Uno de los rasgos distintivos de La Música de las Ideas es su manera de acercar la música académica a un público amplio, lejos de la solemnidad con la que muchas veces se la asocia. Feferovich recuerda el origen del espectáculo que se remonta a una charla TEDx que dio en La Plata hace varios años.

En diálogo con El Marplatense Sergio profundizó sobre esa experiencia:  “Cuando armamos esa conferencia no imaginé que iba a trascender tanto. Se volvió viral, me empezaron a convocar de empresas, ONG y de otros países, y un productor marplatense me propuso llevarla al teatro. Probamos sin demasiadas expectativas y eso derivó en más de 100 funciones, con una respuesta del público maravillosa”, recordó.

Para Feferovich, la música académica hay que “bajarla a tierra”, lo que no va en desmedro de la música popular, sino que amplía el disfrute y el acceso. “Siempre tuvo esa etiqueta de música elitista, para pocos. Yo creo que es para todos. Me identifico con una frase de Miguel Ángel que decía que: ‘la escultura ya estaba en el mármol y que él solo quitaba lo que no dejaba verla’. Con la música pasa algo parecido: hay que quitar lo que impide que otros vean su belleza”, explicó. 

El músico también destacó la tradición musical argentina y su impacto en el mundo. Mencionó figuras como Daniel Barenboim, Martha Argerich, Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, a quien definió como “el compositor argentino más venerado a nivel internacional”. “Somos un país que exporta muchísima música en relación con su cantidad de habitantes. Eso habla de una musicalidad muy fuerte, aunque paradójicamente esta música no siempre ocupa el lugar que debería”, señaló.

Consultado sobre el rol de los conservatorios y las instituciones culturales, Feferovich fue claro: “Siempre se puede hacer más, pero muchas veces falta presupuesto. Mientras la cultura se vea como un gasto y no como una inversión, es difícil cambiar eso. Está demostrado que donde hay más orquestas, coros y arte, bajan las adicciones y la violencia. Lo que se invierte en cultura se ahorra por otro lado”.

De cara al futuro, adelantó que ya está trabajando en una nueva versión del espectáculo. “El año pasado edité un libro, que mucha gente compra y me pide que se lo firme, y ahora estoy empezando a bosquejar una segunda versión de La Música de las Ideas. Hay público que me vio tres o cuatro veces, así que hay ganas de renovar. Tal vez para 2027 podamos estrenar algo nuevo”, anticipó.

Finalmente, Feferovich resumió el sentido profundo de su trabajo: “Mucha gente me escribe y me dice que después de verme empezó a estudiar piano o a escuchar otra música. Eso le da sentido a lo que hago. Mi intención es aportar un poquito de música, emoción y disfrute a un mundo bastante caótico”.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) informó la programación de actividades culturales para este fin de semana en distintos espacios gestionados por el Municipio, con propuestas que incluyen música, teatro, muestras y recorridos históricos en Mar del Plata. La agenda completa puede consultarse en el sitio oficial www.mardelplata.gob.ar/cultura.

En el marco del Día del Músico, que se conmemora hoy en homenaje al natalicio de Luis Alberto Spinetta, el EMTURyC organiza una experiencia musical de tres días en la Plaza del Agua (Güemes y Roca), con una grilla que combina artistas locales y nacionales. A las 20:00, el Instituto Romairone presenta Un jardín de gente, homenaje al Flaco Spinetta, con un ensamble de alumnos y artistas.

En ese marco, mañana a las 19:00 será el turno de Almango Pop, grupo electro pop marplatense, junto a artistas invitados. El domingo a las 19:00 se realizará la fiesta Jungla, con propuestas de cumbia y rock.

El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) ofrecerá una cartelera diversa. Hoy a las 21:00 se presentará Noche flamenca, espectáculo de danza inspirado en la tradición andaluza, y a las 23:30 subirá a escena De la esquina al Colón, con Willy en el corazón, una propuesta de tango con músicos, cantantes y bailarines marplatenses.

Mañana a las 21:00 llegará Mora Godoy y la máquina tanguera, un espectáculo que recorre la trayectoria de la reconocida bailarina con acompañamiento multimedia. El domingo a las 21:00 se presentará Voces del musical, un musical de musicales, y a las 23:30 Voces del alma, a cargo del Ballet Folklórico Luna Cautiva, con un homenaje a grandes voces del folklore argentino.

El Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de Mayo y Catmarca) programó para hoy a las 21:00 la comedia romántica musical Alma gemela de mi alma, el adiós, dirigida por Rodolfo Barone. Mañana a las 21:00 se presentará ¿Cómo está mamá?, de Marcelo Daniel Bochor, con actuaciones de Marcelo Vicente y José Avellaneda y dirección del propio autor.

El Museo Casa sobre el Arroyo, también conocido como Casa del Puente (Quintana 3998), realizará mañana visitas guiadas gratuitas de 17:00 a 21:00, con inscripción previa a través del sitio oficial www.turismomardelplata.gob.ar. El sistema habilita los cupos cada viernes a partir de las 12:00. Desde la organización recomiendan concurrir con ropa adecuada al clima y repelente, y recuerdan que las visitas pueden suspenderse por condiciones climáticas adversas.

La Casa Mariano Mores (Alem 2469) ofrecerá hoy a las 20:00 la presentación del Trío Altiyero, con una propuesta de tangos clásicos y arreglos modernos. Mañana a las 20:00, Luciana Panaino y el pianista Manuel Poggi presentarán Alma de poeta, corazón de tango, un recorrido musical por autores emblemáticos del género.

La Villa Victoria (Matheu 1851) permanecerá abierta de lunes a domingos de 16:00 a 19:00, con entrada general y tarifas diferenciadas para residentes, jubilados y estudiantes. Hoy a las 19:00 se realizará el evento de vinos y coctelería Brinda Mar del Plata.

El Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, en Villa Mitre (Lamadrid 3870), abre de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 y los fines de semana de 16:00 a 20:00. Allí pueden visitarse muestras permanentes y temporarias vinculadas a la historia de la ciudad, además de la propuesta estival Batata en Villa Mitre, una experiencia lúdica para niños que se desarrolla durante enero y febrero, de martes a domingos entre las 16:00 y las 00:00.

El Museo Municipal de Ciencias Naturales “Lorenzo Scaglia” (Libertad 3099) estará abierto de lunes a viernes de 09:00 a 15:00 y los fines de semana de 16:00 a 21:00. Como parte del Concurso de Fotografía Mar del Plata Viva, se exhibirán 15 obras seleccionadas entre más de 200 participantes. Mañana a las 18:00 se realizará la charla El jardín submarino de algas de Mar del Plata: un mundo de colores y formas para descubrir, a cargo de Gonzalo Sottile, en el marco del ciclo Verano Verde. Además, sábado y domingo a las 17:00 se ofrecerá la experiencia inmersiva El eco del Llallawavis: una experiencia inmersiva en la prehistoria.

El Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Colón 1189) realizará visitas guiadas los sábados de enero y febrero, sin inscripción previa, incluidas con la entrada general. El domingo a las 18:00 se llevará a cabo una visita guiada al Área de Servicio, con un recorrido por espacios habitualmente no accesibles al público.

Por último, el Museo Municipal José Hernández (Ruta 226 km 14,5) abre de lunes a domingo de 10:00 a 16:00, con último ingreso a las 15:30, y ofrece una muestra permanente sobre la historia rural regional y la Estancia Laguna de los Padres, además de la muestra exterior Si estas paredes hablaran.

Calu Rivero volvió a generar repercusión tras explicar públicamente por qué decidió que su hijo Tao no asista al jardín de infantes tradicional. A través de un posteo en redes sociales, la actriz compartió una reflexión personal sobre la crianza y detalló el proceso que la llevó a tomar esa determinación. 

Según relató, antes de llegar a esa conclusión probó distintas alternativas educativas, con diferentes horarios y encuadres, pero ninguna terminó de convencerla. “Probé de todo y nada me cerraba”, expresó, al tiempo que contó que comenzó a observar un cambio positivo en su hijo cuando estaba en contacto con la naturaleza y los animales. 

En ese contexto, Calu explicó que hoy Tao transita una experiencia vinculada a ese entorno, que ella considera una forma de aprendizaje acorde a su momento y a sus necesidades. La actriz sostuvo que su decisión está basada en respetar los tiempos individuales y no responder automáticamente a los mandatos sociales sobre la escolarización temprana.

Con un panel renovado y una fuerte impronta periodística, el conductor anunció una por una a las angelitas que debatirán, informarán y opinarán cada noche sobre los temas más calientes del mundo del espectáculo. La propuesta apunta a combinar experiencia, actualidad y miradas diversas, manteniendo el estilo que convirtió al programa en una referencia del género.

El nuevo equipo estará integrado por Denise Dumas, Karina Iavícoli, Pilar Smith, Laura Ubfal, Romina Scalora, Caro Molinari, Marisa Brel, Matilda Blanco, Juli Argenta, La Barby, Fefe Bongiorno y Pepe Ochoa. En el equipo de notas continuará Cande Mazzone.

Con esta presentación, LAM refuerza su apuesta a un panel sólido y diverso, reafirmando su vigencia y liderazgo rumbo a una nueva temporada. El programa es una producción de Mandarina Contenidos para América TV.

Cipolla explicó que Rial —quien se encuentra detenida tras ser imputada por su presunta participación en un robo— está atravesando un atraso menstrual y está esperando la autorización del penal donde está alojada para poder realizarse un test de embarazo que confirme o descarte la gestación. El abogado indicó que, si el embarazo se confirmara, la defensa volvería a solicitar inmediatamente la prisión domiciliaria, ya que la condición de gestación podría requerir cuidados especiales que no necesariamente pueden garantizarse en el ámbito carcelario. La posibilidad de un embarazo surgió tras la viralización de la información que dio a conocer el periodista Lío Pecoraro en redes, y Cipolla se manifestó cauteloso: explicó que esperan la autorización para el análisis y que por el momento solo se trata de una hipótesis basada en el atraso menstrual. Morena Rial permanece detenida en el marco de una causa por robo agravado, y anteriormente su pedido de prisión domiciliaria ya había sido rechazado. Si se confirmara la gestación, la defensa buscaría que la Justicia revise nuevamente dicha decisión en función del nuevo contexto. 

VIDEO https://www.instagram.com/p/DSKTQ0djo9r/

El periodista contó al aire que la decisión responde a motivos personales y que sentía que era el momento de cerrar esa etapa, que comenzó en plena pandemia y terminó convirtiéndose en uno de los ciclos fuertes de la emisora.

En su mensaje final, Rial recordó cómo nació el programa, pensado inicialmente como algo momentáneo, y destacó el camino recorrido junto a su equipo. Además, habló del desgaste que implicó sostener el ritmo diario y explicó que necesitaba correrse para enfocarse en otras prioridades.

El conductor seguirá al frente de la versión televisiva de Argenzuela en C5N, pero su salida de la radio marca el final de un ciclo que él mismo definió como “muy intenso y muy importante” en su carrera.VIDEO https://www.instagram.com/p/DSIu_ISEr2G/

El Parque de Mogotes reabre sus puertas este sábado 6 en el Complejo Punta Mogotes, frente a los balnearios 7 y 8. La programación especial se extenderá hasta el lunes 8 y comenzará cada jornada a las 18:00, con entrada libre y gratuita, en el marco del último fin de semana largo del año.

La propuesta, que inicia su novena temporada, incluye shows musicales, foodtrucks y atracciones. Desde este sábado, además, el parque permanecerá abierto todos los días de 18:00 a 00:00.

El público podrá disfrutar de espectáculos en vivo, una amplia oferta gastronómica en foodtrucks, parque de juegos y atracciones para todas las edades, barra de bebidas y tragos, galpón cervecero y pizzero, animación en vivo, juegos con premios y múltiples actividades recreativas.

La programación artística incluye el sábado el regreso del payaso Marote con acrobacias y circo para toda la familia; La Bifurcada, con un recorrido por el blues, Memphis y La Mississippi; y Mal Bicho, tributo a Los Fabulosos Cadillacs.

Por su parte el domingo se presentarán Científicos Locos, con ciencia y entretenimiento para grandes y chicos; Flor Abalos, una de las artistas “más esperadas del verano” según indicaron los organizadores; y La Nueva Luna, con un show especial dedicado a los clásicos de la cumbia.

Finalmente el lunes actuarán La Banda de la Rima, con canciones y juegos musicales para los más pequeños; una masterclass de zumba al aire libre; y el cierre a cargo de Operación Rosa Rosa, con un repaso por los éxitos del ayer en una noche de nostalgia y fiesta.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) anunció la programación de muestras, talleres y actividades especiales del Museo Histórico Municipal “Roberto T. Barili” (Lamadrid 3870) para diciembre. La agenda incluye la inauguración de la muestra temporaria sobre el Mundial de Fútbol Mar del Plata 78, a 47 años de la primera estrella, el espectáculo infantil El show de Simón y la presentación musical de Ornella Contrera Trío, entre otras propuestas.

El público podrá recorrer las muestras permanentes que narran la historia de la ciudad, como Mar del Plata en fotos y postales (1914-1932), que ofrece un recorrido histórico y urbano del crecimiento de la villa balnearia hasta la época del turismo de masas, con fotografías y objetos de época que reflejan arquitectura, urbanismo, usos y costumbres.

Entre las exhibiciones temporarias se destacan Trajes de época, usos y costumbres 1910/1950 y la nueva muestra Mar del Plata 78, a 47 años de la primera estrella, que reflejará lo acontecido en la subsede marplatense durante el Mundial ‘78. La exposición se construirá a partir de fuentes documentales del museo -fototeca, archivo y hemeroteca- y objetos en préstamo de coleccionistas.

La institución continúa ofreciendo espacios de formación. El curso Proyectos fotográficos, dirigido por Alejo Sánchez, se realiza los sábados de 16:00 a 18:00.

La agenda de diciembre incluye además el FESTÍN - Mercado de Platitos, que se llevará a cabo el sábado 6 y domingo 7 en horario extendido de 16:00 a 23:00.

El sábado 27 a las 18:00 se presentará El show de Simón, un espectáculo de marionetas de hilo y pantomima pensado para las infancias. La obra musical no tiene texto, lo que permite que sea disfrutada por espectadores de todas las edades y nacionalidades.

Ese mismo día, a las 20:30, se presentará Ornella Contrera Trío, con la interpretación de Circunstancia, primer álbum editado y grabado en Mar del Plata. La artista estará acompañada por Martín de Lassaletta en contrabajo y Javier Puyol en batería.

El Museo abre de lunes a viernes de 09:00 a 16:00, y los sábados y domingos de 15:00 a 18:00. La entrada general tiene un arancel, mientras que para estudiantes y jubilados tiene descuento. Los martes la entrada es libre. Los servicios de Hemeroteca, Archivo Documental, Fototeca y Biblioteca están disponibles de lunes a viernes de 09:00 a 14:00.

“Artivista”, así se define la dibujante Ro Ferrer, un término que escuchó por ahí, adoptó como propio y que resulta de una mezcla entre arte y activismo por los derechos humanos. “Siento que cuando el arte se compromete y construye sentido desde un lugar de igualdad, de liberación y de búsqueda de más derechos, se convierte en una herramienta muy poderosa que permite modificar ideas y comportamientos”, asegura con la pasión y -sobre todo- la verborragia propia de quien se dedica al stand up. Precisamente en ese plan llega a Mar del Plata, donde hoy a las 21:00 se estará presentando en la Sala Melany (San Luis 1750) con su espectáculo De Sarah Kay a Sarah Connor.

Sarah Kay y Sarah Connor, dos Sarah’s que son, a su vez, dos representaciones bien distantes de tipos de mujeres, la primera como una niña y adolescente naif y la segunda convirtiéndose en la heroína de armas tomar de la saga Terminator. Ferrer reconoce ambos extremos en su personalidad y eso mismo es lo que se pone en escena ahora en este espectáculo que es, según cuenta en diálogo con El Marplatense, “un camino que surgió a partir de las charlas que doy desde hace más de diez años. Mi directora, Luciana Giordano, me ayudó mucho a dejar atrás un tono más docente y a acercarme al modo de decir propio del stand up”.

En De Sarah Kay a Sarah Connor, Ferrer está sola en el escenario, acompañada por ilustraciones y animaciones proyectadas. “Quería mezclar las dos cosas. El espectáculo recorre distintas etapas de mi vida desde la niñez. Es un paralelismo simbólico que también interpela a los varones, sobre cómo crecemos rodeados de mandatos y estereotipos, y cómo intentamos desarmarlos. Romper eso es una sensación muy poderosa, y hacerlo desde el humor todavía más”, confía.

La artista avanza con seguridad sobre esta nueva experiencia, especialmente en eso de repensarse; nada mal para alguien que asegura padecer la retrospectiva sobre su propio trabajo: “No me gusta casi nada de lo que dibujaba hace 10, 15 o 20 años, pero entiendo que esa versión de mí me trajo hasta acá. Me da un poco de vergüencita, pero son procesos. Además, la cancelación y la mirada juzgadora permanente impiden contextualizar épocas en las que ciertos temas ni se discutían. Hay que contextualizar y repensar todo”.

-Tenés experiencia hablando en público, pero ¿cómo fue pasar de la ilustración -un trabajo más solitario- a presentarte en vivo ante la gente?Es genial. Las charlas me dieron entrenamiento para manejar el ida y vuelta con el público, atajar penales, responder preguntas y enfrentar cuestionamientos. En comparación, el show es un poquito más fácil porque está guionado, aunque el intercambio con la gente lo enriquece aún más. Después de tanta soledad creativa, mirar a los ojos a alguien y ver que le entró la información, que se ríe o que se emociona es una experiencia que me llena muchísimo.

-Estos temas están muy presentes hoy, pero no siempre se abordan desde el humor. ¿Cómo lo vivís?Siempre me decían que tenía que hacer stand up por la forma en que daba mis charlas. El humor libera y permite sanar situaciones dolorosas o incómodas, aceptar contradicciones y reírse de lo que una fue. Ese gesto implica un avance personal y colectivo, porque muchos dolores ni siquiera son propios, sino heredados de generaciones anteriores. Mi show funciona como una clase de ESI para jóvenes y personas adultas, algo que mi generación no tuvo. Me dirijo mucho a los varones para que puedan identificar y soltar mandatos y mochilas pesadas. Espero que el público se divierta y encuentre algo propio en lo que cuento. Cuando me río de mí y de lo que me pasó, las otras personas no sienten que el mensaje va directo hacia ellas, pero igual les llega.

-¿Estas cuestiones siempre atravesaron tu obra o sentís que hubo un quiebre?Dibujo desde muy chica, y en mi infancia -cuando todas éramos Sarah Kay- estos temas ni aparecían. La cuarta ola del feminismo, la lucha por el aborto y los debates recientes generaron un nivel de información que antes no existía. Yo salí de una situación de violencia de más de diez años y empecé a dibujar sobre eso para ponerle nombre a esos ruidos. Cuando entendí el impacto de compartirlo, sentí que tenía una gran herramienta y una gran responsabilidad. A partir de ahí profundicé en temas como la violencia simbólica y cómo no reproducirla, lo que me transformó de Sarah Kay en Sarah Connor.

-¿Qué representan para vos Sarah Kay y Sarah Connor?Sarah Kay es una nena naíf, romántica, rosada, rococó, asociada a una visión romantizada de ciertas violencias. Durante un tiempo yo también fui Sarah Kay. En cambio, Sarah Connor representa a alguien que empieza a descubrir qué desea, qué no, cuáles son sus límites y quién es en realidad, más allá de lo que espera el entorno. Ese es su poder. Uso todas las versiones del personaje, pero la última Sarah Connor, la que ayuda a otras personas, es la que más me interpela por su mirada comunitaria.

-Y ambas se llaman Sarah… ¿lo buscaste o se dio?Se dio naturalmente. Mi primer novio de la adolescencia -con quien me reencontré 25 años después- me había conocido siendo Sarah Kay y me encontró convertida en Sarah Connor. El me dijo en broma que dejara la bolsa de piedras afuera de la puerta, y ese chiste interno terminó siendo el origen del nombre del espectáculo. Para mí resume los extremos entre los estereotipos de la niñez y los de la adultez, y la idea de que para las mujeres no se termina nada, sino que empiezan cosas nuevas. También incluye a los varones: podemos cuestionarlo todo y cambiarlo todo.

-Hay sectores de la militancia muy duros. ¿Cómo te llevás con eso?Es complicado. Suelo poner el ejemplo de Maradona: me decían que lo estaba defendiendo, pero no se puede entender a un personaje así sin contextualizar su historia, salir de Fiorito y convertirse en Dios. Hablar de estos temas abre diálogos necesarios. Cuanta más amplitud tengamos, más vamos a entender que son muchas más las cosas que nos unen que las que nos separan, aunque reconozco que estamos atravesando una coyuntura intensa, en el centro de la tormenta. Incluso personas que piensan distinto a mí van a verme, y creo que se van a sorprender y se van a divertir. Abordo todos los temas desde el humor y la ternura, desde la construcción y el amor. El espectáculo tiene momentos emocionantes y otros más duros, donde el público empieza a registrar cosas que no había visto antes. Ese descubrimiento compartido es lo más poderoso del show.

-¿Pensás que hay una transformación definitiva o que el cambio continúa?Lo único estable es el cambio. Cada persona tiene sus tiempos y también hace falta querer ver ciertas cosas. Enfrentar violencias vividas o ejercidas -porque todas las personas ejercemos violencia- puede ser difícil. Antes se sostenían matrimonios durante décadas bajo la idea de aguantarlo todo; hoy existen otras formas de vincularse, incluso con una misma. Hablar y conectar ayuda a amigarse con esas partes aprendidas culturalmente, hasta que alguna ficha cae y permite mirar distinto.

La Banda de Teatro Los Macocos celebra sus 40 años de trayectoria y lo hace con una excelente noticia: su nuevo espectáculo, “¡Chau, Macoco!”, fue nominado a los Premios ACE 2025 en la categoría Mejor Espectáculo de Humor.

El show se presentará en Mar del Plata los días 21 y 22 de noviembre a las 20 en el Teatro Tronador BNA  (Santiago del Estero 1746). Las entradas están a la venta en LINKE-ARTE.COM.

Dirigida por Mariana Chaud, la obra se define como un “viudrama”: una comedia que mezcla biodrama, memoria, parodia y celebración. En escena, aparecen las supuestas “viudas” de Los Macocos, reunidas para esparcir las cenizas de sus maridos. Pero a partir de ese punto, la obra despliega humor, exageración y relatos cruzados que reconstruyen la historia del grupo desde sus inicios, allá por 1985.

Los protagonistas son los cuatro Macocos: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts, quienes trabajan con Chaud en una propuesta que combina autorreferencia, documental y delirio teatral.

Desde su debut, Los Macocos estrenaron más de 20 espectáculos, se presentaron en el Teatro San Martín, el Teatro Cervantes y participaron en festivales internacionales. Sus obras se estudian en universidades dentro y fuera del país, y el grupo ya ha sido reconocido anteriormente con premios ACE, María Guerrero y Teatro del Mundo.

Por su parte, Mariana Chaud es una de las creadoras más destacadas del teatro contemporáneo argentino, con obras presentadas en el Teatro Nacional Cervantes, el CTBA, FIBA y Fundación Proa.

El nuevo espacio “Bajo Tierra” by Bebop Club, inaugurado el verano pasado por Torres de Manantiales y ganador de tres Premios Estrella de Mar 2025, se prepara para vivir un fin de semana a pura música con dos propuestas de primer nivel.

Este viernes 10 de octubre, a las 20:00 y 22:00, se presentarán Valentino Jazz Bazar & Paula Valentino con un show especial que rinde homenaje a tres leyendas Stevie Wonder, Burt Bacharach y Tom Jobim.

Será un viaje sonoro por los éxitos más inolvidables de estos genios de la música, fusionando soul, jazz y bossa nova. “Vení y disfrutá de un espectáculo donde la música se convierte en una celebración de la vida, el amor y la emoción”, destaca la propuesta que promete hacer cantar, soñar y bailar al público.

Paula Valentino, con su carisma y voz, será la encargada de transportar a la audiencia, acompañada por Valentino, guitarrista elogiado por figuras como Mike Stern, John Scofield, James Brown, Roben Ford y George Benson. Cultor de la técnica combinada “del pulgar” y el “three fingers line” creada por Wes Montgomery, también recurre al uso de octavas y acordes con un intenso sentido melódico. Ex integrante de Willy Crook y Los Funky Torinos, formó su propia banda en 1998, con un repertorio que abarca bossa, jazz, blues, Beatles, tango y más.

En tanto, este sábado 11 de octubre a las 20:00 será el turno de Mr. Kite, con el estreno de su espectáculo “Anochecer de un día marplatense agitado”.

El grupo propone un recorrido por las historias menos conocidas y las canciones más famosas de Los Beatles, sumando anécdotas, curiosidades y datos poco difundidos, junto a esos temas inmortales que marcaron a generaciones enteras.

Integrado por Federico Iribarren, Joaquín Catulo, Federico Colombo, Bárbara Walsh, Juan Manuel Iribarren y Ricardo Carpena, Mr. Kite recorre escenarios desde hace 19 años, con un repertorio de más de 170 temas de todas las épocas, incluyendo también las carreras solistas de los Fab Four.

El grupo ha sido seleccionado en numerosas ocasiones, entre ellas la Semana Beatle en The Cavern (2007), y más recientemente fue elegido por la Embajada de Gran Bretaña para musicalizar celebraciones en honor a la reina Isabel II en 2022 y al rey Carlos III en 2024, en este último caso con un repertorio de los Rolling Stones.

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Ambos conciertos tendrán lugar en “Bajo Tierra” (Pellegrini 2575). Las entradas pueden adquirirse por Passline o en la boletería de Torres de Manantiales (Alberti 453).

Más información disponible en Instagram @bajotierra.mdp o al teléfono 223 542-2557.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) dio a conocer la programación completa de actividades que ofrecerá el Centro Cultural Victoria Ocampo durante octubre. El espacio, ubicado en Matheu 1851, abrirá sus puertas de martes a domingo de 15 a 19, con entrada general de $3.700 y un valor de $2.700 para residentes, jubilados y estudiantes. Cabe destacar que el domingo 26 permanecerá cerrado.

El recorrido cultural incluye la exposición permanente “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, que propone un viaje fotográfico y literario por la vida de la escritora en Mar del Plata. A su vez, la muestra temporaria colectiva “Miriadas” invita a reflexionar a través de la creación artística. Ambas estarán disponibles durante todo el mes.

Entre las actividades más destacadas, se encuentra la presentación del libro “Intercsion” de Germán Feldman, veterano de Malvinas, este viernes a las 18, con entrada libre y gratuita.

El sábado 4 habrá dos propuestas imperdibles: el Workshop Creá de la Sociedad Marplatense de Horticultura, de 10 a 16, orientado a explorar la creatividad a través de la naturaleza y el diseño; y a las 19:30, el ciclo Ocampo Visual proyectará en 16 milímetros la película Nosferatu, clásico del Expresionismo Alemán, con acompañamiento de piano en vivo.

El domingo 5 a las 18 será el turno de “Recitado & Piano. Diván del Tamarit”, una puesta que combina la poesía de Federico García Lorca con música en vivo, a cargo de la actriz española Carmen de la Osa y el músico César Pradier.

La agenda literaria continúa el jueves 9 con la presentación del libro “Victoria y Silvina Ocampo. Lazos de familia y de vocación” de Susana Marta García. El viernes 10, a las 16, los alumnos de Laura Reano ofrecerán un concierto de piano, y el sábado 11 habrá doble jornada: a las 16, la obra de títeres “Cargamento X” de Andrés Bach y, a las 19:30, Valeria Elmos presentará “Sutilezas”, un concierto inspirado en la vida de Victoria Ocampo.

El domingo 12, Sebastián Del Hoyo ofrecerá “Canciones reconocidas”, un recital de guitarra solista con reversiones de clásicos.

Los sábados 18 y 25, a las 14, una radio local grabará en Villa Victoria una edición especial de podcast, mientras que a las 15 tendrá lugar el Taller PopUp, para crear libros tridimensionales. Ese mismo día, a las 19, se presentará el Félix Barone Jazz Sexteto & Amigos.

El jueves 23, Paul A. Dougall presentará su libro “La Tierra Blanda, una biografía de Pinamar”. El viernes 24 será el turno de Vientos en Concierto, con un repertorio de música clásica y argentina para oboe y fagot. El sábado 25, a las 18, se realizará un concierto de cámara con piano, violín y contrabajo.

Finalmente, el jueves 30 se inaugurará la muestra fotográfica colectiva “Identikit”, mientras que el viernes 31, de 18 a 24, el parque del Centro Cultural se llenará de misterio con la Zombie Rave Mar del Plata Misteriosa, con entrada libre y gratuita.

Mar del Plata continúa consolidándose como uno de los grandes destinos turísticos de la Argentina y la región a través de una nueva participación en la Feria Internacional de Turismo 2025: el encuentro más importante de América Latina que se desarrollará, como todos los años, en el predio de la Sociedad Rural Argentina (SRA).

Con un stand impactante en el Pabellón Nacional, el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) desplegará toda su oferta turística presentando gastronomía marplatense, fiestas electrónicas, espectáculos teatrales, recitales, after beach y, por supuesto, la calidad de sus productos locales.

Desde el sábado 27 y hasta el martes 30 de septiembre, la propuesta de Mar del Plata incluirá sets de DJs, la presentación de la Guardia Nacional del Mar, degustaciones de alfajores, quesos, café, cervezas, vermú, gin y otros productos artesanales, y clases magistrales de cocina a cargo de los reconocidos chefs Gabriel Dellepiane y Matías Revori.

En ese contexto, el EMTuryC y el sector privado marplatense lanzarán una nueva campaña promocional de cara a la temporada de verano 2026. Asimismo, se anunciarán oficialmente el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Seven de Verano 2026, la Expo Automotriz 2026, los Maxi Games 2026 y el CAT Woman Summit, entre otros importantes eventos internacionales.

Además, la FIT 2025 contará con la participación de empresas, destinos y profesionales de todo el mundo, convirtiéndose en la puerta de entrada a las tendencias que definirán el crecimiento, la innovación y la expansión del sector turístico. Y como es el punto de encuentro clave para la industria (donde se construyen oportunidades de negocio, se crean alianzas estratégicas y se proyecta el futuro), el sector privado presentará también sus propuestas.

Finalmente, el lunes y martes Mar del Plata presentará el destino ante operadores turísticos y profesionales en desayunos de negocio, donde se hará hincapié en la marca VISIT MAR DEL PLATA.

La emblemática banda de teatro Los Macocos festeja sus cuatro décadas de trayectoria con el estreno de “¡Chau, Macoco!”, un espectáculo escrito y dirigido por Mariana Chaud junto a los cuatro integrantes del grupo: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.

El estreno tendrá lugar los días 21 y 22 de noviembre a las 20 en el Teatro Tronador BNA, con entradas a la venta a través de Linke-Arte.com y en boletería de martes a sábados de 13 a 18, en Santiago del Estero al 1746. Además, los socios del HPC accederán a un 50% de descuento en la boletería del teatro.

La obra, definida por sus creadores como un “viudrama” apócrifo y atípico, recorre con humor la historia de la banda teatral que debutó en 1985 en el Teatro El Parque. La trama reúne a las “viudas” de Los Macocos, que se congregan para esparcir las cenizas de sus maridos. Entre disputas por dinero, cartel y engaños, aparecen secretos, exageraciones y verdades a medias, mientras se reconstruye en clave documental y disparatada la vida artística del grupo.

Desde su nacimiento en 1985, Los Macocos estrenaron más de 20 espectáculos en escenarios oficiales, comerciales e independientes. Obras como La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodi forman parte de programas académicos en universidades de Argentina y el mundo. El grupo también se presentó en el Teatro San Martín (Los Albornoz, Supercrisol, Androcles y el León), en el Teatro Cervantes (Don Juan de Acá, Don Quijote de las Pampas), y su última creación antes de este estreno fue Maten a Hamlet. A lo largo de su carrera recibieron premios ACE, María Guerrero y Teatro del Mundo, además de participar en festivales internacionales en Barcelona, Washington y Rumania.

La dirección de Mariana Chaud suma una impronta singular a esta celebración. La dramaturga, actriz y directora se ha consolidado como una de las voces más originales de la escena argentina con obras como Marcela contra la máquina, Familia no tipo y la nube maligna y Pequeña Pamela, presentadas en espacios como el Teatro Nacional Cervantes, el Complejo Teatral de Buenos Aires, Fundación Proa y el FIBA.

Mediante la Dirección de Cultura, el Municipio invitó a la comunidad a un concierto épico que la Banda Sinfónica Municipal, a cargo del maestro José María Ulla, brindará este viernes a las 20 en el Teatro Colón, ubicado en Hipólito Yrigoyen al 1665.

En esta ocasión, la Banda presentará el Concierto Sinfónico Coral con una selección de “Carmina Burana y la Divina Comedia”, con la participación de la soprano Edith Villalba, el barítono Facundo Domínguez Marzano, la Compañía de Canto Sempre Avanti, dirigida por Miguel Silva Macías, además de la participación especial en piano del maestro Jonas Ickert. El repertorio incluye obras del siglo XX de Reinecke, Orff y Smith.

"Los invitamos a disfrutar de un Concierto Sinfónico Coral de grandes proporciones con una selección de esa obra tan conocida que es Carmina Burana del célebre compositor alemán Carl Orff y después la Divina Comedia de Dante Alighieri. También se podrá escuchar una obra preciosa para la constitución de nuestra Banda Sinfónica Municipal: La Bruja y la Santa. Todo el programa en base a la temática del destino, el gran tema que ha desvelado a toda la humanidad desde sus inicios y a ver si encontramos alguna respuesta a través de la bellísima música que ofrece la Banda en el Teatro Colón", señaló el maestro Ulla.

"Serán más de cien personas en escena para este concierto épico lleno de fuerza, de pasión y de misterio", resaltó.

Las entradas se pueden conseguir en la boletería del Teatro Colón, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21. Tienen un costo de 5200 pesos y hay descuento para jubilados, residentes y estudiantes.

Desde la Dirección de Cultura, el Municipio invitó a la comunidad al concierto que la Banda Sinfónica Municipal, a cargo del Maestro José María Ulla, brindará mañana a las 20 en el Teatro Colón, ubicado en Hipólito Yrigoyen al 1665.

En esta ocasión, la banda recibirá por tercera vez como director invitado al Maestro Wesley Broadnax, quien llegará desde Estados Unidos para dirigir esta centenaria formación. 

Bajo su batuta, se desarrollará un repertorio variado, ya que se podrán escuchar obras de compositores como José Pina, Aaron Copland, Samuel Barber, Astor Piazzolla y la hermosa obra del español Manuel de Falla, “El sombrero de tres picos”.Las entradas se pueden conseguir en la boletería del Teatro, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21.“La prestigiosa y centenaria Banda Sinfónica Municipal es un organismo al servicio de la ciudad, su público, cultura e historia”, señaló al respecto el Maestro Ulla. “Este viernes tendremos un concierto súper especial, como los que hacemos siempre y continuamente. En esta oportunidad, recibiremos al prestigiosísimo director norteamericano Wesley Broadnax, quien propone un repertorio desde Andalucía, la cuna del flamenco, hasta la más hermosa música de Estados Unidos”, agregó.

En ese sentido, desde la Banda Sinfónica indicaron que septiembre y octubre serán dos meses intensos en cuanto a visitas internacionales. Además de la presencia de Wesley Broadnax, el viernes 10 de octubre la Banda Sinfónica será dirigida por el español Manuel Alejandro Romero Perálvarez, donde se podrá disfrutar de la música de compositores ibéricos como Turina, Soutullo y Vert.Por otra parte, el viernes 24 de octubre el organismo brindará un concierto bajo la batuta del prestigiosísimo director brasilero Darío Sotelo, con el cual se abordará un repertorio basado en la música de Heitor Villa-Lobos, Ricardo Silva y otros.“Serán dos meses increíbles en los que esperamos contar con la presencia de marplatenses y turistas, ya que ser parte de toda la experiencia internacional de cada uno de estos invitados es un verdadero privilegio para este organismo”, concluyó el Maestro Ulla.Para informarse sobre la actividad cultural programada para los escenarios municipales, los interesados pueden consultar en: https://www.mardelplata.gob.ar/cultura.

La Villa Victoria, ubicada en Matheu al 1851, presentó su programación para septiembre, con una amplia oferta que incluye muestras, ciclos de cine, conciertos, presentaciones de libros y talleres para todas las edades. Está abierta de martes a domingo de 15 a 19, y la boletería funciona en el mismo horario. La entrada general tiene un costo de $3.500, mientras que para residentes, jubilados y estudiantes es de $2.600.

Actualmente se puede visitar la muestra permanente “Victoria, sus pasos por nuestra ciudad”, que recorre a través de un camino fotográfico y literario la relación de la reconocida escritora con Mar del Plata, desde su primer encuentro hace más de 120 años. También se exhibe la muestra colectiva “Miriadas”, una propuesta temporal que invita a la reflexión a través de la obra de diez artistas.

Diego Topa, uno de los artistas más emblemáticos y queridos por los más chiquitos y sus familias, se encuentra en su gira nacional y regional con Topa, es tiempo de jugar, espectáculo que llegará a Mar del Plata el próximo 5 de octubre, cuando se presente desde las 17:00 en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

Luego de dos años de éxito rotundo en Calle Corrientes, esta premiada obra se subió al bus de gira para recorrer el país y algunos países de América Latina, en los que Topa es bienvenido por sus canciones, sus shows y el gran amor hacia los más chiquitos.

Topa, es tiempo de jugar fue una experiencia teatral y un viaje en el tiempo que hizo vibrar a todas las familias durante el 2023 y 2024. Acompañado por dinosaurios, robots, el glamour de los años ‘70 y un gran elenco de actores y bailarines, vivió increíbles aventuras junto a su público amado.

Con gran impacto visual y un equipo creativo de lujo, esta propuesta llega a todo el país para seguir sorprendiendo y animando a chicos y grandes. Para cantar, bailar, reír y soñar en familia.

El propio Topa lo definió como “un proyecto espectacular, que quienes lo vivieron durante las dos temporadas en Buenos Aires, no dejaron de alentar su regreso. Así que llegar a toda la Argentina y algunos países de América Latina con esta obra tan querida me llena de orgullo y felicidad”.

La Dirección de Cultura de la Municipalidad presentó la programación de septiembre en la Sala B del Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de Mayo 3108). La propuesta incluye encuentros literarios, funciones teatrales, espectáculos musicales, charlas y talleres gratuitos y arancelados, dirigidos a diversos públicos.

El jueves 4 a las 14:30 se realizará un Encuentro Literario coordinado por la profesora Esmeralda Longhi Suárez, organizado por la Sociedad Iberoamericana de Poetas, Escritores y Artistas Plásticos. Esta actividad, declarada de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura, es de entrada libre y gratuita.

El sábado 6 a las 19:30 tendrá lugar Operlírica - Momentos de musicales y lírica pop, un espectáculo que combina fragmentos de óperas, comedias musicales y películas, con músicos en vivo. Participan el cantante Martín Rende Iriarte, Priscilla González en cello y Miguel Angel Iglesias en violín.

El Ciclo de Expresiones Artísticas, organizado por el área de Personas Mayores de la Secretaría de Desarrollo Social, ofrecerá espectáculos de música y danza los jueves 11 y 25 a las 14:00, con entrada libre.

El sábado 13 a las 16:00, en el marco del ciclo Camino al Festival, se proyectará un cortometraje de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y La memoria que habitamos de Diego Ercolano. Luego, el realizador y docente Miguel Monforte moderará una charla. La entrada es libre y gratuita.

El sábado 20 a las 19:30 se presentará La atrevida, un homenaje musical a Nelly Omar que recorre obras emblemáticas y menos conocidas del tango. Mientras que el viernes 26 a las 19:30 se ofrecerá una charla gratuita sobre Divulgación Científica, organizada por docentes e investigadores de la Universidad Nacional de Mar del Plata, abordando temas de física y química.

El sábado 27 a las 14:30, Alicia García y Carolina Amuchastegui brindarán una charla gratuita sobre manejo del dolor crónico, como lumbalgia y cervicalgia.

Durante septiembre se dictarán talleres artísticos gratuitos. El Club de Abuelos Narradores, un espacio de voluntariado para adultos mayores que cuentan cuentos en jardines de infantes municipales, se realizará los martes de 09:30 a 13:30, organizado por la Secretaría de Educación.

El taller de Expresión Corporal y Teatral para mayores, a cargo de la profesora Silvia Bustos, tendrá lugar los miércoles de 10:00 a 13:30, organizado por el área de Personas Mayores de la Secretaría de Desarrollo Social. Los jueves de 9:00 a 12:00 se desarrollará el taller de narración oral Palabreros que abren camino, para mayores de 50 años, coordinado por las licenciadas María Inés Hoffman, Cecilia Torre y Silvia Bustos.

El taller de Radioteatro para adultos, a cargo del actor Rodolfo Barone, se dictará los martes 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre de 14:30 a 16:30. El Seminario-Taller La Voz Cantante, enfocado en canto, actuación y movimiento, se realizará los jueves 4, 11, 18 y 25 de septiembre de 17:30 a 20:30, coordinado por Patricia Mónica Ruiz.

Finalmente, el taller de Teatro para adultos, también a cargo de Rodolfo Barone, se llevará a cabo los viernes 5, 12, 19 y 26 de 14:30 a 16:30.

Toda la información está disponible en www.mardelplata.gob.ar/cultura.

Con motivo de las celebraciones del Día de las Infancias y tras el éxito en las vacaciones de invierno, vuelven a los escenarios locales tres shows para toda la familia de la mano de la compañía Novo Ars, dirigida por Martín Barriga. 

Este viernes a las 21 en el Teatro Colón de Mar del Plata, y porque Soda Stereo trascendió fronteras y generaciones, también su música trasciende los formatos y con “Sueño Stereo. El tributo”, el público verá cómo la música de la gran banda creada por Cerati, Bossio y Alberti cobra vida como nunca antes.

Los “niños grandes” de la familia podrán ver un impactante espectáculo tributo, una experiencia multisensorial: en el escenario la energía se desborda con talentosos cantantes y músicos que reviven la música de la emblemática banda, mientras apasionados bailarines la complementan con coreografías cautivadoras. 

En tanto, este domingo el plan para toda la familia viene por partida doble. En la sala Roxy (San Luis al 1750) a las 16 volverá la exitosa “Sueños y melodías - Un mundo de héroes y princesas”, un musical con los mejores temas y personajes de Disney que agotó todas las localidades en el Teatro Colón y dejó al público pidiendo más. Se trata de una puesta en escena llena de color, brillo y emoción, con todos los personajes queridos por los chicos. 

A continuación, a las 18:30, la princesa del invierno llega con “Libre Soy. El Musical”. Con dirección general de Martín Barriga junto a Graciela Larrieu, coreografías de Celes Casartelli, Melanie Martínez y Valentina Tosal, y dirección vocal de Diego Torres, transporta a los espectadores a un reino encantado, donde la magia del invierno cobra vida.