El tenor italiano Andrea Bocelli reaccionó a la polémica generada por las declaraciones del actor Timothée Chalamet, quien días atrás cuestionó la relevancia de disciplinas como la ópera y el ballet, al señalar que hoy en día “a nadie le importan”.  

Lejos de confrontar de manera agresiva, Bocelli respondió con un tono conciliador. El artista sostuvo que esas formas artísticas comparten el mismo origen emocional que otras expresiones culturales contemporáneas, incluido el cine. Según expresó, con el tiempo el actor podría descubrir que todas estas disciplinas nacen de una misma fuente creativa y buscan transmitir sentimientos al público.  

El cantante también sugirió que las críticas podrían deberse a una falta de contacto con ese tipo de espectáculos. En ese sentido, invitó públicamente a Chalamet a asistir a uno de sus conciertos para experimentar de primera mano la fuerza emocional de la música y la tradición operística.  

La controversia comenzó cuando el actor, durante una charla pública, afirmó que no le interesaría participar en proyectos relacionados con el ballet o la ópera porque considera que son expresiones que hoy requieren un esfuerzo especial para mantenerse vigentes. Sus palabras provocaron una fuerte reacción en el mundo de las artes escénicas y generaron respuestas de músicos, bailarines e instituciones culturales.  

Entre quienes salieron a defender estas disciplinas también se encuentra el director de orquesta Gustavo Dudamel, quien destacó que la música clásica y las artes escénicas siguen evolucionando y mantienen un vínculo profundo con otras formas de creación artística, incluido el cine.  

En medio del debate, la respuesta de Bocelli fue interpretada como una defensa elegante de la tradición cultural y del papel que aún tienen la ópera y el ballet en la escena artística mundial.  

Cada 28 de febrero se conmemora en Argentina el Día del Bailarín, una fecha dedicada a recordar y valorar a quienes se desempeñan en el arte de la danza. Esta jornada fue establecida en honor al nacimiento de Jorge Donn, uno de los bailarines argentinos más destacados del siglo XX, cuya obra trascendió las fronteras del país.  

Jorge Raúl Itovich Donn nació el 28 de febrero de 1947 en El Palomar, provincia de Buenos Aires, y desde muy joven mostró gran talento para la danza. Estudió en la Escuela del Instituto Superior del Teatro Colón bajo la guía de la reconocida maestra María Fux, y a los 15 años debutó profesionalmente en la compañía del coreógrafo francés Maurice Béjart en Bruselas, Bélgica.  

Su vinculación con Béjart fue clave para su carrera: el coreógrafo creó varias obras específicamente para él y lo llevó a protagonizar puestas importantes como Bhakti, Nijinski, Golestan: El jardín de las rosas y Lo que el amor me dice. Con el tiempo, Donn se convirtió en pareja de danza de figuras consagradas como Maya Plisetskaya y Natalia Makarova, entre otros artistas de renombre.  

En 1976 fue nombrado director artístico del Ballet del Siglo XX, y durante más de una década consolidó esa compañía como un referente de la escena internacional. En 1988 fundó su propia agrupación, L’Europa Ballet. A lo largo de su carrera, recibió importantes distinciones, incluido el Dance Magazine Award y el reconocimiento de la Fundación Konex entre los mejores bailarines argentinos de la historia.  

Además de su trabajo en el escenario, Donn alcanzó popularidad global al participar en la película Los unos y los otros, donde interpretó el emblemático Bolero de Maurice Ravel, que lo llevó a ser conocido por el público más allá del ambiente de la danza.  

Jorge Donn falleció el 30 de noviembre de 1992 en Lausana, Suiza, a los 45 años, debido a complicaciones de salud. Desde 1994, la fecha de su nacimiento se adoptó para celebrar el Día del Bailarín, en reconocimiento a su aporte artístico y a la influencia que tuvo en generaciones de bailarines argentinos y del mundo.  

Iñaki Urlezaga vuelve a Mar del Plata y al Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) donde este martes 11 desde las 21:00 presentará Noche de clásicos, espectáculo que propone un viaje por la esencia del ballet académico, rindiendo homenaje a la maestría de compositores fundamentales como Bizet, Verdi y Tchaikovsky. “Volver a Mar del Plata siempre es especial: uno agarra la ruta y ya se pone de buen humor”, comentó.

En diálogo con El Marplatense, el bailarín y director contó que este espectáculo “es un estreno también para los bailarines” y señaló que “ponerse una piel nueva implica atravesar ansiedades, alegrías, inseguridades”. Definió el hecho de poner en escena una obra nueva es como transitar “un camino no recorrido” y confió que “con la experiencia, eso también se disfruta, porque estás pariendo algo nuevo, algo que no conocías de vos mismo. Todo suena a ilusión”.

-Uno imagina el mundo del ballet como muy perfeccionista. ¿Hay algo que el escenario te devuelve y te lleva a repensar la propuesta?Sí, seguro. El público es el que termina de cerrar el espectáculo. Nunca se puede hacer sin ellos. Si fuera un deseo personal, agregaría todavía un poco más, porque me gusta tanto que me dan ganas de seguir viéndolo. Es como cuando comés algo muy rico y querés repetir, no porque le falte algo, sino porque te produce placer.

-¿Pensaste en cómo sumar eso que sentís que podría agregarse?En principio, sumaría una cuarta pareja. No sé si lo extendería mucho más, no quisiera que se vuelva largo. Quedé muy contento con el resultado final y no tengo miedo de modificar cosas. En ese sentido soy bastante lanzado. Me gana el sagitariano. Yo lo haría un poquito más.

-Con tu trayectoria y tu nombre, ¿qué buscás hoy con cada nuevo espectáculo? En este caso puntual, el proyecto nació por pedido del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La idea fue hacer una noche de clásicos en la Costa durante el verano. Yo fui el primero en tener prejuicios: pensaba que los clásicos eran para el invierno y que en verano había que hacer algo más liviano. Pero me sorprendió la alegría del público, la celebración por ver esos títulos, por escuchar esas músicas y esas coreografías. Ahí uno se da cuenta de por qué los clásicos no pasan de moda: tienen algo de intangibilidad, de frescura, cuando están bien hechos. Además, permiten volver a mirarlos con ojos nuevos. El clásico te da la posibilidad de revisitarlo de una manera distinta cada vez.

Reconocido como bailarín sobre el escenario, Urlezaga disfruta hoy de su faceta como director. “Cuando bailaba, ya me autodirigía de alguna manera. Yo coreografiaba mis propias obras, tenía una doble mirada: la del intérprete y la de quien observa desde afuera. Eso siempre estuvo en mí, aunque el público solo viera el resultado final”, contó a la vez que reconoció que no todos los artistas tienen esa doble mirada incorporada: “Uno estudia para bailar y eso ya es muy difícil y valioso. Pero no porque alguien baile bien va a poder enseñar, dirigir o coreografiar. Son cosas distintas. No van de la mano automáticamente”.

-¿Qué posibilidades encontrás dentro de los clásicos para volver a interpretarlos?Lo fundamental es que el ser humano que interpreta siempre es distinto. Aunque uses la misma metodología o los mismos artistas, la persona cambia con los años. Las emociones se transforman, se profundizan, aparecen nuevas sensaciones que antes estaban ocultas. El teatro tiene algo artesanal e irrepetible. Cada función es una pintura nueva: no sabés cómo va a responder el intérprete ni cómo lo va a recibir el público. Si el artista se anima a no repetirse, no es volver a empezar de cero, sino retomar desde donde quedó, con todo lo aprendido, pero sin copiarse.

-¿Cómo es el trabajo en los ensayos? ¿Hay ida y vuelta con los bailarines?Siempre. Es un trabajo arduo. Para pulir algo se necesita confianza y entrega, dos cosas difíciles incluso en la vida cotidiana. Uno entra en un terreno de vulnerabilidad profunda para dejar de ser quien es y ponerse en la piel del personaje. Es hermoso, transformador y hasta terapéutico, pero también meticuloso y complejo. Y fascinante.

-Para quienes no pertenecen al mundo de la danza: ¿existe una forma fija de interpretar cada movimiento o hay infinitas posibilidades?Hay infinitas posibilidades, siempre que la emoción sea verdadera. Hay un texto que debe respetarse: Romeo y Julieta son dos adolescentes que se enamoran por primera vez, tiene que estar esa pureza y esa pasión del primer amor que te cambia la vida. Eso es ineludible. Pero hay miles de maneras de llegar a esa emoción. Si te cambia el compañero, la reacción es distinta y la interpretación también. Cada versión es única e irrepetible. El artista le da al público algo nuevo, aunque el público no siempre lo note conscientemente.iñaki 

Por Marcelo Gobello

El Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) presenta Noche de Clásicos, un espectáculo de danza que rinde homenaje a los grandes compositores del siglo XIX, con dirección artística de Iñaki Urlezaga y música de Bizet, Verdi y Tchaikovsky. La cita es el 11 de febrero, en una velada que promete excelencia técnica, emoción y tradición.

Hay espectáculos que no necesitan ser explicados, sino vividos. Noche de Clásicos pertenece a esa categoría: una propuesta que apela directamente al corazón del ballet académico y que reúne algunos de los nombres y músicas más influyentes de la historia de la danza. El martes 11 de febrero, el escenario del Teatro Tronador será el marco de una velada donde el rigor técnico y la sensibilidad artística vuelven a encontrarse.

Bajo la dirección artística de Iñaki Urlezaga, una de las figuras más respetadas de la danza argentina a nivel internacional, el programa propone un recorrido por páginas emblemáticas de Georges Bizet, Giuseppe Verdi y Piotr Ilich Tchaikovsky, compositores cuya música definió gran parte del repertorio clásico y sigue siendo, hasta hoy, el terreno donde se mide la verdadera jerarquía de un bailarín.

Urlezaga, formado en el Teatro Colón y con una extensa carrera en compañías de primer nivel en Europa y América, concibe Noche de Clásicos no como una mera sucesión de fragmentos célebres, sino como una experiencia integral: un diálogo entre cuerpo y música, entre tradición y presente. En tiempos donde la danza contemporánea y la fusión de lenguajes dominan gran parte de la cartelera, esta propuesta reivindica el valor del ballet clásico en su forma más pura.

El espectáculo se apoya en una cuidada selección musical que atraviesa distintas estéticas dentro del romanticismo y el posromanticismo. La intensidad dramática de Verdi, el lirismo refinado de Tchaikovsky y la fuerza melódica de Bizet funcionan como columnas vertebrales de una puesta que privilegia la precisión, la elegancia y la expresividad.

La elección del Teatro Tronador BNA, consolidado como uno de los espacios culturales más activos de Mar del Plata, refuerza el carácter especial de la función. No se trata solo de una noche de danza, sino de un acontecimiento que dialoga con la tradición cultural de la ciudad y su público, históricamente receptivo a las grandes propuestas artísticas.

Noche de Clásicos es, en definitiva, una invitación a reencontrarse con el ballet desde su esencia: sin artificios innecesarios, con respeto por la música y con intérpretes que entienden la danza como un lenguaje noble y exigente. Una cita imperdible para los amantes del género y una oportunidad ideal para quienes deseen descubrir por qué estos clásicos siguen vivos sobre el escenario.

Noche de Clásicos se presentará el martes 11 de febrero, a las 21, en el Teatro Tronador. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Ticketek.

El Concejo Deliberante declaró de interés la destacada trayectoria artística a nivel nacional e internacional de Agustín Lucio Galbán y Valentino Galbán, dos bailarines de trayectoria nacional e internacional que se presentaron en ciudades como Londres, Nueva Delhi, Abu Dhabi, Dubái, Madrid, Barcelona, Valencia, Malta y distintas localidades de Turquía.

Tras recibir las distinciones, los homenajeados agradecieron el reconocimiento: “Muchas gracias a todos. Gracias a mis papás y mis hermanos, por apoyarnos y alentarnos siempre a intentarlo y tratar de superarnos. Es increíble trabajar de lo que amás y encima compartirlo con tu hermano”.

La trayectoria de Agustín y Valentino Galbán comenzó en 2019 en el estudio NovoArs, donde iniciaron su formación en danza, y se consolidó en la academia Extreme Dance, donde intensificaron su entrenamiento. Participaron en diversas producciones teatrales en Mar del Plata como La Revista, El Gran Varieté, Bubu y Herméticas.

En 2023 fueron contratados por la empresa Seans Organization para presentarse en hoteles de Antalya, Turquía, y mantuvieron además un contrato artístico con Warner Bros en Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos. A lo largo de su carrera se presentaron en ciudades como Londres, Nueva Delhi, Abu Dhabi, Dubái, Madrid, Barcelona, Valencia, Malta y distintas localidades de Turquía.

La distinción fue impulsada por el edil Ariel Martínez Bordaisco. Del encuentro participaron el director de Cultura, Francisco Taverna, en representación del intendente Agustín Neme, las concejales Gabriela Azcoitía y Vilma Baragiola, además de familiares, amigos y colegas de los bailarines.

El Puerto de Mar del Plata recibirá la jornada de cierre del 2° Festival de Tango Callejero, un evento gratuito y abierto a todo público que se desarrollará durante dos días consecutivos, con inicio en la rambla y cierre en distintos espacios del área portuaria, este sábado 17 y domingo 18.

La propuesta comenzará el sábado a partir de las 18:00 en Alsina y la costa, con una milonga abierta como actividad inaugural. Luego se ofrecerá una clase de tango a cargo del profesor Luis María Rodríguez, con participación de artistas callejeros.

El domingo, también desde las 18:00, se concentrará el cierre del festival en instalaciones del Centro Comercial y Gastronómico del Puerto, la Sala Laureti del Complejo Auditórium y su anfiteatro, con el acompañamiento del Consorcio Portuario Regional Mar del Plata.

Durante esa jornada se desarrollará una milonga abierta que se extenderá hasta las 00:00. En paralelo, desde las 20:00, habrá una clase de tango dictada por la profesora Roxana Umpierr. A la misma hora se presentará Las Magdalenas con un espectáculo destinado al público infantil, mientras que a las 21:00 se proyectará el film El sonido de antes, dirigido por Yael Szmulewicz, y en otro espacio actuará el Trío Cepa Criolla. A las 22:00 subirá a escena la Orquesta La Bruma, acompañada por un show de tango.

El Festival de Tango Callejero, nacido en 2025, propone rescatar los orígenes del tango en el espacio público, fortalecer la identidad cultural de este ritmo arraigado en la comunidad y promover su llegada a nuevas generaciones mediante una experiencia pensada para toda la familia.

Con el objetivo de buscar un modo de vida artístico independiente, en 1991 se fundó en Mar del Plata la compañía R.E.A. Danza. Con espíritu curioso, lo que nació como un grupo de danzas folklóricas fue indagando luego en diferentes variantes dentro del género. De igual manera, esa curiosidad los fue llevando por diversos destinos: en 1996 se instalaron en Ciudad de Buenos Aires y desde 2001 que desarrollan su actividad en Málaga, España. Esta temporada los encontrará de nuevo en su lugar de origen, donde hasta el 6 de febrero estarán mostrando su arte en El Calamar Loco.

Juan Pablo Arias y Diego Arias fundaron el grupo allá por los 90’s, mientras que la española Mercedes Angel los descubrió durante su instalación en Málaga, y en diálogo con El Marplatense contaron cómo llevan adelante su tarea. En ese cruce de nacionalidades, hay también una relación con la mixtura que proponen en escena: hay folklore, hay tango, e incluso técnicas contemporáneas y acrobacia circense, como la danza aérea. Todo esto ha llevado a la creación de un lenguaje propio en permanente evolución.

La propuesta para este verano permite que R.E.A. Danza demuestre en la ciudad la solidez de su producción: “Para cada fiesta inventamos algo nuevo, para no repetirnos. Habrá mucha variedad. Las intervenciones van a ser distintas, con historias diferentes”, cuenta Juan Pablo. A la vez que Diego completa: “La idea es tratar de sorprender un poco al público”.

La palabra “sorpresa”, en medio de un mundo consumo cultural tomado por la poca búsqueda a la que invitan los algoritmos, parece fundamental. “Nosotros somos muy de la artesanía del movimiento. Nos propusimos buscar espacios en los que la gente no espere que aparezcamos. Queremos sorprender al espectador, que no sepa exactamente dónde se ubicará el show visual”, destaca Diego sobre la propuesta de la compañía.

Aunque la propuesta R.E.A. Danza es variada en cuestión de expresiones y géneros, el tango es su carta de presentación principal. Según cuenta Diego, el 2x4 sigue siendo un sinónimo de la argentinidad y mantiene su vigencia: “Está muy bien posicionado a nivel mundial. Se baila muchísimo: hay milongas todos los días en Málaga, también en Sevilla y en ciudades grandes como Madrid. Damos clases con alumnos de distintas nacionalidades”. Y anticipa que para 2027 preparan una gira de su espectáculo Broken tango, que el año próximo cumplirá 15 años.

Sin embargo, no sucede lo mismo con el folklore. “Es diferente. No es tan consumido por extranjeros, pero hay muchos artistas argentinos moviéndose y un público argentino muy grande en España. Los espectáculos funcionan porque a los argentinos les gusta participar de su cultura”, asegura Diego Arias.

Como decíamos, los inicios de R.E.A. Danza fueron con el folklore. Sus integrantes se formaron después en ballet y danzas clásicas, para interiorizarse en danza contemporánea. Una vez que se instalaron en España empezaron a cultivar la danza aérea, lo que los llevó a pensar la puesta en escena de sus shows. “Nuestro primer espectáculo fue con un camión y un volquete, trabajando con grúas y probando nuevas técnicas. Después pasamos a intervenir edificios. Después vino nuestro primer espectáculo vertical, donde rompimos la cuarta pared y la gravedad”, relata Diego.

Como señala, la inclusión de otras formas de la danza fue evolucionando la puesta en escena de los espectáculos de la Compañía: “Siempre buscamos dramaturgia y una historia, aunque no sea lineal. No queremos que el espectáculo sea solo movimiento. Para el público general puede saturar si no hay un universo narrativo. Así que tratamos de ofrecer herramientas para acercar a la gente a la danza”.

Si bien la relación con España ya tiene más de dos décadas, R.E.A. Danza busca mantener “la identidad argentina”, como dicen los Arias. Eso mismo, seguramente, fue lo que sedujo a Mercedes a involucrarse: “Cuando llegó la compañía desde Argentina, marcaron un antes y un después en el ambiente cultural de Málaga, que estaba bastante yerma. Traían pasión latina, mezcla de folklore con danza contemporánea, tango acrobático y un movimiento muy intenso”, relata la artista española.

Mercedes recuerda que los argentinos llegaron “con bailarines muy buenos”. Ella los conoció a través de otras compañías de danza vertical, algo que no se hacía en Málaga en ese momento y luego se formó con ellos durante años “y ahora me están mostrando su ciudad”, señala entusiasmada a la vez que reconoce el interés de los españoles por la cultura argentina: “Cuando vienen artistas como La Delio Valdez, se llena. También Los Fabulosos Cadillacs. La música argentina gusta mucho. Lo bueno es bueno. Además, compartir idioma ayuda”.

El Martín Fierro de Oro fue para Eleonora Cassano y Julio Bocca. Aunque el actual director artístico del Teatro Colón no pudo estar presente, Cassano subió al escenario visiblemente emocionada para recibir el premio y recordar el recorrido compartido durante casi dos décadas. “Bailamos juntos muchos años y creo que marcamos un antes y un después”, expresó.

La gala fue conducida por Virginia Gallardo y contó con la participación de Luis Ventura, presidente de APTRA, quien defendió la realización del evento y pidió valorar la cultura y el trabajo artístico. Durante su discurso se registraron inconvenientes técnicos en la transmisión, aunque la ceremonia continuó con normalidad.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reconocimiento a Hernán Piquín, quien recibió el premio a la Trayectoria Artística en la Danza. También fueron distinguidos Aníbal Pachano, Cecilia Figaredo y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, en una velada que combinó homenajes, cuadros musicales y un memorial dedicado a figuras históricas de la danza.

GANADORES:

-Revelación Infantil en Danza Académica-Dúo Infantil Destacado en Danza Académica-Ensamble Infantil Destacado en Danza Académica-Intérprete Juvenil Destacado en Danza Contemporánea-Intérprete Destacado en Danza Clásica Argentina-Interpretación Juvenil Destacada en Danza Jazz Lírico-Ensamble Juvenil Destacado en Danza Escénica y Académica-Interpretación Destacada en Danza Académica-Ensamble Destacado en Danza Académica-Ensamble Destacado en Danza Jazz Lírico-Revelación Infantil en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Dúo Infantil Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Ensamble Infanatil Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Interpretación Juvenil Destacada en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Dúo Juvenil Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Ensamble Juvenil Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Interpretación Adulta Destacada en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Dúo Adulto Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas-Ensamble Adulto Destacado en Danzas Tradicionales y Folklóricas–Agrupación Destacada en Folklóre Escénico y Creación de Show-Intérprete Infantil Destacada en Danza Árabe-Ensamble Infantil Destacado en Danza Árabe-Intérprete Juvenil Destacada en Danza Árabe-Ensamble Juvenil Destacado en Danza Árabe-Intérprete Destacada en Danza Árabe-Ensamble Destacado en Danza Árabe (adulto y mixto)-Ensamble Destacado en Folklóre Árabe Tradicional-Revelación Infantil en Ritmos Urbanos, Latinos y Danza Libre-Dúo Infanto Juvenil Destacado en Ritmos Latinos, Urbanos y Bellydance-Ensamble Infantil Destacado en Danza Libre y Ritmos Urbanos-Interpretación Juvenil Destacada en Danza Libre y Ritmos Latinos-Interpretación Juvenil Destacada en Ritmos Urbanos-Ensamble Juvenil Destacado en Danza Libre-Ensamble Juvenil Destacado en Ritmos Ubanos-Interpretación Destacada en Danza Libre y Ritmos Latinos Adultos-Interpretación Destacada en Ritmos Urbanos Adultos-Dúo Adulto Destacado en Ritmos Latinos-Ensamble Adulto Destacado en Danza Libre y Ritmos Latinos-Ensamble Adulto Destacado en Ritmos Urbanos-Ensamble Mixto Destacado en Danza Libre-Ensamble Mixto Destacado en Ritmos Urbanos

Desde el viernes y hasta el domingo el Museo MAR será sede de una intensa programación cultural, que incluirá proyecciones, performances sonoras y visuales, y propuestas de danza experimental. Todas las actividades se desarrollarán en sus espacios con entrada libre y gratuita.

La agenda comenzará este viernes a las 18:00 con la proyección del documental Abrazando la Patagonia, dirigido por la realizadora marplatense Mei Villagra. La obra aborda las consecuencias del incendio que arrasó más de 13.000 hectáreas de bosque. Acompañada por su madre Vivian y vecinos afectados, la directora reflexiona sobre la pérdida del hogar y la reconstrucción emocional a través de los vínculos humanos.

El sábado a la misma hora el colectivo artístico Magma presentará una performance sonora y visual con la participación de Enneagramma, Asdruv, Rachet, Mariano Balestena, Damián Jalf y Vermillon. La propuesta conjuga música, imagen y experimentación escénica.

El domingo a las 17:00 la compañía Quantum ofrecerá Sudamericana, una intervención de danza experimental y performática dirigida por Gimena Torti Romairone. La obra propone “artilugios de danza y movimiento sensible para el pensamiento situado”, en una experiencia inmersiva que reúne más de 30 artistas en escena. La pieza, creada por el laboratorio Raíz, pone en valor la diversidad corporal y la potencia de lo colectivo como forma de expresión.

Finalmente, el domingo a las 18:00 se proyectará El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima, en el cierre del ciclo de cine Cálido / Húmedo – El erotismo en el cine. Considerada una obra de culto del cine erótico mundial, la película está inspirada en hechos reales ocurridos en Japón en la década de 1930. Su estreno generó gran controversia por las escenas de sexo explícito y por el tratamiento de la obsesión amorosa.

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) anunció la apertura de inscripciones para el ciclo 2026 en su sede del Teatro Tronador BNA de Mar del Plata, en Santiago del Estero 1746. Se trata de una oportunidad única para que jóvenes de la ciudad y la región puedan formarse junto a prestigiosos profesores y maestros del Teatro Colón de Buenos Aires.

Las carreras disponibles son Danza, Academia Orquestal, Canto y Artes Escenotécnicas, todas ellas de carácter gratuito.

La inscripción permanecerá abierta hasta el 7 de noviembre a las 18:00, fecha en la que se cerrará el proceso de admisión.

Quienes deseen sumarse pueden obtener más información y realizar la inscripción a través del sitio oficial del Teatro Colón: teatrocolon.org.ar/inscripciones-2026-carreras-sede-isa-mar-del-plata.

Con esta propuesta, Mar del Plata se consolida como una de las sedes federales del prestigioso Instituto, brindando acceso a formación artística de excelencia en la ciudad.

El próximo viernes 24 de octubre a las 21:30, la Sala Melany de Mar del Plata recibirá a Guine Simbema, un ensamble conformado por mujeres marplatenses que fusiona música, danza y canto del folclore del oeste africano con una propuesta artística contemporánea, femenina y comunitaria. Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro o a través de Plateanet.

Guine Simbema recrea ritmos, danzas y canciones tradicionales de la región oeste de África, integrándolos con estéticas modernas y una impronta propia. El espectáculo invita al público a sumergirse en un recorrido por diferentes colores, sonidos y movimientos que evocan tanto paisajes rurales como urbanos del continente africano.

Cada pieza aborda un ritmo particular, acompañado de sus canciones y su danza, con un vestuario que refuerza la identidad y el simbolismo de cada escena. La interacción entre lo musical y lo coreográfico genera una puesta en escena envolvente, en la que los momentos de transición brindan continuidad y dinamismo.

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Este colectivo de artistas resalta la fuerza de la mirada femenina en la interpretación y recreación de un folclore que es, además, la raíz rítmica de gran parte de la música contemporánea en todo el mundo. 

De esta manera, Guine Simbema propone una experiencia que combina tradición y modernidad, con un mensaje de unión, vitalidad y construcción colectiva.

El show promete ritmo, energía y sorpresas que harán vibrar el cuerpo y el alma. Será una noche única para disfrutar, bailar y dejarse llevar por la intensidad de la música y la danza africana interpretada por artistas argentinas que han dedicado años de estudio y creación a este proyecto.

Marea Dance, el estudio de danzas de Mar del Plata que nació del sueño de una joven coreógrafa y profesora de educación física, se ha convertido en un referente local en apenas un año de funcionamiento.

 Desde su inauguración el 18 de mayo de 2024, las clases rápidamente se llenaron, y su primera muestra de fin de año fue un éxito rotundo.

La proyección del estudio no se detuvo allí: en su primera participación en un torneo nacional, Marea Dance obtuvo la mención a presentación coreográfica de oro con 81 puntos, además de trofeo y medallas, y clasificó para la Copa de Campeones y la gran final que se realizará en Buenos Aires.

La directora del proyecto, Morena Punter, expresó su felicidad y orgullo por lo alcanzado hasta ahora, y adelantó que su mayor objetivo es contar con un espacio propio y más accesible, ya que actualmente el estudio funciona dentro de un club local.

El próximo 28 de octubre, Marea Dance realizará su segunda muestra anual en el Teatro Payró y competirá nuevamente en un torneo nacional, consolidando su crecimiento y su relevancia en la escena artística de Mar del Plata.

A través de la Secretaría de Desarrollo Social, el Municipio llevó adelante este fin de semana dos festivales que convocaron a vecinos de toda la ciudad: Encontrarnos en Invierno y Flama, edición A Tu Ritmo.

El primero se realizó el sábado, coordinado por la Dirección de Discapacidad, y contó con la presencia de organizaciones de la sociedad civil que trabajan para promover la autonomía de las personas con discapacidad. El escenario fue el Polideportivo Colinas de Peralta Ramos y hubo música en vivo con la Banda Red, además de propuestas variadas que tuvieron como protagonistas al Portal del Sol y Asdemar, mediante la práctica de distintos deportes adaptados, como fútbol y atletismo para ciegos y básquet en silla de ruedas. 

Se trató de una primera experiencia muy exitosa, ya que la propuesta buscaba generar un espacio de encuentro entre quienes todo el año trabajan con el colectivo de las personas con discapacidad y ofrecen diversos ámbitos de práctica, aprendizaje y disfrute.

Por su lado, el domingo la acción se trasladó al Aula Magna de la Facultad de Derecho, donde se realizó la edición A tu ritmo del Festival Flama, que organiza la Dirección de Niñez y Juventud. En esta ocasión, el evento estuvo enfocado en las presentaciones de distintas academias y grupos de baile de la ciudad, que pusieron en el escenario un ritmo y una energía que contagió a los presentes que colmaron la sala.

Los chicos de espacios como Dance up, 5678 Dance Group, Movimiento Brendance, Brydance, Alma de Bailarín, Academia Sueños y el Instituto Anahí Ramos subieron el nivel de este evento que año a año congrega a cientos de jóvenes que encuentran en la danza una forma de identificarse, crecer y compartir.

Hubo momentos de gran nivel artístico y otros emocionantes, como el número especial dedicado a la problemática del bullying que conmovió a todos los presentes y reafirma la importancia de fortalecer los espacios de encuentro para las familias en torno a los gustos y los intereses de los niños, adolescentes y jóvenes.

Ambos eventos del fin de semana se sumaron a la destacada agenda que tiene la Municipalidad ara la ciudad, donde las artes, el deporte y la participación son herramientas ineludibles para fortalecer los lazos comunitarios.

Después de su exitoso inicio en junio pasado, donde recibió la declaración de Interés Turístico y Cultural por parte del Municipio, el Grupo Mater se prepara para la tercera fecha del ciclo "Escena Compartida”, con el que hasta octubre compartirá el escenario del Teatro Colón con distintas agrupaciones marplatenses de géneros diversos. 

En esta oportunidad, el próximo miércoles 27 de agosto a las 20:30, tres compañías invitadas por el Grupo Mater brindarán danza en diferentes estilos. En principio, el estudio de danza Magenia Mugica presentará "Suite 3 acto Ballet Coppelia", con reposición y dirección de Magenia Mugica, escenario con Paloma Fruttero (Swanilda), Valentina Moreno (la aurora) y Chiara Martín (la noche), y el vals de Las Horas con Micaela Kurfirst, Naiara Gramajo, Julieta Coronel, Sofia Miguel, Daiana Abeldano, Josefina López Villagra, Catalina López Villagra y Malena Pérez Rojas.

Luego será el turno de Némesis, una compañía independiente de danza contemporánea con base en Mar del Plata. Su propuesta artística se centra en la creación de obras que indagan en las posibilidades expresivas del lenguaje del movimiento y la composición escénica. Está codirigida por Giuliana Di Pierri, Male Pérez y Danna Álvarez, y conformada por diecinueve intérpretes.

En esta ocasión, presenta un fragmento de su próxima obra “Nocturna”, compuesto por tres cuadros: Consuelo, Amparo e Ilusión. La obra se construye en torno a las relaciones entre los estados femeninos y la nocturnidad, imaginando mundos posibles en los que las mujeres pudieran habitar la noche sin quedar expuestas a sus riesgos físicos, simbólicos o sociales.

Este extracto despliega escenarios oníricos y poéticos, acompañados por música de la compositora Agnes Obel y una pieza original de arpa en vivo, interpretada por la música Adriana Salvini.

En último lugar, Cecilia Ginestet y Grupo Mater presentan "Relato sobre las estaciones del ayer", un trabajo compuesto en cinco momentos, con música de Vivaldi bajo la reversión de Max Richter. Relatos viaja en la evolución de un proceso de descubrimiento, lo que me espeja para ser descubierto , procesado y evolucionado. Un pequeño recorte del crecimiento humano.

La Municipalidad de General Pueyrredon tomó la decisión de suspender y reprogramar la edición del Festival Flama “A tu ritmo”, referida a presentaciones de baile orientadas a las expresiones de la cultura urbana, que se iba a realizar este sábado en el Teatro Colón.

En tanto, la propuesta ofrecerá una nueva fecha a confirmarse en los próximos días y contará con la participación de prestigiosas academias de baile de la ciudad, las cuales presentarán numerosos espectáculos de ritmos urbanos.

Esta nueva edición del tradicional Festival Flama estará dedicada a la danza urbana, presentando variados números y coreografías a cargo de prestigiosas academias locales. Entre las participantes se encuentran Dance Up, 5678 Dance Group, Movimiento Brendance, Brydance, Luz Pugliese Danza Estudio, Alma de Bailarín, Academia Sueños, Extreme Dance e Instituto Anahí Ramos.

El espectáculo, organizado por la Dirección de Niñez, Juventud y Familia, dependiente de la Subsecretaría de Derechos Humanos, busca promover el talento de niños, adolescentes y jóvenes, fomentando una relación saludable con el cuerpo a través del movimiento y los ritmos urbanos. Además, el festival destaca el arte como una herramienta para fortalecer los lazos comunitarios y la identidad cultural.

Flama a tu Ritmo es parte de una serie de encuentros que continuarán con dos ediciones temáticas, una dedicada a la Edad Media y otra inspirada en Harry Potter. Para más información, se puede visitar el sitio web www.mardelplata.gob.ar/flama, donde darán a conocer cuándo será la próxima fecha.

Se llevará a cabo hoy a las 20 Danza Viral, una función con obras de danza inspiradas en historias de personas que viven con VIH y será a total beneficio del Hospital Interzonal General de Agudos (HIGA).

Danza Viral es una propuesta del Colectivo Mardel Danza, que busca reflexionar sobre la importancia de hablar del VIH. Se trata de una función de danza y danza/teatro en la que directoras con sus compañías realizan entrevistas a personas que conviven con el virus y luego retratan, mediante la danza, sus vidas y experiencias, y cómo sus sueños, proyectos y relaciones mutaron a partir de saberse positivos.

“Queremos abrir espacio para el diálogo sobre algo que a veces es tabú, para comunicarnos, informarnos, vernos e interesarnos en los problemas que millones depersonas atraviesan en su lucha diaria contra el VIH”, explicó Bruno García, ideólogo y director de Danza Viral.

Además, agregó: “Es una forma de concientizar sobre la importancia de las políticas públicas para la salud y puntualmente para combatir el virus”.

Esta edición será a beneficio del HIGA y cuenta con el apoyo de la dirección del director del Hospital, Matías Tartara, de la CTA y CICOP.

La programación de la función contará con artistas locales de gran calidad y reconocimiento artístico que ponen su arte a disposición de esta causa y beneficencia.

En Foyer:

En Sala:

Antes de sus presentaciones de este fin de semana en el Teatro Tronador BNA con su espectáculo Entre Piazzolla y Ravel, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín brindará un ensayo abierto y gratuito este viernes 13 desde las 12:30. El ingreso será desde las 12:00 por orden de llegada y hasta colmar la capacidad de la sala, ubicada en Santiago del Estero 1746.

Luego del ensayo, el público podrá participar de una charla con la directora de la Compañía, Andrea Chinetti, el codirector Diego Poblete y los tres bailarines marplatenses: Andrea Pollini, Jonas Grassi y David Millán.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará su nuevo programa el viernes y sábado a las 20:00, y el domingo a las 19:00. Este espectáculo reúne tres obras emblemáticas del repertorio de la compañía, creadas por coreógrafos fundamentales en su historia, que fusionan danza contemporánea, tango y folklore en un homenaje a Astor Piazzolla y Maurice Ravel.

El programa inicia con Bolero, coreografía de Ana María Stekelman sobre la célebre obra de Maurice Ravel. Con vestuario de Renata Schussheim, iluminación de Alberto Lemme y reposición coreográfica de Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli, esta pieza explora la obsesión y la repetición, integrando elementos de danza contemporánea, tango y folklore. Stekelman destaca la influencia de Maurice Béjart en su enfoque, creando un lenguaje único que refleja la intensidad de la música.

A continuación, se presenta Ahí viene el rey, un solo de Ana Itelman inspirado en los versos de Fernando Guibert y la música de Astor Piazzolla. Extraído del espectáculo Ciudad nuestra, Buenos Aires (1968), esta obra es repuesta por Andrea Chinetti y Diego Poblete, evocando la poética del tango y su conexión con la identidad porteña.

El cierre llega con Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot, una coreografía creada en 1997 sobre las composiciones de Piazzolla. Estrenada en Moscú por el Ballet del Teatro Colón, esta pieza resalta la sensualidad y gestualidad del tango, explorando el diálogo entre lo femenino y lo masculino. Con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, iluminación de Alberto Lemme y reposición a cargo de Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti y Diego Poblete, esta obra celebra la contemporaneidad que Piazzolla aportó al tango.

El elenco está integrado por Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto. Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

A través de la Dirección de Cultura, el Municipio dio a conocer la programación de junio en la Sala B del Centro Cultural Osvaldo Soriano, ubicado en 25 de Mayo al 3108. La propuesta incluye actividades culturales gratuitas y talleres arancelados destinados a públicos diversos.

Entre las actividades abiertas a la comunidad, se encuentra el Ciclo de Expresiones Artísticas, con espectáculos de música y danzas los jueves 5 y 19 de junio, de 14 a 16, organizado por el área de Personas Mayores de la Secretaría de Desarrollo Social. También se desarrollará el sábado 7 a las 16 una charla con proyecciones titulada “Costumbres y tradiciones de los pueblos balcánicos de la antigua Yugoslavia”, bajo la dirección del Centro Cultural Eslavos Unidos.

El jueves 12 de junio, de 14:30 a 16.30, tendrá lugar un encuentro literario coordinado por la profesora Esmeralda Longhi Suárez, con organización de la Sociedad Iberoamericana de Poetas, Escritores y Artistas Plásticos. Esta actividad fue declarada de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura.

El sábado 14 de junio a las 16 se realizará “Camino al Festival”, una proyección de una película que formó parte de una edición anterior del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al finalizar, el realizador y docente Miguel Monforte -integrante del Jurado Oficial en 2024- moderará una charla.

En tanto, el sábado 21 de junio a las 19:30 se presentará la obra “El Acompañamiento”, de Carlos Gorostiza, con las actuaciones de Claudio Gómez y José Mastronícola y dirección de Alejandro Gómez. El valor de la entrada general es de $6.000, mientras que estudiantes y jubilados abonarán $4.000.

Además, durante todo el mes se dictarán talleres de formación artística con inscripción arancelada. El taller de radioteatro para adultos se desarrollará los martes 3, 10, 17 y 24 de junio, de 14:30 a 16:30, estará a cargo del actor y profesor Rodolfo Barone, y tendrá un costo mensual de $20.000, o de $6.000 por clase.

También se dictará el seminario-taller “La Voz Cantante”, enfocado en canto, actuación y movimiento, los jueves 5, 12, 19 y 26 de junio, de 17:30 a 20:30. Esta propuesta está coordinada por Patricia Mónica Ruiz, profesora, cantante, actriz y productora. El arancel mensual es de $25.000.

Por último, el taller de teatro para adultos se dictará los viernes 6, 13 y 27 de junio, de 14:30 a 16:30, también a cargo de Rodolfo Barone. La propuesta busca abrir un espacio expresivo para todos, sin necesidad de experiencia previa. El arancel es de $20.000 mensuales o $6.000 por clase.

Para más información sobre estas y otras actividades culturales del Municipio, se puede ingresar a www.mardelplata.gob.ar/cultura.

El ciclo Escena compartida, por el que cuatro compañías de danza con la participación de casi 70 bailarines marplatenses subirán al escenario del Teatro Colón (Yrigoyen 1665) a partir de junio próximo, fue presentado oficialmente.

Representantes de Tango Furia Company, Grupo Folklórico Juan Moreira, Compañía Mazorca y Mora Triana, junto con la directora y coreógrafa de Grupo Mater, Fernanda Mascaró, y la coordinadora del ciclo, Marcela Villán, presentaron en sociedad las cuatro fechas que permitirán conocer el arte de los distintos grupos convocados. 

Los jóvenes bailarines de la ciudad tendrán la posibilidad de mostrar su arte y nivel en este ciclo creado por el Grupo Mater. Se trata de encuentros autogestivos llevados a cabo con el fin de generar espacios comunes de intercambio y apoyo mutuo, al mismo tiempo que mostrar al público local el nivel de los egresados de las escuelas locales de arte como el IPA, la EMAD, entre otras.

La primera velada será el próximo 4 de junio a las 21:00, donde este colectivo de artistas autoconvocados presentará su ópera prima Durga, para luego convocar al escenario a la reconocida compañía Tango Furia Company, dirigida por el bailarín Emanuel Marín con su Barrio de tango.

Las presentaciones continuarán el 10 de julio, 27 de agosto y 9 de octubre con la participación del Grupo Folklórico Juan Moreira, Compañía Mazorca y Mora Triana, respectivamente, además del estreno de nuevas performances por parte de Grupo Mater.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC) dio a conocer la programación de los próximos días en el Teatro Colón (Yrigoyen 1655), con propuestas de teatro, música sinfónica, tango, danzas españolas y espectáculos de humor.

Los miércoles y jueves a las 21:00 sigue Facundo Arana con el unipersonal En el aire, mientras que hoy a las 23:30 se presentará Dos orillas, un espectáculo que recorre la historia de la música en el Río de la Plata y la influencia de las corrientes inmigratorias en sus distintos géneros. 

Por su parte mañana a las 21:00 tendrá lugar Tango furia, una producción internacional con 25 artistas en escena bajo la dirección de Emmanuel Marín. Más tarde, a las 23:30, Experiencia en tango rendirá homenaje al legado musical de Mariano Mores, con una puesta que combina emoción y tradición tanguera.

El sábado 15 a las 21:00 Mariela Deanes ofrecerá Con alma española y olé, un recorrido por la copla y el flamenco con un repertorio de figuras como Lola Flores, Juan Legido y Rocío Dúrcal. Ese mismo día a las 23:.30, Oro Negro presentará a BlackVoice, el primer coral de música negra contemporánea de la ciudad.

Sigue el domingo a las 21:00 con Tango que te recontra tango, una obra que refleja la poesía y el legado musical de Astor Piazzolla. Luego, a las 23.30, Noche flamenca, dirigida por Matías Navarro y su Ballet Mora Triana, ofrecerá una velada con más de 20 artistas en escena.

Ya la próxima semana, el lunes a las 21:00 subirá a escena Qué par de pájaros los dos que combinará humor y música en un espectáculo que recorre el folklore argentino, el tango y la música latina. A las 23:30, Big Time Woman se presentará con una propuesta que reúne a 25 mujeres en un espectáculo de música y danza.

El martes 18 a las 21:00 se presentará la Orquesta Municipal de Tango, dirigida por el maestro Julio Dávila, mientras que a las 23:30 el Grupo Juan Moreira ofrecerá Ser lo que fuimos para ser lo que queremos, una propuesta folklórica que destaca los valores y tradiciones de nuestros antepasados.

Para el miércoles 19 a las 23:30, la Orquesta Vivaldi brindará Un brindis barroco, un espectáculo sinfónico con 100 músicos en escena interpretando obras de Corelli, Vivaldi, Bach y Mozart.

Finalmente, el jueves 20 a las 23:30, De la ópera al musical reunirá a 15 artistas en un recorrido por grandes momentos de la ópera, la comedia musical y el cine, con fragmentos de Les miserables, Nabucco, Cinema Paradiso, El padrino y más.