El Colegio de Magistrados y Funcionarios del Departamento Judicial Mar del Plata informó con profundo pesar el fallecimiento de la Dra. Alicia Ramos Fondeville, ocurrido el 1 de enero de 2026 en la ciudad de Mar del Plata.

La Dra. Ramos Fondeville fue una referente histórica de la Justicia local y nacional. A lo largo de su extensa trayectoria se desempeñó como magistrada con amplio reconocimiento y se destacó por haber sido la primera mujer en presidir el Colegio de Magistrados y Funcionarios del Departamento Judicial Mar del Plata, hecho que marcó un hito institucional y abrió el camino para una mayor participación femenina en los espacios de conducción.

Su liderazgo dejó una huella profunda en la vida del Colegio y en la memoria colectiva del ámbito judicial. En agosto de 2025, en el marco del 50° aniversario de la institución, las autoridades actuales le entregaron una medalla conmemorativa en reconocimiento a su legado y a su aporte fundamental a la consolidación de una Justicia cercana, transparente y comprometida con la comunidad.

La trayectoria profesional de la Dra. Ramos Fondeville estuvo caracterizada por la firmeza, la independencia de criterio y una destacada vocación de servicio, valores que continúan siendo un ejemplo para las generaciones presentes y futuras de magistrados y funcionarios.

Desde el Colegio expresaron sus condolencias a familiares, colegas y amigos, y rindieron un sentido homenaje a quien supo honrar la magistratura con dignidad y compromiso.

Los restos de la Dra. Alicia Ramos Fondeville serán velados mañana en la casa velatoria ubicada en Hipólito Yrigoyen 2046, en el horario de 9.30 a 14.

La mujer de 53 años, víctima de un incendio en su casa, falleció en el Hospital Interzonal General de Agudos donde fue llevada en estado inconsciente por personal del SAME. 

El foco ígneo se había desatado el lunes pasado el mediodía, en su domicilio de Lebensohn al 6600, barrio El Martillo. 

El cuartel de Bomberos del Centro se hizo presente en el lugar para controlar las llamas tras un llamado de alerta. El fuego se encontraba en el galpón y había riesgo que se extendiera en toda la casa. 

La ambulancia del SAME fue la encargada de trasladar a la propietaria que sufrió quemaduras en distintas partes del cuerpo, había inhalado monóxido de carbono y se encontraba en estado de inconsciencia. 

Los efectivos del cuartel lograron sofocar las llamas y las causas del hecho continúan bajo investigación. 

La comunidad marplatense despidió este viernes a Sonia Jorgelina Fava, Presidenta Honoraria del Grupo FAVA y una de las personalidades más influyentes del entramado económico y social de la ciudad. La empresaria falleció a los 96 años, y su partida provocó un extendido reconocimiento por una vida dedicada tanto al desarrollo comercial como al trabajo solidario y cultural.

Fava fue parte fundamental del crecimiento del Grupo FAVA, una compañía familiar con más de 116 años de historia. Desde su lugar en el Directorio, imprimió un estilo propio, caracterizado por el respeto, la sensibilidad hacia las personas y una forma de conducción firme pero cercana.

Nacida en 1929, acompañó durante décadas la continuidad del proyecto iniciado por generaciones anteriores, manteniendo un equilibrio entre tradición, expansión y compromiso comunitario.

La influencia de Fava no se limitó al mundo de los negocios. A lo largo de su carrera mantuvo una presencia constante en instituciones vinculadas a la salud, la educación, la cultura y la acción solidaria.

Fue madrina fundadora de la Red de Sonrisitas, un programa municipal que brinda apoyo a jardines de infantes; ejerció la vicepresidencia de la Fundación del Materno Infantil, donde impulsó mejoras edilicias y administrativas; y ocupó la presidencia honoraria del Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, institución a la que acompañó de manera sostenida.

Además, sostuvo un fuerte vínculo con la Escuela Municipal Nº 15 “Juan A. Fava” y participó activamente en el Rotary Club, donde integró y presidió la Rueda Interna del Rotary Club Mar del Plata Sud, además de ser parte de la fundación del Rotary Club del Mar.

Su recorrido fue reconocido por numerosas entidades públicas y privadas. El Concejo Deliberante, la Defensoría del Pueblo e instituciones culturales y sociales locales la distinguieron por su aporte a la ciudad. Fue declarada ciudadana ilustre y destacada por su contribución al desarrollo local, un título que reflejó el consenso en torno a su figura.

Para muchos de quienes compartieron proyectos con ella, Fava representó una manera particular de estar en la vida pública: con discreción, empatía y una vocación de servicio que nunca interrumpió.

El velatorio tendrá lugar este viernes 28 de noviembre, desde las 16, en la empresa Piovano. Familiares y vecinos de la ciudad podrán acercarse a brindarle el último adiós.

A sus 47 años, murió Alejandra “Locomotora” Oliveras, figura destacada del boxeo argentino. La ex pugilista, que estaba internada en estado delicado desde el lunes 14 de julio tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) isquémico falleció a las 16 en el Hospital José María Cullen, de la ciudad de Santa Fe.

Nacida en Jujuy, Oliveras fue uno de los nombres más importantes del boxeo femenino argentino. Campeona mundial en seis ocasiones, durante su carrera deportiva protagonizó 38 peleas y logró un récord de 33 victorias, tres derrotas y dos empates.

“Yo les gané a las mejores. Las quiero y las respeto a las boxeadoras argentinas, pero la mejor soy yo”, había dicho tiempo atrás en una entrevista.

Sus comienzos en el boxeo habían sido en Córdoba, provincia a la que se había mudado con su familia de chiquita. Tenía 20 años y ya era mamá de dos varones. Antes de ir a un gimnasio a entrenar, había participado de una pelea improvisada en una plaza de su barrio.

Sobre aquel episodio, relataba: “Me acuerdo de que preguntaron quién quería boxear y una chica levantó la mano. El árbitro fue el carnicero del pueblo. Hubo ring, guantes y apuestas. Y me sentí boxeadora“.

La victoria más importante de su carrera fue el 20 de mayo de 2006 ante la mexicana Jackie Nava en Tijuana. Aquel día se impuso por nocaut y consiguió el primer triunfo para una boxeadora argentina en el exterior.

Sin embargo, su derrota más dolorosa y la que nunca pudo superar fue en territorio nacional, ante Marcela “La Tigresa” Acuña. Ese combate en 2008 en el Luna Park fue icónico para el boxeo femenino.

Tras su retiro como profesional en 2017, “Locomotora” se convirtió en una influencer que, a través de sus videos de ejercicios y frases motivacionales, conquistó el corazón de cientos de miles de seguidores. En su faceta artística también tuvo un paso la televisión con su participación en Bailando por un Sueño 2007.

En los últimos tiempos, ya radicada en la provincia de Santa Fe, se había vinculado fuertemente con la política. En 2021 fue candidata a diputada nacional  y en 2024 fue nombrada por la ministra Patricia Bullrich dentro de la Dirección Nacional de Seguridad en Eventos Deportivos, que depende del Ministerio de Seguridad.

Además, había sido electa por la lista Frente de la Esperanza para integrar la convención para la reforma de la Constitución de Santa Fe, que empezó a sesionar el lunes 14 de julio, cuando tuvo el ACV.

La noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne se conoció pocos días después de su última aparición, donde el legendario músico compartió una vez más el escenario con los miembros originales de Black Sabbath en Villa Park, Birmingham.

De acuerdo con el comunicado familiar, el artista murió “rodeado de amor”. El mensaje, firmado por Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis, solicita respeto por su privacidad en estos momentos.

El anuncio expresó: “Con una tristeza mayor de la que las palabras pueden expresar, debemos informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estuvo acompañado de su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento".

El conocido “Príncipe de las Tinieblas”, apodo que se ganó por su personalidad extravagante en el escenario y su profunda conexión con los fanáticos del heavy metal, interpretó un breve repertorio de cinco canciones durante su última reunión con Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward. Este concierto fue promocionado como “el mayor espectáculo de heavy metal de la historia”, mientras el artista sonreía ante los vítores del público e incluso presenciaba la propuesta de matrimonio de Sid Wilson a su hija Kelly.

El cantante había dejado claro que aquella sería su despedida definitiva de los escenarios debido al deterioro de su salud, situación que él mismo reveló en 2020 al hablar públicamente sobre su diagnóstico de Parkinson. El retiro marcó el cierre de una carrera marcada por la resiliencia, la creatividad y la singularidad.

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham en 1948, Ozzy tuvo varios empleos después de abandonar la escuela a los 15 años, desempeñándose como obrero, fontanero y trabajador en un matadero. Durante su juventud, se vio envuelto en delitos menores y cumplió dos meses de prisión por robo, antes de encaminarse hacia la música, inspirado por la canción “She Loves You” de The Beatles en 1963.

Tras participar en algunas obras escolares, Osbourne inició su periplo en la música junto a Geezer Butler en el grupo Rare Breed en 1967. Aunque esa formación fue breve, ambos músicos volverían a unirse en Polka Tulk Blues junto a Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Con el tiempo, ese grupo adoptó el nombre de Black Sabbath, revolucionando la escena musical con guitarras distorsionadas, letras cargadas de referencias al ocultismo y la inconfundible voz de Ozzy.

En 1970, el primer álbum homónimo de Black Sabbath impulsó a la banda al estrellato, generando un culto de seguidores tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Temas como “Paranoid” catapultaron a la agrupación, aunque los problemas internos condujeron a la salida de varios integrantes. Ozzy Osbourne abandonó la banda en 1978 tras una etapa de adicciones, lo que también supuso el final de su primer matrimonio con Thelma Mayfair, con quien tuvo dos hijos.

Fue entonces cuando conoció a Sharon Arden, inicialmente subestimada por Osbourne, quien creía que ella lo consideraría un “loco”, a pesar de que terminarían casándose en Hawaii en julio de 1982. Juntos tuvieron tres hijos: Aimee, Kelly y Jack. Apoyado por Sharon y su suegro, el reconocido mánager musical Don Arden, Osbourne inició una exitosa carrera como solista.

El álbum debut solista Blizzard of Ozz de 1980, impulsado por “Crazy Train” y el carisma tenebroso del cantante, logró reputación multiplatino y redefinió el género. La gira de promoción fue recordada por episodios tan notorios como morder la cabeza de un murciélago en pleno escenario, consolidando el mito del Príncipe de las Tinieblas.

En 1992, Osbourne anunció su retirada, pero cuatro años más tarde regresó con el festival Ozzfest, que llevó a destacados grupos de metal por Estados Unidos y Europa, con la organización de Sharon. La vuelta a Black Sabbath en 1999 permitió al grupo alzarse con el Grammy a la Mejor Interpretación de Metal por la canción “Iron Man”, distinción revalidada en 2013 con el tema “God Is Dead?” del álbum “13”.

En 2001, Ozzy conquistó una nueva audiencia con el reality familiar The Osbournes, emitido por MTV. La serie, la más vista en la historia del canal durante su primera temporada, catapultó a Jack y Kelly Osbourne a la fama, permitiendo a la hija del músico iniciar también una carrera musical.

A lo largo de su vida, Ozzy Osbourne dejó una huella indeleble en la música y la cultura popular, atravesando conflictos personales, éxitos mundiales y una inimitable conexión con distintas generaciones de seguidores.

Fuente: Infobae

A los 88 años, murió el reconocido periodista Vicente “Cholo” Ciano, quien se encontraba internado con un delicado cuadro de salud hace algunos días. Sus restos serán velados mañana, de 10 a 14, en la funeraria Piovano.

Ciano era una leyenda del periodismo marplatense, destacándose como conductor del noticiero de Canal 8, además de sus trabajos en LU6 y en el diario El Atlántico. En agosto de 2020, el histórico periodista le cedió la palabra a este portal, en medio de la pandemia de coronavirus. 

El pequeño recuerdo de esa entrevista, titulada “El que no conoce al Cholo no es de Mar del Plata”.

Fueron dos llamados telefónicos. La voz disfónica inconfundible del otro lado, en la primera llamada, paternalmente profesional recomienda: "Si es una entrevista, es mejor personalmente que por teléfono". En tiempos de coronavirus, muchos le escapan al contacto. Incluso él: la cita fue en el café de la esquina del edificio donde vive. "¿No hay mucha gente?", preguntó. "Trato de no estar en lugares encerrados. Vivo temblando", confesó.

Y no. No había concurrencia. Entonces aparece, desde la mitad de cuadra caminando hacia la esquina del encuentro. Sombrero, barbijo y en una de sus manos, alcohol en gel, ocasionalmente suplantando al eterno grabador.

Vicente Luis Ciano tiene 83 años, periodista... no hace falta el currículum, ¿verdad? En Mar del Plata, quién no lo conoce al "Cholo". No hay persona que no lo salude por la calle, en las canchas o donde fuera. Y gentilmente, siempre responde el saludo.

Nació en Tandil, pero sus recuerdos nacieron en Mar del Plata, donde arribó cuando tenía apenas 5 años. De antes, no se acuerda de vivencias en la vecina localidad. Sabe donde están determinados lugares, como cualquier turista y hasta cumplió con el servicio militar allí.

El menor de 10 hermanos vivió siempre por la zona de Tucumán y la por entonces angosta Cincuentenario, hoy Juan B. Justo. Lustraba zapatos, cursaba la primaria en el colegio Sagrada Familia y pateaba en un baldío con los pibes de la zona: "Donde ahora está la estación de servicio, ahí jugábamos al fútbol", comentó.

Recién en la adolescencia, mientras asistía a la Academia José Manuel Estrada (Salta y Primera Junta), conoció el teléfono. "También fui ayudante de albañil y carpintería, y a los 14 años entré como cadete en la escribanía Parada y ahí conocí el teléfono, nunca lo había visto hasta entonces".

También por esos años conoció a Herrero, al tiempo que organizaba bailes en el club Florida, donde "siempre había un micrófono y me acercaba", comentó. Ese enlace trajo su vida a Pivot (Letfala Abraham), legendario periodista deportivo de Mar del Plata en la década del ´60.

"En aquella época se transmitían las carreras de Turismo Carretera en la zona y a nosotros nos gustaba ir ya que no se trabajaba, íbamos a "vaguear" y hacíamos de planilleros cuando no se usaba calculadora. Volcábamos el puesto de largada, las distancias, las marcas y las posiciones y esas planillas se las alcanzábamos al comentarista o relator y, en base a eso, alimentábamos la posibilidad de comentar; lo que se llama ahora la producción", precisó sobre sus inicios en el periodismo.

"Después de ahí continué con Pivot, que fue un padre, un fenómeno. Y como todo jugador frustrado, que jugó un par de partidos en Reserva, iba a las canchas. Pivot hacía radio de 7 a 8 y me hizo comentar lo que había visto. Así comencé. A las 8 arrancaba en el canal, pero recién al año habré empezado a salir en cámara", detalló el "Cholo".

Ciano pasa por una calle y lo saludan todos. Es querido por todos. Según él, se debe, fundamentalmente, a que estaba en todos lados. "En esa época, con Pivot en la transmisión de los partidos, el noticiero del mediodía y la noche. Además, presentaba todos los partidos, boxeo, tenis, Fórmula 1; después Mario Trucco me recomendó para que comente los partidos de fútbol los viernes y domingos. En aquel tiempo, era el único canal", enumeró.

- ¿Alguna cuenta pendiente?

- Escribir. Nunca me animé y soy muy exigente. Quizás también sea una cuestión de inseguridad porque a las pocas líneas, hago un bollo el papel. Nunca me preocupé por ingresar a un diario. He escrito algunas columnas, pero no me sale.

- Cuando pase todo esto del coronavirus, ¿volvés al periodismo en la calle?

- No pienso dejar nunca este laburo. Alguien me dijo alguna vez que el periodista no se jubila para descansar, se jubila para morir. Entonces no quisiera retirarme por los dos motivos: me gusta seguir laburando y no me quiero morir porque soy muy feliz, me cuido mucho. Siento esa necesidad. Uno tiene un horario, pero es periodista las 24 horas. Nunca pensé que podía ser mi medio de vida.

El "Cholo" Ciano, previo a la pandemia, está en todos lados con su grabador en la mano. Es como una extensión de su mano. Una conducta que adoptó en el año 1974, tras pasar 14 horas de vuelo con Pelé: "En el Mundial ´74 viajamos a Alemania, llevé el grabador y lo puse en la valija. Impensadamente y sin que casi nadie supiera, en la escala en Brasil, subió Pelé. Y durante las 14 horas estuvo conversando con todos. En un momento, se recuesta sobre la falda de la chica con la que estaba y los pies descalzos en la ventanilla, muy relajado. Le pedí un autógrafo y me lo dio. ´Sí, encantado´, me dijo. Y yo con el grabador en la bodega del avión. Fue como una promesa y desde ahí no lo dejé más", comentó entre risas.

En 2009 el cariño de los marplatenses se plasmó de lleno. Vicente Ciano fue a una clínica, se desvaneció y pasó 93 días en terapia intensiva y más de un mes en coma inducido. "Desde que me internaron, no se sabía si pasaba la noche", relató.

"Fue algo en los pulmones, derivó en el corazón, en los riñones, después hubo dos infecciones hospitalarias. Nunca se supo. Por eso siempre el agradecimiento a la gente del Sanatorio Belgrano y a mi familia. Cuando empecé a normalizarme, mucho tiempo después -porque estuve un mes y pico en coma  inducido y 93 días en terapia- me fui dando cuenta del cariño que me tenía la gente. Y me sorprendió al salir a la calle nuevamente que era multiplicado ese cariño, con la gente que me manifestaba su alegría por verme caminar", continuó.

IDENTIDAD MARPLATENSE

Solamente en su documento figura que es nativo de Tandil. No reniega de ello, pero no figura ni en sus recuerdos la ciudad serrana. "Mar del Plata para mí es todo. En otra ciudad no hubiera tenido la posibilidad de disfrutar, no digo por lo que soy. Tenemos que quererla y cuidarla un poco más", afirmó.

- Durante mucho tiempo se sostuvo la idea de que en esta ciudad no hay sentido de pertenencia...

- De a poco creo que empieza a haber una identidad, porque ya hay generaciones nativas de Mar del Plata. Esta fue una ciudad en la que se formó un Centro de Nativos Marplatenses para estar juntos porque se pobló con gente de afuera por el gran progreso de las industrias. Actualmente, hay más de una generación nacida acá.

Brian Cabrera, un hombre en situación de calle de 29 años, falleció en la madrugada del martes en la zona de Pringles y Santa Fe, donde  se encontraba con un allegado en la misma situación de extrema pobreza.

Tras el aviso al 911, en el lugar trabajaron peritos de la Policía Científica y personal de la comisaría segunda. El Departamento de Asistencia Crítica y Urgencias Sociales de la Secretaría de Desarrollo Social informó que Cabrera había sido acompañado desde 2019, cuando se acercó por primera vez al dispositivo de atención en Plaza Rocha. “Desde entonces, se trabajó con él en la gestión de turnos médicos y tratamientos por consumo problemático en instituciones como Posada del Inti, SEDRONAR y el CPA”, indicaron.

Asimismo, aseguraron que “durante el aislamiento por COVID-19 fue alojado en Chapadmalal, y aunque en los últimos dos años dejó de pernoctar en los paradores municipales, continuaba acudiendo a los dispositivos sociales cuando lo necesitaba. Su último contacto con el sistema fue el 7 de mayo, cuando se acercó para gestionar su DNI y tramitar un plan social”.

Según fuentes oficiales, “en julio Cabrera fue encontrado dos veces en la vía pública, en la zona de Pringles al 2300, con síntomas respiratorios. En ambas ocasiones, se le ofreció el traslado a un hospital, pero se negó, incluso después de ser evaluado por personal del SAME”.

Para finalizar, las autoridades municipales, explicaron que “en los últimos dos días, el equipo de Situación de Calle intentó repetidamente convencerlo para que aceptara la atención médica. Incluso vecinos del lugar trataron de ayudarlo, pero no fue posible lograr que subiera a la ambulancia”.

Michael Madsen, el carismático actor estadounidense recordado por interpretar a criminales implacables y tipos rudos en el cine, murió este jueves a los 67 años. Según informaron las autoridades del condado de Los Ángeles a The Hollywood Reporter, fue encontrado sin signos vitales en su residencia de Malibú luego de una llamada de emergencia al 911. Su representante, Liz Rodriguez, indicó que el actor habría sufrido un paro cardíaco.

La noticia marca el cierre de una carrera intensa y prolífica que abarcó más de cuatro décadas. Madsen acumuló 346 créditos en IMDb desde su debut en los años 80, estableciendo su lugar como un actor de carácter inconfundible y presencia intimidante.

Su colaboración más célebre fue con el director Quentin Tarantino, con quien trabajó en Perros de reserva (1992), Kill Bill: Vol. 2 (2004), Los 8 más odiados (2015) y Érase una vez en Hollywood (2019).

En Perros de reserva, su interpretación del sádico Sr. Rubio lo catapultó como uno de los villanos más memorables del cine independiente. Años después, encarnó a Budd, un asesino venido a menos en Kill Bill: Vol. 2.

Más allá del universo Tarantino, Madsen participó en títulos populares como Thelma & Louise (1991), The Doors (1991), Free Willy (1993), Species (1995), Donnie Brasco (1997), Die Another Day (2002) y Sin City (2005).

Fuente: Infobae

A los 76 años falleció Sergio Lerer, actor que trabajó en reconocidas tiras como Los Simuladores, Todos contra Juan, Casados con hijos y Peor es nada, entre otras.

Así lo comunicó la Asociación Argentina de Actores a través de un posteo en redes sociales: “Con profundo dolor despedimos a nuestro afiliado, el actor Sergio Lerer, quien desarrolló una amplia trayectoria en teatro, cine, publicidad y TV”.

“Fue un activo difusor del teatro y la música judía. Acompañamos con afecto a sus seres queridos”, sentenciaron.

En la famosa tira de Telefe protagonizada por Diego Peretti, Alejandro Fiore, Federico D´Elía y Martín Seefeld, Lerer se ponía en la piel del policía Pancino. En una entrevista que data del 2020, el artista reconoció que, tras firmar el contrato, le agarró miedo por el desafío que representaba: "Me pegué tal susto que contraté una coach maravillosa para que me ayude, necesitaba una madre”.

Cabe destacar que Lerer también tuvo una extensa trayectoria en el cine, donde llegó a compartir el set con figuras internacionales como Madonna, en el film Evita, y Brad Pitt, en Siete años en el Tíbet. Las dos películas se filmaron en Argentina en 1996.

En su perfil en la red social X (antes Twitter) Sergio se describía como: "Psicoanalista, actor y profesor universitario. Peronista de cuerpo y alma".

Además, expresaba: "Me divierte ir a los cafés a estudiar y militar en el Asociación Argentina de Actores".

Lerer también fue cantante, traductor y docente de hebreo, y había heredado el amor por el arte de su padre, quien había sido actor en Polonia. Su madre, por su parte, era ceramista.

Según la biografía publicada por la Asociación, el actor empezó su carrera actuando en el grupo filodramático del “TES”, donde protagonizó obras clásicas bajo la dirección de Samuel Rollansky.

Además, combinó su faceta de actor con la de cantante, ofreciendo números musicales en idish dentro de espectáculos de café-concert, stand up y eventos culturales de la comunidad judía.

En 2020, mientras atravesaba la pandemia, Lerer hizo una entrevista para la web Nueva Sión, de la comunidad judía argentina, y señaló: “Tengo la suerte de que puedo hacer lo que quiero. Me avivé de chico, en la adolescencia descubrí la felicidad de ganarme los mangos en lo que me gusta: psicoanalizando, actuando, enseñando, traduciendo”.

“Aunque soy afinado no tengo una gran voz, pero me gusta mucho cantar y en ídish me le animo a cualquiera. Traduje entre sesenta y setenta canciones, tengo el alma en ídish”, reconoció en otra parte de la nota.

También habló sobre su pasado y recordó: “Viví años en el bar La Paz, era un vago, un atorrante que entraba a las 8 y salía a la madrugada. Esa fue una escuela de vida donde conocí a mis amigos (el escritor) Quique Fogwill, (el psicoanalista y escritor) Germán García y (el sociólogo) Eduardo Grüner. De los primeros fui asesor en cultura judía, formé parte de Descartes, que Germán con intención, pensando en la APA (la Asociación Psicoanalítica Argentina) no pronunciaba decar sino descartes".

"Fui un nene de mamá y en La Paz aprendí filosofía, dados, timba y la poesía cruel de no pensar más en mí”, concluyó.

Fuente: Clarín

Se confirmó hoy la noticia de que Brian Wilson, el recordado líder de los Beach Boys, murió a los 82 años. Los encargados de comunicarlo fueron sus familiares, a través de su cuenta oficial de X.

"Nos rompe el corazón anunciar que nuestro amado padre, Brian Wilson, falleció. Nos quedamos sin palabras en estos momentos. Por favor, respeten la privacidad de nuestra familia que se encuentra en duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y misericordia", reza la publicación, que acompañaron con una foto bastante recuente del intérprete de Surfin' USA.

Cabe recordar que hace un tiempo Wilson había sido diagnosticado con demencia. Si bien durante un tiempo su esposa se encargó de él, luego de que la mujer falleciera el 20 de enero de 2024 la Justicia le otorgó su co-tutela a su gerente comercial, LeeAnn Hard, y Jean Sievers, su publicista.

A pesar de que esta noticia preocupó a sus fanáticos al principio, la familia de Brian se encargó de emitir un comunicado en el que aseguraron que mantendrían la presencia de Gloria Ramos, la ama de llaves que Brian tuvo durante muchos años, para que él no atraviese cambios abruptos en el hogar.

En ese momento, el documento Judicial del pedido de tutela aseguró que en los últimos años el cantante ya no podía "satisfacer adecuadamente sus necesidades personales de salud física, alimentación, ropa o refugio" sin ayuda de un tercero.

Y más allá de que la tutela fue para su gerente comercial y su publicista, el destino de Wilson no quedó ajeno a sus siete hijos. En la resolución, el juez dispuso que Carnie y Wendy Wilson, hijas de Brian, sean consultadas en cuanto a decisiones médicas importantes.

Los Beach Boys crearon su propio estilo, el surf rock, con armonías vocales y también fueron los compositores de Pet Sounds, el primer álbum conceptual del rock. Un año más tarde, Los Beatles -admiradores de la banda californiana- sacaron su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Fuente: Clarín

Este martes murió el ex presidente de Uruguay, José “Pepe” Mujica, y dirigentes de todas partes del mundo lo despidieron en sus redes sociales.

El presidente de Colombia, Gustavo Petro, lo despidió con un sentido mensaje: “Ha muerto Pepe Mujica, el gran revolucionario, el presidente de Uruguay. Adiós amigo. Ojalá América Latina, algun día, tenga himno, ojalá América del Sur se llame, algún día: Amazonía. Hoy creo firmemente que el proyecto de integración de América Latina, pasa por construir, como la Unión Europea, una Unión Grancolombiana, que en el corazón de la América Latina y el Caribe, del paso decisivo a la integración".

Lo propio hizo el presidente de España, Pedro Sánchez: “Un mundo mejor. En eso creyó, militó y vivió Pepe Mujica. La política cobra sentido cuando se vive así, desde el corazón. Mi cariño más profundo para su familia y para Uruguay. Eterno, Mujica”.

“Nos duele profundamente la partida de mi hermano Pepe Mujica. Recuerdo siempre sus consejos llenos de experiencia y sabiduría. Él fue un ferviente creyente en la integración y en la Patria Grande. Quedan sus enseñanzas y su gran ejemplo. Hago llegar un abrazo a su familia, compañeras y compañeros de militancia y al pueblo uruguayo. Toda América Latina está de luto”, expresó el ex presidente de Bolivia, Evo Morales.

En tanto, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, manifestó desde su cuenta de X que “lamentamos profundamente la muerte de nuestro querido Pepe Mujica, ejemplo para América Latina y el mundo entero por la sabiduría, pensamiento y sencillez que lo caracterizaron. Externamos nuestra tristeza y pésame a familiares, amigos y al pueblo de Uruguay”.

Perseguido, torturado y encarcelado por pelear contra una dictadura y en favor de un mundo mejor.Líder popular, protagonista de la democracia uruguaya y gran presidente de su país, al que amó profundamente.Pepe Mujica dejó la vida, pero también dejó un ejemplo inmenso de…

Por su parte, el gobernador bonaerense, Axel Kicillof, también recordó al histórico presidente uruguayo. “Perseguido, torturado y encarcelado por pelear contra una dictadura y en favor de un mundo mejor. Líder popular, protagonista de la democracia uruguaya y gran presidente de su país, al que amó profundamente. Pepe Mujica dejó la vida, pero también dejó un ejemplo inmenso de lucha, integridad y compromiso con la justicia social. Hasta siempre, Pepe", señaló desde sus redes sociales.

Del mismo modo, la ex vicepresidenta Cristina Kirchner indicó: “América Latina despide a un gran hombre que dedicó su vida a la militancia y a su Patria. Pepe, te vamos a extrañar mucho. Lucía… mi corazón está con vos y con todo el pueblo uruguayo".

Por su parte, el ex candidato a presidente de Unión por la Patria, Sergio Massa, le dedicó unas palabras en su cuenta de X. “Hay dirigentes que marcan un rumbo por lo que dicen, por lo que hacen y, también, por cómo viven. Pepe fue uno de ellos. Coherente, honesto, comprometido con la justicia social y con los más humildes. Para quienes creemos en una política con valores, su ejemplo va a seguir siendo guía”, afirmó.

Fuente: TN

El mundo del espectáculo se conmocionó las últimas horas al conocerse la muerte de Alejandra Darín. La noticia fue dada conocer por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, donde era afiliada desde el año 1973 y desempeñaba como presidenta desde el 2011.

Hermana de Ricardo, con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por actividad en la asociación, que la despidió elogiándola por “su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social”.

La noticia causó gran impacto en la comunidad del espectáculo, que desconocía que Alejandra venía batallando los últimos meses contra una enfermedad. “Acompañamos a sus hijos Antonia y Fausto, a su hermano Ricardo, familiares y seres queridos, abrazándolos en este duro momento”, expresa el extenso comunicado con el que la entidad despidió a su titular.

Nacida el 19 de junio de 1962, de muy chica abrazó el oficio familiar, heredado de sus padres, Ricardo y Reneé Roxana y compartido con su hermano mayor, Ricardo. Y la pasión artística quedó tan ligada que formó una familia con su colega, Alex Benn, y sus hijos Antonia y Fausto también siguieron su legado.

Su extensa labor teatral incluye títulos como Un informe sobre la banalidad del amor, Tierra del Fuego, Un hombre equivocado, Copenhague, El libro de Ruth, Código de familia, A la izquierda del roble, Scalabrini Ortiz, Las de Barranco, Crimen y castigo, El evangelio de Evita, Moscú, Esquirlas.En televisión, trabajó en más de 50 ficciones, entre ellas, Dulce Ana, Una voz en el teléfono, La extraña dama, Rincón de luz, De carne somos, Alguien que me quiera, Son amores, Nosotros y los miedos, Poliladron, Nueve lunas, Alta comedia, Las 24 horas, Sin condena, Media falta, La leona, Verdad consecuencia, Por ese palpitar.

Su trabajo cinematográfico incluye los films Samy y yo, Un minuto de silencio, Ni Dios, ni patrón, ni marido, Oblivion, Historias breves VI, entre otros.

Fuente: Infobae

El cantante santiagueño Leo Dan murió hoy a los 82 años. Así lo confirmaron allegados a través de las redes sociales del artista, un fenómeno de la música en América latina.

"Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito", reza el comunicado sobre el fallecimiento de Leopoldo Dante Tevez, como era su verdadero nombre.

"El día de hoy, 1° de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida", sigue el texto.

"Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor... por siempre", añadieron en el comunicado, que cerró con una cita bíblica.

Leo Dan nació el 22 de marzo de 1942 en Atamisqui, en Santiago del Estero. Se inició en el folklore y en el rock. Era agrónomo, pero una corazonada lo llevó de viaje a Buenos Aires y lo contrató CBS tras escucharlo entonar una canción que había compuesto siendo un adolescente, "Celia".

Había comenzado con la flauta, pero se pasó a la guitarra porque -como recordaba- él quería conquistar chicas. En 1966 se casó con Mariette Papolczy, una húngara que fue elegida Miss Mar del Plata en 1966.

El éxito comercial fue instantáneo. A "Celia" le siguieron otros temas que se convirtieron en éxitos inoxidables, de esos que se independizan de su autor y quedan en la memoria colectiva, como "Santiago querido" y "Libre, solterito y sin nadie".

Formó parte de "la Nueva Ola", pero cobró relieve propio. Su crecimiento nunca se detuvo y, tras un breve paso por la TV, se convirtió en un fenómeno en Iberoamérica. Primero pasó por España, pero luego fue a México. Estuvo 10 años en ese país. "Me adoptaron y fueron y son mi familia. Muchos piensan que soy mexicano", dijo.

A la confusión colaboró el éxito de "Cómo te extraño, mi amor", que en los años noventa interpretó el grupo mexicano Café Tacvba.

Era de esos cantautores de largo aliento: contaba con más de un millar de canciones compuestas. Los 40 millones de discos vendidos atestiguaban su éxito arrollador.

En enero de 2024 anunció su retiro de los escenarios. "Fue un viaje maravilloso pero es el momento de cerrar este capítulo", dijo por entonces. El cierre de capítulo, sin embargo, se hacía esperar: como parte de su gira despedida tenía pautadas presentaciones el próximo mes, en Las Vegas y en Arizona.

Hace una semana, en una entrevista radial, dijo que estaba en tratativas para concretar un último show en la Argentina. "Nunca me olvido de la Argentina", subrayó.

Fuente: Clarín

La Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) se expidió hoy por la muerte de Jorge Lanata, a los 64 años. "Fue creador de medios y autor de las investigaciones periodísticas con más impacto de los últimos tiempos", destacó desde sus redes sociales.

Con un mensaje sentido para acompañar "con dolor a sus colegas y familiares", ADEPA repasó la vasta trayectoria del periodista. "También escribió una decena de libros de historia y ficción", continuó la institución en su comunicado, a la vez que destacó la relevancia de Lanata en el panorama periodístico contemporáneo, desde sus últimos trabajos en Radio Mitre, Canal 13 y en Clarín, como columnista, así como su histórico trabajo en medios como Página 12, Crítica o Revista Veintitrés.

Otra institución que nuclea a sus colegas se expresó por el fallecimiento de Lanata. Fue el Foro de Periodismo Argentino (FOPEA). "Esa inquietud insaciable y su capacidad para incomodar al poder y movilizar audiencias serán recordadas como una inspiración para quienes creemos en el periodismo libre y comprometido", resaltó en un comunicado.

Lamentamos profundamente el fallecimiento del periodista Jorge Lanata, conductor de @radiomitre y @eltreceoficial y columnista de @clarincom.

"Uno de los periodistas más destacados de Argentina", señaló FOPEA. Y avanzó: "Su legado trasciende su obra, sus investigaciones y su presencia en los medios".

"Lanata encarnó el espíritu crítico del periodismo, siempre en busca de respuestas pero sin miedo a las preguntas difíciles", ponderó la agrupación de periodistas.

El Grupo Clarín, en cuyos medios Lanata trabajó durante la última década, enarboló la figura del periodista: "En el diario, en la tele, en la radio o en la web, nunca dejaste de hacer periodismo. Gracias por ser parte de esta casa", publicó en sus redes sociales.

Por su parte, Radio Mitre, emisora en que el periodista trabajó durante sus últimos años, publicó con consternación en su cuenta de X: "Murió nuestro querido compañero Jorge Lanata".

Y también se pronunció Daniel Hadad, propietario de Infobae, y que en las décadas del 90 y el 2000 rivalizara en una por momentos ríspida competencia del periodismo en la televisión. "Despido al mejor de mi generación. El más creativo, el que más provocó al poder", destacó el periodista y editor.

Que la tierra te sea leve.Despido al mejor de mi generación. El más creativo, el que más provocó al poder. Reconozco que - como tantos - tuve una relación buena y mala con Jorge Lanata. Al comienzo la competencia no tuvo límites; desde 2014 nos acercaron la madurez y el…

"Reconozco que -como tantos- tuve una relación buena y mala con él. Al comienzo la competencia no tuvo límites; desde 2014 nos acercaron la madurez y el periodismo. Y a partir de ahí compartimos el respeto y el afecto. Te vamos a extrañar", siguió Hadad. "Que la tierra te sea leve", le auguró en un rezo.

Martín Caparrós también lo recordó: él fue una de las firmas que Lanata convocó al asumir la dirección periodística del por entonces naciente periódico Página/12. También lo llevó a Crítica de la Argentina y a la televisión en incursiones como Día D y Detrás de las Noticias. En su caso, escritor y periodista, omitió las palabras. Eligió publicar una foto de ambos durante una conferencia en la década de 1990 a modo de conmemoración.

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Fuente: Clarín

A sus 64 años, el periodista Jorge Lanata murió hoy luego de estar más de seis meses internado en el Hospital Italiano y la clínica de rehabilitación Santa Catalina. El ícono del periodismo argentino se encontraba bajo un estricto tratamiento médico para mitigar su cuadro de insuficiencia respiratoria.

El conductor había sido internado el 14 de junio después de sufrir una descompensación mientras se hacía una tomografía de pulmón. Por ese motivo, los médicos decidieron dejarlo internado.

Durante este año, el periodista de 64 años había sido internado dos veces. En abril estuvo hospitalizado en la Fundación Favaloro a causa de una insuficiencia respiratoria, mientras que en noviembre de 2023 también había estado internado por una neumonía, luego de un año con muchas dificultades en su salud.

Fundador de los diarios Página/12 y Crítica de la Argentina y de varias revistas, también fue el creador de exitosos programas de televisión que marcaron época, como Día D, Periodismo Para Todos y Lanata Sin Filtro. Líder en la radio durante más de una década, realizó documentales, escribió diversos libros de ficción y no ficción, y hasta fue primera figura de una revista en el Maipo. Todos sus proyectos tuvieron el signo de la desmesura. Destapó los casos más resonantes de corrupción de los noventa y de la era kirchnerista: fue el periodista más influyente de la Argentina en las últimas décadas. 

Lanata acompañó los cambios de los medios, del consumo de las noticias, aunque muchas veces renegó y batalló contra ellos. Ahí está la experiencia de Crítica de la Argentina para demostrarlo: fundar un diario cuando los diarios de papel estaban en retirada. Su lema contenía el desafío a los tiempos y también su derrota: El Último Diario de Papel.

Cuando alguien le reprochaba que a lo largo del tiempo su manera de pensar, en especial políticamente, había cambiado, citaba Historia del Señor Keuner, un relato de Bertolt Brecht: Keuner se cruza por la calle con un viejo amigo, con alguien a quien no veía hacía treinta años; el amigo le dice “estás igual” y Keuner se angustia, se desespera “¿Igual que hace treinta años? Una desgracia”.

A los 14 años tuvo su primer empleo, que fue como redactor en el informativo de Radio Nacional. Para que lo contrataran necesitó a su padre: Ernesto debió firmar el contrato y dar consentimiento para que su hijo ocupara el puesto.

En gráfica comenzó a trabajar en la Revista El Porteño, creada y dirigida por Gabriel Levinas. En poco tiempo fue el miembro más joven del consejo de redacción. En 1986, tras la salida de Levinas, Lanata, a los 25 años, fue nombrado director de la revista que quedó en manos de una cooperativa de periodistas.

Página 12 apareció el 26 de mayo de 1987. En poco tiempo quedó claro que encarnaba una revolución, que había llegado para modificar el lenguaje periodístico argentino. Cuando salió, algunos de los grandes diarios nacionales, todavía titulaban de manera engolada: “Inaugurose el Mundial de Fútbol”. Los títulos y las tapas de Página/12 combinaban humor, toma de posición, un lenguaje llano con referencias a la cultura pop (canciones, títulos de películas, declaraciones de personajes de la farándula) y desafío.

Los artículos contrariaban el manual de estilo de cualquier diario del mundo. En el primer párrafo no se contestaban las 5W (qué, quién, cómo, cuándo y dónde); el inicio podía ser una descripción, una anécdota, un dato de color, un aforismo ingenioso.

Página fue una de las pocas grandes novedades del periodismo en los ochenta. El diario superó las propias ambiciones de sus fundadores: fue un éxito de ventas, instaló temas en la conversación pública, y contagió e influyó al resto del periodismo.

Página tenía grandes firmas: Osvaldo Soriano, José María Pasquini Durán, Horacio Verbitsky, Tomás Eloy Martínez, Juan Gelman, Miguel Bonasso, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, Juan Sasturain, Alsina Thevenet, Román Lejtman, Ernesto Tenembaum, Juan Forn, Rodrigo Fresán y muchísimos otros. Ese elenco casi soñado de periodistas, veteranos con mucho prestigio que habían estado en las grandes revistas de los sesenta y en La Opinión de Timerman, eran dirigidos por un chico de 26. Lanata se guiaba por su intuición, por la falta de temor a equivocarse, por su impulso, su propensión a la novedad, a cambiar lo establecido.

Un diario suelto, desinhibido y progresista que nació casi con modestia: 16 páginas -la idea inicial era que sólo tuviera 12, de allí su nombre- y una decena de miles de ejemplares distribuidos. A las pocas semanas tanto la tirada como las páginas se habían duplicado. Pronto el diario se metió en las charlas cotidianas y en la agenda pública. Y su director, un joven de 26 años, comenzó a convertirse en un personaje público.

Si hoy se revisa la colección de Página, se puede apreciar que la publicación fue adquiriendo solidez y terminando de definir su perfil con el tiempo. El ataque al regimiento de La Tablada fue un cimbronazo fuerte, donde se supo que uno de los financistas del diario eran el MTP y Gorriarán Merlo, el grupo responsable del ataque.

La hiperinflación, la inestabilidad y la incertidumbre del ‘89 le dieron un empujón. Los lectores buscaban información y se cumplió un viejo dogma del periodismo respecto a los diarios de papel: cuanto mayor la crisis, mayores ventas. Pero la fisonomía definitiva del diario, la época más potente de Página 12, fue en los primeros años del menemismo. Las denuncias contra la corrupción eran permanentes y solían ocupar la portada del diario que seguía creciendo en ventas y en influencia. El Yomagate, el Swiftgate, el Narcogate o el caso de la leche de Spadone fueron algunos de los escándalos que destapó el diario dirigido por Lanata.

En esos años, Lanata tuvo un programa de radio nocturno en la Rock & Pop, Hora 25, en el que tenía largas y pausadas conversaciones con personajes relevantes. Se mostró no sólo como un hábil entrevistador sino como alguien que podía crear un clima, que podía desenvolverse con probidad en otros medios más allá de la prensa gráfica. Un programa que con los años se convirtió en mítico.

Dirigió Página/12 hasta 1997. Su renuncia fue discreta y hasta signada con algo de misterio y rumores, una salida que evitó lo explosivo que solía merodear cada uno de sus movimientos. La relación posterior con su creación (tal vez la mayor) ya no fue pacífica. Cuando el diario cumplió 25 años, se organizó un festejo en el que la oradora principal fue la entonces presidenta Cristina Kirchner. Lanata no fue invitado y ni siquiera fue mencionado en los discursos. La omisión fue notoria. Él respondió con una carta pública dirigida a la presidenta.

Fue durante muchos años uno de los Jóvenes Rebeldes del periodismo argentino. Vivía rápido, con intensidad. No escapaba a las polémicas, ni parecía estar demasiado pendiente de lo que opinaran los demás. Decía malas palabras en la tele, entraba y salía de los proyectos a su antojo y podía cambiar de rumbo cada vez que lo quisiera.

Iba detrás del impacto, no le gustaba pasar desapercibido, por eso, también sus sacos de colores y a cuadros. Pero también perseguía con denuedo buenas historias: “Yo creo que todas las notas son interesantes porque, siempre digo, no hay malas notas, hay malos periodistas. O sea, tenemos que poder hacer una buena nota con cualquiera. Cualquiera tiene una historia para contar, lo interesante es poder sacársela”, dijo hace un tiempo.

Entendía que el periodismo debía molestar, no ser complaciente, decir aquello que los poderosos querían callar. Fue el impulsor de las grandes denuncias de corrupción del menemismo y del kirchnerismo.

En televisión triunfó con Día D, un programa que salía por el Canal América en el que lo acompañaba buena parte de sus periodistas de Página y que en eso momento escribían en su revista Veintitrés: estaban Verbitsky, Tenembaum, Zlotozwiagda y Adrián Paenza. Pero tuvo un final escandaloso, ya que dejó el programa durante un mes y cuando quiso regresar, sus viejos colaboradores habían tomado el mando y no estuvieron dispuestos a ser, de nuevo, partenaires.

En el medio había dirigido una revista de actualidad que tuvo a principios del milenio un enorme suceso inicial: Veintiuno (después cambió de nombre a Veintidós y se plantó finalmente en Veintitrés).

Durante un tiempo pareció que su estrella se apagaba. Sin lugar en la TV, sin Página, sin la revista, con la caída estrepitosa de su portal Data 54. Estaba en Radio del Plata y tuvo algunos programas en el cable. Desde allí resurgió. Comenzó a tener récords de audiencia para Canal 26. En 2012 desembarcó en el grupo Clarín. Periodismo para Todos en la televisión los días domingo, Lanata Sin Filtro todas las mañanas en Radio Mitre y la columna en la página 2 del diario todos los sábados. Fueron doce años de un enorme éxito.

PPT se convirtió en el programa político más visto de la televisión y probablemente en uno de los más influyentes de la historia del medio: sus investigaciones sobre la Ruta del Dinero K, Lázaro Báez y Cristina Kirchner fueron vitales para la erosión de su imagen y para que se difundieran las denuncias de corrupción.

En la radio su programa no abandonó desde el día del estreno el primer puesto entre los más escuchados en su horario. Llegó a tener casi el 50% del share. En los últimos tiempos duplicaba en audiencia al que lo seguía.

También escribió varios libros. Entre los de ficción se destaca Polaroids, su primer libro de cuentos editado en la Biblioteca del Sur, colección de Planeta que comandaba Juan Forn. Ahí mismo publicó Historia de Teller y muchos años después una ficcionalización de la primera aventura guerrillera en suelo argentino que terminó precozmente y con militantes ejecutados por sus propios compañeros.

Su gran best seller fue Argentinos, los dos tomos de historia argentina que vendieron cientos de miles de ejemplares. Unos años atrás salió 56 (la edad que tenía en el momento de la aparición del volumen), una compilación de parte de su obra periodística con un prólogo en primera persona. Su último proyecto fue Óxido, una historia de la corrupción en Argentina.

Nació en Mar del Plata pero creció en Sarandí, en la zona sur. Era una casa de clase media baja. Ernesto, su padre, se recibió de dentista ya siendo grande. Pero trabajó pocos años en su profesión. Un tsunami golpeó a la familia. Cuando Jorge tenía seis años, su madre Angélica tuvo un tumor cerebral que la dejó sin habla y con medio cuerpo paralizado. Ernesto se dedicó a cuidarla con devoción, a cumplir con los votos matrimoniales. Jorge fue a vivir a la casa de Nélida, una tía soltera que, junto a su abuela, se encargó de criarlo. Angélica vivió en ese estado desde 1968 hasta su muerte en 2004.

Sus problemas de salud eran de larga data. En 2015 recibió un trasplante de riñón. Fue el primer trasplante cruzado de Latinoamérica. Su esposa de entonces, Sara Stewart Brown, donó su riñón a otro paciente y la madre de éste a Lanata. Padecía diabetes e hipertensión. En los últimos años debió ser internado en diversas oportunidades.

Es imposible imaginarse a Lanata sin un cigarrillo. Durante años fue la única persona que seguía fumando en cámara, el único que estaba autorizado a fumar en todo el medio. Cuando las prohibiciones cada vez fueron mayores, estipulaba en sus contratos que él tenía permitido fumar en los estudios.

También confesó que durante una década consumió cocaína. Eran los tiempos en que publicaba Página 12 y aparecía en las revistas de actualidad en sus salidas nocturnas con rockeros y otras celebridades o en vacaciones zarandeadas en Punta del Este.

Jorge Lanata tenía 64 años. Fundó medios, tuvo audiencias enormes, preocupó a varios poderosos, vivió al límite, fracasó varias veces. Fue amado y seguido por millones, y odiado por otros tantos. Él siguió sus vocaciones: la de no pasar desapercibido, la de no quedarse quieto, la de disfrutar y, por supuesto, el periodismo.

Fuente: Infobae

El ex diputado nacional Héctor Recalde murió hoy a los 86 años luego de permanecer varios días internado, según informaron fuentes del Consejo de la Magistratura, donde Recalde ocupaba una silla en representación de los abogados. Además de su paso por el Congreso, durante su vida pública se convirtió en un referente del sindicalismo argentino, desempeñándose como letrado de la Confederación General del Trabajo (CGT).

Recalde se recibió en 1961 en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, en la que también cosechó una extensa carrera como docente en materias vinculadas a su especialidad: el derecho laboral y la seguridad social. También estuvo a cargo de una cátedra en la Facultad de Ciencias Sociales.

En 2007 denunció a empresarios que le habían ofrecido a través de su hijo -el actual senador nacional Mariano Recalde- una coima millonaria para que se aprobase en el Congreso un proyecto para extender el pago de salarios con tickets-canastas, una modalidad muy utilizada en la Argentina después de la crisis de 2001.

Una de las primeras reacciones luego de que se conociera su fallecimiento se produjo durante la reunión que el Partido Justicialista está llevando a cabo en la localidad de Moreno. El presidente del PJ bonaerense, Máximo Kirchner, mocionó que el Consejo del PJ de la provincia de Buenos Aires lleve el nombre de Héctor Recalde y solicitó un aplauso para él entre los presentes en el lugar.

Allí se congregaron, entre otros, Cristina Kirchner, el líder del Partido Renovador, Sergio Massa, y el gobernador de la provincia Buenos Aires, Axel Kicillof, para dar una señal de unidad en el peronismo.

También el ex ministro de Ciencia y Tecnología durante la gestión de Alberto Fernández, Daniel Filmus, posteó en X: “¡Que tristeza!! Se nos fue Héctor Recalde. Gran abogado, siempre del lado de los trabajadores. Excelente persona. Solidario, incansable militante y gran compañero. Lo tendremos siempre presente! Un abrazo en este difícil momento para toda su familia y amigos”.

El ex titular del gremio de La Bancaria, Juan José Zanola, murió esta madrugada a los 90 años por problemas pulmonares, según confirmaron fuentes sindicales. Estuvo más de dos años preso en la causa conocida como la mafia de los medicamentos, en la que fue procesado como jefe de una asociación ilícita acusada de comercializar medicamentos truchos o adulterados.

Zanola atravesaba graves problemas pulmonares derivados de su adicción al cigarrillo. Desde hace un tiempo estaba internado en el Policlínico bancario, donde finalmente falleció esta madrugada.

El histórico sindicalista de los bancarios estuvo al frente de ese gremio entre 1983 a 2009, cuando cayó detenido en la causa por medicamentos adulterados. Tras su salida, asumió al frente de La Bancaria Sergio Palazzo, quien sigue con la titularidad del gremio.

Zanola cayó detenido el 30 de noviembre de 2009 y estuvo más de dos años en prisión por orden de juez Norberto Oyarbide, procesado como presunto integrante de una asociación ilícita dedicada a vender y suministrar medicamentos falsos o adulterados a pacientes de la obra social bancaria.

Tras quedar en libertad -el 17 de diciembre de 2011-, Zanola apuntó en una conferencia de prensa contra el ex jefe de Gabinete Aníbal Fernández, a quien acusó de haber tenido “injerencia” en la decisión de Oyarbide de detenerlo y procesarlo.

Zanola quedó en libertad al pagar una fianza de 700 mil pesos en efectivo que le fijó el juez, luego de que la Cámara Federal dispusiera el cese de su prisión preventiva y confirmara su procesamiento.

Fuente: Clarín

Guillermo Ferraro, ex ministro de Infraestructura del Gobierno de Javier Milei, murió hoy a los 69 años, según confirmaron allegados al empresario. Ferraro, que había estado sólo 45 días a cargo de las áreas de Obras Públicas, Transporte y Comunicaciones, fue la primera baja fuerte dentro del Gabinete, a fines de enero de este año.

"La Oficina del Presidente informa que, en los próximos días, el ministro de Infraestructura Guillermo Ferraro presentará su renuncia por razones personales", señaló el comunicado publicado el 27 de enero.

En ese texto precisaron también que se avanzaría en el plan original de fusionar el área de Infraestructura dentro del Ministerio de Economía. "Esta medida generará mayor coherencia en la política económica del Gobierno nacional y permitirá continuar adecuando el presupuesto al actual contexto de crisis", habían explicado.

Pese a los argumentos oficiales, dos días después de la salida de Ferraro Milei decidió despedirlo tras atribuirle la filtración de una reunión de Gabinete en la que el mandatario se despachó contra los gobernadores y prometió “dejarlos sin un peso”.

Sin embargo, Ferraro mantenía diferencias con quien era el jefe de Gabinete, Nicolás Posse, (luego sustituido por Guillermo Francos) y Milei ya evaluaba desplazarlo.

Ferraro había sido uno de los ministros elegidos por Milei para defender la Ley Ómnibus en el plenario de Diputados. A poco del comienzo del Gobierno, había perdido dos áreas centrales -Minería y Energía-, que finalmente quedaron bajo la órbita del Ministerio de Economía que maneja Luis Caputo.

Después de un mes, nombró a su equipo más cercano y cuando se conoció el organigrama de funciones, apareció la creación de la Secretaría de Empresas Públicas, dependiente de la Jefatura de Gabinete, que le recortó más el poder.

Ferraro, que conocía a Milei desde hace más de 15 años, había sido clave en la campaña que derivó en su elección como presidente. Estuvo a cargo de la Coordinación Nacional de la Fiscalización de La Libertad Avanza en las generales y en la segunda vuelta. Reemplazó a Fernando Cerimedo, quien fue responsable en las Primarias.

Milei había anunciado a Ferraro en septiembre del año pasado, durante un evento organizado en Parque Norte por Luis Barrionuevo, cuando se había concretado el brevísimo salto del gastronómico al liberalismo.

En aquel acto, el libertario habló durante poco más de una hora y anunció que lo tenía en carpeta para Infraesctructura. "Bienvenido a las fuerzas del cielo", dijo. En esa ocasión, también había anunciado a Emilio Ocampo en el Banco Central, con la misión de cerrarlo.

Ferraro era contador público, licenciado en Administración, doctorado en Ciencias Económicas y post-grado en Ingeniería de Sistemas. También ex docente de Principios de Administración (UBA) y del post-Grado en “Metodología Científica”, según la bio que figura en la página de Ferraro Camacho & Asociados, la consultora que fundó en la década del 70.

Tuvo pasos tanto en el sector privado como en el público. Fue director de Infraestructura y Gobierno en KPMG entre 2010 y 2023, donde lideró el asesoramiento de distintos proyectos como el túnel ferroviario Aconcagua, la central Hidroeléctrica de Chihuido, el puerto de cargas de Ushuaia y las PPP para los corredores viales.

En 2009 formó parte de los equipos técnicos del Ministerio de Hacienda del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También fue director del Banco de Entre Ríos entre 2003 y 2005, y del Banco Bisel entre 2003 y 2007.

Antes fue subsecretario de Industria entre 2002 y 2003, bajo la presidencia de Eduardo Duhalde, y vicepresidente de Nación Servicios entre 2005 y 2007, durante la gestión de Néstor Kirchner.

Ferraro fue jefe de asesores en el Senado de Antonio Cafiero, el histórico dirigente peronista. En la década de los 90 además trabajó en la Convención Constituyente que estuvo a cargo de la reforma constitucional de 1994, que habilitó la reelección del entonces presidente Carlos Menem.

Fuente: Clarín

La cantante de música tropical Lía Crucet murió hoy a los 72 años en un hospital de Mar del Plata, tras padecer cáncer broncopulmonar. La noticia fue confirmada por su hija Karina.

El 2021 fue uno de los años más difíciles a nivel físico para Crucet, ya que sufrió un accidente doméstico en el cual se quebró la cadera, padeció una neumonía, bajó 60 kilos y tuvo una pérdida parcial de pelo. A fines de ese año fue trasladada a un geriátrico de Mar del Plata y en marzo de 2022 debió ser intervenida a raíz de una cirugía anterior.

Crucet enfrentó problemas de salud y mantuvo un perfil bajo durante los últimos años de su vida. En marzo, Gladys La Bomba Tucumana visitó a la cantante durante una internación y Luis Ventura compartió una foto del encuentro en redes sociales.

La imagen generó polémica entre los usuarios, quienes cuestionaron la exposición de la actriz en ese estado. A pesar de las críticas, muchos seguidores expresaron su afecto hacia la artista.

La situación de la cantante empeoró anoche, cuando su hija Karina le comentó al portal Noticias Argentinas que se encontraba “débil” y que no se la podía tratar.

Lía Crucet fue cantante, actriz y vedette, y nació en Gerli, el 8 de agosto de 1952. Los inicios de su carrera artística transcurrieron en la televisión y el teatro, donde deslumbró como vedette junto a renombradas figuras como Nito Artaza, Moria Casán, Tristán, Patricia Dal, Jorge Porcel, Jorge Corona, José Marrone y Alberto Olmedo, entre otros.

En los años ochenta, su presencia abarcó el cine picaresco de la época y ganó notoriedad en varios programas que condujo Moria Casán. También en esta década despuntó su carrera musical y firmó con el sello discográfico Leader Music, que impulsó su paso por los géneros ritmo tropical y cumbia.

Es así como la Reina de la Bailanta lanzó su primer disco Yo no soy abusadora. La buena aceptación entre los distintos públicos llevó a la producción de su segundo álbum, La Movidita, que la posicionó como una de las grandes exponentes de la escena tropical, gracias a sus recordados sencillos “La Güera Salomé” y “Qué bello”.

En su paso por la televisión fue muy recordada la participación de Crucet para un comercial de una multinacional de gaseosas, ya que para realizarlo usó una de sus canciones más populares, “Qué voy a hacer con el calor”.

También fueron muy vistas a lo largo de los últimos años sus apariciones esporádicas en formatos como Pasión de Sábado, Videomatch, Peor es Nada y los legendarios programas Almorzando con Mirtha Legrand y el de Susana Giménez.

En 2012, Lía fue diagnosticada con cáncer de útero, por lo que debió someterse a una intervención quirúrgica para evitar su avance. Sin embargo, su año más complicado fue 2021, cuando su salud se complicó por neumonía y un accidente doméstico que comprometió su cadera.

A principios de 2022, debió acceder a una nueva operación, producto de sus afecciones anteriores. Aunque logró recuperarse y se pronosticaba un cuadro más favorable hacia el futuro, en estos últimos meses su salud desmejoró considerablemente, en medio de su lucha por el cáncer y las secuelas de sus enfermedades preexistentes.

Ron Ely, el icónico actor que interpretó a Tarzán en la serie de los años 60, falleció a los 86 años.Su carrera actoral despegó con pequeños papeles en cine y televisión hasta alcanzar la fama en 1966 con su papel en la serie de Tarzán emitida por NBC.Ely se retiró de la actuación en 2001 para enfocarse en la crianza de sus hijos y dedicarse a la escritura. En 2019, una tragedia marcó su vida cuando su hijo, Cameron, padeciendo encefalopatía traumática crónica, asesinó a su madre, Valerie Lurdeen, y fue abatido por la policía.