Martín Ameconi es docente, dibujante y músico. Y desde hace unos años es uno de los artistas más reconocidos en redes sociales a partir de su creación Animaciones salvajes, donde juega con los íconos del rock argentino. Precisamente ahora está trabajando en una novela gráfica que se llama La culpa la tuvo Charly García y que tiene un escenario ideal: Mar del Plata en verano.

Si bien no adelantó demasiado del proyecto, contó que la historia sucede en la ciudad, durante el verano de 2002: “No es una Mar del Plata actual. Están en temporada, está lleno de gente obviamente”. 

El artista no vive en la ciudad, pero la recuerda de su infancia y adolescencia: “Fui desde más o menos los 3 años hasta mis 20. Fui todos los veranos, la conozco de memoria. Mi viejo saca fotos, así que tengo cajas y cajas de todos esos veranos. Ahí ya tenía bastante material y este verano que pasó fui igual a Mar del Plata, después de veinte años o más, a refrescar eso y a descansar un poco”.

Sobre su estadía en la ciudad, Ameconi se sorprendió porque “la recordaba de memoria, me movía caminando solo sin mirar el Google Map porque me ubicaba fácil. La encontré hermosa y saqué bastantes fotos para ciertas viñetas que necesitaba de determinados ángulos, y me va a servir de referencia cuando quiera mostrar esta parte de la ciudad”.

En diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, el creador de Animaciones salvajes contó que para la construcción de la ciudad en su novela gráfica también recolectó fotos que tenía de la infancia y que, si no encuentra lo que busca, directamente lo inventa o lo busca en Google: “Me resulta muy familiar dibujar Mar del Plata”.

De todos modos, Ameconi reconoció se trata de “construir la visión de Mar del Plata desde el personaje” y que como se trata de ficción “se genera una fantasía también de qué tipo de Mar del Plata está percibiendo el personaje. Uno dibuja un poco ese mundo”.

LAS ANIMACIONES DESPUÉS DEL AMOR

A través de sus Animaciones salvajes, Amiconi terminó teniendo una relación con Fito Páez, su máximo ídolo musical. “Probablemente Fito fue lo primero que escuché de música. Nací en el 86 y a los seis años salió El amor después del amor. Ese disco estaba en la casa de todo el mundo. Lo admiré muchísimo desde muy pequeño”, contó el dibujante y músico.

“Cuando empecé a hacer las animaciones, la primera fue sobre Fito. Le gustó, me ponía likes, me comentaba cosas. Una noche terminamos hablando por texto sobre Bob Dylan, no lo podía creer, y así fui generando un mini vínculo. Es un tipo muy generoso y ha sido clave para que las animaciones hayan tomado el camino que tomaron”, relató el artista.

Esa relación terminó dando un fruto inimaginable para Ameconi. En 2021, en un cierre de temporada de su serie, un capítulo especial terminó contando con la voz de Fito Páez, quien accedió al pedido del artista y le grabó un texto en veinte minutos: “Ese episodio Fito lo usó para abrir el show de Rosario que fue el primero post pandemia. Y fue una locura que se apaguen las luces y que en vez de que arranque Fito aparezca un episodio de Animaciones salvajes”, contó el dibujante notablemente emocionado.

El creador de los populares cómics y dibujos animados de “Dragon Ball”, el japonés Akira Toriyama, falleció a los 68 años, anunciaron el viernes su editorial y su estudio de producción.

“Nos entristece profundamente informar que el creador de manga Akira Toriyama falleció el 1 de marzo debido a un hematoma subdural agudo”, publicó la franquicia “Dragon Ball” en su cuenta oficial en la red social X.

El comunicado, atribuido a la productora Bird Studio de Toriyama, explica que el diseñador falleció cuando todavía tenía “varios trabajos en medio del proceso de creación con gran entusiasmo”.

“Sin embargo, ha dejado muchos títulos de manga y obras de arte en este mundo (...) Esperamos que el mundo único creado por Akira Toriyama continúe siendo amado por todos durante mucho tiempo”, agregó.

El estudio señala que los funerales del creador ya tuvieron lugar en presencia de su familia y muy pocos allegados y pidió a sus seguidores no enviar flores o regalos de condolencia.

“Dragon Ball” es uno de los cómics manga más exitosos y más influyentes de todos los tiempos. Según la web especializada Mangazenkan, vendió al menos 260 millones de ejemplares en todo el mundo.

La historia, inspirada libremente en una novela china del siglo XVI, empezó a publicarse en 1984 y desde entonces se ha extendido a numerosas series de anime, películas y videojuegos.

Su protagonista inicial es Son Goku, un guerrero experto en artes marciales que recorre el mundo en busca de unas bolas mágicas que, al ser reunidas, invocan a un dragón con poderes.

Con aliados como Krilin, Vegeta, Piccolo, Ten Shin Han o su hijo Gohan, lucharán contra monstruos como Freezer o Célula que amenazan el futuro de la Tierra.

Nacido en 1955 en Nagoya, en el centro de Japón, Toriyama también es autor del cómic “Dr. Slump”, convertido igualmente en una serie televisiva.

Su editorial Shueisha dijo en un comunicado que estaban “profundamente entristecidos por la repentina noticia de su muerte”.

Eiichiro Oda, creador de otra gran franquicia manga japonesa como “One Piece”, aseguró en un comunicado que Toriyama falleció “demasiado temprano” y que dejó “un listón demasiado alto”.

“Pensar que nunca lo veré otra vez (...) Estoy sobrecogido por la tristeza”, afirmó Oda.

Un hematoma subdural es una grave situación en la que se acumula sangre entre el cráneo y la superficie del cerebro.

Fuente: Infobae.

El dibujante marplatense Andrés Crego participará este sábado de la Comic-Con en Buenos Aires dibujando en vivo y mostrando su arte. Durante toda la jornada, podrá deslumbrar con sus ilustraciones en un momento "increíble" para su carrera.

"Es increíble para mí estar en un evento así gigante. Voy a estar dibujando en vivo, voy a intervenir una cabeza de Darth Vader hecha en una impresión 3D. Después dibujaré personajes, de Marvel, y expondré parte de mi obra. Una oportunidad linda de mostrar lo que hago", explicó Crego a El Marplatense.

Si bien hay momentos que se compenetra en su trabajo, es una oportunidad para sacar a relucir su parte didáctica, pedagógica, para explicar a la gente que se acerque los conceptos y compartir ideas.

-¿Cómo se encara un trabajo sobre la cabeza de Darth Vader, algo más complejo que un papel?

Es un trabajo mucho más tridimensional, lo tenés que ir pensando y girando. Un skate, que también suelo hacer, es más parecido a una hoja de papel, si bien tiene un formato distinto, con diseños más estirados. Ahora el Darth Vader es muy distinto, es divertido trabajar objetos porque las gente los puede ver, girar.

-¿En qué estás orientando tu trabajo?

Ahora en general estoy haciendo más que nada Fan Arts de todas las películas que van saliendo, Avengers, Star Wars, de Disney... Soy fanático, cuando era chico 14 años presenté unos dibujos, pero no hubo chance, me recomendaron una Universidad en Estados Unidos para que vaya y puedan seleccionarme pero se me hizo imposible estudiar allá.

Después de terminar la escuela y no poder perseguir su sueño de cerca, decidió anotarse en la Facultad de Arquitectura, carrera que terminó en seis años. "Pero yo quería dibujar", afirma... Y así fue como empezó a meterle nuevamente a ese trabajo, a mostrar más su arte, y ahí fueron llegando las felicitaciones de la gente y los mensajes de las marcas.

-¿Cómo definirías tu estilo actual?

Hoy mi estilo es bastante reconocible, lo estoy logrando de a poco. Fui autodidacta. Para mi dibujar es observar. Si le copias a uno es plagio, yo miré 100 y ahí vos vas sacando lo que más te gusta de cada uno. Ahí se forma tu estilo naturalmente, no lo podes forzar. Es mucho experimentación, ir probando cosas, te quedan cosas que viste y las haces. Pero queda marcado, cuando hice la caricatura de Rodrigo Sabio, mucha gente me llamaba diciendo que se parecía a un dibujo mío. Y la había hecho yo. Eso está muy bueno, que te reconozcas tu estilo es una meta lograda.