El pianista Horacio Lavandera se presentará el próximo 3 de abril a las 20:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) para brindar el concierto Cine al piano, un espectáculo que propone un cruce entre la tradición clásica y el universo cinematográfico. Allí repasará obras de compositores clásicos, pero también de autores que realizaron un aporte fundamental al cine como John Williams. Sin embargo, para el artista es importante aclarar que, “aunque el programa dialogue con el cine, esto es ante todo un concierto de piano. Las obras están unidas por su relación con el cine, pero aquí la lógica es inversa: no es la música al servicio de la imagen, sino la música como motor del relato”.

El concierto incluirá obras como las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, que han sido utilizadas en innumerables películas, entre ellas El paciente inglés; versiones propias de Star Wars o piezas de Chopin utilizadas en El pianista. También habrá un repaso de compositores nacionales como Astor Piazzolla, cuya Suite de Punta del Este suena en 12 monos, y Osvaldo Golijov. “Hace más de cuatro años que trabajo en estas transcripciones para piano solo, llevando una orquesta de más de 90 músicos a un solo instrumento. Es un desafío que también asumieron grandes compositores como Bach, Beethoven o Liszt: trasladar obras orquestales al piano”, señaló Lavandera en diálogo con El Marplatense.

-¿Qué tan complejo es traducir una obra orquestal al piano?Es un trabajo muy complejo. El piano es, de algún modo, el instrumento “rey” para este tipo de transcripciones, pero requiere resolver problemas técnicos y musicales muy exigentes. En el caso de Star Wars, por ejemplo, hay superposición de ritmos -grupos que dividen el compás en tres mientras otros lo hacen en cuatro- y trasladar eso al piano fue uno de los mayores desafíos de estos años. Mi primera ejecución fue hace poco, en Berlín, en un concierto íntimo, y quedé muy satisfecho. Mar del Plata será una de las primeras fechas de esta gira, así que estoy muy entusiasmado.

-Como músico, ¿cómo es tu experiencia al ver cine? ¿Podés abstraerte de la música?Es difícil. Automáticamente empiezo a analizar la armonía, la orquestación, la textura. Por eso, muchas de mis películas favoritas son mudas: ahí puedo concentrarme completamente en la imagen y en la actuación. Igualmente, cuando una película es una obra maestra, eso trasciende cualquier análisis técnico.

-¿Qué rol tiene la música en la construcción emocional del cine?Es fundamental. En Star Wars, por ejemplo, es imposible separar la imagen de la música. Desde el primer acorde ya estás dentro de ese universo. Los leitmotivs construyen la identidad emocional de cada personaje. Si uno ve esas escenas sin música, el efecto es completamente distinto.

-Existe cierto debate sobre la valoración de la música de cine frente a la música académica. ¿Cómo lo ves?Es una discusión interesante. En el cine, el director es quien toma las decisiones finales: define cortes, climas, duración. La música está al servicio de esa visión. Por eso, más que juzgar al compositor en abstracto, hay que analizar el resultado en función del impacto que logra en la película. Es un trabajo profundamente colaborativo.

-¿Considerás que Star Wars es la mejor obra de John Williams?Sí, definitivamente. Desde lo musical, es una síntesis extraordinaria de la tradición norteamericana: hay elementos de música militar, de jazz, de sinfonismo. Es una obra muy rica y muy interesante para estudiar en profundidad.

-¿Qué otros compositores de cine te interesan especialmente?Piazzolla, sin dudas, tiene trabajos impresionantes en el cine argentino. También Prokofiev, que compuso para el cine soviético, y directores como Tarkovsky, que tenían una relación muy particular con la música. De todos modos, siempre termino hablando más de cine que de música, porque el director es quien define el resultado final.

-¿Creés que hoy se ha perdido el uso del leitmotiv en el cine?En muchas producciones actuales, sobre todo en series, noto cierta estandarización. Hay música más neutra, que podría funcionar en cualquier contexto. Esto tiene que ver con los tiempos de producción: muchas veces la música se hace a último momento y no hay espacio para desarrollar ideas más complejas o identidades temáticas fuertes.

La cartelera de cines en Mar del Plata se renovará notablemente este jueves, cuando lleguen a las salas seis estrenos y tres reestrenos. Entre los primeros, sobresale el film de terror Te van a matar, además de Nuremberg: el juicio del siglo con Russell Crowe, el documental de Lucrecia Martel Nuestra tierra, el relato de acción Instinto implacable, la nueva de Paolo Sorrentino La grazia y otro film nacional, Pensamiento lateral, de Mariano Hueter. En materia de reestrenos, se cierra la saga Crepúsculo con Amanecer – Parte 1 y Amanecer – Parte 2, además de The Doors de Oliver Stone.

Te van a matar dirigida por Kirill Sokolov, con Zazie Beetz, Myha’la Herrold, Paterson Joseph.

-Una mujer acepta un empleo en un exclusivo rascacielos neoyorquino ignorando un oscuro detalle: el edificio tiene un largo historial de desapariciones. Pronto, descubrirá que la comunidad oculta secretos inquietantes.

Nuremberg: el juicio del siglo dirigida por James Vanderbilt, con Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon.

-En el marco de los juicios de la posguerra, el psiquiatra Douglas Kelley debe evaluar la salud mental de Hermann Göring. Lo que comienza como un examen médico se convierte en un duelo intelectual de alto voltaje entre el médico estadounidense y la mano derecha de Hitler.

Nuestra tierra dirigido por Lucrecia Martel.

-Documental que reconstruye el asesinato del líder indígena Javier Chocobar en 2009, durante un intento de desalojo tierras en el norte argentino. A través del registro del crimen y el juicio posterior, la obra explora siglos de colonialismo y despojo territorial.

Instintito implacable dirigida por Adrian Grunberg, con Milla Jovovich, Matthew Modine, Isabel Myers.

-Cuando su hija es secuestrada, Nikki, una ex heroína de guerra, debe abandonar su retiro pacífico. Perseguida por la ley y el ejército, se infiltra en el submundo criminal para rescatarla a cualquier precio.

La grazia dirigida por Paolo Sorrentino, con Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque.

-El presidente de Italia, un político de profundas convicciones humanistas, se enfrenta a una crisis existencial y política al tener que decidir sobre la aprobación de una ley de eutanasia, poniendo en jaque su moral y su fe.

Pensamiento lateral dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón.

-Julia, una psicóloga profesional, es secuestrada y retenida en una planta industrial abandonada. Sus captores están convencidos de que ella posee información clave para ejecutar un crimen y no se detendrán hasta obtenerla.

Amanecer: Parte 1 dirigida por Bill Condon, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

-Tras su boda y una idílica luna de miel, Bella queda embarazada de un híbrido humano-vampiro. El acelerado crecimiento del feto consume su energía vital, llevándola al borde de la muerte mientras la familia busca una solución desesperada.

Amanecer: Parte 2 dirigida por Bill Condon, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

-Convertida finalmente en vampiro, Bella debe proteger a su hija, Renesmee, de los Volturi. El clan gobernante cree erróneamente que la niña es una “niña inmortal” prohibida, lo que desencadena una amenaza de guerra total contra los Cullen.

The Doors dirigida por Oliver Stone, con Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon.

-Biopic sobre el ascenso y la autodestrucción de Jim Morrison. La trama recorre desde sus inicios poéticos en la playa hasta su consagración como ícono del rock, marcada por un espiral de excesos, drogas y conflictos con su banda que culminaron en su prematura muerte en París.

La semana de estrenos cinematográficos traerá este jueves a Mar del Plata cinco novedades y un reestreno, nada más y nada menos que la reciente ganadora del Oscar Una batalla tras otra. Además, la más destacada es Proyecto fin del mundo con Ryan Gosling, junto a Boda sangrienta 2, la nacional Solo fanáticos, el thriller Turbulencia: pánico en el aire y una versión rusa de Pinocho.

Proyecto fin del mundo dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub.

-Ryland Grace despierta en una nave espacial sin recuerdos y a años luz de la Tierra. A medida que recupera su memoria, comprende que es el único científico capaz de detener una amenaza solar que extinguirá a la humanidad. Solo su ingenio y una inesperada alianza interestelar podrán salvar nuestro mundo.

Boda sangrienta 2 dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar.

-Tras sobrevivir a la familia Le Domas, Grace se ve arrastrada a un nuevo nivel del juego, esta vez junto a su hermana Faith. Mientras cuatro familias rivales las persiguen, Grace deberá luchar por la supervivencia y reclamar el “Alto Trono”, el asiento de poder que controla el destino del mundo.

Solo fanáticos dirigida por Leonardo Damario, con Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin Slipak.

-Tras un breve romance, una modelo de OnlyFans queda embarazada de un poderoso empresario hotelero. El film explora el choque entre la maternidad, la ambición y la exposición mediática, desnudando las consecuencias emocionales de vivir bajo la obsesión digital.

Turbulencia: pánico en el aire dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer.

-Lo que comienza como un romántico viaje en globo para un matrimonio se convierte en una lucha extrema por la supervivencia. Atrapados por el destino, la pareja deberá poner a prueba su resistencia física y la solidez de su amor ante situaciones de riesgo vital.

Pinocho dirigida por Igor Voloshin, con Mark Eydelshteyn, Alexander Petrov, Vitaliya Kornienko.

-Una versión moderna y tecnológicamente renovada del clásico cuento de hadas. La historia sigue las aventuras de Pinocho, su padre Carlo y sus amigos, reimaginando el viaje del héroe de madera para una nueva generación.

Una batalla tras otra dirigida por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti.

-Un ex revolucionario se ve forzado a abandonar su retiro para enfrentar viejos enemigos en un clima de extrema tensión política y violencia. Esta adaptación modernizada de Vineland de Thomas Pynchon explora las heridas abiertas de los movimientos radicales de los años sesenta, el racismo y el control militar.

Las plataformas tendrán varias novedades esta semana, destacando el estreno de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal, que continúa el universo de la popular serie y cuenta con actuaciones de Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth, entre otros. además, se estrenarán las temporadas 4 de la animada Invencible y la 2 de Máxima, mientras que Lisa Kudrow retornará con la temporada 3 de The comeback.

La huella del oro-HBO Max-Un mercenario sigue un rastro de oro hacia su destino, enfrentando monstruos y dilemas morales mientras intenta reconstruir los fragmentos de su pasado.

O11CE: nueva generación-Disney+-Tras triunfar en Europa, Gabo y sus amigos regresan al IAD para dar una sorpresa, pero encuentran a los Halcones Dorados en crisis y al borde del descenso.

Invencible // Temporada 4-Prime Video-Centrada en la Guerra Viltrumita, Mark Grayson asume el liderazgo para enfrentar nuevas amenazas cósmicas y al temido Gran Regente Thragg.

Mujeres imperfectas-AppleTV-Con Elisabeth Moss, Kerry Washington y Kate Mara, un crimen destroza la vida de tres amigas de décadas, desatando una red de culpa, traición y verdades ocultas que cuestionan qué tan bien se conocían realmente.

Furias // Temporada 2-Netflix-Lyna toma el control del submundo criminal de París mientras lidia con su nuevo rol. Buscando venganza, se infiltra para la policía y colabora con un grupo paramilitar en una peligrosa doble vida.

Máxima // Temporada 2-HBO Max-La trama recorre la primera década de Máxima como realeza, explorando la maternidad, la presión de la corona y su lucha por definir su identidad ante el pueblo holandés.

Amor animal-Prime Video-Creada por Sebastián Ortega, con Franco Masini, Tatiana Glikman y Santiago Achaga, el amor entre una artista de trap y un joven de clase alta desafía las barreras sociales, desencadenando una violenta guerra de bandas.

-Deadloch // Temporada 2-Prime Video-Durante un festival en Tasmania, la aparición de un cadáver obliga a dos investigadoras de estilos opuestos a trabajar juntas para resolver el caso.

The comeback // Temporada 3-HBO Max-Diez años después, Valerie Cherish intenta mantenerse vigente en un Hollywood dominado por la IA, las redes sociales y la cultura de la cancelación.

Miércoles 18

-Lady Bird-Netflix-En su último año de instituto, una adolescente con inclinaciones artísticas busca su propio camino en Sacramento para definirse más allá de la sombra de su madre.

-Peaky Blinders: El hombre inmortal-Netflix-Tommy Shelby abandona su autoexilio y regresa a Birmingham para rescatar a su familia y al país de una peligrosa conspiración nazi que involucra a su hijo. Dirigida por Tom Harper, con Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth.

La actriz estadounidense Lauren Graham, recordada por su papel de Lorelai en la serie Gilmore Girls, celebra hoy, 16 de marzo, su cumpleaños número 58, en un momento especial de su carrera tras el reciente lanzamiento de su nueva película No te olvidaré, un drama romántico basado en una popular novela de la escritora Colleen Hoover.

El film, cuyo título original es Reminders of Him, se estrenó en marzo de 2026 y está dirigido por Vanessa Caswill. La historia sigue a Kenna Rowan, una mujer que intenta reconstruir su vida después de haber pasado años en prisión por un accidente que provocó la muerte de su novio. Al salir, intenta recuperar el vínculo con su hija, que quedó bajo la custodia de los padres del joven fallecido.  

En la película, Graham interpreta a Grace Landry, la madre del joven que murió en el accidente. Su personaje atraviesa un profundo duelo y mantiene una fuerte tensión con la protagonista, lo que aporta una carga emocional importante a la trama.  

La actriz contó que este papel fue muy diferente a los que suele interpretar y que requirió una preparación emocional intensa para ponerse en la piel de una madre que enfrenta una pérdida tan dolorosa. Según explicó, el proceso le dejó una reflexión importante sobre el perdón y las segundas oportunidades.  

El elenco también incluye a Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow y Bradley Whitford. La adaptación está basada en la novela homónima publicada en 2022, que se convirtió en un bestseller entre los lectores de romance contemporáneo.  

Así, mientras celebra un nuevo año de vida, Lauren Graham vuelve a la pantalla grande despues de 5 años con un proyecto que combina drama, redención y emociones intensas, demostrando una vez más su versatilidad como actriz.

La pelicula se podra ver en cines a partir de este mes en distintas salas del país, mientras que para las plataformas de streaming deberá esperar un pco más.

ROOSTER (serie) creada por Bill Lawrence y Matt Tarses, con Steve Carell, Charly Clive y Phil Dunster. En HBO Max.

-El universo de Lawrence (Ted Lasso, Terapia sin filtro) se expande con esta nueva comedia protagonizada por Carell, en la que un escritor concurre a una universidad para dar una charla, pero sobre todo para entrar en contacto con su hija, atravesada por un depresión post-divorcio. Como es habitual, Lawrence hace todo sencillo: trabaja los vínculos humanos de todo tipo y escala, sin caer en paternalismos ni sensiblerías, siempre con una sabiduría que tampoco es un rebusque intelectual sino más bien ese conocimiento del estado de las cosas. Si bien solo se emitió un episodio, ya podemos encontrar en esta comedia que se burla de los lugares comunes de la vida académica los rasgos habituales del autor: un reparto coral con personajes de reparto que se van imponiendo progresivamente, diálogos filosos y una sensibilidad que funciona como frontera entre el drama y la comedia más alocada. Rooster promete.

EL GUARDIÁN: ULTIMO REFUGIO (película) dirigida por Ric Roman Waugh, con Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie. En cines.

-Si bien no estamos hablando de un virtuoso, este Ric Roman Waugh es un artesano competente que le da al cine de acción en el viejo estilo todavía un aire para ocupar espacio en las pantallas del mundo. Y se vale del querido Statham para construirle otro vehículo para su lucimiento. Aquí el británico interpreta a un ex marine que vive recluido en un faro perdido de Escocia, hasta que la llegada de una joven y un descuido lo hacen visible para las autoridades que lo buscan. Es decir, la misma película de Statham de siempre, pero aquí con el valor que le aporta su director, que no se precipita hacia la acción rampante y, por el contrario, construye un relato más otoñal, donde la acción bien narrada le gana a la espectacularidad. Incluso, con alguna buena idea narrativa que deja un elemento de la trama en el terreno de las suposiciones antes que en el de los clichés confirmados.

DTF ST. LOUIS (miniseries) creada por Steve Conrad, con Jason Bateman, David Harbour, Linda Cardellini. En HBO Max.

-La presencia de Bateman se ha vuelto un seguro de confianza en materia de series y miniseries. Vuelve a funcionar aquí en esta nueva producción emitida por HBO Max, en la que interpreta a un meteorólogo de la tele que termina involucrado en un triángulo amoroso que termina mal. Junto a Bateman, aparece Harbour, gran actor que se hizo popular gracias a Stranger things pero que tiene una trayectoria gigante que lo respalda. Harbour interpreta aquí al mejor amigo y compañero de trabajo de Bateman, quien comienza a tener curiosidad por una app de citas que le recomendó su amigo. Ambos casados y ambos con ganas de indagar por los caminos de la infidelidad como respuesta a una vida personal insatisfactoria. Eso, con todo de comedia sardónica, es la premisa de la miniserie, que vuelca hacia el policial cuando alguien aparece muerto y empieza una investigación que, como tiene que ser en estos relatos ambientados en pequeñas ciudades, revelará más cosas de las que aparecen en superficie. Muy interesante.

EL TESTIMONIO DE ANN LEE (película) dirigida por Mona Fastvold, con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman. En cines.

-Película curiosa, con desniveles, con momentos fascinantes y otros de esos más irritantes. De todos modos, la de Fastvold es una película fuera de norma. Primero, porque cuenta la historia de una de las líderes fundadoras de un movimiento religioso denominado Shaker en la Inglaterra de fines del Siglo XVIII y lo hace despojándose de cualquier juicio de valor y sin distancia irónica. No deja de ser valiente, cuando el material daba para cierto cinismo. Pero, además, porque apela a momentos musicales, a una puesta en escena desbordada donde el movimiento propio de los feligreses de ese culto utópico se reproduce en secuencias de baile que fusionan lo erótico con lo religioso. Pero como decíamos, tiene algunos pasajes irritantes, de esos que gustan shockear al espectador, que se los podemos adjudicar al coguionista Brady Corbet, el manipulador director de El brutalista. Sin embargo, se impone más la fascinación, en parte por la potente interpretación de Seyfried, quien ya había colaborado con la directora en miniseries como Long bright river y The crowded room.

LA CAZA (serie) con Benoît Magimel, Mélanie Laurent, Damien Bonnard. En AppleTV.

-Un grupo de amigos salen de caza y todos sabemos lo que suele pasar en contextos como esos: nada bueno. Y así ocurre en esta serie francesa, donde los muchachos son atacados a balazos y ellos responden, asesinando a uno. A partir de ahí comienza un thriller psicológico centrado en las dudas de si fue un accidente o si fue un ataque premeditado. La transposición de tópicos recurrentes del policial norteamericano a los bosques franceses le da su toque a esta serie donde lo que termina importando más que lo policial son los vínculos de los personajes y sus historias de familia. Un misterio bien urdido.  

Muerte en invierno, un thriller protagonizado por Emma Thompson en un registro poco habitual dentro de su carrera, llegó esta semana a los cines de Mar del Plata. La película dirigida por Brian Kirk se inscribe dentro de una noble tradición de policiales norteamericanos ambientados en parajes nevados, que generan una seducción particular en el espectador: climas ominosos, un frío que cala en los huesos y unos movimientos parsimoniosos que le permiten al policial indagar en aspectos psicológicos de sus personajes mientras los muertos se van acumulando. Rojo sobre blanco, sangre sobre nieve, una combinación que en el cine queda perfecta, como se puede ver en las películas que recomendamos a continuación.  

Fargo (1996) dirigida por Joel Coen, con Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi.

-La película de los hermanos Coen es icónica en lo que respecta al tratamiento visual del policial nevado. La historia es la de una patético vendedor de autos que orquesta el secuestro de su esposa para cobrarle el rescate a su malvado suegro pero, como no podía ser de otra manera, todo lo que puede salir mal sale aún peor. Si bien a los Coen les gusta por momentos maltratar a sus personajes, Fargo es una película que se balacea entre el cinismo molesto de sus autores y los elementos visuales y narrativos que resultan fascinantes. Y, claro, las actuaciones de todos, empezando por McDormand como esa increíble policía embarazada.

Un plan simple (1998) dirigida por Sam Raimi, con Bill Paxton, Billy Bob Thornton, Bridget Fonda.

-Saliéndose por un momento del terror y el fantástico, Sam Raimi dirigió este gran film que quedó un poco sepultado por la fama de Fargo. Otro policial centrado en dilemas éticos, aquí dos hermanos que encuentran un botín millonario que cayó de una avioneta accidentada y la lucha entre el hermano correcto y el hermano marginal por ver qué hacer con ese dinero. Raimi construye con maestría el policial y va tensionando lentamente todas las cuerdas, con unos toques violentos tan elegantes como tremendos. Y Paxton está totalmente odiable y el pobre Thornton está súper querible en ese rol de hermano problemático. Una joya un tanto perdida dentro de la filmografía de Raimi.

Viento salvaje (2017) dirigida por Taylor Sheridan, con Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Julia Jones.

-Sheridan era más conocido por los guiones de Sicario y la excelente Sin nada que perder, y este policial nevado lo reveló -además- como un gran director. Con el protagónico de dos Marvel como Renner y Olsen, cuenta con gran pulso y sentido de la tensión la historia de un cazador de coyotes traumatizado por la muerte de su hija y una agente del FBI que se reúnen para investigar un crimen ocurrido en una reserva indígena. Se trata de un policial sólido que utiliza los códigos del western y el choque cultural para explorar la violencia institucionalizada y el duelo en un entorno natural hostil y desolador.

Venganza bajo cero (2019) dirigida por Hans Petter Moland, con Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum.

-Cuando alguien insiste con la idea de que Liam Neeson hizo una sola película con variantes desde Búsqueda implacable para acá, me gusta recomendarle este policial delirante en el que un conductor de un quitanieves busca venganza por la muerte de su hijo, mientras queda en medio de una lucha de narcotraficantes con una serie de personajes estrafalarios y una violencia caricaturesca que se vuelve más y más increíble. La película subvierte las expectativas del cine de acción de Liam Neeson, transformándose en una comedia negra con aires a los Coen.

El líder (2011) dirigida por Joe Carnahan, con Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney.

-Y si hablamos de Neeson, qué mejor que recomendar esta, que es posiblemente una de sus mejores películas desde que se convirtió en héroe de acción. El film sigue a un grupo de trabajadores del petróleo que, tras un accidente aéreo, quedan perdidos en la tundra subártica. Carnahan maneja con sabiduría el drama entre los personajes, mientras de fondo se va construyendo una suerte de película de monstruos, con un lobo que va asesinado uno a uno a los personajes. El líder es un thriller áspero y existencialista que usa la supervivencia ante una amenaza salvaje para explorar lo humano.

HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR (película) dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm. En cines.

-Entre secuela y secuela (se viene Toy Story 5 y anunciaron una nueva de Monsters INC) Pixar avanza en universos nuevos, demostrando una pizca de espíritu aventurero en este presente de regurgitación constante del sistema audiovisual. Y por suerte que lo hacen, porque Hoppers es una nueva demostración de la calidad narrativa, técnica y expositiva de la compañía. En este caso se involucran con una trama ambiental, en la que una joven activista logra meterse en el cuerpo de un castor robot para convencer a otros animales de regresar a un estanque donde el alcalde está construyendo una autopista. La película tiene grandes ideas visuales (¡un tiburón levantado por una bandada de gaviotas!) y narrativas, poniendo los discursos en un lugar más que interesante. Y trata de hacer que los discursos extremos logren algunos puntos de acuerdos, sin hipocresía. Lejos de las grandes joyas de la empresa, algo que parece imposible a esta altura, Hoppers logra igualmente varios de esos momentos en los que Pixar demuestra una distancia abismal con el resto de la producción de cine animado contemporáneo.

EL JOVEN SHERLOCK (serie) creada por Peter Harness, Guy Ritchie, Matthew Parkhill, con Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Natascha McElhone. En Prime Video.

-Hace casi dos décadas, Guy Ritchie trajo al cine para una nueva generación a Sherlock Holmes. Lo hizo con un par de películas espasmódicas, bien propias de su estilo pirotécnico y vacío. El británico regresa al personaje creado por Arthur Conan Doyle, ahora con una versión juvenil, algo que no es novedad ya que hay adaptaciones al respecto como el clásico ochentoso El secreto de la pirámide. Si algunas de sus últimas producciones Ritchie había mostrado una intención de bajarle cinco cambios a su estilo, parece que cree que Sherlock es inseparable de esa estética clipera, centrada en un montaje canchero y en constantes quiebres de la linealidad narrativa. La serie tiene el diseño de producción esperable y un elenco de notables, pero muchas veces el pensamiento propio del personaje se enreda malamente en los manierismos visuales de Ritchie. Si bien logra ser por momentos simpática, esta serie no es más que una extensión de lo ya hecho en las dos molestas películas. Solo necesaria para quienes deseen descubrir el personaje.

PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN (película) dirigida por Morgan Neville, con testimonios de Paul McCartney, Linda McCartney, George Harrison. En Prime Video.

-La cantera de material sobre The Beatles es inagotable. Sin embargo, este documental es y no es sobre The Beatles. Es, porque la emblemática banda británica es la mochila que pesa durante todo el metraje sobre la espalda de McCartney, quien cuenta su historia posterior a la salida del grupo y los conflictos personales y judiciales que atravesó. No es, porque aquí el centro musical está en Wings y en algunas experiencias solistas posteriores del legendario músico, especialmente en la relación sentimental y creativa con su esposa Linda. Neville, experimentado director de documentales musicales, demuestra su conocimiento tanto del tema como de la forma, en varias decisiones narrativas que toma, sobre todo aquella que lo lleva a prescindir de los bustos parlantes para trazar un colchón de imágenes impresionantes sobre voces en off sólo referencia por un breve subtítulo impreso que indica quién habla. La historia es apasionante, porque McCartney lo es, y porque estamos ante uno de los cinco artistas indispensables del Siglo XX que todavía nos quedan vivos. Imperdible para melómanos, para fanáticos y para todos aquellos que todavía conserven el buen gusto.

MONARCH: LEGACY OF MONSTERS (serie) creada por Chris Black y Matt Fraction, con Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe. En AppleTV.

-Tras una primera temporada que se sintió un poco estirada, en el tironeo entre ser un relato gigante con monstruos descomunales que destruyen todo y un drama familiar intimista en medio del caos, la segunda temporada comenzó tirando la casa por la ventana y negando los pasos atrás. Esta producción continúa en formato serie y plataforma la franquicia cinematográfica de monstruos que ha puesto finalmente a pelear a King Kong con Godzilla. Aquí, aprovechándose un poco de ese universo preexistente para jugar con las expectativas del espectador que espera de una buena vez por todas la destrucción. La serie la da en cuentagotas, aunque la rotura de una brecha entre mundos ha traído de nuevo a la Tierra al querido Kong, pero también a una suerte de calamar gigante que parece venir por todo. En el medio, padres, madres, abuelas, hijos, nietas y aventureros del espacio-tiempo que tienen que ser rescatados. Una fantaciencia que resulta divertida cuando no se toma demasiado en serio a sí misma.

REFUGIO MORTAL (película) dirigida por Michael Dowse, con Dave Bautista, Jack Champion, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-El canadiense Dowse es uno de los mejores y más desconocidos directores de comedia del cine contemporáneo. Junto a Bautista, por ejemplo, crearon la divertidísima buddy movie Stubber. Aquí el director se corre de la comedia y se vuelca decididamente a la acción, aunque algunas ideas que integran el relato son jugadas con el espíritu lúdico y desprejuiciado de su cine. Un grupo de agentes de la DEA sufre bajas en una misión y sus hijos, que van todos al mismo colegio, se deciden tomar venganza emulando las características de sus progenitores para el combate. Eso es precisamente lo mejor de Refugio mortal, esa vuelta de tuerca a las aventuras adolescentes de acción, narradas aquí con un grado de virulencia y fisicidad que no es habitual en ese subgénero. Pero claro, la película es antes acción que comedia, o en todo caso no logra empatar ambos registros, y cuando abandona el humor se vuelve predecible, rutinario, sin imágenes que logren impactar. Con sus cosas buenas, Refugio mortal es tal vez la película de vuelo más bajo del director.

Cuatro novedades llegan esta semana a los cines de Mar del Plata. La destacada es ¡La novia!, dirigida por Maggie Gyllenhaal y con una gran dupla protagónica: Jessie Buckley y Christian Bale. También llega oficialmente el nuevo film de Pixar, Hoppers: operación castor, la última ganadora del Festival de Cine de Mar del Plata Calle Málaga y el policial Muerte en invierno con Emma Thompson.

¡La novia! dirigida por Maggie Gyllenhaal, con Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard.

-En el Chicago de los años 30, Frankenstein convence al Dr. Euphronius para crearle una compañera. El experimento revive a una mujer asesinada, dando origen a una criatura cuya búsqueda de identidad desata un romance inesperado, persecución policial y un profundo cambio social.

Hoppers: operación castor dirigida por Daniel Chong, con las voces de Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm.

-Mabel, una joven capaz de transferir su mente a un castor robótico, se infiltra en el mundo salvaje para proteger la naturaleza. Junto al Rey Jorge, un castor real, liderará a los animales en una épica batalla para detener los planes destructivos del alcalde.

Calle Málaga dirigida por Maryam Touzani, con Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane.

-María Ángeles, una vital española de 79 años afincada en Tánger, ve su mundo tambalearse cuando su hija llega desde Madrid dispuesta a vender su casa. En su lucha por defender su hogar y sus recuerdos, la protagonista redescubrirá que nunca es tarde para el amor y el deseo.

Muerte en invierno dirigida por Brian Kirk, con Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca.

-Durante un viaje por el gélido norte de Minnesota, una mujer presencia el secuestro de una adolescente. Sin señal telefónica y a kilómetros de la civilización, deberá confiar en su instinto para rescatar a la joven en una lucha desesperada contra el tiempo y el clima.

EL AGENTE SECRETO (película) dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone. En cines.

-Esta película brasileña fue una de las más celebras del 2025, lo que la llevó a instalarse con fuerza en la temporada de premios. Tanto es así, que no solo está nominada en los Oscar a Mejor Película Internacional, sino además a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Elenco. Y bien merecidos que tiene todos sus elogios, por cuanto se trata de un drama ambientado en tiempos de la dictadura en Brasil, que no teme en meterle mano a la ficción para quebrar tonos y registros, pasando del drama más intenso a la comedia, incluso con algún pasaje fantástico que sirve para flejar una idea que atraviesa a toda la película: la ficción como elemento constitutivo de la sociedad y en choque constante con la realidad. Esto involucra tanto al cine mismo como al periodismo y a la política. En el medio tenemos a un docente universitario que escapa de unos sicarios y un entretejido de personajes que orquestan un gran retrato de un tiempo. Gran trabajo de Mendonça Filho, una muestra de que se pueden abordar temáticas trilladas con creatividad y sin perder el sentido de lo cinematográfico.

PLAYA DE LOBOS (película) dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga. En cines.

-Pequeña sorpresita. Uno, aburrido de los mohines habituales de Guillermo Francella, se encuentra aquí con una comedia negra que aprovecha bien las cualidades del actor argentino y que construye una buena dupla con el español Dani Rovira. El primero es un turista que llega a un destino de playa español y el segundo, un empleado del balneario donde recala aquel. Lo que inicia como un diálogo inocente acerca de ciertas taras del turista medio, se va volviendo un juego mental de gato y ratón en constante reflexión sobre los aspectos más siniestros del instinto y el subconsciente. Un único espacio aprovechado muy bien por el director Veiga, que se vale de la velocidad del diálogo, el filo de las situaciones, algún pasaje gore e inserts absurdos que acercan esta película extraña al musical, para construir un relato sólido que sostiene el interés durante toda su duración e invita al espectador a reencontrarse con su parte más oscura.

PARADISE (serie) creada por Dan Fogelman, con Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Nicole Brydon Bloom. En Disney+.

-El gran desafío de esta serie es sostener la tensión en torno a un gran misterio, que tiene que ver con la instalación de una parte reducida de la humanidad en un búnker subterráneo mientras el mundo se extingue. En verdad el desafío estaba dado desde el segundo episodio de la primera temporada, tras un piloto que culminaba con el cliffhanger más grande que se recuerde en los últimos tiempos. Así que en sus primeros tres episodios de la nueva temporada, Paradise se dedica a dividir su trama en tres subtramas que, seguramente, serán el pico de la temporada cuando se junten. Por lo pronto, la serie se respalda en su solidez narrativa para contar paso a paso las consecuencias de la primera sesión, e incluso sumar personajes e intérpretes de renombre como la reconocida Shailene Woodley. Los tres episodios fueron más construcción que confirmación, aunque se agradece la ampliación del universo sin caer en giros rebuscados ni absurdos. Sigue interesando.

LA LLAMA QUE LLAMA (serie) creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, con las voces de Sebastián Dreizik, Vanesa Weinberg, Daniel Casablanca. En Flow.

-Hacia fines de los 90’s, La llama que llama fue un fenómeno popular enorme, infrecuente dado su origen: la publicidad. Unas llamas revoltosas que vendían el producto de una empresa de telefonía. A casi tres décadas de aquella fama, regresan en formato serie de corta duración, con episodios que rondan entre los 5 y los 6 minutos. Y el regreso no podía ser más notable, con una perfecta utilización del artesanal recurso de las marionetas, y con un trabajo de voces que destraba rápidamente recuerdos, con frases icónicas. Pero a todo eso, esta nueva versión de La llama que llama le agrega un carácter provocador que no estaba en el original, jugando constantemente en los bordes de la cancha donde se estipula lo que se puede y no se puede decir, aquello sobre lo que se puede y no se puede hacer humor. Lo genial en este caso, a diferencia de lo que ocurre con las series de Cohn y Duprat, es que desde la ingenuidad y hasta la tontería sobre la que hacen apología, su humor corrosivo sobre el paso del tiempo y la sensibilidad actual es no sólo efectivo sino además necesario. “¡Seamos cancelables, seamos cancelables!”, gritan las llamas mientras se ríen socarronamente. Gracias por volver.

BROCKMIRE (serie) creada por Joel Church-Cooper, con Hank Azaria, Amanda Peet, Tyrel Jackson Williams. En Netflix.

-Hank Azaria se hizo popular por las diversas voces que interpretó en Los Simpson, aunque es uno de los grandes comediantes norteamericanos contemporáneos. Tal vez le faltó el gran protagónico, algo que alcanzó en esta comedia deportiva que es como un secreto a voces y que, ahora, Netflix viene a darnos a conocer sus cuatro temporadas. Emitida desde 2017, la serie explota un personaje que Azaria había creado tiempo atrás. Y por explotar entendamos el término en todo su esplendor, porque la plataforma de lanzamiento de estos capítulos de poco más de veinte minutos es notable. Brockmire es un relator de béisbol que un día sufre un brote al aire, tras descubrir que fue engañado por su mujer. La comedia, por tanto, tratará sobre cómo este tipo busca una segunda oportunidad tras haberse convertido en un chiste de redes. Es muy buena la idea de que el personaje desapareció de la Tierra en 2007 y, diez años después, desconoce lo que es un viral. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente de la serie es su humor rudo, grosero, sexual, sin tapujos ni censuras, al que Azaria y Peet le ponen todo el cuerpo. Una verdadera anomalía y una sorpresa que merece ser vista.

Seis novedades y un anticipo se podrán ver desde este jueves en cines de Mar del Plata. La más destacada es la de terror Scream 7, nueva integrante de la gran saga iniciada en los 90’s. Además, llegarán la brasileña nominada al Oscar El agente secreto, Playa de lobos con Guillermo Francella, Kill Bill: the whole bloody affair con la posibilidad de ver el corte definitivo pensado por Quentin Tarantino, el documental Epic: Elvis Presley in concert de Bazz Luhrmann y The momento. También se verán funciones de preestreno de Hoppers: operación castor.

Scream 7 dirigida por Kevin Williamson, con Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May.

-El acecho regresa cuando un nuevo Ghostface emerge en el pacífico refugio donde Sidney Prescott intentaba dejar atrás su historia. La pesadilla se vuelve personal cuando su hija entra en la mira del maníaco. Para salvaguardar a los suyos, Sidney se verá obligada a encarar los fantasmas de su juventud y detener la carnicería de forma definitiva.

El agente secreto dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone.

-En plena dictadura militar brasileña, Marcelo, un docente que escapa de un historial convulso, busca asilo en la ciudad de Recife. Su meta es empezar de cero y recuperar el vínculo con su hijo; sin embargo, pronto descubre que el lugar no es el santuario que imaginaba. Con agentes del gobierno tras sus pasos y la sombra de la muerte acechándolo, su supervivencia pende de un hilo.

Playa de lobos dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga.

-Manu se gana la vida en un parador playero, donde lidia con Klaus, un turista testarudo que se niega a abandonar la última reposera del día. Lo que inicia como un roce cotidiano entre dos desconocidos con estilos de vida opuestos, pronto toma un matiz oscuro. Manu empieza a intuir que la presencia de Klaus no es un accidente y que su identidad es una fachada. A medida que la hostilidad crece, Klaus sorprende a Manu con una oferta tan extraña como inquietante.

Kill Bill: the whole bloody affair dirigida por Quentin Tarantino, con Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox.

-La edición definitiva de Kill Bill presentada tal como su director la planeó desde el inicio. Esta versión sin cortes supera las cuatro horas de duración e integra una escena de animación totalmente exclusiva.

Epic: Elvis Presley in concert dirigida por Baz Luhrmann.

-Un retrato íntimo sobre el legendario Elvis Presley, narrado a través de material de archivo rescatado y filmaciones inéditas que muestran la faceta más auténtica de la máxima estrella del rock.

The moment dirigida por Aidan Zamiri, con Charli XCX, Rachel Sennott, Alexander Skarsgård.

-Una artista del pop intenta gestionar el peso de su reciente popularidad y las exigencias de un negocio implacable. Todo esto ocurre mientras lidia con el agotamiento y las expectativas que rodean la organización de su primer tour mundial en recintos masivos.

Hoppers: operación castor dirigida por Daniel Chong, con las voces de Bobby Moynihan, Piper Curda, Jon Hamm.

-La trama se centra en Mabel, una joven con la insólita capacidad de proyectar su conciencia en un castor robótico para mezclarse entre la fauna silvestre. En su misión, traba amistad con el Rey Jorge, un castor de linaje noble. Juntos, liderarán una coalición animal para boicotear los proyectos de un ambicioso empresario de bienes raíces que amenaza su hábitat.

El Festival Internacional de Cine de Comedia - Funcinema abrió hoy la convocatoria para su 12ª edición, que se realizará en septiembre en Mar del Plata. La inscripción se efectúa de manera online a través de la plataforma FilmFreeway y permanecerá habilitada hasta el 31 de mayo.

La participación es gratuita para producciones argentinas, mientras que las obras provenientes del resto del mundo deberán abonar un arancel. Podrán postularse cortometrajes, mediometrajes y largometrajes producidos desde enero de 2025 hasta la actualidad.

Las películas deberán tener a la comedia como género principal, aunque podrán vincularse con otros géneros como drama, policial, acción, romance, ciencia ficción u otros. Las bases y condiciones se encuentran disponibles en los enlaces oficiales del festival.

Los materiales inscriptos podrán ser seleccionados para integrar la Competencia Internacional de Cortometrajes, que contará con un jurado especializado, así como las distintas muestras paralelas que conformarán la programación. Además, habrá Voto del Público y todos los cortometrajes argentinos exhibidos -formen parte o no de la competencia- participarán por un premio no oficial otorgado por la empresa de servicios Pochoclo Rental.

Como es habitual, las proyecciones del 12° Funcinema serán con entrada gratuita. Una vez cerrado el período de inscripción, se realizará la selección de las obras y en agosto se dará a conocer la programación completa de la duodécima edición.

Para obtener más información o realizar consultas sobre las bases del 12° Funcinema, se encuentra disponible el correo electrónico funcinemacine@gmail.com.

Las plataformas tienen novedades esta semana, entre la que destaca es el comienzo de la segunda temporada de Paradise por Disney+. También tendrán nuevas temporadas Bridgerton y Monarch: legado de monstruos. Además se podrá ver Man on the run, un documental sobre Paul McCartney, y En un abrir y cerrar de ojos dirigida por Andrew Stanton.

Paradise // Temporada 2-Disney+-En esta entrega, Xavier recorre el mundo tras el rastro de Teri, revelando cómo subsistió la humanidad tras “El Día”. Mientras tanto, la paz en Paradise se desmorona frente a las secuelas del búnker y revelaciones impactantes sobre el nacimiento de la ciudad.

Bridgerton // Parte 2 – Temporada 4-Netflix-El reencuentro con Sophie sumerge a Benedict en un dilema: su corazón se debate entre una doncella real y el ideal de la Dama de Plata. Sin saber que busca a la misma persona, deberá descubrir si su amor puede superar la ceguera de su propia percepción y los prejuicios de clase que prohíben su unión.

Monarch: legado de monstruos // Temporada 2-AppleTV-Tras abrir accidentalmente un portal al Mundo Hueco, Cate Randa se ve envuelta en una batalla desesperada. La aparición del letal “Titán X” altera el equilibrio del planeta, forzando una alianza sin precedentes entre Godzilla y Kong para detenerlo.

El engaño-Prime Video-Ercell “Bloody Mary” Bodden creyó haber dejado atrás su sangriento pasado pirata al formar una familia en las Islas Caimán junto a T.H., Isaac y Elizabeth. Sin embargo, su tranquilidad se hace añicos cuando el temible capitán Connor reaparece sediento de venganza. Con Priyanka Chopra, Karl Urban.

En un abrir y cerrar de ojos-Disney+-Esta obra entrelaza tres relatos a través de milenios para explorar la esperanza, los vínculos humanos y la naturaleza cíclica de la existencia. Con Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, dirigida por Andrew Stanton.

Paul McCartney: man on the run-Prime Video-Después de The Beatles, Paul McCartney fundó Wings junto a su esposa Linda. A través de material de archivo, se revela su intimidad y el papel fundamental de Linda como musa en los éxitos que marcaron la carrera de Paul durante los años 70. Dirigido por Morgan Neville.

Una de las noticias del mundo del cine de esta semana fue la muerte a los 95 años de Robert Duvall, sin dudas uno de los actores más importantes de la historia. Integró la ola renovadora del Hollywood de los 70’s y notablemente a lo largo de seis décadas se mantuvo siempre presente. Sus primeros créditos son televisivos y datan de 1960, y actuó hasta 2022 en Los crímenes de la academia. Carrera extensísima que conoció el prestigio de las nominaciones y los premios, pero que también supo reinventarse con el paso de los años y ser un sólido veterano de reparto en infinidad de películas de todos los géneros y ambiciones. Por suerte su talento puede ser revisitado en varias películas que están en plataformas, de las cuales vamos a rescatar cinco, descartando obviamente su presencia en El padrino 1 y 2, que está por encima de todo y es una recomendación que excede este simple texto.

MASH (1970) dirigida por Robert Altman, con Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt. En Disney+.

-Esta comedia de Altman dio lugar, luego, a una popular serie que terminó siendo más importante que la película; sin embargo, se trata de una comedia de referencia para el cine norteamericano. Estamos ante una sátira de la Guerra de Corea, principalmente a través de las hedonistas características de los personajes de Sutherland y Gould. La película es bastante burlona del militarismo norteamericano, precisamente a partir de la presencia del mayor Frank Burns, interpretado por Duvall. Se trata de un cirujano fundamentalista, pero a la vez alguien totalmente inepto para desarrollar su carrera, con Duvall explorando una zona oscura y lunáticamente cómica.

Los aristócratas del crimen (1975) dirigida por Sam Peckinpah, con James Caan, Robert Duvall, Arthur Hill. En Prime Video.

-Prime Video es una plataforma bastante peculiar, donde está todo tan desordenado que a veces hay que buscar con una lupa diversas joyas o películas fuera de cualquier catálogo. De hecho, es una de la que más películas con Duvall tiene, incluso de esas que no son las referencias inmediatas de su carrera. Un ejemplo es este film de acción de Peckinpah en el que vuelve a compartir reparto con James Caan luego de El padrino. Con el grado de violencia característico del director, Duvall interpreta a George Hansen, un asesino a sueldo que traiciona a su amigo y compañero.

Impacto profundo (1998) dirigida por Mimi Leder, con Robert Duvall, Téa Leoni, Elijah Wood. En MercadoPlay.

-Ese año hubo dos películas con meteoritos que iban a destruir la Tierra. La exitosa fue la pirotécnica Armagedón e Impacto profundo no tuvo la misma suerte. Claro, era una película sin tanto carisma y se tomaba el asunto de la extinción del planeta como una posibilidad de explorar la psicología de sus personajes. Había en el tono de este relato de ciencia ficción un carácter más introspectivo, como si la directora Leder intentara cruzar todo con el drama intimista. Ahí aparecía Robert Duvall para interpretar al capitán Spurgeon “Fish” Tanner, quien comandaba la expedición Messiah con el objetivo de destruir el cometa y nos regalaba algunos pasajes de amable sabiduría interpretativa con un personaje sumamente querible.

Loco corazón (2009) dirigida por Scott Cooper, con Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall. En Disney+.

-En esta película sobre la capacidad de redención de un cantante country descollaba Jeff Bridges, como ese artista que intentaba un poco torpemente recomponer lazos mientras trataba de esquivar una dolencia cardíaca refugiándose en la música y el alcohol. Y allí aparecía entonces Robert Duvall, ya veteranísimo pero con la amabilidad de siempre, como Wayne Kramer, el amigo confidente del protagonista, también dueño de un bar, quien resultaba un sostén ineludible que intentaba atajar el descenso del amigo.

El juez (2014) dirigida por David Dobkin, con Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga. En HBO Max.

-La última de las seis nominaciones al Oscar que obtuvo Duvall fue por su interpretación del juez Joseph Palmer en este drama de Dobkin, que era en verdad un vehículo para el lucimiento de Robert Downey Jr. Pero Duvall, grande como siempre, le robaba cada una de las escenas en las que aparecía, interpretando a ese hombre de principios que entraba en zona de sombras tras ser acusado de un asesinato. El juez atravesaba varios subgéneros, del policial al relato judicial, pero donde mejor funcionaba era en el drama de padre e hijo. Duvall siguió actuando y dirigiendo, pero entregó aquí, a los 84 años, su última gran interpretación.

El reconocido pianista Horacio Lavandera presentará su nuevo espectáculo Cine al piano el próximo 3 de abril a las 20:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1666). Durante esta velada, el músico argentino propone un recorrido sonoro que vincula la técnica de la música académica con la emotividad de las bandas sonoras más icónicas, ofreciendo una experiencia que atraviesa siglos de historia, desde el Barroco de Bach hasta la épica contemporánea de John Williams.

La primera parte del programa se centrará en el universo de Johann Sebastian Bach a través de obras maestras como la Fantasía cromática y las Variaciones Goldberg (BWV 988). Estas piezas, pilares de la música barroca, han tenido un rol fundamental en la narrativa cinematográfica, destacándose su uso en el film El paciente inglés, donde la interpretación al piano subraya momentos determinantes de la trama.

Posteriormente, el repertorio se adentrará en el Romanticismo de Frédéric Chopin con la Balada No. 1 en sol menor, Op. 23 y el Andante spianato y gran polonesa op. 22. La primera de estas obras alcanzó una renovada popularidad global tras ser una pieza central en la película El pianista, dirigida por Roman Polanski, donde su intensidad acompaña el dramatismo y la lucha del protagonista.

Hacia el cierre, Lavandera ejecutará una adaptación para piano de la emblemática suite de Star Wars, compuesta por John Williams, junto a creaciones de Osvaldo Golijov para la película Juventud sin juventud de Francis Ford Coppola. El programa se completa con la innovación de Astor Piazzolla a través de Oblivion y la Suite Punta del Este, obra que integra la banda sonora del largometraje 12 monos.

“Esta velada es una celebración del poder de la música para contar historias, transformar emociones y trascender fronteras, llevando a la audiencia en un recorrido único a través de los estilos y las épocas que han marcado la evolución de la música para piano”, señaló el artista sobre el concepto del concierto. 

La actriz de la exitosa serie “Gambito de Dama”,  Anya Taylor-Joy, volverá a protagonizar una ambiciosa apuesta televisiva con el estreno de Lucky, una serie dramática que combina crimen, tensión y secretos del pasado. La producción, que llegará a Apple TV+, ya genera expectativa entre los fanáticos por su atrapante historia y su elenco de primer nivel. La modelo también será producctora ejecutiva a través de su productora Ladykiller.

Después del lanzamiento inicial, la plataforma tiene planificado estrenar un nuevo episodio cada semana hasta el 19 de agosto, manteniendo el interés de los espectadores durante todo el verano en el hemisferio norte. 

Basada en la novela homónima de Marissa Stapley, la historia sigue a una estafadora talentosa que toda su vida se ha valido del engaño para sobrevivir, pero que ahora ve cómo su pasado vuelve para perseguirla. Tras un robo que sale mal, la protagonista se encuentra huyendo, perseguida tanto por el FBI como por un peligroso jefe del crimen que quiere ajustarle cuentas. 

El elenco también incluye a Annette Bening, Aunjanue Ellis-Taylor, Timothy Olyphant y Drew Starkey. La serie además fue escrita por Jonathan Tropper (“Your Friends & Neighbors,” “See,” “The Adam Project”), quien también se desempeña como co-showrunner y productor ejecutivo, a través de su marca Tropper Ink y bajo su acuerdo general con Apple TV+, junto con la co-showrunner Cassie Pappas (“Silo,” “Griselda”).

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Reese Witherspoon y Lauren Neustadter para Hello Sunshine, parte de Candle Media. Jonathan Van Tulleken dirigirá varios episodios, incluido el piloto, y actuará como productor ejecutivo. Además, el ganador del premio Emmy Greg Yaitanes y Jet Wilkinson dirigirán dos episodios cada uno.

El film promete ser uno de los estrenos más hablados de 2026 y suma a la carrera de Anya Taylor-Joy otro proyecto de gran perfil tras su paso por grandes títulos tanto en cine como en televisión. Se estrenará en Argentina el 15 de julio de 2026 por la plataforma de Apple TV.

PARQUE LEZAMA (película) dirigida por Juan José Campanella, con Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Verónica Pelaccini. En cines.

-Antes de llegar a Netflix, esta película tendrá un breve paso por los cines. Uno puede reflexionar sobre los problemas de la distribución actual de cine y cómo las plataformas lastraron la presencia de público en las salas, pero realmente con Parque Lezama no hay tanto dilema: es una propuesta pensada para el streaming, sin mayores méritos cinematográficos. Todo está basado en una obra de teatro que Campanella ya adaptó exitosamente sobre las tablas, también con Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Evidentemente, más allá de una puesta en escena mínima, el director no pensó mucho la traslación al cine y se conformó con ilustrar más o menos bien lo que ya estaba en el teatro. Es decir, la anécdota de estos dos viejos que charlan naderías mientras una serie de personajes los cruzan e interactúan, motorizando las personalidades de ambos (el primero un ex militante comunista con ínfulas de mitómano; el otro un hombre gris cómodo en su idea de no llamar la atención), no tiene mayor brillo cinematográfico, preso de una chatura que es la de la puesta en escena pero también la de algunas ideas que Campanella exhibe ya como síntesis de sus mejores tiempos. Discusiones que parecen un poco anticuadas, aunque contenidas por la nostalgia habitual del cine del director. Discreta, no tan mala como Metegol, pero entre lo peor de su filmografía.

CAMINOS DEL CRIMEN (película) dirigida por Bart Layton, con Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry. En cines.

-Tenemos dos películas. Una, la que funciona, es un policial que se respalda para nada inocentemente en la icónica Fuego contra fuego de Michael Mann y en la estética del policial de los 60’s y 70’s, especialmente Bullitt que tiene una cita explícita en algún diálogo. Ahí tenemos a un chofer que se encarga de millonarios robos sin usar la violencia física y a un grupo de personajes que empiezan a jugar a su alrededor, una vez que sale algo mal en uno de sus golpes. La otra película es una que intenta decir cosas sobre el mundo, sobre los marginados del sistema. Uno no tiene nada en contra de los marginados, pero sí contra elementos forzados que no funcionan dentro de una trama que se empecina en arruinar lo que funciona muy bien. Y es que el desconocido Layton filma muy bien, se aplica a las reglas del policial clásico y seco, hay buenas persecuciones en una película fierrera de las buenas. Y también un buen elenco, donde destaca Hemsworth como ese delincuente de guante blanco al que las cosas se le complican cuando se corren de sus reglas. Una buena película, con los reparos hechos.

¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO? (película) dirigida por Bradley Cooper, con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day. En cines.

-No deja de ser curioso, pero tras Nace una estrella y Maestro, ambas nominadas al Oscar, Bradley Cooper no pudo con su tercera película repetir ese lugar en la temporada de premios. Y digo curioso porque esta es, claramente, su mejor película. La más personal, la menos afectada, la que tiene una mirada más despojada y menos pretenciosa. Tal vez sea eso. Cooper cuenta otro de esos grandes relatos norteamericanos sobre divorcios, una estética propia que va de Karmer Vs. Kramer a Historia de un matrimonio. Precisamente sobre la película Noah Baumbach parece surfear Cooper, incluso tomando a una de sus protagonistas: Laura Dern. Aquí tenemos a una pareja que atraviesa un divorcio de una manera bastante civilizada, aunque parece haber algo roto en ambos, algo no dicho. Y hacia allí va la película, haciendo hincapié en el punto de vista de Alex (Will Arnet en un protagónico que el cine le debía) y su descenso a las bares neoyorquinos donde comenzará a despuntar el vicio del stand-up. ¿Está funcionando esto? aprovecha los múltiples niveles de interpretación que permite su título para indagar tanto en cada individuo como en su vida en conjunto. Con mucho humor, no sin cierto dolor aunque mesurado, pero especialmente con un cariño por los personajes que se agradece. Tal vez da alguna vuelta de más, pero estamos ante una gran película.

ETERNIDAD (película) dirigida por David Freyne, con Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner. En AppleTV.

-Estamos como en una comedia romántica de las que se hacían varias décadas atrás. Lo bueno, es que la cosa funciona. Lo aún mejor, es que la película deja de lado cualquier rasgo autoconsciente respecto del género que transita. Y la verdad que durante varios minutos Eternidad es muy disfrutable. Con algo del Albert Brooks de Visa al paraíso, el film de Freyne se divierte pensando en cómo es ese limbo al que llegan los personajes luego de morir y antes de decidir en qué eternidad quieren pasar sus días. El conflicto es que cuando ella (la Olsen) muere la está esperando su marido (Teller), pero también su primer gran amor (Turner). Y antes que alguien le grite “¡conservadora!” a la película, Eternidad se despreocupa de cualquier acusación y avanza muy segura y muy sólida con pasos de comedia realmente notables (sobresale Teller en ese aspecto) y un romanticismo a la antigua que se condice con las edades de los personajes. Tiene algunas trampitas y un par de vueltas de guion molestas cuando pasa de la comedia al drama romántico, pero en líneas generales estamos ante una película sumamente disfrutable, con tres protagonistas que se lucen, y alguno más como la genial Da’Vine Joy Randolph.

LA HISTORIA DEL SONIDO (película) dirigida por Oliver Hermanus, con Paul Mescal, Josh O’Connor, Molly Price. En cines.

-Lo banco a Paul Mescal, pero le quiero avisar que está desperdiciando su talento en dramas académicos y va a terminar muriendo de aburrimiento (pobre, cuando quiso apostar a un blockbuster, eligió Gladiador 2). La historia del sonido no es una película que esté decididamente mal, pero la suma de sus partes habla de un relato que debería emocionar y apenas nos permite un acercamiento solemne al drama de sus personajes. En la Norteamérica de las primeras décadas del Siglo XX dos musicólogos recorren la América profunda recolectando las canciones que canta la gente. Mientras, entre ambos va surgiendo un amor profundo. La historia del sonido es un drama queer, una historia de amor trágico, y también una recuperación del espíritu folk de cierta tradición literaria norteamericana. Pero lejos de la reciente y notable Sueño de trenes, no hay algo que alumbre la cercanía con el espectador, en un relato que avanza de manera despojada y desapasionada. Mescal, O’Connor y Chris Cooper en el último acto están perfectos, Hermanus ilustra bellamente cada cuadro, pero todo está tan bien que en el fondo está un poco mal. Un drama correcto, demasiado correcto.

Cinco novedades y un reestreno llegarán este jueves a los cines de Mar del Plata. El más destacado es Parque Lezama, la nueva película de Juan José Campanella basada en la misma obra de teatro que dirigió, también con Luis Brandoni y Eduardo Blanco en los protagónicos. Además, el nuevo film de terror de Osgood Perkins, Líbralos del mal, la comedia dramática ¿Está funcionando esto? dirigida por Bradley Cooper, el drama La historia del sonido con Paul Mescal y La profecía: lector omnisciente, más el reestreno de Luna nueva, segunda parte de la saga Crepúsculo.

Parque Lezama dirigida por Juan José Campanella, con Eduardo Blanco, Luis Brandoni, Verónica Pelaccini.

-Inspirada en la aclamada pieza teatral de Herb Gardner, esta historia presenta a un antiguo militante comunista y a un hombre cuya filosofía se resume en la libertad absoluta. Sentados en el banco de un parque, ambos forjan un vínculo inquebrantable a través de relatos que mezclan la nostalgia, el humor y una profunda calidez humana.

Líbralos del mal dirigida por Osgood Perkins, con Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Kett Turton.

-Lo que debía ser una idílica escapada de aniversario en una cabaña remota se transforma en una pesadilla. Tras la repentina partida de Malcolm, Liz queda completamente sola, solo para descubrir que no está realmente desamparada: una presencia maligna acecha en las sombras, obligándola a enfrentar los aterradores secretos que esconden las paredes del refugio.

¿Está funcionando esto? dirigida por Bradley Cooper, con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day.

-En medio del silencioso colapso de su relación, Alex intenta navegar la crisis de los cuarenta y un divorcio inevitable refugiándose en la escena de la comedia en Nueva York. Al mismo tiempo, Tess reflexiona sobre las renuncias personales que hizo por su hogar. Juntos, deberán aprender a gestionar la paternidad y sus propias identidades, cuestionándose si el afecto puede sobrevivir al transformarse en algo nuevo.

La historia del sonido dirigida por Oliver Hermanus, con Paul Mescal, Josh O'Connor, Molly Price.

-Lionel, un joven prodigio de la Kentucky rural cuya voz fue moldeada por las melodías familiares, decide dejar su hogar en 1917 para estudiar en el Conservatorio de Boston. Su vida se entrelaza con la de David, un carismático compositor destinado al frente de batalla. Años después, en 1920, ambos se embarcan en una travesía por los paisajes de Maine, dedicándose a recolectar y proteger el legado de la música folclórica antes de que el tiempo la borre.

La profecía: lector omnisciente dirigida por Kim Byeong-woo, con Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho, Jisoo.

-Cuando el mundo de su novela favorita cobra vida de forma aterradora, un simple oficinista llamado Dokja se convierte en el único capaz de predecir el futuro. Armado con el conocimiento detallado de la trama apocalíptica que está por ocurrir, se propone reescribir el destino y cambiar el curso de la historia.

Crepúsculo: Luna nueva dirigida por Chris Weitz, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.

-Tras la dolorosa decisión de Edward de marcharse para protegerla de su propia naturaleza, Bella se sumerge en una profunda depresión. Su único consuelo llega de la mano de Jacob Black, su leal amigo de la infancia y miembro de los Quileutes. Sin embargo, la calma es solo una ilusión: Bella se verá arrastrada al corazón de una guerra ancestral entre licántropos y vampiros, enfrentando nuevas amenazas sobrenaturales mientras su corazón se debate entre la lealtad y el deseo.

Se anunció una nueva edición de La fiesta del cine, una iniciativa que se llevará a cabo desde este jueves 19 hasta el miércoles 25 en salas de Mar del Plata y de todo el país. Durante estos siete días, el público podrá disfrutar de proyecciones en formato 2D y 3D por un valor de $4000, con el objetivo de fomentar el acceso a la cultura y la experiencia de la pantalla grande a precios promocionales.

La cartelera para esta semana especial ha sido diseñada para atraer a diversos perfiles de espectadores, integrando grandes éxitos contemporáneos y esperados regresos. La oferta de reestrenos incluye títulos icónicos como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Notting Hill, Antes del amanecer y Antes del atardecer, además de producciones populares como Barbie, Lilo y Stitch, F1, El descenso y El conjuro 4.

 Asimismo, destaca el retorno del film nacional Homo Argentum, uno de los títulos argentinos más relevantes de la pasada temporada.

En simultáneo, la celebración coincidirá con los estrenos programados para este jueves 19, entre los que se encuentran Líbralos del mal y ¿Está funcionando esto? La propuesta se completa con las películas que actualmente continúan en exhibición, tales como Zootopia 2, Hamnet, Avatar, Terror en Silent Hill, El día del fin del mundo: migración, Marty Supremo, La empleada, La cabra que cambió el juego, Cumbres borrascosas, Caminos del crimen, The moment y ¡Ayuda!

Cada complejo participante ofrecerá, además del valor diferencial de las entradas, promociones adicionales en combos de pochoclos y precios especiales para formatos de proyección premium. Los interesados pueden consultar el listado completo de establecimientos adheridos y los horarios de las funciones, que se extenderán desde las 00:00 según la disponibilidad de cada sala, a través de la web oficial del evento: www.fiestadelcine.com.ar/.

Aunque parezca mentira y el Día de los Enamorados disimule la situación, el amor romántico es un valor en retirada. Ya sea por el cinismo contemporáneo o por todas las miradas reorganizadoras de la sociedad, lo cierto es que ese tipo de sentimiento parece demodé en estos tiempos y el cine, gran reflejo de la sociedad, lo deja en evidencia. Si los 90’s fue la última gran década de la comedia romántica, con algunos coletazos en los primeros años de este siglo, lo cierto es que el Siglo XXI ya no es tan pródigo en materia de historias romántica.

Ante este panorama, llama la atención, y no tanto cuando la vemos, el regreso a una historia como Cumbres borrascosas, aunque al verla descubrimos que mucho del sentimiento contemporáneo se infiltró en esa historia trágica. Por eso, enamorados como somos del amor, decidimos buscar algunas películas de este siglo en ciernes que nos devuelvan un poco ese viejo sentimiento.

Imposible no comenzar con ¡Moulin rouge!: amor en rojo, la obra maestra de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor, como la cortesana y el poeta. Una película que obra la maravilla de ser rabiosamente moderna en sus formas, es una verdadera bola de imagen y sonido que nos pasa por encima, pero que cree en el amor tal vez como muy pocas. Y, además, repleta de guiños al cine y a la música.

Tal vez uno de los pocos grandes exponentes de la comedia romántica de este siglo, Letra y música es increíblemente graciosa y tiernamente amorosa. Dirigida por Marc Lawrence, tiene a Hugh Grant y Drew Barrymore como una pareja improbable. El, una ex estrella del pop, y ella, la chica que le hace las tareas domésticas. Los une la música y un sentimiento que crece poco a poco. La secuencia final en un concierto es todo lo que le pedimos a estas películas.

Y si hablamos de Drew Barrymore, cómo olvidar Como si fuera la primera vez. Si bien tenemos a Adam Sandler como un gran comediante, llamativamente en su carrera sobresalen algunas comedias románticas, que funcionan básicamente porque sabe hacer buenas duplas con sus coprotagonistas. Y en esta película dirigida por Peter Seagal, Sandler tendrá que arreglárselas para dejar de ser un tipo poco confiable y lograr construir una relación con una joven con un trauma que la lleva a olvidar lo vivido el día anterior al despertarse.

La ganadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2007 fue la española Ficción, dirigida por Cesc Gay y con dos grandes intérpretes de aquel país: Eduard Fernández y Javier Cámara. Como muchas de las grandes historias románticas de este siglo, ya los protagonistas no son jóvenes sino personas en sus 40’s o más. Y aquí tenemos a Alex, un cineasta que intenta terminar su último guion en un tranquilo pueblo, hasta que conoce a Mónica. Gran banda sonora, con Nick Cave & The Bad Seeds.

Puede que la aventura, el colorido, sus grandes pasos de comedia, nos hagan olvidar que Up!, sí la de Pixar, sí la de “dibujitos”, es en su corazón una gran historia de amor. Y vaya cómo olvidar su prólogo, la historia de Carl y Ellie contada sin diálogos, en apenas minutos, una vida desde la infancia hasta la adultez. Con los agrio y lo dulce. Era difícil seguir después de ese comienzo a puro nudo en la garganta, pero Up! tenía mucho para contar luego. Una de las obras maestras de Pixar.

Damien Chazelle continuaría por la senda del Luhrmann de ¡Moulin Rouge! con La la land, otra película musical con infinidad de guiños cinéfilos y un amor imposible en su base. Aquí un músico y una actriz, Sebastian y Mia, con Ryan Gosling y Emma Stone incendiando la pantalla. Una historia, una ciudad, y las películas habitando cada rincón entre números musicales notables y uno de los finales más perfectos del cine del Siglo XXI. Chazelle se consagraría con esta película, aunque no ganaría el Oscar… je je je.

Vidas pasadas es otra de esas películas para ver con el corazón en la boca. Celine Song cuenta la historia de Nora y Hae Sung, dos amigas de la infancia que son separadas cuando la familia de una de ellas emigra de Corea del Sur a Estados Unidos. Historia de inmigrantes, de choques culturales, y de amores que no pudieron ser, en una película de una puesta en escena perfecta.

El gran público descubrió al italiano Luca Guadagnino por Llámame por tu nombre, película que también sirvió para llevar a la fama interplanetaria a ese joven maravilla llamado Timothée Chalamet. Aquí tenemos una historia de amor compleja, entre un adolescente y el nuevo asistente de investigación de su padre. La película es puro refinamiento visual y estilización, como le gusta a Guadagnino, pero tras esa cortina de contemporaneidad se filtra una gran historia romántica y, a su manera, por los dolores de la juventud, trágica.

Richard Curtis es uno de los grandes guionistas de comedias románticas de los 90’s, pero también director de esa porquería conocida como Realmente amor (disculpen si pensaban que iba a incluir esa película en esta lista). Pero luego se revindicó con Cuestión de tiempo, film con elementos fantásticos a partir de una familia en la que los hombres tienen la particularidad de poder viajar en el tiempo. Claro, el tiempo se congela cuando se descubre el amor: y ahí surge, entre Domhnall Gleeson y Rachel McAdams. Hermosa, imaginativa, sensible y con Il mondo de Jimmy Fontana sonando a todo volumen. Qué más se puede pedir.

Paul Thomas Anderson dirigió una de las comedias románticas más deformes de la historia: Embriagado de amor. Para obrar el milagro, imaginó a Adam Sandler y Emily Watson como una pareja revulsiva, especialmente él, un tipo con evidentes problemas de socialización que es, claro, una gran reinterpretación del personaje arquetípico que el actor venía construyendo en sus comedias. “Tu rostro es tal lindo que quisiera romperlo a martillazos”, es una de las frases románticas que nunca acompañarán un sobrecito de azúcar.

El siglo trajo consigo, si hablamos de comedia romántica, también la capacidad de reflexionar sobre el género y sobre el amor y sobre la relación de las películas con el amor. Alta fidelidad, dirigida por Stephen Frears sobre la novela de Nick Hornby, es una de las grades comedias románticas de nuestro tiempo. El protagonista, John Cusack, es un tipo bastante patético, que va haciendo top 5 de todo lo que le pasa en su vida, incluido el amor y sus parejas, claro. Y por ahí anda Jack Black interpretando a Marvin Gaye. Genialidad. Se recomienda ver en doble programa con (500 días) con ella.

Decíamos que las comedias románticas de estos tiempos ya no están protagonizadas por intérpretes jóvenes y Una segunda oportunidad es una demostración de eso. Una gran demostración. Dirigida por Nicole Holofcener (directora de muchas buenas películas) sigue a una masajista que se enamora de un cliente, con tanta mala pata que resulta ser el ex marido de su mejor amiga. Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini básicamente la rompen en esta gran película sobre gente adulta haciendo cosas de gente adulta.

Esta es una de las últimas grandes comedias románticas que se han hecho. Se llama Un amor inseparable, está dirigida por Michael Showalter y protagonizada por Kumail Nanjiani y Zoe Kazan, como Kumail y Emily, una pareja atravesada por cuestiones culturales que se construye desde un lugar extraño: ella queda en coma y él se va acercando a sus padres hasta construir un gran vínculo. Pero olvídense del llanto, estamos ante una gran comedia repleta de gente que sabe hacer reír. Y, no se olviden, el último plano es la síntesis del amor.