Con “mucha intensidad”. Así dice que se prepara Mariano Laguyás para el estreno de Viaje.Inestimable.Voyage, su nueva película, que llegará a las salas locales este jueves 12. Una nueva producción marplatense que no es la primera que el director lleva a la pantalla grande: ya estrenó Chau, El tiempo compartido y Después del recreo. Para el cine nacional independiente nunca fue muy sencillo conseguir salas de exhición, imagine usted para una película independiente y marplatense. Pero a puro empeño, Laguyás apuesta de nuevo: “La película está muy bien y además conseguimos un lugar de exhibición que sentimos como un paso adelante. Ahora estamos expectantes por la reacción del público”.

Protagonizada por Lucila Iriarte, Claudio Lago, Ale Borges, Flaco Basírico, Laura Giménez, Mario Carneglia, Alexia Buide, Diego García Lorente, Jorge Cortese y la participación especial de Martín Gervasoni, más un equipo técnico enteramente local, Viaje.Inestimable.Voyage es una comedia dramática urbana que sigue a Elisa, una madre joven, influencer cultural, que hace reels sobre la historia de Mar del Plata, los chalets, el Hotel Bristol, la Belle Époque. Está aferrada a esa idea del pasado y a través de ella se cuenta la historia de la ciudad entre 1874 y 1938, en contraste con su vida actual.

En diálogo con El Marplatense, el director contó que la película nació de una observación: “Mar del Plata tiene una historia riquísima y me interesaba ver cómo dialoga esa ciudad del pasado con la del presente. El espacio donde más se nota es el paseo costero, donde están las huellas de la transformación de la ciudad y también del país. Los personajes viven sus conflictos en los mismos lugares donde ocurrió esa historia espléndida de otro tiempo. La vida es hoy, en estas calles”.

-Esta es tu cuarta película estrenada en salas comerciales. ¿Lo sentís como un recorrido?Sí, pero más allá de que me toque a mí, lo importante es que se fue generando de a poco la idea de que es posible hacer cine desde Mar del Plata, con elenco marplatense y con respuesta del público. Chau la estrenamos a la una y media de la tarde, en diciembre, con 33 grados y compitiendo con Hollywood. Hoy logramos mejores condiciones y más continuidad.

-¿Y qué representa desde lo personal este nuevo paso?Representa demostrar que no hace falta una superproducción ni usar Mar del Plata solo como locación. Se puede producir desde Mar del Plata y llegar a una sala con un público que lo espera. Eso es un colchón para los que vienen atrás.

-Hay algo coral en tus películas: muchos personajes y múltiples historias. ¿Por qué?Creo que se volvió una marca de estilo. No me interesa centrarme en un solo punto de vista. Me gusta que los personajes que entran en la historia no estén solo para empujar al protagonista, sino que tengan un sentido existencial propio que dialogue con la historia principal.

-La película fue filmada con tecnología móvil. ¿Por qué elegiste ese formato?Porque acompaña la mirada del personaje. Elisa hace reels, entonces la película mezcla encuadres clásicos con pantallas partidas, emojis, textos y colores. No tiene una estética puramente cinematográfica, sino que se acerca al lenguaje de las redes, que es el que todos consumimos hoy, especialmente los jóvenes.

-¿Eso también influyó en la forma de filmar la ciudad?Sí. Al usar equipamiento liviano pudimos hacer tomas casi documentales, como una intervención urbana. Las escenas ocurren en lugares públicos, sin ocupar más espacio que el que vivimos los marplatenses. Es observar qué le podría pasar a alguien en un día cualquiera de su vida.

-¿Te parece que estas tecnologías sirven para contar para cualquier tipo de historia?Claro que sí. Podría haber filmado con una cámara grande y el resultado narrativo sería similar, pero este formato colaboró con el espíritu de la película: escenas cotidianas, movimiento real, ciudad viva.

Con El tiempo compartido y Después del recreo, Laguyás logró filmar con apoyo del INCAA, un diseño de producción más grande y otras posibilidades de lanzamiento. Sin embargo, en Viaje.Inestimable.Voyage se embarcó en la exploración de nuevas tecnologías y en un sistema de producción mucho más cercano a los modos del cine independiente y artesanal, de tomas directas en la calle, casi como apropiándose de los espacios públicos y capturando imágenes que son puro presente. “La película surgió en 2023 como una transición, en un contexto donde el financiamiento del cine estaba paralizado. En vez de esperar convocatorias, preferí empezar a filmar. Después, en 2024, con el Instituto de Cine totalmente frenado, esta película se convirtió en una salida creativa”, contó.

-¿Cómo fue trabajar con un equipo tan reducido tras tus experiencias previas?Fue un equipo íntimo: mi esposa como directora de arte, mi hija en maquillaje, amigos en música y sonido. Los actores compartieron el riesgo. Eso tiene un límite: está bueno que exista financiamiento para retribuir profesionalmente ese trabajo y para dinamizar la economía del cine, como pasó en rodajes anteriores donde participaron más de 70 personas.

-Desde lo tecnológico, ¿este formato llegó para quedarse en tus próximos proyectos?Creo que sí. Hay mucho más para explorar con este tipo de lenguaje. No es un punto de partida ni una comparación con nada, sino una forma que permitió que no se detuviera un proceso creativo personal y grupal.

-¿Qué expectativas tienen con la recepción que tendrá en el público?Esperamos que tanto los marplatenses como los turistas digan: “Vamos a ver una película que habla de Mar del Plata y muestra parte del cine que se hace acá”. Esto ya no es una hazaña aislada, sino la continuidad de algo que estamos construyendo con trabajo. El resultado final se verá cuando el público salga de la sala.

El próximo 12 de febrero se estrenará Viaje.Inestimable.Voyage, nuevo film de Mariano Laguyás, director de El tiempo compartido y Después del recreo, que se desprende de las formas tradicionales e invita al público a “girar el teléfono” y sumarse a un emocionante viaje visual y sonoro por las calles de Mar del Plata, casualmente en el 152° aniversario de la ciudad.

Viaje.Inestimable.Voyage, en tono de comedia dramática urbana, sigue a un grupo de marplatenses donde destaca Elisa, una madre influencer que vive aferrada a las huellas de la Belle Epoque en Mar del Plata. La película cuenta con las actuaciones de Lucila Iriarte, Claudio Lago, Ale Borges, Flaco Basírico, Laura Giménez, Mario Carneglia, Alexia Buide, Diego García Lorente, Jorge Cortese y la participación especial de Martín Gervasoni.

Filmada con tecnología portátil UHD (4K), la estética de la película integra encuadres clásicos con transiciones y filtros de colores vibrantes, tomas documentales y textos pop up. Una historia que transcurre en la actualidad de Mar del Plata y que, mostrando los reels grabados por Elisa sobre el pasado de su ciudad, ofrece una lúdica combinación del lenguaje de redes con imágenes históricas de la Mar del Plata, la “Biarritz de Sudamérica”.

Viaje.Inestimable.Voyage es una propuesta cinematográfica que pone la tecnología al servicio de la identidad local, transitando su propio camino en la producción del cine nacional actual. El estreno, coincidirá con el 152° aniversario de Mar del Plata y además con el fin de semana largo por Carnaval, una de las fechas más concurridas por los turistas en el calendario anual.

En el marco de proyecciones de la 3ª edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires, realizadas en Mar del Plata, se llevó a cabo la charla Recuperar la memoria audiovisual de Mar del Plata.

Esta actividad, moderada por Oriana Castro, Claudio Figueroa y Miguel Monforte, presentó proyectos colaborativos en los que los disertantes trabajan desde hace años junto a otros especialistas: el Archivo MAR, Historia de la Televisión Marplatense y el Archivo Audiovisual Municipal de Mar del Plata.

Durante la disertación, se enfatizó la necesidad de preservar, proteger y garantizar el acceso público a los materiales históricos audiovisuales que estas iniciativas resguardan y recuperan. Se repasó el estado de conservación de este vasto acervo, diseminado en diversos puntos de la ciudad y, en general, sin el cuidado adecuado.

Este problema, de alcance mundial, llevó a resaltar la importancia de la concientización sobre la cadena de custodia, que debe iniciarse en los propios realizadores audiovisuales. Como establece la UNESCO, estas producciones se convierten con el tiempo en patrimonio de la humanidad, reflejando la identidad cultural e histórica de los pueblos.

La charla, ilustrada con material audiovisual que incluyó notas televisivas históricas y el relevamiento de películas mudas del Archivo Histórico Municipal en Villa Mitre -a cargo de especialistas-, generó un intercambio con el público. Los asistentes se interesaron no solo por los desafíos de preservación que enfrentan estas iniciativas, sino también por el material relacionado con los Derechos Humanos, esencial para las futuras generaciones.

Este sábado 12 a las 16:00 en la Sala B del Centro Cultural Soriano (25 de Mayo y Catamarca) se realizará una nueva función del ciclo Camino al Festival 2025 con la proyección del largometraje documental Mar de fondo, dirigido por Oriana Castro, precedido por el cortometraje Crónica del pájaro que da cuerda al alma, de Wanda Bonzón, realizado en el marco de la Tecnicatura Universitaria en Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP).

Tras la proyección, que se realiza con entrada libre y gratuita, se realizará una charla abierta con el público para debatir sobre las temáticas abordadas en las películas, fomentando un espacio de reflexión y diálogo.

Organizado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, Camino al Festival 2025 se lleva a cabo el segundo sábado de cada mes, con la exhibición de un largometraje que aborde temáticas marplatenses y haya participado en ediciones anteriores del Festival Internacional de Cine, acompañado por un cortometraje realizado por estudiantes de carreras de cine locales, siempre con acceso gratuito. 

Mar de fondo es un largometraje documental que explora crímenes no resueltos atribuidos a un presunto asesino serial de mujeres en Mar del Plata, entre mediados de los años noventa y principios de los 2000, un caso que “alimentó la prensa y el morbo de una sociedad que callaba un secreto a voces”. 

La obra ofrece también “un retrato de una ciudad y una época de contrastes notables, tangibles y escandalosos”, presentando “un collage de sangre y de luchas, atravesado por mujeres perdidas y mujeres buscando”.

El ciclo continuará con las siguientes proyecciones: el 9 de agosto El Ariston de Gerardo Panero; el 13 de septiembre La memoria que habitamos de Diego Ercolano; y el sábado 11 El tiempo compartido de Mariano Laguyás.

En el marco del Premio Nuevas Miradas en la Televisión, organizado por la Universidad Nacional de Quilmes, el documental La memoria que habitamos, producido por la Fundación UNMDP y la Universidad Nacional de Mar del Plata a través del Canal Universidad, obtuvo el primer premio en la categoría Divulgación periodístico-documental.

Esta producción revive el caso del asesinato de Silvia Filler, un crimen político que marcó un antes y un después en la historia argentina. A través de una profunda investigación liderada por el periodista Federico Polleri, con la dirección de Diego Ercolano y la participación activa de estudiantes, La memoria que habitamos reconstruye los hechos de 1971.

El documental ha tenido un recorrido notable desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde agotó localidades en tres funciones consecutivas. Su impacto ha trascendido fronteras, logrando funciones en Italia, España, Perú y Ecuador, además de su participación en diversos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, donde fue galardonado por su guión.

“Este nuevo reconocimiento en el Premio Nuevas Miradas confirma el valor cultural y educativo de La memoria que habitamos, que sigue emocionando y concientizando al público sobre la importancia de reconstruir la memoria histórica”, señalaron desde la Universidad.

Fuente: Portaluniversidad.org.ar

Agradable despertar, una película dirigida y estrenada en 1924 por Mateo Bonnin, habitual fotógrafo de la Rambla, fue declarada de interés hoy por el Concejo Deliberante tras ser considerada la “primera película argumental de largometraje producida, dirigida y protagonizada por marplatenses”.

La película fue encontrada en el Archivo Museo Histórico Municipal “Roberto T. Barili” durante un relevamiento realizado en marzo de 2020 por el cineasta local Miguel Monforte y el cinéfilo y empleado de dicho archivo, Rubén Viaro. Se encontraron cuatro latas de un total de cinco, en un pésimo estado de conservación y a partir de esta declaración se buscará trabajar en su recuperación.

Entre las pocas imágenes fijas recuperadas, algunas son intertítulos a través de los cuales se puede comenzar a reconstruir la historia narrada en el film (una comedia dramática), pero sobre todo un testimonio visual de lugares de Mar del Plata que han cambiado totalmente su fisonomía.

Pero además de Agradable despertar, se pudieron identificar unas cuarenta latas de películas de diferentes épocas, muchas de las cuales no estaban identificadas y con sus cintas en mal estado de conservación.

Monforte, cineasta, docente de la Universidad Nacional de Mar del Plata y especialista en rescate, preservación y acceso a materiales fílmicos, desde hace unos años se ha dedicado al estudio de los procesos de “salvamento” de cintas de cine mudo, así como todo otro material audio visual.

Durante el acto realizado en el Concejo, destacó que junto a la aparición de la película surgió “una red de gente apasionada, comprometida e idónea en el medio, que ayudó a consolidar la investigación y la concreción de este proyecto, que es el inicio de una tarea de responsabilidad que tenemos, que es la preservación del material guardado en otros formatos o tecnologías a los actuales”.

Junto a Monforte estuvieron Mercedes Monteverde, biógrafa de la familia Bonnin, y Florencia Díaz, directora del Museo Villa Mitre, donde estaba la filmación, quienes se involucraron en avanzar con la recuperación de buena parte del archivo fílmico de la ciudad.

En el caso de Monteverde, destacó que la fotografía y la cinematografía son “objetos de estudio, tanto para la investigación como para la docencia. A través de las imágenes se documenta la historia. Este proyecto nació en 2012 y hoy se concreta”.

Por su parte Díaz, se mostró “muy emocionada por esto que está sucediendo” y agradeció “a todos los investigadores, a quienes hicieron posible este proyecto. Se abrieron un montón de ventanas y posibilidades a partir de este proyecto. Se trata de empezar a gestionar este patrimonio atesorado durante años”.

Tras haber anunciado el gobierno Nacional que descontinuará el financiamiento al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el sector posee muchísima incertidumbre sobre su futuro y peligra la continuidad de este evento.

Así se confirmó en las últimas horas desde el Instituto Nacional de Cine, siendo este certamen, el único de clase A en Sudamérica que generaba gran convocatoria de turistas para la ciudad. Un gran impacto al sector cultural, en un contexto de recortes por la grave crisis económica. 

En ese sentido, el director de cine, Miguel Monforte dialogó con El Marplatense y expresó: “Este efecto motosierra llega al Instituto Nacional de Cinematografía, un lugar que nación en 1957, histórico y  que sostiene al cine nacional. En este momento ya fueron muchos los despidos que se produjeron en aquellos monotributistas que trabajaban allí y se planifican aún más, en este plan de saneamiento económico. Esto afecta a muchas otras cosas que funcionaban bien como la Escuela Nacional de Realización Cinematográfica que se intenta privatizar y tiene siete sedes en el interior y una queda en nuestra ciudad”. 

"También hablamos de que se cierre o privatice la plataforma de Cine Argentino CINE.AR PLAY, que favorece al ámbito gratuito de mucho material argentino. No se lucra con el cine sino que se trata de que la gente pueda acceder, sobre todo las nacionales. Esto afecta a muchas cosas y principalmente a lo laboral, porque se va a dejar a la gente en la calle y no contempla que, si bien hay un déficit, no se está cumpliendo con cobrarle lo que corresponde a las plataformas, dispuesto por Ley", sumó. 

Y adhirió que se encuentran ante "un panorama bastante complejo. Continuar con el Festival pero sin el financiamiento del Instituto, realmente es muy difícil. Es un acontecimiento que necesita mucha plata. No es una cuestión solamente nacional, sino que los que son clase A, que en este momento ya son 15 a nivel mundial".

"Para mi va a ser muy complicado conseguir sponsors. Estamos en una situación de alarma, no solo con el Instituto sino en particular con el Festival. Implica la pérdida de muchas cosas, es un acontecimiento cultural irremplazable que existe hace 70 años. Es un atractivo turístico, que pone el nombre de Mar del Plata y del país, en publicaciones internacionales que tienen que ver con el cine. Es un golpe moral", sentenció el referente del cine.