Habitante de la Costa Atlántica desde la pandemia, el director de cine y series, y músico, Mariano Heter, repasó su trayectoria y su presente creativo, atravesado por el cruce entre el cine, la música y un cambio de vida. Recordó que comenzó muy joven: a los 21 años realizó su primera serie, lo que lo convirtió en “el director más joven de la historia de la ficción argentina”, según indicó. Desde entonces, aseguró: “No paré, no paré de hacer series; hoy, con poco más de 30 años, puedo decir que hice quince series y películas”.

En diálogo con el programa +Chance que se emite por La100 Mar del Plata, el director de la reciente serie de ficción sobre Yiya Murano destacó entre sus trabajos El grito de las mariposas, una producción internacional que lo llevó a vivir en Colombia, y La mente del poder, realizada para HBO. En ese recorrido, remarcó como un diferencial el hecho de haber desarrollado mayormente proyectos propios: “No son proyectos donde voy a dirigir algo de otro, sino proyectos míos, algo recontra difícil y no muy común”.

Hueter reflexionó sobre las exigencias del oficio y admitió que, si bien no suele arrepentirse de decisiones creativas, sí le ocurre que con el paso del tiempo siente que podría haber disfrutado más los procesos. Explicó que durante los rodajes vive todo “como si fuese la final del mundo”, con un nivel de intensidad muy alto, y que luego, al ver el resultado, piensa: “¿Por qué no lo disfruto un poco más?”. Esa presión, recordó, fue especialmente fuerte en sus inicios: durante la realización de su primera serie, con apenas 21 años, atravesó un nivel de estrés tal que terminó internado. Sin embargo, ese proyecto, Inconsciente colectivo, tuvo un impacto notable: “Rompió todos los números de rating”, fue seleccionado en Cannes y “se vendió a un montón de países”.

Sobre sus comienzos, relató que su ingreso a la industria se dio a partir de cortometrajes realizados en la facultad. Uno de ellos, Utopía, obtuvo premios importantes y llegó a ser “Patrimonio Mundial de la UNESCO”. A partir de esos logros, decidió invertir un premio económico en la realización del piloto de una serie propia, una apuesta que finalmente le permitió ganar un concurso y concretar su primer gran proyecto.

Pero más allá del cine y las series, el director se refirió a su vínculo con la música, una disciplina con la que dijo sentirse profundamente identificado desde chico. Aunque siempre estuvo presente en su vida, explicó que en esta etapa decidió encararla con mayor dedicación: “Me estoy permitiendo dedicar un poquito a esto que me apasiona que es la música”. En ese sentido, contó que durante el último año grabó un disco con un equipo de músicos y un proceso de trabajo intenso: “Un disco de alto nivel, como cualquier disco mainstream de rock nacional”.

En cuanto a su estilo, detalló que se inscribe en una tradición de canción con influencias claras: “Soy Los Rodríguez, soy como los 90, los 2000”, y mencionó nombres como Calamaro, Fito, Charly o Spinetta. Subrayó su interés por la narrativa en la música: “Para mí las canciones también son eso, son series, son películas, las tomo como cortometrajes”. Esa mirada también se traduce en lo audiovisual, donde busca construir un universo integral para cada tema.

Además, destacó su fuerte involucramiento en las bandas sonoras de sus proyectos: “Me gusta mucho ese proceso, es como ir a una juguetería”. Reconoció que suele ser exigente y detallista, trabajando junto a los músicos en múltiples versiones hasta encontrar el tono adecuado.

Hueter abordó también su decisión de mudarse a la Costa Atlántica, más precisamente a Valeria del Mar, durante la pandemia. Allí encontró un cambio profundo en su estilo de vida: eso lo llevó a conectar con nuevas actividades como el surf y el deporte. “Yo no surfeaba nada antes”, admitió, y agregó que ese entorno también influyó en su presente creativo.

En ese marco, destacó la formación de una banda con músicos de la zona y el impulso de un nuevo espacio cultural en Pinamar, pensado como un “café concert” con música en vivo, teatro y distintas propuestas artísticas. Según explicó, se trata de un proyecto colectivo en el que están volcando “mucho laburo y tiempo” y también “nuestra pasión”.

Hueter definió su presente como un momento de gran intensidad: “Tengo un nivel de intensidad que alguna gente padece y otros disfrutan”, afirmó, y sostuvo que, aunque muchas veces “no me da el tiempo”, responde a una elección personal: “Las que elijo las quiero hacer bien”.

Desde la Dirección de Cultura, el Municipio invitó a la comunidad al concierto que la Banda Sinfónica Municipal, a cargo del Maestro José María Ulla, brindará mañana a las 20 en el Teatro Colón, ubicado en Hipólito Yrigoyen al 1665.

En esta ocasión, la banda recibirá por tercera vez como director invitado al Maestro Wesley Broadnax, quien llegará desde Estados Unidos para dirigir esta centenaria formación. 

Bajo su batuta, se desarrollará un repertorio variado, ya que se podrán escuchar obras de compositores como José Pina, Aaron Copland, Samuel Barber, Astor Piazzolla y la hermosa obra del español Manuel de Falla, “El sombrero de tres picos”.Las entradas se pueden conseguir en la boletería del Teatro, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21.“La prestigiosa y centenaria Banda Sinfónica Municipal es un organismo al servicio de la ciudad, su público, cultura e historia”, señaló al respecto el Maestro Ulla. “Este viernes tendremos un concierto súper especial, como los que hacemos siempre y continuamente. En esta oportunidad, recibiremos al prestigiosísimo director norteamericano Wesley Broadnax, quien propone un repertorio desde Andalucía, la cuna del flamenco, hasta la más hermosa música de Estados Unidos”, agregó.

En ese sentido, desde la Banda Sinfónica indicaron que septiembre y octubre serán dos meses intensos en cuanto a visitas internacionales. Además de la presencia de Wesley Broadnax, el viernes 10 de octubre la Banda Sinfónica será dirigida por el español Manuel Alejandro Romero Perálvarez, donde se podrá disfrutar de la música de compositores ibéricos como Turina, Soutullo y Vert.Por otra parte, el viernes 24 de octubre el organismo brindará un concierto bajo la batuta del prestigiosísimo director brasilero Darío Sotelo, con el cual se abordará un repertorio basado en la música de Heitor Villa-Lobos, Ricardo Silva y otros.“Serán dos meses increíbles en los que esperamos contar con la presencia de marplatenses y turistas, ya que ser parte de toda la experiencia internacional de cada uno de estos invitados es un verdadero privilegio para este organismo”, concluyó el Maestro Ulla.Para informarse sobre la actividad cultural programada para los escenarios municipales, los interesados pueden consultar en: https://www.mardelplata.gob.ar/cultura.

El cineasta Néstor Frenkel se presentará este miércoles a las 20 en el tradicional ciclo de estudio y ocio de Club TRI, ubicado en 20 de Septiembre al 2650. La entrada es libre y gratuita.

Durante el encuentro pactado para este 7 de agosto, Frenkel conversará sobre su obra y procesos con Mela Ibarguren e Ivo Santiago Carrera del colectivo Cine Local.

Nestor Frenkel es director, guionista, montajista y productor. Dirigió diversos documentales, entre ellos: "Buscando a Reynolds" (2004), "Amateur" (2011), "El gran simulador" (2013) y recientemente "Después de un buen día" (2024).

Documentalista atípico, tan ajeno al didactismo y la solemnidad como a la vocación autorista y experimental, Frenkel exhibe una carrera en la que, lejos de buscar la maduración, persigue la constante reinvención de sí mismo, su pasión y su asombro por un mundo que nunca pierde su misterio.

Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) 2012, FIACID (Perú) 2014, FIDOCS (Chile) 2014 y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.

La actividad comienza a las 20 y es con entrada gratis, pero el ingreso es por orden de llegada desde las 19.

Roger Corman, el “Rey de las B” que ayudó a producir clásicos de bajo presupuesto como “Little Shop of Horrors” y “Attack of the Crab Monsters” y dio a muchos de los actores y directores más famosos de Hollywood oportunidades tempranas, falleció el pasado jueves en su casa de Santa Mónica (California) a los 98 años, según un comunicado emitido este fin de semana por su esposa e hijas.

“Era generoso, de corazón abierto y amable con todos los que lo conocían”, dice el texto. “Cuando se le preguntó cómo le gustaría ser recordado, dijo: ‘Yo era cineasta, solo eso’”.

A partir de 1955, Corman ayudó a crear cientos de películas de serie B como productor y director, entre ellas “Black Scorpion”, “Bucket of Blood” y “Bloody Mama”. Un notable juez del talento, contrató a aspirantes a cineastas como Francis Ford Coppola, Ron Howard, James Cameron y Martin Scorsese. En 2009, Corman recibió un Premio honorífico de la Academia.

“Hay muchas limitaciones relacionadas con trabajar con un presupuesto bajo, pero al mismo tiempo hay ciertas oportunidades”, señaló Corman en un documental de 2007 sobre Val Lewton, el director de la década de 1940 de “Cat People” y otros clásicos underground.

“Puedes apostar un poco más. Puedes experimentar. Hay que encontrar una forma más creativa de resolver un problema o de presentar un concepto”, dijo.

Las raíces de la época dorada de Hollywood en la década de 1970 se pueden encontrar en las películas de Corman.

Jack Nicholson hizo su debut cinematográfico como el personaje principal en un rapidito de Corman de 1958, “The Cry Baby Killer”, y se quedó con la compañía para películas de motociclistas, terror y acción, escribiendo y produciendo algunas de ellas. Otros actores cuyas carreras comenzaron en las películas de Corman fueron Robert De Niro, Bruce Dern y Ellen Burstyn.

La aparición de Peter Fonda en “The Wild Angels” fue precursora de su propia película de motociclistas, “Easy Rider”, coprotagonizada por Nicholson y su compañero de Corman Dennis Hopper. “Boxcar Bertha”, protagonizada por Barbara Hershey y David Carradine, fue una de las primeras películas de Scorsese.

A los directores de películas de serie B de Corman se les daban presupuestos minúsculos y, a menudo, se les decía que terminaran sus películas en tan solo cinco días. Cuando Howard, quien ganaría un Oscar al mejor director por “A Beautiful Mind”, suplicó medio día extra para volver a filmar una escena en 1977 para “Grand Theft Auto”, Corman le dijo: “Ron, puedes volver si quieres, pero nadie más estará allí”.

“Roger Corman fue mi primer jefe, mi mentor de toda la vida y mi héroe. Roger fue uno de los más grandes visionarios en la historia del cine”, dijo Gale Ann Hurd, cuyos notables créditos de producción incluyen la franquicia cinematográfica “Terminator”, “The Abyss” y las series de televisión “The Walking Dead”, en una publicación en X, anteriormente Twitter.

Inicialmente, solo los autocines y los cines especializados reservaban películas de Corman, pero a medida que los adolescentes comenzaron a asistir, las cadenas nacionales cedieron a su fin. Las películas de Corman estaban abiertas para su época sobre sexo y drogas, como su lanzamiento de 1967 “The Trip”, una historia explícita sobre el LSD escrita por Nicholson y protagonizada por Fonda y Hopper.

Mientras tanto, descubrió una lucrativa actividad paralela al estrenar películas extranjeras de prestigio en Estados Unidos, entre ellas “Gritos y susurros” de Ingmar Bergman, “Amarcord” de Federico Fellini y “El tambor de hojalata” de Volker Schlöndorff. Las dos últimas ganaron el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Corman comenzó como mensajero para Twentieth Century-Fox, y finalmente se graduó como analista de historias. Después de dejar el negocio brevemente para estudiar literatura inglesa durante un trimestre en la Universidad de Oxford, regresó a Hollywood y lanzó su carrera como productor y director de cine.

A pesar de sus maneras de ser tacaño, Corman mantuvo buenas relaciones con sus directores, alardeando de que nunca despidió a uno porque “no querría infligir esa humillación”.

Algunos de sus antiguos subordinados le devolvieron la amabilidad años más tarde. Coppola lo eligió para “El Padrino, Parte II”, Jonathan Demme lo incluyó en “El silencio de los corderos” y “Filadelfia” y Howard le dio un papel en “Apolo 13″.

La mayoría de las películas de Corman fueron rápidamente olvidadas por todos, excepto por los fanáticos acérrimos. Una rara excepción fue “Little Shop of Horrors” de 1960, protagonizada por una planta sedienta de sangre que se daba un festín con humanos y presentaba a Nicholson en un papel pequeño pero memorable como un paciente dental amante del dolor. Inspiró un musical teatral de larga duración y una adaptación musical de 1986 protagonizada por Steve Martin, Bill Murray y John Candy.

En 1963, Corman inició una serie de películas basadas en las obras de Edgar Allan Poe. La más notable fue “The Raven”, que unió a Nicholson con las veteranas estrellas de terror Boris Karloff, Peter Lorre y Basil Rathbone. Dirigida por Corman en un raro programa de tres semanas, la parodia de terror obtuvo buenas críticas, una rareza para sus películas. Otra adaptación de Poe, “House of Usher”, fue considerada digna de preservación por la Biblioteca del Congreso.

“Fue un privilegio conocerlo. Era un gran amigo. Dio forma a mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe”, manifestó John Carpenter, director de “Halloween”, “The Thing” y otras películas clásicas de terror y acción, en X. “Te extrañaré, Roger”.

Cerca del final de su vida, Karloff protagonizó otro esfuerzo respaldado por Corman, el thriller de 1968 “Targets”, que marcó el debut como director de Peter Bogdanovich.}

El éxito de Corman provocó ofertas de los principales estudios, y dirigió “The St. Valentine’s Day Massacre” y “Von Richthofen and Brown” con presupuestos normales. Sin embargo, ambas fueron decepciones, y culpó de su fracaso a la interferencia de la oficina principal.

Roger William Corman nació en Detroit y se crió en Beverly Hills, pero “no en la sección acomodada”, dijo una vez. Asistió a la Universidad de Stanford, donde obtuvo un título en ingeniería, y llegó a Hollywood después de tres años en la Marina.

Después de su paso por Oxford, trabajó como tramoyista de televisión y agente literario antes de encontrar el trabajo de su vida.

En 1964 se casó con Julie Halloran, una graduada de UCLA que también se convirtió en productora. Le sobreviven su esposa, Julie, y sus hijos Catherine, Roger, Brian y Mary.

Fuente: Infobae