Dos millones de espectadores menos que en 2024 fue el saldo del año en cines argentinos. Según números proporcionados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), entre enero y diciembre concurrieron a las salas de todo el país 34 millones de personas, lo que marca una progresión preocupante para el mercado de exhibición de cine, que no logra recuperarse luego de la pandemia. En ese contexto, Disney volvió a mostrar su liderazgo con Lilo & Stitch, que cortó 3.780.000 tickets y fue una de las grandes responsables de que el mercado no cayera aún más.

Se podría decir que la situación del país es un reflejo de lo que ocurre a nivel global, y algo de razón habría, porque los exhibidores cinematográficos han visto una merma pronunciada de sus recaudaciones durante los últimos cinco años, con diversos vaivenes. Sin embargo este año la cantidad de espectadores en todo el mundo creció, con 33.300 millones de dólares de recaudación (de todos modos los especialistas recuerdan que los números pre pandemia que superaban holgadamente los 40.000 millones), con Disney como el único estudio que superó la barrera de los 6.000 millones.

Con un mercado nacional alicaído, espejo de lo que sucedió con el consumo en otras áreas, apenas ocho películas superaron el millón de espectadores en Argentina, y Lilo & Stitch fue la que tuvo números cercanos a otras épocas. En el podio le siguen Una película de Minecraft con 1.850.000 y la revelación de Homo Argentum con 1.830.000, una bocanada de aire fresco para el cine nacional en medio de los recortes propuestos por el actual Gobierno a su financiamiento.

Más allá de las polémicas en torno a la película con Guillermo Francella, los números son muy buenos, sobre todo si lo comparamos con lo que ocurrió en 2024 donde entre todas las películas argentinas estrenadas habían alcanzado los 800.000 tickets y la más vista había sido El jockey con apenas 135.000. El mercado para el cine nacional pasó del 2% al 6% de la taquilla, aunque no hay que dejarse engañar ya que ese crecimiento se dio concentrado en una película que rindió por encima de sus posibilidades y gracias a el escándalo montado a su alrededor.

Con relación al mercado total, la venta de entradas en cines parece haber acompañado el ritmo general de la economía y el consumo, ya que en diciembre se observó una ligera suba, como ocurrió en otros ámbitos. De todos modos, esto siempre está condicionado por valores más azarosos, como el interés que generen los estrenos: el último mes del año encontró entonces en secuelas exitosas como Zootopia 2, Five Nights at Freddy’s 2 y Avatar: fuego y cenizas el motor de su movimiento.

En cuanto al resto de la taquilla anual en Argentina, la tabla muestra un compendio entre producciones de Disney, Warner, Universal, Apple y Sony, lo que le da cierto equilibro al mercado. Detrás del podio se encontraron 4ª El conjuro: últimos ritos (1.735.000); 5ª Jurassic World: Renace (1.600.000); 6ª Cómo entrenar a tu dragón (1.445.000); 7ª Zootopia 2 (1.376.385); 8ª Sonic 3: la película (1.100.000); 9ª F1: la película (855.000); y 10ª Destino final: lazos de sangre (840.000). Con una estimación mundial respecto de que en 2026 la taquilla podría aumentar, resta ver qué sucede en el país donde el mercado parece estar más condicionado que en otras países a motivos externos a la propia producción cinematográfica.

Tres novedades llegan esta semana a los cines de Mar del Plata, con Zootopía 2 como la más destacada, secuela de un gran éxito de Disney de la década pasada. Además arriba a las pantallas el habitual film de terror, esta vez No alimentes a los niños dirigida por la hija de Steven Spielberg, y Las corrientes, nuevo film nacional de Milagros Mumenthaler.

Zootopía dirigida por Jared Bush y Byron Howard, con las voces de Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan.

-Cuando un enigmático reptil llega a Zootopia sembrando caos por toda la ciudad, Judy Hopps y Nick Wilde se ven obligados a seguir una pista tan extraña como peligrosa. Para descubrir qué se esconde detrás de la amenaza, la dupla deberá infiltrarse en rincones inéditos de la metrópolis, enfrentando desafíos que pondrán su complicidad al límite.

No alimentes a los niños dirigida por Destry Allyn Spielberg, con Michelle Dockery, Zoe Colletti, Andrew Liner.

-Tras un virus que arrasó con la población adulta, un grupo de chicos huérfanos emprende un viaje hacia el sur con la esperanza de reconstruir su futuro. Pero su travesía da un giro oscuro cuando caen en manos de una mujer desequilibrada, cuya aparente hospitalidad oculta un secreto letal.

Las corrientes dirigida por Milagros Mumenthaler, con Mauricio Bertorello, Sara Bessio, Esteban Bigliardi.

-Lina, una reconocida estilista argentina de 34 años, vive un momento de éxito profesional cuando un impulso inesperado la sacude después de una gala en Suiza. Al volver a Buenos Aires, guarda silencio sobre lo ocurrido, aunque una transformación imperceptible comienza a aflorar: algo que remueve, con suavidad inquietante, un pasado que creía definitivamente cerrado.

Esta semana en las plataformas streaming llegan muchas novedades, entre las más esperadas la tercera temporada de La diplomática con Keri Russell y Rufus Sewell, además de la miniserie Mr. Scorsese, centrada en la figura del director de Taxi driver, Toro salvaje y Buenos muchachos. Además, en materia de películas llega Parking, una comedia con Eugenia “China” Suárez.

Conocé todos los estrenos de la semana:

Splinter Cell: Deathwatch -Netflix-La leyenda del espionaje Sam Fisher vuelve a la acción cuando una nueva operativa necesita su ayuda para desentrañar una conspiración global. Creada por Derek Kolstad, con la voz de Liev Schreiber.

Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh-Disney+-Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. Con Jason Clarke, Patricia Arquette y Johnny Berchtold.

Todo el dinero // Temporada 3-AppleTV-Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma. Con Maya Rudolph.

La diplomática // Temporada 3-Netflix-En medio de una crisis internacional, Kate Wyler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. Con Keri Russell y Rufus Sewell.

Mr. Scorsese-AppleTV-Retrato de un hombre a través de la lente de su trabajo, explorando las muchas facetas de un artista visionario que redefinió la cinematografía, repasando su extraordinaria carrera y su historia personal única. Con acceso exclusivo y total a los archivos privados de Scorsese, la serie documental está construida sobre extensas conversaciones con el propio cineasta, así como entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos. Dirigida por Rebecca Miller.

Parking-Disney+-La nueva película de comedia protagonizada por la actriz argentina Eugenia “China” Suárez y el actor español Marc Clotet sigue a Mateo, un delincuente con arresto domiciliario que aprovecha su primer día de trabajo en un estacionamiento del microcentro de la ciudad para planear su gran escape. La monotonía se quiebra, sin embargo, cuando Lara, una enigmática mujer, paga por una estadía nocturna antes del cierre.

27 noches -Netflix-Una mujer es internada en un psiquiátrico por sus actitudes libertinas. Ahora, un perito debe decidir si está enferma o solo quiere gozar su vida. Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler, con Marilu Marini y Humberto Tortonese.

Sé lo que hicieron el verano pasado-HBO Max-Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. Dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King.

Grandes bailarines y músicos de la ciudad encabezarán tres propuestas para toda la familia durante las vacaciones de invierno, en dos de las salas más convocantes de Mar del Plata, de la mano de la compañía Novo Ars, dirigida por Martín Barriga.   

Porque Soda Stereo trascendió fronteras y generaciones, también su música trasciende los formatos y con “Sueño Stereo. El tributo”, las noches del miércoles 23 y lunes 28 de julio en el Teatro Colón, a las 21, el público verá cómo la música de la gran banda creada por Cerati, Bossio y Alberti cobra vida como nunca antes.

Es un impactante espectáculo tribute, una experiencia multisensorial: en el escenario la energía se desborda con talentosos cantantes que reviven la poesía de Gustavo Cerati, acompañados por un virtuoso guitarrista en vivo que recrea fielmente los riffs y solos que marcaron a una generación.

Mientras, apasionados bailarines complementan la música con coreografías cautivadoras, interpretando la esencia y la lírica de cada canción con movimientos que evocan la rebeldía, la melancolía y la fuerza característica de la banda. Con dirección general de Martín Barriga, coreografías de Jhonatan Fernández, voz de Magalí Gómez Márquez y guitarra de Fito Gallo.

Para los más chicos y amantes de los personajes animados, “Sueños y melodías - Un mundo de héroes y princesas” llega a la misma sala, las tardes del miércoles 23, domingo 27 y lunes 28 de julio, a las 17. Un viaje deslumbrante a través de los cuentos más queridos, lleno de música, fantasía y personajes entrañables, con cantantes en vivo y un elenco de talentosos bailarines que darán vida a las icónicas canciones de Disney.

Se trata de una puesta en escena llena de color, brillo y emoción, con todos los personajes queridos por los chicos. Con dirección general de Martín Barriga, coreografía de Mel Martínez y dirección vocal de Diego Torres.

Por último, en la sala Melany del Complejo de Arte MDQ (San Luis 1752), la princesa del invierno llega con “Libre Soy. El Musical”. Con dirección general de Martín Barriga junto a Graciela Larrieu, coreografías de Celes Casartelli, Melanie Martínez y Valentina Tosal, y dirección vocal de Diego Torres, subirá a escena el jueves 24, viernes 25, sábado 26 y jueves 31 de julio, y el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 16:30.

Este espectáculo, lleno de música, impresionantes coreografías y vestuarios de ensueño, promete cautivar a grandes y chicos por igual.

En el plan por regresar a sus viejos clásicos con el fin de actualizarlos para la nueva audiencia, la compañía Disney estrenó esta semana en el mundo Blanca Nieves, versión de acción real que modifica aspectos del film original de 1937, a su vez basado en el cuento de los hermanos Grimm. Esta Blanca Nieves dirigida por Marc Webb es una película con múltiples problemas de pre-producción, que se terminan notando en la confección final, pero que alberga otro inconveniente insalvable. Tal vez a la distancia -y conociendo que Disney es una de las empresas más poderosas del mundo audiovisual- no se comprenda, pero Blancanieves y los siete enanitos es una película clave en la historia de Disney, tanto desde lo narrativo como desde la producción, algo que esta nueva adaptación no alcanzará nunca desde su medianía insalvable.

Antes de llegar a Blancanieves y los siete enanitos, dirigida por David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Percival C. Pearce y Ben Sharpsteen, pero con el genio de Walt Disney pendiendo sobre todos, hay que pensar en el contexto histórico de los Estados Unidos, que hace mediados de la década de 1930, sumido en una recesión económica de la que comenzaron a salir a partir del New Deal de Franklin D. Roosevelt. En esos tiempos, por lo tanto, las películas eran fundamentales para la sociedad norteamericana: eran la escapatoria de la dura realidad que atravesaban. En ese contexto, Disney comenzó a jugar una partida importante.

Si bien Disney ya era una personalidad popular desde la década de 1920, con una serie de animaciones cortas y la instalación de personajes como Oswald, un tal Mickey Mouse y fundamentalmente las Silly Symphonies, el negocio de los cortometrajes no era lo suficientemente rentable, ya que en su exhibición cinematográfica ganaban apenas un pequeño porcentaje de las entradas. Sabiendo esto, y con la necesidad de construir un negocio mucho más redituable, Disney pensó en la posibilidad de trasladar su universo al largometraje. Se sabe, el primer largometraje animado de la historia es argentino, se llama El apóstol, es de 1917 y fue dirigido por Quirino Cristiani, pero Disney estaba a punto de crear, sí, el primer film animado a colores y sonoro de la historia. Y es una frase hecha decir que nada sería igual después de Blancanieves y los siete enanitos. Pero es verdad, fue una verdadera revolución.

Como suele ocurrir, sobre los personajes como Walt Disney se construyen mitos y leyendas, pero también se los minimiza desde una perspectiva actual, un poco cínica y progresista. De Disney se cuestiona el conservadurismo de su obra (habría que pensar sus películas en el contexto social de su tiempo, pero es mucho pedir) y se ve solamente el aspecto comercial. Pero Disney, además de un gran artista, era un visionario, un empresario sí, pero alguien con una pulsión por la creación que lo convierte para el cine, y para la cultura popular universal, en una figura indispensable. Sin sus ideas, la animación indudablemente hubiera tardado mucho más tiempos en convertirse en un arte a ser tomado en serio.

Por ejemplo para Blancanieves y los siete enanitos desarrolló junto a su habitual colaborador Ub Iwerks el rediseño de la cámara multiplano, un elemento que ya se usaba en el cine pero aplicándolo a las necesidades que tenían para ese objetivo. La cámara multiplano constaba de una estructura que permitía superponer varias láminas de animación, recorriendo el espacio de una forma novedosa y ofreciendo la posibilidad de la profundidad de campo. Para el dibujo animado, que era plano y -salvo algunos ejemplos aislados- no contaba con dimensiones, esto abrió una frontera insospechada donde la animación alcanzaba un elemento que sólo era posible en las películas de acción real. De hecho, Blancanieves y los siete enanitos tiene movimientos de cámara y encuadres nunca antes vistos en el soporte animado.

Con esta posibilidad técnica, Disney lograría algo fundamental, que a los ojos del presente parece una obviedad (aunque no tanto, el prejuicio sigue) pero para 1937 resultó un cambio radical: la animación podía así vincularse con el cine de acción real, lograr los mismos efectos visuales, introducir al espectador en el universo planteado corriendo la superficie de artificio de que el género tiene desde el vamos. En el fondo: comenzar a ser tenido en cuenta como un arte mayor. Pero Disney, además de esos aspectos técnicos, apelaría a otras ideas, como el comienzo con un libro real que se abre e introduce al espectador en el cuento o el uso de la rotoscopía (esa forma artesanal de lo que hoy se llama captura de movimiento) para que los movimientos de los personajes sean más realistas. Disney, que hipotecó hasta su casa para producir el film, lo sabía: para que el público le prestara atención a su película, el primer largometraje animado del cine norteamericano, debía aplicarse una dosis de realidad sin perder la esencia del dibujo.

Y obvio que no se equivocó. Blanca Nieves y los siete enanitos sigue siendo actualmente una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, mientras que para la compañía dio inicio al redituable mundo de las películas de princesas. Pero además entre otros logros, en 1939 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó un Oscar Honorífico por su “innovación cinematográfica significativa que ha encantado a millones y ha abierto un nuevo campo de entretenimiento” (la imagen es conocida: le entregaron la estatuilla habitual junto a otras siete más chiquitas en alusión a los enanos), en 1987 el personaje obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1989 la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y preservada en el National Film Registr.

Si bien había un proceso que se estaba dando desde antes de la pandemia, ese evento de la humanidad cambió muchas cosas. Y el cine, y la exhibición de cine, estuvieron claramente marcados por un quiebre en la habitualidad del ritual de ir al cine. Desde entonces se han ido ensayando diversas variantes para recuperar el público y 2024 mostró una de las recetas principales: secuelas, secuelas y más secuelas. Las cinco películas más vistas a nivel mundial son continuaciones de éxitos precedentes.

La película más vista del año fue Intensa-Mente 2, con una recaudación de 1.698.765.616 dólares. Un éxito mundial que no sólo logró mantener el público de su primera entrega, sino que además se potenció a partir de la multiplicidad de su público potencial: adultos y chicos, gente en busca de entretenimiento pero también quienes se ven seducidos por su intento de reflexión sobre la psiquis. Pero además le dio la posibilidad a Pixar, reina de la taquilla hasta hace unos años, de volver a la cima y sostener un espacio creativo un poco ahogado por la presión de Disney.

Pero no sólo de secuelas vive el cine (o más que el cine, la industria de la exhibición de películas), sino también de producciones que apuesten a un público que esté por debajo de los treinta años. Si miramos las cinco películas que integran los primeros puestos, vemos animaciones, films de superhéroes y superproducciones: detrás de Intensa-Mente 2 a nivel global se ubicó 2ª Deadpool & Wolverine con 1.338.073.645 dólares, 3ª Mi villano favorito 4 con 969.126.452 dólares, 4ª Moana 2 con 883.763.735 dólares y 5ª Duna: Parte Dos con 714.444.358 dólares. Un detalle, tres de las cinco son de Disney.

Si analizamos los números de taquilla en Argentina, se dio una caída del 18,5% en la cantidad de espectadores, algo que se relaciona en parte con la baja a nivel mundial pero también con los vaivenes de la economía. Este año fueron al cine en Argentina 35.000.000 de espectadores, contra los 43.000.000 de 2023. Pero atención, que en 2022 fueron 33.500.000 personas, por lo cual los números de este año podrían haber sido peores si pensamos en el contexto.

Argentina no es la excepción, los números se sostienen gracias a los grandes éxitos: también Intensa-Mente 2 fue la más vista, con 6.500.000 espectadores, pero se da una tendencia que se repite año tras años y que tiene que ver con el gancho que tiene el cine animado. En la taquilla nacional 2024 quedó 2ª Mi villano favorito 4 con 3.300.000 de tickets, 3ª -la única que tiene actores de carne hueso- Deadpool & Wolverine con 3.000.000, 4ª Moana 2 con 1.600.000 y 5ª Kung Fu Panda 4 con 1.500.000.

Estos cinco títulos convocaron casi 16.000.000 de espectadores, lo que representó el 45% de la venta de entradas en cines argentinos durante el año. Y son, además, las únicas cinco que lograron superar la marca fundamental del millón.

Claro que en este panorama de superproducciones destinadas al público más joven, todavía queda lugar para algunos pequeños sucesos que sorprenden y que hacen ilusionar con que hay espacio para otro tipo de propuestas, más allá de que no estemos hablando necesariamente de buenas películas. Por ejemplo, Romper el círculo, que fue la más rendidora en los cines globales: desde un presupuesto de apenas 25.000.000 de dólares recaudó 350.986.018, un éxito a caballo de una novela conocida, de una estrella como Blake Lively y de un tema, como la violencia de género, que encontró finalmente un envoltorio rentable.

Otra película que tuvo un rendimiento sorprendente fue La sustancia. Desde un presupuesto de 17.500.000 recaudó algo más de 84.000.000. El film de Coralie Fargeat surfeó la superficie del terror y del subgénero conocido como body horror para construir un marketing del asco, con promociones que hablaban de personas que se descomponían viéndola. Y, claro, todos querían ver si les pasaba eso o no, bolsa de papel incluida. Fue un pequeño suceso para un producto con público potencial adulto, porque el horror circunda un tema importante y porque, además, se vendió como regreso triunfal de Demi Moore. Seguramente la temporada de premios le tenga reservado un lugar importante.

Finalmente hay que hablar de Cónclave, película que no se estrenó en cines argentinos (se estrena en las próximas semanas) pero que se pudo ver en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Otra película que estará en la temporada de premios y que construye una suerte de thriller alrededor de la asunción del próximo Papa. Este pequeño film protagonizado por Ralph Fiennes realizado con un presupuesto de 20.000.000 lleva recaudados algo más de 84.000.000 a nivel mundial, aunque todavía le quedan mercados por explorar.

Con sus bemoles, se va 2024, y ya nos preparamos para 2025, un año en el que el cine de gran presupuesto parece poner la atención nuevamente en los superhéroes, tal vez los grandes derrotados de este año cinematográfico. Dentro de doce meses tendremos la certeza.

PORNO Y HELADO (serie) creada por Martín Piroyansky, con Martín Piroyansky, Sofía Morandi, Ignacio Saralegui. En Prime Video.

-En un país donde hacer comedia en cine y series es difícil, lo de Piroyansky es casi un milagro: un tipo gracioso, que es un gran comediante como actor pero también como autor, que tiene ideas visuales y entiende la puesta en escena de un chiste, con un estilo de comedia que abarca los códigos de la comedia nacional, pero que a ese costumbrismo le adosa una fuerte impronta de la comedia que ha absorbido claramente como espectador, con referencias al cine de Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada) o del trío ZAZ (La pistola desnuda). Esa educación, Piroyansky la vuelca en Porno y helado, tal vez su gran obra hasta el momento y seguramente la mejor comedia argentina en mucho tiempo. Comedia sobre la amistad, Porno y helado mantiene en su segunda temporada el nivel de delirio y de invención de la primera, y sobre todo el de gracia y efectividad en los chistes, con personajes que ya están consolidados y un universo que se despliega cada vez más hacia el absurdo. Piroyansky fusiona lo musical con inteligencia y con buen gusto, suma guiños a la cultura popular y nada queda fuera de lugar, básicamente porque esta serie es un espacio donde todo es posible (la granja rollinga con alimentación a base de cerveza, panchos y papas pay es una genialidad) y porque su autor tiene las ideas claras de cómo es ese universo. Y sí: Pablo, Ceci y Ramón ya son tres de los mejores personajes de la comedia argentina.

ENVIDIOSA (serie) dirigida por Gabriel Medina, con Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa. En Netflix.

Esta serie ambiciosa, de doce episodios, protagonizada por Griselda Siciliani en un personaje arrollador hasta -un poco- lo exasperante, se mete en la cabeza de una mujer que se acerca a los 40 y que arrastra muchas taras que tienen que ver con construcciones e imaginarios del pasado. De ahí, su obsesión por no haberse podido casar ni haber encontrado el hombre de su vida. Crisis que se acrecienta cuando su ex, a menos de un mes de cortar, conoce a una chica y contrae nupcias. Sobre esta cruza entre lo clásico y lo moderno, con un montaje veloz que intenta asimilar el ritmo acelerado de su protagonista, la comedia acierta en esa reflexión que se hace sobre ciertos conflictos de la modernidad en lo que tiene que ver con los vínculos de pareja, las relaciones y el sexo. El elenco es enorme, ya que a los nombrados se suman Martín Garabal, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Leonora Balcarce, Arturo Puig, algunos en breves participaciones, y la producción es generosa, aunque tiene desde su puesta en escena una pátina algo molesta que la hace ver algo televisiva. De todos modos, tiene los suficientes momentos graciosos como para que se pueda ver con agrado, y es inteligente en algunos apuntes sobre estos tiempos neuróticos.

TULSA KING (serie) creada por Taylor Sheridan, con Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr. En Paramount+.

-Volvió el rey. Dwight “The General” Manfredi, el mafioso que fue expulsado de Nueva York y enviado a Tulsa para congelarlo. Pero, siempre el ingenio, sobrevive. Y aquí lo vemos en esta segunda temporada, recuperándose de los eventos del cierre de la primera y dispuesto a retomar el poder de su imperio mientras nuevos villanos (bueno, no hay muchos héroes por aquí) amenazan con ponerse en su camino. Y volvió el otro rey, claro, Stallone, que ha encontrado aquí el mejor personaje para estos años de carrera, donde no deja de golpear y acribillar gente, pero con otro tipo de experiencia y sabiduría, de tipo instruido, formado en otro tiempo, que intenta ubicarse en este presente. Ese es el conflicto de esta serie estupendamente escrita: un dinosaurio, un tipo fuera de tiempo y espacio, intentando hacerse un lugar. Sobre eso, Stallone pone todo el oficio y el carisma, rodeándose de intérpretes jóvenes que le dan un aire de contemporaneidad. Porque Tulsa King en definitiva habla de cómo los códigos, incluso los mafiosos, necesitan cierta renovación.

AGATHA EN TODAS PARTES (miniserie) creada por Jac Schaeffer, con Kathryn Hahn, Aubrey Plaza, Joe Locke. En Disney+.

-Otra vuelta, la de Marvel, que tiene un 2024 bastante tranquilo con sólo un estreno en cines y esta serie (y tal vez haya alguna otra cosa antes de fin de año). El personaje de Agatha había sido presentado en WandaVision, y esta serie continúa un poco el tono de aquella, en la que la ficción dentro de la ficción gana terreno. Aquí tenemos una bruja desterrada, que habita sin saberlo un mundo de artificio, de pura invención: si en WandaVision eran las sit-com televisivas donde se refugiaba la estimada Wanda, ahora son los remakes de policiales nórdicos donde la pobre Agatha está desterrada sin saberlo (hay un chiste muy bueno en la falsa secuencia de créditos). Sobre el descubrimiento del camino de la brujería y la hechicería versará la serie, que comenzó con dos capítulos y que irá revelando novedades semana a semana. Como suele pasar con las series de Marvel, los comienzos son intrigantes y especulativos, jugando un poco con las formas narrativas, y habrá que ver si como es norma de la casa el final termina defeccionando. Por ahora, un buen viaje hacia un mundo entre fantástico y de horror leve, mostrando las amplias posibilidades de este universo. Porque a no olvidar, este es un mundo donde vive Agatha pero también Ironman, Hulk, Thor y un largo etcétera.

THE OLD MAN (serie) creada por Robert Levine y Jonathan E. Steinberg, con Jeff Bridges, John Lithgow, Bill Heck. En Disney+.

-La primera temporada fue una sorpresa, una serie de espías protagonizada por dos leyendas de Hollywood que lejos de la pasividad de la tercera edad, se mostraban activos en una trama de espionaje global que tiene sin embargo implicancias privadas y personales: Bridges es un agente descarriado que se mantiene al margen del sistema y Lithgow, un jerarca de la CIA con un pasado en común con aquel. Esta nueva temporada los encuentra juntos, en plena misión, mientras reflexionan sobre su accidentado vínculo y la relación que mantienen con una tercera agente, tomada de rehén en Medio Oriente. La serie cruza con astucia el relato de espionaje clásico, con la mirada sobre la geopolítica norteamericana, pero principalmente sobre estos dos veteranos con deudas pendientes del pasado, y la muerte que parece venir a buscarlos en cualquier momento. Serie fuera de tiempo, se permite reposos y descansos, entre la adrenalina de la acción, y el comienzo de esta segunda temporada apostó decididamente por bajar la tensión y explorar mucho más la psicología de los personajes. Obviamente, Bridges y Lithgow hacen el resto y llenan con su inmensa presencia cada plano en el que aparecen.  

LOS JUSTOS (película) dirigida por Martín Piñeiro, con Arturo Puig, Claudio Rissi, Claudia Lapacó. En Flow.

-Esta comedia policial sobre la cercanía de la muerte y las segundas oportunidades logra ser bastante divertida por momentos, especialmente si uno abandona un poco la búsqueda de verosímil y deja de lado algunas inconsistencias del guión. La película de Piñeiro sigue a tres adultos mayores que viven en un geriátrico (uno de ellos, el personaje de Puig, arranca la película intentando suicidarse), quienes descubren una estafa relacionada con lavado de dinero a través de una casa fúnebre: “La muerte es un negocio”, es el leit motiv de las película. Obviamente eso no será más que una excusa, el famoso MacGuffin, para lo que le importa a la historia: la oportunidad para ese grupo de viejos abandonados en el geriátrico de encontrar una motivación, algo que movilice los apacibles y repetitivos días. Los justos se va convirtiendo en una película de robos maestros, con algunas secuencias muy logradas como la que tiene que ver con el intercambio de un muerto en un velorio, y otras un tanto fallidas como ese final homenaje a Mi pobre angelito en versión geriátrica. En todo caso es una aproximación del cine argentino a un cine con aliento popular, hecho con bastante profesionalismo, en el que además Puig, Rissi y Lapacó están muy simpáticos.

TUESDAY (película) dirigida por Daina Oniunas-Pusic, con Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew, Leah Ferguson. En cines.

-Julia Louis-Dreyfus es una gran comediante, no del todo reconocida como actriz. Puede que a partir de este film se la considere, porque se trata de una historia que aborda muchos de esos tópicos graves que a buena parte de los espectadores y de la crítica les gustan. Tuesday no es más que otro relato sobre la muerte y la negación, pero que tiene todos los truquitos de las producciones de A24 para enrarecer el camino y llamar la atención. Aquí, la actriz interpreta a una madre que rechaza la idea de que su hija, largamente enferma, se muera. La curiosidad es que la Muerte está representada en un papagayo que habla con voz gutural, y que se agranda y se achica según la situación. Es decir, es un drama intenso con unos toques de humor absurdo que sólo una actriz como Louis-Dreyfus puede ayudar a que funcionen y a que el espectador tolere. El problema es que detrás de ese toque extraño y las decisiones arbitrarias del guión no hay mucho más, en un conflicto que se estira demasiado sin progresión aparente. Tuesday es una película hecha para llamar la atención y si bien lo logra por momentos, no deja de resultar algo banal y más cerebral que emotivo.

NOVATA ESPACIAL (película) dirigida por Liz W. Garcia, con Emma Roberts, Tom Hopper, Poppy Liu. En Prime Video.

-El tráiler de esta película era un absoluto desatino y nos preparaba para lo peor. La sorpresa es que no es tan pésima como esperábamos. ¿Eso la convierte en una buena película? No necesariamente. Novata espacial tiene una virtud que es casi una abstracción: parece una película hecha hace más de veinte años, aprovechando el viento a favor de obras superiores como Ni idea o Legalmente rubia. Por lo tanto, se preocupa más bien poco por bajar alguna línea desde la corrección política y avanza pensando siempre en hacer reír. Claro, el problema es que no lo logra. Como en aquellas, tenemos una protagonista que promete ser un desastre pero que no lo es tanto (como el tráiler): esta chica, con verdadero talento, truncó por cuestiones familiares su ingreso en la NASA. Pero, pasados varios años, se ha decidido a entrar aprovechando un programa especial de la agencia aeroespacial. Y un currículum trucho que le hizo su mejor amiga. La película de Garcia toca todos los lugares comunes esperables y hasta pretende sostenerse por el carisma de su protagonista, Emma Roberts, actriz que se ha balanceado entre comedias discretas y películas de terror. Como en Ni idea y Legalmente rubia, la protagonista sale del prejuicio a puro corazón y demuestra ser alguien mucho más complejo de lo que parece en primera instancia. Lamentablemente la película no logra lo mismo, y se va esfumando entre la medianía de unos chistes escritos sin demasiadas ganas.

FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening, con las voces originales de Billy West, Katey Sagal, John DiMaggio. En Disney+.

-La temporada 12 de Futurama está entre nosotros. Disney+ estrenó el primer capítulo que logra una de las reglas de esta nueva etapa de la serie creada por Matt Groening: hablar de los temas más calientes de la tecnología con humor y con el estilo sarcástico de esta producción animada. Esta vez le toca a los NFT y a su relación con el arte, a partir de un descubrimiento que hace el robot Bender. Lo vimos en la temporada pasada y aquí vuelve a pasar, por momentos daría la impresión de que Groening y los suyos miran con distancia la mayoría de los eventos del presente, pero especialmente con algo de desconocimiento, como de persona grande que no entiende del todo, jugando con los lugares comunes más previsibles. De todos modos, Futurama sigue siendo divertida y sus personajes todavía tienen algo para decir. Creada a fines de los 90’s, cuando Los Simpson eran todavía un éxito global, la serie mostró un campo mucho más fértil para la imaginación y para jugar, a partir de la ciencia ficción, con todos los tópicos de la sociedad. Si bien algo de esa creatividad original se fue perdiendo con el tiempo, es indudable que ofrece todavía una buena cantidad de risas y que el presente ofrece, aunque es el mismo de hace 25 años, un mundo nuevo lleno de descubrimientos tecnológicos para seguir jugando.

LOS TIPOS MALOS (película) dirigida por Pierre Perifel, con las voces originales de Sam Rockwell, Marc Maron, Awkwafina. En Netflix.

-Dentro del mainstream animado actual del cine norteamericano, Dreamworks es la empresa que respeta con mayor precisión la tradición del humor slapstick del cartoon clásico. Lo podrán comprobar en el mismísimo arranque de esta película, una secuencia en un café que sirve para presentar los personajes y establecer un universo a pura velocidad. Los tipos malos recurre a todos los clichés de las películas de robos maestros, aquí ejecutados por un lobo, una serpiente, una tarántula, una piraña y un tiburón, que son a su vez que ladrones, ídolos populares pero también seres muy temidos. Lo que hará el film de Perifel es pensar de qué manera estos personajes pueden abandonar el mal camino y ubicarse en el lado del bien. En definitiva un relato moral, que tiene una virtud mayúscula: nunca se deja ganar por la discursividad moralizante y, por el contrario, avanza a puro movimiento, entre secuencias de robos perfectos que funcionan como un reloj. Una película sumamente estimulante, con personajes atractivos y un mundo estético que se define a partir de una animación que fusiona el 3D con el 2D de una manera bellísima. 

Disney+ anunció el estreno del tercer capítulo de la temporada 3 de 'El Encargado', la serie argentina protagonizada por Guillermo Francella. Esta comedia dramática sigue a Eliseo, un portero que se mete en la vida de los inquilinos del edificio donde trabaja.

El tercer capítulo de la nueva temporada se podrá ver en Disney+ desde el viernes 26 de julio. La temporada completa tiene 7 episodios de 30 minutos cada uno.

Además, se anunció que las dos primeras temporadas de 'El Encargado' estarán disponibles exclusivamente en Disney+ debido a la fusión de contenidos con Star+.

En esta temporada, Eliseo va a una convención de porteros en Río de Janeiro y decide crear su propia empresa de porteros. Intentará convencer a otros para que se unan a su proyecto, aunque no todo saldrá como esperaba.

Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, las protagonistas de la icónica película de Disney conocida en Argentina como "Un viernes de locos", regresaron al set para continuar, veinte años después, con la segunda parte de la historia. La producción de la secuela, que se estrenará en 2025, ya está en marcha.

“¡Los Coleman están de regreso y llegarán a los cines en 2025! ¡La secuela de Freaky Friday ya está en producción”, anunció Walt Disney Studios en su cuenta de “X”, acompañado de una foto de las actrices tomadas de la mano.

Además de Lohan y Curtis, miembros del reparto original como Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Stephen Tobolowsky, Rosalind Chao y Lucille Soong también regresarán. Se suman nuevas caras al elenco, incluyendo a Julia Butters, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan y Sophia Hammons.

Pixar en concierto, un espectáculo que combina la interpretación en vivo de célebres piezas musicales de películas de Disney y Pixar, con la proyección de los mejores momentos de los icónicos films, se presentará en el Polideportivo “Islas Malvinas” el 20 y el 21 de julio.

Este espectáculo visual y musical cuenta además con cantantes y bailarines en escena, en un despliegue visual que tendrá la participación especial de músicos del Teatro Colón, bajo el mando del director de orquesta Tomás Mayer-Wolf y la dirección de escena a cargo de Peter Macfarlane con la Orquesta Académica del Teatro Colón y músicos de Mar del Plata.

Pixar en concierto presenta grandes éxitos como Yo soy tu amigo fiel de Toy Story, Cuando ella me amaba de Toy Story 2, Si no estoy contigo de Monsters INC., Le Festin de Ratatouille, Viento y cielo alcanzar de Valiente y Recuérdame y Un poco loco de Coco.

En la cuenta regresiva, los fans pueden prepararse para Pixar en concierto reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist Lo mejor de Pixar en Spotify.

EL VENDEDOR DE ILUSIONES: EL CASO GENERACIÓN ZOE (película) dirigida por Matías Gueilburt. En Netflix.

-El esquema Ponzi es más viejo que la escarapela. Bueno, no tan viejo, pero viene desde 1920, con aquel simpático italiano que durante aquel año estafó a varios incautos en Boston (EE.UU.). Por lo tanto, no hubo nada novedoso en la estafa que llevó adelante Leonardo Cositorto como máximo referente de Generación Zoe, pero sí es un caso testigo para sintetizar a una generación ganada por el espíritu de hacer dinero fácil y sin la capacidad de notar que está cayendo en un engaño (porque el problema no es lo primero, sino lo segundo). El documental de Gueilburt (director del emocionante documental sobre Guillermo Vilas) hace algo importante: le da la palabra al propio Cositorto y a algunos de sus socios, para luego narrar el caso al detalle, paso por paso, mientras algunos damnificados explican cómo fueron seducidos y, finalmente, engañados. No hay más virtud formal que la de saber organizar la bola de información que se tiene entre manos, aunque tiene la inteligencia de encontrar los detalles que hacen significativo a este caso. Radiografía también de la pandemia, una época en la que al ritmo del avance de una tecnología que allanó el camino a los estafadores, fue propicia en este tipo de engaños. El materialismo, las ansias de ascenso social, la seducción del oropel. Todo está ahí y el documental no hace mayor esfuerzo que el de darle un lugar para que se revele solo.

ATLAS (película) dirigida por Brad Peyton, con Jennifer Lopez, Simu Liu, Sterling K. Brown. En Netflix.

-No hay nada que no haya dicho Terminator sobre los peligros de la tecnología y la inteligencia artificial. La diferencia es que la obra maestra (las obras maestras si sumamos la segunda parte) de James Cameron lo hizo hace 40 años. Con ese poder anticipatorio, no sólo instaló un tema sino -fundamentalmente- una manera de mostrarlo. Atlas sigue un poco esa tendencia, de pensar a dónde nos lleva este impulso significativo por lo virtual: resumen, al desastre absoluto. Lopez interpreta a una especialista en terrorismo que va, metida dentro de una suerte de robot-armadura con vida propia, tras la caza de la IA más rebelde del mundo, refugiada en otro planeta y desde donde intenta un contraataque hacia la Tierra. Hay efectos visuales de nivel y una simulación de gran espectáculo, pero en el fondo Atlas no es más que un cuentito sobre cómo este personaje termina aceptando integrarse con la tecnología a pesar de sus reparos iniciales (la armadura-robot es muy simpática). Si bien no sale de la perogrullada, lo que uno espera es que la acción nos sorprenda. Y pocas veces sucede eso, raro en un director como Brad Peyton (Terremoto: la falla de San Andrés, Rampage) que sabe mezclar efectos visuales con emociones. Atlas es una película anodina, otro intento fallido de Jennifer Lopez por ser heroína de acción. 

ERIC (miniserie) creada por Abi Morgan, con Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann, McKinley Belcher III. En Netflix.

-Un padre desesperado ante la desaparición de su hijo es siempre un buen tema de venta para el cine o las series. Sobre esa base, esta miniserie le suma y suma elementos como para edificar un thriller intenso que no esquiva, incluso, lo fantástico. Cumberbatch interpreta a un marionetista con serios problemas matrimoniales, una relación tensa con su hijo y problemas con el alcohol, que lidera un exitoso programa televisivo. Y cuya endeble estructura mental comienza a resquebrajarse cuando su hijo desaparece camino a la escuela. Todo, en el marco de la Nueva York de los 80’s, alejada del brillo artificial que conocimos en Sex and the city. Entonces, Eric suma el thriller, el drama de pareja, las tensiones políticas de la ciudad, prejuicios raciales y sexuales, corrupción policial, marginalidad, la noche neoyorquina, el SIDA y varios etcéteras… aunque no mencionamos el principal gancho: al protagonista, totalmente apesadumbrado y entregado al alcohol, se le aparece Eric, una marioneta gigante y azul que había creado su hijo. Ese detalle, que funciona casi como un llamador de comedia absurda, se integra al relato central para ir revelando un concepto que maneja la miniserie: el monstruo que llevamos dentro. Si bien el relato es apasionante, la sumatoria de temas puede volverse por momentos un problema narrativo. Pero claro, Cumberbatch es muy bueno y la recreación de los 80’s es impecable.

JIM HENSON: EL HOMBRE Y LAS IDEAS (película) dirigida por Ron Howard. En Disney+.

-Jim Henson, inventor de esa genialidad conocida como los Muppets, fue una de las grandes mentes del entretenimiento y la cultura popular, tanto es así que casi inventó formas de la comedia. Se podría llegar a decir que este documental de Ron Howard es demasiado formal como para hacerle justicia a un creador tan dado a la experimentación de los formatos audiovisuales, pero lo cierto es que la riqueza está en mostrar ese recorrido, trágicamente truncado a los 53 años. El material de archivo es fabuloso y las entrevistas no hacen más que enaltecer la figura de Henson, aunque esta vez ese tono celebratorio no parece para nada injusto: a partir de su figura hay un antes y un después de la cultura popular, en su capacidad para intertextualizar y desarrollar ideas, pero además en la bondad que evidenciaba a través de su obra. Henson era además un artista-autor, pero que no esquivaba al sentido más capitalista del espectáculo: había que ganar dinero para seguir creando. Si uno fue parte de esa generación que se entretuvo con Plaza Sésamo o El show de los muppets es imposible no ver esta película con una mezcla de melancolía y alegría. Y si no conoce la obra de Henson, es bueno acercarse para descubrir a un artista fundamental, uno de los más importantes del Siglo XX, alguien que tomó una artesanía antigua y la volvió lo más moderno y fascinante del mundo.

UNA JUNGLA DE LOCURA 2 (película) dirigida por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, con las voces de Philippe Bozo, Laurent Morteau, Pascal Casanova. En cines.

-Desde la aparición de la animación digital, el caudal de películas que surgieron ha sido imponente, convirtiendo al género en uno de los grandes engranajes de la industria audiovisual. Eso tiene un plus en la multiplicidad de historias y de ideas que han aparecido, pero un límite en su conversión veloz en fábrica de chorizos. Y esto no es propio del cine norteamericano, sino que hay además toda una industria de cine animado europeo que carece del mínimo vuelo pero que está ahí, para alimentar las carteleras del mundo. Una jungla de locura 2 es francesa y se parece a un montón de películas, discurso medioambientalista incluido: tenemos a un grupo de animales que son protectores de la selva y que reaccionan ante la amenaza de alguien que ha esparcido un polvo rosa por todo el territorio. En definitiva, un clásico relato que cruza la aventura, la acción y la comedia con ritmo desenfrenado, evidenciando una serie de herencias: el cartoon clásico, el relato a lo Disney y la intertextualidad del humor a lo Pixar o Dreamworks. Lo mejor que tenemos para decir es que no está mal y es un entretenimiento más que digno; lo peor es que carece de cualquier distinción. Aunque en definitiva esto último no parece ser un problema para la audiencia del presente. Productos de consumo, de eso se trata.  

La compañía Disney hizo un anuncio en el que detalló las novedades sobre las producciones que desarrollará en los próximos años. Entre las más importantes figuran diez series nuevas salidas del universo de Star Wars y otras diez basadas en personajes de Marvel.

Serán en total 35 nuevos títulos los que estarán en producción a partir de 2021, entre los que también habrá 15 series de live action de Disney y de Pixar, el estudio creador de la saga Toy Story.

It is time! #DisneyInvestorDay is about to begin. Follow along for all of the big, breaking news!

— Disney (@Disney) December 10, 2020

De acuerdo a lo que publicó el sitio de la revista Variety, Kareem Daniel, el nuevo jefe de distribución de Disney, no especificó el plazo en el que se rodarán las nuevas ficciones. La expansión del mundo de Star Wars no estaba en los planes ni del más optimista de los fanáticos. Hasta el momento la única serie activa de es The Mandalorian, que inició hace poco, su segunda temporada y tiene confirmada una tercera.

Pedro Pascal es el protagonista de esta historia paralela al mundo que plantea Star Wars en sus películas, que ocurre durante la franja temporal entre el final de Episodio VI: El regreso del Jedi y el inicio de Episodio VII: El despertar de la fuerza. The Mandalorian recorre la vida de un pirata espacial que, misión tras misión, lucha contra enemigos impensados y pelea junto a aliados de todo tipo.

Baby Yoda, uno de los personajes de la serie original "The Mandalorian". (Foto: prensa Disney/Lucasfilm)

Entre las certezas que se tenían hasta el momento figuraban las ficciones basadas en el personaje de Obi-Wan Kenobi con Ewan McGregor; una precuela de Rogue One, que indaga en la vida del rebelde Cassian Andor interpretado por Diego Luna; y una ficción creada por Leslye Headland y focalizada en personajes femeninos.

Ahora se saben los nombres de algunas de las nuevas realizaciones: Rangers of the New Republic, Ahsoka, Willow y Lando. A su vez, Darth Vader volverá a verse en la pantalla ya que se confirmó que Hayden Christensen regresará al papel que lo hizo famoso para Obi-Wan Kenobi, una historia que ocurre 10 años después de los eventos del final de Star Wars, episodio III: La venganza de los sith.

Además de los productos de Lucasfilm, Disney ya tiene listas, en algunos casos, y en proceso de terminar, en otros, cuatro series del mundo de Avengers. De la que ya se conoce su fecha de estreno es WandaVision, que será en enero. Sobre Falcon y el Soldado del Invierno y Loki, aún no se sabe a en qué momento de 2021 se podrán ver. La cuarta de la que se tiene información es sobre Hawkeye, que recién está en proceso de rodaje. A través de imágenes que se filtraron de su filmación trascendió que Jeremy Renner y Hailee Steinfeld serán los protagonistas.

Fuente: TN

Desde el año pasado había rumores sobre una quinta entrega de la popular saga “Depredador”. Ahora los fanáticos pueden soñar con el regreso del monstruoso cazador, ya que la propiedad quedó en manos de Disney, posterior a la adquisición de 20th Century Fox.

Sin embargo, apenas hace unos días llegaron noticias de que un nuevo proyecto donde confirmaron que un nuevo “Depredador” estaba en camino, bajo la dirección de Dan Trachtenberg (Avenida Cloverfield 10).

De acuerdo a una exclusiva de Deadline, 20th Century Studios (así renombrada por la Casa del Ratón) ha pactado con Trachtenberg su arribo a la silla de dirección para una venidera incursión fílmica de la marca “Predator”.

Como guionista del proyecto figura Patrick Aison, cuya pluma anteriormente colaboró en las adrenalínicas series Jack Ryan y Treadstone.

Por su parte, antes de tomar al “Depredador” por los cuernos, Dan Trachtenberg ya exploró los géneros del horror y la ciencia ficción con su película Avenida Cloverfield 10 (2016), ovacionada por la crítica. También ha dirigido capítulos de las populares series Black Mirror y The Boys.

Si bien no hay información en torno al argumento, se ha dicho que la proyectada quinta entrega de Predator pasará por alto lo exhibido en la cinta inmediatamente anterior, dirigida por Shane Black. El Depredador (2018) recibió en su momento calificaciones muy bajas, a pesar de convertirse en la película más taquillera de la franquicia.

En agosto de 2019, llegaban rumores de que Disney planeaba reboots tanto de “Depredador” como de Alien, con la garantía de no negarles una clasificación R (para mayores de 17 años). Un año después, Ridley Scott confirmó que habría una nueva película sobre “el octavo pasajero”.

Con respecto a este otro personaje aseguró “Eso está en proceso. Seguimos una ruta para intentar reinventar la rueda con Prometeo y Alien: Covenant”, declaró el célebre productor.

Si volvemos o no directamente a eso está en duda porque Prometeo funcionó muy bien. Pero ya sabes, estás haciendo preguntas fundamentales como: ‘¿Se ha quedado ya sin fuerza el propio Alien, el devora rostros, el quebrantapechos? ¿Tienes que repensar todo el asunto y simplemente usar la palabra para la franquicia?’.

Fuente: Télam

Un verano italiano. Noches mágicas… No estamos hablando de la canción inolvidable del Mundial ’90, pero algo de eso hay… Los 44 segundos de adelanto ya emocionan. Y desde Pixar Animation Studios avisan que tengamos los pañuelos preparados. Se viene un tanque animado sobre el final de la infancia.

Ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana, este filme se centrará en el paso de la niñez a la vida adulta. Una caricia que apelará a un tema universal.

Luca es un niño que vive un verano inolvidable repleto de helado italiano, pastas y viajes en scooter. Comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto: Luca es un monstruo marino.

"Esta es una historia profundamente personal para mí, no solo porque está situada en la Riviera italiana, donde crecí, sino también porque lo que hay en el centro de esta película es una celebración de la amistad. A menudo las amistades de la niñez determinan el rumbo de las personas, en quiénes queremos convertirnos, y esos vínculos son el corazón de nuestra historia", explicó Casarosa. "Además de la belleza y el encanto de la costa italiana, nuestra película presentará una aventura inolvidable de un verano que cambiará a Luca".

Habrá que esperar para la emoción. El estreno está previsto para junio de 2021. Para mantener el misterio pero ir generando expectativa, Disney lanzó un teaser en el que podemos adivinar la estética de este proyecto.

Como tantas empresas, Disney se ve golpeado por la pandemia del coronavirus. Con los casos en aumento en los Estados Unidos, América Latina y un rebrote en algunas parte de Europa, la compañía decidió volver a organizar su calendario de estrenos. Si bien parecía que los lanzamientos programados a partir de agosto iban a salir a la luz, no será así.

"En los últimos meses quedó claro que nada se puede concretar cuando se trata de cómo lanzamos películas durante esta crisis de salud global, y hoy eso significa pausar nuestros planes ", anunciaron desde Disney en un comunicado.

El gigante de la animación aplazó la llegada a los cines de películas sumamente esperadas como la remake de Mulán, las nuevas de Star Wars y todas las secuelas de Avatar.

La versión de acción real de Mulán, de Niki Caro, iba a llegar a la pantalla grande el 21 de agosto, pero se convirtió en una fecha imposible, ya que la mayoría de los cines del mundo permanecen cerrados. Se desconoce cuándo se estrenará la historia sobre la chica que salva a su padre enfermo de servir en el Ejército Imperial, y se disfrazada de hombre para luchar contra los invasores del norte de China.

Hace unos días una noticia relacionada con los parques de Disney sorprendió a miles de fanáticos. Una heredera acusa a la compañía de poner en riesgo a sus trabajadores. Según asegura la sobrina nieta del legendario creador de la compañía, los directivos no están haciendo suficientes pruebas de Covid-19 para proteger al personal vulnerable. En declaraciones realizadas a la cadena CNN, Abigail Disney -nieta de Roy, hermano de Walt Disney- sostuvo que "Disney está haciendo lo que los negocios han hecho por mucho tiempo en todos lados. No puedo sentarme en silencio, cuando las ganancias se anteponen al cuidado de los trabajadores".

Disney-Pixar está en busca de la inclusión y es que está a punto de mostrar en la película Onward a su primer personaje gay, cuya voz estará a cargo de la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe.

La Oficial Spector es una policía de Cyclops que tendrá una participación destacada en la cinta que se estrenará el próximo 6 de marzo del 2020 y cuyos personajes principales tienen las voces de los actores Tom Holland y Chris Pratt.

Aunque Spector aparece tan sólo en una escena, sí da un panorama general de lo que es su vida al lado de su pareja y hasta ayuda con el arco emocional de la historia, ya que en un momento clave de la trama se relaciona con otro personaje para explicar su realidad.

Su momento llega cuando uno de los agentes se queja del comportamiento de los hijos de su novia y de lo complicado que es encajar en una familia, a lo que Spector responde: “La hija de mi novia me hizo arrancarme el pelo”.

De acuerdo con Yahoo Entertainment, esta breve aparición de la Oficial Spector le ayuda a los protagonistas de la cinta a comprender la problemática de su vida.

La productora Kori Rae explicó al mismo portal informativo que la escena en la que la Oficial Spector habla de su novia “simplemente sucedió”.

"La escena, cuando la escribimos, fue un poco apropiada y abre un poco el mundo, y eso es lo que queríamos", añadió para el mismo sitio de noticias.

El director de la cinta infantil, Dan Scanlon, mencionó que la visión que plasmaron en la película es parte del mundo actual. “Es un mundo de fantasía moderno y queremos representar al mundo moderno”, declaró.

Aunque la participación del Oficial Spector es breve, sí es un gran avance para Disney-Pixar en temas de inclusión.

Esta cinta fue presentada el viernes en la Berlinale, y con ésta Disney-Pixar busca conquistar nuevos terrenos, enfocándose en mundos llenos de magia y seres maravillosos, alejándose de sus ya clásicos como Toy Story o las historias de princesas.

Onward, o Adelante, es una historia sobre magia que permitirá a dos hermanos elfos ver al padre que no han conocido, sólo por 24 horas.

Unicornios, gnomos, sirenas y elfos, pero como parte de un entorno absolutamente urbano, son solo algunas de las criaturas mágicas que aparecen en la imaginativa narración.

La película se centra en dos hermanos elfos, que cuentan con las voces de Holland y Pratt y quienes descubren la increíble manera de pasar 24 horas junto a su ya fallecido padre.

Pero el conjuro no sale todo lo bien que esperaban, por lo que a partir de entonces los dos hermanos se adentrarán en una aventura llena de locuras y diversión.

Es la cinta 22 del estudio de animación y será estrenada en Estados Unidos el próximo 6 de marzo. Además es la nueva gran apuesta, después de los éxitos obtenidos con Toy Story 4, que le valió un Oscar a principios de febrero.

Pixar, toda una referencia y guía dentro del cine animado, estrenará en junio otra cinta titulada Soul.

Pionera en mostrar las posibilidades artísticas del cine digital de animación, Toy Story (1995) abrió una saga tan divertida como emotiva para adultos y pequeños e inauguró el reinado de Pixar, una compañía que después dio a luz a otras maravillas como Monsters, Inc. (2001), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007), Up (2009), Inside Out (2015) o Coco (2017).

En la cuarta entrega de "Toy Story" llegó un nuevo personaje llamado "Forky", que en la película llega a enternecer porque es producto de la creatividad de "Bonnie", la dueña de todos los famosos juguetes de la saga.Pero aunque en pantalla se ve inofensivo, en la vida real resultó no serlo, por lo que Disney hizo caso a recomendaciones legales y decidió retirarlo del mercado.En medio del lanzamiento de la película, el juguete salió a la venta, pero la compañía no esperaba una recomendación que hizo la Comisión de Protección al Consumidor de Estados Unidos.

Antes de lamentar, la compañía decidió retirar las unidades del juguete, luego de que 80.000 ejemplares fueron vendidos solo en Estados Unidos.

A través de un comunicado, Disney confirmó que "voluntariamente" han retirado al 'Forky' de 11 pulgadas (unos 28 centímetros) debido a un defecto de fábrica.

"Nada es más importante que la seguridad de nuestros clientes", establecieron, junto a los número de referencia del muñeco afectado, que son: FAC-024868-18338, FAC-024868-19032, FAC-024868-19060 y FAC-024868-19091.

En la película, "Forky" tiene un problema de identidad y no se percibe como juguete. Si bien Woody quiere ayudarlo para que descubra su real importancia para Bonnie, él se da a la fuga.

Todo se complica cuando el vaquero y sus amigos terminan perdidos en una tienda de antigüedades, lugar en el que deberán hacer frente a Gaby Gaby, una muñeca de plástico secundada por un grupo de siniestras marionetas.

Pese a la simpleza del juguete, ha sido un furor. Se ha vendido por precios altos, aunque en el caso de México, la creatividad de los comerciantes los llevó a fabricar sus propias versiones, con materiales baratos y vendiéndolos a muy bajo costo.

Fuente: Infobae