Las plataformas presentarán varias novedades esta semana, especialmente series que sumarán nuevas temporadas como Euphoria, The boys y Hacks. Además, se podrá ver finalmente el especial de cuatro episodios Malcolm in the middle: la vida sigue siendo injusta.

Star Wars: Maul - Señor de las sombras-Disney+-Exiliado en un mundo fuera del alcance imperial, Maul resurge para reconstruir su sindicato criminal. Mientras lidera las facciones del hampa, comienza el entrenamiento de un nuevo aprendiz para asegurar su legado de oscuridad.

The Boys // Temporada 5-Prime Video-En una distopía bajo el yugo terrorista de Homelander, la resistencia llega a su límite. Con el equipo disperso y encarcelado, Butcher se juega el todo por el todo en un enfrentamiento final que depende de un virus letal para exterminar a los “Supes”.

Errores épicos-Netflix-Dos hermanos cuya incompetencia no tiene límites terminan trabajando para la mafia. En su ascenso (o descenso) por el hampa, se consolidan rápidamente como el dúo más desastroso y desorganizado del crimen. Con Dan Levy, Taylor Ortega y Laurie Metcalf.

Hacks // Temporada 5-HBO Max-Tras el caos generado por las noticias falsas sobre su muerte, Deborah Vance y Ava regresan a Las Vegas más fuertes que nunca. La dupla deberá capitalizar el revuelo mediático para gestionar la polémica y blindar, de una vez por todas, el legado definitivo de la legendaria comediante.

Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta-Disney+-El caos familiar estalla una vez más cuando Hal y Lois convocan a sus hijos para celebrar su 40° aniversario de bodas. Malcolm, ahora padre, se ve arrastrado de nuevo a la dinámica disfuncional de la que intentó escapar.

Euphoria // Temporada 3-HBO Max-Cinco años después, una Rue adulta navega empleos precarios y una peligrosa deuda en México mientras intenta mantener la sobriedad. Bajo una estética de cine negro, la historia explora la redención en un mundo donde Cassie y Nate están comprometidos y Maddy busca la fama en Hollywood.

Outcome -AppleTV-Reef Hawk parece tenerlo todo, pero su reputación de estrella intachable está a punto de colapsar. Extorsionado por un video de su pasado, deberá enfrentar sus demonios internos antes de que su carrera sea destruida para siempre. Dirigida y protagonizada por Jonah Hill, con Keanu Reeves, Cameron Diaz, Martin Scorsese.

SÚPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (película) dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc, con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black. En cines.

-Las películas de la compañía Illumination parecen todas sacadas por un mismo molde: un diseño visual atractivo y muy colorido; personajes con gancho en el gran público; suma de comedia y aventuras con mínima moraleja; y resultados entre discretos y apenas aceptables. Esta segunda película de Súper Mario Bros. no es la excepción, un film a reglamento que ofrece la dosis básica de de movimiento, espectacularidad y guiños para los fans. La princesa Peach sale a la búsqueda de otra princesa, mientras el hijo de Bowser amenaza con destruir el universo. Y ahí van los personajes, en una película que se diferencia de la primera en el sentido de que no quiere contar algo por encima de la aventura. Por eso, porque todo se resuelve en la acción y en la inventiva esporádica para generar imágenes, Súper Mario Galaxy luce apenas un poco más satisfactoria que la primera. Claro, si tienen la posibilidad de ver la versión subtitulada no lo duden: escuchar las voces originales hace que mejore un poco la experiencia apenas aceptable.  

MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE (película) dirigida por BenDavid Grabinski, con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González. En Disney+.

-Una comedia de acción con elementos de ciencia ficción, bien disparatada, como se hacían en los 90’s. De hecho, la banda sonora está regada de varios hits de aquellos tiempos. Un mafioso va a revelar, al final de la noche, quién fue la rata que traicionó a su hijo y lo hizo pasar seis años preso. Así, comienza una carrera contra el tiempo, que lo es mucho más profundamente si pensamos que uno de los personajes viene del futuro para impedir que suceda lo que ha sucedido en esa noche. Si un poco canchera y estilizada, la película de Grabinski le contrapone a ese lastre grandes momentos de comedia, secuencias de acción bien coreografiadas y ciencia ficción lúdica, además de una dupla que está perfecta: Vaughn y Marsden tienen química en pantalla y es desde ellos que la película se vuelve furiosamente divertida. Un cine que se aleja de las exigencias del presente para dar, a cambio, entretenimiento del bueno. Para dejarse llevar y no hacerse demasiadas preguntas.

BAIT (serie) creada por Riz Ahmed, con Riz Ahmed, Guz Khan, Aasiya Shah. En Prime Video.

-Creada y protagonizada por Ahmed, esta comedia se mete con temas del presente como el acoso de las redes sociales, la intolerancia, la corrección política y varios asuntos más. En el centro tenemos a un actor en caída libre, que parece encontrar su camino cuando es convocado a un casting para interpretar a James Bond. Claro, la noticia de que el agente 007 será interpretado por un pakistaní convoca los debates que ya sabemos… y en medio queda este pobre sujeto, al que todos confunden con la estrella Dev Patel. Bait es muy divertida, le saca juego con originalidad a estos conflictos contemporáneos y hace que ese cine dentro del cine sea algo más que la expiación de dolores burgueses. Divertida, imprevisible, caótica, es además un registro urbano y energético de Londres.

JUGADA MAESTRA (película) dirigida por John Patton Ford, con Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick. En cines.

-A la manera de las viejas comedias británicas, Jugada maestra cruza el humor ácido, una alta dosis de cinismo y una lectura sociológica. Tenemos al último heredero de una familia acaudalada, el primo realmente marginado, que un poco por avaricia y fundamentalmente por venganza, va a ir eliminando uno a uno a esos que le hicieron daño y dejaron en ruinas a su madre. Uno de los aciertos de la película es que no construye un protagonista unidimensional, sino que se trata de un persona con fricciones, incluso con contradicciones. Otro acierto es la presencia de Powell, actor que funciona en estos personajes que involucran un poco la ingenuidad y otro tanto la maldad. Si bien se enreda con algunos giros sentimentales que le restan potencia, y algunos crímenes son un poco sencillos moralmente (si se entiende lo que queremos decir), Jugada maestra es una comedia negra más que atractiva para expiar nuestros propios demonios.

EL DÍA QUE PARALIZARON LA TIERRA (película) dirigida por Robert Wise, con Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe. Hoy a las 20:00 en Cineclub Sueños y Pesadillas (Gally Café, Santiago del Estero 2076).

-La película de Wise es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, tal vez no un gran película, pero sí uno con la suficiente fuerza icónica como para sostenerse a tantas décadas de su estrenos. El film registra, en pleno auge de este tipo de relatos, la llegada de una nave alienígena y la presencia de un extraterrestre en la sociedad. La clave de la película es que entre tantos relatos de acción e invasiones, lo que plantea esta historia es que la Tierra será exterminada si los humanos no logran convivir en paz. Si bien a esta altura puede resultar un poco ingenua en su planteo, la presencia del emblemático Klaatu le da un soporte clave. Atención, si en televisión se cruza con la remake El día que la tierra se detuvo, no se detenga, es una trampa… y un fiasco aburridísimo.

La semana en las plataformas marca el regreso de Jon Hamm en Tus amigos y vecinos, que tiene nueva temporada. Además, se estrena la serie sobre el hijo de Pablo Escobar, Dear Killer Nannies, y la comedia Pizza Movie con el ex Stranger things Gaten Matarazzo.

SERIES

Martes 31

Si es martes, es asesinato-Disney+-Lo que prometía ser una semana de descanso para un grupo de turistas españoles en Portugal se transforma en una pesadilla. Tras el hallazgo de un cadáver en una habitación de un hotel en ruinas, cuatro huéspedes aficionados al género policial deciden iniciar una investigación propia. Entre pasillos decadentes y secretos ocultos, el grupo intentará descubrir quién de sus compañeros de viaje es el asesino.

Viernes 3

Dear Killer Nannies: criado por sicarios-Disney+-Serie dramática que explora los años de formación de Juan Pablo Escobar. Inspirada en hechos reales, la trama profundiza en la niñez y adolescencia del hijo del líder del cartel de Medellín, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los conflictos internos y la complejidad de crecer bajo la sombra del narcoterrorista más buscado del mundo. Creada por Sebastián Ortega y Pablo Farina, con Janer Villareal, John Leguizamo, Laura Rodríguez.

Tus amigos y vecinos // Temporada 2-AppleTV-Andrew “Coop” Cooper (Jon Hamm) redobla la apuesta en su peligrosa doble vida como ladrón de casas de lujo. Tras eludir a la justicia, el protagonista intenta recuperar la estabilidad familiar en los suburbios; sin embargo, la llegada de un nuevo vecino con sospechas sobre su pasado amenaza con derrumbar su fachada de tranquilidad.

PELÍCULAS

Martes 31

Al descubierto: la muerte y la vida de Lamar Odom-Netflix-Un recorrido documental exhaustivo por la vertiginosa vida de la exestrella de la NBA. Desde el éxito deportivo y el asedio mediático de su matrimonio con Khloé Kardashian, hasta el momento crítico de la sobredosis que lo dejó al borde de la muerte, la pieza analiza las caídas y el proceso de redención del deportista.

Miércoles 1

El último gigante-Netflix-Boris, un guía turístico de gran carisma, debe enfrentar su pasado cuando se reencuentra con Julián, el padre que lo abandonó hace casi tres décadas. La película se adentra en la tensión de sus encuentros, donde el resentimiento acumulado choca con la búsqueda de respuestas y la remota posibilidad del perdón. Dirigida por Marcos Carnevale, con Oscar Martínez, Matías Mayer, Inés Estévez.

Viernes 3

Pizza Movie-Disney+-Lo que comienza como un plan rutinario para pedir pizza se convierte en una odisea surrealista para un grupo de estudiantes universitarios. Bajo los efectos de una potente sustancia casera, el simple acto de descender dos pisos por las escaleras de la residencia se transforma en un viaje psicodélico de introspección y caos mental. Dirigida por Nick Kocher y Brian McElhaney, con Gaten Matarazzo, Sean Giambrone, Lulu Wilson.

DAREDEVIL: BORN AGAIN (serie) creada por Matt Corman, Chris Ord y Dario Scardapane, con Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva. En Disney+.

-Seguramente el de Daredevil sea el universo más sólido que creó Marvel en materia de series hechas para plataformas, incluso superó el inconveniente de mudarse de Netflix a Disney+ y no perder demasiado en el camino. Si bien la versión Netflix era más sólida narrativamente (se nota en este pasaje a Disney+ cierta impostura y pose de “oh sí qué violentos podemos ser”), lo cierto es que el comienzo de la segunda temporada vuelve a exhibir algunos de los aciertos de la primera de este reinicio. Una trama centrada en los bajo-fondos neoyorquinos, con un grado de violencia que se balancea entre los estilizado y lo explícito, y unos personajes sólidos que no precisan demasiada presentación. Cox sigue siendo un Daredevil potente y D’Onofrio encontró el papel de su vida en ese villano que mete miedo con solo apretar un puño. La historia continúa los hechos precedentes, con Fisk como alcalde montando un grupo parapolicial para detener el hampa mientras va construyendo su propio imperio de corrupción, y Daredevil actuando en las sombras para desbaratar todos los planes. A veces el tono político es un poco ingenuo, pero para los cánones de este tipo de producciones se bastante jugada. El primer episodio de la nueva temporada, aunque más derivativo que otra cosa, presume una profundización de los temas ya abordados y la construcción de un héroe no del todo perfecto. Sigue siendo interesante.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall. En cines.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que le permite a Russell Crowe un lucimiento y prestigio del que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenían Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Solo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

PENSAMIENTO LATERAL (película) dirigida por Mariano Hueter, con Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón. En cines.

-La popular actriz española Itziar Ituño, reconocida por La casa de papel, se pone al hombro este thriller psicológico que se construye sobre su propia figura y sobre la base de una situación de encierro: la protagonista es una psicóloga y docente que es secuestrada y mantenida atada en un depósito por hombres que buscan información. Pero su rol de víctima pasiva pasa a otro un poco más interesante, ya que sus cualidades de psicóloga le permiten jugar con esos tipos a la espera de un dato. El film de Hueter comienza bien, con un misterio en torno a ese secuestro que fortalece la tensión de una puesta en escena que se sostiene en planos cortos y buenas actuaciones de Ituño, Alberto Ammann y César Bordón. Sin embargo, a medida que avanza, todo luce un poco estirado, como si se tratara de una idea que hubiera funcionado mejor en un corto. Para el cuidado inicial en la puesta en escena, la resolución es bastante confusa. Un film apenas aceptable, al que se le nota demasiado su apuro para confirmar una tesis.

TED LASSO (serie) creada por Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly, con Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt. En AppleTV.

-Por estas páginas siempre mencionamos Ted Lasso, cuando hablamos de Terapia sin filtro o ahora con Rooster, pero en verdad nunca recomendamos Ted Lasso. Y ahora que, además, está por volver con una innecesaria (hasta el momento) cuarta temporada, qué mejor que comentarla brevemente para que quienes no la hayan visto deciden pegarse una vuelta por ahí. El protagonista de Ted Lasso es quien porta como nombre el título de la serie, un entrenador de fútbol americano que es contratado por un club de la Premier League británica para hacerse cargo del equipo, aunque desconozca profundamente aspectos fundamentales del fútbol. Lo interesante de la serie (al menos en sus primera dos temporadas y en pasajes de la tercera) es cómo logra balancearse entre el humor británico y el norteamericano, y fundamentalmente cómo construye su universo a partir de un personaje sumamente optimista como Lasso, que en manos de gente menos sabia hubiera redundado en un ser realmente insoportable. Pero aquí la sensibilidad y la inteligencia se dan la mano para construir un relato que con mucha sabiduría indaga en la profundidad de sus personajes, un abanico de criaturas entre lunáticas y desbordadas, que tienen el deporte profesional y su propia lógica como modo de vida. Gran comedia, grandes personajes, grandes actuaciones. Súper recomendada.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? (película) dirigida por Spike Jonze, con John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener. En MUBI.

-Hay que aprovechar que la plataforma MUBI subió a su catálogo ¿Quieres ser John Malkovich? para recomendarla a quienes no la hayan visto y quieran saber por dónde andaba el cine de fines del Siglo XX. Esta comedia dramática y surrealista, repleta de detalles absurdos, sigue a un titiritero que descubre un portal que conduce literalmente a la mente del actor John Malkovich. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película tenía un reparto que reunía a reinas del indie como Catherine Keener, un actor multitarget como John Cusack (todavía en el centro de la escena) y estrellas en busa de prestigio como Cameron Diaz. Con todo eso, ¿Quieres ser John Malkovich? se valía de muchos de los truquitos del cine puramente de guion de esos tiempos, pero también de un espíritu genuino y sin artificios que la volvía fascinante. Eran nuevos realizadores intentando renovar el lenguaje del cine, mientras avizoraban el fin de determinadas ideas en el quiebre de siglo a siglo. Rápidamente los Jonze y los Kaufman del mundo demostraron ser un poco unos chantas con algo de talento, pero más allá de eso dejaron una serie de películas icónicas para una generación joven que intentaba construir una cinefilia personal. Y esta es una de esas películas indispensables.

Las plataformas presentan varias novedades esta semana, con el estreno de la temporada 2 de Daredevil: born again, además de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción For all mankind y Mike y Nick y Nick y Alice, una comedia de acción con Vince Vaughn y James Marsden.

SERIES

Martes 24

Daredevil: born again // Temporada 2-Disney+ -El alcalde Wilson Fisk intensifica su persecución contra el vigilante de Hell’s Kitchen. Desde las sombras, Matt Murdock deberá enfrentar el imperio de Kingpin para redimir su ciudad en una lucha por resistir y reconstruir.

Miércoles 25

9-1-1 Nashville-Disney+-Un drama de acción trepidante que sigue a un grupo de heroicos socorristas en una de las ciudades más dinámicas de EE.UU., entrelazando sus misiones de rescate con historias familiares de poder y glamur. Con Chris O’Donnell.

El señuelo-Prime Video-Un actor en decadencia ante la oportunidad de su vida se ve envuelto en una crisis existencial y una oscura conspiración que amenaza su gran regreso. Creada y protagonizada por Riz Ahmed.

Jueves 26

Algo terrible está a punto de suceder-Netflix-Relato de terror psicológico que acompaña a una pareja durante los siete días previos a una boda marcada por un destino fatal. Con Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh.

For all mankind // Temporada 5-AppleTV-Ambientada en la década de 2010, la serie explora la transformación de Happy Valley en una próspera colonia marciana. Sin embargo, las tensiones políticas con la Tierra amenazan la estabilidad del nuevo mundo.

PELÍCULAS

Lunes 23

Viaje a la Luna-MUBI-Obra maestra de Georges Méliès que narra la travesía de un grupo de exploradores hacia el satélite terrestre. Pionera en el uso de efectos visuales y montaje narrativo, esta pieza fundacional dio origen a los mundos fantásticos en el cine.

Miércoles 25

Lindas y letales-Prime Video-Tras la avería de su transporte, un grupo de bailarinas que se dirigía a una competencia debe luchar por su supervivencia al quedar atrapadas en una remota y peligrosa posada. Con Uma Thurman e Iris Apatow.

Viernes 27

-Anaconda-HBO Max-En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos intenta recrear su película favorita de la juventud. El proyecto se torna una pesadilla cuando se adentran en la selva y la realidad supera a la ficción.

La leyenda del jinete sin cabeza-Netflix-El investigador Ichabod Crane llega a la remota aldea de Sleepy Hollow para resolver una serie de misteriosas decapitaciones. Lo que comienza como una búsqueda racional se convierte en un encuentro sobrenatural con la legendaria y sangrienta aparición del Jinete sin Cabeza. Dirigida por Tim Burton.

-Mike y Nick y Nick y Alice-Disney+-Comedia de acción para adultos en la que dos gánsteres y una mujer intentan sobrevivir a una noche caótica. El peligro aumenta exponencialmente con la irrupción de un elemento inesperado: una máquina del tiempo. Con Vince Vaughn, James Marsden, Eiza González.

EL AGENTE SECRETO (película) dirigida por Kleber Mendonça Filho, con Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone. En cines.

-Esta película brasileña fue una de las más celebras del 2025, lo que la llevó a instalarse con fuerza en la temporada de premios. Tanto es así, que no solo está nominada en los Oscar a Mejor Película Internacional, sino además a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Elenco. Y bien merecidos que tiene todos sus elogios, por cuanto se trata de un drama ambientado en tiempos de la dictadura en Brasil, que no teme en meterle mano a la ficción para quebrar tonos y registros, pasando del drama más intenso a la comedia, incluso con algún pasaje fantástico que sirve para flejar una idea que atraviesa a toda la película: la ficción como elemento constitutivo de la sociedad y en choque constante con la realidad. Esto involucra tanto al cine mismo como al periodismo y a la política. En el medio tenemos a un docente universitario que escapa de unos sicarios y un entretejido de personajes que orquestan un gran retrato de un tiempo. Gran trabajo de Mendonça Filho, una muestra de que se pueden abordar temáticas trilladas con creatividad y sin perder el sentido de lo cinematográfico.

PLAYA DE LOBOS (película) dirigida por Javier Veiga, con Guillermo Francella, Dani Rovira, Javier Veiga. En cines.

-Pequeña sorpresita. Uno, aburrido de los mohines habituales de Guillermo Francella, se encuentra aquí con una comedia negra que aprovecha bien las cualidades del actor argentino y que construye una buena dupla con el español Dani Rovira. El primero es un turista que llega a un destino de playa español y el segundo, un empleado del balneario donde recala aquel. Lo que inicia como un diálogo inocente acerca de ciertas taras del turista medio, se va volviendo un juego mental de gato y ratón en constante reflexión sobre los aspectos más siniestros del instinto y el subconsciente. Un único espacio aprovechado muy bien por el director Veiga, que se vale de la velocidad del diálogo, el filo de las situaciones, algún pasaje gore e inserts absurdos que acercan esta película extraña al musical, para construir un relato sólido que sostiene el interés durante toda su duración e invita al espectador a reencontrarse con su parte más oscura.

PARADISE (serie) creada por Dan Fogelman, con Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Nicole Brydon Bloom. En Disney+.

-El gran desafío de esta serie es sostener la tensión en torno a un gran misterio, que tiene que ver con la instalación de una parte reducida de la humanidad en un búnker subterráneo mientras el mundo se extingue. En verdad el desafío estaba dado desde el segundo episodio de la primera temporada, tras un piloto que culminaba con el cliffhanger más grande que se recuerde en los últimos tiempos. Así que en sus primeros tres episodios de la nueva temporada, Paradise se dedica a dividir su trama en tres subtramas que, seguramente, serán el pico de la temporada cuando se junten. Por lo pronto, la serie se respalda en su solidez narrativa para contar paso a paso las consecuencias de la primera sesión, e incluso sumar personajes e intérpretes de renombre como la reconocida Shailene Woodley. Los tres episodios fueron más construcción que confirmación, aunque se agradece la ampliación del universo sin caer en giros rebuscados ni absurdos. Sigue interesando.

LA LLAMA QUE LLAMA (serie) creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, con las voces de Sebastián Dreizik, Vanesa Weinberg, Daniel Casablanca. En Flow.

-Hacia fines de los 90’s, La llama que llama fue un fenómeno popular enorme, infrecuente dado su origen: la publicidad. Unas llamas revoltosas que vendían el producto de una empresa de telefonía. A casi tres décadas de aquella fama, regresan en formato serie de corta duración, con episodios que rondan entre los 5 y los 6 minutos. Y el regreso no podía ser más notable, con una perfecta utilización del artesanal recurso de las marionetas, y con un trabajo de voces que destraba rápidamente recuerdos, con frases icónicas. Pero a todo eso, esta nueva versión de La llama que llama le agrega un carácter provocador que no estaba en el original, jugando constantemente en los bordes de la cancha donde se estipula lo que se puede y no se puede decir, aquello sobre lo que se puede y no se puede hacer humor. Lo genial en este caso, a diferencia de lo que ocurre con las series de Cohn y Duprat, es que desde la ingenuidad y hasta la tontería sobre la que hacen apología, su humor corrosivo sobre el paso del tiempo y la sensibilidad actual es no sólo efectivo sino además necesario. “¡Seamos cancelables, seamos cancelables!”, gritan las llamas mientras se ríen socarronamente. Gracias por volver.

BROCKMIRE (serie) creada por Joel Church-Cooper, con Hank Azaria, Amanda Peet, Tyrel Jackson Williams. En Netflix.

-Hank Azaria se hizo popular por las diversas voces que interpretó en Los Simpson, aunque es uno de los grandes comediantes norteamericanos contemporáneos. Tal vez le faltó el gran protagónico, algo que alcanzó en esta comedia deportiva que es como un secreto a voces y que, ahora, Netflix viene a darnos a conocer sus cuatro temporadas. Emitida desde 2017, la serie explota un personaje que Azaria había creado tiempo atrás. Y por explotar entendamos el término en todo su esplendor, porque la plataforma de lanzamiento de estos capítulos de poco más de veinte minutos es notable. Brockmire es un relator de béisbol que un día sufre un brote al aire, tras descubrir que fue engañado por su mujer. La comedia, por tanto, tratará sobre cómo este tipo busca una segunda oportunidad tras haberse convertido en un chiste de redes. Es muy buena la idea de que el personaje desapareció de la Tierra en 2007 y, diez años después, desconoce lo que es un viral. Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente de la serie es su humor rudo, grosero, sexual, sin tapujos ni censuras, al que Azaria y Peet le ponen todo el cuerpo. Una verdadera anomalía y una sorpresa que merece ser vista.

Las plataformas tienen novedades esta semana, entre la que destaca es el comienzo de la segunda temporada de Paradise por Disney+. También tendrán nuevas temporadas Bridgerton y Monarch: legado de monstruos. Además se podrá ver Man on the run, un documental sobre Paul McCartney, y En un abrir y cerrar de ojos dirigida por Andrew Stanton.

Paradise // Temporada 2-Disney+-En esta entrega, Xavier recorre el mundo tras el rastro de Teri, revelando cómo subsistió la humanidad tras “El Día”. Mientras tanto, la paz en Paradise se desmorona frente a las secuelas del búnker y revelaciones impactantes sobre el nacimiento de la ciudad.

Bridgerton // Parte 2 – Temporada 4-Netflix-El reencuentro con Sophie sumerge a Benedict en un dilema: su corazón se debate entre una doncella real y el ideal de la Dama de Plata. Sin saber que busca a la misma persona, deberá descubrir si su amor puede superar la ceguera de su propia percepción y los prejuicios de clase que prohíben su unión.

Monarch: legado de monstruos // Temporada 2-AppleTV-Tras abrir accidentalmente un portal al Mundo Hueco, Cate Randa se ve envuelta en una batalla desesperada. La aparición del letal “Titán X” altera el equilibrio del planeta, forzando una alianza sin precedentes entre Godzilla y Kong para detenerlo.

El engaño-Prime Video-Ercell “Bloody Mary” Bodden creyó haber dejado atrás su sangriento pasado pirata al formar una familia en las Islas Caimán junto a T.H., Isaac y Elizabeth. Sin embargo, su tranquilidad se hace añicos cuando el temible capitán Connor reaparece sediento de venganza. Con Priyanka Chopra, Karl Urban.

En un abrir y cerrar de ojos-Disney+-Esta obra entrelaza tres relatos a través de milenios para explorar la esperanza, los vínculos humanos y la naturaleza cíclica de la existencia. Con Rashida Jones, Kate McKinnon, Daveed Diggs, dirigida por Andrew Stanton.

Paul McCartney: man on the run-Prime Video-Después de The Beatles, Paul McCartney fundó Wings junto a su esposa Linda. A través de material de archivo, se revela su intimidad y el papel fundamental de Linda como musa en los éxitos que marcaron la carrera de Paul durante los años 70. Dirigido por Morgan Neville.

Las plataformas tendrán varios estrenos esta semana, entre ellos la tercera temporada de la serie El agente nocturno, además de la miniserie Portobello dirigida por Marco Bellocchio. Entre las películas, llegarán Rey del ring con Benjamín Vicuña y Cortafuego con Joaquín Furriel.

El agente nocturno // Temporada 3-Netflix-Junto a una periodista, Peter emprende una misión para desenmascarar a un misterioso traficante y frustrar un atentado inminente. Sin embargo, ignora que fuerzas ocultas operan desde las sombras para asegurar que el secreto jamás salga a la luz.

Portobello -HBO Max-Bajo la dirección de Marco Bellocchio, explora la caída de Enzo Tortora, el icónico conductor del programa Portobello. Su vida se transforma en una pesadilla legal cuando testimonios de arrepentidos de la justicia lo vinculan falsamente con una red de narcotráfico de la Camorra.

Lo último que me dijo // Temporada 2-AppleTV-Tras la inexplicable desaparición de su esposo, una mujer comienza una búsqueda desesperada de respuestas. En el proceso, desarrolla un vínculo inusual e inesperado con su hijastra adolescente, mientras intentan descifrar el vacío que dejó el hombre de la casa.

Rey del ring-Disney+-Ambientada en el Nueva York de los años 40, narra el ascenso del boxeador chileno Arturo Godoy y su pareja, la bailarina Leda Urbinati. Mientras él se prepara para el combate de su vida contra Joe Louis y ella busca la gloria en Broadway, la aparición de un tercero, Gabriel Meredith, catapultará sus éxitos profesionales pero amenazará con destruir su estabilidad emocional. Con Marko Zaror, Fiorella Bottaioli, Uriah Hally Benjamín Vicuña.

Cortafuego-Netflix-En medio del caos de una mudanza familiar, la pequeña Lide se pierde en la espesura del bosque. La situación se vuelve crítica cuando un incendio forestal comienza a devorar la zona, obligando a su madre a emprender una carrera contra el tiempo para rescatarla antes de que el fuego la alcance. Un filme de David Victori protagonizado por Belén Cuesta, Enric Auquer y Joaquín Furriel.

Jurassic World: Renace-HBO Max-Ha pasado un lustro desde los eventos de Jurassic World: Dominion. Una nueva expedición se interna en aisladas zonas del ecuador con el fin de obtener material genético de tres colosales dinosaurios, una pieza clave para desarrollar un tratamiento médico que podría cambiar la historia de la humanidad.

La semana en las plataformas de streaming depara nuevas temporadas de la nacional En el barro, El maestro de la evasión, Como agua para chocolate y Detective Alex Cross. Además, llegará el largometraje Eternity, con gran elenco: Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

El maestro de la evasión // Temporada 2-Disney+-Amplía su universo con nuevos personajes y locaciones, y eleva la intensidad del romance, la traición y el peligro. Jack, perseguido por el inspector Boxer en Port Victory, arriesga su vida si vuelve a ver a Lady Belle, la mujer que ama. Mientras ambos hombres se disputan su corazón, Fagin lo empuja a participar en su plan más arriesgado, en medio de la amenaza de un asesino que anda suelto.

Detective Alex Cross // Temporada 2-Prime Video-La historia continúa con Alex Cross enfrentado a un justiciero implacable que persigue a los multimillonarios más poderosos del país. Al mismo tiempo, el protagonista se ve atrapado entre su deber como investigador y el conflicto moral de dar caza a alguien que solo ataca a los “ricos intocables”.

En el barro // Temporada 2-Netflix-Gladys, conocida como “la Borges”, regresa a prisión y se encuentra con una cárcel transformada por nuevas bandas violentas y modalidades delictivas. Allí deberá enfrentarse al poder de la temida Gringa Casares, que controla a las internas. Con la ayuda de una aliada inesperada, Nicole, y el apoyo de las Embarradas y la Zurda, se jugará todo para defender a los suyos.

Como agua para chocolate // Temporada 2-HBO Max-La adaptación de la novela de Laura Esquivel llega a su cierre con el desenlace del amor imposible entre Tita y Pedro. Frente a nuevos conflictos, entre ellos la figura del doctor Brown, ambos intentan conquistar su libertad en un México atravesado por la violencia y las costumbres, teniendo a la cocina mágica como su espacio de resistencia y refugio.

Tornados -Netflix-Un audaz equipo de cazatormentas y una meteoróloga se cruzan en Oklahoma mientras una serie de tornados devastan distintas localidades y ponen en riesgo la vida de toda la población.

El gran Hotel Budapest-Netflix-Durante los años de entreguerras, Gustave H., el refinado conserje de un célebre hotel europeo, entabla una estrecha relación con Zero, un joven botones al que convierte en su aprendiz.

Los excéntricos Tenenbaums -Netflix-Este relato dirigido por Wes Anderson describe las rarezas de los Tenenbaum, antiguos prodigios cuya vida quedó marcada por la influencia dañina de su padre.

Eternity -AppleTV-En un limbo donde las almas disponen de una semana para definir su destino eterno, Joan debe tomar una decisión imposible: optar entre el compañero con quien construyó su vida o su primer amor, fallecido joven y que la ha esperado durante décadas. Protagonizan Miles Teller, Elizabeth Olsen y Callum Turner.

HAMNET (película) dirigida por Chloé Zhao, con Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart. En cines.

-Zhao dirige esta película centrada en el vínculo entre William Shakespeare y su esposa Agnes, un drama intenso sobre la vida, la muerte y la creación artística como elemento que tiene la capacidad de exorcizar dilemas existenciales. La película transita entre el drama realista y ciertos aspectos metafóricos y hasta surrealistas, surcados por lo terrenal y lo religioso, en un contrapunto que busca impactar en la condición humana de los personajes. Pero más allá de todos los elementos que congregan a cierta gravedad expositiva, lo que hace Zhao es recurrir a dos intérpretes formidables para llevar adelante la empresa: Buckley y Mescal están perfectos, pero especialmente en la última secuencia (por lejos, lo mejor de la película) en la que se expresan mayormente a partir del cuerpo y los gestos. Una película de actores, como cierta corriente del cine clásico, que aquí luce cuando no cae en subrayados o en gritos y zamarreos emocionales.

THE MUPPET SHOW (especial) dirigido por Alex Timbers, con Sabrina Carpenter, Seth Rogen, Maya Rudolph. En Disney+.

-La gran creación de Jim Henson volvió en su mejor formato: el del programa de variedades, de sketches con estrellas invitadas, que brilló en la televisión de hace varias décadas. El humor pop, el guiño cómplice, la autoconsciencia y una mirada entre cáustica y cariñosa sobre el mundo del espectáculo se construye mientras la gran Rana René (sepan disculpar a los que le dicen Kermit) hace todo el esfuerzo del mundo para sostener el producto. La propuesta es clara: una sátira a la televisión mientras se cocina televisión de la mejor, rodeada de chistes malos a propósito, números musicales de primer nivel e invitados de lujo que se divierten siendo parte del desquicio y la destrucción que siempre simbolizaron los Muppet entre el humor de vodevil y el gran uso de la técnica de las marionetas. La promesa está hecha: si esto funciona, habrá más. Esperamos por los próximos capítulos. Y porque Disney suba de una buena vez por todas a su catálogo los viejos programas.

LAS SIETE ESFERAS (miniserie) creada por Chris Chibnall, con Mia McKenna-Bruce, Edward Bluemel, Martin Freeman. En Netflix.

-El universo de Agatha Christie es inagotable. Y de hace un tiempo a esta parte las historias detectivescas se han vuelto un material indispensable para las plataformas dadas sus amables condiciones de producción. Las siete esferas es una nueva aproximación a la autora, adaptación de una novela no tan querida por la creadora de Hércules Poirot. Ojo, nada que ver con el detective del bigote, aquí tenemos otro tipo de misterio, no tan dependiente de los espacios cerrados y con un toque pintoresquista de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial. Un crimen que da lugar a otro crimen y una joven metida a investigar, en un episodio que mezcla las logias, la geopolítica y una serie de entramados de gente poderosa. A veces la miniserie no es del todo clara, mezclando personajes y escenarios con un poco de rusticidad, aunque obviamente el misterio nos obliga a seguir viendo. Le faltan personas atractivos y un misterio más interesante, en todo caso una adaptación con sus lujos y su diseño de producción que disimula otras carencias.

ELLA MCCAY: IMPERFECTAMENTE PERFECTA (película) dirigida por James L. Brooks, con Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Albert Brooks. En Disney+.

-A los 86 años, James L. Brooks parecía retirado de la dirección. La última película del gran realizador de comedias como La fuerza del cariño, Detrás de las noticias o Mejor… imposible databa de 2010, y nada parecía devolverlo a las pantallas. Pero aquí lo tenemos, con un elenco notable (como siempre en sus películas) y con una historia que parece aplicarse a cuestiones del presente (personajes femeninos fuertes explorando sus dilemas existenciales) sin dejar atrás su propio estilo. Brooks patentó un tipo de comedia dramática con variedad de personajes, plagado de diálogos filosos, intérpretes que saben tocar cada cuerda y la sensibilidad para ahuyentar el cinismo. Eso está en Ella McCay: imperfectamente perfecta, una película que habla sobre la verdad y la forma de trasladar las utopías juveniles a la adultez, pero algo luce un poco oxidado, como si la maquinaria no funcionara del todo y se notara que el director hace tiempo que no filma. Más allá de eso, una película que luce personal y diferente, como dice el subtítulo que le pusieron por aquí: imperfectamente perfecta.

EL GRAN PREMIO: A TODA VELOCIDAD (película) dirigida por Waldemar Fast, con las voces originales de Gemma Arterton, Thomas Brodie-Sangster, Hayley Atwell. En cines.

-El cine animado europeo comenzó a llegar a los cines argentinos hace un tiempo y, desde entonces, se ha vuelto recurrente. Son películas que parecen pertenecer más a la larga tradición de relatos orales del Viejo Continente, aunque buscan impactar en el espectador híper-estimulado por las producciones de Dreamworks, Disney o Pixar. El gran premio: a toda velocidad cruza todos estos aspectos a partir de la historia de una ratoncita que sueña con convertirse en piloto de carreras, pero una cuestión familiar la ata a ciertas obligaciones. Sin alejarse un pelo de la fórmula, el film acierta en aquellos pasajes donde explora las posibilidades de la animación digital para crear movimiento e imágenes impactantes. Es en las carreras precisamente donde esto sucede, guiño amable a Los autos locos. Un film entretenido en sus módicas pretensiones.

Las plataformas tienen como máximo atractivo esta semana el regreso de los muppets con el especial The Muppet Show, además del estreno de la cuarta temporada de El abogado del Lincoln, el arribo de la exitosa serie Más que rivales y la nueva película de James L. Brooks Ella McCay: imperfectamente perfecta.

Especial: The Muppet Show-Disney+-Kermit, Miss Piggy y toda la pandilla regresan al legendario Teatro Muppet para un nuevo especial lleno de música, risas y el caos de siempre. Esta vez, se suman al escenario a Sabrina Carpenter y Seth Rogen, continuando el legado de grandes iconos que han pasado por el show de Jim Henson desde los años 70.}

El abogado del Lincoln // Temporada 4-Netflix-Injustamente acusado, Mickey se juega el todo por el todo para limpiar su nombre. Su misión: descubrir al culpable y proteger su bufete frente a una acusación que no da tregua.

Salvador -Netflix-Un padre enfrenta su peor pesadilla al descubrir que su hija lidera un grupo neonazi. Dividido por el dolor, deberá luchar contra una ideología de odio que destruye los valores que él mismo le enseñó. Con Luis Tosar, Claudia Salas, Leonor Watling.

Más que rivales-HBO Max-Dos estrellas del hockey, una rivalidad legendaria y una atracción prohibida. A través de los años, Shane e Ilya deberán decidir qué pesa más: su deseo de ganar o el descubrimiento de un amor que desafía todas las reglas del juego.

Ella McCay: imperfectamente perfecta-Disney+-Una comedia sobre una joven idealista que lucha por equilibrar su carrera y su vida familiar. Protagonizada por Emma Mackey junto a un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis y Woody Harrelson, es una historia sobre cómo amar a los tuyos... y sobrevivir en el intento. Dirigida por James L. Brooks.

M3GAN 2.0-HBO Max-Para salvar el futuro, hay que liberar al pasado. Gemma actualiza a M3GAN, convirtiéndola en una versión más letal y poderosa para enfrentar una amenaza que pone en jaque la existencia humana.

WONDER MAN (serie) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, con Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley y X Mayo. En Disney+.

-La nueva serie de Marvel es una bienvenida bocanada de aire fresco para una compañía que viene un tanto perdida desde hace unos años. Con una estética más cercana al cine indie y con aires a El protegido de M. Night Shyamalan, esta producción se centra en Simon Williams, un actor sin demasiada suerte, que vive su poder (porque lo tiene, no deja de ser un relato de superhéroes) como una maldición y vaga de casting en casting intentando encontrar su camino. Sin embargo, lo que se termina cruzando es a Trevor Slattery, un personaje muy divertido que apareció en Iron Man 3 y al que Kingsley le aporta todo su oficio. Slaterry tiene intenciones que conviene no develar, pero ese vínculo será el fuerte de la serie. Hay guiños al mundo del cine y de las series, con referencias explícitas, y un trabajo de puesta en escena que muestra cierta búsqueda estética sólo comparable a lo que se hizo recientemente con Los 4 Fantásticos. Wonder Man se corre de lo más trillado del género y acierta.

SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (película) dirigida por Oliver Laxe, con Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda. En cines.

-Un padre busca a su hija en medio de una rave en el desierto de Marruecos. Lo hace junto a su otro hijo y una perrita. Laxe es una de las voces nuevas más celebradas del cine español y esta película, nominada al Oscar al Mejor Film Internacional, está producida por el mismísimo Pedro Almodóvar. Lo mejor que se puede decir del films es que su aspecto visual es notable y el trabajo con el sonido y la música logra atmósferas hipnóticas. Ahora bien, Sirat no es sólo una experiencia audiovisual o un film ensayo, sino un intento de cine narrativo con guiños a El salario del miedo o Mad Max que busca decir algo sobre el estado del mundo. Lo que dice son mayormente tonterías y la película lenta y progresivamente se va enterrando en ese pantano del cine miserabilista. Laxe tiene buen pulso para disimularlo y un protagonista notable como Sergi López, pero su film termina atravesado por la nada misma que parece querer señalar. Una banalidad premiada.

TERAPIA SIN FILTRO (serie) creada por Brett Goldstein, Bill Lawrence y Jason Segel, con Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams. En AppleTV.

-Con persistencia, la serie de AppleTV se ha vuelvo en un moderado éxito. Bien ganado el suceso ya que se trata de una de las mejores comedias dramática del panorama actual de plataformas y televisión. Ya en la tercera temporada, los personajes están tan aceitados como para que el primer episodio, emitido esta semana, avance sin tener que hacer demasiados preámbulos por un abanico de subtramas de los más ricos. En Terapia sin filtro los conflictos son humanos, de relaciones y vínculos, parentales, familiares, sentimentales, laborales. Y este primer episodio tuvo un ritmo y una acumulación de elementos más propios de un cierre de temporada que de un comienzo, por lo que la invitación resultó más que saludable para continuar mirando. Terapia sin filtro vuelve a las comedias dramáticas que sabía hacer Hollywood hace tres o cuatro décadas. Y se sostiene sobre la base de un elenco notable, al que se sumó este año con un personaje muy curioso el querido Michael J. Fox. Y, sí, Harrison Ford la rompe, como siempre.

SECUESTRO AÉREO (serie) creada por Jim Field Smith y George Kay, con Idris Elba, Albrecht Schuch, Christine Adams. En AppleTV.

-Tenemos un problema, a la primera temporada de esta serie que en el original podría traducirse como Secuestro le pusieron Secuestro aéreo, porque obviamente transcurría en un avión. Pero en esta segunda temporada volvemos a tener un secuestro, aunque se trata de un tren. Así que de aéreo nada, pero más allá de eso lo que se sostiene en estos primeros episodios es la solvencia para transitar géneros como la acción, el suspenso y el policial. Todo, alrededor de la figura monumental de Idris Elba, gran actor que vuelve aquí como Sam Nelson ahora padeciendo un secuestro en un tren en Alemania mientras se dirige a aportar datos sobre la operación de la primera temporada. Lo mejor de Secuestro aéreo es la habilidad para entrelazar personajes, situaciones y aprovechar el espacio cerrado, mientras de fondo se cocinan detalles vinculados con los miedos de la Europa actual. Un gran entretenimiento que nos pide quebrar un poco el verosímil, pero nos lleva de las narices.

MEL BROOKS: EL HOMBRE DE 99 AÑOS (miniserie documental) dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, con Mel Brooks, Judd Apatow, Adam Sandler. En HBO Max.

-Mel Brooks es una de las figuras más destacadas de la comedia norteamericana. Es, como Martin Scorsese, quien hace puentes entre generaciones. Sus películas entre los 60’s y los 70’s relacionaron el estilo de los comediantes clásicos con las nuevas formas del humor. A los 99 años es ya una institución, venerado por todos los que se dedicaron al género desde entonces, muchos de ellos que aparecen en esta miniserie documental de dos episodios que atraviesa el siglo de vida del director, guionista y actor por todas sus puntas: el artista, el comediante, el padre, el esposo y varios ítems más. En primera instancia sorprende la vitalidad de Brooks, pero más aún que se mantenga activo dentro de la industria, y que se divierta con esa figura de paria que nunca fue del todo respetado. Apatow, gran productor y conocedor del género, codirige pero además lleva adelante la entrevista, que es más que nada la charla entre un artista y su ídolo. Pero lejos de la mirada sesgada, Mel Brooks: el hombre de 99 años es una obra completa y compleja que sintetiza a un personaje inasible. Quedará como legada para que la figura de Brooks no se olvide.  

Soy de una generación en el que las series no nos demandaban demasiado esfuerzo. No digo esfuerzo intelectual, que las había, sino esfuerzo físico: estar atento a qué temporada estábamos viendo, seguir una estructura dramática eterna, conocer el LORE (en nuestra época LORE era nuestra compañera de la escuela, Lorena), vera una incontable cantidad de episodios por día, agotarnos una serie en un fin de semana. Mirábamos un capítulo, capaz que el siguiente no tenía nada que ver pero no importaba, porque en su mayoría los episodios eran autoconclusivos.

Esto empezó a cambiar muy progresivamente en los 90’s y ya en este siglo, con las plataformas, directamente se nos fue de las manos: miramos más series que ninguna otra generación en la historia de la televisión. Pero lo cierto es que con la velocidad que se consumen las series la pregunta sería ver si en verdad las miramos o las vemos o apenas las intuimos para pasar a la próxima. Y no me meto aquí con aquellos que dejan series “de fondo” como quien pone música o quien las mira en castellano para poder estar atento a los diálogos mientras hacen otra cosa. Esas son otras deformaciones contemporáneas que merecen otro capítulo. U otra temporada…

Seguramente fue Internet la que aceleró los tiempos de consumo (la posibilidad de bajarse una serie y verla de un tirón, aunque tenía que estar toda la temporada ya emitida) y fue Netflix la que terminó por romper el molde, intuyendo una necesidad evidente como un dealer del audiovisual. Y así comenzó a lanzar en su catálogo temporadas enteras en un mismo día, lo que aceleró los tiempos de los espectadores. Y también la competencia: porque hay que ver los episodios antes que el amigo, la vecina o el carnicero de la esquina. Las series se volvieron tema de conversación y fueron modificando hábitos de consumo a un nivel que terminó afectando también al cine, reconstruyendo un orden narrativo a imagen y semejanza de las series.

Si bien otras plataformas intentaron imitar el ritmo de emisión, lo cierto es que muy pocas tienen el catálogo amplio que tiene Netflix, por lo que subir temporadas de un tirón deja en evidencia la escasez de novedades, algo que la N roja exhibe con orgullo y como una de sus marcas innegociables. Hoy por hoy ni Disney+, HBO Max, ni Prime Video, ni AppleTV, ni Paramount+, ni la plataforma que sea estrena temporadas enteras y prefieren estrenar capítulos semanales. O, en todo caso, salir con dos o tres episodios y luego sí ir semana a semana, como lo hizo recientemente Prime Video con The night manager.

El tema de fondo aquí no es tanto una prueba de resistencia o los tiempos que cada uno precise para el consumo audiovisual, sino cómo termina afectando a la popularidad o masividad de una serie. Seguramente aquellas que se estrenan de un tirón tengan un volumen de discusión en redes sociales (ese espacio que no representa a la sociedad, pero que a los medios y los productores les gusta pensar que sí) durante unos días, ¿pero acaso una serie que estrena sus 10 capítulos semana a semana no mantiene un nivel de discusión a lo largo de dos meses y medio? Será cuestión de gusto, o de intereses. O de tener un catálogo largo, como Netflix, y poder renovar la atención no tanto en torno a una series sino a sus series.

Un reciente informe de Human Connections Media sobre el final de Stranger Things, paradójicamente estrenada por Netflix, fue bastante esclarecedor al respecto. Si recuerdan, la plataforma decidió estrenar los episodios finales en tres partes, entre octubre y diciembre, lo que a las luces de las estadísticas terminó siendo favorable para mantener el interés en torno a la serie a lo largo de varias semanas. Como indica el informe “la segunda fecha de estreno registró una caída del 40% en el volumen de conversación respecto de la primera, pero la tercera etapa se convirtió en el punto más alto de todo el período analizado”.

Obviamente que el punto más alto de debate en redes fue el día posterior al 31 de diciembre, cuando llegó el último capítulo. Como señala el informe “este recorrido confirma que el valor de los lanzamientos fragmentados no reside únicamente en generar múltiples picos de atención, sino en permitir que la experiencia emocional del público se construya y escale en el tiempo”.

Como seguramente habrán notado no soy amigo de los maratones, puedo esperar una semana para ver qué pasa con los personajes que quedaron colgando de un puente. Es más, disfruto de las charlas semanales entre episodio y episodio, esos diálogos en los que se sacan conclusiones que nunca terminan acertando nada. Y si creen que soy un dinosaurio, prefiero despedirme con esta certeza de Human Connections Media acerca de la experiencia de estreno de Stranger Things: “En un ecosistema saturado de estrenos, no gana quien lanza más contenido, sino quien logra que ese contenido se viva, se discuta y se recuerde”. Maratón no.

Esta semana, las novedades en plataformas incluye la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, además del estreno de Wake up dead man: un misterio de Knives out, tercera entrega de la saga con Daniel Craig. Además, se podrá ver F1 con Brad Pitt y vuelve Mr. Bean con la serie Hombre Vs. Bebé.

Percy Jackson y los dioses del Olimpo // Temporada 2-Disney+-La nueva temporada adapta la segunda novela bestseller, El mar de los monstruos, del reconocido autor Rick Riordan. Un año después, Percy Jackson (Walker Scobell) vuelve al Campamento Mestizo y descubre que todo cambió. Para restaurar el equilibrio, Percy emprenderá una travesía más allá de los límites conocidos hasta el temido Mar de los Monstruos, donde un destino oculto lo espera.

Hombre vs. Bebé-Netflix-Después de arruinar su primer trabajo cuidando una mansión de alta tecnología, saboteado por un inoportuno insecto, Trevor Bingley recibe una nueva oportunidad: hacerse cargo de un exclusivo ático en Londres… aunque esta vez con una compañía que nunca imaginó -ni solicitó-. Con Rowan Atkinson.

Pequeños desastres-Paramount+-Cuando Jess llega al hospital con su bebé herido y sin una explicación clara, su amiga -que también es la médica de guardia- enfrenta el dilema de llamar o no a servicios sociales. Un drama que revela cómo una sola decisión puede romper lazos familiares y poner en jaque amistades profundas. Con Diane Kruger.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft // Temporada 2-Netflix-Lara emprende un viaje por el mundo para recuperar antiguas reliquias africanas antes de que una magnate tecnológica, empeñada en jugar a ser Dios, las utilice para desencadenar una catástrofe global.

Tortugas ninja: historias mutantes // Temporada 2-Paramount+-Las Tortugas deben enfrentar nuevas amenazas en Nueva York mientras atraviesan los desafíos propios de la adolescencia, forjan alianzas inesperadas y se topan con villanos que acechan en las sombras de la ciudad.

Taylor Swift: The Eras Tour - The Final Show-Disney-“Era el final de una era y lo sabíamos. Queríamos recordar todos los momentos previos a la culminación del capítulo más importante e intenso de nuestras vidas, así que permitimos que los cineastas captaran esta gira y todas las historias que se tejieron a lo largo de ella. Y para filmar el espectáculo final en su totalidad. The Eras Tour | The Final Show, con el set completo de Tortured Poets Department, y los dos primeros episodios de The End of an Era, una docuserie de 6 episodios entre bastidores” (Taylor Swift).

Amistad tóxica-Paramount+-Cuando la llegada de su nuevo vecino Brian pone en jaque la calma de su hogar, Craig Waterman hará todo lo posible por resguardar a su familia. Se trata de una comedia negra, escrita y dirigida por Andrew DeYoung, y protagonizada por Tim Robinson, Kate Mara, Jack Dylan Grazer y Paul Rudd.

Merv-Prime Video-Una pareja que acaba de separarse emprende unas vacaciones con el perro que comparten para animarlo, pero el viaje termina acercándolos de nuevo y reavivando la conexión romántica entre ellos. Con Zooey Deschanel y Charlie Cox.

Wake Up Dead Man: Un misterio de Knives Out-Netflix-El detective Benoit Blanc se alía con un joven sacerdote de absoluta integridad para desentrañar un crimen aparentemente imposible ocurrido en la iglesia de un pequeño pueblo marcado por un pasado sombrío. Dirigida por Rian Johnson, con Daniel Craig, Josh O'Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis.

F1-AppleTV-Sonny Hayes fue una de las grandes promesas de la Fórmula 1 en los años 90, hasta que un accidente en plena pista truncó casi por completo su carrera. Tres décadas más tarde, convertido en un piloto nómada que corre donde lo contratan, recibe una propuesta inesperada: su antiguo compañero, Rubén Cervantes, ahora dueño de una escudería al borde de la quiebra, quiere que regrese a la máxima categoría para darle una última oportunidad al equipo. Allí deberá compartir garaje con el novato Joshua Pearce, la joven estrella decidida a marcar su propio ritmo.

Las plataformas arrancan diciembre con varios estrenos, entre ellos el más destacado, Jay Kelly, una comedia dramática dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por dos estrellas: George Clooney y Adam Sandler. También se verá el documental Lali: La que le gana al tiempo y la navideña ¡Vaya Navidad! con Michelle Pfeiffer.

Los abandonados -Netflix-En Oregón, 1850, un grupo de familias diversas ve amenazada su tranquilidad por una fuerza corrupta que codicia sus tierras. Obligados a defender su Destino Manifiesto, se reorganizan como una tribu común para resistir y recuperar lo perdido. Decididos a proteger hogares y bienes, buscan justicia incluso al margen de la ley. Con Lena Headey, Gillian Anderson, Nick Robinson.

Trol 2-Netflix-Nora, Andreas y el capitán Kris vuelven a la carga cuando un nuevo troll despierta de su letargo. Esta vez, necesitarán más ayuda para vencerlo. Dirigida por Roar Uthaug.

No necesitan presentación con David Letterman y Adam Sandler-Netflix-Adam Sandler recibe a Dave durante su gira y, más tarde, charlan en la Universidad de Nueva York sobre la comedia, la fama y su adorada guitarra Stratocaster.

Los Roses-Disney+-La vida de Ivy y Theo parece idílica: ambos disfrutan de carreras exitosas, un matrimonio armónico y unos hijos ejemplares. Sin embargo, bajo esa apariencia perfecta comienza a gestarse una tormenta. Mientras la trayectoria profesional de Theo se derrumba, las aspiraciones de Ivy comienzan a crecer, abriendo una peligrosa caja de Pandora de rivalidades y resentimientos latentes. Se trata de una reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Roses, inspirado en la novela de Warren Adler. Dirigida por Jay Roach, con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman.

¡Vaya Navidad!-Prime Video-Claire Clauster, siempre sostén de su caótica familia en Navidad, es olvidada por su marido e hijos, absorbidos en sus propios problemas. Al descubrir su ausencia, ella ya ha iniciado una inesperada aventura festiva. La familia deberá enfrentar el reto de reencontrarla y redescubrir su verdadero valor. Dirigida por Michael Showalter, con Michelle Pfeiffer, Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Denis Leary.

Lali: La que le gana al tiempo -Netflix-Lali revela los secretos de su carrera en este íntimo documental, que repasa su evolución artística y personal durante su primera gira por estadios. Dirigido por Lautaro Espósito.

Jay Kelly -Netflix-Jay Kelly, una estrella de cine en plena crisis vital a los sesenta, se enfrenta a un homenaje que lo obliga a revisar su pasado. En ese recorrido deberá reencontrarse con las personas que marcaron su vida y afrontar cuentas pendientes. Porque todos creen conocerlo, pero él aún no ha logrado conocerse a sí mismo. Dirigida por Noah Baumbach, con George Clooney y Adam Sandler.

Esta semana en las plataformas se podrán ver nuevas temporadas de las comedias Envidiosa y Un hombre infiltrado, además de la nueva producción Hija del fuego: la venganza de la bastarda con la “China” Suárez. Entre las películas llegarán Las locuras, vista recientemente en Mar del Plata, y la comedia de acción Plan en familia 2 con Mark Wahlberg.

La destacada es Mala suerte, largometraje con Colin Farrell y Tilda Swinton. Además habrá nuevas temporadas de éxitos como The Witcher y Respira, además de una adaptación de la polémica novela Cometierra.

Miércoles 19

Hija del fuego: la venganza de la bastarda-Disney+-Un pueblo de la Patagonia se ve conmocionado por la llegada de Letizia, una mujer extranjera que llega para casarse con un poderoso empresario. Su presencia genera sospechas, pero nadie imagina la verdad: ella es la pieza clave de una sangrienta venganza. Con Eugenia Suárez.

Envidiosa // Temporada 3-Netflix-Luego de reconciliarse con algunas inseguridades que la marcaron en el pasado, Vicky se encuentra en un momento de cambios y nuevos desafíos que le despiertan un mundo de posibilidades. Si bien su relación con Matías ya está más establecida, ese vínculo amoroso le exige enfrentarse a otros interrogantes: la vida en pareja, los celos, la maternidad y la oportunidad de afianzarse profesionalmente en un entorno competitivo.

El profesor // Temporada 2-Disney-Sigue a Evan Marquez mientras continúa sorteando el terreno político y conflictivo de una escuela secundaria estadounidense. A su alrededor siguen su amiga Gwen, el profesor de gimnasia Markie, el impredecible orientador Rick y el siempre asustado director Moretti. Fiel a su estilo, Evan no puede evitar involucrarse en cada polémica del colegio, que esta vez incluye temas como el cambio climático, el Covid, el reclutamiento militar y el uso de celulares.

Jueves 20

Un hombre infiltrado // Temporada 2-Netflix-Ansioso por asumir un nuevo caso encubierto, Charles Nieuwendyk acepta infiltrarse como profesor cuando un misterioso chantajista amenaza al presidente de Wheeler College. Mientras investiga si el crimen está ligado al excéntrico magnate Brad Vinick y su polémica donación, Charles se pierde entre múltiples sospechosos, pero también se siente inesperadamente atraído por Mona, una maestra de música que despierta emociones que creía superadas desde la muerte de su esposa. Esto lo lleva a preguntarse si está listo para volver a enamorarse… y si justamente se enamoró de la persona que debe desenmascarar.

Miércoles 19

La mano que mece la cuna -Disney+-Una madre de familia acomodada contrata a Polly Murphy como niñera, pero pronto descubre que esta mujer no es quien dice ser.

Jueves 20

Las locuras-Netflix-Sigue a seis personajes a lo largo de un solo día en la Ciudad de México, todos interconectados por lazos familiares, el trabajo y el azar, a través de su relación con Renata, una mujer bajo arresto domiciliario mientras atraviesa un episodio psicótico. Dirigida por Rodrigo García.

Viernes 21

Sueños de trenes-Netflix-Robert Grainier es un jornalero que trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del Siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno. Con Joel Edgerton, Felicity Jones y William H. Macy.

Plan en familia 2-AppleTV-Dan ha planeado unas perfectas vacaciones navideñas en Europa para su mujer, Jessica y sus hijos, pero una misteriosa figura de su pasado regresa a su vida con cuentas que saldar. Con Mark Wahlberg y Michelle Monaghan.

Domingo 23

Chris Hemsworth: a road trip to remember-Netflix-Chris Hemsworth ayuda a su padre Craig, diagnosticado con Alzheimer, llevándolo en un viaje por la ruta lleno de recuerdos a través de Australia. Explora cómo los lazos sociales y la conexión pueden proteger la salud del cerebro y luchar contra la demencia.

Tras el éxito de las tres temporadas de El encargado, la serie creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat continúa expandiendo su universo con una nueva producción: Zambrano, spin-off que tendrá como protagonista a Gabriel “El Puma” Goity.

La plataforma Disney+ ya inició la preproducción de esta nueva apuesta centrada en el personaje del doctor Matías Zambrano, quien logró destacarse en la historia original.

La noticia fue confirmada por el propio Goity en una entrevista para un canal de streaming, donde compartió detalles sobre el proyecto y anticipó que el rodaje comenzaría a mediados de marzo. “Cuando empecemos a rodar Zambrano, va a salir al aire El encargado 4, que ya lo hicimos”, señaló el actor.

Respecto a la trama, Goity adelantó que el enfoque será distinto: “Me parece que va a ser por otro lado, un Zambrano más oscuro en el poder judicial. Se la agarraron con los encargados, ahora con los jueces. Me van a hacer de goma”, expresó.

CACERÍA DE BRUJAS (película) de Luca Guadagnino, con Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. En cines.

-Los títulos, el uso de la música, los temas, el mundo que habitan los personajes, todo nos hace recordar a buena parte del cine de Woody Allen, pero falta esa ligereza que hacía de las películas del director algo único. Igualmente eso no impide disfrutar del film de Guadagnino, quien después de algunos traspiés o apuestas fallidas, regresa a su mejor forma con este drama centrado en un grupo de docentes y alumnos universitarios, atravesados por los temas de la agenda actual, entre lo woke y lo anti-woke. El conflicto tiene que ver con un hecho violento que posiblemente ocurrió (sólo dos personas saben lo que ocurrió esa noche) y cómo opera no sólo la moral de los que están alrededor, sino cómo impacta la moral de una época en esos personajes. Cacería de brujas es filosa, inteligente por momentos y sólo ingeniosa en otros. Y el elenco está muy bien, empezando por Julia Roberts, que tras varias películas indignas para su estatus de estrella, encuentra aquí un personaje para explorar emociones complejas. Guadagnino a veces se empecina en arruinar momentos con sus truquitos de sonido, pero esta vez la manipulación le funciona.

CHAD POWERS (serie) creada por Glen Powell y Michael Waldron, con Glen Powell, Perry Mattfeld, Steve Zahn. En Disney+.

-Los relatos deportivos son encantadores, porque logran sintetizar desde lo más simple y con el lenguaje más popular posible sentimientos complejos. Aquí lo deportivo se toca con la comedia, en una cruza que funciona perfectamente hasta ahora (van cuatro episodios). El protagonista es un jugador de fútbol americano que viene de fracasar estrepitosamente y con una carrera en descenso, quien decide una jugada maestra: aprovechar que su padre es especialista en maquillaje para películas, ponerse una prótesis e ir a probarse a otro equipo cambiando su identidad. Chad Powers aprovecha ese estamento fundamental de la comedia, que es la mentira y cómo sostenerla, y lo lleva al límite de lo verosímil, como tiene que ser. En el camino, Glen Powell vuelve a demostrar que tiene todo el carisma y la gracia del mundo con su aura de estrella clásica y que Michael Waldron es un guionista que cuando da en el blanco, es mortalmente gracioso. Ah, y no nos olvidemos de Steve Zahn, glorioso actor de reparto que está fantástico.

LA MUJER DEL CAMAROTE 10 (película) de Simon Stone, con Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala. En Netflix.

-Aparentaba ser un whodunit, ya saben, un misterio alrededor de un crimen, múltiples sospechosos y alguien puesto en el rol de detective, pero lo es de manera extraña. Porque tenemos el espacio cerrado (aquí un yate), tenemos un grupo de personajes, tenemos un supuesto crimen y tenemos una periodista (Knightley) que hace las veces de investigadora. Claro, dijimos supuesto, porque La mujer del camarote 10 juega en verdad con el thriller paranoico, ese donde un personaje cree haber visto algo que todos le niegan. La mujer del camarote 10 es un relato bien narrado, pero que no tiene mucho más combustible que el que pende de su misterio leve; misterio que se resuelve demasiado rápido y que nos deja un último acto bastante lavado y poco interesante. Ahora bien, es una película hecha con oficio, que entretiene, una típica película de esas que veíamos en VHS en los 90’s o una típica película de plataforma. Usted sabrá si eso significa un techo o el piso más mundano.

A TRAVÉS DEL FUEGO (película) de Paul Greengrass, con Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez. En AppleTV.

-Paul Greengrass es un gran director, mayormente conocido por las películas de Jason Bourne, especialmente la segunda y la tercera, dos obras maestras de la precisión. Sin embargo tiene una extensa filmografía centrada en dramas reales documentados con una cruza de ficción y documental. La ficción está dada por los evidentes recursos dramáticos que utiliza, y lo documental por la forma en que pone su cámara sin ejercer demasiados juicios de valor, sólo con el poder de la observación. Aquí tenemos otro hecho real, el incendio forestal que dejó más víctimas en la historia de Estados Unidos. En ese contexto, un típico relato de heroísmo de clase obrera (como Guerra de los mundos de Spielberg), una tradición noble del cine norteamericano: un chofer de ómnibus escolares que debe llevar a unos niños atravesando el incendio. Hay una apuesta de Greengrass algo riesgosa, que es resumir en un prólogo apretado todos los conflictos del personaje (el comienzo es un poco agobiante), pero una vez que el personaje (un Mathew McConaughey intenso) toma el volante y se enfrenta a su travesía, aparece lo mejor del director, su maestría para trabajar las emociones y los conflictos a través de la acción. A través del fuego es impactante visualmente y logra emocionar por la nobleza de sus protagonistas, quienes sólo buscan hacer bien su trabajo. Gran película.

HIGH POTENTIAL (serie) creada por Drew Goddard, con Kaitlin Olson, Daniel Sunjata, Javicia Leslie. En Disney+.

-Hay un tipo de serie que no parece morir nunca, los policiales auto-conclusivos, de Las calles de San Francisco a El mentalista. En ese contexto donde todo parece estar hecho, High potential tiene su encanto. Porque los personajes son atractivos y el elenco tiene gran química (Olson es muy divertida). Aquí lo que tenemos es una ex empleada de limpieza de una comisaría con un coeficiente intelectual muy desarrollado que le permite resolver casos imposibles. En esta segunda temporada la lógica es la misma, los capítulos están narrados con energía y la invitación a suspender la credulidad continúa. Pero se suma una mayor virtud con la puesta en escena, la construcción de una suerte de némesis que complica a nuestra protagonista demasiado perfecta y una historia de fondo que parece tomar más cuerpo. Van algunos episodios, pero High potential mantiene su gracia.

La muerte de Robert Redford a los 89 años no sólo significó el adió de un grande del cine, sino además uno de los últimos vestigios de aquel Hollywood de los 60’s y 70’s que modificaron el cine para siempre. Redford fue en primera instancia un actor carismático, un galán que hacía suspirar a la platea, pero que con el paso del tiempo fue solidificando un estatus de artista mayor: actor, director, productor y finalmente como creador del festival de cine independiente de Sundance, dejó una marca que pocos han dejado.

Su carrera como intérprete es también una buena forma de leer ese camino que transitó, sin estridencias. Protagonizó grandes éxitos de pantalla, películas inevitables de aquellas décadas, como Butch Cassidy and the Sundance Kid, El golpe (ambas junto a Paul Newman, con quien forjó una gran dupla) o Todos los hombres del presidente o comedias como Descalzos en el parque con Jane Fonda en la que desplegaba todo su carisma. Sin embargo en 1980 ganó el Oscar como director por Gente como uno y su carrera comenzó a girar. Ya en los 80’s su figura comenzaría a convertirse en leyenda, aunque perdería centralidad por las exigencias del nuevo Hollywood. Sin embargo, como lo muestra este grupo de películas que se pueden ver en plataformas, siempre estuvo presente.

-Butch Cassidy & Sundance Kid (disponible Disney+). Esta película de George Roy Hill fue un gran éxito en su momento, un film de aventuras con mucho humor, en el que Redford y Newman interpretaban a los dos conocidos forajidos del título. Y esa idea, la de juntar a los dos actores más sexis del momento, sin dudas que ayudó a cimentar el suceso de una película que además tuvo muchas nominaciones y premios. El trío colaboraría unos años después en El golpe, por la que Redford lograría su única nominación al Oscar como actor.

-Quiz Show: el dilema (disponible en Disney+). En el último escarceo de Redford con el Oscar (antes de recibir uno honorífico en 2002), Quiz Show: el dilema es una película política que, sin embargo, se aleja del subrayado y construye un mundo. Se mete con los programas de concursos televisivos de la década del 1950, especialmente con la mentira que escondían valiéndose de una construcción cultural que ponía el dinero y la opulencia por delante de todo. La película es visualmente virtuosa (seguramente su mejor film como director) y cuenta con actuaciones notables de Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow y Paul Scofield.

-Una propuesta indecente (disponible en Mercado Play). Con el Festival de Sundance en pleno auge, en los 90’s Redford comenzaría a construir otro estatus de estrella, incluso apareciendo en películas menores pero que se valían de su presencia inmaculada. Es el caso de esta obra discreta del discreto, aunque hábil para la provocación, Adrian Lyne. El director venía del exitazo de Atracción fatal y continuaba aquí en la misma senda, con otra historia que mezclaba la moralina con el sexo, una combinación siempre rendidora. Redford interpretaba al millonario que prometía pagar una millonada para pasar una noche con una mujer, que era nada más y nada menos que Demi Moore. La película no es más que esa provocación, pero Redford hacía lo suyo de taquito y Propuesta indecente dio material para el debate extracinematográfico: “¿Vos qué harías?”.

-Juego de espías (disponible en Prime Video). Si en los 90’s comenzaba a relucir su estatus de estrella, en los 2000’s simplemente era Redford, su carisma, impreso en la pantalla. Este film de espías de Tony Scott no solo es todo lo enredado y pirotécnico que solía ser el cine del malogrado director, sino que además contiene una idea genial: pensar en Brad Pitt como sucesor de esa mezcla de belleza y talento que Redford representó. Y ambos la pasan bárbaro en la pantalla y sostienen un relato imposible a puro carisma.

-Mi amigo el dragón (disponible en Disney+). En los últimos años Redford aparecía cada vez más esporádicamente en la pantalla, aunque tuvo una suerte de revival. Y esta película de David Lowery utilizó su talento y su sensibilidad para contar una historia de amistad entre un niño y un dragón que resulta inolvidable. Es la remake en acción real de un film animado de Disney y es, tal vez, la mejor película infantil del Siglo XXI. Un film pequeño, clásico, pero sencillamente emotivo, una mezcla de ET con dragones que funciona a las mil maravillas.

-Un ladrón con estilo (disponible en Prime Video). Precisamente junto a Lowery, Redford realizaría otra gran película. Aquí es el actor reflexionando sobre la vejez, en una película inspirada en hechos reales, la historia de un ladrón de bancos que nunca disparó un tiro y cometía sus delitos con suma amabilidad. Un ladrón con estilo no sólo es hermosa, sino que está narrada con absoluta destreza y además aparecen otras viejas glorias como Tom Waits, Danny Glover y Sissy Spacek. No exagero si digo que Redford tendría que haber sido nominado al Oscar por esta actuación.

-Capitán América y el Soldado del Invierno (disponible en Disney+). Una de las últimas películas en las que actuó Redford fue una elección personal y demuestra no sólo su grandeza y humildad, sino además su visión del cine como un arte complejo. Para Redford aparecer en una de Marvel -lo dijo en una entrevista-, fue un gusto que quería darse, de actuar en una de estas películas puramente digitales, en las que recrean a los intérpretes con CGI y donde todo es un gran diseño de laboratorio. Redford quería pasar por esa experiencia y se dio el gusto. Y vale decir que estaba encantador, como siempre en esta que, vale decir, es una de las buenas películas de Marvel.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (serie) creada por John Hoffman y Steve Martin, con Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez. En Disney+.

-Quinta temporada de la serie con Martin, Short y Gomez, hay que reconocer que tras una cuarta que no estuvo a la altura (demasiadas estrellas invitadas, demasiado brillo y demasiada confusión), este regreso ha demostrado una capacidad para volver a las fuentes de la series, es decir un crimen, una investigación y una mezcla de comedia y misterio que no falla. Los primeros cuatro episodios volvieron a la centralidad de los protagonistas, con pocos desvíos, y la investigación del crimen del conserje Lester va tomando algunos giros interesantes, como la inspección a una nueva mafia, los nuevos ricos de las redes y la vanidad de quienes tienen el poder contra los mafiosos tradicionales. Detrás de la comedia y los jueguitos con descubrir el criminal, Only murders in the building recupera esa capacidad para observar la alienación de la gran ciudad y las almas solitarias que la habitan. Todavía hay cuerda y Martin y Short están impecables.

MERLINA (serie) creada por Alfred Gough y Miles Millar, con Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers. En Netflix.

-Segunda parte de la segunda temporada, cuatro nuevos capítulos que sostienen algunos de los problemas de la serie, pero también su encanto. Por un lado, una sumatoria de tramas que se apilan y se tapan entre sí, y episodios demasiado largos que confirman la incapacidad de la serie para la síntesis. Pero, en contrapartida, episodios que funcionan como micro-relatos, con sus propias tramas que se abren y resuelven dentro de la hora. Hay que reconocer que en estos nuevos capítulos comienzan a tener sentido algunos asuntos desarrollados durante la primera parte (y que no nos interesaban, como la subtrama con la abuela Addams), pero lo que sigue sosteniendo el asunto es la habilidad para jugar al humor negro y un casting que acierta en la elección de cada integrante, claro que sí la gran Jenna Ortega, que se divierte y se mimetiza al riesgo -eso sí- de quedar encasillada.

LAS MALDICIONES (miniserie) creada por Daniel Burman, con Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos, Gustavo Bassani. En Netflix.

-Creada por Burman y basada en una novela de Claudia Piñeiro, esta miniserie en verdad huele a película dividida en tres capítulos (los dilemas de la producción para plataformas). Las maldiciones sigue a un político del norte argentino, quien en medio de una negociación legislativa para aprobar una ley medioambiental sufre el secuestro de su hija adolescente a manos de un hombre de confianza. Como sucede en Piñeiro, hay una mirada a lo político que busca tener un reflejo en lo personal y privado. Como si una cosa fuera consecuencia de lo otro. En ese sentido, Las maldiciones funciona mejor en el plano de lo privado que en la inspección a ese mundo de negociaciones políticas, un poco trilladas o previsibles, con sus villanos bien claros y sus antihéroes con dudas. Por eso el que mejor funciona es el segundo episodio, que contiene datos claves que no adelantaremos, pero que se construye como un interesante thriller psicológico sobre el poder y la manipulación.

TASK (miniserie) creada por Brad Ingelsby, con Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones. En HBO Max.

-Creada por el mismo autor de la exitosa Mare of Easttown, transita caminos y espacios similares: una historia de zonas marginales, de personajes con sus fallas y sus taras, donde nadie es lo suficientemente héroe ni villano, y donde las historias familiares complejizan el panorama de los personajes. Task sigue en paralelo a dos personajes: un agente del FBI que hace trabajo de escritorio mientras lidia con sus problemas de alcoholismo; y un hombre que trabaja recolectando residuos, pero que además administra una pequeña banda de delincuentes que roban bunkers de drogas aprovechando ligeras distracciones. Obviamente un asalto saldrá mal y ambas tramas comenzarán a tocarse. Ingelsby es hábil para enredar las tramas y para balancearse entre lo policial y el drama psicológico: aquí, ambos protagonistas tienen familias rotas, con una muerte en el pasado que condiciona sus acciones. En apenas dos episodios la miniserie ya trazó un mundo, y eso no es fácil de conseguir. Acierto del autor y de un elenco que funciona sin fisuras.

FUTURAMA (serie) creada por Matt Groening y David X. Cohen, con las voces de John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal. En Disney+.

-Larga vida a Futurama, que ha regresado gracias a las plataformas para demostrar que todavía hay cosas para en la serie creada por Groening a fines del siglo pasado y en medio del furor de Los Simpson (y podríamos teorizar sobre cómo la salida de Futurama fue el comienzo del fin de la familia amarilla, pero no es el lugar). Si ya la vieron, saben que está ambientada en el año 3000 y que sigue a un grupo de personajes que trabajan en una mensajería espacial. Uno de los por qué Futurama mantiene su forma, a pesar de tener mejores y peores episodios, tiene que ver con su propia esencia: el humor a partir de la ciencia y la tecnología, de corte sociológico, lo que la muestra siempre actual. También, que sus guionistas mantienen la chispa y los personajes son encantadores en su mezcla de amabilidad y cinismo. En su 14ª temporada mantiene la magia y se sostiene como una buena comedia que inspecciona muchas de las taras de nuestro tiempo. Y si no la vieron, qué esperan, todas las temporadas están disponibles en Disney+.