Miriam Lanzoni es actriz nacida en febrero de 1980 en Pampa del Infierno, provincia de Chaco.

Desde niña mostró interés por la actuación, asistiendo a cursos en su provincia natal, donde vivió una infancia marcada por dificultades, incluyendo violencia familiar. 

Se mudó sola a Buenos Aires para perseguir su carrera, sobreviviendo con trabajos como niñera, cuidadora de ancianos, mesera y recepcionista. 

Luego de pasar por el teatro under, su debut en TV fue con Contrafuego en 2002 por Canal 9. 

Participó en varias telenovelas y ganó popularidad en Bailando 2014 de Showmatch. Hizo cine, teatro y producción. 

Escribió el guion de Partida: la Verdad no le Teme a Nada (2023), dirigido por Diego Suárez, basado en la historia real de violencia de género que sufrió su madre en Chaco. 

Enfrentó un brote severo de psoriasis por estrés, pérdidas personales y separaciones. “El cuerpo grita cuando uno no escucha”, sostiene firme. 

Hoy prepara Corazón a la Mexicana, comedia romántica coproducida con México y Córdoba (Argentina), con guion coescrito junto a Maru Petrelli. 

Por su fuerza, pasión y capacidad para adaptarse y superarse ante las adversidades, hoy divide por letras su +Chance!! 

+ = Tu lado más positivo / ¡Ay! es que soy genéticamente positiva. Creo que es una configuración mía, es innato. Ante cualquier situación siempre digo: 'Bueno, sí, se puede'. Nunca le veo el lado imposible a las cosas. Me cuesta mucho la gente negativa, el que dice 'no se puede'... ¿cómo no se puede? Mi lado positivo es... creo que soy yo misma.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estás haciendo? / No tengo uso de razón de haber querido / soñado / deseado querer ser otra cosa, querer trabajar de otra cosa. Desde muy pequeña siento que esta profesión me eligió a mí... desde no tener conciencia quería ser actriz y obviamente en los inicios era. Lo entendía como un juego, después fui entendiendo que es un trabajo y en ninguno de esos procesos me desilusionó. Nunca quise ser otra cosa. Mi abuelo Luis era un tipo muy soñador, él escribía, un poco actor, un hombre que vino de Italia casi al campo pero tenía esta cosa muy soñadora y él me inculcó eso. 

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / En este mundo actual voy a la humanidad. Siento que hay un montón de cuestiones que enrarecen lo más hermoso de nuestra raza y yo cada día siembro más la humanidad. Creo que es lo único que nos va a sostener / salvar. Voy hacia la humanidad, hacia el contacto humano, la desvirtualización. No me gusta lo virtual, no tengo vínculos virtuales de ninguna manera. No me gustan, no me apetecen. Volver al origen... ahí está todo. Al amor, como comandante de cualquier barco. 

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / No. En la adolescencia lo empecé a entender que quería ser actriz, trabajar de actriz. Todo lo demás: guionista, productora, vino después por añadidura a la actriz. 

N = ¿Nunca le dirías Si a qué? / A matar a alguien, qué sé yo, por decir algo extremo, ¿no? Nunca le diría sí a hacerme daño a sabiendas, así como eso. 

C = ¿Como conectas con tu lado espiritual? / Medito mucho, medito a diario. Soy muy emocional, muy sensible. Estoy todo el tiempo conectada con eso. Además de usar técnicas y  herramientas, me gusta explorar por todos esos lugares... biodescodificar, constelar, registros akáshicos, etcétera, etcétera, etcétera... En el minuto a minuto estoy muy, muy, muy conectada con lo que me va latiendo.

E = ¿Esperas volver en otra vida y haciendo qué? / ¡Uy!, lo que sea pero con este mismo nivel de libertad, de experiencias... no sé, es tan linda la vida que tengo. Por ahí me gustaría volver en la época griega, romana, maya, azteca... una cosa así, como para conocer otras civilizaciones, para diseñar una de las pirámides, algo así se me ocurre.

Chacha Durán | @chachaduran

Locutor Nacional . Conductor Radio y Tv.

CNN Radio Argentina y La 100 MDP.

Con el tratamiento de un tanque de Hollywood, Wicked: por siempre tuvo su premiere mundial en San Pablo (Brasil) al que asistió El Marplatense. La proyección fue un evento en toda regla, con miles de fans a los gritos y muchos disfrazados como los personajes. En ese marco, el director Jon M. Chu brindó una conferencia de prensa en la que se mostró muy verborrágico y extendido en cada una de las respuestas. Y dejó entrever la serie de presiones que lo atravesaron al momento de realizar la película, entre las necesidades propias de la industria, el clamor de los fanáticos y su deseo de que el género musical siga extendiendo su vigencia porque, como dijo, mucho lo consideran “muerto” y “el miedo es lo peor que le puede pasar a un musical”.

Chu contó que en la escuela de cine escribía musicales y que un profesor llegó a advertirle: “Estoy acá para ayudarte a conseguir trabajo cuando salgas, así que no deberías estar escribiendo un musical”. Convencido de que debía seguir, explicó que el género requiere una destreza técnica especial y que no abundan los profesionales formados en él, pero que es un género que adora porque permiten profundizar la historia a partir de una intimidad única: “Podés meterte en la mente del personaje, no se trata solo del diálogo público: escuchás su voz interna”.

Por eso, contra quienes anuncian periódicamente la muerte del musical, el director aseguró que cree que se está entrando en “una edad dorada” y que Wicked contribuyó a abrir nuevas puertas. No obstante reconoció que al comenzar el proyecto dudó de si no sería un musical demasiado “antiguo” después de realizar En el barrio, musical con canciones de Lin Manuel Miranda. Pero encontró en Wicked “una verdad profunda que sigue siendo relevante”, una historia sobre el cambio y la necesidad de dejar de jugar bajo reglas ajenas: “Cuando conectás con esa verdad, poco importa el género”.

Bajo su óptica, realizar Wicked: por siempre tenía sus riesgos y para él esta segunda entrega implicaba un desafío mayor. Relató que la primera parte contenía las canciones más “dulces” y una estructura clásica que el público esperaba, un formato que lo ayudó a presentar ese universo. Pero desde el inicio pensó ambas entregas como un único relato, y sabía que la segunda debía “romper todo eso”.

Para Chu, mientras la primera película jugaba con clichés, homenajes y referencias visuales, la segunda desarma ese modelo y expresa su mirada de adulto y padre, alguien que observa el mundo y busca decir algo aun sin tener todas las respuestas. Esa ruptura también incluía el final: Para siempre. Describió que, para rodarla, retiraron grúas y equipamiento porque comprendieron que “la verdad emocional era más poderosa que cualquier gigantesca puesta en escena”. Y aseguró que las actrices se habían “ganado el derecho” de conducir la secuencia y que el mayor riesgo se trasladó luego a la edición y la mezcla de sonido: decidir cuánto viento, cuánta respiración y en qué momento debía entrar la orquesta. “Cada detalle fue una apuesta”, dijo consciente de que muchos espectadores esperaban volver a ver “la película uno”.

Chu recordó además que el proyecto comenzó hace cinco años, durante la pandemia, en un momento en que sentía que “todas las reglas que creíamos fijas ya no valían”. Ese contexto lo llevó a pensar cómo se reinterpretan las historias de infancia y si esos sueños continúan siendo posibles. Con el tiempo, entendió que la película hablaba de cosas distintas para cada miembro del elenco, entre ellos Cynthia Erivo y Ariana Grande, y que todos compartían el deseo de sentirse poderosos en un mundo saturado de narrativas que influyen en cómo se perciben la belleza, los villanos y las miradas ajenas.

CAMBIA TODO CAMBIA

La química entre Grande y Erivo es suficiente como para construir ese vínculo entre los personajes, que atraviesa pasajes claramente queer. Chu contó que las actrices y cantantes ni siquiera realizaron una prueba antes de ser elegidas. Recordó que nunca las habían visto juntas y desconocían incluso que tenían la misma altura. “La película te ama o te odia, pero reacciona a la energía: o se iban a odiar o a amar. Y se amaron”, aseguró.

Para el director ambas intérpretes compartían un enorme talento, pero también “cargas muy grandes” y cicatrices de la industria. En su visión, Wicked les permitió abrirse, transformarse y cambiar, algo que observó también en sí mismo. Pero mientras muchos sugieren una visión lésbica de la relación entre Glinda y Elphaba, Chu señaló que el foco estuvo puesto en la amistad, un vínculo más complejo que el romance, porque es “desordenado”, sin un final definitivo y exige constancia y perdón. Reveló además que una escena final de Por siempre -nacida en un ensayo e improvisada por las actrices- lo conmovió hasta las lágrimas y se convirtió en el corazón de la película. Para filmarla, incluso decidió derribar parte de un set para poder verlas a ambas, pese a que el equipo advirtió que comprometía la estructura. “No importa. Esta es la toma”, afirmó sobre una de sus decisiones más orgullosas.

Hija indudablemente de su contexto, Chu consideró que frente a las construcciones sociales es posible reafirmarlas, contradecirlas o asumir un camino más complejo: mostrar que las historias estaban incompletas, sin ofrecer respuestas fáciles sino preguntas. Recordó que, mientras filmaban, el futuro todavía parecía lleno de posibilidades, aunque hoy el panorama se haya estrechado. Esa tensión, opinó, aumenta la intensidad del film al invitar a preguntarse “quiénes somos y hacia dónde vamos”.

Por eso para el director es muy importante la evolución de Elphaba, que en la segunda película está dispuesta a romper reglas. Recordó que siempre fue fan del personaje y que la segunda parte debía abordar las consecuencias de Defying Gravity, mostrando a una Elphaba poderosa y, en cierta medida, “malvada”. Para él, era fundamental que tuviera acciones concretas -liberar a los animales y exponer la verdad sobre el Mago- para que el público entendiera su agenda.

Chu buscó darle a su introducción un tono más duro, cercano al western clásico, “como una apertura de John Ford donde ella aparece como un fantasma”. Quería mostrar su poder sin adornos y, en paralelo, construir la otra mitad de la historia: la burbuja que rodea a Glinda y la dificultad de escapar de esa construcción pública. Consideró esencial mostrar ambas presiones -la del supuesto “malvado” y la de la figura “perfecta”- para entender no solo qué hace Elphaba, sino por qué lo hace y cuál es el costo de ese camino.

El popular podcast Martes de misterio presentará a partir de este viernes 17 un ciclo de entrevistas denominadas Maestros del miedo, en el que cinco especialistas en diferentes en diferentes formatos del género terror dialogarán con el periodista Martín Echevarría sobre el horror: se trata de Mariana Enriquez, Demián Rugna, Uriel Reyes, Javier Botet y Magui Bravi.

En el marco del Halloween, que se celebra todos los 31 de octubre, el podcast argentino de alcance mundial reunirá a cinco de los protagonistas hispanos más influyentes del género para un encuentro histórico, en el que se hablará exclusivamente sobre el terror en sus múltiples formas: historias, cine, literatura, experiencias y secretos.

Las entrevistas comenzarán este viernes con Uriel Reyes (México), creador de Relatos de la noche, el pódcast de terror en español más escuchado del mundo; y continuará el martes 21 con Demián Rugna (Argentina), el director que ha revolucionado el cine de terror argentino con obras maestras como Aterrados y Cuando acecha la maldad.

Además, el viernes 24 la charla será con Magui Bravi (Argentina), la “scream queen nacional”, reconocida por ser la actriz con más películas de horror filmadas en su país; y el martes 28 será el turno de Javier Botet (España), actor que se transformó en leyenda de Hollywood gracias a sus interpretaciones en REC, IT, El conjuro, Slenderman y Mamá.

El ciclo de entrevistas cerrará el viernes 31 con Mariana Enríquez (Argentina), considerada la reina del terror y la escritora más influyente del género en la actualidad.

Maestros del miedo estará disponible en su primer capítulo desde el viernes, de forma gratuita, en el canal oficial de YouTube (@martesdemisteriooficial), Spotify y otras plataformas de podcast.

Nieto, sobrino, primo de cantantes y músicos famosos, con 27 años Benja Torres está construyendo una carrera en solitario y con una identidad muy propia, donde cruza diversos géneros musicales y hace guiños tanto al gen familiar como a su estilo. El año pasado editó su primer álbum, Espinas, y ahora viene a presentarlo a Mar del Plata: actuará el próximo 10 de octubre a las 21:00 en la Sala Melany (San Luis 1750). “Es la primera vez que traigo mi show a la ciudad, así que imaginate, estoy súper emocionado”, comenta Torres en diálogo con El Marplatense.

Al cantante y músico no le molesta que le hablen de la familia. Todo lo contrario. “Siempre fue de mucho respeto, como respetar el espacio y el terreno del otro. Al principio, cuando era más chico, me costaba entenderlo. Mi tío, mi prima, el resto de mi familia, todos más o menos conocidos en el ambiente artístico, con un camino hecho. Uno piensa que te van a ayudar más, tirar un contacto. Pero lo que más agradecí es que me dejaron hacer mi camino”, señala.

Benja valora mucho que en la familia la frase de cabecera es “vos ganate tu lugar, tu espacio”. Eso, asegura, hizo que la relación con Diego sea “de mucho respeto; más allá del vínculo tío-sobrino, hay un respeto mutuo. Nos vemos en el estudio, él valora mi forma de escribir, de cantar, pero porque me fui preparando. Creo que eso está bueno, el vínculo profesional es de respeto”.

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-¿Hubo algún momento en que pensaste en dedicarte a otra cosa, o el arte ya estaba en tu ADN?No, me interesó mucho en un momento el fútbol. Jugué algunos años en inferiores, me gustaba, pero ¿viste cuando algo de fondo te dice “no, es por acá”? Quise ser la oveja negra de la familia. Dije: “Todos son artistas, yo no voy a ser artista”. Quise escapar, pero, como dice Diego, están los gérmenes, y quedé. Me vine para este lado.

-¿Hay referentes fuera de la familia?De Argentina, estos últimos años escuché mucho a Dread Mar I. La verdad que me gusta mucho, más que referente, te diría que es alguien con quien me encantaría colaborar. Y de afuera, siempre me gustó la carrera de Bisbal. El participó en reality en España, pero no lo ganó. Cuando le preguntaban “y si perdés, ¿qué vas a hacer?”, él decía “voy a cantar, porque sé que esto es lo mío”. Siempre me gustó esa mentalidad, más allá de su arte, que también me encanta.

-Estás a punto de presentar en la ciudad tu show con tu propio repertorio. ¿Cómo lo vivís?Estoy muy contento. Es la primera vez que traigo mi show, así que imaginate, estoy súper emocionado. He cantado muchos años en bares, boliches, pero esta vez es diferente, es para traer mi propio espectáculo. Lo tengo preparado hace tiempo. En principio iba a venir con un show más acústico, guitarra y voz, pero al final definimos venir con banda. Van a estar algunos vientos, guitarras, percusión; va a ser un show más completo, con muchos músicos en escena. A mí me gusta que el show sea como un viaje, que la gente pase por todos los climas: bailar, emocionarse, reír, llorar, un poco por todos lados.

A Benja se lo nota contento y con toda la energía para afrontar este momento. Tanto es así que está tratando de disfrutar “hasta las notas, el previo a la gira”. De hecho, es su primera gira, su primer disco, asó que está estrenándose en muchas vivencias. “Ahora estamos haciendo unas intervenciones: reactivamos una movida en algunos colegios. Uno de los temas del disco, Brindo, empezó a sonar en actos escolares, y nos comenzaron a hablar de colegios que lo usaban. Entonces, empezamos a visitar colegios, cayendo de sorpresa, y la verdad que los chicos nos reciben muy bien. Estoy disfrutando todo lo que está pasando”.

-Tu disco se llama “Espinas”, ¿por qué elegiste ese nombre?El nombre Espinas termina uniendo España y Argentina. Yo tengo tatuada una rosa, y el disco viene un poco de ahí, pero después terminó cerrando muy bien porque la palabra une estas dos culturas que están presentes en el disco. Hay un poco de nuestro folklore, nuestra cumbia, fusionado con un tinte del sur de España. Mi abuela cantaba con esa impronta, entonces te diría que hay una fusión de todo eso. Cuando me di cuenta de que era “es-ina”, dije “che, queda Espinas”. Además, hay una frase que siempre digo, que mi viejo decía: “Saquemos la espina sin sangre”. Quise ponerle Espinas sin sangre al disco, pero mi amigo productor, con quien hacemos todas las canciones, me dijo: “Es raro, amigo, muy largo”. Ahí lo reduje a Espinas, y cuando vi lo de los dos países, quedó perfecto.

-En un contexto donde el formato físico ya casi no existe, ¿cómo planificaste la edición de “Espinas” como un disco?Se dio muy orgánico. Empezamos a sacar canciones como singles, como sencillos. Cuando hicimos la tercera canción, Brindo, dijimos: “Che, me parece que hay un concepto, un mensaje”. Le estamos hablando mucho a la familia, a los amigos, al amor. Entonces, envolvimos esas tres canciones que habían salido y todas las que escribimos después en Espinas. Para mí, están bajo un mismo hilo conductor: hablarle a la familia, al amor. Si bien todo terminó formando un disco, lo fuimos sacando como sencillos. Salió un tema un mes, otro a los dos meses, y cada uno lo trabajé como un single hasta que conformó el disco completo. Hoy no se usa tanto tirar diez temas de una. Es más como tirar uno, luego otro, y así.

-Esa mezcla de géneros que trabajás, ¿viene de tu oreja, de tu abuela, o también de lo que pide la industria?Creo que es algo que siempre vi, no sé si tanto por la industria. En Diego, en mi abuela, vi mucho que eran muy versátiles con los géneros. El proyecto de Diego no lo encerrás en “hace rock” o “hace esto”. Para mí, me gustan los artistas que son versátiles, que te pueden interpretar desde una rumba a un folklore o un rock. Trato de mantenerme en ese lado, que para mí está centrado en el pop, pero dándole esos colores. Creo que siempre me gustó y quise encarar mi carrera desde ese lugar, no encerrarme en “yo hago reggae nada más”.

-Estás enfocado en la gira, pero ¿ya estás trabajando en nuevo material?Sí, me encanta. Trato de spoilear poco en las redes, a veces mi equipo me dice: “No contemos tanto”. Obviamente, ya estoy trabajando en un montón de canciones nuevas, proyectando el disco que viene. Pero también trato de disfrutar esta gira, este disco. Siento que eso se perdió un poco hoy, ¿viste? Todo es sacar un tema y a los dos meses ya pasó de moda. Estoy tratando de darme el momento de disfrutar y exprimir a fondo este primer disco. Pero ya lo pienso como un futuro disco, que sea parte de un universo, no canciones por sacar canciones.

-¿Las canciones requieren una experiencia personal detrás, o no es necesario?Hace varios años que sí. Antes escribía imaginándome un caso hipotético. Pero desde el 2022, me acuerdo preciso, porque terminé una relación y escribí una canción. Esa manera de interpretar algo que me estaba pasando la empecé a usar como herramienta. Me empezó a gustar escribir de cosas que me pasaban realmente, y a partir de ahí empecé a escribir de situaciones reales.

Manu Lacashe es músico y productor de la ciudad de Mar del Plata. La navegacion es su hobbie. Es fan del cine y su director preferido es David Lynch.

Comenzó siendo guitarrista de la banda marplatense Ligeia Circus, luego incursionó en la producción de música urbana y EDM realizando remixes varios para el sello Spinnin Records y artistas locales.

Actualmente trabaja en diversas producciones y colabora en Estudio Atenas junto a Leo Poletto.

Recientemente publicó el álbum Las Perlas del Atlántico V1, con remixes de artistas varios de la ciudad (Súper Ratones, Dios Los Cría, Los Tipitos, Mal de Parkinson Ligeia Circus, Corderos, Loquero, Buenos Vampiros, Maca Ruiz y Los Caballeros de Pedro Juan).

Próximamente estrenará la segunda edición con nuevos referentes de la ciudad y canciones propias en formato Electronic Dance Music.

Por toda la pasión musical que le pone a sus trabajos, decidí invitarlo a dividir por letras su +Chance!

+ = Tu lado más positivo / Mi lado más positivo aparece cuando esta nublado o llueve. Desde que somos chicos nos enseñan que los días soleados son lindos, alegres y positivos, pero creo que es al revés, cuando llueve es motivo de celebración. Por lo menos fue así durante la mayor parte de la historia de la humanidad.

C = ¿Cuándo se despertó en vos la vocación de lo que estas haciendo? / Con respecto a la música, fueron 2 momentos. El primero fue con el grunge y posteriormente con la creación de la música House o EDM. La forma de hacer música cambio completamente. Hoy un productor y musico puede ser ingeniero de sonido, mastering y mezcla con resultados increíbles desde un homestudio. Eso fue una revolucián. Igualmente, más allá de los avances técnicos, lo único que importa son las melodías.

H = ¿Hacia dónde vas en este mundo actual? / La mejor manera de sobrellevar la existencia es ser una persona agradecida. La indiferencia, la soberbia y la avaricia son moneda corriente desde que el mundo es mundo. Hay que intentar recordar permanentemente que existen reglas que marcan el camino. Y están escritas en piedra desde los tiempos antiguos.

A = ¿Alguna vez pensaste en dejar todo para comenzar una nueva vida? / No solo que lo pensé, sino que lo hice. Viví 12 años en Capital Federal y me volví a Mar del Plata. Salí de Egipto hacia la tierra prometida. La perla del atlántico.

N = ¿Nunca le dirías Sí a qué? / A todo lo que carece de espíritu.

C = ¿Como conectas con tu lado espiritual? / Con una buena banda ancha. Hoy tenemos acceso a los grandes libros no solo en texto, sino que también están en audiolibro. El conocimiento esta ahí, solo hay que ir a buscarlo.

E = ¿Esperas volver en otra vida y haciendo qué? / Me gustaría volver a distintas épocas del pasado. Ser una especie de turista que viaja en el tiempo por distintos momentos y lugares de la historia de la humanidad.

Chacha Durán | @chachaduranLocutor Nacional . Conductor Radio y Tv.CNN Radio Argentina y La 100 MDP.

Con buen humor, “Corcho” Bottiglieri destaca que no tiene que haber diferencias con cómo uno es fuera y adentro del trabajo: si bien es profesor de Educación Física, su actividad como conductor de eventos lo ha convertido en una figura singular de la ciudad. De esa manera se enfrenta también a Entrevistas con Voz, la cálida charla con Roberto Curri que se puede escuchar semanalmente en Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata.

“Pispeo”, eso dice Bottiglieri que es clave en su trabajo: “Uno pispea a donde va. Siempre hay un pispeo permanente de lo que uno se encuentra. Tanto cuando vamos a cualquier tipo de evento o en mi clase, porque lo importante de esto es no separar lo que uno es fuera y dentro del trabajo. La observación es clave, por eso decimos que somos improvisadamente organizados”.

El entrevistado resaltó la forma en su emprendimiento, Recórcholis, se fue reconvirtiendo con el paso del tiempo: “Lo que me ayudó a transformarlo es la gente con la que nos fuimos juntando. La marca creció por los demás. Que uno pueda poner la energía en donde tiene que poner la energía, por ejemplo en crear un contenido. Uno también se va aggiornando”.

En cuanto a su trabajo, Bottiglieri señala que es importante “la inmediatez” y que “los que antes era un show de 40 minutos hoy son intervenciones más cortas”. Y asegura que una de las cosas que permite animar eventos es “entrenar mucho la memoria” y que eso es importante “para la empatía”.

“Lo que me dio el stand up en su momento me permitió, no digo que desarrollar un monólogo, pero sí generar un cambio de cara del invitado. Pasás de la cara no tan buena a la mueca del que está mirando, y ahí uno se relaja. Pero nunca me pasó que tuviera ganas de irme de ahí”, aseguró.

MIRÁ LA ENTREVISTA COMPLETA EN YOUTUBE

La reconocida actriz explicó que la disputa surgió a raíz de un desacuerdo respecto a un convenio para que una obra de teatro que compartían se incorporara a la plataforma de streaming Teatrix.Según Marta, Lorena Paola solicitó un seguro de 200 mil pesos y exigió que su abogado revisara el contrato. 

Durante la conversación, Marta hizo un comentario en tono de broma, insinuando que ese abogado podría ser “Alberto Fernández”, refiriéndose a los rumores que vinculaban a Lorena con el expresidente. González también mencionó que creía posible una relación entre ellos, ya que, según había escuchado, “se comunicaban frecuentemente”. 

Por Nicolás A. Ronchi

En un país donde cada vez es más dificil mantenerse en pie, muchos eligen no mirar hacia atrás, hacer las maletas e ir por una vida mejor. Algunos detrás sus sueños y otros, como el marplatense Franco Carlesimo, para dejar de temer por la seguridad de su hija y su familia.

Por una realidad en la que el último año se registraron 30 robos a viviendas cada mes, 2o mil llamados al 911 sólo en febrero de 2023 y el horror se acrecenta día a día, es que Carlesimo decidió dejar su ciudad natal y migrar a Barcelona hace seis años, donde logró asentarse y dedicarse, tanto a su familia, como al diseño gráfico.

Con casi 4o mil seguidores en su cuenta de instagram, el artista gráfico deslumbra a los usuarios con sus trabajos, que van desde figuras de Marvel -muchas de edición limitada-, anime, algunas a las que considera "criaturas", como cuando una de ellas fue utilizada para la famosa serie "The Walking Dead" y hasta creaciones proporcionadas por su imaginación.

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En principio, en comunicación con El Marplatense, confesó las razones que lo llevaron a dejar la ciudad: "Vinimos a Barcelona en 2017 con mi mujer y mi hija por la situación ecconómica y porque no nos sentíamos seguros. Lo más importante fue el hecho de tener una hija de 11 años y saber que en unos años empezaría a moverse sola por la ciudad. Pensar que iba a salir a la noche no me daba seguridad".

"Ya de por sí, mi mujer trabaja haciendo maquillajes para eventos y no dormís muy tranquilo sabiendo que vuelve tarde. En Mar del Plata sufrimos varios robos y nos dimos cuenta que se estaba volviendo algo normal, aún más en temporada de verano. La seguridad fue el factor principal para dejar la ciudad", explicó.

"Dentro de lo económico, siempre te podes arreglar de alguna forma u otra, pero lo que no podés cambiar es la inseguridad. Además, si la situación económica del país está cada vez peor, los crímenes van a aumentar y además, cada vez se pierde más la cultura del trabajo. Preferí probar suerte a otro lado", añadió.

Dentro de los motivos por los que eligieron mudarse a España, Carlesimo destacó: "Mi mujer ya conocía el país porque había vivido muchos años en Europa y le encantaba Barcelona. A mí me daba igual, quería irme a cualquier lado, no importaba. Tal fue así que desde que surgió la idea hasta que nos fuimos sólo pasaron seis meses, que fue el tiempo que tardamos en juntar el dinero".

Al mismo tiempo, contó que sus trabajos eran compatibles y específicamente, él podría trabajar "desde cualquier lado", ya que para él sólo "fue mover su oficina de Mar del Plata a Barcelona".

"Si bien en el diseño gráfico hice de todo, en el 2015 empecé a enfocarme solamente en el modelado 3D. Mi trabajo es hacer el archivo digital de un modelo de alguna figura, como puede ser cualquier personaje de Marvel y después, las empresas o clientes privados hacen la impresión y más tarde la copia, el molde y la producción. Soy como el maestro mayor de obra", detalló el diseñador.

De hecho, en la actualidad las industrias del cine, la televisión, los videojuegos, la arquitectura, la construcción, el desarrollo de productos, la ciencia y la medicina utilizan modelos 3D para visualizar, simular y renderizar diseños gráficos.

- ¿Qué distinciones notás entre Mar del Plata y Barcelona?

- Un tema importante es que en las instituciones se habla en catalán. Por ejemplo, mi hija, con 11 años, fue a la escuela y tuvo que aprender el idioma. Es un cambio bastante grande, aunque todo el mundo sabe español. Por otro lado, a nivel social y cultural, lo que me encanta es que hay gente de diferentes países.

Por más que hablamos el mismo idioma, somos bastante diferentes en un montón de cosas. Porque el argentino es jodón, chistoso, y ellos eso no lo tienen. No agarran fácil los chistes de doble sentido y los sienten como una falta de respeto. Por más que venimos de acá, somos más parecidos a los italianos.

En otro punto, también recordó que no puede hablar "de cualquier ccosa" en las reuniones, como se hace en Argentina, donde uno puede mezclar política, música, cine, economía y deportes en una conversación, sino que "si no saben un tema, prefieren no hablarlo".

- ¿Cómo fue la búsqueda de un trabajo?

- Mi mujer trabajaba de maquilladora, le iba muy bien y quería seguir dedicándose a lo mismo. Le costó un poco más porque los contactos que ella tenía antes ya no hacían lo mismo.

En cambio, resaltó que en su caso no le cambió nada, sólo el lugar físico, y que además corrió con la ventaja de la gran cantidad de eventos internacionales a los que puede asistir en Europa.

"Por ejemplo, hace tres semanas conocí a Richard Taylor, director de Weta Workshops -empresa de efectos especiales- y ganador de cinco premios Oscar en un evento. También, hace poco me invitaron a una conferencia en Croacia. A diferencia de Mar del Plata y Argentina, acá hay miles de eventos durante todo el año", amplió.

- ¿Tenés preferencias a la hora de trabajar?

- Sí, prefiero diseñar criaturas, como un bicho que hice para una serie que se llama Creepshow, donde Greg Nicotero, que es director del estudio que realiza  los efectos de The Walking Dead, me contactó para comprarlo y  usarlo en un capítulo que dirigía él.

En último lugar, sobre la posibilidad de regresar a Mar del Plata, confesó: "La verdad es que que me gusta la ciudad, tengo familia y a mis amigos allá, pero no lo siento como mi hogar. Incluso ni siquiera a Barcelona, pero tampoco siento la necesidad o las ganas de volver a Mar del Plata. Si no fuese por las amistades y mi familia, no hay tanto que empuje a volver".

Sin embargo, hace dos veranos regresó a la ciudad y de su visita señaló: "No cambia, siento que es siempre lo mismo y es raro. La etapa de Mar del Plata ya pasó en mi vida y ahora estoy en una diferente. A mi mujer le gusta mucho más que a mí. De hecho, si fuese por ella iría a Mar del Plata todos los veranos para evitar el invierno, pero cuando vuelvo me da miedo que me maten para sacarme las zapatillas".

"Acá todos usan el celular en la calle y no tenés preocupación de que pase alguién en bici y te lo arrebate. En cambio, en Mar del Plata me tengo que acordar de que no puedo hacerlo y se volvió una costumbre, nadie usa el celular en la calle", concluyó.

En una realidad totalmente distinta a la que azota a Mar del Plata y el país, Carlesimo vive en Barcelona con su esposa e hija, a la vez que su trabajo es reconocido y conoce a más personas por las posibilidades que ofrece el primer mundo.

Por Marcelo Marcel 

Una cargada agenda de trabajo y reuniones llevó adelante el ex presidente de la Nación Mauricio Macri en Mar del Plata. En casi dos días, tuvo contacto con comerciantes, empresarios, jóvenes y mujeres militantes del PRO (evento del que participó el intendente Guillermo Montenegro) y, antes de trasladarse a Miramar, mantuvo un contacto con los medios de prensa locales.

El Marplatense pudo tener un mano a mano con Mauricio Macri en el que el ex primer mandatario dejó en claro su voluntad de seguir trabajando fuerte en el espacio de Juntos, aunque reconociendo que "hay muchos dirigentes con absoluta vocación de gestionar el país", situación que aprovechó para manifestar su apoyo, "para que la Argentina salga de la cultura del daño llevada por el kirchnerismo".

En el primer contacto, Macri agradeció "poder hablarle a los marplatenses, a los que tanto quiero y tanto afecto me brindan cuando vengo", y comenzó la entrevista en la tranquilidad del parque de Villa Gainza Paz, en donde su equipo lo esperaba para seguir luego la recorrida por distritos bonaerenses que lo depositaban sobre el mediodía de este lunes en General Alvarado (Tandil, su ciudad natal aparece en el horizonte con una actividad con Diego Santilli, primer candidato a Diputado Nacional), en el tramo decisivo de la campaña electoral de la que forma parte a su estilo.

-Es la recta final de cara a las elecciones Generales, ¿Qué escenario observa luego de lo que sucedió en septiembre y de cara a lo que viene por delante en los comicios Generales?

-Espero esta última semana con mucha esperanza. Sé que hay dolor y angustia, pero créanme que hay futuro. Lo que pasó el 12 de septiembre permite un cambio muy importante para el futuro de todos, que esperemos el domingo se confirme. Hay argentinos que decimos basta a una cultura del poder perversa, oscura, destructiva y que queremos volver a convivir de una forma sana.

-¿Cómo se logra eso?

-Que el poder se utilice para construir. Y eso para mi nos marca un enorme futuro por delante. Más allá del presente que tenemos, de lo que va a ser administrar el control de daños con el kirchnerismo en el poder hasta el 2023, pero será desde otro lugar. Soy un convencido que es el inicio de una etapa maravillosa que debemos construir con los jóvenes, que se dejen de ir del país, porque necesitamos a los jóvenes -mucho también a los marplatenses- para construir el país que soñamos.

-Hubo una serie de hechos que se dieron para que en septiembre se haya visto ese mapa del país pintado de color amarillo, más allá de la desocupación, el aumento de la pobreza, pero con el foco puesto en la inseguridad. El caso del kiosquero, con el padre pidiendo que se ocupen de los temas de relevancia, marca que la gente dice basta en muchos temas...

-Eso es tremendo. Ahí se ve con claridad la cultura del poder que se pone del lado del delincuente y no de la gente. Nosotros pusimos con Patricia (Bullrich, ex ministra de Seguridad) al narcotráfico contra la pared en todo el país y acá, trabajando codo a codo con María Eugenia Vidal y Cristian Ritondo y hoy vemos imágenes que ellos venden droga, enferman a nuestros jóvenes a toda hora del día en base a una impunidad nunca vista. Demostramos nosotros que podíamos vivir de otra manera .

-Ha cambiado la forma de vivir en algunas ciudades

-Nos ha hecho mucho daño todo esto. Hoy vemos a los argentinos calculando cuándo y dónde salir, con el peligro de regresar a sus casas...ahí escuchaba que quien mata al kiosquero en el gran Buenos Aires había salido de la cárcel el año pasado. Es criminal lo que han hecho; criminal, con la decisión de sacar presos por la pandemia. Ahora se ven las consecuencias.

-Sobre la causa que lleva adelante el juez Bava relacionado al Ara San Juan ¿sigue sosteniendo que es incompetente? ¿Cuál es el mensaje para los familiares?

-Para mi está más que claro, para cualquiera que tenga sentido común, que el juez es incompetente. Ha sido parcial, a prejuzgado. Que sepan claramente que este presidente jamás espió ni mandó a espiar a nadie; estuve al lado de los familiares en todo momento y no se usó dinero ilegal, jamás tuve un informe de los familiares en mi poder. Lamentablemente el esfuerzo hecho y el que recibimos del mundo fue inútil porque había habido una explosión inicial que condenó a todos esos héroes al fondo del mar. Pero usar una tragedia así para hacer daño es parte de una cultura que no va más.

-¿Se siente en el mejor momento como dirigente? Da la sensación que cuando regresa de una gira por europa tiene más que claro que la Argentina debe abrazar al mundo para poder conseguir el crecimiento que necesita...

-Me siento, primero, comprometido de por vida con mis queridos argentinos. Siento que el corazón que puse en esas 30 marchas en 30 días quedó ahí y está ahí. Y voy a hacer lo imposible para que ustedes tengan la tranquilidad para que realmente la familia argentina no se siga partiendo. Trabajar mucho para que haya esperanza.

-Se observa una unidad en Juntos por el Cambio, ¿Qué lectura hace de eso?

-Es muy bueno, la unidad es lo central. La unidad en Juntos por el Cambio es otra esperanza. Y voy a acompañar a los buenos dirigentes que tenemos. Hay muchos de ellos que tienen la voluntad de conducir el país con buenas propuestas y voy a ayudar. Hay vocación de varios dirigentes de conducir el país y está bueno ello, que haya alternativas.

-Ayer tuvo una jornada de domingo con contacto con vecinos, luego un encuentro con jóvenes y mujeres del PRO que coordinó Emiliano Giri, ¿Qué mensaje les dejó, más allá de que hay que votar, defender el voto y cuidar la democracia?

-Que hay futuro, hay futuro. Créanme. La Argentina está dejando atrás una historia de mentiras; la primera que solo podía gobernar el peronismo; segundo que ellos eran imbatibles unidos, y no es verdad. Quedó claro en septiembre y esperemos se confirme este domingo. Todo eso no es verdad. Y llegará la etapa donde volveremos a gobernar, con más poder y apoyo. Y lo hacemos por los jóvenes, que se queden acá en el país, para construir el país que queremos. Hacemos todo esto por los jóvenes, para volver a vivir en familia. Son el futuro y con ellos, tendremos la Argentina que queremos.

Por Germán Ronchi

"Mi origen, mis inicios, mi puente. Todo". Así habla Sergio, el de Mar del Plata, de su ciudad natal. El ya consagrado humorista prácticamente no necesita ser llamado por su apellido. Es que incluso su nombre de pila está como impregnado, ligado al de su ciudad.

Sergio Gonal. El de personajes como el "Payaso Muralito", "Pajarrito" y "El Lobizón del Oeste", entre otros tantos. El marplatense que se crió en el barrio Los Andes y fue parte fundamental del exitoso Videomatch de finales de los ´90, para luego desandar su carrera con unipersonales.

El Marplatense realizó una entrevista con el humorista, quien contó cómo llegó a ser hoy uno de los más reconocidos del país, sobre su vida en Mar del Plata y su incansable deseo de ser una estrella de la televisión.

Y en esa insistencia se perdió uno de los acontecimientos más importantes de la ciudad balnearia por excelencia: la nevada del 1 de agosto de 1991. "Viajaba mucho a Buenos Aires a hacer castings. Y el año que nevó en Mar del Plata, estaba saliendo al aire con Mauro Viale por ATC. O sea, soy el único marplatense que se perdió la nevada (se ríe). Cuando subo al colectivo para ir al canal, escucho que alguien dijo ¿viste que nevó en Mar del Plata? y yo decía, no puede ser. Me acuerdo que hacía mucho frío la noche anterior cuando me estaba tomando el micro. Cuando vi las fotos, me quería morir. Me perdí la nevada, pero estaba saliendo al aire por primera vez en la televisión pública", recordó Sergio Gonal.

Pero la historia del humorista no empezó ni terminó allí. En la entrevista también habló de su casa, su barrio y los inicios en el rubro de entretenimiento."Digo que soy del barrio Los Andes porque es el paterno. En realidad porque papá al no ser propietario, alquilaba mucho y nos íbamos mudando: pasé por Villa Primera, Bordabehere, Pompeya hasta que finalmente recalamos en Los Andes, donde vivían mis abuelos también", confió.

En cuanto a su costado artístico, comentó que "la familia te lleva a eso". "El cómico nace y después se hace. En casa eran normales los almuerzos multitudinarios en casa del abuelo, donde se juntaba toda la familia y al término se hacían guitarreadas, algún 'aro, aro' o alguna joda. Entonces fui mamando eso desde casa. Mis viejos eran los primeros en abrir las pistas de baile. Esa normalidad la empezás a trasladar a tu grupo de amigos, al colegio, lo que te trae muchas complicaciones, amonestaciones. Y en un casamiento alguien me dijo que me dedique a esto de hacer reír", dijo.

- Hiciste caso.

- Sí, pero cuando me decidí, me di cuenta que me faltaba estudio. Hice muchísimos talleres de teatro, de clown, mimo y pantomima.

- Pero no fue tu primer trabajo el humor.

- Fui papá a los 18 años y al toque pasé de pensar en ir al boliche a ver cuánto costaba un paquete de pañales. Al cambiarme esta realidad, urgente me fui a trabajar con mi papá en el taller de carteles.

- ¿Y en ese contexto igualmente pudiste desarrollarte en el humor?

- El auge de las radios FM de Mar del Plata en el año ´89 me dio la pauta de que me iba a dedicar a esto. Yo lo hacía como una vocación: siempre había alguna obra de teatro en una cooperativa o shows de stand up en algún bar o en cuanta peña folclórica aparecía.

- ¿Entonces los primeros pasos fueron en Mar del Plata?

- Sí. En aquel año ya había trabajado en LU6 pero haciendo de humorista para programas de otro. Pero cuando voy a Radio Puerto Mar del Plata, me entero que era de un técnico de LU6 y me había escuchado. Me propuso hacer un programa de humor y fue un exitazo, se vendía muchísima publicidad, por lo que dejé el laburo con mi viejo. Al año se transformó en un programa de cable, al tiempo que estaba en pub´s y peñas, y la gente ya me ubicaba.

- Una espalda como para buscar posibilidades en la pantalla grande

- Sí, incluso iba y venía para presentarme en todas las audiciones y casting. Iba a los canales dejaba videos y carpetas con antecedentes. Y un día dejé en Corrientes y Montevideo, en el restaurante La Emiliana, y el dueño era marplatense. Entonces se me pone a hablar de Mar del Plata con mucho cariño y mucha nostalgia. Por eso charlamos un rato y al mes me llamó. Era el cumpleaños de Orlando Marconi, que trabajaba en los Benvenutto, y me propuso hacerle el show porque "Rolo" Puente estaba invitado a la fiesta y no quería hacer su rutina. Lo hice, gustó mucho y charlamos un rato con "Rolo".

Y si bien el talento es reconocible, en las historias de crecimiento existen la suerte y las casualidades: "Al año siguiente ´Rolo´ hace un programa para ATC desde el Torreón del Monje, entonces fui y le dije ´¿Rolo se acuerda de mí?´ y me contestó ´No´. Después le expliqué, se acordó y enganché laburo", explicó el humorista.

Entre tantos castings, en 1993 Sergio Gonal audiciona para Videomatch, pero no queda. Sin embargo, logra ser tenido en cuenta en el programa "Grandes Valores del Tango". Y ahí, una anécdota, le marca el camino que debía seguir: "En Grandes Valores me llamaron por teléfono y me dijeron, ´mañana a las 9 de la mañana tenés que presentarte en el canal´ y le contesté que no podía porque estaba en Mar del Plata con el programa de radio de cable, entonces me dijo ´cuando te mudes a Buenos Aires, avisá´ y me cortó", destacó.

"Al año siguiente mandé un video de un programa que hacía con Luis María Stanzione en canal 10 (Perdidos en la noche) a la producción videomatch, les gustó y quedé", relató Gonal.

LOS PRIMEROS PASOS EN VIDEOMATCH

"El primer año, me venía a Buenos Aires los domingos a la noche, paraba en hoteles, casas de amigos y he llegado a dormir en un garage y los viernes a la noche me volvía para Mar del Plata para hacer el programa de radio los sábado, más que nada para no perder los auspiciantes hasta saber qué pasaría en Buenos Aires. Era desgastante", confesó el humorista.

"Aquello de Grandes Valores me sirvió de experiencia porque en Videomatch me decían que al otro día había que hacer una cámara cómplice y yo les decía que podía, siempre sí. Y lo gracioso es que nadie sabía dónde vivía en realidad, paraba en cualquier lado. Hasta que a los dos meses me establecí en la casa de ´Carna´", continuó.

- Mientras tanto, ¿tu familia seguía en Mar del Plata?

- Mientras que yo iba y venía, la familia se quedó ese primer año en Mar del Plata. Quería pisar tierra firme en Buenos Aires.

LOS PERSONAJES Y LA EXPLOSIÓN DEL "LOBIZÓN DEL OESTE"

Tras participar en cámaras ocultas y sketchs de otros, Sergio Gonal comenzó a destacarse con personajes propios y contó que "Abelardo Plometti fue el gol y al final del año apareció el ´Pajarrito´, pero todavía no estaba firme. Hasta que en el ´96, cuando decidí mudarme con mi familia a Buenos Aires, en abril salió por primera vez Sergio "El lobizón del Oeste" y fue tremendo, me instaló definitivamente en el programa y dentro de un lugar en el humor.

- ¿Imaginaste grabar dos discos alguna vez?

- Para nada. Estoy muy agradecido a ese personaje porque me hizo transitar caminos que yo ni soñaba. Yo aspiraba a hacer un actor de comedia, no grabar dos discos cantando, haciendo recitales durante ocho meses con una banda que Marcelo armó con el pecusionista de Patricia Sosa, los vientos de Los Pericos, Coti Sorokin en el bajo; una locura. Llegamos a Chile, Uruguay, Perú y en todos lados era doble disco de oro. Acá llegó a hacer cuádruple platino el primero. ya el segundo bajó un poco.

Sergio, El Lobizon Del Oeste festejando #DiscoDePlatino @sergiogonal @Villarruel_clau @pablo_granados @diegopcalamar pic.twitter.com/In8MxkrnNV

— VideoShowmatch (@VideoShowmatch) September 18, 2014

EL MOMENTO DE INICIAR UN NUEVO CAMINO

"Soy un eterno agradecido a Marcelo (Tinelli) y de no ser por él, no estaríamos teniendo esta charla", confesó el marplatense y continuó: "En el 2000, un año tremendo desde lo económico, el canal empezó a achicar personal y echaban gente. Entonces no quería irme así, enojado. Ese año, el programa cerraba con el show del chiste y había cinco personajes, pero Marcelo siempre elegía a Sergio "el diariero". Por eso me sentía en un gran momento, entonces le dije a Tinelli que quería seguir mi camino".

SU CAMINO UNIPERSONAL Y MAR DEL PLATA

- ¿Qué sentiste la primera vez que te presentaste en Mar del Plata después de un largo recorrido en la televisión?

- Fue en la temporada del 2000. Y la primera vez sentí una satisfacción enorme, porque siempre vi el armado de las temporadas teatrales, con la gente que venía de afuera. Fue un sueño cumplido, como lo es cada vez que hago temporada en Mar del Plata.

- Ya que hablamos de Mar del Plata, ¿qué extrañás?

- A mi encanta salir a correr y cada vez que voy utilizo el entorno hermoso de Mar del Plata. Extraño mucho el mar y es mi casa.

- Siempre te encargaste de destacar que sos marplatense y estás completamente identificado con la ciudad, ¿a qué creés que se debe?

- Marcelo (Tinelli) tiene primos en Mar del Plata y le tiene mucho cariño a la ciudad. Entonces cada vez que me presentaba yo era "el hombre de Mar del Plata" y siempre arrancaba con el saludo a la ciudad, como que quedó establecido. Tanto que cada vez que iba a un programa me presentaban como Sergio "el de Mar del Plata" e incluso hay mucha gente que por la calle me saluda y piensa que vivo en Mar del Plata, cuando hace más de 20 años que me instalé en Buenos Aires.

UNA DECLARACIÓN DE AMOR

La pregunta "¿qué es Mar del Plata para vos?" desató prácticamente una declaración romántica por parte de Sergio Gonal: "Le agradezco a la vida haber nacido en Mar del Plata porque creo que tuvo mucho que ver con mi vida personal y profesional. Si hubiera nacido en un lugar más alejado, me hubiera costado mucho ir y venir a Buenos Aires a hacer castings, especializarme", dijo.

Y añadió: "El hecho de tener una temporada teatral, me hacía estar tres meses más cerca de ese ´mundillo´ que a mi me gustaba. Todo eso empujó mis ganas de desarrollar la carrera que logré".

No lo dice sólo Gonal o Tinelli: El humorista es Sergio, el de Mar del Plata, sin dudas. "Vaya por donde vaya, la gente me brinda una cotidianeidad que agradezco enormemente. Me saludan como si nos viéramos todos los días y eso a mí me encanta", cerró.

Por Germán Ronchi

Fueron dos llamados telefónicos. La voz disfónica inconfundible del otro lado, en la primera llamada, paternalmente profesional recomienda: "Si es una entrevista, es mejor personalmente que por teléfono". En tiempos de coronavirus, muchos le escapan al contacto. Incluso él: la cita fue en el café de la esquina del edificio donde vive. "¿No hay mucha gente?", preguntó. "Trato de no estar en lugares encerrados. Vivo temblando", confesó.

Y no. No había concurrencia. Entonces aparece, desde la mitad de cuadra caminando hacia la esquina del encuentro. Sombrero, barbijo y en una de sus manos, alcohol en gel, ocasionalmente suplantando al eterno grabador.

Vicente Luis Ciano tiene 83 años, periodista... no hace falta el currículum, ¿verdad? En Mar del Plata, quién no lo conoce al "Cholo". No hay persona que no lo salude por la calle, en las canchas o donde fuera. Y gentilmente, siempre responde el saludo.

Nació en Tandil, pero sus recuerdos nacieron en Mar del Plata, donde arribó cuando tenía apenas 5 años. De antes, no se acuerda de vivencias en la vecina localidad. Sabe donde están determinados lugares, como cualquier turista y hasta cumplió con el servicio militar allí.

El menor de 10 hermanos vivió siempre por la zona de Tucumán y la por entonces angosta Cincuentenario, hoy Juan B. Justo. Lustraba zapatos, cursaba la primaria en el colegio Sagrada Familia y pateaba en un baldío con los pibes de la zona: "Donde ahora está la estación de servicio, ahí jugábamos al fútbol", comentó.

Recién en la adolescencia, mientras asistía a la Academia José Manuel Estrada (Salta y Primera Junta), conoció el teléfono. "También fui ayudante de albañil y carpintería, y a los 14 años entré como cadete en la escribanía Parada y ahí conocí el teléfono, nunca lo había visto hasta entonces".

También por esos años conoció a Herrero, al tiempo que organizaba bailes en el club Florida, donde "siempre había un micrófono y me acercaba", comentó. Ese enlace trajo su vida a Pivot (Letfala Abraham), legendario periodista deportivo de Mar del Plata en la década del ´60.

"En aquella época se transmitían las carreras de Turismo Carretera en la zona y a nosotros nos gustaba ir ya que no se trabajaba, íbamos a "vaguear" y hacíamos de planilleros cuando no se usaba calculadora. Volcábamos el puesto de largada, las distancias, las marcas y las posiciones y esas planillas se las alcanzábamos al comentarista o relator y, en base a eso, alimentábamos la posibilidad de comentar; lo que se llama ahora la producción", precisó sobre sus inicios en el periodismo.

"Después de ahí continué con Pivot, que fue un padre, un fenómeno. Y como todo jugador frustrado, que jugó un par de partidos en Reserva, iba a las canchas. Pivot hacía radio de 7 a 8 y me hizo comentar lo que había visto. Así comencé. A las 8 arrancaba en el canal, pero recién al año habré empezado a salir en cámara", detalló el "Cholo".

Ciano pasa por una calle y lo saludan todos. Es querido por todos. Según él, se debe, fundamentalmente, a que estaba en todos lados. "En esa época, con Pivot en la transmisión de los partidos, el noticiero del mediodía y la noche. Además, presentaba todos los partidos, boxeo, tenis, Fórmula 1; después Mario Trucco me recomendó para que comente los partidos de fútbol los viernes y domingos. En aquel tiempo, era el único canal", enumeró.

- ¿Alguna cuenta pendiente?

- Escribir. Nunca me animé y soy muy exigente. Quizás también sea una cuestión de inseguridad porque a las pocas líneas, hago un bollo el papel. Nunca me preocupé por ingresar a un diario. He escrito algunas columnas, pero no me sale.

- Cuando pase todo esto del coronavirus, ¿volvés al periodismo en la calle?

- No pienso dejar nunca este laburo. Alguien me dijo alguna vez que el periodista no se jubila para descansar, se jubila para morir. Entonces no quisiera retirarme por los dos motivos: me gusta seguir laburando y no me quiero morir porque soy muy feliz, me cuido mucho. Siento esa necesidad. Uno tiene un horario, pero es periodista las 24 horas. Nunca pensé que podía ser mi medio de vida.

El "Cholo" Ciano, previo a la pandemia, está en todos lados con su grabador en la mano. Es como una extensión de su mano. Una conducta que adoptó en el año 1974, tras pasar 14 horas de vuelo con Pelé: "En el Mundial ´74 viajamos a Alemania, llevé el grabador y lo puse en la valija. Impensadamente y sin que casi nadie supiera, en la escala en Brasil, subió Pelé. Y durante las 14 horas estuvo conversando con todos. En un momento, se recuesta sobre la falda de la chica con la que estaba y los pies descalzos en la ventanilla, muy relajado. Le pedí un autógrafo y me lo dio. ´Sí, encantado´, me dijo. Y yo con el grabador en la bodega del avión. Fue como una promesa y desde ahí no lo dejé más", comentó entre risas.

En 2009 el cariño de los marplatenses se plasmó de lleno. Vicente Ciano fue a una clínica, se desvaneció y pasó 93 días en terapia intensiva y más de un mes en coma inducido. "Desde que me internaron, no se sabía si pasaba la noche", relató.

"Fue algo en los pulmones, derivó en el corazón, en los riñones, después hubo dos infecciones hospitalarias. Nunca se supo. Por eso siempre el agradecimiento a la gente del Sanatorio Belgrano y a mi familia. Cuando empecé a normalizarme, mucho tiempo después -porque estuve un mes y pico en coma  inducido y 93 días en terapia- me fui dando cuenta del cariño que me tenía la gente. Y me sorprendió al salir a la calle nuevamente que era multiplicado ese cariño, con la gente que me manifestaba su alegría por verme caminar", continuó.

IDENTIDAD MARPLATENSE

Solamente en su documento figura que es nativo de Tandil. No reniega de ello, pero no figura ni en sus recuerdos la ciudad serrana. "Mar del Plata para mí es todo. En otra ciudad no hubiera tenido la posibilidad de disfrutar, no digo por lo que soy. Tenemos que quererla y cuidarla un poco más", afirmó.

- Durante mucho tiempo se sostuvo la idea de que en esta ciudad no hay sentido de pertenencia...

- De a poco creo que empieza a haber una identidad, porque ya hay generaciones nativas de Mar del Plata. Esta fue una ciudad en la que se formó un Centro de Nativos Marplatenses para estar juntos porque se pobló con gente de afuera por el gran progreso de las industrias. Actualmente, hay más de una generación nacida acá.

El cantante Sergio Denis falleció este viernes tras permanecer un año y 2 meses internado, luego del accidente que tuvo en Tucumán, cuando se cayó del escenario en medio de una función.

El cantautor, oriundo de Coronel Suárez, Buenos Aires, murió a los 71 años. Se encontraba internado en la clínica ALCLA de Capital Federal.

El 11 de marzo de 2019, Sergio Denis, a 5 días de su cumpleaños número 70, daba un recital por el día de la mujer en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán, lugar donde tuvo el accidente. Luego de internado, fue inducido a un coma farmacológico, y a pesar de algunas mejorías,  estuvo inmóvil y dormido hasta este viernes, cuando el cantautor argentino falleció.

Durante la jornada de este viernes, recordamos a Sergio Denis con sus mejores éxitos, y traemos la última entrevista realizada en Espacio Clarín en Mar del Plata al reconocido cantante de Argentina. 

Los ojos se le llenaban de brillo cuando hablaba de sus hijos. "Me di cuenta que no necesito mucho más en la vida", dijo en su paso por Espacio Clarín en Mar del Plata. Sergio Denis no tuvo años fáciles: recién en 2015 se recuperó de una profunda crisis financiera que lo llevó a la quiebra y le cobró la voz. Hoy, ya alejado de esa realidad, dijo sentirse completo y entusiasmado con "Clásico", su último disco.

-¿Qué recuerdos tiene de Mar del Plata?

De los 47 años de carrera que tengo, 38 vine a Mar del Plata. Siempre recuerdo al Hermitage que era el lugar emblemático de los 70, hotel al que cuando llegabas, decías: `Dios, subí un escalón profesional´. Después de eso solo quedaba hacer un Obras, un Ópera, un Rex o Luna Park. Por suerte, ya me di el gusto de hacer todo. No ambiciono tener más en la vida. Y lo que tengo lo aprovecho, lo disfruto y si puedo lo mejoro.

-Es increíble lo que ha ocurrido en el mundo con "Te quiero tanto"...

Es una cosa que no se puede creer. El otro día escuchaba a la hinchada de Boca y del Atlético cantarlo y fue conmovedor. Hace dos años hice un aviso para vinos argentinos y Fito Páez me dijo: `Loco, el otro día escuché en Indonesia tu canción´. Y es demasiado reconocimiento para un solo cuero.

-¿Esperaste alguna vez tanto éxito?

No. Yo sabía que tenía mucha fuerza si Dios me devolvía la voz y en la medida que superé todos los problemas financieros -que fueron 20 de pagar y pagar- la fui recuperando. Hoy estoy disfrutando una carrera nueva, una voz nueva, un disco nuevo. Se llama ´Clásico´ y tiene algunos temas nuevos y dos remixados, "Un poco loco" y "Te quiero tanto", que son infernales.

-¿Cómo te llevas con la nueva difusión en Internet?

Estoy aprendiendo. Ahora tengo la ventaja de que uno de mis yernos es un genio haciendo páginas web así que le voy a pedir que me ponga a tono con las novedades que vayan saliendo.

-¿Sos de seguir a los artistas del momento?

Sí, escucho de todo. Hay melodías muy lindas como "Deja que te bese" de Alejandro Sanz y Marc Anthony que me encanta.Los admiro profundamente. Espero algún día poder cantar con alguno de ellos. El reggaetón suena en todo el mundo y las melodías son parecidas. En Argentina, en cambio, hay mucho compositor con buen gusto.

-¿Y de chico qué escuchaba?

Cantaba y tocaba folclore y algunos tangos. Me eduqué con la música de Atahualpa Yupanqui, así que tuve una escuela de oreja. Cuando mis amigos me piden que toque, yo canto folclore, pero nunca mis temas.

-¿Con qué artistas le gustaría cantar?

Con Alejandro Sanz y Marc Anthony. También tengo una gran admiración por Ricky Martin. Lo que ha mejorado ese tipo cuando es impresionante. A diferencia de él, bailar nunca fue mi fuerte, sino cantar y hacer canciones.

-Igual mantiene un público femenino muy leal...

Sí. Ahora hay muchas chicas que llevan a sus mamás y a sus abuelas a ver mis shows. No hay persona en la calle que no sepa de la existencia de "Te quiero tanto". Está en todo el mundo: en todas las radios, programas de TV y hasta en los partidos de fútbol.

-¿Alguna vez pensó cambiar de género?

Tuve un momento de mucha inseguridad en la composición, donde lo hice muy mal. Realmente fue un momento muy complicado en mi vida, donde grabé algunas cosas en inglés que me quedaron grandes y que nunca canté. Pero otros temas como "Los sonidos del silencio" y "Tu amigo fiel" no salieron tan mal. La gente me lo agradeció mucho porque primera vez escucharon canciones en inglés cantadas en castellano. De 20 mil pasé a vender 120 mil discos.

-¿Qué es lo que más le agota?

Hablar excesivamente de política. Me duele lo que quedó de este país. Amo a Argentina. Yo pude haber tenido mucho éxito en el exterior en 1992 porque estaba cansado de vender discos: vendí al menos 1.200.000. Yo veía mis discos en Miami, en Los Ángeles, en Nueva York. Sin embargo, amo el afecto y la calidez de este país.

-¿Qué recuerdo más latente tiene de algo que le hayan dicho?

Una vez salí del Luna Park y alguien me dijo: ´Sergio, ya lograste todo. Metiste dos Lunas, con más de 23 mil personas. ¿Qué más se puede tener?´. En 1942 metí 46 mil personas en tres días, una locura. Y recuerdo que le contesté: ´Si no tengo a quien abrazar, no me alcanza´. La fama no te alivia el alma, pero sí poder abrazar a tus hijos.

-¿Y la fama la supo llevar bien?

Sí, pero con mucha vergüenza al comienzo. Me inhibía que me vieran en la calle. Me sentía incómodo en los lugares grandes. Capaz sufrí agarofobia. Yo creía que el artista tenía que bajar del escenario y seguir entreteniendo. No me podía relajar, entonces sufría y me quería ir. Prefería irme a dormir o estar con alguna mujer que me era más fácil que estar en grupo.

-¿Qué se viene para Sergio Denis?

Este disco recién comienza. Tengo programados un montón de shows privados como casamientos y fiestas empresariales. Creo que este disco va a dar que hablar. Le voy a poner toda la polenta para que se note. Es como un renacer.

-¿Siente el cariño del público?

Siempre.

-¿Y eso lo tranquiliza cuando hace un balance profesional?

Mucho. El público me dio mucha fuerza para salir adelante cuando había perdido todo: casa, oficina, equipos de sonido. Fue uno de los peores momentos de mi vida. Las apretadas de los financistas. Me han mandado a buscar. Eso fue desde 1995 hasta 2015. En 1997 me decretaron la quiebra y me quedé con una cama, dos sillas y una mesa. Fue duro, pero mi felicidad nunca va a pasar por las cosas materiales.

-¿Y dónde se aloja su felicidad?

En ser fuerte. En poder combatir los demonios internos que todos tenemos. En tener una excelente relación como tengo con mis hijos. Llevo una vida como cualquier persona. Salgo a hacer las compras al supermercado. No tengo drama. Nunca tuve guardaespaldas ni choferes. Yo primero quiero ser Héctor Hoffmann, ese que inventó a Sergio Denis.

-¿Qué pérdidas artísticas le angustiaron?

La muerte de dos grandes: Philip Hoffman y George Michael.

Por Manuel Straccia

Shrek y Fiona se alzan en la playa, como jugando en el barro del pantano en el que viven. Imponentes, con los detalles de sus rostros bien marcados y construidos con la misma arena que los rodea. A su lado, su creador Guillermo se sienta bajo una carpa que lo cubre del sol y admira su obra, la cual se convirtió en un paisaje más que fotografiar en la ciudad.

Es en Luro y la costa donde ocurre "la magia". Guillermo, junto a su socio Raúl, se turnan para que todo el tiempo haya alguien ahí. En una charla con El Marplatense contaron el proceso y se sinceraron: "Es lo que queríamos hacer toda la vida, desde chicos, jugar con la arena”.

"Hago esculturas con temáticas que surgen en el momento. Arena y agua no más. Son esculturas que pueden durar hasta 10 días. No es necesario cubrirlas, hasta lluvias fuertes aguantan. Se rompen detalles, pero lo retocas", contó Guillermo.

El proceso de creación puede durar entre seis y ocho horas, principalmente las realiza en la noche y realiza retoques cuando sufren alguna modificación. "La mayoría de la gente se sorprende, porque ve algo hecho en un detalle que no se imaginan que se puede hacer", dijo el escultor.

"Por temporada hago 40 esculturas. Mucha práctica. Es mi segundo año solo acá, hace tres años lo hice conjunto con un brasilero que estaba acá. Es una faceta de la arena que ignoramos. No conocemos el mecanismo de la arena, estamos acostumbrados a verla seca o no usamos la técnica adecuada. Mucha gente pasa y me dice: yo no puedo hacer ni un castillo. Pero es más que nada por la técnica, la arena se trabaja de una forma que armas un volumen determinado para ir sacando", puntualizó sobre la forma de llevar adelante las esculturas.

Las esculturas que ahora más "garpan" son las de dibujos animados, pero las temáticas surgen en base a cualquier inspiración. Tanto chicos como grandes aprovechan, se toman fotos, dejan su colaboración y siguen su camino.

"La gente ahora me pide al burro, a Mike Wasowski, gustan las caricaturas, dibujos de películas, a chicos y grandes", ríe Guillermo. Su objetivo en las esculturas es que los rostros "expresen algo, que no sólo sea simétrica y bien conformada, que tenga una emoción también". Los rostros de Shrek y Fiona aprueban y dan por cumplida esa meta.

Músico, multiinstrumentista, cantante, compositor, productor musical, docente, ingeniero electrónico, talentoso. Cualidades de este marplatense, no sólo destacadas en el ámbito local, sino que lo llevaron a ser parte ni más ni menos que de Les Luthiers. Sí, Pablo Rabinovich es parte del elenco como uno de los reemplazantes del ya mítico grupo de músicos-actores-humoristas muy populares en nuestro país, España y Latinoamérica.

Llevan más de medio siglo en el escenario y se calcula que más de 9 millones de personas vieron sus espectáculos. Por supuesto que los afectan los cambios en la formación inicial pero no en la efectividad del show.

Estén donde estén, ingresan siempre a un mismo ambiente: un telón negro de fondo y un piso rojo. Nada de escenografía, mucho juego de luces y su colección de instrumentos informales. Ese es el hábitat donde expanden su talento. Un hogar que no varía ni con el tiempo ni con los países.

Lo que cambia es que cada gira es más compleja. Arrancaron con un pequeño equipaje y ahora se desplazan como una banda de rock. Son seis en escena, pero otras catorce personas los acompañan para la producción del show. Entre ellos, los especialistas en armado y afinación de sus raros instrumentos. Como así también sus reemplazantes. Y desde marzo de este año, uno de estos es ni más ni menos que un marplatense de 34 años: Pablo Rabinovich.

Fue parte del grupo ganador del concurso "Jóvenes Intérpretes" de la "Expo Les Luthiers", realizada en 2007 como parte de la celebración por los 40 años. Integró durante 6 años el grupo vocal humorístico Ma non Troppo de Mar del Plata. Como compositor, en 2011 sacó el primer disco de su carrera y recientemente editó 'Portal', parte de su tercer material de estudio. Es uno de los fundadores, junto a su hermano, de Kuripana Casapalma, banda que editó en 2017 su disco debut "Viaje Espiral", con el que se encuentran trabajando actualmente. Además, compuso música para publicidad y para obras de teatro.

El Marplatense se juntó con el músico de la ciudad, recién llegado de España, donde se realizaron presentaciones en Valencia y Sevilla, ciudad en la que tuvo su debut oficial como Les Luthiers reemplazando a Jorge Maronna. Antes de partir hacia la gira nacional, Pablo Rabinovich charló con este medio sobre su convocatoria, su actuación y sensaciones de pertenecer a la compañía que admiró toda su vida.

“En marzo recibí un llamado de parte de la producción de Les Luthiers, con la que ya había trabajado, pero en 2007, cuando fui ganador de uno de los concursos por los 40 años del grupo. Fanático de toda la vida, me metí y terminé formando parte de los “Jóvenes intérpretes” e hicimos 5 funciones en el Teatro Maipo. Entonces, necesitaban un músico de mis características y me invitaron a ser parte del elenco. Me fueron pidiendo material, en varias etapas y tuve hasta una especie de audición presencial para confirmar que estuviera todo bien”, contó.

- Y estuvo todo bien…

- Sin dudas. Super cómodo en un equipo muy grande, con personas expertas en lo que hacen. Es una maquinaria muy grande con gente increíble humanamente, que me abrazó desde el primer momento. Caí a un lugar muy lindo, reconfortante porque desde que los conocí en 2007, más allá del fanatismo, fueron muy lindos conmigo.

- ¿Un fanatismo que se acrecienta?

- Conocer el detrás de escena reforzó mi admiración y ser un engranaje más de esta maquinaria es un orgullo y un honor.

Estuvieron dos semanas de gira por Valencia y otras dos por Sevilla. En esta última ciudad, Rabinovich cumplió su función de reemplazante y fue oficial y definitivamente Les Luthiers. “Tuve que salir a reemplazar a Jorge Maronna en el contrabajo porque se quedó sin voz por el cambio de clima y el efecto del aire acondicionado. Ya había salido a escena como parte de la prueba de escenario en Rosario, pero en Sevilla fue mi debut oficial como reemplazante.

- ¿Y?

- (Se ríe, gesticula y, como un niño, parecen no salirle las palabras) Fue increíble y con mucha responsabilidad.

- Has estado frente a mucha gente como músico, esto es diferente…

- Sí, yo he tocado para esa cantidad de gente y quizás más, pero subirte a un escenario con la compañía que admirás de toda la vida, que tiene tanto prestigio y profesionalismo, es una locura.

- ¿Pensaste en algún momento del show en la cantidad de años que vos estabas sentado en una butaca viéndolos y ahora estar del otro lado?

- Pasa que en ese momento estás muy concentrado y tenés un texto que decir, unas notas que tocar y en un instrumento que no era el mío. Además, hay que llevar todo muy a tiempo. Los textos van después de gestos, por ejemplo, y está todo muy calculado. Si bien parece espontáneo, todo está muy pulido. Son 52 años que estos tipos están llevando un espectáculo tremendo. Es una responsabilidad hermosa. Estoy muy feliz y ahora se vienen un par de giras por el país hasta diciembre y en marzo volvemos a España.

Pero como fanático, Rabonivich destacó un momento en particular: “Lo más impactante fue salir al escenario, al inicio y al final, que es un ritual característico de Les Luthiers. Para mí ese saludo es algo mítico y, de repente ser parte de eso, fue un momento maravilloso”.

- ¿La respuesta por tu actuación de quienes admiraste toda la vida cómo fue?

- Son unos maestros. Sus maneras de darme su apoyo fueron gestos sutiles, que significaron una gran aprobación. Entré a una familia que es Les Luthiers, compuesta por un montón de personas trabajando por el arte. Se busca todo el tiempo la perfección del espectáculo, actualizándose permanentemente.

- ¿Se puede decir que estás viviendo un sueño?

- Creo que no llegué ni a soñarlo (risas) Nunca lo sentí como una posibilidad real y el llamado me sorprendió un montón. Es que nunca llegás a pensar que a un equipo así le podés sumar algo o que te va a necesitar.

- ¿En 2007 tampoco se te cruzó que podía llegar a haber una posibilidad?

- En ese momento fuimos 9 jóvenes haciendo entre nosotros obras de Les Luthiers. No estábamos vinculados actoralmente con ellos. Además, ellos estaban estrenando un nuevo espectáculo por entonces que era Lutherapia. Estábamos separados y por eso te digo que en ningún momento creí o soñé que esto se fuera a dar. De hecho, el primer reemplazante, que es (Horacio) “Tato” Turano, era el único y llegó por otro lado porque no había habido un grupo similar al nuestro.

- ¿Cómo se disfruta sin dejar salir el fanatismo?

- Tengo los nervios de la responsabilidad de hacerlo bien, pero también está el disfrute. Pero siempre tenemos que estar preparados y practicando. Sin ir más lejos, tengo que empezar a tocar el violín y nunca, si bien tengo noción de muchos instrumentos, lo hice con uno de cuerdas frotadas, que tiene otras complejidades. Estoy en el proceso de aprendizaje.

- Y hablando de aprendizaje, para un futuro profesional propio, esta es una experiencia invaluable.

- Es tan inmenso que no lo puedo concebir. La cuestión técnica, de la cual yo soy fanático porque de hecho soy ingeniero, es muy sorprendente. Trabaja gente que además te comparte información, generosos y apasionados. Ya en 2007 aprendí los arreglos de voces que se pueden hacer y lo apliqué tres años después cuando saqué mi primer disco. Ellos formaron parte de mi historia musical, siempre. Es un aprendizaje constante, que permite abrir puertas para conocer las cosas de otra manera.

LA FRUTILLA DEL POSTRE

Años siendo espectador, cada vez que Les Luthiers se presentó en Mar del Plata, su ciudad. Y este verano se invertirá. Pablo Rabinovich pasa de la butaca al escenario ya que en enero se estarán presentando en el renovado Teatro Tronador.

Al respecto subrayó que “tremendo. En enero vamos a estar acá y significa estar en mi casa, en teatros de toda mi vida y hacer funciones e irme a mi casa a dormir. Es algo muy loco, muy groso”.

- De la butaca al escenario.

- En enero va a ser así, literalmente. Increíble, es muy loco.

PROYECTOS PERSONALES

Pablo Rabinovich es músico, solista, produjo discos de artistas locales y también formó junto a su hermano la banda Kuripana Casapalma. Y ninguno de los proyectos, a pesar del tiempo que le demanda ser parte de Les Luthiers, quedaron truncos o pausados.

“Este año fue muy dedicado a ponerme en fase con la compañía Les Luthiers y con Kuripana, que es mi proyecto principal (porque mi carrera personal la tomo más que nada como una catarsis) no tocamos mucho, aunque nos metimos en cuestiones audiovisuales, que no teníamos tan resueltas y en breve van a empezar a salir algunos videoclips. Estamos muy activos, en composición de canciones y en enero vamos a sacar otro disco, pero por ahora estamos en el backstage. Más allá de mi situación particular, Kuripana no paró nunca”, culminó el artista marplatense.

Facundo Alvanezzi, ex jugador argentino que compitió en clubes de Argentina, Italia y Suiza, donde se recibió como entrenador técnico primero y luego en Formador Específico de Futbolistas, algo poco común en el ambiente deportivo que se va extendiendo últimamente a otros deportes, contó su reciente experiencia en Chile.

Su tarea no tiene sus raíces únicamente en el fútbol conceptualmente, ya que profesa una filosofía que abarca cuestiones muchos más profundas de las personas y su convivencia como sociedad.

“Fue realmente muy auspiciosa. Me llegó la invitación a partir de la federación chilena de fútbol para disertar en un seminario internacional. Estuve 10 días allí y fue muy enriquecedor. Se abre el juego a las preguntas y hay un ida y vuelta muy rico, donde uno está enseñando y aprendiendo de los alumnos. Hubo buen nivel de concurrencia y de participantes”, confió el hombre nacido en Bragado al programa Hoy es mejor que se emite por Radio Mitre Mar del Plata.

El tema de reconocimiento a su importante labor a nivel internacional, subrayó que “es un tema muy especial el del reconocimiento. Somos una sociedad muy compleja en muchos aspectos. Con el correr de los años uno se va dando cuenta de muchas cosas y no pongo en la balanza que a uno se lo valore más o menos en su país. Yo trato de dejar sentado el buen nombre de los argentinos para que el día de mañana le queden las puertas abiertas a otro que vaya”. Y agregó que “hay figuras relevantes del deporte que en Argentina no han sido reconocidas y de allí para abajo estamos todos en igualdad, pero no importa. Uno recoge lo que ha ido con cosechando en estos años y que gente del fútbol reconozca lo que he hecho es gratificante”.

Sobre las nuevas tendencias en la formación de futbolísticas y la metodología empleada, Alvanezzi explicó que “hablé sobre las nuevas tendencias del fútbol, sobre las metodologías europeas que se vienen aplicando desde hace más de 15 años, con una muy buena reflexión de la gente. En lo que tiene que ver a las nuevas tendencias es mucho más lo que se habla que lo que está evolucionando en sí. El fútbol siempre va a ser de los futbolistas, ellos dan la velocidad y la pausa. El fútbol se va a seguir jugando en 100 metros por 75 y la evolución de los entrenadores es la que va a hacer que el jugador tenga mayor virtud o no. En nivel conceptual sigue siendo todo el futbolista y la pelota. En definitiva, todo lo que se ve en la cancha está en un plano de igualdad universal. El fútbol va a seguir siendo en mismo. Con metodologías diversas, pero va a seguir siendo la interacción del jugador con la pelota y los conceptos de los formadores/entrenadores”.

Se ven resultados en el fútbol mundial, como en el caso de Bélgica, a partir de una gran reestructuración. Y sobre esto se le consultó al formador de futbolistas, sobre todo si se puede implementar en nuestro país. Al respecto respondió que “depende mucho de las cabezas dirigenciales. Si tienen en claro un programa a diez años, teniendo en cuenta los problemas nutricionales, de educación y de riqueza del país. No es sólo llevar a un chico a Buenos Aires. Hay que tener una formación integral en el país. En Europa todos los entrenadores tienen el programa de entrenamiento para que todos trabajen de la misma manera. En Argentina debería ser así, para que al entrenador le cueste menos”.

Y cerró la conversación, al respecto de la revolución que se está dando a nivel mundial, en el plano deportivo para que diferentes países hayan progresado como lo vienen haciendo en los últimos años. “La revolución tiene que venir por cabezas que estén por encima del resto, despojadas de individualismo. Hay que trabajar en equipo. Una sociedad que no trabaja en equipo no tiene final feliz como destino”, sentenció Alvanezzi.