El libro Había una vez un poeta llamado Federico García Lorca, del autor Mario Marchioli, será presentado el próximo domingo 20 a las 17:00 en Villa Victoria (Matheu 1851), en un encuentro abierto que contará con la participación de Mercedes Giuffré y Javier Chiabrando.

La obra, publicada por Gogol Ediciones, propone un recorrido por la vida y la producción artística de Federico García Lorca a partir de documentos, cartas, testimonios y anécdotas, en el marco de una investigación que busca reconstruir el universo personal y creativo del poeta español.

A lo largo de sus páginas, Marchioli aborda distintas facetas de Lorca, no sólo como dramaturgo y autor del Romancero gitano, sino también como músico, conferencista, viajero y figura clave de la cultura del Siglo XX. El relato se desplaza por escenarios como España, Nueva York, Buenos Aires y Montevideo, al tiempo que incorpora el contexto histórico de la Guerra Civil Española.

Según el propio autor, el libro constituye un homenaje a García Lorca y una invitación a reflexionar sobre la vigencia de su obra, combinando elementos de investigación histórica con una mirada personal atravesada por la memoria y la experiencia.

Evelyn Marzoa

Hay algo extraordinario en la historia de Federico García Lorca: todavía no se sabe con certeza dónde está su cuerpo, pero sus palabras aparecen en todas partes. En libros, escenarios, canciones y escuelas sobreviven imágenes que escribió un hombre al que mataron cuando tenía apenas 38 años.

Este 18 de agosto se conmemoran nueve décadas de su asesinato, ocurrido durante los primeros días de la Guerra Civil española. Incluso la fecha exacta conserva una zona de incertidumbre: distintas investigaciones ubican la ejecución en alguna de las madrugadas comprendidas entre el 17 y el 19 de agosto de 1936, en los alrededores del camino entre Víznar y Alfacar, cerca de Granada.

Lorca había nacido el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo granadino. Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la literatura española del siglo XX estudió música, Derecho y Filosofía,  y Letras. En Madrid pasó por la Residencia de Estudiantes, uno de los principales centros intelectuales de la época, y quedó ligado a la llamada Generación del 27.

Pero encerrar a Lorca dentro de una etiqueta resulta difícil. Escribió poesía y teatro, tocó el piano, dibujó y dirigió espectáculos. En sus textos consiguió mezclar elementos de la cultura popular con temas universales como el deseo, el miedo, la libertad, la frustración, el amor y la muerte.

También llevó el teatro lejos de los grandes escenarios. Con La Barraca, la compañía universitaria que impulsó durante la Segunda República española, recorrió distintas localidades para acercar obras clásicas a personas que difícilmente podían acceder a ellas.

Su final llegó de manera brutal. El 16 de agosto de 1936 fue detenido en Granada, donde se había refugiado en la casa de la familia Rosales. Poco tiempo más tarde fue trasladado y fusilado en las cercanías de Víznar. Las búsquedas realizadas durante décadas nunca consiguieron establecer con certeza dónde quedaron sus restos.

Sin embargo, reducir su historia a ese crimen sería quedarse solamente con el último capítulo. Para entender por qué todavía puede atrapar a alguien que abre uno de sus libros por primera vez hay que volver a los poemas.

Uno de los comienzos más reconocibles de la literatura española está en “Romance sonámbulo”: “Verde que te quiero verde”. Forma parte del Romancero gitano, publicado en 1928, una obra llena de imágenes capaces de resultar familiares incluso para quien nunca haya leído el libro completo: caballos, luna, noche, deseo, peligro y muerte.

En “Romance de la luna, luna”, otro de sus textos más populares, todo comienza con “La luna vino a la fragua”. En pocas líneas, una escena que parece casi un cuento infantil empieza a transformarse en algo oscuro e inquietante. Esa capacidad de construir imágenes simples y, al mismo tiempo, cargadas de múltiples sentidos es una de las razones por las que su poesía continúa funcionando para lectores de generaciones muy distintas.

Existe también un Lorca bastante alejado de ese universo andaluz. Durante su estadía en Estados Unidos, entre 1929 y 1930, escribió los textos que luego formarían Poeta en Nueva York. Allí aparece una ciudad marcada por la soledad, la desigualdad, el dinero y la deshumanización. Fue una obra mucho más experimental, publicada tras su muerte, que mostró hasta dónde podía transformar su escritura.

Otro de sus grandes trabajos nació de una pérdida personal. En “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, dedicado al torero y amigo fallecido en 1934, una frase se repite hasta convertirse casi en un latido: “A las cinco de la tarde”. El poema parte de una muerte concreta, pero termina hablando del duelo, del paso del tiempo y de aquello que resulta imposible recuperar.

Para los lectores argentinos hay, además, otra puerta de entrada a Lorca. Buenos Aires fue una ciudad fundamental en su carrera. Llegó a la Argentina el 13 de octubre de 1933, luego del enorme éxito local de Bodas de sangre. Lo que inicialmente sería una visita terminó convirtiéndose en una estadía de varios meses entre Buenos Aires y Montevideo.

Se alojó en el Hotel Castelar, ofreció conferencias, participó activamente de la vida cultural porteña y dirigió obras teatrales. Durante aquellos meses se relacionó con figuras como Victoria Ocampo, Pablo Neruda, Oliverio Girondo y Norah Lange.

Su popularidad en Buenos Aires fue enorme. Bodas de sangre llenaba salas y su nombre había dejado de circular únicamente entre intelectuales. Lorca llegó a contar en cartas a su familia que era reconocido por la calle.

Durante aquella etapa también trabajó en representaciones de Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa. Finalmente dejó Argentina el 27 de marzo de 1934. Poco más de dos años más tarde sería asesinado en Granada.

Ese paso por Buenos Aires permite mirar su figura desde un lugar distinto. Lorca no fue solamente un artista convertido en símbolo luego de una muerte trágica. Conoció el éxito, llenó teatros, experimentó con nuevas formas y consiguió conectarse con públicos muy diferentes cuando todavía era un hombre joven.

Y quizá esa sea una buena razón para volver a leerlo hoy.

No hace falta acercarse a su obra como si fuera una obligación escolar ni conocer de antemano la historia de la literatura española. Se puede comenzar por un poema, una escena de Bodas de sangre o una página de Poeta en Nueva York.

Noventa años más tarde, todavía hay jóvenes que descubren por primera vez aquel “Verde que te quiero verde”, la luna que llega a la fragua o las cinco de la tarde repetidas una y otra vez.

Quienes asesinaron a Federico García Lorca pudieron impedir que continuara escribiendo. No lograron que dejara de ser leído.

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España. Autor de obras fundamentales como "Bodas de sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba", es considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX. Sin embargo, una parte fundamental de su historia ocurrió lejos de su tierra natal: en Argentina.

El 13 de octubre de 1933, Lorca llegó a Buenos Aires a bordo del transatlántico Conte Grande. Su visita tenía como objetivo acompañar el extraordinario éxito que estaba obteniendo "Bodas de sangre", representada por la compañía de la actriz española Lola Membrives. Lo que inicialmente iba a ser una breve estadía terminó extendiéndose durante casi seis meses, hasta marzo de 1934.

Durante toda su permanencia se alojó en la habitación 704 del Hotel Castelar, sobre la Avenida de Mayo. Desde allí observaba el ritmo de una ciudad que atravesaba uno de sus momentos de mayor efervescencia cultural. La habitación todavía se conserva como un espacio histórico dedicado a recordar su paso por Buenos Aires.

Cuando Lorca llegó al país, "Bodas de sangre" ya era un verdadero fenómeno. La obra alcanzó alrededor de 150 funciones y convocó a miles de espectadores, una cifra excepcional para la época.

El poeta no se limitó a disfrutar del éxito desde la platea. Durante su estadía participó activamente en la vida teatral porteña, supervisando y dirigiendo puestas de sus obras. Además de "Bodas de sangre", trabajó en producciones de "Mariana Pineda", "La zapatera prodigiosa" y "Retablillo de don Cristóbal".

La repercusión fue tan grande que los diarios seguían de cerca cada una de sus actividades. Sus conferencias llenaban salas y sus apariciones públicas despertaban una atención poco habitual para un escritor.

Lorca se integró rápidamente a la vida intelectual porteña. Frecuentó cafés, teatros, reuniones literarias y encuentros con artistas. Entre las figuras con las que compartió actividades se encontraban Pablo Neruda, quien entonces era cónsul de Chile en Buenos Aires, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y otros referentes de la cultura latinoamericana.

Junto a Neruda protagonizó uno de los eventos más recordados de aquella época: el "Discurso al alimón sobre Rubén Darío", una intervención conjunta en homenaje al poeta nicaragüense. También ofreció numerosas conferencias, entre ellas la célebre "Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre".

Durante esos meses recorrió distintos rincones de Buenos Aires y quedó cautivado por la pasión cultural de los argentinos. En cartas y declaraciones posteriores expresó el afecto que había desarrollado por el país. Una de sus frases más recordadas resume ese sentimiento: "Yo sé que existirá una nostalgia de la Argentina de la cual no me veré libre".

Uno de los episodios más comentados de la visita de Lorca es su posible encuentro con Carlos Gardel. Diversos testimonios e investigaciones sostienen que ambos coincidieron en Buenos Aires durante noviembre de 1933 y que habrían compartido una reunión privada.

Sin embargo, los historiadores aclaran que no existe documentación definitiva que permita reconstruir con precisión aquel encuentro. Por ese motivo, el episodio permanece entre la historia y la leyenda, aunque la mayoría de las investigaciones coincide en que al menos existió un contacto entre las dos figuras.

No escribió aquí las obras que lo harían inmortal, pero sí desarrolló una intensa actividad creativa. Durante su estadía revisó textos, preparó conferencias, corrigió materiales teatrales y avanzó en proyectos literarios que continuaría trabajando tras su regreso a España.

Además, la experiencia argentina le permitió alcanzar una estabilidad económica inédita gracias al éxito de sus obras, algo que hasta entonces no había conseguido en su país.

Tras casi seis meses en Buenos Aires, Lorca se despidió de la ciudad a fines de marzo de 1934. Dejaba atrás un período que muchos especialistas consideran uno de los más felices y exitosos de su vida.

Dos años más tarde, el 18 de agosto de 1936, fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil Española. Tenía apenas 38 años. Su muerte temprana transformó su figura en un símbolo universal de la literatura y la libertad artística.

A 128 años de su nacimiento, el recuerdo de aquellos meses en Argentina sigue vivo. El poeta encontró aquí un público apasionado, amistades entrañables y un reconocimiento que consolidó su prestigio internacional. Buenos Aires lo recibió como a un artista admirado y Lorca respondió enamorándose de una ciudad que, según confesó, nunca pudo olvidar.

"Las mujeres de Lorca”, el musical basado en la obra y figura de Federico García Lorca, desembarca en Mar del Plata para ofrecer dos únicas funciones los días viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 20 en el Teatro Tronador BNA. Con dirección general y música original de Ignacio Medina, y con el protagónico de Ana María Cores, la obra propone un recorrido sensible por los universos femeninos del célebre autor español.

“La primera puerta de entrada a García Lorca fueron las canciones populares que él reivindicó, y mis abuelos cantándomelas. Ese fue el primer acercamiento que tuve”, relató Medina, quien se desempeña como director y compositor del espectáculo, en Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata. “Después, en el colegio, me hicieron leer alguna de sus magníficas obras, como La casa de Bernarda Alba, y fue algo que no lo podía creer”, recordó.

“Entender la sensibilidad de un hombre tan completo y multifacético, que era músico, poeta, dibujaba, cantaba y escribía teatro, siempre fue atrapante”, agregó el director. “Para mí, como director y músico, era un referente. Lorca fue un hombre muy completo, con unos textos, una musicalidad, unos tiempos y un acercamiento a lo popular que lo hacían único”.

La pieza, escrita por Marisé Monteiro, se sitúa en España en 1975, tras la muerte de Franco. Desde allí, Rosario Garrido, una criada ficticia de la Huerta de San Vicente, revive su vínculo con Lorca e interpreta a las protagonistas femeninas de siete de sus obras. “Ese personaje fue inventado por Monteiro para hilar todas sus obras. Rosario recuerda su infancia hasta la muerte de Federico, y se mete en obras como Yerma, Bernarda Alba, Mariana Pineda o La Zapatera Prodigiosa”, explicó. “Ana María Cores hace un despliegue actoral deslumbrante”, destacó.

Sobre el proceso de creación, Medina detalló: “Estuve trabajando un año antes de la obra, investigando mucho a Federico para entenderlo y pensar en cómo representar cada una de sus obras”. Y agregó: “Me basé en todos sus paisajes andaluces, en los colores de esos paisajes y traté de llevar esa tierra a la escena en Argentina”.

“Mi intención era hacerlo con pocos elementos, y que sea una obra que se arme y se desarme, que se vaya haciendo de una manera muy simple, sin grandes pretensiones”, señaló. “Sentía que Federico tenía algo muy simple, que podía hacer teatro en una sala como el Avenida en Buenos Aires como también en una plaza”.

En ese camino, el director eligió un símbolo clave: “Leí que se suponía que sus restos estaban bajo un olivo y eso me llevó a pensar que tenía que estar en la obra. Finalmente, el árbol fue el eje central de la escenografía y es prácticamente lo único que hay en escena”.

“También quise mostrar cómo la vida de Federico se fue complejizando con el paso del tiempo. Traté de plasmar eso en la obra, que va tomando la profundidad que tuvo su vida hasta que lo fusilaron”, concluyó Medina.

“Las mujeres de Lorca” fue estrenada en 2023 con gran repercusión de crítica y público, y cuenta además con las actuaciones de Carmen Mesa (cantaora y bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín). Las entradas están a la venta por Linke-Arte y en la boletería del teatro, con descuentos especiales para jubilados, socios HPC y clientes BNA.