Comenzó esta tarde en Mar del Plata la 11ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, que se extenderá hasta el próximo domingo 28 en tres sedes: Museo MAR (López de Gómara y la costa), Sala Nachman (Boulevard Patricio Peralta Ramos 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en todas con entrada gratuita.

El arranque fue a las 18:00 con la proyección de la comedia norteamericana Micro budget de Morgan Evans, con Patrick Noth, Emilea Wilson y Brandon Micheal Hall, más las participaciones de Bobby Moynihan, Chris Parnell, Maria Bamford, Mike Mitchell, Neil Casey, entre otros.

Luego de esta primera presentación, seguirán otros seis días de cine, con más de 20 funciones, un total de 94 producciones, secciones paralelas y una Competencia Internacional de Cortos.

CONOCÉ LA GRILLA COMPLETA

MIÉRCOLES 2414:30 – DEMOGRACIA | Sala Nachman-The terrorist de Meena Rathor-City of pigs de Juan Ángel Hernández-Thatch to the future de Nicolas Neuhold-Jour de permis de Laura Ghazal-Adieu bureau de Mehdi Pierret-Ladrón de autobuses de Orlando Herrera16:00 | Sala Nachman-¿Tienes un minuto? de Yago Casariego (corto)-Operation cold de Danil Ivanov (largo)18:00 | Museo MAR-Mi hijo el dotor de Victoria Iacovella y Gusty G. Gutiérrez (corto)-Había una vez, hace 40 años de Flavia Mertehikian (largo)19:30 – LOCURA NORTEAMERICANA | Museo MAR-We are Kings de Frank Sun-Sandra de Hannah Levy y Jane Chuck-Birdhouse de Jerry Pyle-Whitch de Hoku Uchiyama -Randy as himself de Margaret Miller -Freak job de Langan Kingsley-Bark de Searit Kahsay HulufJUEVES 2514:30 – Sala Nachman-Coop de Mujtaba Alhejji (corto)-Micro Budget de Morgan Evans (largo)16:20 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ADULTOS- | Sala Nachman-Ostrich de Marie Kenov-Mine! de Lou Morton-Aerialist de Anna Kuzina-Au calme des cigales de Sarah Deredec, Camille Collins, Clémence Ansquer, Juliette Le Hir, Chun-i Cheng, Ambre Muamba y Salomé Leroy-Baggage de Lucy Davidson-Mambo No. 2 de Anne Feldmeier-Mother Ltd. de Vendula Veliskova -Lola, Lolita, Lolaza de Mabel Lozano18:00 | Museo MAR-La banda de Delia Márquez Sánchez y Leonor Jiménez (corto)-De todos lados un poco de Alex O’Dogherty (largo)20:00 – HAGAMOS EL HUMOR | Museo MAR-Pelea de novios en la Edad Media de Orlando Herrera -I hate New York de Jasmin Baumgartner -Stranded de Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie-Learning English de Jean Liu-Bi-Nocular Panic de Anouk Witkowska Hiffler-Viola de Marco Lorenzo Masante-Saturn in Venus de Alla EliseevaVIERNES 2614:30 | Sala Nachman -Petanque de Francesco Tinarelli (corto)-Time travel is dangerous! de Chris Reading (largo)16:40 – WTF | Sala Nachman-Limoges de Ferdinand Niquet-Rioux y Manuel Severi-The sentry de Jake Wachtel-Maman de Christophe Switzer-Traitor de Michael Lavoie-Lethal Ethel de Elayna Einish-Mamá… Reprobé la prepa de Orlando Herrera-Aïe, aïe, aïe… Problème, problème de Stéphane Petry18:00 – ¡QUÉ VIVA ESPAÑA! | Museo MAR-La mort de Jesús Martínez Nota-¿Cómo que abuela? de Xavi Vitoria -Mil posibilidades de Marcos Alcaráz -Al fresco de Ignacio Rodó -El desayuno de los funcionarios de Javier Gómez Bello-Sexo a los 70 de Vanesa Romero20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS I | Museo MAR -The ugly chickens de Mark Raso-Irrelevante de Joel Munu-Hello summer de Martin Smatana y Veronika Zacharová-Elvira de Sarah Segal-Lazar-My wonderful life de Calleen Koh-Check please de Shane Chung-El desliz de Aurélien Laplace21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las ArtesBad Black de Nabwana Isaac Godfrey GeoffreSÁBADO 2716:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS II | Museo MAR-Sam & Lola de Mahaut Adam-Funny guy de Julia Zadarko-Extras de Marc-Antoine Lemire-P is for penis de Joe McGowan -Night session de Ballard C. Boyd-Ghosting de Yago Casariego-Sacramento de Thomas Voloder Antenucci-Long faces de Nicolas Galoux17:50 | Museo MAR-Le dodo lé la de Lorris Coulon (corto)-Plesiosaurios vivos de Magrio González e Iris Serrano (largo)20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS III | Museo MAR-Mort d’un acteur de Ambroise Rateau -The girl and the axe de Varvara Arenskaia -Lumen de Stéphanie Bélanger -Fire at will de Morgan Gruer -Retirement plan de John Kelly-Loyal de Sara Chia-Jewell-Depredador de Javier Fesser-Los Pantonne de Florencia Momo21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las Artes-Psycho Goreman de Steven KostanskiDOMINGO 2816:00 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ATP- | Museo MAR-Stupid dog de Daria Ishcheykina-La pandilla del Capitán Mondongo de Emilio Gallego y Jesús Gallego -Lights de Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero -Once upon a time there was a mountain de Natalia Abramova-Litera de Vasilisa Tikunova-Hell troops de Emilio Gallego y Jesús Gallego17:10 – REID MORTALES | Museo MAR-En la cama de Pablo Noriega-El gran atleta de Melina Aylén Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio y Nicole Camila Zelaya Aragón-Qué hace tu perro cuando está solo de Julián Marcipar -Guiso de Albertina Verdinelli-Contacto estrecho de Coco Murphy-Una emergencia de José Grané.-Villa Dodo de Néstor Frenkel-El proyecto L.O.L.A. de Gonzalo Zilberman-Quiricocho de Joaquín Duschatzky -Las Panteritas de Alejandro Gallo Bermúdez19:00 | Ceremonia de clausura

El próximo jueves se estrenará ¿Y dónde está el policía?, que no es ni más ni menos que el reinicio de una de las comedias más queridas de los 80’s -y de todos los tiempos-, La pistola desnuda. El motivo por el que la nueva película de La pistola desnuda no se llama La pistola desnuda da para otro debate, pero es más o menos el mismo por el que ya no vemos cine subtitulado y nos llegan películas dobladas al español pero llenas de modismos mexicanos: ¿Y dónde está el policía? se llamó La pistola desnuda en México, por lo que ahora nos llega con el mismo título con el que se conoció allá, en una forma de globalización que privilegia, obviamente, al país que más cerca está de EE.UU.

Hecho este descargo, digamos que la expectativa por el reinicio de La pistola desnuda (me resisto a llamarla de otra manera) se vuelto cada vez más intenso por parte de una generación de espectadores que hoy están por encima de los treinta y pico, y que tienen a aquella comedia como un norte dentro del género. Aquella película dirigida por David Zucker y protagonizada por Leslie Nielsen se convirtió en un éxito rotundo, que dejó dos secuelas y un tono humorístico, el de la parodia, que luego sería saboteado hasta la nausea y cuyo tiro de gracia serían las burdas imitaciones de Scary movie.

La pistola desnuda fue una de las películas más exitosas de aquel 1988: con un presupuesto de 14.500.000 dólares terminó recaudando sólo en Estados Unidos más de 78.000.000, ocupando el octavo puesto del ranking anual. Hay que decir que por aquel entonces las comedias estaban entre los géneros más populares: por ejemplo, ese año el Top 10 estuvo integrado por películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Un príncipe en Nueva York, Quisiera ser grande, Gemelos, Cocodrilo Dundee 2 y Beetlejuice.

La pistola desnuda fue escrita por Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker, un potente trío de comediógrafos conocidos como ZAZ, que anteriormente habían entregado dos obras maestras de la comedia paródica, ¿Y dónde está el piloto? (1980) y Súper secreto! (1984), la primera un gran éxito comercial y la segunda un fracaso. Los ZAZ fueron parte de una generación, en la que podemos integrar también a gente como John Landis, Joe Dante y varios del Saturday Night Live! que reformularon la comedia norteamericana quitándole todo el clasicismo e integrando ideas que ya había desarrollado Mel Brook y aprovechando el ritmo y la velocidad que la televisión le había impreso al género. Un espectador educado a esa velocidad de generar imágenes graciosas estaba capacitado para leer este tipo de comedias.

Pero sin embargo estas tres producciones de los ZAZ tuvieron además la habilidad de integrar conceptos altamente desarrollados en el cine, con una mirada atenta a todos los resortes y mecanismos que los sostenían. Así es como ¿Y dónde está el piloto? saqueaba todo el cine catástrofe de los 70’s, Súper secreto! el cine bélico y las películas de Elvis, y La pistola desnuda el policial negro clásico, aquel de detectives recios y profesionales y femme fatales que siempre los complican. La parodia y la sátira brillaban de la mano de los ZAZ en la pantalla grande, a lo que hay que sumar la exitosa, aunque menor, saga de Locademia de policía y otras minucias como Locademia de combate y muchas más locademias…

Pero La pistola desnuda había tenido un antecedente. En 1982 los ZAZ crearon Police Squad!, una serie inspirada en Ballinger de Chicago con Lee Marvin, que se emitió por apenas seis episodios, pero que sentó las bases de la película. Allí Leslie Nielsen ya interpretaba al detective Frank Drebin. Y si bien la serie tenía el mismo estilo cómico -de hecho muchos de sus chistes fueron luego rediseñados para las películas-, y todo funcionaba como un reloj, fue levantada inmediatamente a pesar de tener excelentes críticas. Pero con los años, el cine daría revancha.

Una de las claves de La pistola desnuda, como dijimos, es la exploración del policial clásico pero en tono paródico, saboteando todos sus recursos. Sin embargo, nada hubiera funcionado igual sin la presencia de Nielsen e incluso la de George Kennedy como el capitán Ed Hocken. Dicen que Kennedy, actor de una enorme trayectoria, persiguió durante muchísimos años a los ZAZ para que le den el papel, luego de que no le permitieran parodiar su rol de Aeropuerto en ¿Y dónde está el piloto?

Pero, claro, lo de Nielsen se volvió icónico. El actor tenía una trayectoria de intérprete serio, incluso de galán, aunque tampoco había desarrollado una gran carrera. Apareció en alguna película taquillera como La aventura del Poseidón o el film de ciencia ficción El planeta desconocido, y en populares series como El fugitivo o La ley del revólver. Pero fue su personaje de reparto en ¿Y dónde está el piloto?, el inexpresivo doctor Rumack, el que lo catapultó a la fama. Esa caracterización era perfecta: mientras mantenía su rostro impertérrito, decía los parlamentos más absurdos e hilarantes. Cada aparición suya en la película era aún mejor. Frank Drebin había nacido.

Ha comentado Nielsen en múltiples entrevistas que David Zucker le dijo que la clave del éxito era precisamente actuar como si fuera una película seria. En La pistola desnuda todo sucede alrededor de Drebin, incluso a veces por su torpeza, pero él nunca es consciente del desastre que genera, herencia aprendida seguramente del Clouseau de La pantera rosa (de hecho, el arranque de La pistola desnuda 2 es un gran homenaje a La fiesta inolvidable, también protagonizada por Peter Sellers). Drebin da perfecto en el personaje del policía veterano y a la vez maneja una gestualidad mínima que resulta inmejorable para que todo funcione como funciona. Sin dudas, uno de los grandes personajes de comedia de todos los tiempos.

Luego de La pistola desnuda llegó una segunda parte que está a la altura y que incluso por momentos la supera, y una tercera que si bien tiene grandes secuencias, está un poco por debajo. Como fuera, La pistola desnuda originó una bola de sátiras y parodias que inundaron los cines de todo el mundo durante la década de los 90’s. Incluso, dio para Leslie Nielsen motivo de convertirse en una estrella en su etapa adulta, protagonizando infinidad de películas en el estilo del gag visual, que aprovechaban su torpeza, pero que no tenían ni un gramo de la inteligencia de aquellos films. Nielsen se volvería a encontrar con David Zucker en la tercera y la cuarta de Scary Movie, que si bien están a años luz de La pistola desnuda, al menos son un poco más graciosas que las dos primeras de esa franquicia.

Por lo tanto, el regreso de La pistola desnuda es el regreso de un tipo de comedia que creíamos olvidada y que queremos mucho, pero es fundamentalmente una prueba de fuego para el género, para saber si sigue siguiendo rentable en la taquilla. Tal vez no sea un asunto tan notorio, pero cada vez son menos las comedias que llegan a los cines, ya sea por el miedo de los comediantes a que algo pueda resultar ofensivo o porque no es redituable en taquilla. Sí hay películas con humor, pero no son comedias puras. Los productores de la nueva La pistola desnuda de hecho lanzaron una campaña satírica en redes en la que invitan a los espectadores a salvar las comedias. Por lo tanto, la película se carga dos mochilas: ser una digna sucesora de una saga inolvidable y, a su vez, ser la que permita que los cines se vuelvan a llenar de risas. Pavada de ambición.

Cuesta creer que el debut de Alan Rickman en el largometraje haya sido su villano del clásico de acción Duro de matar. De la misma manera, es difícil pensar hoy que el debut de Val Kilmer, que murió esta semana a los 65 años, haya sido en la icónica comedia de los 80’s ¡Súper secreto! Pero así fue. La diferencia es que Rickman tenía antecedentes en miniseries y telefilms británicos, mientras que Kilmer era un completo desconocido para los espectadores de cine. Sin embargo, para el actor, sería el puntapié inicial de una carrera que sobre todo en los ochentas y noventas, lo tendría como un intérprete destacado, uno de los más prometedores de su generación.

Es verdad que su carrera fue por caminos diferentes, incluso, a los que él mismo había imaginado, con participaciones en películas que juró odiar, como Top Gun de Tony Scott, y aspiraciones a premios como su caracterización mimética de Jim Morrison en The Doors, que finalmente no llegaron. Pero sobre todo en esas primeras dos décadas, trabajó en films populares y con directores importantes como Willow de Ron Howard, Corazón de trueno de Michael Apted, Fuego contra fuego de Michael Mann. Tan popular fue que hasta lo convocaron para interpretar a Bruce Wayne/Batman en la fallidísima Batman eternamente. Y de odiar Top Gun terminó trabajando otras dos veces con su director en Escape salvaje (guión de Quentin Tarantino) y Deja Vu.

Kilmer fue un actor talentoso y carismático, pero a la vez muy difícil de llevar por su carácter díscolo que volvió imposibles algunos rodajes. Con el tiempo, una enfermedad mermó su participación en el cine y todo ese proceso de su salud quedó reflejado en el documental Val de Ting Poo y Leo Scott. Sin embargo quién diría, luego de haber odiado durante años a Top Gun, que su despedida del cine sería precisamente en la notable secuela Top Gun: Maverick, donde el director Joseph Kosinski y la estrella Tom Cruise le dedican un momento cinematográfico inolvidable y sumamente emotivo.

Pero dejemos de hablar del final de la vida de Kilmer para hablar del comienzo, con su primera película, la comedia icónica de 1984 ¡Súper secreto! Aquella es una de las obras más celebradas del trío de directores Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker (conocidos como ZAZ), que fueron los reyes de la comedia cinematográfica de aquella década. Venían de un éxito gigantesco con ¿Y… dónde está el piloto?, que en 1980 había costado alrededor de 3,5 millones de dólares y había recaudado sólo en Estados Unidos y Canadá 83 millones. Para ¡Súper secreto! contaron con un presupuesto de 9 millones y en esos mismos territorios apenas recaudó algo más de 20.

No se podría decir que ¡Súper secreto! fue un fracaso, pero sí que tal vez la ausencia de figuras, más allá de las breves apariciones de intérpretes con enorme trayectoria como Omar Sharif, Jeremy Kemp, Michael Gough o Peter Cushing, le impidió llegar a un público mayoritario. O tal vez las películas de guerra con elementos de films musicales a lo Elvis Presley que satirizaban ya no estaban tan de moda como los films catástrofe de los que se mofaban en ¿Y… dónde está el piloto? Como sea, eso no impidió que ¡Súper secreto! se convirtiera en una de las comedias de culto más importantes de la historia.

La presencia de Kilmer en aquella película fue un elemento clave para su funcionamiento. El actor, que tenía tan sólo 24 años en aquel momento, y era una figura reconocida del teatro, llegó precisamente al casting gracias a que los directores lo vieron sobre las tablas junto a Sean Penn y Kevin Bacon. Sin embargo la prueba no fue todo lo satisfactoria que se esperaba, sobre todo porque Kilmer confesaría que su personaje no lo ayudó al ser “vacío”, pero los ZAZ quedaron impresionados porque el actor llegó vestido como Elvis Presley.

Es que precisamente ¡Súper secreto! puede ser vista también como una comedia musical, en la que las referencias van desde los Beach Boys en el delirante número de apertura, pasando por la histeria Beatle, hasta fundamentalmente Elvis Presley en la creación de Nick Rivers, ese cantante norteamericano que cae en Alemania Oriental para participar de un festival de rock con el que los nazis buscan entretener a las masas y que se termina involucrando en la Resistencia. La película tiene uno de los elementos indispensables de las comedias del trío ZAZ, y que Val Kilmer recreó impecablemente: si bien todo es un disparate, la actuación tiene que ser seria, en otro registro. Así los chistes pasaban por debajo, arriba, a los costados o en el fondo, mientras los actores seguían actuando en una película bélica.

Lo de los chistes que pasan alrededor de los personajes hace que la película deba ser vista incontable cantidad de veces para descubrir todos los chistes que la integran. Algunos (les juro porque me pasó) se hacen evidentes después de ver la película decenas de veces. Y otros chistes eran guiños más cómplices, como por ejemplo el póster de Cher que aparece en la pared de la celda donde Nick Rivers cae preso. Por ese entonces, la cantante y actriz mantenía una relación con Kilmer.

Otro detalle que ennoblece la actuación de Kilmer en esta comedia, su debut cinematográfico, es que el actor cantó todas las canciones de la película, desde el rockito Tutti Frutti hasta esa balada pegajosa que hace estallar la histeria de la platea, Spend this night with me. De hecho, cuando se editó la banda sonora de la película, los temas aparecían interpretados por el personaje, Nick Rivers.

Y no podemos olvidar Straighten the rug aquel número en la pizzería nazi, donde todos se ponen a bailar al ritmo de Nick Rivers luego de que fuera reconocido por unos fanáticos. Un baile que incluye pisos agujereados, alfombras que se enrollan solas, relojes con la imagen de Hitler, mujeres que son revoleadas durante el baile, camareros con peluquines y una de las frases icónicas, que es remera: cuando finalmente se descubre la identidad de Rivers luego del número musical, y el miembro de la Resistencia Albert Potato dice a cámara: “¡Este no es Mel Torme!”. ¡Súper secreto!, un clásico inoxidable y el mejor recuerdo de Val Kilmer.

El corto español “Nivel Dios” de César Tormo García fue el gran ganador de la Competencia Internacional de Cortos de la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA, que culminó ayer en el Museo MAR. Además, esta producción obtuvo la estatuilla a la Mejor Actuación para la actriz Ana Tormo.

El jurado integrado por los realizadores Miguel Monforte, Roberto Porta y Carolina Risé además reconoció en Dirección a Alexandre Isabelle, por el cortometraje canadiense “A toi les oreilles”. Por su parte, como Mejor Gag fue elegido el corto animado ruso “Dear Passengers”, de Max Kulikov.

El público del Festival FUNCINEMA también participa con su voto y la producción canadiense “Death to the Bikini!” de Justine Gauthier se impuso con un promedio de calificación de 8,56.

El jurado del 10° Festival FUNCINEMA entregó también dos menciones: una fue para la actuación de Jenni Merla en el corto argentino “Angel y Perla” y otra para el corto animado español “Periquitos” de Alex Rey.

El 10° Festival FUNCINEMA culminó este domingo luego de seis jornadas, que comenzaron el pasado martes en el Teatro Colón con la proyección, en función solidaria, del documental argentino “Después de Un buen día” de Néstor Frenkel.

Más de 1000 espectadores disfrutaron de las 19 funciones con las que contó el Festival FUNCINEMA, entre el Teatro Colón, la Sala Nachman del Teatro Auditorium y el Museo MAR, todas con entrada gratuita. En total se vieron 100 producciones de más de 20 países, entre nacionales y extranjeras.

El 10° FUNCINEMA contó con la presencia de Tomás Garri de “5000 hojas”, Jenni Merla y Denise Anzarut de “Angel y Perla”, Lucas Giacomone de “El miedo más grande”, Julián Marcipar, Lionel Marcipar y Esteban Raúl Galetti de “Hamelin, el flautista”, Denisse Laub y Francisco Castro Pizzo de “Midna”, Joaquín Romero de “Misión peluche”, Aylén Márquez de “Parque Necrópolis”, Roberto Porta de “Procedimiento experimental de resultado incierto” y Lucila Lopatin de “Una despedida en cinco pasos”.

La organización del 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA realizó el primer anuncio de programación, con una lista de 15 producciones nacionales que se verán con entrada libre y gratuita entre el 24 y el 29 de septiembre en Mar del Plata.

Como destacada se anunció la proyección del largometraje documental “Después de un buen día”, una nueva producción de Néstor Frenkel que será la película de apertura, el 24 de septiembre en el Teatro Colón.

Además, durante estos seis días de proyecciones de comedia se verán tres cortos de Mar del Plata: se trata de “5000 hojas” de Tomás Garri y Gisela Larrosa, “Midna” de Denisse Laub y Francisco Castro Pizzo, y “Parque Necrópolis” de Aylén Márquez.

También habrá propuestas animadas con “Cuidado con el perrero” de Peter Juliá, “Breve historia de la humanidad” de Sebastián Dietsch y “Kaddy: la fabulosa hechicera del caos” de Lucila Iñiguez.

Entre las producciones argentinas también se proyectarán “Angel y Perla” de Jenni Merla y Denise Anzarut, “El día en que el Deportivo Barracas le ganó al Bayern Münich” de Gastón Escudero Bigurrarena, “El miedo más grande” de Lucas Giacomone y “Hamelin, el flautista” de Julián Marcipar.

A su vez, se podrán ver “Los novios” de Andrés Restrepo y Lautaro Bakir, “Misión peluche” de Joaquín Romero, “Procedimiento experimental de resultado incierto” de Roberto Porta y “Una despedida en cinco pasos” de Lucila Lopatin.

El 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará en el Auditorio del Museo MAR (López de Gomara y la costa), en la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y se suma el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

FUNCINEMA es organizado por el equipo de la web www.funcinema.com.ar y cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), además de la declaración de interés del Ente Municipal de Turismo y Cultura de General Pueyrredon.

La décima edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará del 24 al 29 de septiembre en Mar del Plata, con funciones gratuitas y la proyección de un centenar de producciones de 24 países. En las próximas semanas se irá conociendo la programación de la Competencia Internacional de Cortos y las secciones paralelas.

Además, la organización del Festival anunció que las salas de proyección para las casi veinte funciones que tendrá este año FUNCINEMA serán el Museo MAR (López de Gomara y la costa), la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

Como cada año, la décima edición también contará con una Competencia Internacional de Cortos, secciones paralelas de cortometrajes ordenadas por nacionalidad y ejes temáticos, además de largometrajes. Y en cuanto a la competencia, más allá del voto del jurado de especialistas, votarán los espectadores a través del voto del público.

La convocatoria para esta edición culminó el pasado 31 de mayo. El equipo de programadores analizó casi 300 producciones de todo el mundo, hasta lograr la programación que se podrá ver del 24 al 29 de septiembre.

Organizado por la web www.funcinema.com.ar, FUNCINEMA es el único festival de cine de comedia que se realiza en el país y en la región. Es un espacio creado para darle relevancia a uno de los géneros seminales de la historia del cine, pero que no tiene su merecido espacio en festivales o espacios académicos. A lo largo de sus nueve ediciones han pasado varios miles de espectadores y se han proyectado más de 800 producciones.