El cantante puertorriqueño Chayanne llegó a Argentina en la tarde del sábado a bordo de su avión privado para comenzar una serie de conciertos en el marco de su gira Bailemos Otra Vez Tour 2026, que lo traerá a presentarse en el Movistar Arena de Buenos Aires. Su arribo no pasó desapercibido: fue recibido por fanáticos que lo aguardaban y saludó con simpatía a quienes se acercaron para verlo.  

Según la información disponible, Chayanne se quedará en el país alrededor de 20 días, combinando los compromisos de sus espectáculos con momentos de descanso y actividades personales. Entre sus planes durante la estancia figura dedicar tiempo a su afición por el golf, deporte que suele practicar mientras está de gira.  

La visita del artista se da en el contexto de presentaciones múltiples en Buenos Aires y también en otras localidades argentinas, donde miles de seguidores esperan verlo actuar y disfrutar de su música.  

El dúo de piano Turco‑Maciel ofrecerá un concierto el próximo martes 23 a las 21:00 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), donde presentará un programa que combina obras para dúo y piezas solistas. La propuesta estará a cargo de los pianistas Rosario Turco (maestra de Música del ISA Teatro Tronador) y Dante Maciel, formados en Mar del Plata y alumnos del maestro José Luis Juri.

El conjunto se creó en 2023 en Mar del Plata y desde entonces ha realizado presentaciones en diversas salas del país, entre ellas el Museo Villa Mitre, ECEM, el Oratorio de la Inmaculada Concepción de María, Punto de Encuentro, Casa de Artistas en Pinamar, Conciertos El Rincón en Villa General Belgrano (Córdoba) y la Biblioteca Popular J. José de Urquiza en Río Tercero (Córdoba).

En enero de 2024 participaron del Encuentro de Piano y Música de Cámara Internacional (EPI), realizado en San Carlos de Bariloche. Su repertorio abarca obras de Brahms, Schubert, Schumann, Bach, Ravel, Debussy y Grieg. Desde su formación continúan perfeccionándose bajo la guía de José Luis Juri.

El programa del concierto incluye los 16 Valses Op. 39 de Brahms y Bilder aus Osten Op. 66 de Schumann, dos piezas centrales del repertorio para piano a cuatro manos. Además, Dante Maciel interpretará obras para piano solo: la Rapsodia Op. 79 Nº2 de Brahms, el Estudio Trascendental Nº1 “Preludio” de Liszt y dos preludios de Debussy, La cathédrale engloutie y Brouillards. El cierre estará a cargo del dúo con la Petite Suite L.65 de Debussy.

El pianista Facundo González Laborde presentará este sábado 25 a las 20:00 el recital Liszt y Chopin en Villa Mitre (Lamadrid 3870). Este concierto estará dedicado a dos íconos del romanticismo, cuyas personalidades y genio creativo, unidos por una mutua admiración, transformaron el lenguaje pianístico al llevarlo al máximo de sus posibilidades expresivas y técnicas.

El programa incluirá la Balada N°2 en Si menor de Franz Liszt, compuesta en 1853. Esta obra, una de las más célebres del compositor para piano, se inspira en el mito de Hero y Leandro. Despliega un discurso dramático y contrastante, alternando pasajes líricos y turbulentos que reflejan la intensidad emocional y el enorme virtuosismo característicos de Liszt. Representa un ejemplo clave de su madurez artística y su capacidad narrativa.

La segunda parte del recital estará dedicada a los 24 Preludios op. 28 de Fryderyk Chopin, compuestos entre 1835 y 1839. Estos preludios reflejan la síntesis de su estilo maduro en páginas intensas y variadas. Gran parte de la obra fue escrita durante su estancia en Mallorca, donde el clima y el entorno influyeron en su resultado final. Cada preludio explora una tonalidad diferente, creando un ciclo completo que recorre un amplio espectro emocional y técnico, y que requiere un gran dominio pianístico y sensibilidad interpretativa.

Facundo González Laborde, discípulo de Dardo Scagnetti en Bahía Blanca y de Marcelo Balat y Fernando Pérez en Buenos Aires, se graduó como profesor e instrumentista superior en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. Posteriormente, obtuvo un máster en Interpretación en el Real Conservatorio Danés de Música de Copenhague, en la cátedra de Marianna Shirinyan, becado por el gobierno danés.

Ha recibido clases magistrales de Ingrid Fliter, Josep Colom, Carmen Piazzini, Dirk Mommertz, Martin Hughes, Lukáš Klánský, entre otros, y trabajó como pianista colaborador en clases magistrales de Pablo Ferrández, Bo Skovhus y Malcolm Martineau. Ganador de premios en concursos como el Festival Internacional de Pianistas de Mar del Plata, la Fundación Catedral de La Plata, el A. Tortorella de Buenos Aires y el Siete Lagos/Kaio Schommer Stiftung Preis de Villa La Angostura, fue finalista en el II Concurso Fryderyk Chopin de Argentina y galardonado con los premios TOYP y FEBA Cultura por logros culturales.

Becario en años consecutivos del Mozarteum Argentino/Becas de Mecenazgo, el Fondo Nacional de las Artes, el Rotary Club de Radolfzell am Bodensee, el Instituto Cultural de Bahía Blanca y el Centro de Estudios Pianísticos de Barcelona, González Laborde ha realizado conciertos y participado en festivales en salas emblemáticas de Argentina, como el CCK y la Usina del Arte.

Por segunda vez en el año, Elena Roger se presentará en Mar del Plata (en abril fue con Mina, che cosa sei) este sábado a las 20:30 y domingo a las 21:30 en el Teatro Roxy (San Luis 1750). Esta vez será con un concierto acompañada por el pianista Nicolás Guerschberg, en el que recreará varios de los clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera, como No llores por mi Argentina, La vie en rose o Parole, entre otros. En diálogo con El Marplatense, la cantante y actriz lo describe como “un recorrido musical de más de una hora y media que estoy disfrutando muchísimo”.

Todo comenzó con unos productores de España que estaban interesados en llevar este concierto allá. Cuando se puso a la venta y la gente se enteró, los productores locales quisieron sumarse, así que se armó una gira nacional. Roger ya estuvo en Jujuy, Rosario, Neuquén, Cipolletti, Villa Regina, Santiago de Chile, y ahora en La Plata, Mar del Plata, San Juan y Mendoza. Luego seguirá por Madrid, Valencia, Barcelona y, a la vuelta, cerrarán en Montevideo. Sin embargo, adelanta que puede haber más: “Parece que esta gira va a tener una vida un poco más larga de lo que pensábamos”.

Contenta por la repercusión que han tenido estas presentaciones, con dos shows en la ciudad, la cantante asegura que la gira “no abarca todas las provincias ni ciudades que nos gustaría, porque mi agenda este año estaba limitada por otros compromisos, pero logramos hacer bastante”. Y mientras avanza con esta gira, ya tiene proyecto para 2026: será un musical “nuevo, hecho de cero” en el Teatro San Martín de Capital Federal, pero sobre el que todavía no se puede adelantar mucho.

-¿Cómo pensaron el repertorio para este concierto?Cuando estás con una banda u orquesta, siempre hay que escribir arreglos para todos los músicos, pero este formato de piano y voz me permitió jugar un poco más, ser más libre. Guerschberg me conoce mucho, ya trabajamos juntos. Entonces, teníamos todo este material, sumado al de María Elena Walsh, temas de los musicales que hice, tanto en Argentina como en el exterior, algunos boleros, temas de rock nacional y canciones de musicales que me acompañaron en algún momento, aunque no las haya interpretado en escena. Es un recorrido musical de más de una hora y media que estoy disfrutando muchísimo. Creo que dimos en la tecla con el armado y el repertorio. Por lo que vi en los conciertos que ya hicimos, a la gente le gusta mucho, es muy bien recibido, y nosotros disfrutamos haciéndolo.

-¿Cómo fue ese viaje hacia el rock que no lo relacionamos tanto con tu estilo?No es algo tan ajeno. Me crié escuchando rock internacional, bandas como Genesis. Justo hoy, viniendo para acá, recordaba el material de Vox Dei o La Biblia y decía: “Qué bueno, cómo escuchaba esos temas”. Además, tengo un disco, Recorriendo el rock nacional, que grabé antes de irme a hacer Evita en 2005. Así que no es un estilo que desconozca. Siempre estuvo presente en mi vida.

-¿Sos de involucrarte en los arreglos, cómo los trabajaron en este espectáculo?Los arreglos los hace Nicolás, que es un genio. Yo no le digo qué acordes poner porque no sé de eso, pero sí trabajamos juntos en la forma de la canción: si va a ser más lenta, más rápida, cómo es la interpretación, qué quiero transmitir. Hablamos mucho para que todo llegue al público de la mejor manera.

-¿Y cómo se estructuró el espectáculo pensando en la variedad de géneros?Es una buena pregunta, porque siempre armé mis shows por género: ahora Piaf, ahora Evita. En este concierto tiramos todo por arriba y lo armamos de otra manera, mezclando todo. Me gustó mucho el resultado, porque es un recorrido por mi carrera, pero sin encasillarse en un solo estilo.

-Vocalmente, estas canciones deben ser muy exigentes. ¿Qué compromiso te significan?Muchísimo. Son canciones con un rango muy amplio y exigente. Es un gran compromiso, pero también un placer interpretarlas.

Ese placer que resulta para Roger recrear estas canciones, tiene que ver con la esencia de clásicos que trasuntan y el lugar que ocupan en la memoria colectiva. “Tienen un poder increíble. Canciones como Himno al amor o Non, je ne regrette rien son perfectas, no sé cómo explicarlo. Aunque estén en francés, la gente interesada sabe lo que significan, y tienen una fuerza que trasciende”, señala.

En ese sentido, la cantante recordó que también canta Te quiero, de Alberto Favero con poesía de Mario Benedetti, que popularizó Nacha Guevara: “Es un tema que nos pega mucho a los argentinos, pero también al mundo, porque es muy significativo. Doy mucha importancia a las letras, me importa qué estoy cantando. A veces incluyo una canción más ligera para que la gente descanse del pensamiento, pero en general busco que tengan un mensaje profundo”.

-¿El público es variado generacionalmente?Sí, muy variado. Hay gente grande que sigue mucho a Piaf o los musicales como Evita, pero también nuevas generaciones. Por ejemplo, con Piaf hice funciones hace 14 o 16 años, y ahora, dos años atrás, volví a hacerla. Mucha gente trajo a sus hijos o nietos. También hice Entrelazados en Disney, que atrajo a un público adolescente e infantil. Es lindo ver cómo se mezclan las generaciones.

-¿Qué lugar ocupa la actuación en tu interpretación musical? ¿Es inseparable de la música para vos?Para mí, la letra de una canción es tan importante que no tiene sentido si no entiendo qué estoy cantando. Todo lo que elijo tiene un significado profundo, y la interpretación debe reflejar eso. La actuación está siempre presente, porque busco transmitir la emoción de la letra.

-Cuando escuchás a otros cantantes, ¿qué valorás más: la técnica o lo que transmiten?Valoro que haya una búsqueda artística, un sentido de expresión. Me gustan los cantantes que reflejan algo auténtico, que conectan con la sociedad. La música de ahora, que algunos critican, refleja lo que pasa en la sociedad, no viene de Marte. Es interesante analizar por qué está, qué significa. El tango fue criticado en su época, el rock también. No caigamos en lo mismo.

Este miércoles 30 y el 1 de mayo, siempre desde las 21:00, habrá actividad en Bajo Tierra By Bebop, el nuevo espacio musical ubicado en Torre de Manantiales (Pellegrini 2575): dentro del ciclo Otoño de jazz se presentará Swing Summit, una de las agrupaciones más reconocidas del género en Argentina.

Swing Summit está formada por Manuel Fraga (piano), Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería). El grupo presentará el material de su último disco, editado por el Club del Disco, en una noche donde el swing, la improvisación y el humor serán los protagonistas.

Esta doble fecha servirá, además, para celebrar el Día Internacional del Jazz, que se conmemora cada 30 de abril a partir de una solicitud de la UNESCO para reconocer el poder del jazz como lenguaje universal, puente entre culturas y símbolo de libertad.

En cuanto a Bajo Tierra By Bebop, es el nuevo espacio que Torres de Manantiales inauguró este verano como un club de jazz y que ha contado con la participación de grandes figuras de este género como Javier Malosetti.

“Luego de una gran temporada de verano, y de un marzo con figuras internacionales como Joy Brown y Lorenzo Thompson, Bajo Tierra By Bebop continuará abierto durante todo el año para disfrutar grandes conciertos nacionales e internacionales, acompañados de la mejor gastronomía” señalaron sus coordinadores.

La agrupación jazzística Emitime, integrada por los suizos Tobias Pfister y Samir Böhringer, junto a los argentinos Santiago Leibson y Santiago Lamisovsky, se presentarán este miércoles 9 con entrada gratuita desde las 20:00 en Club TRI (XX de Septiembre 2650).

Emitime es un proyecto colaborativo entre Lamisovsky (contrabajo), Leibson (piano), Pfister (saxo) y Böhringer (batería) formado en Brooklyn en octubre de 2019, donde residían Leibson y Lamisovsky. 

En esa ciudad conocieron a Böhringer y tocaron por primera vez como trío. Nunca habían tocado juntos, pero la afinidad musical estaba presente: influencias del jazz moderno, el jazz camarístico y la libre improvisación.

Pfister, viejo colaborador de Böhringer, fue el complemento perfecto para el grupo. Se sumó a la primera gira europea en enero de 2020 y en marzo de ese mismo año el cuarteto viajó a Nueva York para grabar.

Emitime editó hasta ahora los discos Scarce (2021) y Morfosis (2024), además de protagonizar giras por Europa y Sudamérica. De cara al show de mañana, desde la organización aclararon que la capacidad es limitada y las ubicaciones se asignarán por orden de llegada, por lo que se ruega puntualidad.

El recital que la cantora, autora y compositora Teresa Parodi ofrecerá en el Auditorio del Museo MAR (López de Gomara y la costa) este jueves 13 a las 20:00 tendrá como objetivo juntar donaciones para Bahía Blanca: la entrada será canjeada por artículos de limpieza y de higiene personal, pañales para niños y adultos, agua envasada, leche en polvo o larga vida.

La artista presentará clásicos de su obra y su disco Retrato de familia, que según la artista "es más que un disco para mí: es un encuentro circular entre mis canciones, mis hijos, nietas, nietos y todas las personas amorosas que hacen posible mi música y que por eso también son mi familia”, explicó la cantora. 

En concreto, participan en el disco Camilo Parodi en bajo, Emilia Parodi en piano, teclados y sintetizador, Ezequiel Parodi en guitarra, Lautaro Parodi en guitarra, ronroco y charango, Federico Parodi en guitarra eléctrica, Joaquín Parodi en saxo, Luciana Parodi y Amanda Linares en coros, Facundo Guevara en batería y percusión, Fernando Correa en acordeón, Juan Manuel Colombo en guitarra y Manu Sija en sintetizador, violines y bandoneón.

Parodi es una de las cantautoras de la música popular más representativas de la Argentina y Latinoamérica, originaria de la ciudad de Corrientes. Su carrera tiene como punto de partida el Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1984. Y ha sido reconocida, entre otras distinciones, con el Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década del 90, el Camín de Oro a la Trayectoria, el Premio del Fondo Nacional de las Artes y con el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias.

Desde la creación de su primer gran éxito Pedro Canoero, hasta la fecha, ha compuesto más de quinientas obras que recrean la sabiduría e identidad de su pueblo y su paisaje, canciones que fueron cantadas por las voces más importantes de América e incluidas en sus treinta discos editados.

La banda tributo más aclamada de Soda Stereo, El Cuarto Soda, brindará un nuevo concierto este miércoles 12 desde las 21:00 en Abbey Road (Juan B. Justo 620): se promociona como un “encuentro único con el sonido del icónico grupo, que promete emocionar a los fanáticos con clásicos del rock nacional”.

Con un show que recrea fielmente el sonido, la estética y la evolución sonora de Soda Stereo, El Cuarto Soda invita a revivir grandes éxitos como En la ciudad de la furia, Persiana americana, Prófugos, De música ligera, Cuando pase el temblor, Sobredosis de tv, Trátame suavemente, Vitaminas, Signos, entre otros.

Pero El Cuarto Soda no se presenta sólo como un homenaje, sino como “una experiencia hecha por fanáticos para fanáticos, que rinde tributo al legado eterno de una de las bandas más influyentes del rock en español”.

Este viernes 31 desde las 20:00 en la Casa Mariano Mores (Alem y Gascón) se desarrollará una nueva fecha del ciclo musical íntimo con la presencia de la cantante Mariana Suar. Será con entrada libre y gratuita.

La cantante y conductora radial del programa De qué hablamos repasará los clásicos del tango y milongas de grandes autores Naranjo en flor de los hermanos Expósito, Como dos extraños de José María Contursi o Y te parece todavía de Abel Aznar, entre otros. Estará acompañada por la pianista Azul Tomasello y el presentador Guillermo Sammartino.

Suar es oriunda de Las Heras, provincia de Mendoza. Comenzó a tomar clases de canto en su adolescencia, pasando primeramente por el rock, donde pudo participar en el Festival Rama Caída, y en distintos medios de comunicación en su provincia natal.

Desde hace tiempo está radicada en Mar del Plata, donde se ha presentado en diferentes lugares de la ciudad como Ivo Café, Hotel Smata, Vinicius o en el Festival del Canto de Santa Clara del Mar.

“Lo que tienen las melodías de las películas de terror es que con los primeros acordes uno ya identifica la película. Se vuelven icónicas, parte de uno, parte de la historia” dice muy entusiasmado Chacho Garabal, productor del concierto Terror sinfónico en el que se homenajea a las bandas sonoras clásicas del género. Se podrá ver desde las 21:30 en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750).

Garabal es psicólogo, actor, cantante y productor, alguien decididamente muy inquieto: “En realidad uno va a haciendo como la historia. Por un lado me recibí de psicólogo, empecé como actor y cantante, después comencé a producir cosas propias, y ahora dirijo dos teatros en Ciudad de Buenos Aires”, comenta en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata.

Precisamente desde esos lugares surge Terror sinfónico, que lo estrenaron en Halloween con Clara Ackerman como directora de la orquesta y las coreografías de Flavia Pereda. “No sólo es la música sino que es una experiencia bastante inmersiva donde hay bailarines y acciones con el público”, explica el productor.

Garabal comenta que “la gente disfruta mucho, no sólo se asusta sino que es como un viaje a la nostalgia porque las canciones de terror, sobre todos las clásicas, mucha gente se acuerda de cuando vio la película” y resalta que el género tiene una particularidad: “Las películas de terror tienen algo que son pocas las personas que las ven en solitario, siempre la película te atraviesa y estás acompañado por alguien. Y uno con los primeros acordes ya identifica la película. Se vuelven icónicas, parte de uno, parte de la historia”.

Terror sinfónico está integrado por varias piezas, como Psicosis, El exorcista o Halloween. De todos modos Garabal confiesa que tiene su “corazón con John Williams”, un compositor al que califica como “el Beethoven del Siglo XXI”.

“La música de John Williams va a ser inmortal porque le devuelve a la música la cuestión de que lo sinfónico no es música clásica aburrida. Hay algo de que las historias tienen una identidad cada una. Tiburón es uno de los grandes favoritos, pero también soy fan de Danny Elfman, que es creador de la mayoría de las películas de Tim Burton. Y hay canciones épicas como El exorcista o Halloween de Carpenter, como que cada una tiene una identidad muy propia”, destaca el productor.

Claro que la música de Tiburón es todo un clásico: “Si uno viera una película donde hay una mujer cocinando y hay una balada divertida de fondo, uno piensa que está cocinando algo rico. Pero le pongo Tiburón de fondo y uno piensa que la matan en cualquier momento. O va a matar a alguien. O está cocinando algún cuerpo. Como que la música hace a la imagen”.

Para Garabal hay algo fundamental que se produce con las bandas sonoras y tiene que ver con la capacidad de síntesis. “Creo que las personas que han entendido todo de la vida son las que en algo tan simple logran decir todo. Los que dan mucha explicación, los que hablan mucho, los que quieren darle vuelta al tema, no sé si la tienen tan clara como quien te dice la frase justa en dos palabras. O como en este caso, con dos notas te hacen vibrar. En lo simple está la complejidad del todo”.

Abel Pintos hizo vibrar esta noche a un Teatro Tronador BNA colmado, en la primera de las cuatro funciones que realizará en Mar del Plata. El cantante y compositor bahiense interpretó desde sus clásicas canciones, como El adivino o La llave, hasta su más reciente lanzamiento Creo en ti.

Después de esta espectacular noche, con la presencia de Mirtha Legrand en uno de los palcos, Abel se volverá a presentar mañana en el Tronador y también la semana siguiente, el lunes 27 y el martes 28 de enero. Es tal el furor por el exitoso artista que desde el 10 de enero las entradas se encuentran totalmente agotadas.

En este concierto único, compartió canciones de toda su carrera, como De repente, Creo en ti, Sueño dorado, Sin principio ni final, La llave, No me olvides, El hechizo, Aquí te espero, Tiempo, Es ahora, El adivino, Pájaro cantor, Y la hice llorar, Que me falte todo o Piedra libre.

No es la primera vez que el cantante deslumbra a marplatenses y turistas en el Teatro Tronador. Es que el verano pasado, similar a la serie de 34 shows en el mítico Luna Park junto a Luciano Pereyra, se subió once veces al escenario ubicado en Santiago del Estero al 1746.

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El bahiense se convirtió en el artista número uno de la escena musical argentina en la actualidad. Comenzó el 2024 realizando su segundo año consecutivo de residencia en Mar del Plata y luego realizó cuatro Luna Park totalmente agotados, giras por Rosario con tres funciones en el Metropolitano y por Córdoba con otras tres funciones en el estadio Atenas.

Además, presentó su primera colaboración con Luciano Pereyra, la canción Es ahora, la cual tuvo más de 1.000.000 de visitas a pocas horas de su lanzamiento. También anunciaron las 34 noches inolvidables en el Luna Park, con las que batieron un récord histórico para la música nacional.

Por otra parte, inauguró un Campo Escuela Recreativo en el establecimiento La Matera, por la que recibió una declaración de interés otorgada por la Municipalidad de Mercedes. Fue invitado a cantar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa América y lanzó, como adelanto de su próximo disco como intérprete, tres singles: De repente, Me dediqué a perderte, grabada en México junto al reconocido dúo Ha Ash, y Creo en ti.

Abel lleva más de 29 años de carrera, durante la cual editó 14 álbumes: 12 álbumes de estudio y 2 registros en concierto. Dentro de ellos se destaca La familia festeja fuerte, grabado en diciembre de 2017 en River Plate, que a su vez contó con una edición de lujo en formato libro de fotos, con CD y DVD. 

La gira de La familia festeja fuerte se celebró con 36 conciertos en 28 ciudades, en 10 países (España, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina), convocando a más de 100.000 personas en un corto tiempo.

Con nueva canción bajo el brazo, la banda El Empleado del Mes se presentará el próximo sábado 18 a las 21:30 en Mole Club (Gascón 3158). El grupo oriundo de Luján compartirá la noche junto a Press y Absolut Nena.

El Empleado del Mes nació como el proyecto solista de Ignacio Echalecu entre 2020 y 2021, ante la necesidad de seguir componiendo a pesar del encierro que significó el aislamiento por la pandemia del Covid-19.

Posteriormente se transformó en una banda de rock con fuertes influencias, en cuanto a la sonoridad, de artistas internacionales como Tom Petty y Beck, entre otros. El plano nacional también hizo lo suyo a través del Indio Solari y Skay Beilinson.

Para la noche del 18 anuncian la presentación de la nueva canción, Más allá, con influencias rock, indie y folk, cuarto single tras los lanzamientos de Espías, Fantasmas y Americano.

Todas las canciones son escritas y compuestas por “Nacho” Echalecu, y la producción está a cargo de Sebastián Schachtel, mientras que Santiago Beer se encarga de la grabación, mezcla y mastering. Gonzalo Fuertes en bajo, Adi Azicri en guitarras, Gustavo Jove en batería, Sebastián Schachtel en teclados y Alejandro Guerrero en trompetas.

El cantante Diego Torres se presentará el 8 de febrero del año próximo en el Estadio Polideportivo “Islas Malvinas” en el marco de la gira Mejor que ayer, que ya se ha presentado en escenarios de Rosario, Santa Fe y Capital Federal.

En esta nueva presentación, Torres hará un recorrido por su vasta trayectoria musical con canciones icónicas como Color esperanza, Guapa y Penélope, sumando también temas de su último álbum y el reciente sencillo Amuleto.

Tras su paso por ciudades como Rosario y Santa Fe, donde brindó dos noches memorables, y con tres fechas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires, la gira Mejor que ayer se ha consolidado como un fenómeno que sigue conquistando al público argentino.

Las entradas para la presentación de Diego Torres en el Estadio Polideportivo ya están a la venta.

En 1997 Andrés Calamaro editó Alta suciedad, el disco que lo reinstaló en la consideración masiva del público argentino. Fue uno de sus renacimientos. Antes había tenido otro con Los Rodríguez y después vinieron muchos más como Ave Fénix de profesión: El Salmón, El Cantante… Alta suciedad fue presentado en vivo en Mar del Plata por aquel año y hubo que esperar hasta 2010, en la gira presentación de On the rock, para volver a ver a Calamaro en un escenario local. Fueron trece años y seis discos (Honestidad brutal, El salmón, El cantante, Tinta roja, El palacio de las flores, La lengua popular) los que conformaron esa distancia. Por eso la gira Agenda 1999, que propone rencontrarse con el disco doble Honestidad brutal, se presentaba como una revancha para el fan marplatense: la posibilidad final de escuchar en vivo muchas de esas canciones que nunca habían sonado arriba del escenario, de encontrar el rock perdido. Y Calamaro no decepcionó.

Sólo cuatro minutos después de la hora pautada, Calamaro -gafas de sol, religiosa vestimenta negra apenas cortada por una camisa lila y la bandana característica- apareció sobre el escenario del Polideportivo Islas Malvinas acompañado de su banda: Brian Figueroa y Julián Kanevsky en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Germán Wiedemer en teclados y Andrés Litwin en batería. El estadio repleto y el potente El día de la mujer mundial, que no casualmente abría con su intro entre tinieblas aquel álbum mítico de 1999, fue el puntapié inicial de un concierto de puro rock and roll, con algunos descansos menores en la cumbia y el funk.

Una puesta en escena mínima y acorde con la idea de volver a 1999, cuando los shows todavía no tenían tanta parafernalia técnica, ni tantas pantallas ni tanto led ni tanta cosa sobreproducida. Apenas unas columnas de luces y, sí, dos pantallas a los costados con una estética acorde: el registro en blanco y negro del recital, en lo que simulaban ser dos viejos televisores de tubo. Lo importante, claro está, eran las canciones. Y algunas palabras, pocas, que Calamaro dice sobre el escenario más como una forma de conectar con estéticas y dialogar con los lugares que visita: aquí la Mar del Plata de Piazzolla, de Uby Sacco, de Vilas y de los últimos días de Alfonsina y Olmedo. Lo alto y lo bajo, la biblia y el calefón, el cielo y el infierno. Porque sabemos que “si el invierno hace frío, también bajo al infierno un poco”.

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Con el amplio repertorio repleto de hits que tiene Calamaro, restaba por ver cuán tentada se veía la lista de temas por ir a esos himnos de los corazones de la multitud y cuánto respondería a la consigna de repasar y repensar aquel disco. De 27 temas que sonaron en la noche del viernes en Mar del Plata, 16 salieron de la galera de Honestidad brutal en cuyo “librito” con las letras Calamaro afirmaba aquello de que la “honestidad no es una virtud sino una obligación”. Y honestidad y profesionalismo es aquello en lo que el cantante se ha amparado todos estos años, para conseguir en estas extensas giras que emprende un respeto por su público que lo muestra con una factura técnica inmejorable y una presencia única sobre el escenario, el lugar donde mejor nada contra la corriente el buen salmón.

Agenda 1999 comenzó tímidamente su relación con Honestidad brutal: de El día de la mujer mundial saltó a la rodriguesca y festiva A los ojos, para luego retomarlo con uno de sus hits, Cuando te conocí. Pero desde ahí comenzó un viaje a las profundidades de aquel disco, que el fan agradece “de mil amores”, como remata el cantante en redes sociales cada crónica de su gira: Más duele, Te quiero igual, Una bomba, Voy a dormir (impecable versión), Las heridas (otra vez notable), Son las nueve, Para qué, No va más (homenaje a Pappo incluido), No tan Buenos Aires en virtuoso puente con Clonazepán y circo y Los aviones fueron demostraciones de un disco con varios temas icónicos y otros que merecían este autohomenaje calamaresco.

Luego Calamaro entraría y saldría de Honestidad brutal en una segunda parte del show que apeló más a los grandes hits y al agite de la platea con algunos temas de su extenso repertorio: All you need is pop, La parte de adelante, Algún lugar encontraré, Cuando no estás, Crímenes perfectos, Tuyo siempre rematada con Mil horas y el tridente inmortal de Alta suciedad, Flaca y Paloma. Los aplausos, las ovaciones y los coritos inagotables marca registrada del cantante se estiraron hasta los bises que fueron más breves que en otras ocasiones: apenas Estadio Azteca y Los chicos rematados con El salmón, cerrando con el himno del disco quíntuple que siguió a Honestidad brutal y ¿tal vez? anticipando una próxima agenda, la 2001.

Calamaro es un autor que se sostiene en sus canciones, en un repertorio inigualable que recorre cuatro décadas de rock nacional y varias generaciones, y además que ha escrito canciones sobre el hecho de escribir canciones, como un poeta, como un artista y -muy especialmente- como un laburante del escenario y el rock. “Canciones de dolor real, canciones partidas por la mitad, canciones de amor perdido, canciones que confiesan todo”. Pero canciones nomás. Canciones en definitiva que conectan con una parte muy emocional de su público y que tienen la noble dicción de la lengua popular. Y bien hace en el final del show, rematar con una canción españolísima mientras torea a la audiencia con su camisa. Demostración de galantería y buenas artes; de triunfo consumado en casi dos horas de un show perfecto.

Este sábado 16 desde las 19:00 en Villa Mitre (Lamadrid 3870) se presentará el dúo de piano a cuatro manos conformado por Rosario Turco y Dante Maciel, quienes interpretarán obras que van desde el período romántico hasta el moderno, de los compositores J. Brahms, F. Schubert y C. Debussy.

El piano cuatro manos es una técnica de interpretación camarística en la que dos intérpretes tocan en un mismo instrumento.

El dúo es oriundo de Mar del Plata y fue formado en 2023. Ambos pianistas estudian con José Luis Juri y son maestros acompañantes de ballet del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con sede en Mar del Plata.

Turco y Macial se han presentado en conciertos y clases magistrales en teatros y auditorios de diferentes ciudades del país, como CABA, Mar del Plata, Miramar y Bariloche.

Luego de dos años de su última actuación en Mar del Plata, Andrés Calamaro volverá el próximo 6 de diciembre al Polideportivo Islas Malvinas en el marco de la gira Agenda 1999 y las entradas ya se agotaron, informaron desde la producción del show.

Calamaro, figura indiscutible del rock argentino, giró el año pasado bajo el rótulo Agenda 2023 y ofreció un repertorio que fue mutando hasta concluir en una serie de “himnos” del rock y despertando en las audiencias sentimientos expandidos.

El icónico músico, realizó más de cuarenta conciertos en España, Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, México, los Estados Unidos, Puerto Rico y Argentina, conformando así dos años (casi cien presentaciones) de giras intercontinentales que abarcaron España y las Américas en 2022 y 2023.

La gira 2024 se centra especialmente en el disco Honestidad Brutal (lanzado en 1999) lo que demuestra su compromiso y conexión con su propio legado musical, pero también realiza un recorrido por sus grandes éxitos como solista y con Los Rodríguez y Los abuelos de la nada.

En este nuevo tour, el “Salmón” repasa reconocidos éxitos como Flaca, Mil horas, La parte de adelante, Los chicos o Media Verónica, entre otros.

Nuevamente acompañado por su banda, integrada por Germán Wiedemer en teclados, Mariano Domínguez en bajo, Julián Kanevky en guitarras y Martín Bruhn en batería, Calamaro vuelve a con sus clásicos de siempre y algunas de las sorpresas a las que nos tiene acostumbrados.

El próximo 3 de noviembre a las 17:30 habrá un encuentro con la música en el Teatro Vorterix (Diagonal Pueyrredon 3338) y de la mano de Adriana Ramos, que tendrá como objetivo recaudar fondos para la Asociación Síndrome de Down Mar del Plata (ASDEMAR).

Oggi siamo noi y la música es el nombre de esta propuesta, que contará con la mencionada Ramos y el acompañamiento de Luis Figueroa, Juan C. Colombo, Luis Epul, Olivia Gutiérrez Rey y Maximiliano Soria.

Además, este encuentro con las mejores canciones tendrá también la participación de un grupo de canto y danza de la institución ASDEMAR.

Las entradas tienen un costo y quienes quieran reservar su lugar pueden hacerlo comunicándose al 223-5791592.

Ochocientas madres de Mar del Plata disfrutarán este sábado 19 de un concierto especial de Abel Pintos en el Teatro Tronador BNA. Invitadas especialmente para la ocasión, estas mujeres recibirán “un regalo al corazón” para celebrar este día tan especial para las familias.

Será un concierto íntimo de piano y voz en el que el artista hará un recorrido por su extenso repertorio. Un encuentro que promete convertirse en un recuerdo inolvidable.

El concierto Abel Pintos: un regalo al corazón se emitirá en exclusiva para América Latina a través de DIRECTV, el domingo 20 a las 21:00 (hora de Argentina, Chile y Uruguay) y 19:00 (hora de Colombia, Ecuador y Perú).

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Se podrá ver por Dshow, la señal de DIRECTV dedicada a conciertos, entrevistas con artistas y videoclips, disponible en los canales 127 y 1127 HD del servicio de TV satelital y en la plataforma de TV en vivo y streaming DGO. 

Tras la emisión del show, DGO pondrá a disposición el concierto de Abel Pintos en formato on demand por tiempo limitado para poder revivirlo en cualquier momento y lugar a través de dispositivos como un celular, un smart TV, una tablet o una computadora.

Abel Pintos es el artista número uno de la escena musical argentina en la actualidad. Comenzó el 2024 realizando su segundo año consecutivo de residencia en Mar del Plata donde ofreció 11 funciones todas con localidades agotadas. Realizó 4 estadios Luna Park totalmente agotados, gira por Rosario con 3 funciones en el Metropolitano y por Córdoba con 3 funciones en el Estadio Atenas todas sold out. 

Además, presentó su primera colaboración con Luciano Pereyra, la canción Es ahora, la cual tuvo más de 1.000.000 de views a pocas horas de su lanzamiento. Anunciaron una serie de conciertos juntos y en tan solo 3 días agotaron 20 funciones en el Estadio Luna Park teniendo que agregar 10 funciones más a pedido del público.

También inauguró un Campo Escuela Recreativo en el Establecimiento La Matera por el cual recibió una declaración de interés otorgada por la Municipalidad de Mercedes. Y fue invitado a cantar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa América.

En el marco del Festival Hispanidad 2024 organizado por la Comunidad de Madrid, Abel Pintos cantó ante una multitud de fanáticos en la capital española, entre ellos muchos argentinos que residen en la ciudad y se mostraron notablemente emocionados por este reencuentro mágico con el artista y su música.

Invitado para ser parte de la jornada de cierre de este evento que lleva como bandera la cultura en español, el bahiense se presentó en el escenario de la Puerta del Sol para representar una vez más al país con sus canciones más populares y queridas.

Su presencia en el escenario se extendió más de lo previsto porque el público no lo dejaba retirarse. Fue más de una hora disfrutando de un ida y vuelta único entre el cariño y la emoción que se vivía tanto arriba como abajo del escenario.

Más de seis años pasaron desde su última presentación en España y el público se lo hizo notar, por lo que se despidió con la promesa de regresar muy pronto.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (Emturyc) programó una serie de propuestas para disfrutar durante este fin de semana en Mar del Plata, en distintos espacios coordinados desde la Municipalidad. Todas las actividades programadas en los espacios culturales gestionados por el Ente Municipal de Turismo y Cultura pueden consultarse en este enlace.Uno de los espacios culturales más salientes será Villa Victoria, comenzando este viernes con el ciclo de Charlas de Aula Victoria: ‘La perturbadora, la desordenadora, la transgresora'. Se trata de un acercamiento a Cristina Peri Rossi y su poética a cargo Pía Passetti, con entrada libre y gratuita, y organizado por la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Humanidades de la UNMdP y el Centro Cultural Victoria Ocampo.Ese día a las 18 en el mismo espacio ubicado en Matheu 1851 se presentará el concierto Oggi sono Io y el tango. Adriana Ramos con su voz y estilo personal invita a deleitarse con la bella música italiana, compartiendo historias y el amor por sus raíces, con un repertorio que nos llevará a explorar la dulzura de una canzoneta y hasta el vibrar de un tango. Las entradas para asistir a este espectáculo se consiguen en la boletería de Villa Victoria.

También el viernes, pero en el Teatro Colón de Hipólito Yrigoyen 1665, la Banda Sinfónica Municipal, encabezada por el maestro José María Ulla, presentará a las 20 el espectáculo “De la música de España”, con la participación especial del director invitado, el maestro Jerónimo Castelló Mañes y la soprana invitada Edith Villalba, con obras de Manuel de Falla, Teo Aparición Berberan, Rafael Talens Pello.Ese mismo día a las 17 en el Museo de Arte Juan Carlos Castagnino, ubicado en avenida Colón esquina Alvear, la Asociación Amigos del Museo de la Ciudad invita a participar del recorrido guiado por la Villa Ortiz Basualdo, mientras que el sábado a las 16 se prevé la visita guiada tradicional, con un recorrido guiado por el mobiliario original de la villa e historia de la familia que pasó sus veranos en la residencia desde 1909 hasta 1970. Estará a cargo de la profesora Guadalupe Ripio y apta para todo público, sin inscripción previa con la entrada al museo.El sábado a las 17 en Villa Victoria comenzará la charla del Ciclo Chicas Malas, a cargo de Mercedes Giuffré. Alexandra David-Neel, nacida en París, fue una viajera mundial, escritora y espiritualista budista que escribió más de 30 libros sobre sus viajes que la llevaron 30.000 kilómetros alrededor del mundo a pie. 

El domingo a las 17 se presenta Cartas que cuentan del Ciclo de lectura que trata sobre la obra epistolar de Victoria Ocampo. En este segundo encuentro se conversará sobre el vínculo de la escritora con Julián Martínez Estrada y con Virginia Woolf.Finalmente, el domingo en el Teatro Colón a las 18 se presenta el Festival de la Italianidad en la segunda edición, el que nos hará celebrar juntos nuestra herencia italiana con entrada libre y gratuita. Cabe recordar que además pueden visitarse los museos municipales como el Museo José Hernández, en Ruta 226 km 14,5, el sábado de 9.30 a 16.30  y domingo de 10 a 16; el Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia, en Plaza España, ambos días de 10 a 16; y el Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, que funciona en Villa Mitre de 15 a 18 en Lamadrid 3870.