo real, donde un servicio caótico en un caótico día de lluvia promete hacer volar todo por los aires. Pero lejos de las tensiones de temporadas anteriores, aquí El oso apuesta por los acuerdos, por hacer que los personajes descubran sus falencias y aprendan a encontrarse en los otros. Todos los aciertos de puesta en escena y las actuaciones ajustadísimas vuelven a estar, en una producción que encontró la forma perfecta entre tema y narrativa. Y seduce, y fascina, y encanta, y nos enamora de cada personaje y su circunstante. Imperdible.

LAS OVEJAS DETECTIVES (película) dirigida por Kyle Balda, con Hugh Jackman, Brett Goldstein, Patrick Stewart. En Prime Video.

-Una sorpresita del año, esta película que pasó brevemente por los cines y ahora está disponible en Prime Video. Es imposible no recordar a Babe, ya que parece hecha de los mismos materiales: un cuento ambientado en una granja, con animales parlanchines y un espíritu vintage. La diferencia es que si bien aquí no se elude cierta oscuridad, las cosas son más luminosas y familiares. Un granjero que entretiene a sus ovejas leyéndole novelas de misterio es asesinado y son los propios animales los que se pondrán tras la pista para descubrir al asesino. La película encuentra rápido su verosímil y lo defiende con orgullo, mientras a través del género reflexiona sobre la identidad y las formas de rebelarse contra lo impuesto. Interesante.

SILO (serie) creada por Graham Yost, con Rebecca Ferguson, Common, Chinaza Uche. En AppleTV.

-Tras una primera temporada estimulante y una segunda que se disolvió en el aburrimiento de una trama que no avanzaba, esta tercera entrega aportó desde su primer episodio algunos cambios. Recuerden, la humanidad se ha visto reducida y habita una serie se silos. No hay mucha información sobre el origen de todo, apenas una idea de control a través del miedo. La idea ahora, mientras la protagonista lidia con una amnesia que le impide recordar hechos de la temporada anterior, es explorar otras partes de este universo, especialmente en aquello que llevó al comienzo. La esperanza está dada en que esa subtrama resulte interesante, ante cierta quietud de los eventos internos al silo. El éxito de la serie parece apostado exclusivamente al interés que genere la progresión de los hechos. Una serie que está todavía en el debe.