La Municipalidad invitó a empresas y emprendedores de Mar del Plata a participar de la 14ª edición del Sello de Buen Diseño Argentino, una distinción oficial que reconoce a productos de la industria nacional por su diseño, innovación, sostenibilidad y potencial comercial. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 31 de marzo.

La convocatoria se impulsa a través de la Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada y busca que marcas locales puedan potenciar su visibilidad y diferenciarse mediante la calidad de sus desarrollos.

El Sello de Buen Diseño Argentino es otorgado por el Ministerio de Economía de la Nación, mediante la Subsecretaría de la Pequeña y Mediana Empresa y el Plan Nacional de Diseño. Su objetivo es promover la competitividad de las PyMEs y fortalecer su presencia en el mercado, impulsando el crecimiento de la industria nacional a través del diseño.

Los productos distinguidos son seleccionados por un comité evaluador integrado por 145 referentes de todo el país vinculados al desarrollo productivo desde el ámbito académico, cámaras industriales, instituciones y centros tecnológicos.

El reconocimiento contempla diversas categorías, entre ellas productos para la industria y el transporte, mobiliario y equipamiento, productos para el hogar, oficina y recreación, comunicación estratégica, indumentaria, calzado y accesorios.

Según informaron desde el municipio, más de 58 proyectos y marcas marplatenses obtuvieron esta distinción en distintas ediciones, lo que contribuyó a fortalecer su posicionamiento en el mercado local e internacional.

En la última edición, diez marcas de la ciudad recibieron el reconocimiento: Acantilados y Meer Klein y Meer en la categoría mobiliario y equipamiento; Abreu, Rupestre, Kahi Group, Kab Max y Diseños Moteros en industria y transporte; Hattori y Mantamundi en indumentaria, calzado y accesorios; y Gratín y Asaparri en hogar, oficina y recreación.

Las empresas y emprendedores interesados pueden inscribirse a través del sitio oficial del programa o solicitar información en la Dirección de Comercio e Industria mediante el correo produccion@mardelplata.gov.ar o de forma presencial en Dirección de Comercio e Industria (Salta 1842, 5º piso), de 08:00 a 15:00.

El 22 de noviembre desde las 13:00 la Villa Victoria (Matheu 1851) será sede del primer Festival Etcétera, una jornada de diseño, creatividad y juego, pensada para inspirar, conectar y activar ideas.

Diseñadores, artistas, estudiantes, creativos y curiosos se reunirán en este evento que celebra el hacer, el pensar y el encuentro. Charlas con profesionales del diseño y la creatividad, talleres participativos, feria de diseño y arte gráfico, instalaciones interactivas y música en vivo formarán parte de esta jornada.

Declarado de interés municipal, el Festival Etcétera nace como un espacio para compartir experiencias, repensar el trabajo creativo y proyectar futuros posibles desde Mar del Plata, convocando voces de distintas disciplinas y trayectorias.

Durante la jornada habrá charlas inspiradoras, talleres participativos, feria de diseño y arte gráfico, música en vivo e instalaciones artísticas e interactivas. En la lista de oradores se encuentran Mel Anton Deg, Vik Arrieta, Bernardo Henning, Grupo Bondi, Keki Keselman, Gaba Najmanovich, Citizens of tomorrow, Estudio Zkysky, Pocha Mouchet, Cano Rolón, Antiesthetic World, CiNCO Studio, con un cierre musical a cargo de Isla de Caras.

Los primeros dos sábados del receso invernal serán el escenario ideal para que los emprendedores marplatenses se encuentren con los amigos y, también, con arte para las infancias. 

El colectivo Mardel Emprende, que conecta emprendimientos creativos, música, cultura y experiencias, retoma su ciclo Raíces Urbanas para cerrar julio con dos tardes de acceso libre y gratuito. 

El primer encuentro será este sábado, como previa del Día del Amigo, desde las 15 en Pueyrredón Parador de Plaza, ubicado en Diagonal Pueyrredón y Moreno, con Coffee Rave (Mario Jajaravilla  Barista), una expo/venta de diseño local, pintura en vivo, muestra fotográfica (Branko) y música en vivo (Supernova) para compartir con amigos de una tarde llena de inspiración.

Pero los niños también pueden disfrutar de arte, música, talleres divertidos y creativos. Será el próximo sábado 26 de julio, cuando se lleve adelante la Edición Infantil de Raíces Urbanas, que desde las 15 presentará gratuitamente un taller de origami (Bruco) y otro de yoga kids (Soul Reve), juegos de mesa de Zeldus, maquillaje artístico y Choco Rave con Dj Pikku.

Además, habrá una expo/venta de diseño local y actividades artísticas para toda la familia. 

A través de la Dirección General de Empleo, Economía Social y Formación para el Trabajo, el Municipio informó que este sábado se realizará la primera edición de Marea Viva, un festival que celebra el diseño creativo y el desarrollo local. La cita es en el Espacio Comunidad y Energía EDEA, ubicado en Mendoza al 2800, de 12 a 21, con entrada libre y gratuita.

Marea Viva reunirá a diseñadores, emprendedores y creativos marplatenses en una propuesta inmersiva que combina exhibiciones de diseño, música en vivo, charlas, intervenciones artísticas, propuestas gastronómicas y espacios de juego y lectura, pensados para disfrutar en familia.

Durante toda la jornada se podrá recorrer una puesta en escena dinámica y conceptual, que destaca tanto el valor comercial como artístico de los proyectos. La propuesta busca conectar a los distintos actores del ecosistema creativo local con el ámbito empresarial, promoviendo nuevos vínculos, oportunidades de inspiración y desarrollo para futuras iniciativas.

En ese marco, la directora general del área, Selena Marinelli, explicó: “Dentro del programa Emprende Fusión llega Marea Viva, el primer festival de diseño de emprendedores locales. Una propuesta que celebra la creatividad, la innovación y la capacidad productiva de nuestros emprendedores. Queremos que este festival sea un punto de encuentro para descubrir nuevas tendencias, generar vínculos y potenciar el talento marplatense en todas sus formas. Además, vamos a contar con música en vivo, propuestas gastronómicas, networking y actividades para compartir con amigos y familia”.

Además de las exposiciones, se podrá participar de charlas sobre procesos creativos, talleres, una muestra colectiva de arte visual y presentaciones en vivo. Habrá actividades como poesía en vivo, espectáculos musicales, un taller de acuarela para adultos, y propuestas de diseño y sustentabilidad.

La programación completa está disponible en las redes sociales de la Dirección General de Empleo y en el sitio web oficial del Municipio.

Mar del Plata carece de estadios alternativos para el fútbol profesional. Si no está disponible el “José María Minella”, no hay un lugar habilitado en la ciudad para jugar en Primera División, ni siquiera en la Primera Nacional. 

Ante esta circunstancia, Aldosivi anunció que está avanzando en la construcción de un estadio propio en su Predio y Alvarado, también tiene la iniciativa de, en algún momento, contar con un escenario donde jugar de local en su Villa Deportiva ubicada a la vera de la Ruta 88, en el kilómetro 3,8. 

Esta idea fue tomada por un grupo de estudiantes de Arquitectura de la Universidad Nacional de Mar del Plata y, teniendo en cuenta las dimensiones originales de la Villa y los espacios actuales, desarrollaron una serie de proyectos sobre posibles estadios que podrían emplazarse para el “Torito” en un futuro. 

Daniel Caré fue el profesor a cargo a través de la materia Diseño Arquitectónico 3 de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FAUD-UNMdP) de la cátedra Guadagna y le contó a Marca Deportiva que “la iniciativa la tomó el Club Alvarado, a partir de alguien que pertenece a la Comisión Directiva y conozco de hace tiempo, el arquitecto Martín Mulinetti”. 

Luego de acercar la propuesta, se empezó a ver que tipo de de ejercicio se podía realizar con los estudiantes y todo empezó a fluir. “El año pasado tuvimos una primer charla, y este año hicimos un trabajo práctico en el segundo cuatrimestre que consistió en el diseño de la Villa Deportiva y Estadio Club Atlético Alvarado, en base a las premisas o necesidades que el club tiene en el predio cercano a la ruta 88”, explicó Caré.

Los alumnos diseñaron todo tipo de escenarios, con distintas características pensando en la forma de innovar también desde los estadios más pequeños, hasta estructuras más complejas, teniendo en cuenta el espacio en el que Alvarado proyecta a futuro tener su cancha. “El ejercicio fue declarado de interés por el Consejo Académico de la FAUD”, agregó el responsable de la materia.

También creyó importante destacar que no se trata de un anteproyecto profesional, sino solamente de un ejercicio académico que llevan adelante los docentes y estudiantes de forma colaborativa con el club dentro del marco institucional. 

El resultado es sorprendente porque cada uno de las propuestas es más osada que la anterior y entre todos los posibles diseños presentados, hay ideas que en algún momento Alvarado podrá utilizar para proyectar un estadio en su propia casa. ¿Te imaginás un escenario de estas características en Mar del Plata?

El 29 de septiembre se conmemoró en Argentina el día del diseñador, una fecha que rinde homenaje a la creatividad y al impacto significativo que los diseñadores han tenido en diversas disciplinas. Desde la moda hasta el diseño gráfico, los profesionales de esta área han moldeado, transformado la estética y funcionalidad de nuestro entorno.

La moda en Argentina recorrió un camino fascinante y a lo largo de las décadas, diseñadores emblemáticos contribuyeron a su desarrollo. Uno de los nombres más destacados en la historia del diseño de moda argentino es Pablo Ramírez, conocido por su enfoque contemporáneo y su habilidad para combinar la tradición con la modernidad. Su trabajo ha sido reconocido tanto en el país como en el extranjero, consolidándolo como una figura clave en la escena de la moda.

En la actualidad, Gabriela Hearst se ha convertido en un referente internacional. Con su enfoque en la sostenibilidad y la moda ética, Hearst no solo crea prendas de alta calidad, sino que también promueve un cambio en la industria, abogando por prácticas responsables. Su éxito llego mas allá de Argentina, posicionándola como una de las diseñadoras más influyentes del momento.

Otro destacado es Gino Bogani, un ícono de la moda argentina que ha vestido a numerosas celebridades y figuras públicas. Su estilo y capacidad para jugar con texturas y colores han hecho que sus colecciones sean esperadas cada temporada.

Es importante también recordar a aquellos diseñadores que han dejado un legado imperecedero. como lo es Adolfo Domínguez, conocido por su enfoque en la moda atemporal y el uso de tejidos naturales, ha sido un pionero en la industria. Su famosa frase "la arruga es bella" refleja su filosofía de celebración de la imperfección y la autenticidad.

María Cher, otra figura histórica, ha sido fundamental en la creación de un estilo distintivo que mezcla lo clásico con lo contemporáneo. Su trabajo ha influido en las tendencias de la moda argentina y ha dado voz a una estética que celebra la diversidad.

El día del diseñador de moda también es un momento para inspirar a las nuevas generaciones de diseñadores. La creatividad y la originalidad son esenciales en un mundo donde la moda es un medio de expresión personal. Diseñadores emergentes como Luciana Balderrama y Nicolás Cuño están comenzando a dejar su marca, fusionando influencias tradicionales con una visión moderna que refleja la identidad argentina. Los diseñadores continúan siendo protagonistas en esta historia en constante evolución.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

Martín Tibabuzo, creador del diseño de camisetas de fútbol de la Selección Argentina (Mundial 2010 y 2014) y de importantes clubes como Chelsea o Milan, comentó en Primera Tarde de Mitre (FM 103.7) el equilibrio que busca para complacer tanto a hinchas tradicionales como a los más jóvenes, que “buscan cosas más arriesgadas, jugadas y actuales”.

Con una sólida trayectoria en el diseño de camisetas de fútbol, Tibabuzo también creó camisetas para las Selecciones de Colombia y Rusia, River Plate (de 2009 a 2014) y Benfica, entre muchas más. En su trabajo, fusiona la estética contemporánea con elementos clásicos y tomando inspiración por afuera del fútbol, proporcionando a los equipos una identidad visual única y memorable.

“Hay que encontrar el equilibrio entre hacer algo innovador, corriendo el riesgo de que no le guste a la gente, o hacer algo que ya se hizo, corriendo el riesgo de ser repetitivo. Está bueno tironear un poco de esa soga y ver qué tan lejos se puede ir”, explicó.

Además, sostuvo que el prinicipal desafío de su trabajo es “salir de lo tradicional, cuando incluso los clubes y selecciones lo son”. En ese punto, bromeó con que “si fuese por ellos usarían la misma camiseta por veinte años”.

Sin embargo, Tibabuzo reconoció que “más allá de que las marcas necesitan renovar diseños o modelos, el hincha está acostumbrado y pide algo nuevo, aunque sin que sea tan diferente”. Y los diferenció en dos tipos: “Está el hincha mayor y tradicional que quiere la misma camiseta que cuando era chico, y los más jóvenes, quienes buscan cosas más arriesgadas, jugadas y actuales. Hoy, que está tan de moda, los ves hasta yendo a bailar o al colegio con camisetas de fútbol”.

El dicho de que las modas siempre vuelven, atípicamente, también se relaciona al fútbol. Y es que en el último tiempo, las nuevas generaciones se han inclinado por utilizar remeras de los ´90 o ´00, holgadas y con distintivos detalles. Para el diseñador es “una cuestión de la moda”, como en su momento se utilizaban las de básquet, y que “los ´90 se convirtieron en los nuevos ´70”.

“A nivel musical, salió una camada de rock más protestante. Eran tiempos álgidos. Y a nivel gráfico, las camisetas de fútbol no se diseñaban en Argentina, venían de afuera, y no sé si esa gráfica representaba lo que sucedía en el país, tal vez quedó en la imagen que tenemos de esa época”, señaló.

“Las camisetas más importantes son las mundialistas. En ese caso, uno varias veces se reúne con gente de la Selección, que son personas del departamento de imagen o marketing, y ese es el summum del proceso. Tenés la chance de reunirte con jugadores, hinchas y entrenadores, esa es la parte divertida. Después volvés con la información, armás propuestas y le llevas las ideas al departamento de marca”, concluyó el destacado diseñador.

El reconocido diseñador Adrián Caballero celebró esta noche con un gran evento en el Teatro Tronador sus 25 años con la moda, además de su llegada a la multiplataforma El Marplatense donde compartirá su amplio conocimiento sobre el tema y también el lanzamiento de un nuevo programa en La 100 Mar del Plata.

Caballero, que anticipó que con estos proyectos busca “cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura”, agradeció a “todos, a los que están y a los que no están, porque han aportado a que este ser humano todos los días siga trabajando en una sociedad mejor”.

Tras agradecer a los amigos, comerciantes e instituciones que lo fueron acompañando en sus actividades, el diseñador contó que cuando tenía veintitantos participaba de un desfile en un hotel muy importante de la ciudad y pensaba cuándo iba a organizar algo igual. “Pero yo había hecho una promesa, que era trabajar por la gente. Y que ninguno de mis desfiles, si los hiciera, dejarían de ser solidarios. Siempre lo he hecho así”.

A lo largo de estos 25 años en los que la comunicación y el mundo cambiaron, Caballero destacó cómo el llamado del empresario Marcelo González lo llevó a conducir un programa de radio durante un verano, algo que fue un antecedente de lo que protagonizará en pocos días más a través de La 100 Mar del Plata. “Este es el broche de oro de estos 25 años”, aseguró.

Por su parte, el empresario Marcelo González le dio la bienvenida a Caballero a WAM Entertainment Company y lo destacó como “un resiliente, un tipo con conducta, amigo de sus amigos, trabajador”. Y destacó cómo el espíritu de trabajo del diseñador “es ese motor que nos va llenando, con el que cada uno según su situación va transformando”.

Caballero comenzará este domingo con una columna de moda y cultura en El Marplatense, donde además sumará contenidos en las redes sociales y el canal de YouTube. También, desde el 1 de junio, conducirá Adrián Caballero en La 100, un programa que se emitirá todos los sábados por fm 106.3.

Tras estos 25 años, el diseñador busca revelar la historia de cómo nació la marca, su recorrido en Mar del Plata, la provincia y el país, y la creación de la Cámara de la Industria de la Moda en 2017 (CIMMAR), que le permite “llevar la moda al mundo”, como lo han hecho en España, Francia, Italia o Estados Unidos.

Caballero es una celebridad dentro del mundo de la moda, cuyos diseños vistieron a las personalidades más destacadas como Mirtha Legrand, Carmen Barbieri, Moria Casán, Nicole Neumann, Pampita o Ingrid Grudke.

A raíz de la celebración por los 25 años de carrera de Adrián Caballero y su inclusión a WAM, donde encabezará un programa radial por La 100 Mar del Plata y escribirá una columna semanal en El Marplatense, el diseñador aseguró que con este nuevo proyecto buscará “cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura”.

El Teatro Tronador será el marco de esta celebración en la que Marcelo González le dará además la bienvenida a WAM, la que se materializará en diferentes proyectos. A partir del 1 de junio se emitirá por La 100 Mar del Plata (FM 106.3) "Adrián Caballero en La 100", un programa sobre moda, arte, arquitectura, diseño y cultura, mientras que desde este domingo se publicará una columna de moda y cultura en El Marplatense. Además, Caballero se sumará con contenidos para las redes sociales y desde el canal de Youtube de El Marplatense.

“Esta celebración tiene como objeto, precisamente en los 25 años de mi carrera como diseñador, reveler la historia de cómo nació la marca y a dónde llegamos, nuestro recorrido tanto en Mar del Plata, la Provincia y el país, como en el mundo, y la creación de la Cámara de la Industria de la Moda en 2017”, sostuvo Caballero en primera instancia.

Pero en torno a la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata (CIMMAR), subrayó que les permite “llevar la moda al mundo”, como lo han hecho en España, Francia, Italia o Estados Unidos. Entonces, con un tono orgulloso, señaló: “Es un trabajo netamente marplatense, con industria de la ciudad, que marcó un antes y un después en la historia local, que no solo está ligado con la moda, sino con la cultura. Porque la manera en que nos vestimos, hablamos y nos mostramos, forman parte del aspecto cultural, por lo que siempre hablamos y estudiamos la cultura de la moda”.

En otro punto, el diseñador mencionó que ello sucede en “distintas instancias, vistiendo a celebridades en cada verano y espectáculo", desde Mirtha Legrand, Carmen Barbieri o Moria Casán, hasta Nicole Neumann, Pampita e Ingrid Grudke. Y en esa línea, recordó que a las figuras mencionadas, a quienes vistió, visitaron Espacio Clarín y que su carrera inició casi a la par de su apertura.

También, por el lado de esta oportunidad, resaltó: “Estoy sumamente agradecido a un llamado que tuve un domingo a última hora, cuando Marcelo González me convocó para esta actividad que me encanta. Me gusta la radio, la televisión y la comunicación. Y en este proceso de transformación, y con la pasión que tenemos, vamos a cambiar la historia de la comunicación en la moda, el arte, la arquitectura y la cultura. Estoy feliz de marcar este nuevo capítulo en Mar del Plata”. 

A los 21 años, cuando estudiaba diseño en la Universidad, Nicolás García Mayor tenía un sueño, que era hacerle un poco mejor la vida a las personas afectadas por desastres naturales o desplazadas por situaciones de conflictos bélicos. Hoy, 24 años después, ese sueño se concretó con el proyecto CMAX, unas estructuras que sirven para dar cobijo a refugiados o personas desplazadas. 

“Cuando presenté este proyecto en la universidad, era muy loco por entonces pensar en el cambio climático y en Argentina no era una problemática. Pensé que para eso tenía que resolver e investigar un montón”, narró Nicolás. En el desarrollo de su idea trabajó con Defensa Civil de la provincia de Buenos Aires y con distintas facultades: el objetivo era ver, de forma industrial, cuál era la escala que se necesitaba ante un desastre natural.

Así se fue dando lugar al proyecto CMAX, un sistema plegable de casas temporales, que generan una urbanización inmediata en respuesta ante un evento no planificado.

“Inicialmente lo que traté de hacer fue brindar dignidad y una dignidad básica, temporal, porque la asistencia se hace con carpas o, muchos peor, con un cacho de lona y a cubrirse como puedan. Entonces la gente queda sentada en el piso, a veces si llueve o si fue un huracán son lugares donde no están dispuestos para que la gente esté tirada en el piso durmiendo en el barro.”, contó García Mayor en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata.

Lo primero que buscó el diseñador fue obtener un suelo rígido, una estructura lo suficientemente grande que dé albergue a varias personas. Y el CMAX, explicó, “es un elemento que plegado son 90 centímetro de ancho, pero cuando se despliega ocupa unos seis metros. Es una superficie de 14 metros cuadrados, fácil de trasladar y liviana, pero resistente y genera un piso donde pueda mantener a una familia de hasta 10 personas. Y tiene una parte rígida que es el centro donde tiene una puerta, que está habilitada para usar con una silla de ruedas”.

Esta versatilidad del proyecto desarrollado por García Mayor le permite ser usado tanto como un hogar temporal, como hospital de campaña o “para muchas más cosas”. Sin embargo, aseguró el diseñador, hoy se están usando fuertemente como clínicas móviles “porque cuando en medio de un desastre tenés que hacer una operación de alta complejidad las carpas no son bio-seguras. En el caso de pandemias y epidemias, como tuvimos recientemente, el producto puede dar una solución rápida”.

El diseñador argentino se sorprendió, cuando comenzó la guerra de Ucrania, por el uso de estas estructuras en ciudades que estaban en pleno conflicto bélico. Y eso es así porque “permite llegar a lugares que son inaccesibles. Donde es difícil armar una carpa, nosotros en cinco minutos se despliega y el elemento está ahí, ayudando a la gente. En la guerra se usa mucho por la capacidad de relocalizarse, de moverse rápido que tiene”.

La producción de las estructuras CMAX comenzó en Perú y su bien la necesidad de la gente es gigante, se está trabajando por etapas. “La masividad que tiene este producto requiere de matrices y moldes costosísimos para hacerlo en inyección de plástico, estamos hablando de inversiones de más de 20 millones de dólares. Para esos números nuestros países no es algo simple. Fuimos haciendo escalas pequeñas, con producción de menos de 100 unidades y empezamos a testearlas”.

Por el “vicio” de diseñador, García Mayor resaltó que trató de seguir “un proceso básico” y que por ese motivo “antes de meter un producto al mercado globalmente tenés que ir haciendo casos de estudio, testeándolo, viendo qué cosas se pueden mejorar. Porque una vez que lo metés en el mercado y hacés moldería para 10.000 unidades por mes, si tenés errores eso se repite en 10.000 unidades. Y eso es muy complejo”.

“A nivel financiero de industria hay que ir dando pasos, hemos exportado a siete países. Pero estamos en etapa de preserie, donde el usuario nos aconseja, aprendiendo un poco del producto usándose en el campo de batalla. Y estamos entre este año y el que viene empezando una fábrica en Estados Unidos y una en Dubai”, contó el diseñador.

TRABAJADOR HUMANITARIO

A partir de su trabajo humanitario, García Mayor fue reconocido por Naciones Unidas como uno de los diez jóvenes sobresalientes del mundo en 2014 y eso lo ha llevado a convertirse en orador antes importantes empresas y hasta a ser recibido por el Papa Francisco en el Vaticano.

Claro que a los 45 años, con esta idea concretándose y dándole una utilizada a la humanidad, es imposible que García Mayor no ejerza una mirada retrospectiva para mirar el camino recorrido. “El proyecto es una excusa para caminar por esta vida lo más consciente posible -dijo agregó. Cualquier proyecto que hagas, si lo usás para eso, está buenísimo. Cuando entendés que la vida es un instante y se va a pasar, elegís algo en lo que valga la pena poner tu vida”.

Para el argentino este desarrollo le permitió “pasar por esta vida dejándola un poquito mejor de lo que la encontré. Y con hechos, que a veces es lo que falta. Está lleno de personas que van, dan mensajes, pero los mensajes se tienen que dar con hechos que cambien la vida a la gente. Estamos con guerra y con violencia, y es necesario salirnos de nosotros mismos y decir cuáles son mis talentos, qué puedo dejar en la tierra antes de que este cuerpo se vaya. Pudo elevar al máximo mi consciencia, conocer mucha gente y darme cuenta de que somos uno”.

El nuevo diseño que habían acordado los taxistas con el Municipio a mediados de septiembre del año pasado ya comienza a verse en las primeras unidades nuevas que reciben las habilitaciones para circular por las calles de Mar del Plata.

La estética marca el retorno de los techos amarillas con un círculo en las puertas laterales del mismo color, pero añade un calco oficial de la Municipalidad de General Pueyrredon en los guardabarros.

Además, otro de los aspectos claves es la colocación de una "T" negra de 80x20 centímetros en el parte superior del rodado, que está acompañada por el número de licencia que corresponde al auto, y que busca facilita su identificación ante las cámaras de seguridad del Centro de Operaciones y Monitoreo.

Este último cambio se consensuó con el sector, teniendo en cuenta que todavía hay una pequeña parte de la flota de taxis que no cuentan con GPS. El objeto es que para la inspección anual que se haga este año todos los autos estén unificados bajo el mismo diseño.