Se estrenará este jueves 18 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) la película Julio & Carol, un proyecto documental de Tobin Dalrymple, dirigido por Poll Pebe Pueyrredón. La función será con entrada gratuita.

Cuarenta años después de su muerte, Julio Cortázar sigue siendo un autor reconocido, una figura muy querida dentro de los pilares de la literatura del Siglo XX. Sin embargo, se conoce bastante poco sobre su último amorío, con Carol Dunlop, la estadounidense expatriada, treinta años menor que él, que dejó a su hijo en Montreal para embarcarse en un romance de cuento de hadas con Julio Cortázar durante los últimos años de sus vidas, en París.

La película explora por primera vez la historia de amor de Julio y Carol, antes, durante y después de su colaboración en la escritura de la novela Los autonautas de la cosmopista (1983).

Desde los sinuosos callejones de Aix-en-Provence hasta un polvoriento garaje en Pigalle, pasando por Montreal bajo la nieve, los muelles de Marsella y un sótano en Buenos Aires, nos encontramos con sus familias y amigos, así como con las personas impactadas por esta historia.

Gracias a testimonios recientes, ilustraciones dibujadas a mano e impresionantes imágenes de archivo, revelamos el imperecedero legado de Julio y Carol. Es una historia de amor genuina y a menudo perturbadora, aún más cautivadora, increíble y desgarradora que las obras más surrealistas del autor argentino.

Tobin Dalrymple es licenciado en periodismo y literatura de la universidad canadiense Carleton University. Escritor independiente de revistas y productor de radio, dirige una agencia de podcasting y marketing de contenido con su marca desde su hogar en Montreal, Quebec. Poll Pebe Pueyrredón es un realizador audiovisual argentino. Comenzó su carrera en 2004 como docente en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo creando efectos especiales para el cine.

Georgina Melatini y Pablo Martínez son dos campeones de surf adaptado de Sudamérica y Latinoamérica. Y son los protagonistas de Surfeando el cielo, un documental que se estrenará en Mar del Plata el próximo domingo 14 a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) con entrada gratuita. La directora, Mariana Wenger, charló con El Marplatense, sobre la realización de la película y sobre sus dos protagonistas, a los que investigó sólo un poco porque “ya tenían una trayectoria enorme”.

La directora tiene un pasado como deportista y eso la acercó más a la historia de Pablo y Georgina. “Había hecho varios microdocumentales sobre deporte y discapacidad. Trabajé para la Universidad del Gran Rosario en unos veinte documentales sobre rugby en silla de ruedas, fútbol para ciegos, bochas adaptadas, de todo”, contó la realizadora que destacó además la participación a de Marisa Brida y Alejandra Cuenca como productoras.

Con una larga trayectoria en el cine, Wenger fue directora por ejemplo del documental Cine Negro, homenaje a Fontanarrosa, entre otros films. Pero con Surfeando el cielo avanzó por un camino lleno de reconocimiento: “Se estrenó el año pasado en París y Madrid. Por la pandemia no pudo estrenarse antes en Mar del Plata, y por eso ahora se estrena en el Museo MAR”.

-¿Cómo llegaste a las historias de Georgina y de Pablo, los protagonistas del documental?Yo jugué muchos años al hockey, 25 años, y una amiga que es ex Leona, Marisa Brida, que estaba coucheando en mindfulness a estos dos atletas, me preguntó si me gustaría hacer un documental sobre ellos. Ese fue el punto de partida. Hicimos reuniones y me parecieron fantásticos, con historias interesantes, conmovedoras y ejemplares. También fue importante lo de Alejandra Cuenca, que se desempeñó maravillosamente como productora en los rodajes en Mar del Plata. Soy cineasta, vengo de dos ramas, la animación y el documental, así que me enganché muchísimo con esta historia. 

-En ese proceso, ¿hubo alguna modificación respecto de lo que tenías planificado?La película comenzó como un relato sobre las trayectorias deportivas, pero después quise indagar en otras cuestiones: cuántas barreras genera la discapacidad, cómo tienen que sortearlas para llegar a los más altos niveles. También empecé a preguntar por el bullying en la primaria, y por supuesto había habido bullying. Las personas con discapacidad sufren muchísimo bullying en escuelas y clubes de barrio. Quise que la historia fuera valiente, no solo “contame qué nivel deportivo alcanzaste”. Y, ojo, no es una película bajón: apunta a la fortaleza, al amor por el deporte, al tesón y a no bajar los brazos. También aborda la inclusión y la falta de accesibilidad en las ciudades, las barreras para moverse. Hay avances, pero todavía falta. Y tiene secuencias que incluyen el cuidado del mar, el amor por el mar, porque los surfistas son fanáticos del mar y de su preservación. Y tiene una presencia musical muy fuerte, porque está construida en miniclips largos. Participan músicos emblemáticos: los hermanos Vitale, Patricia Sosa, Julia Zenko, Perotá Chingó, Luis Salinas y su hijo, Silvina Gandini , Sergio Aquilano, Daniel García. Todos querían colaborar.

-¿Cuánto creés que sirvió tu experiencia como deportista al interactuar y entender emociones propias del deporte y la competencia?Mucho, muchísimo. Yo amo el deporte; jugué en la selección del Litoral. Y trabajé con Marisa Brida, ex Leona y amiga de la infancia. Sé lo que es entrenarse, esforzarse, amar el deporte. Y todo el tiempo pensaba: “Si a mí me costaba, ¿lo que debe costarle a una persona con discapacidad?”. Mi experiencia jugó un papel muy importante.

-Uno de los protagonistas es de la ciudad. ¿Presentar la película en Mar del Plata genera una expectativa especial?Sí, claro. Pablo Martínez es marplatense y Georgina vive en Mar Chiquita. Los dos son de la zona. Y además, muchísimos de los profesionales que hicieron posible Surfeando el cielo viven allí. Yo soy la extranjera en esta historia. También se fueron sumando profesionales de toda la costa hasta Puerto Madryn. Hubo buzos que se tiraban al fondo del mar para grabar imágenes submarinas que luego se sobreimprimieron con escenas de Georgina y Pablo. Se hicieron muchas locuras. También empezamos a usar dron, que en ese momento recién se estaba volviendo común. En la película participa Lele Usuna, que representa a Mar del Plata. Y cuenta con apoyo de la Asociación Argentina de Surf, la Asociación Internacional de Surf, el Comité Olímpico Argentino y empresas que hicieron posible lograrla.

Este domingo a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) se hará el estreno del documental Sonidos, barro y piel sobre la banda Divididos. Será en el marco del encuentro Enrock y contará con la presencia de su director, Leopoldo Montero Ciancio. El acceso será por orden de llegada hasta completar el cupo de la sala.

Después de 15 años sin editar un álbum de estudio, Divididos regresó con todo: no solo lanzó un nuevo disco, sino con un audiovisual que retrata el proceso creativo y personal detrás de su nueva obra.

Sonidos, barro y piel revisita el estudio La Calandria, lugar histórico para la banda, y recoge escenas cargadas de intimidad: Mollo pintando paredes, Catriel sorprendiendo con su sentido del humor, y momentos de creación analógica en plena grabación entre 2019 y 2025. En su paso por la pantalla, el documental revela la química entre los músicos: la amistad, la paciencia, el oficio que se sedimenta con los años.

La banda compuesta por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella presentó recientemente su álbum homónimo en el Movistar Arena, en un evento que combinó la proyección del documental, una escucha colectiva y una conversación con el filósofo Darío Sztajnszrajber. Fueron casi cuatro horas donde se desplegó una experiencia más profunda que un concierto tradicional.

A cinco años de la muerte del mejor jugador de fútbol de todos los tiempos, se proyectó en el Auditorio del Anexo de la Cámara de Diputados bonaerense El documental del 10, la obra que reúne testimonios de más de 40 artistas entre los que se incluye a músicos, periodistas y escritores, entre otros.

Ideada y producida por Damián Originario y dirigida por Lucas Acosta, la película es una crónica audiovisual de una hora y media de duración que brinda una mirada desde la cultura sobre quién fue Diego Armando Maradona.

La actividad fue organizada y convocada por la diputada Margarita Recalde, quien presentó un proyecto para que el documental sea declarado de Interés Cultural en la provincia de Buenos Aires. La iniciativa ya pasó por la aprobación de diferentes comisiones parlamentarias y podría tratarse en la próxima sesión ordinaria.

El documental del 10 tiene una mirada original y no comercial sobre la vida del astro argentino, contada en primera persona a través de artistas de diferentes disciplinas. Músicos, poetas, deportistas, periodistas, artistas, historiadores, fotógrafos, entre otros, quienes llevan adelante la obra y ponen en el centro de la escena a Diego como el mayor ícono de la cultura.

Entre los que participan del documental se encuentran Andrés Ciro Martínez, Las Pastillas del Abuelo, Jairo, Soledad Pastorutti, La Beriso, Los Cafres, No te Va a Gustar, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Eduardo Sacheri, Hernán Casciari, Gabriel Rocca, Víctor Hugo Morales, Palito Ortega, Alejandro Apo, Alejandro Romero (autor de La mano de Dios), Felipe Pigna, Dante Spinetta, Magui Aicega y Pablito Lescano, entre otros.

Recalde recordó a Diego y al respecto aseguró que “Maradona nunca se olvidó de donde vino, reivindicaba a sus padres, nunca se olvidó de su familia, de su barrio, de sus vecinos, y tampoco se olvidó de nosotros”. Y agregó: “Diego nos representa como nadie, es único, es increíble. Maradona es más parecido a nosotros que nosotros a él”.

El documental se estrenó en octubre de 2024 en la Biblioteca Nacional y desde entonces ha sido proyectado en varios lugares de nuestro país, incluyendo el Cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

Este domingo a las 18:00 se proyectará en el Museo MAR (López de Gómara y la costa) El Ariston, documental de Gerardo Panero que recorre la historia del famoso parador ubicado en Playa Serena, en la zona sur de Mar del Plata.

Panero, es nacido en Chivilicoy y llegó al Ariston a partir de un trabajo documental anterior -realizado en 2013- que giró en torno a la figura de Amancio Williams, arquitecto de la famosa “Casa sobre el arroyo”.

“El primer acercamiento fue a través de la figura de Amancio, investigué sobre el despliegue de la arquitectura de Mar del Plata y cómo los referentes de la arquitectura moderna hicieron obra” en esta ciudad, mencionó. Así llegó a conocer la historia del hoy abandonado parador y de su constructor, Marcel Breuer.

Breuer es una figura fundamental de la Bauhaus, un movimiento fundado en Alemania que renovó el arte y la arquitectura. En 1947 visitó la Argentina y diseñó el Parador Ariston bajo los criterios vanguardistas de dicha escuela.

El documental relata la historia arquitectónica de Mar del Plata y cómo con el paso del tiempo el Ariston quedó en el olvido y comenzó su lenta destrucción. Esta historia lleva a reflexionar sobre la importancia del patrimonio arquitectónico en una ciudad turística.

Panero es licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM) y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Trabajó como director de sonido en largometrajes de ficción, documentales, series de TV y publicidad.

En el marco del Premio Nuevas Miradas en la Televisión, organizado por la Universidad Nacional de Quilmes, el documental La memoria que habitamos, producido por la Fundación UNMDP y la Universidad Nacional de Mar del Plata a través del Canal Universidad, obtuvo el primer premio en la categoría Divulgación periodístico-documental.

Esta producción revive el caso del asesinato de Silvia Filler, un crimen político que marcó un antes y un después en la historia argentina. A través de una profunda investigación liderada por el periodista Federico Polleri, con la dirección de Diego Ercolano y la participación activa de estudiantes, La memoria que habitamos reconstruye los hechos de 1971.

El documental ha tenido un recorrido notable desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde agotó localidades en tres funciones consecutivas. Su impacto ha trascendido fronteras, logrando funciones en Italia, España, Perú y Ecuador, además de su participación en diversos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, donde fue galardonado por su guión.

“Este nuevo reconocimiento en el Premio Nuevas Miradas confirma el valor cultural y educativo de La memoria que habitamos, que sigue emocionando y concientizando al público sobre la importancia de reconstruir la memoria histórica”, señalaron desde la Universidad.

Fuente: Portaluniversidad.org.ar

El 24 de septiembre a las 17 en el Teatro Colón, ubicado en Yrigoyen al 1665, se realizará la función de apertura del 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA con la proyección del documental “Después de Un buen día” de Néstor Frenkel. Si bien la entrada será gratuita, se invita a colaborar con un alimento no perecedero que será destinado al comedor “Los Martillitos de Pie” de Mar del Plata.

El documental “Después de Un buen día” intenta explicar cómo “Un buen día” se ha convertido en una película de culto. A partir de testimonios de autores, actores y fanáticos se recorre la historia de este inclasificable drama romántico, desde su gestación hasta la resignificación a fuerza de consumo irónico y amor.

Esta proyección será el comienzo de la 10ª edición, que se extenderá hasta el domingo 29 con funciones en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) y la Sala Nachman del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280), todas con acceso gratuito.

A lo largo de seis días se verán 100 producciones, 15 nacionales y 85 extranjeras, y la programación incluirá una Competencia Internacional de Cortos integrada por 21 películas. Los realizadores Miguel Monforte, Roberto Porta y Carolina Risé integrarán el jurado que elegirá los ganadores. También el público tendrá la oportunidad de elegir su corto favorito.

FUNCINEMA es organizado por el equipo de la web www.funcinema.com.ar y cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y la declaración de interés del Ente Municipal de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon.

El documental Italpark: Un regreso a la fábrica de sueños cuenta la historia de ese parque de diversiones mítico, que estuvo abierto durante treinta años y que tuvo que cerrar en 1990 luego de una tragedia. Precisamente sobre la necesidad de cambiar ese recuerdo triste por el de la alegría que generó en varias generaciones el Italpark, trabajó el director Juan Carlos Domínguez, quien presentará la película este viernes 19 a las 20:30 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).

“Los que conocieron el Italpark escuchan el nombre y enseguida sale una sonrisa, algún comentario, algún jingle que se acuerdan” con el realizador. Si bien su película está centrada en el Italpark de Capital Federal, el documental también hace mención al que estuvo ubicado en Mar del Plata, ahí sobre la Ruta 2, que funcionó hasta unos pocos meses después del cierre del capitalino. Precisamente el último gerente que tuvo el parque estará presente en la función para recorrer algunas anécdotas.

“Cuando empecé la investigación había algo que me llamó la atención porque lamentablemente la palabra Italpark estaba asociada a la tragedia, que lamentablemente ocurrió en Buenos Aires, pero también a alguna maldición, a cosas negativas. Todo lo que había en la web era negativo, poco se hablaba de lo mágico que era, de generaciones que pasaron por ahí que tienen los mejores recuerdos”, contó el director.

En diálogo con Primera Tarde por Radio Mitre Mar del Plata, Domínguez indicó que la investigación para el documental la inició en plena pandemia, donde ante la falta de instituciones para obtener información, logró comunicarse con coleccionistas que le aportaron mucho material, además de gente que trabajó en el lugar: “Así fui dando con diferentes personas que de un lado u otro estaban relacionadas al parque”.

El realizador comentó que pensó la película en tres ejes: el de los coleccionistas, el de la gente habitué del Italpark y el de los que lo vivieron del otro lado, los empleados. Y así aparecieron personajes emblemáticos que tienen presencia en el documental: “El que manejaba el Samba, que era como un dj de la época, una discoteca al aire libre, también con la animadora de fiestas, porque el Italpark fue uno de los primeros lugares donde se empezaron a hacer las fiestas de cumpleaños, con un monstruo del Laberinto del Terror”.

Domínguez comentó que Italpark: Un regreso a la fábrica de sueños es “muy variada y se puede ver el parque desde diversos ángulos”. Pero además prometió emoción: “La gente que la ve termina llorando, no se puede contener”.