La Asociación Amigos del Teatro Auditorium llevará a cabo un acto conmemorativo especial este viernes 19 a las 18:00 en las instalaciones del Teatro Auditorium (Patricio Peralta Ramos 2280) en el marco del Día del Actor Marplatense y al cumplirse 50 años del secuestro y desaparición forzada de los teatristas Gregorio Nachman y Luis Conti, con la proyección del largometraje documental Gregorio por Nachman con acceso libre y gratuito.

La producción audiovisual, dirigida de forma conjunta por los realizadores Eduardo Nachman y Silvina Stirnemann, se enfoca en rescatar la memoria activa de Gregorio Nachman, quien se desempeñó como actor, director teatral y militante de la cultura antes de ser detenido-desaparecido por las fuerzas represivas durante la última dictadura cívico-militar en Argentina.

A través de una recopilación de testimonios de familiares, allegados y artistas que compartieron su trayectoria profesional, el film reconstruye su legado y reivindica la memoria histórica como una construcción colectiva.

Una vez concluida la exhibición de la pieza documental en la pantalla principal, las autoridades del establecimiento iniciarán a una mesa de diálogo y debate abierta a la participación del público asistente. El panel de discusión contará con las disertaciones especiales de los profesores e investigadores académicos Gabriel Cabrejas y Angel Chiatti, quienes estarán acompañados por el propio cineasta e hijo del protagonista, Eduardo Nachman, para profundizar en el impacto de la obra de su padre en la escena local.

En la previa del Mundial de Fútbol, el estreno de El partido -un documental de Juan Cabral y Santiago Franco centrado en aquel emblemático juego que enfrentó a Argentina con Inglaterra en México 86- generó un interés inmediato. Partido histórico, por contener dos de los goles más emblemáticos de la historia de los mundiales y por el contexto político que enfrentaba a ambas naciones, el film está basado en un libro del periodista Andrés Burgo publicado en 2016 que recoge testimonios de varios de los involucrados en aquella jornada. La película se vio en el Festival de Cannes y pasó por las salas argentinas con buena repercusión para lo que es el género documental en Argentina.

El libro pertenece a una colección de Tusquets llamada Mirada Crónica, que dirigía Leila Guerriero. Ella fue quien le pidió a Burgos que escribiera sobre el partido, pero además sobre todo lo que rodeó a aquel evento. “Este es un libro que nace bien parido a partir de su edición, porque lo que me pidió fue que no hiciera un libro de fútbol. Me dijo: ‘Yo no sé nada de fútbol, explicámelo a mí’. Entonces, todo el tiempo tuve que entrar y salir del fútbol, que es un poco lo que pasa con la película: es una película con fútbol, pero no es de fútbol”, cuenta Burgo en diálogo con el programa Funcinema Radio, donde lo entrevisté junto al colega Guillermo Colantonio.

Ha generado bastante ruido el documental. Tal vez lo imaginaban por el clima premundialista y por todo lo que rodea a esa historia, pero para el género documental en Argentina es una película que ha generado mucha repercusión.-Es un documental que empezó a lo grande, en el sentido de que se estrenó en el Festival de Cannes, con todo lo que eso implica. Es realmente una hazaña cinematográfica lo que consiguieron los directores, la productora y toda la enorme cantidad de gente que trabajó ahí. Después funciona muy bien por dos motivos que se complementan: primero, la película pertenece a Disney, con todo el aparato propagandístico fuerte que tiene detrás; pero además, sobre todo, funciona muy bien en el boca a boca. Vos podés tener un tanque apoyándote, pero si el boca a boca no camina, no pasa nada. Y acá la verdad es que toda la gente que va a verla sale encantada, se emocionan mucho, casi todos salen llorando. Es una película que une generaciones. Y lo digo sin egolatría, porque yo no participé en el film, sino que escribí el libro en el que se basaron. Lo que hicieron es hermoso, la verdad es un peliculón.

¿Y en qué momento te contactan los realizadores de la película? ¿Tuviste que revisar el guion o solamente entregaste los derechos del material?-No, nada, nada. Se contactaron conmigo hace un par de años. Nos juntamos en un bar y me dijeron que querían hacer una película basada en el libro. Yo no los conocía, un poco por ignorancia mía, porque son gente muy reconocida en su palo. Después ellos se contactaron con la editorial por el tema de los derechos. Yo no tuve participación en la película, ni en el guion, ni en nada. De hecho, los volví a ver recién cuando me mostraron la película terminada, la semana previa a que viajaran a Cannes. Hicieron un laburo increíble desde aquel café que tomamos, yendo etapa por etapa: conseguir la idea, asociarse con productoras, el apoyo de Juan Pablo Sorín para acercarse a los futbolistas, asociar a Disney (que fue un paso clave para financiar el proyecto) y después conseguir el ok de Cannes. Hicieron un trabajo impresionante.

¿En algún momento habías fantaseado con la posibilidad de que el libro se convirtiera en una película, tal vez de ficción?-¡Cero! No, no, cero. He escrito otros libros que parecían tener más chances. De hecho, cuando ellos me contactaron, yo estaba hablando con otra productora asociada a Netflix que tenía la misma intención con este libro, pero al final no la hicieron. Sí vendí varias veces los derechos de otro libro que escribí con Alejandro Wall, El último Maradona, que es sobre el doping en el Mundial 94. Pero una cosa es vender los derechos y otra que se filme. Los directores pueden tener la idea, pero concretarla y que la película llegue a los cines requiere que pasen un montón de cosas. Ellos lo consiguieron. Por eso digo que lo que hicieron, más que un milagro -porque el milagro se asocia al azar-, fue una hazaña en base a laburo, romperse el lomo y el talento que tienen.

Para la realización del libro, Burgo habló con más de cien personas. Entrevistó a futbolistas argentinos, ingleses, y leyó todos los diarios de la época. Además, como curiosidad, los jugadores ingleses tienen libros publicados y todos hablan de este partido, con lo cual, con aquellos que no habló de forma directa, Burgos tenía sus testimonios escritos. “Es una especie de crónica documental donde voy intercalando todo el tiempo las voces de los argentinos, de los ingleses y de los mexicanos que estaban en el campo de juego. En ese sentido es una mirada bastante amplia. Hablé con el árbitro, con el juez de línea, con los barras bravas que estaban ahí, con los políticos que viajaron, con los utileros que salieron a buscar las camisetas a último momento y con Bilardo. Fue una investigación de tres años, la verdad que escribir ese libro fue una obsesión”, destaca el autor.

Con respecto al partido, ¿cambió tu perspectiva en relación a cuando lo viste por primera vez en el Mundial? -Yo tenía 11 años cuando vi ese partido y me acuerdo poco y nada. Para mí, es un partido que empezó a nacer diez años después. Tengo una teoría: Maradona volvió a inventar ese partido diez años después. Cuando termina el encuentro en el 86, Argentina pasa a semifinales, todavía faltaban dos partidos para salir campeones y no te podías quedar solo en eso. Además, seguía la tesitura que se ve en el tráiler, con Maradona diciendo: ‘Esto es sólo fútbol, no es política’. Recién diez años después -creo que también cuando la biología le impedía seguir haciendo épica con el cuerpo-, Diego empieza a llevar la épica a la lengua. Empieza a reivindicar este partido, a hablar de la Guerra de las Malvinas y de cómo ese día implicaba mucho más que un simple partido para su carrera. Hasta entonces no se hablaba tanto del tema en esos términos. Poco a poco se empezó a generar interés alrededor de los 90 minutos. Cuando yo empecé a escribir, iba a ser un libro sobre todo el Mundial, no sólo del Argentina-Inglaterra. Pero en ese momento estaba muy copado con Anatomía de un instante, un libro del escritor español Javier Cercas sobre un fallido golpe de Estado. Y me dije: ‘Bueno, yo puedo hacer la anatomía de un instante, que sea este partido con Inglaterra, no necesito contar todo el Mundial’. Me di cuenta de que había una historia tremenda ahí. Eran partículas sueltas que siempre generaban interés: el primer gol, el segundo, la frase de Maradona, el “barrilete cósmico”, Malvinas, la pelea de las hinchadas, las camisetas... Había un montón de cosas interesantes pero flotando sin profundizar. Mi misión fue unir todo eso en un relato de lo que pasó en esos 90 minutos y su contexto. Este partido sin Malvinas sería un partido más.

Con relación a los testimonios de los jugadores ingleses que se ven en la película, como Gary Lineker o John Barnes, se nota que todavía transmiten una cierta emoción por haber compartido la cancha con Diego. Pero el que no puede con su vida es Peter Shilton, sigue pareciendo un personaje resentido.-Es que Shilton es necesario. Necesitás un Joker, un villano, un antagonista dentro del campo de juego, y ese es su papel. De hecho, la tapa de la edición de 2020 y el póster de la película muestran el saludo inicial entre Maradona y Shilton. Está perfecto que sea así porque es el gran rival. Cuando hablaba con los jugadores ingleses, yo pensaba que iban a estar todos enojados por el recuerdo de Shilton, que era el arquero. Y en cierto modo hay que entenderlo: te hacen un gol con la mano en un Mundial y tenés derecho a enojarte. Pero el resto de los jugadores ingleses estaban fascinados con haber participado en ese partido. Es muy loco desde nuestra perspectiva, porque nosotros de ninguna manera estaríamos contentos de haber formado parte de la consagración de un rival. Sin embargo, los ingleses admiran tanto a Maradona que me decían: ‘Para mí es un recuerdo feliz’. Suena increíble, salvo por Shilton, pero es clave que haya uno enojado porque si no es todo demasiado edulcorado.

La otra historia alucinante es la del jugador inglés que se quedó con la camiseta de Diego en secreto. Toda esa historia es extraordinaria.-Sí, era un mediocampista: Steve Hodge. Y no fue tan en secreto. Hay una historia espectacular ahí. Hodge salió campeón de la Premier con el Leeds, jugó más de 300 partidos, un tipo con una trayectoria bárbara. Después del partido se queda con la camiseta de casualidad. En los pasillos internos del Estadio Azteca se cruza con Maradona. Hodge se había tenido que quedar un poquito más en la cancha porque lo había llamado la televisión inglesa para una entrevista. Cuando entra, se encuentra con Maradona, que también venía rezagado, y le hace el gesto de intercambiar camisetas. Inglaterra ya estaba eliminada, a Diego no le importaba y se la dio. Unos 15 o 20 años después del partido, Hodge estaba en su casa de Londres viendo un informe de la BBC donde contaban que se había subastado por 300.000 dólares una camiseta de Pelé del Mundial 70 que tenía un jugador checoslovaco. Y ahí reaccionó: ‘Ah, pero si yo tengo la de Maradona’. La fue a buscar y la tenía ahí tirada en la casa. Si había dos camisetas míticas hasta ese momento eran la de Pelé del 70 y la de Maradona del 86 contra Inglaterra. Se la empezó a mostrar a los medios ingleses y la camiseta tomó una dimensión de reliquia. Al principio se asustó un poco porque tenía miedo de que se la robaran o pasara algo, se la prestó al Museo del Fútbol de Manchester y finalmente es la que terminó siendo subastada por unos 10.000.000 de dólares hace unos años. Hodge me mandó una foto de la misma noche del partido, o al día previo a volverse a Inglaterra, donde ya tenía la camiseta puesta. En el documental se ve que era algo habitual: Maradona daba entrevistas con una camiseta de Italia que había cambiado en el segundo partido, y había jugadores argentinos con camisetas de Bulgaria. Sí hubo algunos compañeros ingleses enojados con Hodge por habérsela quedado, pero el resto te dice: ‘Ojalá la hubiese cambiado yo’. Fue una cuestión de suerte. Hoy se divide entre el enojo de algunos porque Maradona hizo el gol con la mano, y la envidia de los otros que se perdieron 10.000.000 de dólares.

Se estrenará este jueves 18 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) la película Julio & Carol, un proyecto documental de Tobin Dalrymple, dirigido por Poll Pebe Pueyrredón. La función será con entrada gratuita.

Cuarenta años después de su muerte, Julio Cortázar sigue siendo un autor reconocido, una figura muy querida dentro de los pilares de la literatura del Siglo XX. Sin embargo, se conoce bastante poco sobre su último amorío, con Carol Dunlop, la estadounidense expatriada, treinta años menor que él, que dejó a su hijo en Montreal para embarcarse en un romance de cuento de hadas con Julio Cortázar durante los últimos años de sus vidas, en París.

La película explora por primera vez la historia de amor de Julio y Carol, antes, durante y después de su colaboración en la escritura de la novela Los autonautas de la cosmopista (1983).

Desde los sinuosos callejones de Aix-en-Provence hasta un polvoriento garaje en Pigalle, pasando por Montreal bajo la nieve, los muelles de Marsella y un sótano en Buenos Aires, nos encontramos con sus familias y amigos, así como con las personas impactadas por esta historia.

Gracias a testimonios recientes, ilustraciones dibujadas a mano e impresionantes imágenes de archivo, revelamos el imperecedero legado de Julio y Carol. Es una historia de amor genuina y a menudo perturbadora, aún más cautivadora, increíble y desgarradora que las obras más surrealistas del autor argentino.

Tobin Dalrymple es licenciado en periodismo y literatura de la universidad canadiense Carleton University. Escritor independiente de revistas y productor de radio, dirige una agencia de podcasting y marketing de contenido con su marca desde su hogar en Montreal, Quebec. Poll Pebe Pueyrredón es un realizador audiovisual argentino. Comenzó su carrera en 2004 como docente en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo creando efectos especiales para el cine.

Georgina Melatini y Pablo Martínez son dos campeones de surf adaptado de Sudamérica y Latinoamérica. Y son los protagonistas de Surfeando el cielo, un documental que se estrenará en Mar del Plata el próximo domingo 14 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) con entrada gratuita. La directora, Mariana Wenger, charló con El Marplatense, sobre la realización de la película y sobre sus dos protagonistas, a los que investigó sólo un poco porque “ya tenían una trayectoria enorme”.

La directora tiene un pasado como deportista y eso la acercó más a la historia de Pablo y Georgina. “Había hecho varios microdocumentales sobre deporte y discapacidad. Trabajé para la Universidad del Gran Rosario en unos veinte documentales sobre rugby en silla de ruedas, fútbol para ciegos, bochas adaptadas, de todo”, contó la realizadora que destacó además la participación a de Marisa Brida y Alejandra Cuenca como productoras.

Con una larga trayectoria en el cine, Wenger fue directora por ejemplo del documental Cine Negro, homenaje a Fontanarrosa, entre otros films. Pero con Surfeando el cielo avanzó por un camino lleno de reconocimiento: “Se estrenó el año pasado en París y Madrid. Por la pandemia no pudo estrenarse antes en Mar del Plata, y por eso ahora se estrena en el Museo MAR”.

-¿Cómo llegaste a las historias de Georgina y de Pablo, los protagonistas del documental?Yo jugué muchos años al hockey, 25 años, y una amiga que es ex Leona, Marisa Brida, que estaba coucheando en mindfulness a estos dos atletas, me preguntó si me gustaría hacer un documental sobre ellos. Ese fue el punto de partida. Hicimos reuniones y me parecieron fantásticos, con historias interesantes, conmovedoras y ejemplares. También fue importante lo de Alejandra Cuenca, que se desempeñó maravillosamente como productora en los rodajes en Mar del Plata. Soy cineasta, vengo de dos ramas, la animación y el documental, así que me enganché muchísimo con esta historia. 

-En ese proceso, ¿hubo alguna modificación respecto de lo que tenías planificado?La película comenzó como un relato sobre las trayectorias deportivas, pero después quise indagar en otras cuestiones: cuántas barreras genera la discapacidad, cómo tienen que sortearlas para llegar a los más altos niveles. También empecé a preguntar por el bullying en la primaria, y por supuesto había habido bullying. Las personas con discapacidad sufren muchísimo bullying en escuelas y clubes de barrio. Quise que la historia fuera valiente, no solo “contame qué nivel deportivo alcanzaste”. Y, ojo, no es una película bajón: apunta a la fortaleza, al amor por el deporte, al tesón y a no bajar los brazos. También aborda la inclusión y la falta de accesibilidad en las ciudades, las barreras para moverse. Hay avances, pero todavía falta. Y tiene secuencias que incluyen el cuidado del mar, el amor por el mar, porque los surfistas son fanáticos del mar y de su preservación. Y tiene una presencia musical muy fuerte, porque está construida en miniclips largos. Participan músicos emblemáticos: los hermanos Vitale, Patricia Sosa, Julia Zenko, Perotá Chingó, Luis Salinas y su hijo, Silvina Gandini , Sergio Aquilano, Daniel García. Todos querían colaborar.

-¿Cuánto creés que sirvió tu experiencia como deportista al interactuar y entender emociones propias del deporte y la competencia?Mucho, muchísimo. Yo amo el deporte; jugué en la selección del Litoral. Y trabajé con Marisa Brida, ex Leona y amiga de la infancia. Sé lo que es entrenarse, esforzarse, amar el deporte. Y todo el tiempo pensaba: “Si a mí me costaba, ¿lo que debe costarle a una persona con discapacidad?”. Mi experiencia jugó un papel muy importante.

-Uno de los protagonistas es de la ciudad. ¿Presentar la película en Mar del Plata genera una expectativa especial?Sí, claro. Pablo Martínez es marplatense y Georgina vive en Mar Chiquita. Los dos son de la zona. Y además, muchísimos de los profesionales que hicieron posible Surfeando el cielo viven allí. Yo soy la extranjera en esta historia. También se fueron sumando profesionales de toda la costa hasta Puerto Madryn. Hubo buzos que se tiraban al fondo del mar para grabar imágenes submarinas que luego se sobreimprimieron con escenas de Georgina y Pablo. Se hicieron muchas locuras. También empezamos a usar dron, que en ese momento recién se estaba volviendo común. En la película participa Lele Usuna, que representa a Mar del Plata. Y cuenta con apoyo de la Asociación Argentina de Surf, la Asociación Internacional de Surf, el Comité Olímpico Argentino y empresas que hicieron posible lograrla.

Este domingo a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se hará el estreno del documental Sonidos, barro y piel sobre la banda Divididos. Será en el marco del encuentro Enrock y contará con la presencia de su director, Leopoldo Montero Ciancio. El acceso será por orden de llegada hasta completar el cupo de la sala.

Después de 15 años sin editar un álbum de estudio, Divididos regresó con todo: no solo lanzó un nuevo disco, sino con un audiovisual que retrata el proceso creativo y personal detrás de su nueva obra.

Sonidos, barro y piel revisita el estudio La Calandria, lugar histórico para la banda, y recoge escenas cargadas de intimidad: Mollo pintando paredes, Catriel sorprendiendo con su sentido del humor, y momentos de creación analógica en plena grabación entre 2019 y 2025. En su paso por la pantalla, el documental revela la química entre los músicos: la amistad, la paciencia, el oficio que se sedimenta con los años.

La banda compuesta por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella presentó recientemente su álbum homónimo en el Movistar Arena, en un evento que combinó la proyección del documental, una escucha colectiva y una conversación con el filósofo Darío Sztajnszrajber. Fueron casi cuatro horas donde se desplegó una experiencia más profunda que un concierto tradicional.

A cinco años de la muerte del mejor jugador de fútbol de todos los tiempos, se proyectó en el Auditorio del Anexo de la Cámara de Diputados bonaerense El documental del 10, la obra que reúne testimonios de más de 40 artistas entre los que se incluye a músicos, periodistas y escritores, entre otros.

Ideada y producida por Damián Originario y dirigida por Lucas Acosta, la película es una crónica audiovisual de una hora y media de duración que brinda una mirada desde la cultura sobre quién fue Diego Armando Maradona.

La actividad fue organizada y convocada por la diputada Margarita Recalde, quien presentó un proyecto para que el documental sea declarado de Interés Cultural en la provincia de Buenos Aires. La iniciativa ya pasó por la aprobación de diferentes comisiones parlamentarias y podría tratarse en la próxima sesión ordinaria.

El documental del 10 tiene una mirada original y no comercial sobre la vida del astro argentino, contada en primera persona a través de artistas de diferentes disciplinas. Músicos, poetas, deportistas, periodistas, artistas, historiadores, fotógrafos, entre otros, quienes llevan adelante la obra y ponen en el centro de la escena a Diego como el mayor ícono de la cultura.

Entre los que participan del documental se encuentran Andrés Ciro Martínez, Las Pastillas del Abuelo, Jairo, Soledad Pastorutti, La Beriso, Los Cafres, No te Va a Gustar, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Eduardo Sacheri, Hernán Casciari, Gabriel Rocca, Víctor Hugo Morales, Palito Ortega, Alejandro Apo, Alejandro Romero (autor de La mano de Dios), Felipe Pigna, Dante Spinetta, Magui Aicega y Pablito Lescano, entre otros.

Recalde recordó a Diego y al respecto aseguró que “Maradona nunca se olvidó de donde vino, reivindicaba a sus padres, nunca se olvidó de su familia, de su barrio, de sus vecinos, y tampoco se olvidó de nosotros”. Y agregó: “Diego nos representa como nadie, es único, es increíble. Maradona es más parecido a nosotros que nosotros a él”.

El documental se estrenó en octubre de 2024 en la Biblioteca Nacional y desde entonces ha sido proyectado en varios lugares de nuestro país, incluyendo el Cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Este domingo a las 18:00 se proyectará en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) El Ariston, documental de Gerardo Panero que recorre la historia del famoso parador ubicado en Playa Serena, en la zona sur de Mar del Plata.

Panero, es nacido en Chivilicoy y llegó al Ariston a partir de un trabajo documental anterior -realizado en 2013- que giró en torno a la figura de Amancio Williams, arquitecto de la famosa “Casa sobre el arroyo”.

“El primer acercamiento fue a través de la figura de Amancio, investigué sobre el despliegue de la arquitectura de Mar del Plata y cómo los referentes de la arquitectura moderna hicieron obra” en esta ciudad, mencionó. Así llegó a conocer la historia del hoy abandonado parador y de su constructor, Marcel Breuer.

Breuer es una figura fundamental de la Bauhaus, un movimiento fundado en Alemania que renovó el arte y la arquitectura. En 1947 visitó la Argentina y diseñó el Parador Ariston bajo los criterios vanguardistas de dicha escuela.

El documental relata la historia arquitectónica de Mar del Plata y cómo con el paso del tiempo el Ariston quedó en el olvido y comenzó su lenta destrucción. Esta historia lleva a reflexionar sobre la importancia del patrimonio arquitectónico en una ciudad turística.

Panero es licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM) y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Trabajó como director de sonido en largometrajes de ficción, documentales, series de TV y publicidad.

En el marco del Premio Nuevas Miradas en la Televisión, organizado por la Universidad Nacional de Quilmes, el documental La memoria que habitamos, producido por la Fundación UNMDP y la Universidad Nacional de Mar del Plata a través del Canal Universidad, obtuvo el primer premio en la categoría Divulgación periodístico-documental.

Esta producción revive el caso del asesinato de Silvia Filler, un crimen político que marcó un antes y un después en la historia argentina. A través de una profunda investigación liderada por el periodista Federico Polleri, con la dirección de Diego Ercolano y la participación activa de estudiantes, La memoria que habitamos reconstruye los hechos de 1971.

El documental ha tenido un recorrido notable desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde agotó localidades en tres funciones consecutivas. Su impacto ha trascendido fronteras, logrando funciones en Italia, España, Perú y Ecuador, además de su participación en diversos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, donde fue galardonado por su guión.

“Este nuevo reconocimiento en el Premio Nuevas Miradas confirma el valor cultural y educativo de La memoria que habitamos, que sigue emocionando y concientizando al público sobre la importancia de reconstruir la memoria histórica”, señalaron desde la Universidad.

Fuente: Portaluniversidad.org.ar

El 24 de septiembre a las 17 en el Teatro Colón, ubicado en Yrigoyen al 1665, se realizará la función de apertura del 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA con la proyección del documental “Después de Un buen día” de Néstor Frenkel. Si bien la entrada será gratuita, se invita a colaborar con un alimento no perecedero que será destinado al comedor “Los Martillitos de Pie” de Mar del Plata.

El documental “Después de Un buen día” intenta explicar cómo “Un buen día” se ha convertido en una película de culto. A partir de testimonios de autores, actores y fanáticos se recorre la historia de este inclasificable drama romántico, desde su gestación hasta la resignificación a fuerza de consumo irónico y amor.

Esta proyección será el comienzo de la 10ª edición, que se extenderá hasta el domingo 29 con funciones en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) y la Sala Nachman del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), todas con acceso gratuito.

A lo largo de seis días se verán 100 producciones, 15 nacionales y 85 extranjeras, y la programación incluirá una Competencia Internacional de Cortos integrada por 21 películas. Los realizadores Miguel Monforte, Roberto Porta y Carolina Risé integrarán el jurado que elegirá los ganadores. También el público tendrá la oportunidad de elegir su corto favorito.

FUNCINEMA es organizado por el equipo de la web www.funcinema.com.ar y cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y la declaración de interés del Ente Municipal de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon.

El documental Italpark: Un regreso a la fábrica de sueños cuenta la historia de ese parque de diversiones mítico, que estuvo abierto durante treinta años y que tuvo que cerrar en 1990 luego de una tragedia. Precisamente sobre la necesidad de cambiar ese recuerdo triste por el de la alegría que generó en varias generaciones el Italpark, trabajó el director Juan Carlos Domínguez, quien presentará la película este viernes 19 a las 20:30 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).

“Los que conocieron el Italpark escuchan el nombre y enseguida sale una sonrisa, algún comentario, algún jingle que se acuerdan” con el realizador. Si bien su película está centrada en el Italpark de Capital Federal, el documental también hace mención al que estuvo ubicado en Mar del Plata, ahí sobre la Ruta 2, que funcionó hasta unos pocos meses después del cierre del capitalino. Precisamente el último gerente que tuvo el parque estará presente en la función para recorrer algunas anécdotas.

“Cuando empecé la investigación había algo que me llamó la atención porque lamentablemente la palabra Italpark estaba asociada a la tragedia, que lamentablemente ocurrió en Buenos Aires, pero también a alguna maldición, a cosas negativas. Todo lo que había en la web era negativo, poco se hablaba de lo mágico que era, de generaciones que pasaron por ahí que tienen los mejores recuerdos”, contó el director.

En diálogo con Primera Tarde por Radio Mitre Mar del Plata, Domínguez indicó que la investigación para el documental la inició en plena pandemia, donde ante la falta de instituciones para obtener información, logró comunicarse con coleccionistas que le aportaron mucho material, además de gente que trabajó en el lugar: “Así fui dando con diferentes personas que de un lado u otro estaban relacionadas al parque”.

El realizador comentó que pensó la película en tres ejes: el de los coleccionistas, el de la gente habitué del Italpark y el de los que lo vivieron del otro lado, los empleados. Y así aparecieron personajes emblemáticos que tienen presencia en el documental: “El que manejaba el Samba, que era como un dj de la época, una discoteca al aire libre, también con la animadora de fiestas, porque el Italpark fue uno de los primeros lugares donde se empezaron a hacer las fiestas de cumpleaños, con un monstruo del Laberinto del Terror”.

Domínguez comentó que Italpark: Un regreso a la fábrica de sueños es “muy variada y se puede ver el parque desde diversos ángulos”. Pero además prometió emoción: “La gente que la ve termina llorando, no se puede contener”.