La marca española Zara sorprendió al mundo de la moda al incorporar al diseñador británico John Galliano en una colaboración creativa que se extenderá, en principio, por dos años. El acuerdo marca un giro en la estrategia de la compañía, que busca reforzar su perfil creativo con nombres de peso internacional.  

El modisto, con pasado en casas icónicas como Dior y Maison Margiela, tendrá la tarea de reinterpretar el archivo histórico de la marca. Su trabajo consistirá en tomar prendas de temporadas anteriores, transformarlas y darles una nueva identidad con una mirada más cercana a la alta costura.  

Las colecciones comenzarán a lanzarse a partir de septiembre de 2026 y seguirán una lógica distinta a la tradicional: no estarán necesariamente atadas a estaciones ni géneros, sino que buscarán una propuesta más experimental y contemporánea.  

La alianza también representa el regreso de Galliano al centro de la escena tras un período de bajo perfil, luego de su salida de Maison Margiela en 2024. Este nuevo capítulo lo encuentra explorando formas de hacer la moda más accesible sin perder su impronta artística.  

Además, el proyecto se inscribe en una tendencia creciente dentro de la industria: la colaboración entre grandes cadenas y diseñadores de renombre para elevar el valor creativo de sus productos. En este caso, Zara apuesta a fusionar su alcance global con una visión más autoral, en una de las asociaciones más ambiciosas de su historia reciente.  

El 29 de septiembre se conmemoró en Argentina el día del diseñador, una fecha que rinde homenaje a la creatividad y al impacto significativo que los diseñadores han tenido en diversas disciplinas. Desde la moda hasta el diseño gráfico, los profesionales de esta área han moldeado, transformado la estética y funcionalidad de nuestro entorno.

La moda en Argentina recorrió un camino fascinante y a lo largo de las décadas, diseñadores emblemáticos contribuyeron a su desarrollo. Uno de los nombres más destacados en la historia del diseño de moda argentino es Pablo Ramírez, conocido por su enfoque contemporáneo y su habilidad para combinar la tradición con la modernidad. Su trabajo ha sido reconocido tanto en el país como en el extranjero, consolidándolo como una figura clave en la escena de la moda.

En la actualidad, Gabriela Hearst se ha convertido en un referente internacional. Con su enfoque en la sostenibilidad y la moda ética, Hearst no solo crea prendas de alta calidad, sino que también promueve un cambio en la industria, abogando por prácticas responsables. Su éxito llego mas allá de Argentina, posicionándola como una de las diseñadoras más influyentes del momento.

Otro destacado es Gino Bogani, un ícono de la moda argentina que ha vestido a numerosas celebridades y figuras públicas. Su estilo y capacidad para jugar con texturas y colores han hecho que sus colecciones sean esperadas cada temporada.

Es importante también recordar a aquellos diseñadores que han dejado un legado imperecedero. como lo es Adolfo Domínguez, conocido por su enfoque en la moda atemporal y el uso de tejidos naturales, ha sido un pionero en la industria. Su famosa frase "la arruga es bella" refleja su filosofía de celebración de la imperfección y la autenticidad.

María Cher, otra figura histórica, ha sido fundamental en la creación de un estilo distintivo que mezcla lo clásico con lo contemporáneo. Su trabajo ha influido en las tendencias de la moda argentina y ha dado voz a una estética que celebra la diversidad.

El día del diseñador de moda también es un momento para inspirar a las nuevas generaciones de diseñadores. La creatividad y la originalidad son esenciales en un mundo donde la moda es un medio de expresión personal. Diseñadores emergentes como Luciana Balderrama y Nicolás Cuño están comenzando a dejar su marca, fusionando influencias tradicionales con una visión moderna que refleja la identidad argentina. Los diseñadores continúan siendo protagonistas en esta historia en constante evolución.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

Martín Tibabuzo, creador del diseño de camisetas de fútbol de la Selección Argentina (Mundial 2010 y 2014) y de importantes clubes como Chelsea o Milan, comentó en Primera Tarde de Mitre (FM 103.7) el equilibrio que busca para complacer tanto a hinchas tradicionales como a los más jóvenes, que “buscan cosas más arriesgadas, jugadas y actuales”.

Con una sólida trayectoria en el diseño de camisetas de fútbol, Tibabuzo también creó camisetas para las Selecciones de Colombia y Rusia, River Plate (de 2009 a 2014) y Benfica, entre muchas más. En su trabajo, fusiona la estética contemporánea con elementos clásicos y tomando inspiración por afuera del fútbol, proporcionando a los equipos una identidad visual única y memorable.

“Hay que encontrar el equilibrio entre hacer algo innovador, corriendo el riesgo de que no le guste a la gente, o hacer algo que ya se hizo, corriendo el riesgo de ser repetitivo. Está bueno tironear un poco de esa soga y ver qué tan lejos se puede ir”, explicó.

Además, sostuvo que el prinicipal desafío de su trabajo es “salir de lo tradicional, cuando incluso los clubes y selecciones lo son”. En ese punto, bromeó con que “si fuese por ellos usarían la misma camiseta por veinte años”.

Sin embargo, Tibabuzo reconoció que “más allá de que las marcas necesitan renovar diseños o modelos, el hincha está acostumbrado y pide algo nuevo, aunque sin que sea tan diferente”. Y los diferenció en dos tipos: “Está el hincha mayor y tradicional que quiere la misma camiseta que cuando era chico, y los más jóvenes, quienes buscan cosas más arriesgadas, jugadas y actuales. Hoy, que está tan de moda, los ves hasta yendo a bailar o al colegio con camisetas de fútbol”.

El dicho de que las modas siempre vuelven, atípicamente, también se relaciona al fútbol. Y es que en el último tiempo, las nuevas generaciones se han inclinado por utilizar remeras de los ´90 o ´00, holgadas y con distintivos detalles. Para el diseñador es “una cuestión de la moda”, como en su momento se utilizaban las de básquet, y que “los ´90 se convirtieron en los nuevos ´70”.

“A nivel musical, salió una camada de rock más protestante. Eran tiempos álgidos. Y a nivel gráfico, las camisetas de fútbol no se diseñaban en Argentina, venían de afuera, y no sé si esa gráfica representaba lo que sucedía en el país, tal vez quedó en la imagen que tenemos de esa época”, señaló.

“Las camisetas más importantes son las mundialistas. En ese caso, uno varias veces se reúne con gente de la Selección, que son personas del departamento de imagen o marketing, y ese es el summum del proceso. Tenés la chance de reunirte con jugadores, hinchas y entrenadores, esa es la parte divertida. Después volvés con la información, armás propuestas y le llevas las ideas al departamento de marca”, concluyó el destacado diseñador.

Club TRI recibirá este miércoles a Martín Tibabuzo para explorar el fascinante mundo del diseño de camisetas de fútbol. En el marco del ciclo de “Miércoles de Estudio y Ocio”, con entrada libre y gratuita.

En su charla repasará el proceso de inspiración y creación de camisetas de fútbol desde un ángulo distinto: cómo transformar y traducir hechos y figuras históricas en diseños de camisetas únicos y llenos de significado.

Como siempre, se destaca desde la organización que la capacidad es limitada, por lo que es importante llegar temprano. Las puertas se abrirán a las 19 y la charla comenzará a las 20.  

Martín Tibabuzo es diseñador egresado de la UBA. Con una sólida trayectoria en el diseño de camisetas de fútbol, es creador del diseño de las camisetas de la Selección Argentina (Mundial 2010 y 2014), Colombia, Rusia, River Plate (de 2009 a 2014), Milan, Chelsea y Benfica, entre otras.

Tibabuzo fusiona la estética contemporánea con elementos clásicos y muchas veces tomando inspiración fuera del fútbol, proporcionando a los equipos una identidad visual única y memorable.

El Intendente Guillermo Montenegro autorizó este lunes la vuelta a la actividad para los diseñadores de alta costura a partir de este martes, a través de la recomendación de la Comisión Especial de Reactivación Económica y el posterior decreto del jefe comunal.

El presidente de la Cámara de la Moda, Adrián Caballero, explicó que "lo que está liberado es que los diseñadores de alta costura podamos empezar a medir y a probarle a nuestros clientes, tanto en diseño como en sastrería".

"Se diseña, se toma medida, se prueba y se confecciona para esa única persona. Podemos manipular la prenda pura y exclusivamente del cliente, no probar la ropa de perchero", detalló Caballero.

Además, especificó que "el protocolo para la prueba señala un cliente cada dos horas para poder hacer la desinfección del lugar y de los elementos como centímetros, tijeras, alfileres".

"Con respecto a las prendas, tomamos las medidas, mandamos las telas sanitizadas al taller, que confecciona la primera prueba, la cual desinfecta en el taller y lo manda al estudio. Ahí se vuelve a sanitizar y a las 48 horas lo puedo probar", indicó el diseñador.

Sin embargo, señaló creer que "esto tampoco acelerará mucho el rubro por la imposibilidad de realizar eventos, pero es un gran indicio para empezar a retomar la actividad".

Asimismo, rescató que "siempre trabajamos con seis u ocho meses de anticipación", por lo que "dentro de todo, más allá de que venimos trabajando a un 10% y no se pueden hacer fiestas, es un gran aliciente".

"Recibimos consultas entre marzo y abril, y pasamos a la gente del 2020 a 2021. Pero la gente del 2021 ya está haciendo consultas y reservas, eso está pasando", contó.

Por otro lado, destacó que "el diseñador cuando empieza a trabajar, automáticamente se mueven los talleres, las bordadoras, las modistas, las confeccionistas, las corseteras, las casas de tela, mercerías".

"La otra parte que está aunada y va a estar trabada hasta el momento que vuelvan los eventos, son los salones, los servicios de catering, las decoradoras, los fotógrafos", lamentó.

"Por suerte muchas partes se liberaron como los estilistas, las escuelas de modelo, peluquerías, pero todo lo que tiene que ver con una fiesta está complejo", reiteró.

"Estamos preparándonos para cuando vuelvan. Tratando de llevar tranquilidad a toda la gente y clientes que tenía su agenda preparada para este año, para empezar a confeccionarle su prenda", manifestó el presidente de la Cámara de la Moda.

"Trabajamos para momentos muy especiales, de alegría, que lamentablemente por la pandemia están quedando a un lado. Somos conscientes que nosotros vamos a poder llegar hasta un lugar. Después vamos a necesitar de la aprobación para que haya eventos", remarcó.

Por último, resaltó que se reactivará el trabajo de más o menos "4.500 personas que trabajan directa o indirectamente en industria de la moda". "Los más contentos hoy somos los diseñadores, las academias de fotografías y modelos", mencionando aquellos rubros que fueron habilitados a partir de este martes.

"En Mar del Plata hay alrededor de 25 diseñadores de alta costura, de distintas escalas y para distintos mercados, el abánico es muy grande", concluyó.