El escritor Carlos Alberto Sulleiro presentará su nueva novela Grupo este sábado 21 a las 18:00 en Dickens Pub (Diagonal Pueyrredon 3017), con entrada libre y gratuita.

Durante la presentación, los asistentes podrán participar de una charla con el autor y el equipo de Editorial Gualicho, en un encuentro que promete recorrer los ejes narrativos de la obra, atravesados por el deber policial, el idealismo político y una trama de conspiraciones internacionales.

La obra propone un thriller noir ambientado en una Argentina convulsionada, donde un grupo de ciudadanos decide actuar al margen de la ley, tensionando los límites entre justicia y venganza.

“Hay secretos que no pueden permanecer enterrados por siempre. En las sombras de una Argentina convulsionada, un grupo de ciudadanos decide que la ley no es suficiente. ¿Hasta dónde llegarías por tus convicciones?”, plantea la premisa de la novela.

El escritor Daniel Balmaceda se encuentra en Mar del Plata para participar de una nueva jornada del Festival Penguin Libros, donde presentará su última novela, El crimen de año nuevo. Un libro basado en un hecho real, que habla de la Buenos Aires de 1880, de los inmigrantes y de los conventillos; una historia que está atravesada, según contó, “por la gran inmigración, por personas que llegaban con enormes expectativas y terminaban envueltas en un hecho criminal inesperado”.

La charla, pautada como es habitual en Villa Victoria desde las 19:00, lo encuentra a Balmaceda disfrutando de la ciudad, con una agenda apretada pero con tiempo para pasar por la playa. “Siempre es un placer. Tengo un gran afecto por la ciudad y por sus libreros. Cada vez que vengo, los visito y firmo ejemplares. Presentar un libro acá, en este contexto y con este público, es un privilegio”, contó en diálogo con El Marplatense en Verano por Radio Mitre MDP.

Sobre su novela, destacó que se trata de un caso real ocurrido entre el 31 de diciembre de 1880 y el 1 de enero de 1881, en un conventillo del entonces Barrio Norte, lo que hoy se conoce como Recoleta, un material que se suma a su extensa producción. “Lo que cambió no es la intensidad, sino el enfoque. Antes miraba más hacia adelante; ahora me siento más cómodo mirando el pasado. Pero escribir es un trabajo full time: investigar, escribir, pensar el próximo libro. No existe el descanso real”, aseguró.

-Con relación a su novela, ¿cómo era esa Buenos Aires?Era una ciudad en plena explosión demográfica. Llegaban tres o cuatro barcos por semana con cientos de inmigrantes. El Estado fomentaba esa llegada: había alojamiento, comida y pasajes gratuitos. Pero no todos lograban quedarse; uno de cada tres debía volver a Europa frustrado.

-¿Cómo se vivía en los conventillos?Eran espacios de trabajo durante la semana y de encuentro los domingos al mediodía, que era el único momento libre. Allí convivían distintas colectividades, con tensiones y rivalidades, pero también con una enorme mezcla cultural. De ese cruce surge, por ejemplo, nuestra cocina: pizzas, pastas, los sorrentinos, que son más marplatenses que italianos.

-¿Ese entramado social es clave para entender el crimen?Absolutamente. En los conventillos convivían trabajadores honestos con estafadores y delincuentes. Había de todo, como en cualquier ciudad cosmopolita. El libro muestra cómo esos mundos se cruzan y cómo una comunidad termina siendo atravesada por un hecho policial.

-Desde lo narrativo, ¿qué le resultó más atractivo del caso?Dos cosas. Primero, que la investigación comienza por un anónimo enviado al jefe de Policía, Marcos Paz. Sin ese aviso, el crimen no se habría detectado como tal. Y segundo, que durante gran parte del libro el lector sabe que habrá un crimen, pero no quién mata, quién muere ni cómo ocurre. Eso recién empieza a revelarse avanzada la historia.

-¿Cómo recomienda leer esta novela?No recomiendo nada en particular. Una vez escrito, el libro deja de ser mío. Cada lector hace su propio recorrido. Yo escribo para que viajen al pasado, para que caminen por Buenos Aires en 1880, entren a un conventillo, recorran la penitenciaría. Si eso sucede, el objetivo está cumplido.

El escritor Eduardo Sacheri llegó a Mar del Plata en el marco de la segunda edición del Festival Pengüin Libros, un encuentro que para el autor de La pregunta de sus ojos es un momento “feliz” porque “comparado con una actriz o un músico, que ven a su público, lo escuchan, sienten lo que produce lo que hacen, los escritores no tenemos esa ventaja o ese placer”. Y eso, sumado a un ámbito como el de la Villa Victoria, donde “la literatura está sumamente presente, se genera una atmósfera muy especial”.

Sacheri es el encargado de abrir esta tarde el ciclo de entrevistas, que seguirá los martes a las 19:00 con autores como Ludovica Squirru Dari, Daniel Balmaceda, Viviana Rivero, Charlie López y Gabriela Exilart. “Uno siempre arranca hablando de lo más reciente, pero como afortunadamente son unos cuantos los libros y ha habido películas sobre algunos de ellos, tenemos un montón de cosas lindas para charlar”, adelantó el escritor en diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre MDP.

En la amplia producción de Sacheri, durante 2025 presentó Demasiado lejos y Qué quedará de nosotros, dos libros que abordan Malvinas desde un lugar diferente. “Se publicaron con muy pocos meses de diferencia las dos novelas porque, en mi cabeza, era una gran historia, una sola, que buscaba abarcar lo que fue la Guerra de Malvinas en Buenos Aires o en cualquier gran ciudad del continente y lo que fue la guerra en las propias islas. Finalmente, esas decisiones creativas que uno a veces toma me llevaron a decir: ‘No, un momento, es tan distinta la experiencia de unos argentinos y otros que van a ser dos novelas’”, comentó.

-¿Cómo se divide esa experiencia en los libros?“Demasiado lejos” es la novela de nosotros, los civiles, por decirlo de algún modo: los que vivimos la guerra con mucho compromiso, pero desde muy lejos, desde nuestras ciudades. “Qué quedará de nosotros” es la guerra de los soldados: la guerra de las islas, del frío, del hambre, de las balas y de la gran tragedia que tuvieron que enfrentar esos soldados. Son dos novelas independientes.

-¿Qué tipo de historias cuentan?Historias de personas comunes y corrientes. En “Qué quedará de nosotros” son tres soldados de infantería, conscriptos clase 62, acantonados cerca de Puerto Argentino, esperando la batalla contra los ingleses, que les toca en los últimos días de la guerra. En “Demasiado lejos” es la guerra vista desde un café cerca de Plaza de Mayo, desde las casas de las familias de esos combatientes, la gente de a pie en ese evento histórico que también nos atravesó de todas maneras. La historia no les sucede solo a los líderes o a la gente conocida: la historia nos pasa a todos. Y la Guerra de Malvinas también nos pasó a todos, a los que tenemos cierta edad, naturalmente.

-¿Qué tan importante es que los jóvenes se interesen por estas historias?Creo que es importante que se enteren. La literatura es una invitación más amable que la del estudio; no la reemplaza, desde ya, como profe de historia no voy a decir lo contrario, hay que estudiar Historia. Pero a veces el arte es una invitación adicional, más amable, para acercarse a los grandes temas. La Guerra de Malvinas es uno de los grandes temas de la Argentina reciente, plagado de consecuencias. Fue uno de los últimos grandes hitos de la dictadura militar y una de las puertas que condujo a la restauración de la democracia. Los soldados más jóvenes de la guerra ya tienen más de 60 años. Quienes recordamos la guerra también estamos grandes. Me parece importante que forme parte de nuestros recuerdos colectivos, desde donde cada uno se quiera parar.

-¿Se habla poco de la guerra de Malvinas?Creo que se habla poco porque es incómoda, y está bien que sea incómoda. Había un sentimiento muy fuerte de reivindicación de Malvinas, que sigue existiendo hoy, pero el desembarco se dio en el marco de la dictadura y significó para la dictadura un tubo de oxígeno político. Ese apoyo multitudinario les permitió a los militares sentir, durante unos meses, que tenían aire, oxígeno y futuro en el gobierno. Después les costó mucho retroceder en sus posiciones y la negociación con los británicos no se produjo. Independientemente de dónde se pare uno, es importante pensar el pasado, no para echar culpas, sino para hablar de los errores colectivos y darles lugar a los veteranos para tener espacios donde hablar, porque durante mucho tiempo no se habló de Malvinas y quienes la padecieron tampoco tenían con quién hablar. Eso fue muy dañino.

-¿Eso tuvo consecuencias sociales profundas?Sí, para la salud y la integridad de cientos de argentinos que participaron directa o indirectamente de la guerra. Uno suele hablar del poco apoyo del Estado, pero también de la contención social, que es algo más intangible, pero forma parte de lo que les ocurrió a miles de argentinos. Hubo un silencio incómodo que no está bueno. No pretendo bajarle línea al lector. Decir ‘estos son los buenos, estos son los malos’. Es lo peor que le puede pasar al arte, cuando viene cargado de una moralidad determinada. Hoy, incluso con solo leer el título de un libro, mucha gente ya decide si está de acuerdo o no. En este caso, la propuesta son historias que van más allá de lo político. Mucho más allá. Ojalá te den ganas de seguir pensando en Malvinas, en lo que se te cante, pero seguir pensando.

PASIONES

Para Sacheri, que ha escrito incontable cantidad de relatos vinculados con el fútbol y su presencia en la sociedad argentina, seguramente haya una relación entre la pasión que despierta el deporte y la forma en que se aborda la Guerra de Malvinas. “Me llama la atención y lo advierto como algo que va más allá de la guerra y de su resultado. Ese silencio del que hablé no es Malvinas. Malvinas está muy presente y, junto con la Selección Argentina, es uno de los últimos vestigios de identidad colectiva”, reconoció.

Para el autor, ambos asuntos “se juntan” y eso se vio, según su punto de vista, en el Mundial de Qatar, “en ese cantito que hablaba de Diego, de Messi y de los pibes de Malvinas. Son dos cosas que, en una sociedad tan poco dispuesta a compartir, se defienden y se comparten. Y creo que eso, por lo menos, merece que nos detengamos a pensarlo”.

-¿Cuánto de esta pasión puede opacarse con todo lo que viene hablándose de la AFA?Supongo que cada hincha responderá de modos diferentes. Mi sensación es que la pasión, ese amor ingenuo, casi infantil en el mejor de los sentidos que tenemos por nuestros clubes no cambia, y de eso se aprovechan los corruptos. Nuestro amor nos expone. Nos deja inermes. Yo ya estoy pendiente del 23 de enero y del debut de Independiente en un nuevo torneo. Y en ese momento no me voy a detener en que el torneo de 30 equipos es inviable, que los arbitrajes son en numerosos casos absolutamente viciados de nulidad, y ni hablar de una serie de dirigentes indefendibles. Toda esta bola de nieve que se ha ido armando con respecto a los desaguisados de los dirigentes nace de la indignación de los hinchas. Los dirigentes no se indignaron con ese título inventado a Central. Cuando vuelva a rodar la pelotita cada uno volverá a su amor, a su camiseta, a volver a sentirse un chiquilín. Ojalá cambie, pero hay tantos intereses creados… 

Mario Mactas, destacado periodista, escritor y figura clave del pensamiento crítico en Argentina, murió hoy a los 80 años en la Fundación Favaloro, donde se encontraba internado por una neumonía. Su partida genera un profundo dolor en el ámbito cultural y mediático del país, dejando un legado imborrable en el periodismo y la literatura. 

Nacido en Buenos Aires el 13 de agosto de 1944, Mactas forjó una trayectoria ecléctica y apasionada, marcada por su búsqueda de belleza en las palabras y libertad en las ideas. Desde joven, tras breves incursiones en Medicina y Filosofía, eligió el periodismo, al que definía como “una rama del arte”, una visión que impregnó su forma única de ejercerlo. 

Con una carrera de más de dos décadas en Radio Continental, condujo programas emblemáticos en diversas franjas horarias. En televisión, destacó con su columna de opinión El toque Mactas en TN, que también llevó al formato de blog. Además, colaboró con el doctor Daniel Stamboulian en el segmento periodístico de A ciencia cierta en Metro y participó en medios como La Nación y publicaciones internacionales. 

Su pluma, caracterizada por una prosa irónica, elegante y elaborada, se plasmó en libros como Monólogos rabiosos, El enano argentino, El gato y el zorro, El amante de la psicoanalista, Las perversiones de Francisco Umbral y Así como tiemblan las piernas de mi amada, muchos de ellos éxitos editoriales. Su estilo navegaba entre el ensayo incisivo y la ficción literaria, consolidándolo como un autor de referencia. 

Mactas vivió en Bogotá, Francia y residió una década en España, donde colaboró con medios como Interviú, Penthouse, Paris Match y Destino. Allí dirigió el semanario Gaceta ilustrada, fue crítico literario, entrevistador y jurado de festivales. También compartió su poemario Demasiados caballos entre allegados. 

Pionero en la transformación de las emisoras AM en los años setenta, su aporte al medio radial fue reconocido en 2007 con el Premio Konex. Además, fue distinguido como Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires, reflejando su impacto cultural. 

Fuente: con información de TN

El escritor y comunicador Carlos Crespo presentó su nueva novela Somos el mismo, una obra que entrelaza el presente y el pasado de un excombatiente de Malvinas, en un recorrido introspectivo que toca la memoria, el trauma y la esperanza. El lanzamiento local fue este viernes en Villa Victoria, en una jornada que convocó al público marplatense.

“Formalmente, el libro se presentó en la Feria del Libro, en el stand del Grupo Editorial Argentinidad, que es una editorial específicamente dedicada a la causa Malvinas”, contó Crespo en diálogo con Los datos del día, por Mitre Mar del Plata (FM 103.7). Sin embargo, explicó que la presentación más esperada era la local: “Todos los cañones estaban apuntados a la presentación en mi ciudad”.

El escritor tenía apenas cinco años cuando estalló el conflicto, pero la guerra quedó grabada como uno de sus primeros recuerdos. Desde entonces, investigó, observó documentales y escribió sobre Malvinas, hasta que en 2016 una experiencia personal marcó un quiebre: acompañó a un grupo de veteranos que regresaba a las islas por primera vez desde el fin de la guerra.

“Fui como periodista, con la idea de hacer un diario de viaje”, recordó. Aquel material se transformó en una serie de notas publicadas en el diario La Capital, pero no fue suficiente. “Me quedó dando vueltas la idea de que eso era insuficiente para saciar mi inquietud por lo que había generado este viaje en mí”, subrayó.

Esa experiencia, profundamente movilizante, inspiró la historia de Somos el mismo, donde el protagonista -un veterano exitoso en lo profesional pero herido en lo espiritual- emprende un viaje de regreso para enfrentar su pasado. “Volver a las islas es cerrar heridas y reencontrarse con el joven que sienten que dejaron para siempre allá”, expresó.

A su vez, agregó: “Es muy potente haber visto a los veteranos llorar ensimismados en silencio en el cementerio argentino, o cuando encontraban sus posiciones de combate. Es realmente muy movilizante eso y a mí me pasaba lo mismo”. 

Para el periodista, el viaje no solo es geográfico sino también simbólico: “Es una tabla de salvación. El personaje necesita tomar una decisión para recuperar su espiritualidad. Si no lo hace, se le desmorona la vida: su familia y sus vínculos”.

El título, Somos el mismo, también encierra un mensaje profundo: “Por un lado es él y yo, vos y yo somos el mismo. Pero también podría ser cualquiera de nosotros o cualquiera de ellos que vuelve al pasado y y busca su versión anterior para tratar de entenderse, perdonarse y de alguna manera, acompañarse".

“Muchas veces es como que vivimos reprochándonos cosas del pasado sin resolver esa situación. Es hacer una un ejercicio de reconciliación, de concordia y quitarse un peso importante porque necesitamos aliviar la carga para seguir viviendo con los pies en el presente y la mirada en el futuro”, expresó.

La presentación de Somos el mismo se realizó en Villa Victoria, un espacio emblemático de la vida cultural marplatense. “Cuando surgió el proyecto, dijimos ‘tiene que ser en la Villa’, porque es el lugar de Mar del Plata”, concluyó.

El escritor marplatense Ezequiel Rage acaba de publicar su segunda novela titulada “Mientras no estabas: primera parte”, una continuación de su primer libro “Las crónicas de Reaper”, lanzado en 2021 y ambientado en un futuro distópico.

La saga de fantasía nos ubica mil años después de la Quinta Guerra Mundial, llamada “La Guerra Antimateria”, debido al tipo de bombas que se usaron en ella. Estos terribles dispositivos provocaron una devastación tan grande que destruyeron continentes enteros emanando energías diversas, a tal nivel que las especies sobrevivientes fueron modificadas tanto mental como físicamente.

Además de su novela, el autor presenta el juego de cartas intercambiables (TCG) “Batalla Elemental”, basado en los personajes de “Las crónicas de Reaper”, y en el siguiente mes “CLAN”, un juego de fantasía gamer que toma la esencia de los MMORPGs y lo lleva al mundo de los juegos de rol en mesa.

La presentación oficial de la novela se hará el domingo 15 de diciembre a las 18 en el café Oso Blanco, ubicado en Alberti al 2746.

Este año, Rage fundó junto a un grupo de escritores marplatenses la editorial Espada & Hechicería, una especie de cooperativa de autores que buscan una forma de publicación alternativa autofinanciada y de calidad, siendo “Mientras no estabas: primera parte” el primer lanzamiento.

Con una calidad de edición de alta performance, apunta a sortear los inconvenientes económicos y de difusión que plantean las grandes editoriales. Hoy en día, además de los editores que trabajan para cada obra, la editorial está formada de manera igualitaria por Hernán Montenegro, Ezequiel Rage, Kevin E. Mele Nociforo, Dante Galdona, Julie Palomque Di Leo, Cali Buesimo, Juan Vilcot Rojas, Sebastián G. Bayer, Agustín Carrocera y Paula Kozuch.

¿De qué manera nos condiciona el pasado? ¿Determina el lugar de nacimiento nuestra trayectoria? ¿Son nuestras acciones el molde de nuestro destino? ¿Logrará nuestra luz prevalecer sobre nuestra oscuridad? ¿O será, acaso, todo lo contrario? Mientras Reaper avanza con determinación hacia el encuentro destinado con Philador, aquellos que se han cruzado en su camino y que han compartido sus aventuras continúan con sus vidas en un mundo que aún trata de adaptarse al cambio. El destino los une, y sus historias se entrelazarán en esa cuenta regresiva que cambiará el futuro para siempre.

Estas son sus crónicas o, mejor dicho, estas son sus historias. Relatos de quiénes fueron y de quiénes son, de lugares y tiempos lejanos y cercanos a la vez, que se desarrollan a medida que el Ancestral de la Luz se aproxima a paso seguro a su destino. Siempre hay un porqué detrás de todo, y todo puede ser contado…mientras no estabas. 

David Sanchez Pitucardi, el dibujante, autor y docente brindará una clase abierta de dibujo y charla en Club TRI. La cita será desde 20, con entrada gratis, en la sede del club, 20 de Septiembre 2650. El invitado de la noche tradicional del club de ocio y estudio comentará su relación con el dibujo. El dibujo como oráculo o herramienta para pensar.

La charla tendrá como eje el dibujo como práctica física y mental, y su capacidad de traficar información no solo en lo representado, sino también en la emoción contenida en los trazos. Explicará cómo está presente esto en su trabajo y en la obra de distintos artistas, quienes contagian ganas e invitan a ser artista.

Quienes asistan dibujarán a través de ejercicios simples; bajar al papel ideas, luego observar y dejar que la imagen hable.

Son ejercicios para liberar un poco lo inconsciente y tratar de hacerlo consciente mediante el análisis. No hace falta tener experiencia y cualquiera puede dibujar. Dibujar hace bien. Concentrarse por dos horas e intentar sacar lo que anda dando vueltas por dentro. Mirarlo desde afuera. Hay una idea, pero tu mano la transforma en otra cosa, que dispara nuevas ideas…y sucesivamente.

David Sánchez Pitucardi es autor, dibujante, músico y profesor. Nació en Mar del Plata y es licenciado en Artes Visuales en la Universidad de La Plata. También publica libros y edita discos. En 2022 publicó dos libros de narrativa gráfica: “Dormir y despertar” y “LUCY”. 

Realiza historietas y animaciones que comparte en sus redes bajo el seudónimo Pitucardi. Desde hace 10 años dicta el taller “Decir algo Dibujarlo”, donde personas que se dedican o no al dibujo encuentran una forma de plasmar ideas a través de la línea.

Con libros como Gente que habla dormida o La masacre de Kruguer, Luciano Lamberti se convirtió en uno de los referentes de la literatura argentina de terror y fantástico. En 2023, de hecho, ganó el Premio Clarín Novela 2023 por Para hechizar a un cazador, una novela en la que fusiona sus géneros habituales con la historia argentina, los 70’s y la dictadura. Es que para el autor “siempre el terror es simbólico, tiene una dimensión, habla de otra cosa”.

En Para hechizar a un cazador, una chica de 40 se encuentra con una mujer que le dice que en verdad su identidad es otra, no la que ella creyó toda su vida. Allí arranca un relato que se imbrica con elementos metalingüísticos a partir de una novela que sucede dentro de esta novela, que es la verdadera historia de terror. “Si cuento demasiado se van a perder de deliciosas sorpresas”, contó Lamberti entre risas.

En diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata, el escritor contó que con esta historia buscó fusionar la historia con minúscula, que es la trama de la novela, con la historia con mayúsculas, que son los 70’s, la dictadura, algo que va como un telón de fondo. “Mi idea era que para asustar básicamente tenés que conocer a los personajes, la historia tiene que ser atractiva afuera del elemento sobrenatural. Aunque todo apunta al elemento sobrenatural, a mí me gustan las novelas de terror que son novelas, que no son simplemente saltos para que la gente se asuste”, resaltó.

Es interesante en la obra de Lamberti la forma en que utiliza los recursos literarios y los mezcla con elementos más realistas. Para el escritor esto es así porque “siempre el terror es simbólico, tiene una dimensión, habla de otra cosa. Cuando pasó lo de la pandemia mi hijo empezó a tener miedo de la oscuridad o a una puerta cerrada. Y mi psicólogo me decía que estaba procesando la pandemia con eso. Con ese miedo a algo que no podía nombrar”.

¿Cómo surgió en vos esa necesidad de aplicar elementos realistas?-El terror es un género que hasta hace algunos años tendía hacia una forma bastante tradicional. Uno lee una novela contemporánea de terror norteamericana y son tradicionales. Lo que quise hacer siempre fue mezclar cierta cuestión formal, entre grandes comillas experimental, de trabajar con las tradiciones que no son propias del terror. Por ejemplo, Puig, que es un escritor que no tiene nada ver con el terror, pero que tomaba géneros populares y los resignificaba en sus novelas.

¿Qué creés que aporta esto al género?-Es importante trabajar con ese horizonte como para sentirlo propio, tomar ese género que siempre tiende a contar una historia de principio a fin y darle otra pátina, aprovechando que el lector tiene cierto training de ver series y ya está entrenado en los jugos formales.

EL TERROR DESDE ADENTRO

Siempre llama la atención sobre aquellos autores dedicados al terror, pensar en la forma que conviven continuamente con lo horroroso. Un escritor de terror ¿tiene miedo? ¿A qué le tiene miedo? “Fue cambiando con el tiempo -destacó Lamberti- En principio, de chico, me asustaban algunas cosas y, de grande, los miedos de adulto tienen que ver más con la paternidad y con la seguridad económica. Esa clase de cosas”.

¿Cómo fueron tus comienzos en la literatura de terror?-Publiqué un primer libro de cuentos, que era entre comillas realista, que se llamaba El asesino de chanchos, y era un poco sobre lo que había dejado el menemismo en la pequeña ciudad de donde venía, San Francisco en Córdoba. Después de eso, año 2012, escribí otro libro y pensé en usar otros recursos que había aprendido escribiendo realismo para escribir género. Sobre todo, para volver a situaciones de la infancia de ser un gran consumidor de literatura fantástica y de cine no siempre clase A, fantástico, cine clase B. que me había formado.

¿Cómo resultó esa educación a tu formación?-Lo que dice Mariana Enríquez es que nuestra generación no distinguía entre alta y baja cultura, son consumos culturales. Entonces uno pudo leer una novela de gran legitimidad y después ver Tiburón en la tele, no había como esa diferencia que por ahí sí había en generaciones anteriores. Entonces hay una forma muy descontracturada de pensar los géneros y muy interesante. Hay muchos autores argentinos que están trabajando cuestiones parecidas.

¿Hay un auge de escritores argentinos de terror?Imagino que la historia de la literatura es medio pendular, lo que prima es el realismo y el fantástico. De cualquier forma, los escritores argentinos canónicos, Cortázar, Borges, Bioy Casares, son todos escritores del fantástico. No hay que olvidar eso, no es algo que nadie haya descubierto en los últimos años. No sé por qué ahora la gente vuelve a eso, yo no lo hago por la gente, lo hago porque me gusta hacerlo y la paso bien con eso. Y si se pasa de moda y otra vez la gente empieza a leer novelas realistas de gente que se divorcia, seguiré haciendo lo que me gusta hacer.