Hace veinte años, una comedia dramática sobre el mundo de la alta costura se convirtió en un éxito de taquilla y la instalación de Anne Hathaway como estrella interplanetaria. Veinte años después El diablo viste a la moda tiene secuela y es el único estreno de la semana en cines de Mar del Plata, con los regresos de su director, David Frenkel, y su cuarteto de protagonistas: Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci.

El diablo viste a la moda 2 dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

-Miranda Priestly enfrenta el declive de las revistas impresas mientras se encamina hacia su jubilación. Su mayor obstáculo es Emily Charlton, su ex asistente y ahora ejecutiva rival, en una competencia feroz por los escasos ingresos publicitarios de la industria.

Las plataformas anunciaron varias novedades para esta semana, que incluyen el estreno del documental Yiya Murano: muerte a la hora del té, la miniserie animada Stranger Things: Relatos del 85 y la nueva temporada de la sitcom Una nueva jugada, protagonizada por Kate Hudson.

Kevin -Prime Video-Tras el abandono de sus dueños, Kevin termina en un refugio de Queens. Junto a un grupo de animales inadaptados, vivirá una aventura divertida sobre la búsqueda de identidad y el verdadero significado de pertenecer a un hogar. Con voces de Jason Schwartzman, Aubrey Plaza, Whoopi Goldberg.

Los no elegidos-Netflix-Rosie vive en una hermética comunidad cristiana hasta que la llegada de Sam, un fugitivo, expone las grietas de su mundo y de su propio matrimonio. En medio de una realidad opresiva, ella deberá decidir quién es el verdadero peligro: si la secta que controla sus movimientos o el criminal que promete ser su salvador. Con Asa Butterfield y Christopher Eccleston.

Hulk Hogan: Real American -Netflix-Un documental sin censura sobre Terry Bollea antes de convertirse en el fenómeno mundial Hulk Hogan. A través de su última entrevista, se retrata al hombre real que construyó el mito de la lucha profesional.

Stranger Things: Relatos del 85-Netflix-Los protagonistas originales regresan durante el gélido invierno de 1985 para enfrentar una nueva oleada de horrores paranormales y monstruos que amenazan con destruir Hawkins una vez más.

Una nueva jugada // Temporada 2-Netflix-Isla Gordon debe salvar a los Los Angeles Waves de la ruina financiera mientras lidia con un estadio decrépito y el boicot de su propio hermano. Una comedia de oficina sobre liderazgo femenino en el hostil y masculinizado mundo del deporte profesional. Con Kate Hudson.

Hombre a medias-HBO Max-Durante la boda de su hermano recientemente separado, Ruben reaparece tras una larga ausencia. Su presencia inesperada actúa como el detonante para una revisión cruda y honesta de los últimos 40 años de su relación, sacando a la luz rencores guardados, secretos familiares y los complejos vínculos que los han mantenido unidos a pesar del tiempo y la distancia. Con Richard Gadd y Jamie Bell.

Rick y Morty // Temporada 9-HBO Max-Nuevas aventuras antológicas cargadas de caos familiar y viajes interdimensionales, destacando un ataque de un Rick gigante y una producción artesanal sin uso de IA, manteniendo su sello de humor disfuncional.

-Marty Supremo-Prime Video-Marty Mauser es un joven buscavidas con una ambición desmesurada que busca la gloria en el mundo del tenis de mesa profesional. Con el apoyo de una estrella de cine, intentará demostrar que su talento es tan grande como sus sueños. Con Timothée Chalamet.

Yiya Murano: muerte a la hora del té-Netflix-La historia de Yiya Murano, la mujer que envenenó a sus amigas en la Argentina de los 70. Tras salir de prisión en los 90, se convirtió en un bizarro icono pop televisivo, ocultando su oscuro pasado bajo un manto de carisma mientras su propio hijo luchaba por revelar su verdadera naturaleza.

La vida de Chuck-Prime Video-Tres historias interconectadas sobre Charles Krantz narradas en orden inverso: desde el colapso del mundo durante sus últimos días hasta los misterios de su infancia en una casa encantada. Con Tom Hiddleston.

Apex -Netflix-Buscando sanar un duelo profundo, Sasha se adentra en las montañas salvajes de Australia para enfrentar sus límites. Sin embargo, su retiro espiritual se transforma en una pesadilla cuando descubre que un asesino implacable la ha elegido como presa en un mortal juego de persecución. Dirigida por Baltasar Kormákur, con Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana.

Código venganza-Prime Video-El agente Emmanuel intenta infiltrarse en una peligrosa secta que recluta veteranos con estrés postraumático para crear un ejército privado. Al fallar, suma a su misión a un ex militar con sed de venganza, quien usará su conocimiento sobre el enigmático líder para destruir la organización desde adentro. Dirigida por Brad Furman, con Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro.

Un poeta -HBO Max-Oscar Restrepo, un poeta envejecido y sin éxito, encuentra un nuevo propósito al mentorizar a Yurlady, una adolescente talentosa. Sin embargo, su obsesión por el arte se vuelve un arma de doble filo cuando intenta arrastrar a la joven a su propio mundo de sombras y precariedad.

La cartelera de estrenos se renueva con seis novedades este jueves en cines de Mar del Plata. La destacada es El drama con Zendaya y Robert Pattinson, pero además llegan la nueva de Gore Verbinski, Buena suerte, diviértete, no mueras, la comedia española Torrente presidente, la nacional La casaca de dios y dos de terror 911: La llamada infernal y El mono, la maldición regresa.

El drama dirigida por Kristoffer Borgli, con Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim.

-A pocos días del altar, la estabilidad de una pareja vuela por los aires. Una serie de revelaciones inesperadas desbarata la imagen que uno tenía del otro, transformando los preparativos de la boda en una carrera por descubrir con quién se están casando realmente.

Buena suerte, diviértete, no mueras dirigida por Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña.

-Un hombre armado con un detonador irrumpe en un restaurante afirmando que viene del futuro por 117ª vez. Su misión: reclutar a un grupo de clientes mediocres para detener el apocalipsis de la IA. Entre adolescentes adictos a las redes y monstruos algorítmicos, este equipo improbable es la última -y más caótica- esperanza de la humanidad.

Torrente presidente dirigida por Santiago Segura, con Santiago Segura, Gabino Diego, Ramón Langa.

-Convencido de su destino como salvador de España, José Luis Torrente salta a la arena política. Con su habitual estilo vulgar y demagógico, el ex policía logra capitalizar el descontento social hasta convertirse en el líder de un partido populista, demostrando que en la política moderna siempre hay lugar para un inepto.

La casaca de dios dirigida por Fernán Mirás, con Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Damián Dreizik.

-Cuarenta años después del legendario Argentina-Inglaterra del ‘86, la camiseta de Maradona sale a subasta. Titi Malvestiti, un humilde utilero que aún carga con las heridas de la posguerra, emprende una misión final para recuperarla, enfrentando su pasado y buscando sanar el vínculo roto con su hija.

El mono, la maldición regresa dirigida por Ryan Ebert, con Dominic Keating, Jane Hajduk, Courtney Fulk.

-Hace décadas, el motel Jolly Monkey fue escenario de desapariciones masivas. Cuando los actuales dueños regresan para decidir el futuro del lugar, la pesadilla se reactiva: uno a uno son cazados por un asesino oculto tras la perturbadora máscara de la mascota del motel.

911: La llamada infernal dirigida por Brandon Christensen, con Jaime M. Callica, Sean Rogerson, Catherine Lough Haggquist.

-Lo que comienza como una respuesta rutinaria a un disturbio doméstico termina en una carnicería. Tras un trágico accidente, dos oficiales de policía quedan atrapados en una pesadilla implacable que los enfrenta a un culto aterrador oculto en las sombras de la ciudad.

SÚPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (película) dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black. En cines.

-Las películas de la compañía Illumination parecen todas sacadas por un mismo molde: un diseño visual atractivo y muy colorido; personajes con gancho en el gran público; suma de comedia y aventuras con mínima moraleja; y resultados entre discretos y apenas aceptables. Esta segunda película de Súper Mario Bros. no es la excepción, un film a reglamento que ofrece la dosis básica de de movimiento, espectacularidad y guiños para los fans. La princesa Peach sale a la búsqueda de otra princesa, mientras el hijo de Bowser amenaza con destruir el universo. Y ahí van los personajes, en una película que se diferencia de la primera en el sentido de que no quiere contar algo por encima de la aventura. Por eso, porque todo se resuelve en la acción y en la inventiva esporádica para generar imágenes, Súper Mario Galaxy luce apenas un poco más satisfactoria que la primera. Claro, si tienen la posibilidad de ver la versión subtitulada no lo duden: escuchar las voces originales hace que mejore un poco la experiencia apenas aceptable.  

MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE (película) dirigida por BenDavid Grabinski, con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González. En Disney+.

-Una comedia de acción con elementos de ciencia ficción, bien disparatada, como se hacían en los 90’s. De hecho, la banda sonora está regada de varios hits de aquellos tiempos. Un mafioso va a revelar, al final de la noche, quién fue la rata que traicionó a su hijo y lo hizo pasar seis años preso. Así, comienza una carrera contra el tiempo, que lo es mucho más profundamente si pensamos que uno de los personajes viene del futuro para impedir que suceda lo que ha sucedido en esa noche. Si un poco canchera y estilizada, la película de Grabinski le contrapone a ese lastre grandes momentos de comedia, secuencias de acción bien coreografiadas y ciencia ficción lúdica, además de una dupla que está perfecta: Vaughn y Marsden tienen química en pantalla y es desde ellos que la película se vuelve furiosamente divertida. Un cine que se aleja de las exigencias del presente para dar, a cambio, entretenimiento del bueno. Para dejarse llevar y no hacerse demasiadas preguntas.

BAIT (serie) creada por Riz Ahmed, con Riz Ahmed, Guz Khan, Aasiya Shah. En Prime Video.

-Creada y protagonizada por Ahmed, esta comedia se mete con temas del presente como el acoso de las redes sociales, la intolerancia, la corrección política y varios asuntos más. En el centro tenemos a un actor en caída libre, que parece encontrar su camino cuando es convocado a un casting para interpretar a James Bond. Claro, la noticia de que el agente 007 será interpretado por un pakistaní convoca los debates que ya sabemos… y en medio queda este pobre sujeto, al que todos confunden con la estrella Dev Patel. Bait es muy divertida, le saca juego con originalidad a estos conflictos contemporáneos y hace que ese cine dentro del cine sea algo más que la expiación de dolores burgueses. Divertida, imprevisible, caótica, es además un registro urbano y energético de Londres.

JUGADA MAESTRA (película) dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick. En cines.

-A la manera de las viejas comedias británicas, Jugada maestra cruza el humor ácido, una alta dosis de cinismo y una lectura sociológica. Tenemos al último heredero de una familia acaudalada, el primo realmente marginado, que un poco por avaricia y fundamentalmente por venganza, va a ir eliminando uno a uno a esos que le hicieron daño y dejaron en ruinas a su madre. Uno de los aciertos de la película es que no construye un protagonista unidimensional, sino que se trata de un persona con fricciones, incluso con contradicciones. Otro acierto es la presencia de Powell, actor que funciona en estos personajes que involucran un poco la ingenuidad y otro tanto la maldad. Si bien se enreda con algunos giros sentimentales que le restan potencia, y algunos crímenes son un poco sencillos moralmente (si se entiende lo que queremos decir), Jugada maestra es una comedia negra más que atractiva para expiar nuestros propios demonios.

EL DÍA QUE PARALIZARON LA TIERRA (película) dirigida por Robert Wise, con Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe. Hoy a las 20:00 en Cineclub Sueños y Pesadillas (Gally Café, Santiago del Estero 2076).

-La película de Wise es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, tal vez no un gran película, pero sí uno con la suficiente fuerza icónica como para sostenerse a tantas décadas de su estrenos. El film registra, en pleno auge de este tipo de relatos, la llegada de una nave alienígena y la presencia de un extraterrestre en la sociedad. La clave de la película es que entre tantos relatos de acción e invasiones, lo que plantea esta historia es que la Tierra será exterminada si los humanos no logran convivir en paz. Si bien a esta altura puede resultar un poco ingenua en su planteo, la presencia del emblemático Klaatu le da un soporte clave. Atención, si en televisión se cruza con la remake El día que la tierra se detuvo, no se detenga, es una trampa… y un fiasco aburridísimo.

Los cines de Mar del Plata se renovarán este jueves con tan solo dos estrenos, luego de varias semanas con muchas novedades. La que llega con mucho ruido e intenciones de repetir el suceso de la primera entrega es Súper Mario Galaxy: la película, que tendrá funciones subtituladas en las que se podrán escuchar las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day y Jack Black. además, se estrena la comedia negra Jugada maestra con Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris.

Súper Mario Galaxy: la película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day.

-En esta secuela inspirada en la saga Mario Galaxy, los hermanos Mario y Luigi se reencuentran con la princesa Peach para una misión de escala cósmica. La aventura trasciende los límites del Reino Champiñón para adentrarse en los confines del espacio, donde deberán explorar diversos sistemas estelares en una travesía que promete expandir los horizontes visuales y narrativos de la franquicia.

Jugada maestra dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris.

-Becket tiene un objetivo claro: heredar una fortuna millonaria. Sin embargo, se interpone un obstáculo logístico, ya que ocupa el octavo lugar en la línea de sucesión. Con una lógica tan implacable como oscura, el protagonista decide que la forma más rápida de alcanzar su meta es eliminar sistemáticamente a los siete herederos que lo preceden hasta convertirse en el único beneficiario.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie) creada por Matt Corman, Chris Ord y Dario Scardapane, con Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva. En Disney+.

-Seguramente el de Daredevil sea el universo más sólido que creó Marvel en materia de series hechas para plataformas, incluso superó el inconveniente de mudarse de Netflix a Disney+ y no perder demasiado en el camino. Si bien la versión Netflix era más sólida narrativamente (se nota en este pasaje a Disney+ cierta impostura y pose de “oh sí qué violentos podemos ser”), lo cierto es que el comienzo de la segunda temporada vuelve a exhibir algunos de los aciertos de la primera de este reinicio. Una trama centrada en los bajo-fondos neoyorquinos, con un grado de violencia que se balancea entre los estilizado y lo explícito, y unos personajes sólidos que no precisan demasiada presentación. Cox sigue siendo un Daredevil potente y D’Onofrio encontró el papel de su vida en ese villano que mete miedo con solo apretar un puño. La historia continúa los hechos precedentes, con Fisk como alcalde montando un grupo parapolicial para detener el hampa mientras va construyendo su propio imperio de corrupción, y Daredevil actuando en las sombras para desbaratar todos los planes. A veces el tono político es un poco ingenuo, pero para los cánones de este tipo de producciones se bastante jugada. El primer episodio de la nueva temporada, aunque más derivativo que otra cosa, presume una profundización de los temas ya abordados y la construcción de un héroe no del todo perfecto. Sigue siendo interesante.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall. En cines.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que le permite a Russell Crowe un lucimiento y prestigio del que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenían Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Solo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

PENSAMIENTO LATERAL (película) dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón. En cines.

-La popular actriz española Itziar Ituño, reconocida por La casa de papel, se pone al hombro este thriller psicológico que se construye sobre su propia figura y sobre la base de una situación de encierro: la protagonista es una psicóloga y docente que es secuestrada y mantenida atada en un depósito por hombres que buscan información. Pero su rol de víctima pasiva pasa a otro un poco más interesante, ya que sus cualidades de psicóloga le permiten jugar con esos tipos a la espera de un dato. El film de Hueter comienza bien, con un misterio en torno a ese secuestro que fortalece la tensión de una puesta en escena que se sostiene en planos cortos y buenas actuaciones de Ituño, Alberto Ammann y César Bordón. Sin embargo, a medida que avanza, todo luce un poco estirado, como si se tratara de una idea que hubiera funcionado mejor en un corto. Para el cuidado inicial en la puesta en escena, la resolución es bastante confusa. Un film apenas aceptable, al que se le nota demasiado su apuro para confirmar una tesis.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt. En AppleTV.

-Por estas páginas siempre mencionamos Ted Lasso, cuando hablamos de Terapia sin filtro o ahora con Rooster, pero en verdad nunca recomendamos Ted Lasso. Y ahora que, además, está por volver con una innecesaria (hasta el momento) cuarta temporada, qué mejor que comentarla brevemente para que quienes no la hayan visto deciden pegarse una vuelta por ahí. El protagonista de Ted Lasso es quien porta como nombre el título de la serie, un entrenador de fútbol americano que es contratado por un club de la Premier League británica para hacerse cargo del equipo, aunque desconozca profundamente aspectos fundamentales del fútbol. Lo interesante de la serie (al menos en sus primera dos temporadas y en pasajes de la tercera) es cómo logra balancearse entre el humor británico y el norteamericano, y fundamentalmente cómo construye su universo a partir de un personaje sumamente optimista como Lasso, que en manos de gente menos sabia hubiera redundado en un ser realmente insoportable. Pero aquí la sensibilidad y la inteligencia se dan la mano para construir un relato que con mucha sabiduría indaga en la profundidad de sus personajes, un abanico de criaturas entre lunáticas y desbordadas, que tienen el deporte profesional y su propia lógica como modo de vida. Gran comedia, grandes personajes, grandes actuaciones. Súper recomendada.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? (película) dirigida por Spike Jonze, con John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener. En MUBI.

-Hay que aprovechar que la plataforma MUBI subió a su catálogo ¿Quieres ser John Malkovich? para recomendarla a quienes no la hayan visto y quieran saber por dónde andaba el cine de fines del Siglo XX. Esta comedia dramática y surrealista, repleta de detalles absurdos, sigue a un titiritero que descubre un portal que conduce literalmente a la mente del actor John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película tenía un reparto que reunía a reinas del indie como Catherine Keener, un actor multitarget como John Cusack (todavía en el centro de la escena) y estrellas en busa de prestigio como Cameron Diaz. Con todo eso, ¿Quieres ser John Malkovich? se valía de muchos de los truquitos del cine puramente de guion de esos tiempos, pero también de un espíritu genuino y sin artificios que la volvía fascinante. Eran nuevos realizadores intentando renovar el lenguaje del cine, mientras avizoraban el fin de determinadas ideas en el quiebre de siglo a siglo. Rápidamente los Jonze y los Kaufman del mundo demostraron ser un poco unos chantas con algo de talento, pero más allá de eso dejaron una serie de películas icónicas para una generación joven que intentaba construir una cinefilia personal. Y esta es una de esas películas indispensables.

En la década de 1990 apareció en el cine norteamericano un grupo de realizadores que renovaron el lenguaje y las formas (como suele ocurrir cada dos décadas más o menos, la última gran oleada había sido en los 70’s), con películas sorprendentes, algunas de ellas icónicas. En ese grupo, entre los más populares, se encuentran Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson y David Fincher. Curiosamente, hasta el pasado domingo, ninguno de ellos había ganado el Oscar a Mejor Dirección. Finalmente Anderson rompió con esa “maldición”.

Pero a no preocuparse, Martin Scorsese recién pudo ganar su primer (y único) Oscar en 2007 con Los infiltrados, luego de más de treinta años de trayectoria y con varias películas emblemáticas.

El director de Una batalla tras otra ya había estado nominado varias veces, como director y guionista, pero nunca se lo había llevado. Curioso, si tenemos en cuenta que se trata de uno de los directores más prestigiosos del cine contemporáneo, junto a Tarantino seguramente las dos grandes mentes del cine norteamericano de las últimas tres décadas. Pero finalmente Anderson, que venía zapatero, en una misma noche se ganó tres estatuillas: Guion Adaptado, Dirección y Película (este último lo obtiene por ser productor).

Entonces usted se preguntará, tal vez, qué hay para ver de Paul Thomas Anderson en plataformas, si es que no lo conoce y quiere descubrir su cine… o si lo conoce y quiere volver a algunas de sus obras más emblemáticas. Le diremos que, como suele ocurrir con los mejores autores, no hay mucho del director en los catálogos, pero lo que hay puede ser un poco representativo de su cine.

Por ejemplo, en HBO Max está precisamente Una batalla tras otra, su última película, la que finalmente le dio el Oscar. El film protagonizado por Leonardo DiCaprio es una sátira política, algo sobre lo que el director había avanzado ligeramente en su anterior Licorice Pizza, pero aquí de manera más desembozada. Un film que construye un teatro de operaciones alrededor de un enfrentamiento entre viejos revolucionarios y actuales fascistas, que se ríe de todo y que demuestra el talento del director para recorrer varios géneros y construir situaciones de lo más disparatadas. No olvidemos que Anderson tuvo un pasado en el Saturday Night Live! y que la comedia, de forma lateral y extraña, está muy presente en su cine.

En HBO Max y Netflix está disponible Magnolia, no su primera película pero sí la primera que llamó la atención del gran público. Un film con muchos de los truquitos narrativos y de guion propios del cine de fin de Siglo XX, que contaba con un elenco de notables. Todo giraba alrededor del creador de un programa de preguntas y respuestas que estaba a punto de morir, y el relato coral, con mucho del cine de Robert Altman (uno de los íconos del cine independiente norteamericano y gran referencia del cine de Anderson), iba de aquí para allá en una historia de padres e hijos bastante melancólica. Un film enorme más allá de sus exabruptos, algunos muy bellos como esa lluvia de ranas que llega para sanar todo.

Nos mantenemos en Netflix un rato para mencionar que allí se puede encontrar Anima, un experimento surrealista de 15 minutos protagonizado por Thom Yorke, el líder de Radiohead, quien además aporta algunas canciones en una colaboración que funciona más como curiosidad que como otra cosa.

Por último hacemos un zapping hasta Prime Video, plataforma que tiene en su catálogo Licorice Pizza, anterior film de Anderson, su película más amable, en el sentido que tiene las fugas propias de su cine, pero todo contenido por una historia de amor memorable. Un relato que habla del cine, desde adentro y desde afuera, pero también de los 70’s, de la locura política que se traducía a una locura social: la película tiene personajes memorables y situaciones delirantes, como una huida marcha atrás con un camión que debe estar entre los momentos cómicos más memorables del cine del Siglo XXI. Y en el medio Alana Kane y Gary Valentine, dos personajes hermosos, en uno de esos inolvidables amores locos y explosivos. Una de las grandes películas del director.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (película) dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub. En cines.

-Lord y Miller, los de Lluvia de hamburguesas, La gran aventura Lego y Comando especial, se hacen cargo de llevar a la gran pantalla una nueva novela de Andy Weir guionada por Drew Goddard (autor y guionista de Misión rescate). En primera instancia la historia de este profesor universitario que se ve involucrado en un proyecto espacial para investigar el motivo por el que están muriendo las estrellas no parece estar dentro del rango de intereses de los directores, pero todo se aclara cuando avanzada la historia descubrimos un misterio y un gran personaje: Rocky, habitante de otro planeta, que está en el mismo plan que el científico que interpreta Gosling. Historia de soledad y supervivencia, como Misión rescate, pero llevada a un límite de su existencialismo. Proyecto Fin del Mundo se sostiene primero en la gran actuación de Gosling y, segundo, en el talento y la gracia de esta pareja de realizadores que demuestran que los dilemas que se exhiben en este film pueden ser representados con gracia, amabilidad y emoción. Película que funciona como remedio a los dramas espaciales engolados como Interestelar o La llegada.

SCARPETTA: MÉDICO FORENSE (serie) creada por Elizabeth Sarnoff, con Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale. En Prime Video.

-La experimentada Sarnoff desarrolla esta serie que cuenta con dirección de David Gordon Green en varios capítulos, un thriller de asesinos seriales (o tal vez no) pero que vira con decisión hacia el drama familiar. La trama está partida en dos, con la forense interpretada por Kidman investigando un caso en el presente que tal vez tenga relación con otro caso que investigó a fines de los 90’s y que parecía haber sido resuelto. Sin embargo, por encima de esto, Scarpetta va construyendo un drama familiar donde la mayoría de los personajes están vinculados, de una u otra manera, con la justicia y la ley: la forense, un investigador retirado, un agente del FBI, una viuda y chica genio que podría trabajar de detective. Seguramente esa cuestión psicológica sedujo al elenco que también integran Curtis, Cannavale, Simon Baker y Ariana DeBose. Hay algunas cosas molestas (una inteligencia artificial demasiado desarrollada) y dilemas que restan atractivo a la subtrama policial, pero en líneas generales es más o menos lo esperable: una serie del montón con gente muy profesional involucrada, que la hace ver mejor de lo que es.

ROOSTER FIGHTER (serie) creada por Shû Sakuratani, con las voces de Kenta Miyake, Mariko Honda, Chiharu Hokaze. En Disney+.

-Atención a esta serie animada, que si bien recién lanzó un episodio por Disney+, ya genera cierto interés. Animé sobre kaijus que aterrorizan a los ciudadanos, aquí el héroe es bastante improbable: un gallo con un poder sobrehumano, que desde su pequeñez se enfrenta a estos monstruos gigantes y los destroza cuando saca su feroz alarido. Visualmente la serie es muy atractiva, con una mezcla de animación digital y tradicional, pero mucho más lo es su narrativa, que juega sobre la lógica de aquellas viejas series autoconclusivas con un personaje que va recorriendo diferentes lugares y ayudando a quien se le cruza. Mientras, claro, busca el rastro del monstruo que asesinó a su hermana. Violenta, sexual y muy divertida, tiene el logro además de estar centrada en un disparate que se vuelve bastante serio y sombrío. Se emite los domingos.

STEVE!: UN DOCUMENTAL EN DOS PARTES (miniserie) dirigida por Morgan Neville, con los testimonios de Steve Martin, Melinda Dobbs, Jerry Seinfeld. En AppleTV.

-Todos conocemos más o menos a Steve Martin, comediante popularísimo que se mantiene vigente y en notable proceso creativo con la serie Only murders in the building. Este documental en dos partes, como reza su título, recorre íntegramente la carrera del actor, desde sus comienzos hasta el presente. Y lo hace con incontable material de archivo y la sabiduría narrativa del director Neville, experimentadísimo en el género. Seguramente el primer episodio sea el más interesante a partir de los datos que aporta y los detalles sobre los inicios de la carrera de Martin, no tan conocidos. Si bien a partir de los 80’s se convirtió en el comediante más popular del planeta, antes de llegar a ese lugar luchó bastante en el plano del stand-up para hacerse un lugar desde un estilo que rompía con la lógica del propio registro. Humorista de vanguardia, eterno disconforme, Steve! es el retrato necesario de uno de los grandes artistas del Siglo XX… y del XXI también.

TURBULENCIA: PÁNICO EN EL AIRE (película) dirigida por Claudio Fäh, con Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer. En cines.

-Una pareja con algunos contratiempos decide reforzar el vínculo con una suerte de luna de miel tardía en un paseo en globo aerostático por los cielos italianos. Pero lo que amenaza con ser sumamente romántico, termina en tragedia cuando al viaje se suma una mujer que el muchacho conoció la noche anterior y tiene planes de chantajearlo. Como suele ocurrir con el cine de premisa, aquí tenemos una historia que transcurrirá únicamente en la cesta de ese globo, con cuatro personajes y con el esfuerzo del guionista por sostener la atención del espectador. Es verdad que la película fluye, que hay cierto ingenio para escalonar la tensión, pero también que todo luce bastante arbitrario, especialmente algunos giros en el personaje masculino funcionales para que la película encuentre su final de revalidación de lo femenino. Un thriller discreto y falso, como esos fondos artificiales que pretenden simular el viaje en globo. Por ahí anda el pobre Kelsey Grammer bastante desaprovechado.

La cartelera de cines marplatenses se renovará con cuatro estrenos esta semana, además de dos reestrenos. Entre los primeros sobresale el film de terror Teléfono negro 2, con Ethan Hawke, mientras que entre los segundos hay que señalar los regresos a las pantallas de grandes de clásicos como El mago de Oz y La princesa Mononoke.

Teléfono negro 2 de Scott Derrickson, con Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw.

-Teléfono negro es uno de los films de terror más celebrados del cine contemporáneo, con tanto visto bueno de la crítica especializada como de los espectadores. En esta secuela, el villano vuelve desde la tumba para vengarse de Finn, y con tal fin elige como víctima a su hermana adolescente, a quien se le aparece en sueños. Es la joven quien insta a su hermano a ir a un campamento durante una tormenta de nieve para enfrentarse con el malvado asesino.

Frankie y los monstruos de Steve Hudson y Toby Genkel, con voces de Asa Butterfield, Rob Brydon, Joel Fry.

-De alguna manera, este film animado británico cruza los clásicos Frankenstein y Pinocho. Es la historia de un Frankie, un monstruo que asiste a un científico loco, un tipo que inventa las criaturas más horripilantes y las deja sueltas a su suerte. Y como Frankie no se siente contenido por su amo, un día termina seducido por el dueño de un circo ambulante de freaks que lo contrata para ser su nueva gran atracción.

Locamente de Paolo Genovese, con Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudio Santamaria.

-El director de la exitosa Perfectos desconocidos trae esta comedia romántica que es una suerte de reversión de Intensa-Mente. Aquí una pareja tiene su primera cita, pero dentro de sus cabezas reina el caos cuando las emociones comiencen a jugar su partido para complicar la suerte de los protagonistas.

El retorno de Marcela Luchetta, con Miriam Giovanelli, Franco Masini, Luis Gnecco.

-En esta película argentina, un sacerdote del Vaticano investiga un milagro inesperado: su hermano, a quien no ve hace diez años, salió de un coma irreversible jurando que es la reencarnación de Jesús. ¿Verdad o delirio místico?

El mago de Oz de Victor Fleming, con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.

-Este clásico de 1939 siempre está presente y ahora vuelve para reestrenarse en los cines de la ciudad. Es la oportunidad de encontrarse nuevamente con Dorothy y todos los personajes que habitan este maravilloso mundo, desde la Bruja Buena del Norte, la Ciudad Esmeralda, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. Un film emblemático de Hollywood que es una referencia constante.

La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki.

-Sigue el maratón de reestrenos de Estudios Ghibli y ahora es turno de La princesa Mononoke, uno de los clásicos de Hayao Miyazaki. En su film más claramente ambientalista (un tema recurrente del autor japonés), el director enfrente a los humanos con criaturas fantásticas que habitan los bosques, en una lucha por impedir la destrucción de la naturaleza.

SUPERMAN (película) dirigida por James Gunn, con David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult. En cines.

-Se terminó la intriga: finalmente se estrenó la nueva Superman, dirigida por James Gunn, y podemos decir que valió la pena la espera. Como saben, DC Comics corrió siempre detrás de Marvel a la hora de construir un universo cinematográfico con sus superhéroes. Pero bajo el ala de Gunn, todo parece posible. Incluso, que una película de Superman nos interese, que nos importe el conflicto del personaje, tan de mármol que resulta. Lo primero que hace Gunn en esta reinvención de DC es quitar todo la solemnidad que tenían aquellas películas y apostar por la calidez. Desde ahí todo funciona solo: un elenco que conecta a pura química (las elecciones de casting parecen inmejorables), humor sin esfuerzo, despojo de tanto fanservice que no suma nada y una historia que termina hablando del gran tema de Gunn, la familia como construcción y elección. Superman tampoco es una maravilla, tiene algunas lagunas, se estira un poco y hay personajes de reparto que quedan desconectados de la trama. Pero aún así se confirma como un buen piso desde donde este universo puede comenzar a crecer y a pensarse con cierta solidez.

MENEM (serie) creada por Mariano J. Varela, con Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Griselda Siciliani. En Prime Video.

-No será Superman, pero también había mucha expectativa con el estreno de esta serie centrada en la figura del polémico Carlos Saúl Menem, incluso ruido judicial que casi impide su lanzamiento. Dirigida por Ariel Winograd, la serie elige hacer un punteo por varios de los momentos icónicos de la presidencia del riojano en vez de tomar un momento preciso o narrar de manera más cronológica. De ahí que todo vaya un poco acelerado, como corrido por una extensión no muy larga de seis episodios. No hay demasiada complejidad política en el retrato que se hace y todo resulta más cercano a la caricatura y la simplificación, entendiendo que esa década de cotillón debe ser recreada con una apuesta por el ruido y los colores chillones. Esa una apuesta posible, pero no funciona. Es todo tan fragmentario, tan interferido por recursos visuales molestos (algo que ya hacía bien la serie de Coppola, también dirigida por Winograd, pero acá decididamente no cuaja) que no hay construcción de un mundo ni de personajes. El elenco, al menos los que se encargan de personajes que existieron, están más cerca de la parodia que de la comprensión real de la criatura que tienen entre manos.

TIBURÓN: LA HISTORIA DE UN CLÁSICO (documental) dirigido por Laurent Bouzereau, con testimonios de Steven Spielberg, James Cameron, J.J. Abrams. En Disney+.

-Tiburón es una de las películas más importantes por varios motivos. Primero, porque básicamente es una obra maestra. Segundo, porque reconfiguró el camino de Hollywood a partir de los 70’s. Tercero, porque su éxito posibilitó que Steven Spielberg tuviera una carrera. Este sencillo documental celebra los 50 años del estreno de la película con una serie de entrevistas a sus responsables, pero también a muchos de esos que la vieron y cuentan su experiencia. Nunca deja de ser notable en este tipo de éxitos inesperados (Tiburón fue la película más vista de la historia hasta la llegada de Star Wars) cómo en verdad todo el proceso fue un caos que casi termina a la deriva. De eso se encarga Spielberg, de contar todo lo que sufrió en ese rodaje que se extendió por más de cien días, mientras todos los demás cuentan lo maravillados y extasiados que quedaron ante cada perfecta secuencia narrada por el director. Un poco la magia del cine. Un documental que cumple con la noble tarea de celebrar este peliculón.

DEMASIADO (serie) creada por Lena Dunham y Luis Felber, con Megan Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen. En Netflix.

-La interesante Tiny furniture fue la plataforma de lanzamiento de Lena Dunham, lo que posibilitó luego la explosión de Girls, una serie que sintetiza su capacidad para la comedia, para los diálogos chispeantes llenos de referencias, para la buena relación entre personajes e intérpretes, y también los peligros de un estilo que puede volverse demasiado autoindulgente. Es verdad que Dunham no volvió a la cima de Girls, pero esta nueva serie de Netflix la puede devolver a la gran consideración. La historia es la de una mujer que acaba de terminar una relación a regañadientes y por trabajo se tiene que mudar a Inglaterra, algo que es una suerte de escapada pero también la manera de darle forma a un placer personal: le gusta lo británico, las películas de época, las historias de Jane Austen. Y allí recomienza su vida, mientras se relaciona con un músico indie. Demasiado tiene buenos personajes, diálogos graciosísimos y un protagónico de Megan Stalter que rompe con todo. Es verdad que hay que dejarse llevar por la energía de lo que cuenta Dunham, pero si uno entra en el código, estamos ante la mejor comedia que se puede ver.

TIBURÓN (película) dirigida por Steven Spielberg, con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. En Netflix.

-Bueno, ya que estamos hablando del documental sobre Tiburón qué mejor que mirar Tiburón. La película cumplió 50 años y mantiene su potencia. Es una de las películas más perfectas jamás filmadas, el relato de un pequeño pueblo costero amenazado por un tiburón gigante y un trío de personajes diferentes entre sí que tendrán el reto de terminar con esa amenaza. En lo concreto es un film de monstruos, con muchas de las enseñanzas narrativas y visuales de Alfred Hitchcock (hay un plano que lo homenajea deliberadamente) y con el talento en ciernes del joven Spielberg, pero también una película sobre la corrupción, la ambición humana, los miedos y las formas de enfrentarlo. La película es de una precisión notable, tanto en sus momentos más íntimos, aquellos donde ataca el tiburón a los bañistas (la secuencia de inicio es memorable), como cuando se vuelve más expansiva y sale a la mar. Es finalmente ese gran epílogo con Scheider, Shaw y Dreyfuss jugando no sólo a sus personajes sino sus propios talentos actorales, donde Tiburón termina de convertirse en una obra mayor que conecta con tradiciones cinematográficas y literarias. Luego Spielberg mostraría que no fue un tiro de gracia, sino el comienzo de una carrera gigantesca. Aunque Tiburón sigue siendo Tiburón.

La Comisión Nacional de Sanidad de China informó este jueves que se registró que en la última jornada un único caso positivo de coronavirus en un viajero procedente del extranjero, diagnosticado en Shanghái, mientras se anunció que la mayoría de los cines del país abrirán desde el próximo lunes.

La ausencia de infecciones por transmisión local en Beijíng, donde a principios de junio se localizó un rebrote en un mercado mayorista, amplía la racha hasta los 10 días consecutivos sin casos.

La capacidad de revertir la situación sanitaria en la capital china fue posible gracias a una campaña masiva de testeo, laboratorios inflables, clínicas móviles y una exhaustiva investigación epidemiológica que, un mes después de su primer caso, dejó unos 300 positivos confirmados.

El registro de un único caso durante la jornada de este jueves reafirma la tendencia a la baja de contagios expresada en los últimos que estuvo por debajo de la decena diaria: 6 el martes, 3 el lunes, 8 el domingo.

Asimismo, las autoridades sanitarias detallaron que, hasta la pasada medianoche local, se dio de alta a 26 pacientes, por lo que el número total de infectados activos en China se redujo a 259, 3 de los cuales permanecen en estado grave.

La fuente no anunció nuevos fallecimientos por COVID-19, por lo que la cifra se mantuvo en 4.634, entre los 83.612 infectados diagnosticados oficialmente en China desde el inicio de la pandemia, y de los que 78.719 superaron con éxito la enfermedad y fueron dados de alta.

La efectividad de la contención del virus permitió a China continuar con la apertura de actividades, que tendrán el paso siguiente con el retorno de los cines.

En las áreas de China donde las autoridades consideran que el riesgo de transmisión del virus es bajo, prácticamente todo el país- los cines podrán reabrir sus puertas a partir del próximo lunes, según anunció hoy la Administración del Cine del país asiático.

Actualmente solo están contempladas como zonas de riesgo medio cuatro zonas de Beijing, mientras que ya no hay ningún área en toda la geografía nacional considerada de riesgo alto.

Según las directivas oficiales, citadas por la agencia estatal Xinhua, la concurrencia a los cines estará limitado a un máximo del 30 por ciento en las salas y las entradas se venderán únicamente on line y estarán vinculadas al nombre real de quienes los adquieran.

Los cines solo podrán asignar asientos alternos en una misma fila y siempre dejando una fila de separación entre las que tengan butacas ocupadas para garantizar una distancia de seguridad de un metro como mínimo.

Asimismo, se impedirá el acceso a los cines a quienes no lleven puesta una mascarilla o tengan una temperatura superior a 37,3 grados, informó la agencia de noticias EFE.

El rotativo oficial Global Times informó hoy que las búsquedas del término “cine” en Baidu, el equivalente chino de Google, se dispararon más de un 1.000 % en tan solo una hora tras el anuncio de que las salas reabrirían sus puertas.

El primer ministro británico, Boris Johnson, anunciará este martes la reapertura de todos los pubs, restaurantes, cines y museos desde el 4 de julio con el objetivo de reactivar la actividad económica tras experimentar una caída constante en los nuevos casos de coronavirus durante mayo y junio.

Pero es probable que la nueva normalidad venga acompañada de pautas de seguridad para evitar un rebrote del virus y se espera que se incluyan sistemas unidireccionales de circulación interior, colas espaciadas, mayor ventilación y tickets reservados previamente.

La semana pasada las tiendas, comercios no esenciales y las concesionarias de autos reabrieron bajo pautas de distanciamiento, mientras que los británicos volvieron a reencontrarse con amigos, parejas y familiares dentro de los hogares.

Johnson anunciará también la revisión de la norma de distanciamiento social de dos metros, en medio de las expectativas generalizadas de que se reducirá a un metro, algo clave para reabrir el sector turístico, el más castigado por la pandemia.

En un intento por salvar la temporada de verano, el gobierno está trabajando además en un acuerdo con Francia, España, Grecia, Italia y Turquía, países con niveles más bajos de infecciones por coronavirus que el Reino Unido, para permitir que los británicos no tengan necesidad de aislarse al regreso, según informó el diario The Times.

Sin embargo, a medida que el Reino Unido se acerca a la última fase de la cuarentena, expertos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) advirtieron que el país debe hacerlo con cuidado.

Margaret Harris dijo que el Reino Unido había hecho bien en reducir la cantidad de infecciones por coronavirus, pero consideró que la gente debe entender que este es el año de vivir de manera diferente.

"No, lo OK, se acabó". No acabas de salir de la escuela", dijo en una entrevista en el programa Today de BBC Radio 4.

Para la experta, es una muy buena noticia la caída en los casos de coronavirus, pero aseguró que es el momento de celebrarlo siendo cuidadosos.

El Reino Unido fue el país más afectado de Europa por la pandemia.

Hasta este lunes, el Departamento de Salud y Asistencia Social, dependiente del gobierno, informó que el total de fallecimientos de personas con prueba positiva de coronavirus es de 42.647.

La independiente Oficina Nacional de Estadísticas (ONS), que en sus datos incluye también las muertes cuya causa se sospecha que fue el coronavirus, informó hoy de más de 54.000 decesos.

Luego de la polémica generada respecto a la Tasa por Publicidad y Propaganda que debían pagar los teatros y cines de la ciudad, el presidente del Concejo Deliberante, Guillermo Saénz Saralegui, firmó este miércoles un decreto ad referéndum del cuerpo legislativo mediante el cual les devolvió las exenciones que tenían hasta abril del año pasado.

Además, la nueva norma establece que, a esas empresas, se les condonará la deuda contraída con el Municipio de General Pueyerredon a raíz del pago de esa tasa desde 2018, cuando cambió la normativa respecto a quienes debían abonar ese tributo.

Estas dos disposiciones también se extienden -para los mismos rubros- a la Tasa por Habilitación de Oficinas Locales de Prestación de Servicios; Depósitos, Comercios e Industrias.

Asimismo, quedaron exentas del pago de la tasa de habilitación Obras Sanitarias, las sociedades cooperativas de servicios públicos, los sindicatos, mutuales y obras sociales y los beneficiarios del programa provincial de autoempleo ALAS.

En tanto, por el abono del tributo a publicidad y propaganda, también quedaron fuera de esa obligación los estados Nacional, Provincial y Municipal, los entes autárquicos, las empresas estatales, las entidades de bien público sin fines de lucro, las instituciones religiosas, las mutuales, las sociedades de fomento, las cooperadoras, los centros de jubilados y los clubes sociales y deportivos.

Tras las críticas de los productores teatrales, en enero, la gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal, le envió una carta al Intendente Carlos Arroyo para pedirle que “se abstenga” de aplicar una tasa en concepto de publicidad y propaganda a los teatros locales, ya que entendía que “la mencionada modificación normativa atenta contra el buen funcionamiento turístico y económico de la ciudad”.