En su segundo anticipo de programación, la organización del 11° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA anunció las 78 producciones internacionales, entre cortos y largos, que se verán del 23 al 28 de septiembre en Mar del Plata. La comedia norteamericana Micro budget, dirigida por Morgan Evans, con Bobby Moynihan, Chris Parnell y Maria Bamford, será la película de apertura.Se recuerda que el 11° FUNCINEMA tendrá actividad con entrada gratuita en tres sedes: el Museo MAR (López de Gómara y la costa), la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).Además de Micro budget, se verán los largometrajes extranjeros Cockroach (República Checa) de Luboš Kučera, De todos lados un poco (España) de Alex O’Dogherty, Operation cold (Rusia) de Danil Ivanov y Time travel is dangerous! (Inglaterra) de Chris Reading.

Además, la programación estará integrada por una Competencia Internacional de Cortos (las películas que la integrarán se conocerán a la brevedad), y diversas secciones de cortometrajes: Demogracia (Ladrón de autobuses de Orlando Herrera, The terrorist de Meena Rathor, City of pigs de Juan Ángel Hernández, Thatch to the future de Nicolas Neuhold, Adieu bureau de Mehdi Pierret y Jour de permis de Laura Ghazal); Locura Norteamericana (Bark de Searit Kahsay Huluf, Sandra de Hannah Levy y Jane Chuck, We are Kings de Frank Sun, Freak job de Langan Kingsley, Randy as himself de Margaret Miller, Whitch de Hoku Uchiyama y Birdhouse de Jerry Pyle); Animación Para Adultos (Baggage de Lucy Davidson, Lola, Lolita, Lolaza de Mabel Lozano, Mine! de Lou Morton, Aerialist de Anna Kuzina, Ostrich de Marie Kenov, Mambo No. 2 de Anne Feldmeier, Mother Ltd. de Vendula Veliskova y Au calme des cigales de Sarah Deredec, Camille Collins, Clémence Ansquer, Juliette Le Hir, Chun-i Cheng, Ambre Muamba y Salomé Leroy).También estará la sección Hagamos el humor (Stranded de Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie, Saturn in Venus de Alla Eliseeva, Pelea de novios en la Edad Media de Orlando Herrera, Bi-Nocular Panic de Anouk Witkowska Hiffler, Learning English de Jean Liu, Viola de Marco Lorenzo Masante y I hate New York de Jasmin Baumgartner); WTF (The sentry de Jake Wachtel, Limoges de Ferdinand Niquet-Rioux y Manuel Severi, Lethal Ethel de Elayna Einish, Traitor de Michael Lavoie, Aïe, aïe, aïe... Problème, problème de Stéphane Petry, Mamá… Reprobé la prepa de Orlando Herrera y Maman de Christophe Switzer); ¡Qué viva España! (La mort de Jesús Martínez Nota, Al fresco de Ignacio Rodó, ¿Cómo que abuela? de Xavi Vitoria, El desayuno de los funcionarios de Javier Gómez Bello, Sexo a los 70 de Vanesa Romero y Mil posibilidades de Marcos Alcaráz); Carcajadas Animadas de Ayer y Hoy (Stupid dog de Daria Ishcheykina, Once upon a time there was a mountain de Natalia Abramova, Litera de Vasilisa Tikunova, La pandilla del Capitán Mondongo de Emilio Gallego y Jesús Gallego, Hell troops de Emilio Gallego y Jesús Gallego y Lights de Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero).Por último, antes de las proyecciones de largometrajes se verán los cortos Coop de Mujtaba Alhejji, La banda de Delia Márquez Sánchez y Leonor Jiménez, Petanque de Francesco Tinarelli, Francesco Baldini y Francesco Contini, Le dodo lé la de Lorris Coulon y ¿Tienes un minuto? de Yago Casariego.

Organizado por el staff de la web marplatense www.funcinema.com.ar, el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha sido declarado de interés turístico y cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

El Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema tiene confirmada su 11ª edición y desde hoy ya se pueden enviar películas para integrar la programación del encuentro que se realizará en septiembre próximo: la convocatoria permanecerá abierta hasta el 30 de mayo en el siguiente enlace. 

Desde la organización se anunció que una de las novedades de esta edición es que todos los cortos argentinos en exhibición (que integren o no la Competencia Internacional de Cortos) participarán por un premio no oficial que distinguirá al ganador con un servicio de rodaje gratuito en Mar del Plata.

El Festival es organizado desde la web www.funcinema.com.ar: la convocatoria es para cortometrajes, mediometrajes y largometrajes que hayan sido producidos desde enero de 2024 al presente. Deben tener a la comedia como género principal, pero puede relacionarse con el drama, el policial, la acción, el romance, la ciencia ficción o cualquier otro género.

Los materiales inscriptos pueden ser seleccionados para participar de la Competencia Internacional de Cortometrajes -que contará con un jurado de especialistas-, como de las diversas muestras paralelas que integrarán la programación.

Las proyecciones, como es habitual, se realizarán con entrada gratuita. Una vez que cierre el período de convocatoria, se procederá a la selección del material y en agosto se empezará a conocer la programación final de la undécima edición.

Para mayor información o consultar las bases para el 11° Funcinema, por favor contactarse a funcinemacine@gmail.com.

Si no fuera por sus largos pelos canos, Jason Reitman se está volviendo la viva imagen de su padre, Ivan Reitman, el director de muchas grandes comedias pero, especialmente, de Cazafantasmas, su gran éxito. Seguramente es una comparación que al propio Jason le encantaría, porque tuvo una gran relación con su padre pero, además, porque como él mismo dice, la relación padre-hijo es uno de los grandes temas de su obra.

“Creo que hay un gran paralelismo en el tema del padre y del hijo que se replica en todas mis películas. Gracias por fumar no es sobre fumar, es sobre un padre y un hijo. La joven vida de Juno no es una película sobre un embarazo, lo mismo Amor sin escalas”, confiesa Reitman en diálogo con El Marplatense. El director es uno de los invitados estelares al 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde presenta Saturday night en Competencia Internacional.

Su nuevo film está centrado en las horas previas a la salida al aire de la primera emisión de Saturday night live! allá por 1975, la creación de Lorne Michaels que es la cantera de los mejores comediantes norteamericanos y que el año próximo estará cumpliendo 50 años. Precisamente cuando piensa en su película, otra vez aparece el tema de la paternidad: “Aquí Lorne Michaels actúa como un padre, como si fuera un gran orfanato, donde él es el padre de distintas formas para cada uno de los personajes”.

Una sensibilidad por parte del director que lo aleja del perfil más cínico que tienen varios de sus personajes, algo que reconoce como un conflicto personal: “Hay en mí una lucha entre el cinismo y mi sensibilidad. Cada película que hice es una pelea entre mi parte cínica y mi parte honorable”.

UNA DANZA

Reitman habla pausado y articulando sus palabras de manera precisa, como sabiendo que en la traducción siempre algo se pierde. Su actitud relajada y serena poca relación tiene con Saturday night, una película que avanza de manera feroz y que en vez de despreciar el caos, lo termina abrazando en sos largos planos secuencia por los pasillos del canal donde pocos minutos después la historia de la comedia norteamericana cambiará para siempre.

“Mi padre siempre decía que no había que confundir la locación con la trama y bueno, específicamente eso es lo importante para nosotros, la trama. Para mí es un proceso de creación, el momento específico de la creación, un momento en vivo. Quería recrear esa sensación de esos minutos previos al momento en que se crea algo, es lo mismo que sucede cuando se hace una práctica escolar con los ensayos previos. Y son esos últimos segundos los que quería plasmar en la película”, contó sobre el objetivo de Saturday night.

Ese aparente caos que es la película en sí, con diálogos que se superponen y varias acciones conviviendo en el mismo plano, es en verdad parte de un ensamblaje muy sólido: “Esta película es algo así como si fuese una danza, como si fuese un baile. Entonces hay un patrón y los diálogos se respetan y se producen simultáneamente a medida que va transcurriendo la obra, es una especie de coreografía lo que plasmé”.

Claro que también hay algo emocional en el film, ya que su propio padre trabajó en cine con algunos de estos comediantes. “Crecí con Dan Aykroyd, crecí con Chevy Chase. Pero por supuesto no los conocí cuando tenían veinte años. Lo que yo quería capturar era la esencia de ese personaje, no en la edad en que los conocí sino cuando tenían esa edad. Cuál era su ego, su vulnerabilidad. Y el cambio de la cultura que generó Saturday night”.

SNL!

Para la realización de la película, Reitman se entrevistó con cada actor, escritor, vestuarista o gente de producción que haya pasado por el programa. Según su particular sentido del humor “lo abordamos de la misma manera que James Cameron lo hizo con el Titanic. Queríamos todos los detalles de esa noche para que quedaran en la película”. Y aseguró que todas las anécdotas que allí se cuentan “son verdad, hayan sucedido dos meses antes o después; todo pertenece a historias que fueron contadas”.

Creado en 1975, el SNL! fue no sólo una expresión contracultural que llegó desde el humor, sino que fue una base de lanzamiento para grandes figuras como Dan Aykroyd, Chevy Chase, Adam Sandler, Will Ferrell, Bill Murray y tantos más. Sin embargo, casi cinco décadas después, para Reitman “ahora es diferente, es algo que ha evolucionado, no tiene el mismo sentido de cuando nació, que era una revolución cultural”.

Para el director de la película que homenajea al programa, “creo que ahora no es un espejo exacto de lo que fue en ese momento. En cuanto a cuestiones de humor, la finalidad ha cambiado. Sigue siendo un show, pero no tiene el mismo propósito que tenía en su origen”.

Obviamente para un show que ha cambiado tanto de elenco a lo largo de tantos años, es indudable que como espectador se tiene preferencia por alguna de sus etapas en particular. Para Reitman “cada persona es fan del programa en la época en la que es adolescente”. En su caso, los nombres preferidos son Adam Sandler, Will Ferrell y Kristen Wiig, Y no podemos estar más de acuerdo con su mirada.

Como una señal de protesta ante las políticas aplicadas por el Gobierno nacional al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), referentes de diversos sectores vinculados con la industria audiovisual organizaron Contracampo, “una acción en defensa del cine argentino” que se desarrollará en la ciudad del viernes 22 al martes 26, en paralelo con la realización del 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Las proyecciones serán en la sala Enrique Carreras (Entre Ríos 1824), antigua sede de la sección Contracampo, y se complementarán con charlas en distintas sedes, junto a referentes de la industria cinematográfica, para reflexionar sobre el cine argentino actual.

Contracampo está organizada por un grupo autoconvocado de directores, productores, críticos y trabajadores del cine, “preocupados por asegurar un espacio en donde la comunidad cinematográfica argentina pueda manifestarse en libertad”, señalaron en un comunicado.

En ese sentido, señalaron que esta acción “nace del descontento frente a la gestión actual del INCAA y su nueva política que empobrece a nuestro cine por poner en duda su capacidad de competir en un mercado que nunca está quieto y nunca es fijo. Creemos que la formación de espectadores y el cultivo del deseo de las audiencias por ver cine nacional también deberían ser una política de Estado y no sólo responsabilidad del sector audiovisual”.

Además, señalaron que el Festival de Mar del Plata, “histórica ventana del INCAA para la divulgación de la heterogeneidad del cine argentino corre el riesgo de caer en esta lógica mercantilista”.

Por eso, señalaron que “Contracampo es una acción política que nace porque la libertad de expresión, la radicalidad estética y el federalismo cinematográfico están bajo amenaza. Es una muestra de películas que construye un panorama heterogéneo del cine nacional que las políticas públicas deberían promover”.

Siguiendo el objetivo de una “Mar del Plata todo el año”, la ciudad nuevamente se prepara para multitudinarios festivales que anticipan una gran temporada de verano. 

Se trata del Festival Yeca y el Festival de Cine, eventos de gran convocatoria y brindan oportunidades laborales que impactan de forma positiva en Mar del Plata. Sobre esto, Francisco Taverna, director de Cultura dió detalles sobre estos acontecimientos, planes a futuro y cómo se prepara la ciudad para la llegada del verano.

La cuarta edición del Yeca se realizó el pasado 16 de agosto sobre calle Bernardo de Irigoyen entre Matheu y Almafuerte con enormes propuestas de entretenimiento y ofertas para toda la familia. En esta oportunidad se celebrará la quinta y será sobre calle Olavarría. 

"Esta vez será este viernes 20 a partir de las 20 sobre calle Olavarría entre Roca y Rawson. Se van a ubicar cinco escenarios en los que se van a presentar artistas locales y estarán acompañados con promociones por parte de los comercios para que la gente pueda disfrutar de la gastronomía local", dijo. 

"Para nosotros todo lo que se viene haciendo es más que satisfactorio pero también para los locales porque esta vuelta a calle Olavarría es por pedido de ellos mismos. Siempre que termina un Yeca, hacen un balance de lo que resultó y nos manifiestan que las ventas se incrementaron entre un 20 y un 50% cuando desde la Municipalidad activamos con estos eventos", destacó Taverna. 

"Este año el ente está desarrollando distintas actividades como este Festival, Aventura en Mar del Plata, La noche del turismo y la cultura. Tratamos de romper la estacionalidad y brindar no solamente una oferta turística a la gente que viene sino permitirle al marplatense disfrutar en su propia ciudad. Un poco tiene que ver con haber unificado el turismo y la cultura en un mismo ente", añadió. 

Por otro lado, con respecto a la preparación para la temporada, el referente dijo: "Hoy tenemos reunión con parte del equipo porque ya está casi cerrada toda la cartelera del Teatro Colón, al igual que el Centro Cultural Osvaldo Soriano con funciones todos los días. Es algo que nos pone muy contentos. En octubre también vamos a estar lanzando la convocatoria proyectos para todo el 2025 porque el verano 2024 nos demostró que más de 100 mil espectadores eligieron los escenarios municipales. Muchos artistas estuvieron ahí, fueron nominados y ganadores de los premios Estrella de Mar. Poco a poco subimos el nivel, no solo de las producciones marplatenses sino que también varios productores nacionales eligieron poner sus obras este verano aquí". 

Asimismo, en cuanto al Festival de Cine, Taverna afirmó: "Nosotros queremos romper con la idea de que el cine es sobre culto solamente para algunos en las salas. Estamos trabajando en poder llevar películas con derechos liberados del INCA a los distintos barrios de la ciudad, como a Las Heras, el Centenario, el Regional, Belgrano, Bernardino Rivadavia. Todo esto será para que todos los vecinos de la ciudad puedan vivirlo y que sea una fiesta". 

"En ese sentido también invitamos a empresas a colaborar para explorar la idea de hacer un autocine y acordar con alguna radio que transmita el audio para que las personas vayan con sus autos a ver. Lo que se hace es cambiar la fecha de inicio para la temporada", cerró. 

La décima edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará del 24 al 29 de septiembre en Mar del Plata, con funciones gratuitas y la proyección de un centenar de producciones de 24 países. En las próximas semanas se irá conociendo la programación de la Competencia Internacional de Cortos y las secciones paralelas.

Además, la organización del Festival anunció que las salas de proyección para las casi veinte funciones que tendrá este año FUNCINEMA serán el Museo MAR (López de Gomara y la costa), la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

Como cada año, la décima edición también contará con una Competencia Internacional de Cortos, secciones paralelas de cortometrajes ordenadas por nacionalidad y ejes temáticos, además de largometrajes. Y en cuanto a la competencia, más allá del voto del jurado de especialistas, votarán los espectadores a través del voto del público.

La convocatoria para esta edición culminó el pasado 31 de mayo. El equipo de programadores analizó casi 300 producciones de todo el mundo, hasta lograr la programación que se podrá ver del 24 al 29 de septiembre.

Organizado por la web www.funcinema.com.ar, FUNCINEMA es el único festival de cine de comedia que se realiza en el país y en la región. Es un espacio creado para darle relevancia a uno de los géneros seminales de la historia del cine, pero que no tiene su merecido espacio en festivales o espacios académicos. A lo largo de sus nueve ediciones han pasado varios miles de espectadores y se han proyectado más de 800 producciones.  

Mientras se esperan las primeras novedades del 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, este 3 de agosto a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) se hará una nueva función del ciclo que recorre los mejores cortos de la historia del festival: en esta ocasión se proyectarán cortometrajes de la 8ª edición realizada en 2022. La entrada será gratuita, por orden de llegada hasta colmar la capacidad del Auditorio.

Se recuerda que en septiembre de este año FUNCINEMA estará realizando su 10ª edición, y con ese fin se está recorriendo lo mejor de su historia con un ciclo mensual. En esta ocasión se verán Mi primer 15 (Argentina) de Federico Hartenstein, Danzamatta (Suiza) de Vanja Victor Kabir Tognola, The administration of the Internet (Alemania) de Simon Schares, Don vs Lightning (Inglaterra) de Big Red Button, Orchestra rehearsal (Rusia) de Tatiana Okruzhnova, For Pete’s sake (EE.UU. / España) de Gerald B. Fillmore, Usted dirá (España) de Ignacio Rodó y Rodrigue in love (Francia) de Johann Dionnet.

El Festival FUNCINEMA nació en 2014, con una primera edición que tuvo un formato de muestra y apenas 19 producciones exhibidas en tres jornadas y en una sola sala. Año tras año, el encuentro cinematográfico de comedia creció, hasta el presente en el que se proyectan más de 90 producciones, en dos salas y con una Competencia Internacional de Cortometrajes.

El objetivo de FUNCINEMA es darle a la comedia el lugar de preponderancia que merece, dado que se trata de un género que es mayormente relativizado en festivales de cine, en ámbitos académicos y en ceremonias de premios. Además, permite llegar a otras culturas por medio del humor y conocer de qué se ríen en países alejados a nuestra idiosincrasia.

A lo largo de todos estos años, el Festival FUNCINEMA llegó a diversos puntos del país, con muestras itinerantes que se realizaron en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Misiones, Bariloche, Ayacucho, Maipú, entre otras.

Mañana desde las 18:00 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) se realizará una nueva función por los 10 años del Festival Internacional de Cine de Comedia FUNCINEMA, con la proyección de cortometrajes de la sexta edición que se llevó a cabo en 2019. El ingreso será gratuito y por orden de llegada hasta colmar la capacidad del auditorio.

En la función se verán El jarrón de Rubén Tejerina (España); Parting shot de Özgür Cem Aksoy (Turquía); Hors piste de Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert y Oscar Mallet (Francia); el ganador del Mejor Corto en 2019 Tungrus de Rishi Chandna (India); El cumple de Pablo Alen y Breixo Corral (España); Pod mraken de Filip Diviak y Zuzana Čupová (República Checa); Apartidario de Esteban Wolfenson (Argentina); Pizza de Iñaki Rikarte y Aitor de Kintana (España); y School’s out de Jamille van Wijngaarden (Países Bajos).

FUNCINEMA nació en 2014, con una primera edición que tuvo un formato de muestra y apenas 19 producciones exhibidas en tres jornadas y en una sola sala. Año tras año, el encuentro cinematográfico de comedia creció, hasta el presente en el que se proyectan más de 90 producciones, en dos salas y con una Competencia Internacional de Cortometrajes.

El objetivo de FUNCINEMA es darle a la comedia el lugar de preponderancia que merece, dado que se trata de un género que es mayormente relativizado en festivales de cine, en ámbitos académicos y en ceremonias de premios. Además, permite llegar a otras culturas por medio del humor y conocer de qué se ríen en países alejados a nuestra idiosincrasia.

A lo largo de todos estos años, el Festival FUNCINEMA llegó a diversos puntos del país, con muestras itinerantes que se realizaron en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Misiones, Bariloche, Ayacucho, Maipú, entre otras.

La próxima edición del festival se realizará en septiembre próximo.

Luego de que se conocieran las declaraciones del intendente Guillermo Montenegro respecto de los avances en torno a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, desde diversos sectores relacionados con la industria audiovisual cuestionaron su definición acerca de un “Festival Netflix, Star Plus o HBO” y el acercamiento de los privados. “Creo que es una frase desafortunada” confió el realizador marplatense Miguel Monforte.

Para el director del documental Héroe corriente, y ex programador del Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente (MARFICI), el certamen local no puede ser exclusivamente un evento privado “a menos que cambien a todo el equipo de gente experimentada que trabaja desde hace años y la reemplacen por gente contratada por los sponsors, y al mismo tiempo hagan una reglamentación nueva del festival”.

En ese sentido, recordó que el festival, para mantener su Categoría A, debe “adecuarse a la reglamentación de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos” lo que “significa mantener altos estándares técnicos, diversidad de géneros y de cinematografías convocadas, hacerse cargo del traslado y estadía de jurados y decenas de invitados, llevar adelante actividades conexas especiales, entre otras cosas”.

En diálogo con El Marplatense, Monforte consideró que si sólo se trata de un evento privado “posiblemente se cambien muchas cosas, y tampoco encontrará un status quo inmediato; se irá alterando en tanto no cumpla las expectativas económicas de la empresa que se haga cargo, y hasta podría volver a ofrecerse al mejor postor más adelante si no se consigue el rédito económico esperado”.

El realizador sentó una diferencia entre lo que es un festival de cine y una plataforma. Lo primero “intenta apoyar su propia cinematografía, darle visibilidad a ‘otros cines’, buscar lo novedoso, rescatar lo olvidado, es un acontecimiento cultural cosmopolita relevante”, mientras que las plataformas “son un negocio audiovisual con una mirada dirigida al consumo, algo que respeto, no estoy en contra de esto porque el cine apenas nació se convirtió en industria, pero sí quiero alternativas. Y un festival es una opción siempre sana a las propuestas hechas para entretener que se programan en las plataformas”.

Además, Monforte hizo referencia a un viejo proyecto que busca cargar impositivamente a las señales de streaming para que sirvan de financiamiento al cine nacional: “Hace años que se discute el real cumplimiento de las plataformas extranjeras con el pago de impuestos por lucrar con el cine y las series en nuestro país, algo que justamente debería hacer al INCAA. Se le estaría ofreciendo el festival a empresas muy cuestionadas en este sentido”.

Más allá de su relación con el cine de la ciudad, Monforte es autor, junto a Julio Neveleff y Alejandra Ponce de León, de un libro en dos tomos (preparan el tercero) sobre la historia del Festival de Cine de Mar del Plata. Por lo tanto, su conocimiento sobre el acontecimiento cinematográfico es total. “Invertir en el festival de cine es invertir también en el sostenimiento cultural de la ciudad. No hay que olvidar que es, entre otras cosas, un importante acontecimiento turístico, y que otras provincias quisieron apropiárselo en otros momentos por este motivo”, destacó.

Más allá de lo correcta o no de la frase de Montenegro, cabe también la posibilidad de entender que la ciudad está buscando opciones ante una situación imprevista dada por la decisión del Gobierno nacional de no financiar el festival. Por eso, también la aclaración del jefe comunal respecto de que la idea es que el dinero no salga de ningún impuesto o erogación oficial. Para Monforte “hay frases que son muy demagogas, pero en estos tiempos parecen oportunas”.

El cineasta recordó no obstante que “el municipio de General Pueyrredon ha colaborado bastante en los últimos años para que el festival se haga” aunque “esto no se ha difundido mucho, lamentablemente”. Pero también señaló que la participación de la Municipalidad “no alcanza” y “no le corresponde salir a vender al mejor postor algo que ni siquiera organiza”.

Para Monforte la Municipalidad “debe facilitar los medios a su alcance, sin visiones partidarias, para que se lleve adelante”. Y remarcó que “estas declaraciones oficiales salen a la luz en el marco de la actual emergencia. Me preocupa la desinformación que se maneja, y los comentarios maliciosos sin argumento que tan populares se han vuelto a través de las redes”.

La realización del 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comienza a tener un poco de certeza, a juzgar por las palabras del intendente Guillermo Montenegro, quien en conferencia de prensa aseguró que mantuvo una reunión con el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, y con representantes de productoras nacionales y plataformas de streaming.

Según confió el jefe comunal en el COM, estas charlas estuvieron orientadas a encontrar una manera de realizar la máxima fecha del calendario cinematográfico de la región “sin sacarle la plata a los vecinos ni aumentar impuestos”. De hecho, usó el latiguillo que comienza a ser leitmotiv de este segundo mandato: “Hay que ponerse creativos”.

Si bien las palabras de Montenegro llevan tranquilidad al mundo del cine respecto de que se está trabajando para sostener la fecha (que vio peligrar su continuidad luego de que el Gobierno de Javier Milei aplicara su motosierra sobre el INCAA), no terminan de ser concretas en función de qué festival de cine se piensa o cuál sería la estructura que el festival tendrá.

También es cierto que luego de la pobreza observada en la edición 2023 del Festival de Mar del Plata, y el silencio de buena parte del “mundo” del cine al respecto -con aplausos al ministro de Economía y candidato presidencial Sergio Massa durante la apertura incluidos-, poco es lo que algunos podrán cuestionar en relación al diseño que se logre alcanzar este año.

La organización de un festival de cine lleva meses, incluyendo el trabajo de programadores que a lo largo del año visualizan cientos de películas y seleccionan el material, sin mencionar el viaje a festivales internacionales donde se generan lazos con productores y distribuidores para conseguir películas. ¿Se está pensando en eso? ¿Ese trabajo de programadores forma parte de la estructura del festival? ¿Cuándo abriría la convocatoria para esta edición?

Durante su alocución, Montenegro dejó una frase que es, por un lado, algo tan concreto y realista, como polémico: “Mi idea es el Festival de Cine Netflix, Star Plus o HBO”. Por cierto, ante la emergencia suscitada por el subrepticio quite del apoyo estatal al festival, la negociación con las plataformas surge como una opción más que entendible. De hecho, en los últimos tiempos el Festival de Mar del Plata generó lazos con Netflix, lo que permitió el estreno de películas como “El irlandés” de Martin Scorsese o “La sociedad de la nieve” de Juan Antonio Bayona.

Las plataformas, además, aportan a la programación títulos con nombres importantes, que al espectador por fuera del gueto cinéfilo le resulta más atractivo que tantos nombres del circuito festivalero. Son acuerdos que benefician a las dos partes: por un lado, los festivales engrosan sus carteleras con nombres propios de peso (de hecho, Bayona estuvo en Mar del Plata); por otro, a las plataformas les sirve como difusión.

Sin embargo, las plataformas, por el cambio que han generado en los hábitos de consumo y en su disputa con las salas de cine, se han convertido un poco en las “enemigas” de los festivales de cine. 

Todavía hay cierto resquemor a programar películas de plataformas en festivales y se escuchan silbidos cuando pasan los logos antes de las películas. Una discusión ética y estética que parece ir perdiendo lugar (porque la batalla parece perdida), pero a la que Mar del Plata le bajaría la persiana definitivamente con esta definición de Montenegro.

Cabe preguntarse, de todos modos, si un intendente es quien debe dar la definición acerca de cómo sería la estructura del Festival.

En todo caso, además de definir qué tipo de diseño tendrá, otra cuestión es qué tipo de cine exhibirá este festival. 

Con las plataformas intentando convertirse en grandes estudios (Netflix y Apple van un poco en ese sentido) y posicionándose progresivamente en festivales, habrá que ver si aquel cine que no responde al radar de la producción para streaming tendrá espacio en el “Festival de Cine Netflix, Star Plus o HBO”.

También sería interesante saber si el Ejecutivo tiene idea de lo que representa un Festival Clase A, ya que se dice que la intención es sostener esa categoría, cuya estructura está un poco delimitada por las obligaciones que impone la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Competencias, invitados, estrenos exclusivos, en una estructura que demanda un costo gigantesco en pasajes, hotelería y gastronomía.

De todos modos, y tal vez un poco sin quererlo, Mar del Plata se enfrenta a una oportunidad única. Habrá que ver qué injerencia final tendrá el INCAA en su organización y cuánto poder de decisión tendrá la Municipalidad. 

Esto, definitivamente, abre las puertas a que finalmente el Festival de Mar del Plata pueda ser realmente de Mar del Plata, más allá del aporte privado. Habrá que ser cuidadosos, prolijos y organizados. 

Y entender que en la ciudad hay gente con experiencia y conocimiento en la materia, trabajar sin egoísmos y convocar a todos para que la discrecionalidad (que desde la organización padecemos los marplatenses cada año cuando llega este evento porteño) no exista.

Tal como informó este portal de noticias, entre el 3 y 13 de noviembre se desarrollará el 37º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que vuelve a una presencialidad plena luego de la edición íntegramente virtual de 2020 y del modelo híbrido adoptado en 2021.

Se verán más de 180 películas, entre ficciones y documentales, provenientes de 28 países. Los homenajeados serán Jean-Luc Godard y Leonardo Favio, a diez años de su muerte.

En el lanzamiento desarrollado en el CCK, la dirigente marplatense Fernanda Raverta confirmó que los becados en Progresar que estén vinculados a las carreras de cine en Mar del Plata "tendrán actividad en el Festival internacional de Cine", dijo en el evento.

"Soy marplatense y se lo que significa el Festival de cine, viendo a tantos y tantas personas recorriendo las salas, a la mañana, a la tarde, a la noche; eso es bello, realmente. Y desde la ANSES haremos que personas que están estudiando en nuestras universidades en el marco del programa Progresar puedan participar activamente. Van a poder asistir quienes estén vinculados a carreras de cine o de producción audiovisual", remarcó junto a Juan Lima, presidente del Festival.

"Que las chicas y chicos del Progresar sean parte del Festival de cine, en la ciudad más bella de la Argentina me atrevo a decir, que además algunos o algunas conozcan el mar y se sientan iguales a quienes trabajan en la cultura es hermoso en algo que es compartir algo que alimenta el alma, como es ver cine", agregó en su alocución, que precedió al ministro Tristán Bauer quien le agradeció a la marplatense "tu ayuda, compromiso y solidaridad con este Festival".

Las becas Progresar son un estímulo para que chicas y chicos de 16 a 24 años inclusive inicien, continúen o finalicen sus estudios. De esta forma, junto al Ministerio de Educación desde ANSES se sigue trabajando para garantizar el acceso igualitario al aprendizaje y que las y los jóvenes argentinos tengan las mismas oportunidades de estudiar, soñar y desarrollar sus proyectos de vida.

Con masiva presencia del cine nacional en todas las secciones, el Festival de  Cine de Mar del Plata tendrá acento argentino. Es que entre el 3 y 13 de noviembre se verán más de 180 películas, entre ficciones y documentales, provenientes de 28 países. Los homenajeados serán Jean-Luc Godard y Leonardo Favio, a diez años de su muerte.

El 37º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que vuelve a una presencialidad plena luego de la edición íntegramente virtual de 2020 y del modelo híbrido adoptado en 2021.

Una vuelta con gloria, según promete la programación presentada esta tarde en un evento en el CCK que contó con las participaciones del Ministro de Cultura, Tristán Bauer; la directora ejecutiva de la ANSES, María Fernanda Raverta; la Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; el Vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, Nicolás Batlle; la Coordinadora de la Cinemateca Nacional del INCAA, Mariana Abramo; el Presidente del Festival, Fernando Juan Lima, y su director artístico, Pablo Conde.

Serán más de 180 películas, entre ficciones, documentales y cuantos cruces entre ambos existan, provenientes de 28 países y de todas las duraciones posibles: desde cortometrajes de un par de minutos hasta un largo (Trenque Lauquen) de más de cuatro horas.