Las plataformas de streaming renuevan su catálogo semanal con el estreno de Spider-Noir, acompañado por nuevas temporadas de series destacadas como Asesinato para principiantes, Mindfulness para asesinos y Las cuatro estaciones y el lanzamiento de la película Ven a volar conmigo, dirigida por John Travolta.

SERIES

Miércoles 27

Spider-Noir-PrimeVideo-En el Nueva York de los años 30, el experimentado detective privado Ben Reilly pasa por una mala racha. Obligado a enfrentarse a su propio pasado tras una tragedia personal, el investigador debe sobrevivir en una ciudad que cuenta con un único y misterioso superhéroe. Con Nicolas Cage, Brendan Gleeson, Lamorne Morris.

Asesinato para principiantes // Temporada 2-Netflix-Pip intenta alejarse de las investigaciones criminales para recuperar la normalidad. Sin embargo, cuando el hermano de su amigo Connor desaparece justo antes de un juicio crucial, Pip se ve arrastrada de nuevo al peligro en una carrera contrarreloj.

Jueves 28

Mindfulness para asesinos // Temporada 2-Netflix-Björn intenta equilibrar su caótica vida familiar con su nuevo rol como cerebro de la mafia. Mientras gestiona los clanes y oculta la muerte de los antiguos líderes, las amenazas del pasado se acumulan, poniendo a prueba sus técnicas de relajación y supervivencia.

Deli Boys // Temporada 2-Disney+-Al heredar un imperio criminal en Filadelfia, los hermanos Raj y Mir Dar se ven ahogados en dinero sucio y acechados por enemigos peligrosos. La situación se descontrola por completo con la llegada de Max Sugar, un rey de los casinos que desata el caos.

Las cuatro estaciones // Temporada 2-Netflix-La serie regresa para abordar las crisis de la mediana edad y los desgastantes desafíos de la rutina. En esta entrega, la llegada de Ginny, la nueva y joven pareja de Nick, genera fuertes tensiones en el grupo de amigos durante sus habituales viajes.

Viernes 29

Brasil 70: la saga del tricampeonato  -Netflix-Documental que revive la histórica hazaña de la selección brasileña de fútbol durante la Copa del Mundo. El relato recorre el camino de un equipo legendario que saltó a la cancha con un único y ambicioso objetivo: consagrarse como el primer tricampeón mundial.

Ciudad de las estrellas-AppleTV-La Unión Soviética se convierte en la primera nación en llevar a un hombre a la luna. Esta versión de la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, revelando las vidas y los enormes riesgos que asumieron los cosmonautas, ingenieros y espías soviéticos. Con Rhys Ifans.

PELÍCULAS

Miércoles 27

Top Gun: Maverick-Paramount+-Pete “Maverick” Mitchell esquiva el ascenso de rango para seguir volando como piloto de pruebas. Destinado a Top Gun para entrenar a una tripulación de élite en una misión suicida, Maverick debe enfrentar su pasado al conocer al hijo de su difunto amigo Goose.

Viernes 29

Ven a volar conmigo-AppleTV-En la edad dorada de la aviación, el joven Jeff y su madre emprenden un viaje sin boleto de vuelta hacia Hollywood. Entre paradas inesperadas, azafatas encantadoras y peculiares compañeros de viaje, el trayecto se convierte en una aventura mágica que cambiará su futuro. De y con John Travolta, con Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett y Ella Bleu Travolta.

Teléfono negro 2-HBO Max-El Raptor busca venganza desde la tumba y elige como blanco a Gwen, la hermana de Finn. Guiada por inquietantes visiones y llamadas en sueños, la adolescente convence a su hermano de ir a un campamento invernal para enfrentar juntos a un asesino más poderoso que nunca.

Sábado 30

Gladiador II-Paramount+-Esclavizado tras la invasión romana a Numidia, Lucio Vero es llevado a Ostia bajo una identidad falsa. Comprado por el traficante Macrinus, Lucio luchará en el Coliseo buscando la oportunidad de vengarse del general Acacio y desafiar a los tiranos emperadores de Roma.

THE MANDALORIAN (serie) creada por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Chris Bartlett, Katee Sackhoff. En Disney+.

-Es posible que algunos no sepan de qué se habla cuando se habla de The Mandalorian y por eso el estreno de cines de esta semana le significará nada, pero lo cierto es que a lo largo de tres temporadas la serie creada por Favreau se convirtió en una de las cosas más felices que salieron de esa usina inagotable del universo Star Wars. La serie imagina a un personaje integrante de un particular credo, que tiene que rescatar a una criatura. Punto de inicio de una serie que es pura algarabía, alejándose de la pesadez de los subtextos y las obsesiones de la saga original y tirándose de cabeza a la aventura hecha y derecha, como en los viejos seriales donde los personajes iban de acá para allá sin importar demasiado el trasfondo. Con ese espíritu, la serie crecía a su vez de la mano del carisma que exudan sus dos protagonistas, el lacónico Mando y el muy querido Grogu. Hay capítulos brillantes, donde la aventura y la comicidad se dan la mano, y una lectura acertadísima de Favreau respecto de cómo recuperar las lecciones del cine clásico. Una maravilla.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (película) dirigida por Jon Favreau, con Pedro Pascal, Jeremy Allen White, Martin Scorsese. En cines.

-Ni lento ni perezoso, en vez de seguir extendiendo la serie, Disney imaginó que detrás de este universo había una película. Con los mismos responsables a cargo del guion y del desarrollo, y con Favreau también detrás de cámaras, finalmente Mando y Grogu tienen su experiencia de larga duración, que para algunos podrá sonar a un capítulo extendido. Y si bien pueden estar en lo cierto, la verdad es que la película sostiene la lógica de la serie centrada en misiones, en viajes, en aventura, en comicidad y en acción. Aquí el protagonista es enviado a rescatar a una criatura, que está prisionera en otro planeta. Básicamente toda la película es el plan para ese rescate y sus consecuencias. No hay mucho más y es justo lo necesario, lo que tiene que contar una historia sostenida en resortes clásicos donde los contextos de los personajes no son demasiado relevantes. Aquí importa el movimiento, la manera en la que avanzan y van fortaleciendo su vínculo por medio de la acción. Puede que parezca un poco pequeña, o demasiado simple, pero sus imágenes espectaculares, alguna secuencia de acción y el carisma de sus protagonistas son suficiente material para justificar la empresa.

CARÍSIMA (serie) dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suarez, con Julián Kartún, Alex Pelao, Iara Portillo. En Netflix.

-Aquí tenemos el ejemplo contrario al anterior. Caro Pardíaco, personaje surgido de pequeñas intervenciones y apariciones donde importa más la improvisación que otra cosa, es la protagonista de esta serie donde la puesta en marcha de una fiesta se complica ante la aparición de un asesino. Creada por Kartún, Caro Pardíaco tiene elementos que podrían albergar la ilusión en la construcción de un mundo a su alrededor. Pero de las ideas a las concreciones hay un trecho largo, y los episodios, a pesar de durar apenas diez minutos, se vuelven intransitables. Narrada a las apuradas, como si el formato corto le jugara en contra, Carísima es una serie que sólo puede funcionar en el público cautivo y los fanáticos, que son -como sabemos- cultores de la indulgencia. Se agradece el esfuerzo de todos los involucrados, pero el resultado es pobrísimo.

NADA ENTRE LOS DOS (película) dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal, Natalia Oreiro, Peto Menahem. En cines.

-En el marco de una crisis empresarial que debe ser atendida durante un fin de semana, dos ejecutivos -él mexicano y ella argentina- se cruzan en un hotel y van construyendo una relación que más que una realidad, es una síntesis de todo aquello que no está del todo bien en el hogar de cada uno. Taratuto vuelve a mostrar su solidez como narrador de este tipo de historias centradas en vínculos personales y sentimentales, a la vez que logra sacar sinceras interpretaciones de García Bernal y Oreiro. Nada entre los dos indaga en los vericuetos del amor, de la vida en pareja, del deseo y la frustración. Lo hace con una mirada atenta a los detalles y diálogos bien escritos. El único problema de la película es que claramente le faltan picos como para que su tono un poco monocorde no termine abrumando. Está todo tan bien en la película, que a veces se extrañan algunas fallas que rayen esa superficie correcta y despeine un poco a sus personajes.

SATISFACCIÓN GARANTIZADA (serie) creada por David Rosen, con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Jessy Hodges. En AppleTV.

-La primera secuencia del primer episodio es una muestra de la habilidad de esta serie para meternos en su propio juego: una mujer charla con un muchacho computadora por medio. Parece un pariente, un amigo o un novio. Pero no, es un encuentro sexual de estos que se estilan en la virtualidad. Sin embargo todo da un vuelco cuando ella termina involucrada en una situación policial y su vida comienza a complicarse mucho más: atraviesa un divorcio difícil, con la tenencia de su hija en juego. Si bien recién se vieron sus primeros episodios, Satisfacción garantizada promete por algunos nombres involucrados, como Maslany, Johnson y hasta el mismísimo David Gordon Green, director del piloto. Con guiños a Hitchcock y De Palma, la serie mixtura el thriller, la comedia negra y el drama con mucha solidez, y con un espíritu extravagante. Falta el arco completo, pero el inicio es prometedor.

Las plataformas de streaming suman nuevas propuestas esta semana con el estreno de Carísima, la serie protagonizada por Julián Kartun que llega a Netflix, junto con otras producciones como Barrabrava y Jack Ryan: guerra fantasma, encabezada por John Krasinski.

Carísima-Netflix-A días de cumplir 30 años, la influencer y empresaria Caro Pardíaco sufre una crisis existencial mientras organiza su fiesta definitiva. Su vida y su identidad corren peligro tras enamorarse de Leo, un peligroso psicópata con múltiples personalidades que amenaza con destruirlo todo. Con Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo.

Máximo placer garantizado-AppleTV-Paula, una madre recién divorciada en plena batalla por la custodia de su hija, se ve envuelta en una red de chantajes y asesinatos vinculados al fútbol juvenil. Decidida a resolver el crimen que presenció, inicia una investigación para desmantelar una gran conspiración. Con Tatiana Maslany, Jake Johnson, Brandon Flynn.

The boroughs: jubilación rebelde-Netflix-En una comunidad de jubilados aparentemente perfecta, la tranquilidad se altera por una amenaza inesperada. Un grupo de héroes poco convencionales deberá unirse para evitar que les roben lo único valioso que les queda y que no pueden recuperar: su propio tiempo. Con Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard.

Temporada de celo-Netflix-De los creadores de Big Mouth llega esta comedia animada para adultos, descaradamente atrevida y sin filtros. La serie explora el amor, el sexo y las complejas dinámicas de las relaciones humanas, pero ambientada por completo en el salvaje reino animal. Con las voces de Nick Kroll, Zach Woods, June Diane Raphael.

Barrabrava-Prime Video-César y su hermano “Polaco” son expulsados de la barra brava del Club Atlético Libertad del Puerto tras una feroz interna. En respuesta, ambos le declaran la guerra al violento grupo liderado por “El Tío”, poniendo en riesgo sus propias vidas y su vínculo fraternal. Con Gastón Pauls, Matías Mayer, Gustavo Garzón.

Jack Ryan: guerra fantasma-Prime Video-El analista de la CIA Jack Ryan descubre una serie de sospechosas transferencias bancarias que lo obligan a dejar la seguridad de su oficina. Así comienza un peligroso juego del gato y el ratón por Europa y Oriente Medio para detener un ataque masivo contra Estados Unidos. Dirigida por Andrew Bernstein, con John Krasinski, Sienna Miller, Wendell Pierce, Michael Kelly.

El testimonio de Anne Lee-Disney+-Inspirada en hechos reales, la serie sigue a la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker en la década de 1770. Considerada por sus devotos seguidores como el Jesucristo femenino, Lee logró construir una de las sociedades utópicas más grandes de Estados Unidos. Con Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman.

Las damas primero-Netflix-La vida de un seductor empedernido da un vuelco absoluto cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres. Obligado a adaptarse a nuevas reglas de juego, deberá enfrentar a su aguerrida contraparte femenina en esta irreverente sátira de roles de género. Dirigida por Thea Sharrock, con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike, Richard E. Grant.

EL ENCARGADO (serie) creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Guillermo Francella, Gabriel Goity, Gastón Cocchiarale. En Disney+.

-En su cuarta temporada, la popular serie se encuentra en una suerte de encrucijada: sigue dándole a la gente más o menos lo que espera o se adentra en terrenos más pantanosos. Un poco y un poco. Lejos de la serie de viñetas que componían su primera y segunda temporada, se retoman aquí elementos que habían sido levemente esbozados al final de la tercera: el encargado Eliseo ahora tironeado por la alta política, con un presidente interpretado por Arturo Puig. Para quienes no somos tan adeptos al cinismo de la serie, esta vertiente la lleva por el lado del disparate y nos resulta más satisfactoria. Sin embargo, Cohn y Duprat no pueden con su genio y replican conceptos gastados en su mirada sociológica. Si se animara a más, tal vez sería mejor. Eso sí, Francella y Goity se sacan chispas y es -a esta altura- de lo mejor que tiene para ofrecer la serie.

EN LA ZONA GRIS (película) dirigida por Guy Ritchie, con Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González. En cines.

-Ritchie ya se convirtió en uno de esos directores con los que los actores quieren trabajar, de ahí que logre reunir siempre elencos seductores. Este es el caso, y es también otra demostración de su estilo pirotécnico y vacío. Un grupo especial se encarga de cobrar deudas incobrables, utilizando tanto la fuerza como la inteligencia. Si las instancias son un poco enredadas de seguir (un poco porque la propia historia lo propone), En la zona gris se sostiene sobre una virtud: su sentido del ritmo cinematográfico, que la vuelve un recorrido fluido que avanza sin problemas y nos mantiene atentos durante sus 98 minutos. Sí, lo que cuenta es mínimo y por momentos está traído de los pelos, pero lo cierto es que para la vara a mediana altura del cine de Ritchie, esta es una de sus mejores películas.

CRIATURAS LUMINOSAS (película) dirigida por Olivia Newman, con Sally Field, Lewis Pullman, Colm Meaney. En Netflix.

-Cine para sentirse bien, de eso estamos hablando. Una mujer que limpia en un acuario sufre una lesión y es reemplazada por un joven que anda por el pueblo buscando a su padre biológico. Si el lazo es una suerte de maestra y discípulo, lo cierto es que esta película irá por otros lados, incluso lo fantástico a partir de la relación que ambos entablan con un viejo pulpo, personaje que tiene voz en off (el excelente Alfred Molina) y reflexiona sobre el destino de todo lo que ve, incluso de su propia existencia. Cine de vínculos al fin, y de nuevas oportunidades y de animarse a soltar, la clave del éxito se sostiene siempre en los límites que sus creadores le encuentran a la sensiblería. Newman un poco lo encuentra porque sus intérpretes son todos muy sólidos, aunque no puede dejar de caer en algunos giros un poco lacrimosos. En concreto Criaturas luminosas tiene la piel de Sally Field, actriz especializada en este tipo de historias un poco leves y faltas de pimienta.

PUNISHER: LA ÚLTIMA MUERTE (especial) dirigida por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal, Judith Light, Deborah Ann Woll. En Disney+.

-Otra vez Jon Bernthal, aunque aquí lejos de la explosión hacia adentro del universo de El oso. Encarnación del justiciero Punhiser desde hace años en el Universo Marvel, este especial de 50 minutos sirve como brújula para ubicar al personaje en el complejo entramado de series y películas de la compañía. ¿Dónde está Frank Castle? Bueno, atormentado como siempre y tratando de pasar desapercibido. Obviamente que no se puede, y rápidamente será perseguido por una colección de asesinos que los buscan para liquidarlo. Básicamente este especial es un ejercicio de cine de acción hiperviolento, un divertimento montaña rusa que entretiene cuando se vuelve más lúdico y rabioso, pero frena demasiado cuando se pone serio e introspectivo. Con momentos que bordean lo gore y secuencias bastante imaginativas, La última muerte es una dosis necesaria para los fans del personaje y una demostración de cómo Marvel está corriendo sus propios límites.

ALL HER FAULT (miniserie) creada por Megan Gallagher, con Sarah Snook, Michael Peña, Dakota Fanning.

-Esta miniserie fue un éxito el año pasado en la plataforma Prime Video. Por un lado parece la típica: una desgracia ocurrida en el seno de una familia de ricachones, que sirve para exhibir un cúmulo de cinismo y degradación. Pero, por suerte, la miniserie sostiene su misterio en un hecho policial que arrastra el relato hacia el lado del misterio antes que a la lectura sociológica facilista. Un niño desaparece en una situación de lo más mundana y eso desata una serie de intrigas en torno a la familia, los amigos y ese mundillo de poderosos. El elenco está integrado por gente sumamente talentosa, todos liderados por la ex Succession -y gran actriz- Sarah Snook.

Las plataformas de streaming renuevan su oferta semanal con títulos como Berlín y la dama del armiño, junto al estreno de Rancho Dutton, una nueva producción del universo de Yellowstone, la tercera temporada de Good Omens y el especial The Punisher: La última muerte, protagonizado por Jon Bernthal.

Elementary // Todas las temporadas-Paramount+-Adaptación contemporánea del clásico personaje de Conan Doyle que, esta vez, resuelve casos en la ciudad de Nueva York. Con Lucy Liu y Jonny Lee Miller.

Good Omens // Temporada 3-Prime Video-Azirafel y Crowley se reúnen para evitar una peligrosa Segunda Venida, tras la ruptura de su amistad en la temporada anterior. Esta entrega final narra el desenlace de la amenaza apocalíptica que enfrentan. Con Michael Sheen y David Tennant.

Berlín y la dama del armiño-Netflix-Sevilla se convierte en el escenario de un gran robo. Berlín, con la mira puesta en una obra de arte de valor incalculable, reúne a su equipo para planear un atraco que promete ser explosivo en un entorno hermoso. Creada por Alex Pina, con Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa.

Rancho Dutton-Paramount-Beth Dutton y Rip Wheeler luchan por un futuro juntos en el sur de Texas, enfrentándose a un rancho rival despiadado. Mientras intentan escapar de los fantasmas de Yellowstone, el costo de su supervivencia podría ser nada menos que su alma. Con Kelly Reilly, Cole Hauser, Ed Harris.

Rivales // Temporada 2-Disney+-Tony Baddingham busca venganza tras el dramático final de la primera temporada, intensificando la guerra televisiva en los Cotswolds. La lucha por el control de la franquicia entre Corinium y Venturer se vuelve más personal y despiadada en esta entrega. Con David Tennant, Aidan Turner, Danny Dyer.

The Punisher: La última muerte-Disney+-Mientras Frank Castle busca un sentido más allá de la venganza, una fuerza inesperada le empuja de nuevo a la lucha. En su búsqueda de un nuevo camino, el Punisher deberá enfrentar una vez más sus propios demonios en esta nueva entrega. Dirigido por Reinaldo Marcus Green, con Jon Bernthal.

Him: el elegido-HBO Max-Cameron Cade, un joven quarterback, sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera en vísperas del campeonato. Un legendario quarterback se ofrece a entrenarlo en su complejo aislado, pero el entrenamiento de Cam toma un giro oscuro y desorientador.

Sirat -MUBI-Un hombre y su hijo llegan a una rave en Marruecos buscando a su hija y hermana desaparecida. Repartiendo su foto rodeados de música electrónica, deciden seguir a un grupo de raveros a una última fiesta en el desierto con la esperanza de encontrarla. Dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid.

Terrifier 3: payaso siniestro-HBO Max-El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Sienna y su hermano, supervivientes de la masacre de Halloween, verán cómo su alegría navideña se convierte en una nueva pesadilla. Dirigida por Damien Leone.

La cabra que cambió el juego-HBO Max-Will, una pequeña cabra con grandes sueños, recibe una oportunidad para jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad dominado por animales feroces. Decidido a revolucionar el deporte, Will demostrará que los pequeños también saben jugar.

GARY (especial) dirigido por Christopher Storer, con Ebon Moss-Bachrach, Jon Bernthal, Gillian Jacobs. En Disney+.

-Mientras se nos confirma que la quinta temporada de El oso, que llegará en junio, será la última, Disney+ lanzó sin hacer mucho ruido este episodio especial, centrado en un flashback que indaga en la dinámica de la relación del querido primo Richie con Mikey Berzatto, el hermano que siempre funciona como una sombra sobre el resto de la familia. Básicamente los sigue en un viaje a la ciudad de Gary, donde tienen que realizar una tarea para el tío Jimmy. Eso es una excusa, en verdad, para que Storer retome formas y modos de la serie, con esos diálogos intensos y esa puesta de cámara bien cercana a los personajes. Hay un leve hilo narrativo y una relación que se constituye desde cierto código interno de violencia verbal, que en determinado momento se corta cuando la cosa se vuelve demasiado personal. Bien interpretado, bien narrado, Gary nos muestra algo del esquivo y problemático Mikey y profundiza en esa personalidad explosiva de Richie. Casi una muestra gratis o un episodio menor de El oso.

MARGO TIENE PROBLEMAS DE DINERO (serie) creada por David E. Kelley, con Elle Fanning, Nick Offerman, Michelle Pfeiffer. En AppleTV.

-Esta serie creada por el experimentado Kelly se suma a otras del estilo que integran el catálogo de AppleTV, dramedias nobles de gente rota que decide no sumarse a la caravana de cínicos contemporáneos. Aquí el centro es Margo, joven que se hace cargo de un niño no buscado y de un progenitor abandónico, mientras reconstruye su familia integrada por una madre con la que se lleva mal y un padre, con el que se lleva bien pero al que hace años que no ve. La serie se edifica desde lo estrafalario (la madre es una vendedora medio grasa, el padre una figura del catch en decadencia) para poner una mirada tierna sobre un grupo de personajes rotos que desean ser mejores. Con mucho humor, con momentos dramáticos que no empañan el asunto, Margo tiene problemas de dinero tiene además un gran elenco y una decisión evidente: correrse del prejuicio y aceptar a sus personajes como son. Bienvenida.

APEX (película) dirigida por Baltasar Kormákur, con Charlize Theron, Taron Egerton, Eric Bana. En Netflix.

-El prólogo es una muestra gratis de lo que vendrá. Una tragedia en las alturas filmada con criterio a la hora de construir climas y tensión. Luego, una aventura: la mujer del comienzo, ahora sola, vagando por Australia en una viaje de expiación personal. Y ahí comienzas los problemas, cuando la mujer (Theron) se cruce con un personaje (Egerton) que más pronto que tarde mostrará la hilacha: más que un simpático guía es un asesino despiadado que goza con hacer sufrir a sus víctima. Apex, entonces, es un relato de supervivencia adentro de un juego de gato y ratón. El film es pequeño, lo que no sígnica lo mismo que malo: Theron es una gran protagonista que sabe actuar desde lo físico, Egerton disfruta de estos personajes torturados y siniestros, y Kormákur (el de Bestia y Everest) filma muy bien el suspenso y la tensión en el entorno natural. Un thriller sólido, una película como las que antes llegaban a los cines y ahora apenas se estrenan en plataformas. Corta y eficaz.

BRONCA (miniserie) creada por Lee Sung Jin, con Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny. En Netflix.

-Esta serie antológica vuelve con otra de esas historias donde el azar juega su parte y todo se vuelve bastante turbio. Ahora estamos en un club exclusivo, donde sus encargados (la típica pareja de ricachones con problemas de alcoba) tienen una pelea que es observada por dos empleados del lugar. En verdad ven un recorte de la discusión, pero eso les sirve para crear un juicio. Ese mínimo episodio, básicamente, servirá para que las cosas escalen y se vuelvan descontroladas, mientras la serie aprovecha la locura generalizada para hacer una lectura sociológica acerca de muchas de las taras del presente, aquí las diferencias de clase, los juicios de valor construidos en la nada y las miserias de ricos y pobres. A Bronca la puede la ecuanimidad, a veces forzando las situaciones. Ese es su principal inconveniente, aunque también uno de los motivos de su éxito.

LA HUELLA DEL ORO (miniserie) creada y dirigida por Daniel Duche. En HBO Max.

-Esta producción animada argentina se ha convertido en un suceso, impensado -sólo- si pensamos en su origen y aceptamos que la animación nacional no tiene por ahora la trascendencia que podría tener. Lo cierto es que este relato fantástico que sigue a un mercenario en lucha contra criaturas de todas las dimensiones y formas posibles, es en primera instancia una construcción narrativa que funciona en su propia lógica y muy especialmente un diseño visual que impacta y se impone. Podríamos decir que la leve narración se sostiene desde lo gráfico, desde esas peleas tremebundas que siempre encuentran alguna invención para crear imágenes potentes. La huella del oro no solo funciona, sino que además muestra un camino posible para la animación nacional.  

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (película) dirigida por David Frankel, con Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci. En cines.

-A veinte años de la primera entrega, esta secuela de El diablo viste a la moda desarma inmediatamente todos los prejuicios del espectador: lejos de la frivolidad de los vestuarios y la opulencia con la que se promociona, esta comedia dramática se centra desde sus primeros minutos en el mundo del trabajo, el periodismo y los cambios de época que vuelven a los personajes unos verdaderos dinosaurios. En ese sentido, el film es fiel reflejo de la obra de Frankel, director que tras superficies de amabilidad y simpleza sabe trasuntar algunas dosis de amargura (bien lo sabe el personaje de Owen Wilson en la sorprendente Marley y yo). En definitiva, que los personajes (regresan los cuatro principales) se vuelven a reunir mientras la extinción de los medios gráficos y las fusiones empresariales, que siempre dejan en declive a las ideas por sobre el negocio, pesan sobre sus espaldas. El diablo viste a la moda 2 se anima a reflexionar sobre algunos de estos asuntos del presente, más allá de que su final sea optimista aunque no cínico: los personajes saben que su triunfo es pírrico y momentáneo, pero no los exime de disfrutar. Obviamente, están todos simpatiquísimos y Hathaway y Streep están perfectas.

MICHAEL (película) dirigida por Antoine Fuqua, con Jaafar Jackson, Nia Long, Colman Domingo. En cines.

-Producida por la misma gente que hizo Rapsodia bohemia, esta película copia hasta el hartazgo su estructura de biografía lavada, incluso recursos dramáticos que parecen ser un guiño: el cameo de Mike Myers en un rol similar, la recreación final de un concierto. Michael Jackson es uno de los artistas más grandes de la historia y la preocupación de muchos respecto de qué detalles escabrosos de su intimidad se contarán, queda descartada desde el inicio: sus hermanos son productores, su sobrino es quien lo interpreta. Es decir, Michael es un relato familiar, en doble sentido. Familiar, porque son los seres cercanos los que cuentan la historia de Jackson, y familiar porque todo lo que pasa en la pantalla ya lo vimos en otras biografías. El discreto artesano que es Fuqua muestra poca inventiva para lo musical, y apenas nos quedan un puñado de canciones inmortales y la excelente recreación que hace Jaafar de su tío Michael. Nada nuevo bajo el sol.

YIYA MURANO: MUERTE A LA HORA DEL TÉ (película) dirigida por Alejandro Hartmann, con testimonios de Chiche Gelblung, Jorge Ávalos, Osvaldo Bazán. En Netflix.

-Con experiencia en documentales sobre casos policiales icónicos de la criminología argentina, Hartmann se mete con -tal vez- el caso más popular. Pero no solo eso: también el caso que derivó en un universo kitsch, que en ocasiones olvida que detrás de la absurda Yiya hay varias víctimas. Pero lo que diferencia a Hartmann de otros directores dentro de este registro, es que se nota que es un director de cine y no un mero escenógrafo de morbos. El documental es interesante y relata los crímenes de Murano con precisión, mientras se van cocinando otros asuntos: ¿por qué el caso derivó en una suerte de chacota generalizada? ¿Cuál era el poder de seducción del personaje? ¿Qué pasa con las víctimas en ese contexto? Hartmann se hace las preguntas adecuadas, aunque puede que algunos asuntos lleguen un poco tarde y no se terminen de resolver del todo. Más allá de eso, Yiya Murano: muerte a la hora del té es un documental bien narrado, con los testimonios justos y con unas dramatizaciones que, por una vez, sí suman al conjunto.

RISA Y LA CABINA DEL VIENTO (película) dirigida por Juan Cabral, con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel.

-En un pueblo argentino una cabina telefónica convoca a sus habitantes. En ese lugar, por esa línea, la gente logra comunicarse con los muertos. Allí estará nuestra joven heroína, entonces, dispuesta a resolver algunos asuntos. La película de Cabral, ganadora de premios en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una producción que se diferencia del resto del cine nacional contemporáneo por una sumatoria de decisiones felices y poco habituales. Lo que sobresale es el elemento fantástico, que está notablemente utilizado porque funciona como soporte genérico pero además se aplica con precisión al conflicto de los protagonistas. Risa y la cabina del viento, además, suma una actuación infantil sobresaliente, un tono costumbrista que no se excede en demagogias y un toque autóctono que le aporta identidad sin caer en lo subrayado. Aunque opte por caminos diferentes, hace acordar en cierta medida al cine de Shyamalan por la manera en que logra relacionar lo fantástico con cuestiones sociales y terrenales.

NOCHE DE PIZZA (película) dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson. En Disney+.

-Esta comedia es una de las sorpresitas del año. Dos perdedores, de esos que son maltratados por todos sus compañeros, vivirán una verdadera aventura cuando consuman una droga y bajar dos pisos para atender el delivery se vuelva misión imposible debido a las consecuencias alucinógenas de la sustancia. Comedia en el sentido más estricto del género, esta película es sumamente imaginativa y recupera la capacidad del género para convertir lo físico en un chiste potencial. Casi a contracorriente del cine del presente, se permite hacer chistes con todo lo que se le cruza e incluso más, porque sus ideas atraviesan los márgenes hasta del propio verosímil. Noche de pizza es libre y se abraza a un espíritu lúdico que creíamos perdido. Y nos demuestra que este Matarazzo puede ser algo más que el de gorrita de Stranger things.

Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

SÚPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (película) dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black. En cines.

-Las películas de la compañía Illumination parecen todas sacadas por un mismo molde: un diseño visual atractivo y muy colorido; personajes con gancho en el gran público; suma de comedia y aventuras con mínima moraleja; y resultados entre discretos y apenas aceptables. Esta segunda película de Súper Mario Bros. no es la excepción, un film a reglamento que ofrece la dosis básica de de movimiento, espectacularidad y guiños para los fans. La princesa Peach sale a la búsqueda de otra princesa, mientras el hijo de Bowser amenaza con destruir el universo. Y ahí van los personajes, en una película que se diferencia de la primera en el sentido de que no quiere contar algo por encima de la aventura. Por eso, porque todo se resuelve en la acción y en la inventiva esporádica para generar imágenes, Súper Mario Galaxy luce apenas un poco más satisfactoria que la primera. Claro, si tienen la posibilidad de ver la versión subtitulada no lo duden: escuchar las voces originales hace que mejore un poco la experiencia apenas aceptable.  

MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE (película) dirigida por BenDavid Grabinski, con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González. En Disney+.

-Una comedia de acción con elementos de ciencia ficción, bien disparatada, como se hacían en los 90’s. De hecho, la banda sonora está regada de varios hits de aquellos tiempos. Un mafioso va a revelar, al final de la noche, quién fue la rata que traicionó a su hijo y lo hizo pasar seis años preso. Así, comienza una carrera contra el tiempo, que lo es mucho más profundamente si pensamos que uno de los personajes viene del futuro para impedir que suceda lo que ha sucedido en esa noche. Si un poco canchera y estilizada, la película de Grabinski le contrapone a ese lastre grandes momentos de comedia, secuencias de acción bien coreografiadas y ciencia ficción lúdica, además de una dupla que está perfecta: Vaughn y Marsden tienen química en pantalla y es desde ellos que la película se vuelve furiosamente divertida. Un cine que se aleja de las exigencias del presente para dar, a cambio, entretenimiento del bueno. Para dejarse llevar y no hacerse demasiadas preguntas.

BAIT (serie) creada por Riz Ahmed, con Riz Ahmed, Guz Khan, Aasiya Shah. En Prime Video.

-Creada y protagonizada por Ahmed, esta comedia se mete con temas del presente como el acoso de las redes sociales, la intolerancia, la corrección política y varios asuntos más. En el centro tenemos a un actor en caída libre, que parece encontrar su camino cuando es convocado a un casting para interpretar a James Bond. Claro, la noticia de que el agente 007 será interpretado por un pakistaní convoca los debates que ya sabemos… y en medio queda este pobre sujeto, al que todos confunden con la estrella Dev Patel. Bait es muy divertida, le saca juego con originalidad a estos conflictos contemporáneos y hace que ese cine dentro del cine sea algo más que la expiación de dolores burgueses. Divertida, imprevisible, caótica, es además un registro urbano y energético de Londres.

JUGADA MAESTRA (película) dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick. En cines.

-A la manera de las viejas comedias británicas, Jugada maestra cruza el humor ácido, una alta dosis de cinismo y una lectura sociológica. Tenemos al último heredero de una familia acaudalada, el primo realmente marginado, que un poco por avaricia y fundamentalmente por venganza, va a ir eliminando uno a uno a esos que le hicieron daño y dejaron en ruinas a su madre. Uno de los aciertos de la película es que no construye un protagonista unidimensional, sino que se trata de un persona con fricciones, incluso con contradicciones. Otro acierto es la presencia de Powell, actor que funciona en estos personajes que involucran un poco la ingenuidad y otro tanto la maldad. Si bien se enreda con algunos giros sentimentales que le restan potencia, y algunos crímenes son un poco sencillos moralmente (si se entiende lo que queremos decir), Jugada maestra es una comedia negra más que atractiva para expiar nuestros propios demonios.

EL DÍA QUE PARALIZARON LA TIERRA (película) dirigida por Robert Wise, con Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe. Hoy a las 20:00 en Cineclub Sueños y Pesadillas (Gally Café, Santiago del Estero 2076).

-La película de Wise es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, tal vez no un gran película, pero sí uno con la suficiente fuerza icónica como para sostenerse a tantas décadas de su estrenos. El film registra, en pleno auge de este tipo de relatos, la llegada de una nave alienígena y la presencia de un extraterrestre en la sociedad. La clave de la película es que entre tantos relatos de acción e invasiones, lo que plantea esta historia es que la Tierra será exterminada si los humanos no logran convivir en paz. Si bien a esta altura puede resultar un poco ingenua en su planteo, la presencia del emblemático Klaatu le da un soporte clave. Atención, si en televisión se cruza con la remake El día que la tierra se detuvo, no se detenga, es una trampa… y un fiasco aburridísimo.

La semana en las plataformas marca el regreso de Jon Hamm en Tus amigos y vecinos, que tiene nueva temporada. Además, se estrena la serie sobre el hijo de Pablo Escobar, Dear Killer Nannies, y la comedia Pizza Movie con el ex Stranger things Gaten Matarazzo.

SERIES

Martes 31

Si es martes, es asesinato-Disney+-Lo que prometía ser una semana de descanso para un grupo de turistas españoles en Portugal se transforma en una pesadilla. Tras el hallazgo de un cadáver en una habitación de un hotel en ruinas, cuatro huéspedes aficionados al género policial deciden iniciar una investigación propia. Entre pasillos decadentes y secretos ocultos, el grupo intentará descubrir quién de sus compañeros de viaje es el asesino.

Viernes 3

Dear Killer Nannies: criado por sicarios-Disney+-Serie dramática que explora los años de formación de Juan Pablo Escobar. Inspirada en hechos reales, la trama profundiza en la niñez y adolescencia del hijo del líder del cartel de Medellín, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los conflictos internos y la complejidad de crecer bajo la sombra del narcoterrorista más buscado del mundo. Creada por Sebastián Ortega y Pablo Farina, con Janer Villareal, John Leguizamo, Laura Rodríguez.

Tus amigos y vecinos // Temporada 2-AppleTV-Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm) redobla la apuesta en su peligrosa doble vida como ladrón de casas de lujo. Tras eludir a la justicia, el protagonista intenta recuperar la estabilidad familiar en los suburbios; sin embargo, la llegada de un nuevo vecino con sospechas sobre su pasado amenaza con derrumbar su fachada de tranquilidad.

PELÍCULAS

Martes 31

Al descubierto: la muerte y la vida de Lamar Odom-Netflix-Un recorrido documental exhaustivo por la vertiginosa vida de la exestrella de la NBA. Desde el éxito deportivo y el asedio mediático de su matrimonio con Khloé Kardashian, hasta el momento crítico de la sobredosis que lo dejó al borde de la muerte, la pieza analiza las caídas y el proceso de redención del deportista.

Miércoles 1

El último gigante-Netflix-Boris, un guía turístico de gran carisma, debe enfrentar su pasado cuando se reencuentra con Julián, el padre que lo abandonó hace casi tres décadas. La película se adentra en la tensión de sus encuentros, donde el resentimiento acumulado choca con la búsqueda de respuestas y la remota posibilidad del perdón. Dirigida por Marcos Carnevale, con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez.

Viernes 3

Pizza Movie-Disney+-Lo que comienza como un plan rutinario para pedir pizza se convierte en una odisea surrealista para un grupo de estudiantes universitarios. Bajo los efectos de una potente sustancia casera, el simple acto de descender dos pisos por las escaleras de la residencia se transforma en un viaje psicodélico de introspección y caos mental. Dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie) creada por Matt Corman, Chris Ord y Dario Scardapane, con Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva. En Disney+.

-Seguramente el de Daredevil sea el universo más sólido que creó Marvel en materia de series hechas para plataformas, incluso superó el inconveniente de mudarse de Netflix a Disney+ y no perder demasiado en el camino. Si bien la versión Netflix era más sólida narrativamente (se nota en este pasaje a Disney+ cierta impostura y pose de “oh sí qué violentos podemos ser”), lo cierto es que el comienzo de la segunda temporada vuelve a exhibir algunos de los aciertos de la primera de este reinicio. Una trama centrada en los bajo-fondos neoyorquinos, con un grado de violencia que se balancea entre los estilizado y lo explícito, y unos personajes sólidos que no precisan demasiada presentación. Cox sigue siendo un Daredevil potente y D’Onofrio encontró el papel de su vida en ese villano que mete miedo con solo apretar un puño. La historia continúa los hechos precedentes, con Fisk como alcalde montando un grupo parapolicial para detener el hampa mientras va construyendo su propio imperio de corrupción, y Daredevil actuando en las sombras para desbaratar todos los planes. A veces el tono político es un poco ingenuo, pero para los cánones de este tipo de producciones se bastante jugada. El primer episodio de la nueva temporada, aunque más derivativo que otra cosa, presume una profundización de los temas ya abordados y la construcción de un héroe no del todo perfecto. Sigue siendo interesante.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall. En cines.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que le permite a Russell Crowe un lucimiento y prestigio del que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenían Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Solo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

PENSAMIENTO LATERAL (película) dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón. En cines.

-La popular actriz española Itziar Ituño, reconocida por La casa de papel, se pone al hombro este thriller psicológico que se construye sobre su propia figura y sobre la base de una situación de encierro: la protagonista es una psicóloga y docente que es secuestrada y mantenida atada en un depósito por hombres que buscan información. Pero su rol de víctima pasiva pasa a otro un poco más interesante, ya que sus cualidades de psicóloga le permiten jugar con esos tipos a la espera de un dato. El film de Hueter comienza bien, con un misterio en torno a ese secuestro que fortalece la tensión de una puesta en escena que se sostiene en planos cortos y buenas actuaciones de Ituño, Alberto Ammann y César Bordón. Sin embargo, a medida que avanza, todo luce un poco estirado, como si se tratara de una idea que hubiera funcionado mejor en un corto. Para el cuidado inicial en la puesta en escena, la resolución es bastante confusa. Un film apenas aceptable, al que se le nota demasiado su apuro para confirmar una tesis.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt. En AppleTV.

-Por estas páginas siempre mencionamos Ted Lasso, cuando hablamos de Terapia sin filtro o ahora con Rooster, pero en verdad nunca recomendamos Ted Lasso. Y ahora que, además, está por volver con una innecesaria (hasta el momento) cuarta temporada, qué mejor que comentarla brevemente para que quienes no la hayan visto deciden pegarse una vuelta por ahí. El protagonista de Ted Lasso es quien porta como nombre el título de la serie, un entrenador de fútbol americano que es contratado por un club de la Premier League británica para hacerse cargo del equipo, aunque desconozca profundamente aspectos fundamentales del fútbol. Lo interesante de la serie (al menos en sus primera dos temporadas y en pasajes de la tercera) es cómo logra balancearse entre el humor británico y el norteamericano, y fundamentalmente cómo construye su universo a partir de un personaje sumamente optimista como Lasso, que en manos de gente menos sabia hubiera redundado en un ser realmente insoportable. Pero aquí la sensibilidad y la inteligencia se dan la mano para construir un relato que con mucha sabiduría indaga en la profundidad de sus personajes, un abanico de criaturas entre lunáticas y desbordadas, que tienen el deporte profesional y su propia lógica como modo de vida. Gran comedia, grandes personajes, grandes actuaciones. Súper recomendada.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? (película) dirigida por Spike Jonze, con John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener. En MUBI.

-Hay que aprovechar que la plataforma MUBI subió a su catálogo ¿Quieres ser John Malkovich? para recomendarla a quienes no la hayan visto y quieran saber por dónde andaba el cine de fines del Siglo XX. Esta comedia dramática y surrealista, repleta de detalles absurdos, sigue a un titiritero que descubre un portal que conduce literalmente a la mente del actor John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película tenía un reparto que reunía a reinas del indie como Catherine Keener, un actor multitarget como John Cusack (todavía en el centro de la escena) y estrellas en busa de prestigio como Cameron Diaz. Con todo eso, ¿Quieres ser John Malkovich? se valía de muchos de los truquitos del cine puramente de guion de esos tiempos, pero también de un espíritu genuino y sin artificios que la volvía fascinante. Eran nuevos realizadores intentando renovar el lenguaje del cine, mientras avizoraban el fin de determinadas ideas en el quiebre de siglo a siglo. Rápidamente los Jonze y los Kaufman del mundo demostraron ser un poco unos chantas con algo de talento, pero más allá de eso dejaron una serie de películas icónicas para una generación joven que intentaba construir una cinefilia personal. Y esta es una de esas películas indispensables.

Las plataformas presentan varias novedades esta semana, con el estreno de la temporada 2 de Daredevil: born again, además de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción For all mankind y Mike y Nick y Nick y Alice, una comedia de acción con Vince Vaughn y James Marsden.

SERIES

Martes 24

Daredevil: born again // Temporada 2-Disney+ -El alcalde Wilson Fisk intensifica su persecución contra el vigilante de Hell’s Kitchen. Desde las sombras, Matt Murdock deberá enfrentar el imperio de Kingpin para redimir su ciudad en una lucha por resistir y reconstruir.

Miércoles 25

9-1-1 Nashville-Disney+-Un drama de acción trepidante que sigue a un grupo de heroicos socorristas en una de las ciudades más dinámicas de EE.UU., entrelazando sus misiones de rescate con historias familiares de poder y glamur. Con Chris O’Donnell.

El señuelo-Prime Video-Un actor en decadencia ante la oportunidad de su vida se ve envuelto en una crisis existencial y una oscura conspiración que amenaza su gran regreso. Creada y protagonizada por Riz Ahmed.

Jueves 26

Algo terrible está a punto de suceder-Netflix-Relato de terror psicológico que acompaña a una pareja durante los siete días previos a una boda marcada por un destino fatal. Con Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh.

For all mankind // Temporada 5-AppleTV-Ambientada en la década de 2010, la serie explora la transformación de Happy Valley en una próspera colonia marciana. Sin embargo, las tensiones políticas con la Tierra amenazan la estabilidad del nuevo mundo.

PELÍCULAS

Lunes 23

Viaje a la Luna-MUBI-Obra maestra de Georges Méliès que narra la travesía de un grupo de exploradores hacia el satélite terrestre. Pionera en el uso de efectos visuales y montaje narrativo, esta pieza fundacional dio origen a los mundos fantásticos en el cine.

Miércoles 25

Lindas y letales-Prime Video-Tras la avería de su transporte, un grupo de bailarinas que se dirigía a una competencia debe luchar por su supervivencia al quedar atrapadas en una remota y peligrosa posada. Con Uma Thurman e Iris Apatow.

Viernes 27

-Anaconda-HBO Max-En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos intenta recrear su película favorita de la juventud. El proyecto se torna una pesadilla cuando se adentran en la selva y la realidad supera a la ficción.

La leyenda del jinete sin cabeza-Netflix-El investigador Ichabod Crane llega a la remota aldea de Sleepy Hollow para resolver una serie de misteriosas decapitaciones. Lo que comienza como una búsqueda racional se convierte en un encuentro sobrenatural con la legendaria y sangrienta aparición del Jinete sin Cabeza. Dirigida por Tim Burton.

-Mike y Nick y Nick y Alice-Disney+-Comedia de acción para adultos en la que dos gánsteres y una mujer intentan sobrevivir a una noche caótica. El peligro aumenta exponencialmente con la irrupción de un elemento inesperado: una máquina del tiempo. Con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González.

EL AGENTE SECRETO (película) dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone. En cines.

-Esta película brasileña fue una de las más celebras del 2025, lo que la llevó a instalarse con fuerza en la temporada de premios. Tanto es así, que no solo está nominada en los Oscar a Mejor Película Internacional, sino además a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Elenco. Y bien merecidos que tiene todos sus elogios, por cuanto se trata de un drama ambientado en tiempos de la dictadura en Brasil, que no teme en meterle mano a la ficción para quebrar tonos y registros, pasando del drama más intenso a la comedia, incluso con algún pasaje fantástico que sirve para flejar una idea que atraviesa a toda la película: la ficción como elemento constitutivo de la sociedad y en choque constante con la realidad. Esto involucra tanto al cine mismo como al periodismo y a la política. En el medio tenemos a un docente universitario que escapa de unos sicarios y un entretejido de personajes que orquestan un gran retrato de un tiempo. Gran trabajo de Mendonça Filho, una muestra de que se pueden abordar temáticas trilladas con creatividad y sin perder el sentido de lo cinematográfico.

PLAYA DE LOBOS (película) dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga. En cines.

-Pequeña sorpresita. Uno, aburrido de los mohines habituales de Guillermo Francella, se encuentra aquí con una comedia negra que aprovecha bien las cualidades del actor argentino y que construye una buena dupla con el español Dani Rovira. El primero es un turista que llega a un destino de playa español y el segundo, un empleado del balneario donde recala aquel. Lo que inicia como un diálogo inocente acerca de ciertas taras del turista medio, se va volviendo un juego mental de gato y ratón en constante reflexión sobre los aspectos más siniestros del instinto y el subconsciente. Un único espacio aprovechado muy bien por el director Veiga, que se vale de la velocidad del diálogo, el filo de las situaciones, algún pasaje gore e inserts absurdos que acercan esta película extraña al musical, para construir un relato sólido que sostiene el interés durante toda su duración e invita al espectador a reencontrarse con su parte más oscura.

PARADISE (serie) creada por Dan Fogelman, con Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Nicole Brydon Bloom. En Disney+.

-El gran desafío de esta serie es sostener la tensión en torno a un gran misterio, que tiene que ver con la instalación de una parte reducida de la humanidad en un búnker subterráneo mientras el mundo se extingue. En verdad el desafío estaba dado desde el segundo episodio de la primera temporada, tras un piloto que culminaba con el cliffhanger más grande que se recuerde en los últimos tiempos. Así que en sus primeros tres episodios de la nueva temporada, Paradise se dedica a dividir su trama en tres subtramas que, seguramente, serán el pico de la temporada cuando se junten. Por lo pronto, la serie se respalda en su solidez narrativa para contar paso a paso las consecuencias de la primera sesión, e incluso sumar personajes e intérpretes de renombre como la reconocida Shailene Woodley. Los tres episodios fueron más construcción que confirmación, aunque se agradece la ampliación del universo sin caer en giros rebuscados ni absurdos. Sigue interesando.

LA LLAMA QUE LLAMA (serie) creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, con las voces de Sebastián Dreizik, Vanesa Weinberg, Daniel Casablanca. En Flow.

-Hacia fines de los 90’s, La llama que llama fue un fenómeno popular enorme, infrecuente dado su origen: la publicidad. Unas llamas revoltosas que vendían el producto de una empresa de telefonía. A casi tres décadas de aquella fama, regresan en formato serie de corta duración, con episodios que rondan entre los 5 y los 6 minutos. Y el regreso no podía ser más notable, con una perfecta utilización del artesanal recurso de las marionetas, y con un trabajo de voces que destraba rápidamente recuerdos, con frases icónicas. Pero a todo eso, esta nueva versión de La llama que llama le agrega un carácter provocador que no estaba en el original, jugando constantemente en los bordes de la cancha donde se estipula lo que se puede y no se puede decir, aquello sobre lo que se puede y no se puede hacer humor. Lo genial en este caso, a diferencia de lo que ocurre con las series de Cohn y Duprat, es que desde la ingenuidad y hasta la tontería sobre la que hacen apología, su humor corrosivo sobre el paso del tiempo y la sensibilidad actual es no sólo efectivo sino además necesario. “¡Seamos cancelables, seamos cancelables!”, gritan las llamas mientras se ríen socarronamente. Gracias por volver.

BROCKMIRE (serie) creada por Joel Church-Cooper, con Hank Azaria, Amanda Peet, Tyrel Jackson Williams. En Netflix.

-Hank Azaria se hizo popular por las diversas voces que interpretó en Los Simpson, aunque es uno de los grandes comediantes norteamericanos contemporáneos. Tal vez le faltó el gran protagónico, algo que alcanzó en esta comedia deportiva que es como un secreto a voces y que, ahora, Netflix viene a darnos a conocer sus cuatro temporadas. Emitida desde 2017, la serie explota un personaje que Azaria había creado tiempo atrás. Y por explotar entendamos el término en todo su esplendor, porque la plataforma de lanzamiento de estos capítulos de poco más de veinte minutos es notable. Brockmire es un relator de béisbol que un día sufre un brote al aire, tras descubrir que fue engañado por su mujer. La comedia, por tanto, tratará sobre cómo este tipo busca una segunda oportunidad tras haberse convertido en un chiste de redes. Es muy buena la idea de que el personaje desapareció de la Tierra en 2007 y, diez años después, desconoce lo que es un viral. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente de la serie es su humor rudo, grosero, sexual, sin tapujos ni censuras, al que Azaria y Peet le ponen todo el cuerpo. Una verdadera anomalía y una sorpresa que merece ser vista.

Las plataformas tienen novedades esta semana, entre la que destaca es el comienzo de la segunda temporada de Paradise por Disney+. También tendrán nuevas temporadas Bridgerton y Monarch: legado de monstruos. Además se podrá ver Man on the run, un documental sobre Paul McCartney, y En un abrir y cerrar de ojos dirigida por Andrew Stanton.

Paradise // Temporada 2-Disney+-En esta entrega, Xavier recorre el mundo tras el rastro de Teri, revelando cómo subsistió la humanidad tras “El Día”. Mientras tanto, la paz en Paradise se desmorona frente a las secuelas del búnker y revelaciones impactantes sobre el nacimiento de la ciudad.

Bridgerton // Parte 2 – Temporada 4-Netflix-El reencuentro con Sophie sumerge a Benedict en un dilema: su corazón se debate entre una doncella real y el ideal de la Dama de Plata. Sin saber que busca a la misma persona, deberá descubrir si su amor puede superar la ceguera de su propia percepción y los prejuicios de clase que prohíben su unión.

Monarch: legado de monstruos // Temporada 2-AppleTV-Tras abrir accidentalmente un portal al Mundo Hueco, Cate Randa se ve envuelta en una batalla desesperada. La aparición del letal “Titán X” altera el equilibrio del planeta, forzando una alianza sin precedentes entre Godzilla y Kong para detenerlo.

El engaño-Prime Video-Ercell “Bloody Mary” Bodden creyó haber dejado atrás su sangriento pasado pirata al formar una familia en las Islas Caimán junto a T.H., Isaac y Elizabeth. Sin embargo, su tranquilidad se hace añicos cuando el temible capitán Connor reaparece sediento de venganza. Con Priyanka Chopra, Karl Urban.

En un abrir y cerrar de ojos-Disney+-Esta obra entrelaza tres relatos a través de milenios para explorar la esperanza, los vínculos humanos y la naturaleza cíclica de la existencia. Con Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, dirigida por Andrew Stanton.

Paul McCartney: man on the run-Prime Video-Después de The Beatles, Paul McCartney fundó Wings junto a su esposa Linda. A través de material de archivo, se revela su intimidad y el papel fundamental de Linda como musa en los éxitos que marcaron la carrera de Paul durante los años 70. Dirigido por Morgan Neville.

Las plataformas tendrán varios estrenos esta semana, entre ellos la tercera temporada de la serie El agente nocturno, además de la miniserie Portobello dirigida por Marco Bellocchio. Entre las películas, llegarán Rey del ring con Benjamín Vicuña y Cortafuego con Joaquín Furriel.

El agente nocturno // Temporada 3-Netflix-Junto a una periodista, Peter emprende una misión para desenmascarar a un misterioso traficante y frustrar un atentado inminente. Sin embargo, ignora que fuerzas ocultas operan desde las sombras para asegurar que el secreto jamás salga a la luz.

Portobello -HBO Max-Bajo la dirección de Marco Bellocchio, explora la caída de Enzo Tortora, el icónico conductor del programa Portobello. Su vida se transforma en una pesadilla legal cuando testimonios de arrepentidos de la justicia lo vinculan falsamente con una red de narcotráfico de la Camorra.

Lo último que me dijo // Temporada 2-AppleTV-Tras la inexplicable desaparición de su esposo, una mujer comienza una búsqueda desesperada de respuestas. En el proceso, desarrolla un vínculo inusual e inesperado con su hijastra adolescente, mientras intentan descifrar el vacío que dejó el hombre de la casa.

Rey del ring-Disney+-Ambientada en el Nueva York de los años 40, narra el ascenso del boxeador chileno Arturo Godoy y su pareja, la bailarina Leda Urbinati. Mientras él se prepara para el combate de su vida contra Joe Louis y ella busca la gloria en Broadway, la aparición de un tercero, Gabriel Meredith, catapultará sus éxitos profesionales pero amenazará con destruir su estabilidad emocional. Con Marko Zaror, Fiorella Bottaioli, Uriah Hally Benjamín Vicuña.

Cortafuego-Netflix-En medio del caos de una mudanza familiar, la pequeña Lide se pierde en la espesura del bosque. La situación se vuelve crítica cuando un incendio forestal comienza a devorar la zona, obligando a su madre a emprender una carrera contra el tiempo para rescatarla antes de que el fuego la alcance. Un filme de David Victori protagonizado por Belén Cuesta, Enric Auquer y Joaquín Furriel.

Jurassic World: Renace-HBO Max-Ha pasado un lustro desde los eventos de Jurassic World: Dominion. Una nueva expedición se interna en aisladas zonas del ecuador con el fin de obtener material genético de tres colosales dinosaurios, una pieza clave para desarrollar un tratamiento médico que podría cambiar la historia de la humanidad.

La semana en las plataformas de streaming depara nuevas temporadas de la nacional En el barro, El maestro de la evasión, Como agua para chocolate y Detective Alex Cross. Además, llegará el largometraje Eternity, con gran elenco: Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

El maestro de la evasión // Temporada 2-Disney+-Amplía su universo con nuevos personajes y locaciones, y eleva la intensidad del romance, la traición y el peligro. Jack, perseguido por el inspector Boxer en Port Victory, arriesga su vida si vuelve a ver a Lady Belle, la mujer que ama. Mientras ambos hombres se disputan su corazón, Fagin lo empuja a participar en su plan más arriesgado, en medio de la amenaza de un asesino que anda suelto.

Detective Alex Cross // Temporada 2-Prime Video-La historia continúa con Alex Cross enfrentado a un justiciero implacable que persigue a los multimillonarios más poderosos del país. Al mismo tiempo, el protagonista se ve atrapado entre su deber como investigador y el conflicto moral de dar caza a alguien que solo ataca a los “ricos intocables”.

En el barro // Temporada 2-Netflix-Gladys, conocida como “la Borges”, regresa a prisión y se encuentra con una cárcel transformada por nuevas bandas violentas y modalidades delictivas. Allí deberá enfrentarse al poder de la temida Gringa Casares, que controla a las internas. Con la ayuda de una aliada inesperada, Nicole, y el apoyo de las Embarradas y la Zurda, se jugará todo para defender a los suyos.

Como agua para chocolate // Temporada 2-HBO Max-La adaptación de la novela de Laura Esquivel llega a su cierre con el desenlace del amor imposible entre Tita y Pedro. Frente a nuevos conflictos, entre ellos la figura del doctor Brown, ambos intentan conquistar su libertad en un México atravesado por la violencia y las costumbres, teniendo a la cocina mágica como su espacio de resistencia y refugio.

Tornados -Netflix-Un audaz equipo de cazatormentas y una meteoróloga se cruzan en Oklahoma mientras una serie de tornados devastan distintas localidades y ponen en riesgo la vida de toda la población.

El gran Hotel Budapest-Netflix-Durante los años de entreguerras, Gustave H., el refinado conserje de un célebre hotel europeo, entabla una estrecha relación con Zero, un joven botones al que convierte en su aprendiz.

Los excéntricos Tenenbaums -Netflix-Este relato dirigido por Wes Anderson describe las rarezas de los Tenenbaum, antiguos prodigios cuya vida quedó marcada por la influencia dañina de su padre.

Eternity -AppleTV-En un limbo donde las almas disponen de una semana para definir su destino eterno, Joan debe tomar una decisión imposible: optar entre el compañero con quien construyó su vida o su primer amor, fallecido joven y que la ha esperado durante décadas. Protagonizan Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

HAMNET (película) dirigida por Chloé Zhao, con Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart. En cines.

-Zhao dirige esta película centrada en el vínculo entre William Shakespeare y su esposa Agnes, un drama intenso sobre la vida, la muerte y la creación artística como elemento que tiene la capacidad de exorcizar dilemas existenciales. La película transita entre el drama realista y ciertos aspectos metafóricos y hasta surrealistas, surcados por lo terrenal y lo religioso, en un contrapunto que busca impactar en la condición humana de los personajes. Pero más allá de todos los elementos que congregan a cierta gravedad expositiva, lo que hace Zhao es recurrir a dos intérpretes formidables para llevar adelante la empresa: Buckley y Mescal están perfectos, pero especialmente en la última secuencia (por lejos, lo mejor de la película) en la que se expresan mayormente a partir del cuerpo y los gestos. Una película de actores, como cierta corriente del cine clásico, que aquí luce cuando no cae en subrayados o en gritos y zamarreos emocionales.

THE MUPPET SHOW (especial) dirigido por Alex Timbers, con Sabrina Carpenter, Seth Rogen, Maya Rudolph. En Disney+.

-La gran creación de Jim Henson volvió en su mejor formato: el del programa de variedades, de sketches con estrellas invitadas, que brilló en la televisión de hace varias décadas. El humor pop, el guiño cómplice, la autoconsciencia y una mirada entre cáustica y cariñosa sobre el mundo del espectáculo se construye mientras la gran Rana René (sepan disculpar a los que le dicen Kermit) hace todo el esfuerzo del mundo para sostener el producto. La propuesta es clara: una sátira a la televisión mientras se cocina televisión de la mejor, rodeada de chistes malos a propósito, números musicales de primer nivel e invitados de lujo que se divierten siendo parte del desquicio y la destrucción que siempre simbolizaron los Muppet entre el humor de vodevil y el gran uso de la técnica de las marionetas. La promesa está hecha: si esto funciona, habrá más. Esperamos por los próximos capítulos. Y porque Disney suba de una buena vez por todas a su catálogo los viejos programas.

LAS SIETE ESFERAS (miniserie) creada por Chris Chibnall, con Mia McKenna-Bruce, Edward Bluemel, Martin Freeman. En Netflix.

-El universo de Agatha Christie es inagotable. Y de hace un tiempo a esta parte las historias detectivescas se han vuelto un material indispensable para las plataformas dadas sus amables condiciones de producción. Las siete esferas es una nueva aproximación a la autora, adaptación de una novela no tan querida por la creadora de Hércules Poirot. Ojo, nada que ver con el detective del bigote, aquí tenemos otro tipo de misterio, no tan dependiente de los espacios cerrados y con un toque pintoresquista de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial. Un crimen que da lugar a otro crimen y una joven metida a investigar, en un episodio que mezcla las logias, la geopolítica y una serie de entramados de gente poderosa. A veces la miniserie no es del todo clara, mezclando personajes y escenarios con un poco de rusticidad, aunque obviamente el misterio nos obliga a seguir viendo. Le faltan personas atractivos y un misterio más interesante, en todo caso una adaptación con sus lujos y su diseño de producción que disimula otras carencias.

ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA (película) dirigida por James L. Brooks, con Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Albert Brooks. En Disney+.

-A los 86 años, James L. Brooks parecía retirado de la dirección. La última película del gran realizador de comedias como La fuerza del cariño, Detrás de las noticias o Mejor… imposible databa de 2010, y nada parecía devolverlo a las pantallas. Pero aquí lo tenemos, con un elenco notable (como siempre en sus películas) y con una historia que parece aplicarse a cuestiones del presente (personajes femeninos fuertes explorando sus dilemas existenciales) sin dejar atrás su propio estilo. Brooks patentó un tipo de comedia dramática con variedad de personajes, plagado de diálogos filosos, intérpretes que saben tocar cada cuerda y la sensibilidad para ahuyentar el cinismo. Eso está en Ella McCay: imperfectamente perfecta, una película que habla sobre la verdad y la forma de trasladar las utopías juveniles a la adultez, pero algo luce un poco oxidado, como si la maquinaria no funcionara del todo y se notara que el director hace tiempo que no filma. Más allá de eso, una película que luce personal y diferente, como dice el subtítulo que le pusieron por aquí: imperfectamente perfecta.

EL GRAN PREMIO: A TODA VELOCIDAD (película) dirigida por Waldemar Fast, con las voces originales de Gemma Arterton, Thomas Brodie-Sangster, Hayley Atwell. En cines.

-El cine animado europeo comenzó a llegar a los cines argentinos hace un tiempo y, desde entonces, se ha vuelto recurrente. Son películas que parecen pertenecer más a la larga tradición de relatos orales del Viejo Continente, aunque buscan impactar en el espectador híper-estimulado por las producciones de Dreamworks, Disney o Pixar. El gran premio: a toda velocidad cruza todos estos aspectos a partir de la historia de una ratoncita que sueña con convertirse en piloto de carreras, pero una cuestión familiar la ata a ciertas obligaciones. Sin alejarse un pelo de la fórmula, el film acierta en aquellos pasajes donde explora las posibilidades de la animación digital para crear movimiento e imágenes impactantes. Es en las carreras precisamente donde esto sucede, guiño amable a Los autos locos. Un film entretenido en sus módicas pretensiones.

Las plataformas tienen como máximo atractivo esta semana el regreso de los muppets con el especial The Muppet Show, además del estreno de la cuarta temporada de El abogado del Lincoln, el arribo de la exitosa serie Más que rivales y la nueva película de James L. Brooks Ella McCay: imperfectamente perfecta.

Especial: The Muppet Show-Disney+-Kermit, Miss Piggy y toda la pandilla regresan al legendario Teatro Muppet para un nuevo especial lleno de música, risas y el caos de siempre. Esta vez, se suman al escenario a Sabrina Carpenter y Seth Rogen, continuando el legado de grandes iconos que han pasado por el show de Jim Henson desde los años 70.}

El abogado del Lincoln // Temporada 4-Netflix-Injustamente acusado, Mickey se juega el todo por el todo para limpiar su nombre. Su misión: descubrir al culpable y proteger su bufete frente a una acusación que no da tregua.

Salvador -Netflix-Un padre enfrenta su peor pesadilla al descubrir que su hija lidera un grupo neonazi. Dividido por el dolor, deberá luchar contra una ideología de odio que destruye los valores que él mismo le enseñó. Con Luis Tosar, Claudia Salas, Leonor Watling.

Más que rivales-HBO Max-Dos estrellas del hockey, una rivalidad legendaria y una atracción prohibida. A través de los años, Shane e Ilya deberán decidir qué pesa más: su deseo de ganar o el descubrimiento de un amor que desafía todas las reglas del juego.

Ella McCay: imperfectamente perfecta-Disney+-Una comedia sobre una joven idealista que lucha por equilibrar su carrera y su vida familiar. Protagonizada por Emma Mackey junto a un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis y Woody Harrelson, es una historia sobre cómo amar a los tuyos... y sobrevivir en el intento. Dirigida por James L. Brooks.

M3GAN 2.0-HBO Max-Para salvar el futuro, hay que liberar al pasado. Gemma actualiza a M3GAN, convirtiéndola en una versión más letal y poderosa para enfrentar una amenaza que pone en jaque la existencia humana.

WONDER MAN (serie) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, con Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley y X Mayo. En Disney+.

-La nueva serie de Marvel es una bienvenida bocanada de aire fresco para una compañía que viene un tanto perdida desde hace unos años. Con una estética más cercana al cine indie y con aires a El protegido de M. Night Shyamalan, esta producción se centra en Simon Williams, un actor sin demasiada suerte, que vive su poder (porque lo tiene, no deja de ser un relato de superhéroes) como una maldición y vaga de casting en casting intentando encontrar su camino. Sin embargo, lo que se termina cruzando es a Trevor Slattery, un personaje muy divertido que apareció en Iron Man 3 y al que Kingsley le aporta todo su oficio. Slaterry tiene intenciones que conviene no develar, pero ese vínculo será el fuerte de la serie. Hay guiños al mundo del cine y de las series, con referencias explícitas, y un trabajo de puesta en escena que muestra cierta búsqueda estética sólo comparable a lo que se hizo recientemente con Los 4 Fantásticos. Wonder Man se corre de lo más trillado del género y acierta.

SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (película) dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda. En cines.

-Un padre busca a su hija en medio de una rave en el desierto de Marruecos. Lo hace junto a su otro hijo y una perrita. Laxe es una de las voces nuevas más celebradas del cine español y esta película, nominada al Oscar al Mejor Film Internacional, está producida por el mismísimo Pedro Almodóvar. Lo mejor que se puede decir del films es que su aspecto visual es notable y el trabajo con el sonido y la música logra atmósferas hipnóticas. Ahora bien, Sirat no es sólo una experiencia audiovisual o un film ensayo, sino un intento de cine narrativo con guiños a El salario del miedo o Mad Max que busca decir algo sobre el estado del mundo. Lo que dice son mayormente tonterías y la película lenta y progresivamente se va enterrando en ese pantano del cine miserabilista. Laxe tiene buen pulso para disimularlo y un protagonista notable como Sergi López, pero su film termina atravesado por la nada misma que parece querer señalar. Una banalidad premiada.

TERAPIA SIN FILTRO (serie) creada por Brett Goldstein, Bill Lawrence y Jason Segel, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Con persistencia, la serie de AppleTV se ha vuelvo en un moderado éxito. Bien ganado el suceso ya que se trata de una de las mejores comedias dramática del panorama actual de plataformas y televisión. Ya en la tercera temporada, los personajes están tan aceitados como para que el primer episodio, emitido esta semana, avance sin tener que hacer demasiados preámbulos por un abanico de subtramas de los más ricos. En Terapia sin filtro los conflictos son humanos, de relaciones y vínculos, parentales, familiares, sentimentales, laborales. Y este primer episodio tuvo un ritmo y una acumulación de elementos más propios de un cierre de temporada que de un comienzo, por lo que la invitación resultó más que saludable para continuar mirando. Terapia sin filtro vuelve a las comedias dramáticas que sabía hacer Hollywood hace tres o cuatro décadas. Y se sostiene sobre la base de un elenco notable, al que se sumó este año con un personaje muy curioso el querido Michael J. Fox. Y, sí, Harrison Ford la rompe, como siempre.

SECUESTRO AÉREO (serie) creada por Jim Field Smith y George Kay, con Idris Elba, Albrecht Schuch, Christine Adams. En AppleTV.

-Tenemos un problema, a la primera temporada de esta serie que en el original podría traducirse como Secuestro le pusieron Secuestro aéreo, porque obviamente transcurría en un avión. Pero en esta segunda temporada volvemos a tener un secuestro, aunque se trata de un tren. Así que de aéreo nada, pero más allá de eso lo que se sostiene en estos primeros episodios es la solvencia para transitar géneros como la acción, el suspenso y el policial. Todo, alrededor de la figura monumental de Idris Elba, gran actor que vuelve aquí como Sam Nelson ahora padeciendo un secuestro en un tren en Alemania mientras se dirige a aportar datos sobre la operación de la primera temporada. Lo mejor de Secuestro aéreo es la habilidad para entrelazar personajes, situaciones y aprovechar el espacio cerrado, mientras de fondo se cocinan detalles vinculados con los miedos de la Europa actual. Un gran entretenimiento que nos pide quebrar un poco el verosímil, pero nos lleva de las narices.

MEL BROOKS: EL HOMBRE DE 99 AÑOS (miniserie documental) dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, con Mel Brooks, Judd Apatow, Adam Sandler. En HBO Max.

-Mel Brooks es una de las figuras más destacadas de la comedia norteamericana. Es, como Martin Scorsese, quien hace puentes entre generaciones. Sus películas entre los 60’s y los 70’s relacionaron el estilo de los comediantes clásicos con las nuevas formas del humor. A los 99 años es ya una institución, venerado por todos los que se dedicaron al género desde entonces, muchos de ellos que aparecen en esta miniserie documental de dos episodios que atraviesa el siglo de vida del director, guionista y actor por todas sus puntas: el artista, el comediante, el padre, el esposo y varios ítems más. En primera instancia sorprende la vitalidad de Brooks, pero más aún que se mantenga activo dentro de la industria, y que se divierta con esa figura de paria que nunca fue del todo respetado. Apatow, gran productor y conocedor del género, codirige pero además lleva adelante la entrevista, que es más que nada la charla entre un artista y su ídolo. Pero lejos de la mirada sesgada, Mel Brooks: el hombre de 99 años es una obra completa y compleja que sintetiza a un personaje inasible. Quedará como legada para que la figura de Brooks no se olvide.  

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.