La emblemática banda de teatro Los Macocos festeja sus cuatro décadas de trayectoria con el estreno de “¡Chau, Macoco!”, un espectáculo escrito y dirigido por Mariana Chaud junto a los cuatro integrantes del grupo: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts.

El estreno tendrá lugar los días 21 y 22 de noviembre a las 20 en el Teatro Tronador BNA, con entradas a la venta a través de Linke-Arte.com y en boletería de martes a sábados de 13 a 18, en Santiago del Estero al 1746. Además, los socios del HPC accederán a un 50% de descuento en la boletería del teatro.

La obra, definida por sus creadores como un “viudrama” apócrifo y atípico, recorre con humor la historia de la banda teatral que debutó en 1985 en el Teatro El Parque. La trama reúne a las “viudas” de Los Macocos, que se congregan para esparcir las cenizas de sus maridos. Entre disputas por dinero, cartel y engaños, aparecen secretos, exageraciones y verdades a medias, mientras se reconstruye en clave documental y disparatada la vida artística del grupo.

Desde su nacimiento en 1985, Los Macocos estrenaron más de 20 espectáculos en escenarios oficiales, comerciales e independientes. Obras como La Fabulosa Historia de los Inolvidables Marrapodi forman parte de programas académicos en universidades de Argentina y el mundo. El grupo también se presentó en el Teatro San Martín (Los Albornoz, Supercrisol, Androcles y el León), en el Teatro Cervantes (Don Juan de Acá, Don Quijote de las Pampas), y su última creación antes de este estreno fue Maten a Hamlet. A lo largo de su carrera recibieron premios ACE, María Guerrero y Teatro del Mundo, además de participar en festivales internacionales en Barcelona, Washington y Rumania.

La dirección de Mariana Chaud suma una impronta singular a esta celebración. La dramaturga, actriz y directora se ha consolidado como una de las voces más originales de la escena argentina con obras como Marcela contra la máquina, Familia no tipo y la nube maligna y Pequeña Pamela, presentadas en espacios como el Teatro Nacional Cervantes, el Complejo Teatral de Buenos Aires, Fundación Proa y el FIBA.

Luego de que se agotaran todos los tickets para el ensayo general abierto al público de Cyrano, que se realizará el miércoles en el Teatro Tronador, el director de la obra, Willy Landin, reveló lo que se encontrarán los privilegiados espectadores de la nueva versión del clásico de Edmond Rostand. Además, definió a a la obra como “una buena película de domingo a la tarde”, que tiene “acción, amor y aventura”.

En el ensayo general, los presentes podrán vivir de cerca cómo se prepara la gran obra de la temporada. Escrita por Edmond Rostand, es un clásico que ha conquistado corazones a lo largo de los años, y su regreso al escenario promete emocionar al público marplatense, el 10, 11 y 12 de octubre.

“En las primeras reuniones decíamos que a la gente se le iba a hacer larga y que no iba a aguantar sin usar el celular, pero Cyrano funciona con eso. Conecta con cosas a las que llamamos obras universales, que tocan un punto que es anecdótico. Es una historia sobre la búsqueda de un amor y una dificultad, pero todos tenemos nuestra nariz, esa parte por la que nos parece que no vamos a ser aceptados. Eso es simbólico, pero a cada uno le resuena el hecho de sentir que ama a alguien y no lo puede expresar porque va a ser rechazado. La obra demuestra que Cyrano, si abre su corazón y se expresa hacia esa persona, ella va a terminar enamorada de él y no de la imagen”, sostuvo Landin en diálogo con “Los datos del día” de Mitre (FM 103.7).

En este sentido, definió a la obra como “una buena película de domingo a la tarde”, que tiene “acción, amor y aventura”. No obstante, remarcó que la “magia” de este clásico es que Cyrano “es un gran espadachín con la espada y con la lengua, donde su lengua es aún más filosa que su espada”.

Y además, señaló que la obra “es maravillosa y como de orfebrería”, debido a que Edmond Rostand hizo un trabajo “increíble, mágico y profundo”. En ese punto, añadió que lo maraviloso es que el autor, a pesar de tratarse de 1897, “volvió a una cosa de batirse a duelo” y fue “a contracorriente”.

En tanto, explicó: “No es que la obra está ambientada en la NASA ni que andan en skate, sino que es el Cyrano auténtico. La modernidad está en ir a lo esencial de la obra, que sea fluida, haya un balance y fundamentalmente a los esfuerzos de los teatros San Martín y Tronador para poner una producción que requiere cinco actos diferentes, y de una enorme escenografía y numerosos vestuarios”.

Por otro lado, el director comentó que en el proyecto buscó que el hall del teatro también esté ambientado, para que los espectadores “no solo vayan a ver una obra, sino que sean los protagonistas y escriban su propia historia”. El objetivo es que las personas escriban una carta de amor en el teatro, sea para una pareja o un familiar, y luego se la entreguen a su destinatario. 

“En el primer acto, a mi entender, lo interesante es que él llega a un teatro en el que hay un actor pretencioso que actúa mal. Y se queja de que eso no es arte. Pero no sube al escenario, sino que representa desde la sala. Entonces, te diría que el mensaje es que el arte no siempre está arriba del escenario o donde uno cree que está. La obra es muy rica en el sentido de que es ´como en espejo´, ya que hay situaciones del primer acto que se revierten en el último. Hay muchas cosas simbológicas, inclusive en las palabras que elegimos para la traducción”, concluyó Landin, a escasos días de su estreno.

En una amena charla en el programa de hoy de La 100, Viviana Saccone compartió su entusiasmo por la obra Radojka junto a Adrián Caballero. 

"Estoy a full recorriendo el país", comentó Saccone, describiendo su experiencia como "hermosa", con cada carcajada del público en las distintas funciones siendo "única", y describiendo el momento en el escenario como un "éxtasis".

La actriz destacó la calidez del público, quienes, agradecidos, reciben a la compañía con los brazos abiertos. "Es maravilloso que lleguemos con una nueva obra a todo el país", expresó.

Adrián Caballero enfatizó la importancia de realizar un recorrido federal con la obra, que ha llegado a importantes ciudades como Córdoba, Santa Fe, Rosario, el conurbano bonaerense y Bahía Blanca. La buena noticia es que Radojka desembarcará en la ciudad el sábado 24 de agosto en el Teatro Roxy, lo que promete ser un evento imperdible.

Saccone también mencionó los futuros destinos que se tienen planeados, como Bariloche, Villa Langostura, Tucumán y San Juan, expresando su felicidad. "Vamos a recorrer todo el país y es una felicidad enorme", expresó.

La obra representa una apuesta importante para la actriz, quien se prepara para una gran temporada de verano con múltiples propuestas, considerando a Mar del Plata como una de sus primeras opciones.

En un momento nostálgico de la conversación, Caballero recordó una anécdota en la que vistió a Saccone para un evento de la revista Gente, donde lució un vestido blanco intenso. "Tengo foto de ese día, son espectaculares", respondió Viviana con alegria.

Radojka, la tragicomedia protagonizada por Viviana Saccone y Eugenia Tobal, es una obra de humor inteligente escrita por los uruguayos Fernando Schmidt y Christian Ibarzábal. La trama gira en torno a Lucía, quien llega a cuidar a Radojka, una anciana de origen serbio, y se encuentra con Gloria, la otra cuidadora, que le trae una terrible noticia: Radojka ha muerto. Ante esta situación, las dos amigas idean un plan descabellado para mantener su trabajo, que se complica cuando el hijo de Radojka decide visitarla.

Con Radojka, Saccone y Tobal prometen risas y emociones en una historia que resuena en tiempos actuales, llevando el teatro a cada rincón del país.