Si bien en sus inicios Alejandro Hartmann dirigió un documental sobre la Generación Dorada y la crisis que enfrentó ese grupo de basquetbolistas una vez que fueron dejando la práctica activa del deporte, con el tiempo se convirtió en un director especializado en ese subgénero conocido como true crime. Fue primero con Carmel, la serie documental que abordó el asesinato de María Marta García Belsunce y que fue un verdadero hit. Luego vinieron documentales sobre José Luis Cabezas, Nahir Galarza, los hermanos Menéndez y -ahora- “Yiya” Murano. Pero lejos de quedarse en el simple morbo que el relato de estos casos policiales populares genera, el realizador va más profundo: “Me interesa el policial como un disparador para reflexionar sobre la sociedad”.

Tras el estreno del documental Yiya Murano: muerte a la hora del té, que está disponible en la plataforma Netflix luego de su paso por el BAFICI, charlamos con el directo en el marco del programa Modo Regreso por Radio Mitre Mar del Plata. “Lo que más me interesó en Carmel fue la reacción social y el tratamiento mediático. Eso se relaciona con un cine más social o político que ya venía haciendo. Entendí que los casos policiales son un espacio donde se juegan muchas cosas: la justicia, los medios, las relaciones sociales y familiares”, comentó al recordar aquella exitosa serie y el inicio de un camino por el centro de la criminología aplicada al cine.

Hartmann se mete con casos populares sobre los que hay mucha documentación (y adelanta que en el futuro puede haber alguna nueva producción dentro del subgénero). Sin embargo, como en el caso de Yiya Murano, consideró que el horizonte no tenía que ser forzadamente presentar de vista original o novedoso, porque entiende que “hay mucha gente que conoce la historia, pero también hay mucha gente joven que no la conoce o, con suerte, ubica el nombre”. Entonces, su objetivo fue apuntar a “distintos públicos”.

-Imagino que uno de los desafíos fue reunir todo el material judicial, policial y televisivo. ¿Cómo fue ese trabajo?Además conseguir testimonios de gente que la hubiera conocido en aquella época. Nos abocamos primero a buscar el expediente, relevar qué materiales había, identificar a quienes la conocieron y ver qué registros existían, como fotos, archivos, etcétera. La idea fue reconstruir quién fue este personaje tan particular y controversial.

-¿Cómo fue la selección de los entrevistados? Hay periodistas, investigadores y también aparece su hijo, Martín Murano.Siempre trato de que los entrevistados tengan una relación real con la historia. A veces puede haber expertos, pero en este caso casi todos, salvo quizás una economista que aparece en un momento puntual, tuvieron algún vínculo con ella, aunque fuera mínimo. Ese fue el criterio.

-¿Y cómo fue el contacto con Martín Murano? ¿Se dio fácilmente su participación?No fue sencillo, porque él vivió esta historia en carne propia y con mucho dolor. Tuvimos que hablar mucho, reunirnos varias veces. Desde el primer momento tuvo ganas de participar y se puso a disposición, pero fue un proceso largo de construcción de confianza y de entendimiento mutuo.

-Martín es una figura central en el documental, pero hacia el final su mirada también se pone en tensión. ¿Cómo trabajaron eso y cómo lo tomó él?Es una persona muy sensible, muy inteligente y con gran capacidad de autoanálisis. Entendió hacia dónde íbamos y confió mucho en mí. Creo que se siente representado por la película. Hay cosas con las que está más de acuerdo y otras menos, pero en líneas generales quedó contento y su devolución fue muy buena.

-En casos así, con personas tan involucradas, ¿se consensúa el resultado final o el documental tiene libertad total?Yo trato de tener libertad, pero también tengo un compromiso con quienes participan. Ellos deciden contar su historia en un documental mío, y eso implica una responsabilidad enorme, sobre todo cuando han vivido situaciones traumáticas. No les muestro el corte para pedir permiso, pero sí intento ser lo más ético posible.

Este sábado 12 a las 16:00 en la Sala B del Centro Cultural Soriano (25 de Mayo y Catamarca) se realizará una nueva función del ciclo Camino al Festival 2025 con la proyección del largometraje documental Mar de fondo, dirigido por Oriana Castro, precedido por el cortometraje Crónica del pájaro que da cuerda al alma, de Wanda Bonzón, realizado en el marco de la Tecnicatura Universitaria en Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMdP).

Tras la proyección, que se realiza con entrada libre y gratuita, se realizará una charla abierta con el público para debatir sobre las temáticas abordadas en las películas, fomentando un espacio de reflexión y diálogo.

Organizado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, Camino al Festival 2025 se lleva a cabo el segundo sábado de cada mes, con la exhibición de un largometraje que aborde temáticas marplatenses y haya participado en ediciones anteriores del Festival Internacional de Cine, acompañado por un cortometraje realizado por estudiantes de carreras de cine locales, siempre con acceso gratuito. 

Mar de fondo es un largometraje documental que explora crímenes no resueltos atribuidos a un presunto asesino serial de mujeres en Mar del Plata, entre mediados de los años noventa y principios de los 2000, un caso que “alimentó la prensa y el morbo de una sociedad que callaba un secreto a voces”. 

La obra ofrece también “un retrato de una ciudad y una época de contrastes notables, tangibles y escandalosos”, presentando “un collage de sangre y de luchas, atravesado por mujeres perdidas y mujeres buscando”.

El ciclo continuará con las siguientes proyecciones: el 9 de agosto El Ariston de Gerardo Panero; el 13 de septiembre La memoria que habitamos de Diego Ercolano; y el sábado 11 El tiempo compartido de Mariano Laguyás.

La Feria de Invierno, uno de los eventos culturales más destacados del año en Mar del Plata, regresa el sábado 21 y domingo 22 de junio con una propuesta renovada y una convocatoria que promete superar ediciones anteriores. Organizada por Esteban Prado, la feria se llevará a cabo de 14 a 21 en el Teatro Auditorium y contará con entrada libre y gratuita tanto para la feria como para todas las actividades paralelas.

“Tenemos muchísimo entusiasmo porque este año tendremos a 140 proyectos editoriales y gráficos, así que habrá mucho material para conocer y mirar”, destacó Prado en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata.

La propuesta, que ya va por su cuarta edición, combina literatura, diseño gráfico, cine y encuentros con autores. “Siempre tenemos actividades vinculadas a la literatura, pero hemos incorporado proyecciones de cine el año pasado. Y el sábado tenemos el libro La conquista del hogar, de Adriana Lestido, que viene en un combo con un documental increíble de ella visitando el Polo Norte. Así que el sábado va a estar la proyección del documental Errante a las 18”, adelantó.

Además, el domingo a las 17 se presentará el escritor Iosi Havilio, recientemente radicado en Mar del Plata, junto al director Santiago Mitre, reconocido por películas como Argentina, 1985 y El estudiante. “Mitre también hizo Pequeña flor, una adaptación de una novela de Iosi, así que va a ser un encuentro especial”, subrayó.

Para Prado, la feria ha crecido sostenidamente desde su primera edición postpandemia. “Con los años cada vez viene más gente. Eso nos pone muy contentos y se empieza abrir el juego. Antes decíamos que teníamos la sensación de que conocíamos a todo el mundo y ahora parece que conozco a menos gente”, comentó.

En total, habrá 126 stands que agruparán a más de 140 proyectos, entre editoriales independientes, publicaciones artesanales y sellos consolidados. “Hay clásicos, autores que publican su primera novela, arte gráfico y traducciones recientes. Es muy diverso y realmente hay para todos los gustos y para todas las ideas de lo que puede llegar a ser la literatura”, aseguró.

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La Feria de Invierno se consolida así como un punto de encuentro entre lectores, editoriales y artistas, con una propuesta que invita a la sorpresa y al descubrimiento. “Siempre digo que hay que venir a sorprenderse y a conocer”, concluyó Prado.

En el marco del Premio Nuevas Miradas en la Televisión, organizado por la Universidad Nacional de Quilmes, el documental La memoria que habitamos, producido por la Fundación UNMDP y la Universidad Nacional de Mar del Plata a través del Canal Universidad, obtuvo el primer premio en la categoría Divulgación periodístico-documental.

Esta producción revive el caso del asesinato de Silvia Filler, un crimen político que marcó un antes y un después en la historia argentina. A través de una profunda investigación liderada por el periodista Federico Polleri, con la dirección de Diego Ercolano y la participación activa de estudiantes, La memoria que habitamos reconstruye los hechos de 1971.

El documental ha tenido un recorrido notable desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde agotó localidades en tres funciones consecutivas. Su impacto ha trascendido fronteras, logrando funciones en Italia, España, Perú y Ecuador, además de su participación en diversos festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine del Fin del Mundo, donde fue galardonado por su guión.

“Este nuevo reconocimiento en el Premio Nuevas Miradas confirma el valor cultural y educativo de La memoria que habitamos, que sigue emocionando y concientizando al público sobre la importancia de reconstruir la memoria histórica”, señalaron desde la Universidad.

Fuente: Portaluniversidad.org.ar

La Municipalidad de General Pueyrredon, a través de la Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada, trabaja por cuarto año consecutivo en el programa MarplaLAB, que fomenta el desarrollo de proyectos audiovisuales en la ciudad. Quienes quieran participar tendrán tiempo para inscribirse hasta el 19 de julio inclusive.

En el laboratorio se desarrollarán proyectos de largometraje de ficción o documental que serán seleccionados por un jurado especializado. Las entrevistas y selección de proyectos se realizarán del 20 de julio al 31 de julio y, finalmente, el laboratorio se desarrollará del 5 de agosto al 29 de noviembre.

Pueden participar todos los estudiantes, egresados y profesionales del sector mayores de 18 años. Para más información, los interesados pueden ingresar a www.mardelplata.gob.ar/marplalab.

El principal objetivo que tiene el programa surgido en 2021 es profesionalizar las iniciativas audiovisuales locales y posicionar a la ciudad como un polo innovador para la generación de contenido, en el marco de laboratorios o clínicas denominadas MarplaLAB como instancias de formación, consolidación e incubación de proyectos locales que se realizarán a lo largo del año.

Esta es una instancia de formación para proyectos audiovisuales en equipo asociado, dirigida a estudiantes, egresados de carreras audiovisuales y profesionales mayores de 18 años, donde se fortalecerán proyectos de largometrajes de ficción y documental. El principal requisito tanto para la persona que arme el guión como para las cabezas de equipo asociadas (director y productor) es que tienen que haber nacido o deben vivir en el Partido de General Pueyrredon, al menos dos integrantes, con más de un año de residencia comprobable.

En este nuevo ciclo continuarán ofreciendo clínicas de guión, dirección y producción dirigidas a fortalecer proyectos locales de largometrajes de ficción y documentales con potencial exportable, y se otorgará un premio a cada uno de los dos mejores proyectos que superen la instancia de incubación, para apoyar su desarrollo.

Desde su inicio en 2021, MarplaLAB ha sido una plataforma crucial para la incubación de proyectos audiovisuales: en sus tres ediciones anteriores, el programa impulsó 33 proyectos de ficción, documentales y series, proporcionando más de 1800 horas de mentoreo y asistencia técnica, y permitiendo a varios de ellos alcanzar importantes reconocimientos a nivel internacional.

Incluyen charlas y mentorías que preparan a los equipos para enfrentar los desafíos del competitivo mundo audiovisual, con el propósito de proporcionar herramientas de desarrollo profesional aplicables tanto a proyectos audiovisuales internos como a la prestación de servicios, fusionando la formación académica y laboral con el desarrollo regional del sector, fortaleciendo la calidad de los emprendimientos desde sus etapas iniciales y ofreciendo un ambiente propicio para su consolidación.

En ese sentido, el director general de Economía del Conocimiento, Walter Gregoracci, compartió: "Buscamos constantemente mejorar la oferta con cada edición. Este año incorporamos además una serie de talleres de nivelación y desarrollo profesional que se vienen realizando en la primera parte del año. Estos talleres están diseñados para mejorar las habilidades de los participantes y optimizar los recursos y resultados de los proyectos que luego puedan ser incubados”.

“Con este tipo de acciones promovemos oportunidades de coproducción y alianzas estratégicas entre los participantes, fomentando el asociativismo y el desarrollo productivo y cultural de la región. Nuestra misión principal es generar un stock de proyectos audiovisuales de alta calidad, con potencial exportable. De esta manera, buscamos promover el desarrollo sostenible y rentable de la industria audiovisual en la ciudad de Mar del Plata”, finalizó.

De Frida Kahlo a Leonardo da Vinci, la vida íntima y personal de grandes artistas de la historia ha motivado la realización de producciones cinematográficas sobre su figura, ya sea como biopic, documental o ficción basada en hechos reales, desde clásicos e imperdibles hasta aquellos que han sido pospuestos en su estreno o realización debido a la pandemia.

Estaba previsto el estreno en marzo de Frida, viva la vida, un documental en seis capítulos dirigido por el italiano Giovanni Troilo (en su idioma original La Due Frida, 2019), un viaje al corazón de México con entrevistas exclusivas, documentos de época como sus cartas o diarios y los famosos autorretratos.

A través de la voz de Asia Argento esta docu-ficción ahonda en “la mujer que se convirtió a sí misma en una obra de arte”, y que fue transformada en ícono pop, símbolo de feminismo y de revolución artística pero también que luchó contra su propia fragilidad y sufrimiento, nacida un 6 de julio de 1907 en Coyoacán, hace exactamente 113 años.

La expectativa también debió quedar en espera frente a la biopic de Leonardo da Vinci, un filme que protagonizará Leonardo di Caprio, con guión de John Logan y basado en la biografía de Walter Isaacson, quien indagó en los miles de manuscritos que dejó el genio renacentista para acercarse a su intimidad.

Todo lo que se sabe hasta ahora es que Paramount ganó en 2018 una guerra de ofertas contra Universal Pictures por los derechos para adaptar la biografía en la que Isaacson presenta a Leonardo como un voraz curioso, imaginativo, entusiasta, un poco inadaptado, vegetariano, zurdo y tendiente a la distracción.

El séptimo arte ha otorgado numerosas películas biográficas basadas en algunas de los más famosos artistas de la historia y mientras la pandemia detuvo el avance de los proyectos hasta nuevo aviso, vale la pena repasar algunos de los más atractivos filmes que ahondaron en la vida de artistas.

A fines de febrero de este año se estrenó Salvador Dalí: en busca de la inmortalidad, un documental del español David Pujol que recorre la vida y obra del famoso pintor surrealista a través de los escenarios centrales de su vida (Portlligat, Figueres, Púbol) y donde el director se animó a vaticinar que “Dalí sería hoy un influencer del siglo XXI”.

Una de las más bellas películas de animación del universo del arte, Loving Vincent (2018) de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, fue realizado completamente con pinturas animadas, un trabajo que demandó varios años y artistas, y que recrea los días posteriores a la muerte del gran pintor a través de todos sus cuadros.

Se trata de la primera película de la historia del cine realizada al óleo, a través de 65.000 fotogramas animados, pintados a mano por artistas de todo el mundo, en la que el ficticio joven Armand debe entregar a Theo la última carta escrita por su hermano Vincent antes de morir, lo que ocurrió hace 130 años, el 29 de julio de 1890.

También en 2018 se estrenó otro filme dedicado a la biografía del artista holandés autor de La noche estrellada y Jarro con doce girasoles: la francesa At Eternity’s Gate (Van Gogh, a las puertas de la eternidad) dirigida por Julian Schnabel y la actuación de Willem Dafoe, centrada en la época que el artista pasó en Francia en 1886, donde conoció a Paul Gauguin y pintó las obras maestras más destacadas de su carrera.

La película Mr. Turner (2014) recrea en clave de ficción dramática la vida del pintor inglés romántico, dedicado a evocar paisajes con un uso exquisito de la luz y el color, quien a pesar de su fama, es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Con dirección de Mike Leigh y la actuación principal de Timothy Spall.

El actor estadounidense John Malkovich interpretó a Gustav Klimt en la película de ficción Klimt (2006) dirigido por Raoul Ruiz que muestra al autor en su Viena natal, donde se acusa de provocador al pintor simbolista más destacado de Austria, en su búsqueda por separarse del arte académico y en medio de sus numerosas relaciones amorosas.

“El dolor se desvanece pero la belleza permanece”, es tal vez una de las frases clave del filme francés Renoir (2012), basado en la vida del pintor francés Pierre-Auguste Renoir, que narra el momento en que pierde a su esposa, su hijo cae herido en batalla y cuando aparece una joven mujer que lo inspira a seguir pintando.

Protagonizada por Ed Harris, Pollock es una película de ficción del año 2000 que relata la compleja personalidad y las adicciones del pintor estadounidense y el momento de su vida en que se convierte en uno de los más destacados pintores del siglo XX, entre su ingreso al mundillo artístico en los años 40 hasta su muerte en 1956.

Protagonizado por Nicole Kidman, el drama Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) ofrece una adaptación libre sobre la vida y obra de la fotógrafa norteamericana Diane Arbus, quien se enamora de Lionel Sweeney, un enigmático mentor que le presenta a Arbus a los seres marginados que formarán parte de sus conocidos retratos.

La vida de la pintora Georgia O’keeffe y su marido, el fotógrafo Alfred Steiglitz es ficcionalizada en la película Georgia O’keeffe (2009) con las actuaciones de Jeremy Irons y Joan Allen, mientras que la increíble historia de cómo salieron a la luz diez mil negativos de fotos de una desconocida niñera de Estados Unidos que resultaron ser extraordinarios son relatados en el documental Finding Vivian Maier (2013).

Si bien la biografía de artistas ha inspirado numerosas ficciones y documentales, el universo del arte en sí mismo ha sido motor para infinidad de películas y abordajes como por ejemplo El arca rusa (2002) dirigida por Aleksandr Sokurov, un recorrido de casi dos horas por la belleza y majestuosidad del Museo Hermitage de San Petersburgo, en -increíblemente- una sola toma.

En este sentido, se pueden mencionar también Nicola Costantino. La Artefacta (2015), un documental de la italiana Natalie Cristiani que aborda con recursos de la ficción la obra de esta artista y su riguroso proceso de preparación para cada producción; o El mural (2010) de Héctor Olivera, sobre la increíble obra que el pintor David Alfaro Siqueiros realizó en 1933 en un sótano de una quinta de Don Torcuato, con la ayuda de Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Castagnino y Enrique Lázaro.

También, la emotiva Museum Hours de Jem Cohen se centra en uno de los cuidadores de sala del Museo de Historia del Arte de Viena, que pasa el día entero junto a las creaciones de Pieter Brueghel el Viejo cuando conoce a una Anne, una mujer con quien entabla una suerte de amistad.

Finalmente, completamente sumergida en el plano de la ficción, The Square es una sátira del mundo del arte, dirigida por Ruben Östlund y protagonizada por la famosísima actriz Elisabeth Moss, una periodista que entrevista al director de un museo de Estocolmo, en donde está por inaugurar -en la ficción- una exposición de la artista argentina Lola Arias.

Fuente: Télam