LAS LOCURAS (película) dirigida por Rodrigo García, con Cassandra Ciangherotti, Alfredo Castro, Adriana Barraza.

-La película de clausura del Festival de Mar del Plata padece uno de los males del cine contemporáneo: la fragmentación y la incapacidad para construir un relato que fluya por una sola corriente. Como si la dispersión que generan las plataformas, los problemas de atención de los espectadores en las salas y la deformación que propone la adicción a las series llevara a que todo deba ser visto por partes. Por eso que proliferan cada vez más las películas episódicas, de partes que podrían ensamblarse según el gusto del espectador. Las locuras podría dejarse y retomarse en cualquier lugar, y daría lo mismo. Seis personajes conectados por su relación directa o indirecta con una mujer que está cumpliendo un arresto domiciliario entre brotes psicóticos. Desde un comienzo en su carrera, a Rodrigo García le gustó pensarse como un observador del mundo femenino. Aquí lo vuelve a intentar, pero ya sin los modos del cine industrial norteamericano y deliberadamente abrazado a las formas de cierta noción de cine latinoamericano melodramático. Por eso, este pasaje alrededor de mujeres que padecen su propia esencia entre un mundo que o no las comprende o básicamente las invisibiliza encuentra algunos pasajes interesantes, pero cede hacia la fascinación por lo declamado. Por momentos teatro filmado, por otros psicodrama y finalmente un vehículo para lucimiento del elenco.

NOUVELLE VAGUE (película) dirigida por Richard Linklater, con Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin.

-Linklater reconstruye el rodaje de Sin aliento, uno de los clásicos de Godard y de la Nouvelle Vague, pero también quiere decir algunas cosas sobre ese estado de las cosas que significó ese movimiento del cine francés y un momento del mundo, más libre. Lo hace apropiándose tanto de los materiales, que podríamos ver a los personajes como criaturas de films anteriores del director. Ese es un gran acierto. El otro, y más relevante, es que retrata un universo pautado por una intelectualidad arrebatadora, pero la baja a la tierra, sin perder en el camino ni autenticidad, ni provocación, ni cercanía hacia el espectador. Lo que queda es un rodaje caótico, el retrato de un grupo de intelectuales que estaban poniendo el mundo patas para arriba, una reflexión sobre el arte y los límites que impone la industria, pero sobre todo una comedia muy divertida que desacraliza aquello que para otros sería tabú. Y, de paso, es un placer visual, puramente cinematográfico.

FAMILIA EN RENTA (película) dirigida por Hikari, con Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira.

-Un actor norteamericano con una carrera bastante pobre vive en Japón haciendo pequeños bolos, y viviendo de la gloria que una vieja publicidad le dejó. En búsqueda laboral, termina involucrado en una extraña empresa que se dedica a venderle emociones a la gente; emociones falsas, pero que dejan una sensación reparadora. Así, este personaje solitario y algo patético encontrará en los otros algunas respuestas a sus propios problemas. Familia en renta da todo lo que se puede esperar de ella, pero tiene un acierto: su contención evita que la épica interior sea menos espectacular de lo que suele ocurrir con estos dramas lacrimógenos. En mucho ayuda por cierto la actuación de Brendan Fraser, actor caído en desgracia que se ha reencontrado en los últimos años con los premios y la consideración del público. Tal vez haya en su experiencia personal algo que conecta con el personaje, y eso hace que su viaje suene real en la pantalla.

NUREMBERG (película) dirigida por James Vanderbilt, con Russell Crowe, Rami Malek, Leo Woodall.

-Vanderbilt es un guionista con una extensa carrera em Hollywood. Escribió el guion de la obra maestra Zodíaco, pero también el de la espantosa Día de la Independencia: Contraataque. Por lo tanto, no sabemos bien qué pensar de su segunda película como director, ya que tiene tantos momentos gloriosos como de los otros. En lo concreto narra los hechos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de jerarcas nazis fue enjuiciado por un tribunal internacional en el histórico Juicio de Nuremberg. Entre ellos sobresale Hermann Göring, un personaje que tal vez le permita a Russell Crowe volver a la temporada de premios de la que se alejó entre tanto thriller discreto. El peso del drama está puesto en las sesiones que mantenía Göring con Douglas Kelly, un psiquiatra que tenía la tarea de determinar si los prisioneros eran aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. Sólo en ocasiones la película de Vanderbilt alcanza real complejidad, aunque lo intenta y construye por momentos un drama intenso sobre los insondables vericuetos de la condición humana, aunque estemos hablando de un nazi. En determinada escena usa notablemente las imágenes de archivo y en otros cede al historicismo de manual, con ese tipo de frases grandilocuentes que parecen talladas en piedra. Una película industrial, bien narrada y producida, pero sin mayores novedades.

NUEVE REINAS + EL AURA (películas), dirigidas por Fabién Bielinsky.

-La semana pasada hablábamos de Nueve auras, el documental de Mariano Frigerio que cuenta detalles de los rodajes de los dos films de Bielinsky, pero que a la vez termina revelando detalles sobre ese hombre que se convirtió con sólo dos películas en uno de los mejores directores del cine argentino del Siglo XXI. La posibilidad de volver al director en este Festival se completó con la posibilidad de ver nuevamente en pantalla grande Nueve reinas y El aura, dos películas tan distantes como complementarias. La primera un policial expansivo, aireado, callejero, que se convirtió en un gran éxito de taquilla gracias al boca en boca, antigualla que casi no existe en el arte del presente. La segunda, una película cerrada sobre sí misma, oscura, boscosa, introspectiva. Una obra maestra que parece ir en otra dirección, pero que no deja de girar sobre temas recurrentes que evidentemente a Bielinsky lo fascinaban: la ficción, la construcción del relato, ese mundo de mentiras que habita otro mundo más directo y lo subvierte casi invisiblemente. Ese monólogo de Darín sobre los chorros en la calle en Nueve reinas casi que sintetizó las obsesiones del director, plasmadas con tonos diferentes en dos películas formidables. Volver a ellas fue uno de los regalos de esta edición del festival.

En el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectará el cortometraje Brisas del Atlántico, una producción que pertenece a la serie Viajes Argentinos de Cinematografía Valle. Se proyectó hoy y se volverá a ver el próximo jueves 13 a las 19:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), precediendo la proyección del largometraje Los gauchos judíos de Juan José Jusid.

El hallazgo de este material en Mar del Plata constituye un hecho excepcional, ya que se trata de la única copia conocida de este trabajo que muestra lugares y actividades desarrolladas entre fines de los años 20 y comienzos de los 30 en Mar del Plata y alrededores, en un registro que además de captar un patrimonio histórico desaparecido, es un patrimonio en sí mismo.

Este cortometraje, que su productor Federico Valle denominaba como “industrial” por tratarse de un trabajo hecho por encargo, fue hallado fortuitamente hace unos años en el Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, a instancias de un empleado del lugar, apasionado por la historia de Mar del Plata, Rubén Viaro.

Por causalidades del destino, la lata que contenía este material aún desconocido, llegó a la investigadora Mercedes Monteverde, familiar y biógrafa del pionero de la cinematografía local Mateo Bonnin. Monteverde logró que esa cinta se digitalizara en Buenos Aires, y posibilitó este verdadero descubrimiento, el corto de 10 minutos Brisas del Atlántico.

Los investigadores señalaron que al ser silente y no presentar intertítulos como tampoco créditos finales, genera dudas acerca de los motivos de su realización, como también sobre la exactitud de fechas y actividades relevadas. Si bien después de meses de estudio y consultas, se pudo establecer que las imágenes muestran situaciones y paisajes desde 1926 a 1935 aproximadamente.

En este sentido, consultado el especialista en cine mudo nacional Lucio Mafud, aportó datos que permiten conjeturar que esta versión de Brisas del Atlántico se estrenó en octubre de 1935, lo que significa que está cumpliendo 90 años desde su primera exhibición.

Con este motivo, y respaldado por el EMTURyC, el realizador y docente audiovisual local Miguel Monforte, propuso a las autoridades del Festival Internacional de Cine exhibirlo en la flamante sección Mar del Plata Classics, donde se proyectarán películas argentinas históricas.

Además, también en el marco del festival, el martes 11 de noviembre a las 14:00 Miguel Monforte dará una charla para referirse a este hallazgo y el trabajo que se está realizando con el resto del acervo fílmico marplatense que se encuentra custodiado en Villa Mitre. Esta disertación, de carácter gratuita y abierta, se llevará adelante en la Sala Rambla del Casino Central (Boulevard Marítimo 2148), y estará moderada por la periodista Maricel López.

En el marco de la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se realizarán funciones gratuitas al aire libre en Villa Victoria (Matheu 1851): comenzarán a las 20:00 y las entradas se retiran el día anterior, de 15:00 a 18:00, en el Centro de Información Turística de Marítimo Patricio 2276.

La programación en Villa Victoria incluye El novio de mamá de Nicolás Silbert y Leandro Mark (sábado 8), Belén de Dolores Fonzi (viernes 9), Mazel Tov de Adrián Suar (viernes 14) y Homo Argentum de Mariano Cohn y Gastón Duprat (domingo 16).

Desde la organización recomendaron a los asistentes llevar silla, reposera o manta para disfrutar cómodamente de las funciones al aire libre. La programación completa del Festival puede consultarse en www.mardelplatafilmfest.com/40/es/programas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio inicio oficialmente a su cuadragésima edición este jueves 6 de noviembre en el Teatro Auditorium (Av. Patricio Peralta Ramos 2280, Argentina) de la ciudad balnearia, bajo el lema "El renacer del esplendor" y con Italia como país de honor.

Luego de una alfombra roja que vibró con la presencia del esperado directorestadounidense del film "El beso de la mujer araña", Bill Condon, el actor Tonatiuh Elizarraraz, el protagonista del film La Gioia, Saul Nanni, y el director y guionista argentino de Mensaje en una Botella, Gabriel Nesci, tuvo lugar el evento de apertura con la transmisión del canal América TV , media partner exclusivo del Festival.

En la sala Astor Piazzolla, el Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, junto al presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, el intendente del Partido de General Pueyrredon, Guillermo Montenegro y el presidente del Ente de Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, Bernardo Martin, presenciaron el discurso inaugural de los codirectores artísticos del Festival: Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos.

En principio, Lerman comentó: “Durante meses miramos cientos de películas junto a un apasionado grupo de programación. Lo que les presentamos esta noche es a lo que nuestro juicio es lo mejor. Este es el momento en el que el Festival es de ustedes”. Por su parte, Stamadianos mencionó que “tenemos el orgullo de que algunas de las películas que vamos a ver están en carrera para presentarse en los Oscars”, para luego cerrar con un fuerte aplauso de los presentes.

Vale recordar que este festival, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, forma parte del selecto grupo de festivales del mundo. Frente a esto, se dio lugar a las palabras del presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), Luis Scalella: “Venir a Mar del Plata es un doble placer porque en el mundo hay miles de festivales y tan solo hay 12 que son clase A. Este es el único en todo América, esta categoría la ha conseguido el cine argentino. Mar del Plata siempre supo cumplir con todos los requerimientos y tenemos el deber de mantenerlo”.

La ceremonia contó la presencia de invitados especiales como las actrices Marcela López Rey, Edda Bustamante, Micaela Riera, Lucila Gandolfo y el actor Agustín Sullivan.

Respecto a Italia como País de Honor, se proyectó el spot Italian Screens para anunciar las películas que representan lo mejor del cine italiano contemporáneo y Roberto Stabile , jefe del Departamento Internacional de Cinecittà en representación de la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura de Italia declaró: “Es una gran emoción estar acá, la ventana que nos ofrece Mar del Plata y el INCAA es muy importante para nosotros. Nuestra fuerza está en realizar más coproducciones entre Italia y Argentina”. Además, presentó al protagonista del film La Gioia, Saul Nanni.

Al finalizar la noche, se produjo el momento más emotivo cuando Sandra Mihanovich hizo entrega del prestigioso Premio Astor De Plata a la legendaria Marilina Ross por su trayectoria en el cine argentino. El público le regaló un efervescente aplauso de pie luego de un video que rememoró alguno de sus momentos cumbres en la pantalla grande. Ella lo recibió con un abrazo enorme a los espectadores, para luego decir: “Muchas gracias al festival por invitarme. Es la primera vez que estoy aquí. Este premio me hizo recordar un poco mi trayectoria donde las mujeres tuvieron un papel protagónico”.

Además, en esta edición, que será del 6 al 16 de noviembre inclusive, el cine clásico tendrá un lugar preferencial con otra nueva sección, Mar del Plata Classics , que celebrará tanto grandes títulos argentinos como del resto del mundo. La programación pondrá un énfasis especial en los que en 2025 cumplen 50 años.

La velada concluyó con la presentación de la película de apertura, "El beso de la mujer araña", la aclamada nueva adaptación cinematográfica dirigida por el maestro Bill Condon, quienes junto al emblemático Tonatiuh Elizarraraz fueron el broche final del comienzo de una edición que tendrá más de 200 propuestas entre cortos y largos del séptimo arte. El director expresó: “Estoy profundamente honrado de poder estar aquí porque cuando yo leí la obra de Puig siempre creí que estaba adelantando a su tiempo. Este Festival es tan importante y humildemente vengo a presentar mi película que tiene un elenco latinoamericano”. Respecto a esto Tonatiuh afirmó: “Me siento increíblemente agradecido, ser latino es nunca estar solo porque cuando eres latino siempre estás en familia”.

SOBRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Desde 1954, el Festival de Mar del Plata refleja el universo del cine argentino e internacional y se consolida como una plataforma de desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y audiovisual: una cita obligada para realizadores, productores, actores, distribuidores y cinéfilos.

En su edición N.°40 que se realiza desde el 6 al 16 de noviembre del 2025, el festival, organizado por el INCAA y la Municipalidad de General Pueyrredon, continuará con secciones como Panorama Argentino, Autoras y Autores, y Estados Alterados, que dejará de ser competitiva. Además, homenajeará tres clásicos argentinos de 1975 y mantendrá la competencia En Tránsito para apoyar la finalización de un largometraje argentino.

Se realizó en el porteño Cine Gaumont la presentación de la programación completa del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -6 al 16 de noviembre- con la presencia de los directores artísticos Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos. En ese marco se conoció que las entradas, con un valor general de $7000 y con descuentos para jubilados y estudiantes, estarán a la venta a partir de este jueves.

Las salas donde se proyectarán las películas del Festival serán la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo Peralta Ramos 2280), Paseo Aldrey (Sarmiento 2685), Teatro Colón (Yrigoyen 1665) y Ambassador (Córdoba 1673). Además habrá actividades gratuitas, con pantalla al aire libre, en Villa Victoria (Matheu 1851).

En la ocasión se procedió también a la entrega del Astor de Plata a la Trayectoria al director Juan José Jusid. Su segunda película, Los gauchos judíos, se proyectará dentro del marco de la nueva sección Mar del Plata Classics para celebrar los 50 años desde su estreno en 1975. El actor y director Víctor Laplace, quien colaboró con Jusid por primera vez en aquel film y luego repitió con él en Esperame mucho (1983) y ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992) fue quien le entregó el galardón.

En cuanto a la programación, se informó que la Competencia Internacional estará integrada por las películas argentinas La casa de Gustavo Treviño y Muña Muña de Paula Morel Kristof, más la española Leo & Lou de Carlos Solano, la italiana La gioia de Nicolangelo Gelormini, la israelí The Sea de Shai Carmelli-Pollak, la marroquí Calle Málaga de Maryam Touzan, la mexicana Oca de Karla Badillo, la portuguesa 18 Holes to Paradiso de Joao Nuno Pinto, la inglesa & Sons de Pablo Trapero, la checa Ungrateful beings de Olmo Omerzu, y la suiza Flood.

En la Competencia Latinoamericana se verán por Argentina La muerte de un comediante de Diego Peretti y 3000 kilómetros en bicicleta de Iván Vescovo, además de Dreams de Michel Franco (México), La vida es de Lorena Villarreal (México), Rey del ring de Rodrigo Sepúlveda (Chile), Cordillera de fuego de Jayro Bustamante (Guatemala), Perros de Gerardo Minutti (Uruguay), Night Shift de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon (Brasil), El corazón del lobo de Francisco J. Lombardi (Perú), Extranjera de Michelle Malley Campos (Puerto Rico), Malecón de Carlos Larrazabal (Cuba), Espina de Daniel Poler (Panamá).

La Competencia Argentina estará integrada por Risa y la cabina del viento de Juan Cabral, El hombre de la luna de Rodrigo Pérez Green, The Letter de Rodrigo H. Vila, Pensamiento lateral de Mariano Hueter, Desbarrancada de Guadalupe Yepes, Criollos de Matías Tamborenea, Recen por mi: la historia de Francisco de Facundo Bartucci y Vlasta, el recuerdo no es eterno de Candela Vey y Tino Pereira, Tres tiempos de Marlene Grinberg, Weser de Fernando Spiner y No preguntes de Agustín Palleres.

Por su parte la Competencia En Tránsito consistirá de seis títulos: Fan de Mariela di Naro, Cuero de Joaquín Cambre, Valijero de Esteban Trivisonno, Pobre Daniel de Santiago Gobernori y Lucía Valdemoros, Olivera & Corman: Hollywood en Argentina de José Tripodero y Martin Capaldi y Huemul de Milton Ekman.

La Competencia Internacional de Cortos contará con Sexo a los 70 de Vanessa Romano y Every Light in Between de Pol Solá y Guille Comin (ambos por España), The Cycle of Life de Horacio Reyes Páez (Austria), The Swimsuit de Amina Krami (Alemania), Ayi de Jiayi Li y We Will Follow the Wind de DemonWong (ambas por China), In Another Day de Naama Manor (Israel) y Moti de Yash Saraf (India).

Y en la Competencia Latinoamericana de Cortos aparecen Presépio de Felipe Bibian (Brasil), Entre tormentas de Fran Zayas (Puerto Rico), Epoca de plagas de Gabriela Calvache (Ecuador), Domingo familiar de Gerardo del Razo y Hasta pronto de Jennifer Skarbnik López (ambas por México) y Kusi sonríe de Sisa Quispe (Perú).

Por último, la Competencia Argentina de Cortos tendrá a Testarossa de Ignacio Sesma, Mientras tanto de Flor Berthold y Carla Scatarelli, Gymbro de Estefanía Maisterra y Tomás Canepa, El borde de las cosas de Justo Dell Acqua Árbol, Do Rocks Dream of Flying de Mathiu Ciulla y Simón Zorraquin, Tu cuerpo en mi habitación de Axel Cheb Terrab, Los elegidos de Franks Castellani y Malandra de Gonzalo Alzaibar.

Se recuerda que la 40ª edición del festival comenzará con la proyección de El beso de la mujer araña, contando con la presencia del director Bill Condon y el protagonista, Tonatiuh. En el acto de apertura Marilina Ross recibirá otro de los Astor de Plata a la Trayectoria.

La organización del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá lugar del 6 al 16 de noviembre, reveló finalmente en qué consistirá Mar del Plata Series, la sección no competitiva que se inaugura este año y en la que el público argentino podrá conocer de manera anticipada diez series de todos los rincones del mundo.

Argentina estará presente con dos propuestas y una de ellas será Yiya, la nueva serie original de Flow en coproducción con Kuarzo e Idealismo Contenidos. Dirigida por Mariano Hueter y escrita por Marcos Carnevale, que narra la historia de Yiya Murano, la primera asesina serial de la historia argentina. Cuenta en su elenco con Cristina Banegas, Julieta Zylberberg, Pablo Rago, Diego Cremonesi, Mónica Antonópulos, Cecilia Dopazo y Carlos Portaluppi.

La otra será Hija del fuego, la venganza de la bastarda, la nueva serie dramática de Disney+, protagonizada por Eugenia “China” Suárez. Ambientada en la Patagonia argentina, sigue a una mujer marcada por su pasado que busca venganza. El elenco principal se completa con Diego Cremonesi, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Eleonora Wexler, Pedro Fontaine, Rallen Montenegro y Jerónimo Bosia.

También con una fuerte conexión con Argentina, ya que fue dirigida por los hermanos Lucía y Nicolás Puenzo, se podrá ver la producción mexicana Futuro desierto, una propuesta de ciencia-ficción producida por Gaumont y distribuida por TIS Studios. Los protagonistas son José María Yazpik, Astrid Bergés, Karla Souza, Andrés Parra, Ilse Salas, Natasha Dupeyron y Natalia Solián.

De España llegarán tres representantes, dos de ellas con la participación de Leticia Dolera, que es la creadora, directora y co-protagonista de Pubertat, serie que se acaba de estrenar en HBO Max. Dolera, que llegará a Mar del Plata para presentar ambas series, es también una de las integrantes del elenco de Silencio, una propuesta sobre vampiros enfermos de SIDA.

Finalmente, el actor Javier Cámara y Diego San José, creador de series multipremiadas tan reconocidas como Celeste o la saga de Vota Juan, llegará a Mar del Plata para presentar Yakarta, nueva serie original de Movistar Plus+, coproducida por 100 Balas y Buendía Estudios Canarias.

Estados Unidos estará presente con dos propuestas. La primera es la segunda temporada de la exitosa serie de Taylor Sheridan Landman, que se estrenará el 16 de noviembre en Paramount+. El otro título, All her fault, está protagonizado por Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning, Michael Peña, Sophia Lillis, Abby Elliott, Daniel Monks, Jay Ellis, Thomas Cocquerel, Duke McCloud y Kartiah Vergara.

La programación de Mar del Plata Series se completa con dos propuestas escandinavas, la primera es The danish woman, una comedia en la que una ex integrante de los servicios secretos daneses inicia en Islandia una nueva vida tras su jubilación, pero cuando comienzan a haber problemas en el edificio de Reikiavik al que se ha mudado, decide utilizar viejos métodos para resolverlos.

La segunda es A sami wedding, una serie noruega creada por Ase Kathrin Vuolab que pudo verse en el reciente Festival de Toronto. Ambientada en la cultura sami, la historia sigue los pasos de una mujer de clase baja que cree haber encontrado su golpe de suerte en el inminente casamiento de su hijo con una chica de familia adinerada.

Por su parte Mar del Plata Classics, otra de las nuevas secciones del festival, celebrará los 50 años de The Rocky Horror Picture Show. Las proyecciones en Mar del Plata en copia remasterizada del musical dirigido por Jim Sharman, protagonizado por Tim Curry y Susan Sarandon, incluyen una invitación a los asistentes para que se disfracen como los personajes, y luego canten en la sala sus pegadizas canciones.

La celebración de la película, que Disney exhibirá en los cines argentinos tras su paso por el festival, incluye el preestreno del documental Sane Inside Insanity: The Phenomenon of Rocky Horror de Andreas Zerr, que explora cómo la adaptación fílmica de una obra del underground británico terminó convirtiéndose en un fenómeno irrepetible.

Se recuerda que la programación completa del festival será dada a conocer en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el próximo martes 21 a las 17:30.

El estreno de un documental sobre Fabián Bielinsky, la proyección de Nueves reinas y El aura, un homenaje a Milos Forman, una retrospectiva del realizador japonés Yuzo Kawashima y la confirmación de películas de Richard Linklater, Anders Thomas Jensen y James Vanderbilt son algunas de las novedades que se conocieron hoy sobre la programación del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzará el 6 de noviembre.

Para recordar al director que murió súbitamente a los 47 años, se confirmó la exhibición de Nueve auras, documental de Mariano Frigerio que reconoce la figura del director Fabián Bielinsky y que tendrá su estreno mundial en el Festival el 7 de noviembre. El film, que se exhibirá luego en HBO Max, recoge testimonios de muchos de los que trabajaron con él, como Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Dolores y Tomás Fonzi, Alejandro Awada y Carlos Sorín.

Esa noche se le realizará un homenaje antes de la proyección para celebrar además los 25 años desde el estreno de su primera película, Nueve reinas, que también podrá volver a disfrutarse en el festival. Y se confirmó que habrá tres proyecciones de su segunda película, El aura.

El Festival también recordará al director checo Milos Forman con dos de sus películas más celebradas en copias restauradas: Atrapado sin salida y Amadeus. Para presentar ambas películas, llegará a Mar del Plata Paul Zaentz, sobrino de Saul y también productor, quien compartirá sus experiencias en los sets en una charla pública.

Por su parte, la Embajada de Japón en Argentina presentará una retrospectiva del legendario realizador Yuzo Kawashima. En el Festival podrán verse Suzaki Paradise: red light district (1956), Sun in the last day of the shogunate (1957), A geisha day (1961), The temple of wild geese y Elegant beast (ambos de 1962).

En cuanto a la sección Panorama, se confirmaron Omaha de Cole Webley, Köln 75 de Ido Fluk, If I had legs i’d kick you de Mary Bronstein, Nouvelle Vague de Richard Linklater, The last viking de Anders Thomas Jensen, Nuremberg de James Vanderbilt, The voice of hind rajab de Kaouther Ben Hania y Silent friend de Ildikó Enyedi.

Se recuerda que la programación completa del festival será dada a conocer en la presentación oficial en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el próximo martes 21.

El cortometraje norteamericano Night session de Ballard C. Boyd fue el gran ganador en la Competencia Internacional del 11° Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA, tras obtener no sólo el premio al Mejor Corto sino también el de Mejor Dirección. Además, el corto argentino Los Pantonne de Florencia Momo obtuvo los dos Premios No Oficiales: Mejor Corto Argentino en Exhibición y Voto del Público. El encuentro cinematográfico terminó este domingo a sala llena en el Museo MAR de Mar del Plata.

Night session está protagonizado por Richard Kind, Joe Miles y Christiana Lopez. Hay algo de wodyallenesco en esta suerte de cuento corto donde un ladrón ingresa a robar a un departamento, para terminar cruzándose con un propietario bastante particular.

El jurado integrado por Macarena Riesco, Víctor Conenna y Pablo Conde, señaló que “inteligente, original, fuertemente efectivo: Night session es uno de esos cortos que nos gustaría que se transformen en largometrajes. Queremos ver más de ese mundo disparatado”. Y agregaron: “Su dosificación de la información es clave, expandiendo el dislate con una progresión admirable”.

En cuanto al rol de Boyd, indicaron que dirige “con destreza armónica, entendiendo que el humor es timming, entrega del elenco y armonía desde la construcción. El mundo está loco, loco, loco, y Night session lo hace un poco mejor”.

Entre los premios principales, hay que señalar que a Mejor Actuación la estatuilla fue para Baptiste Sorning del belga Long faces de Nicolas Galoux, de quien indicaron que “el rango de expresiones que maneja es de una notable ductilidad, haciéndonos cómplices de las emociones de su personaje”.

Por último, en cuanto a Mejor Gag o Situación Cómica, el ganador fue el estadounidense Check please de Shane Chung, especialmente el “recurso de la tarjeta”.

Además, el jurado entregó dos menciones: por un lado al canadiense Extras de Marc-Antoine Lemire porque “de manera desopilante logra que el segundo plano se transforme en primero con una progresión de gags en plan catarata de risas” y al irlandés Retirement plan de John Kelly porque “utiliza una animación minimalista y despejada de expresiones grandilocuentes para entender que la vida apesta y después te morís”.

El 11° Festival FUNCINEMA culminó este domingo con récord de espectadores, 20 proyecciones y 94 producciones que se exhibieron en secciones paralelas y la Competencia Internacional de Cortos.

TODOS LOS GANADORES

-Corto: Night session

-Dirección: Ballard C. Boyd por Night session

-Actuación: Baptiste Sorning por Long faces

-Mejor Gag o Situación Cómica: Check please

-Premio Pochoclo Rental al Mejor Corto Argentino en Exhibición: Los Pantonne

-Menciones: Extras y Retirement plan

La nueva versión de El beso de la mujer araña, basada en la novela de Manuel Puig, dirigida por Bill Condon (quien estará en la ciudad junto a Toniuth, uno de los intérpretes) y protagonizada por Jennifer López y Diego Luna, será la película de apertura del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 6 al 15 de noviembre próximo. Además, se conoció que Las locuras, de Rodrigo García, será el film de clausura.

Las locuras es una película de Netflix que narra una serie de historias interconectadas en la que participan numerosas figuras del cine latinoamericano, incluyendo al chileno Alfredo Castro y los mexicanos Adriana Barraza, Cassandra Ciangherotti, Angeles Cruz, Natalia Solián, Naian González Norvind, Raúl Briones, Ilse Salas, Fernanda Castillo y Mónica del Carmen entre muchos otros.

García regresará a la Argentina, en donde dirigió la miniserie Santa Evita, para presentar su nuevo film el 15 de noviembre.

El Festival organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), organismo bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, y acreditado por la Fédération Internationale des Associations (FIAPF), tendrá como país invitado a Italia.

En colaboración con el Departamento Internacional de Cinecittá/DGCA, se presentará la iniciativa Italian Screens, con ocho películas que representan lo mejor del cine italiano contemporáneo: La gioa de Nicolangelo Gelormini, Fuori de Mario Martone, Nonostante de Valerio Mastandrea, Testa o Croce? de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, Napoli-New York de Gabriele Salvatores, Paternal Leave, Manara de Valentina Zanella. En breve se conocerá la octava.

La programación completa del festival será dada a conocer en la tradicional presentación en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el 21 de octubre a las 17:30.

Pablo Conde fue programador durante más de una décadas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, e incluso en las últimas ediciones ocupó el rol de director artístico. Su figura, a puro carisma, se impuso entre los espectadores, especialmente con su inusitado rol de maestro de ceremonias en la presentación de funciones de una sección muy querida, Hora cero, que era un espacio que se corría de la estética habitual del festival, desviándose por los caminos del terror, el humor, el fantástico y cuanto género popular hubiera. Con los cambios en el INCAA y las diferencias de criterios, Conde finalmente salió del Festival y su ausencia fue notoria en la última edición. Desde 2023 que no viene a la ciudad, pero prepara un regreso singular: volverá a programar películas, como programador invitado, en el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA que realizará su 11ª edición del 23 al 28 de septiembre.

El FUNCINEMA le reservó a Conde un lugar espacial: programará dos películas a su elección, que se verán durante la noche del viernes 26 y el sábado 27 en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en funciones nocturnas que intentarán capturar el espíritu de aquellas noches del Festival de Mar del Plata. Y a modo de adelanto, Conde informó que una de las producciones será Bad black, una comedia de Uganda que hace años intentó presentar en el festival del INCAA y que ahora finalmente puede traer a los espectadores marplatenses: “Una hermosa falta de respeto al cine de acción, cruzada con comedia de bajo presupuesto, lo ridículo y lo llevado a otra dimensión”.

-¿Qué va a pasar en esas dos noches que vas a programar en el marco del FUNCINEMA?La idea es explorar los límites de la comedia, jugar con la cruza entre la comedia y otros géneros, como el terror o la acción. Queremos que el público se pregunte: ¿dónde está el límite entre comedia y terror? ¿O entre comedia y acción?

-Cuando te propusieron la idea ¿qué fue lo te entusiasmó?Soy muy fan de FUNCINEMA, pero lo que más me entusiasmó es que será la primera vez que pueda asistir al festival. Siempre estuve ocupado con el Festival de Mar del Plata en esta época, así que era imposible. Ahora, poder estar, programar y hacerlo en Mar del Plata, un lugar tan especial para mí, es una alegría absoluta. Además, programar comedia es algo que siento muy afín.

-Hablando de tu experiencia, en el Festival de Mar del Plata, en aquella sección Hora Cero no sólo había lugar para el terror, también había mucho de comedia.Hora Cero era el espacio de las bajas pasiones: reír, asustarse, agarrarte a la butaca. Había acción, suspenso, comedia, terror, ciencia ficción, todo mezclado. No se trataba solo de género, sino de tono y humor, jugando con los límites. Hoy, el terror es el género más interesante, como lo fue el western en su momento. Está siempre desafiando sus propios límites, buscando nuevas formas de contar historias.

-¿Cuándo se te hizo la propuesta de programar en FUNCINEMA hacia dónde fue tu cabeza inmediatamente?Confieso algo: tengo un problema con las “deudas”. Hay películas que siempre quise programar y no pude por cuestiones de derechos, timing o distribuidoras. Bad black era una de esas. Hablamos de traer a Wakaliwood a Mar del Plata, pero no se dio. Ahora, esta es la primera proyección oficial de la película en Argentina, y estoy emocionado. Es un delirio, con un VJ narrando en vivo que le suma una capa más de locura. Es perfecta para el espíritu de Hora Cero, para un público que busca películas en el límite.

-La comedia parece estar atravesando un momento complicado, con ausencia de talentos. ¿Hay algo que te dé esperanza?Sí, hay cosas interesantes, aunque no llegan a la cartelera masiva. Recomiendo dos películas: Friendship, con Paul Rudd y Tim Robinson, que juega con la dinámica de amigos que se complican, pero de forma anárquica. Y Ebony and Ivory, de Jim Hoskins, una película demente, con un humor que te pone a prueba, cíclico, irreverente. Ambas son ejemplos de un humor más díscolo, que se mueve por los márgenes, pero muestra que hay vida en la comedia.

CINE E HISTORIETA

Como buen espíritu inquieto que es, cuando salió del Festival de Mar del Plata, Conde necesitó tener un festival, programar algo que le dé placer, cruzando además algunas de sus pasiones: así surgió ¡Esto es Historieta!, un festival que se realiza en Capital Federal y que este año ya llevó a cabo su segunda edición. “Sentía que me quedaba un festival por hacer, así que en dos meses armé este proyecto que explora la relación entre cine y cómic”, contó el programador.

-¿Cómo funcionó el festival y qué propuesta encuentran los espectadore?Tuvimos una gran respuesta este año en la Sala Lugones, con mucho público en proyecciones y charlas, y una feria de cómics que funcionó muy bien. La idea es abrir un diálogo entre el público del cine y la historieta, mostrar que no es solo Mafalda o El Eternauta, sino un universo tan amplio como el cine, con propuestas biográficas, históricas, de acción, y mucho más.

La organización del 11° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA anunció que serán 15 las producciones nacionales, entre cortos y largos, que se verán del 23 al 28 de septiembre en Mar del Plata, con proyecciones en sus tres sedes: el Museo MAR (López de Gómara y la costa), la Sala Nachman (Boulevard Marítimo 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).

Entre las seleccionadas, hay tres producciones de Mar del Plata, los cortometrajes Guiso de Albertina Verdinelli y Mi hijo el dotor de Victoria Iacovella y Gusty G. Gutiérrez, además del largometraje documental Había una vez, hace 40 años de Flavia Mertehikian.

Además del largo marplatense, también se proyectará otro largometraje documental, en este caso Plesiosaurios vivos de Magrio González e Iris Serrano.

En cuanto a cortometrajes, la selección incluye dos animaciones, El gran atleta de Melina Aylén Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio y Nicole Camila Zelaya Aragón, Y Una emergencia de José Grané.

La programación de cortos se completará con ¿Qué hace tu perro cuando está solo? de Julián Marcipar, Contacto estrecho de Coco Murphy, El proyecto L.O.L.A. de Gonzalo Zilberman, En la cama de Pablo Noriega, Las Panteritas de Alejandro Gallo Bermúdez, Los Pantonne de Florencia Momo, Quiricocho de Joaquín Duschatzky, Sacramento de Thomas Voloder Antenucci y Villa Dodo de Néstor Frenkel.

Se recuerda que este año se agregó un premio especial para todos los cortos argentinos en exhibición (estén o no en Competencia) a cargo de la empresa de servicios Pochoclo Rental, que constará de un servicio para un rodaje en Mar del Plata.

En breve se conocerá la programación internacional. Para este FUNCINEMA llegaron a la convocatoria un total de 257 cortos, 33 largos y 2 mediometrajes, en representación de 47 países.

Organizado por el staff de la web marplatense www.funcinema.com.ar, el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha sido declarado de interés turístico y cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

Con la confirmación de Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos como directores artísticos del Festival de Cine de Mar del Plata, la organización anticipó algunos detalles de la 40ª edición que se realizará del 6 al 16 de noviembre próximo, entre ellos parte de la programación de la nueva sección Mar del Plata Classics.

Según se indicó, Mar del Plata Classics celebrará tanto grandes títulos argentinos como del resto del mundo, con especial énfasis en películas que este cumplen 50 años. En ese contexto se anticiparon las exhibiciones de La Raulito y La Raulito en libertad de Lautaro Murúa y con Marilina Ross; Los gauchos judíos de Juan José Jusid con Pepe Soriano, Dora Baret y Víctor Laplace; además de continuar la celebración por los 100 años del nacimiento de Leopoldo Torre Nilsson que con La guerra del cerdo con José Slavin, Víctor Laplace, Marta González y Osvaldo Terranova.

El festejo del cine argentino de otros tiempos incluirá también el estreno en Argentina de la copia restaurada de Más allá del olvido de Hugo del Carril y Rosaura a las diez de Mario Soffici.

Mar del Plata Classics también recuperará la figura de Vlasta Lah, la primera mujer que logró dirigir largometrajes en Argentina, con la exhibición de Las furias y Las modelos. Asimismo, se trabaja actualmente en dos ciclos para celebrar los 100 años del nacimiento de dos figuras claves del cine argentino, José Martínez Suárez y Fernando Birri.

La organización del Festival recordó que además de sus tradicionales competencias de largometrajes y cortometrajes internacionales, latinoamericanos y argentinos, sumará por primera vez una competencia internacional de cortos y una nueva sección no competitiva dedicada a series, Mar del Plata Series, que proyectará episodios inéditos en Argentina. 

El festival, organizado por el INCAA y la Municipalidad de General Pueyrredon, continuará con secciones como Panorama Argentino, Autoras y Autores, y Estados Alterados, que dejará de ser competitiva, y mantendrá la competencia En Tránsito para apoyar la finalización de un largometraje argentino.

Mientras ultima detalles de esta y muchas otras secciones, el equipo de programación del festival continúa recibiendo cortos y largos de todo el mundo que se han inscripto en la convocatoria abierta que comenzó el 5 de mayo y ha sido extendida al próximo 15 de julio.

El periodista Gabriel Lerman es uno de los codirectores artísticos junto a Jorge Stamadianos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que anoche cerró oficialmente su 39ª edición, aunque todavía resta todo el domingo para ver películas. Tranquilo con el trabajo cumplido, aunque con la innegable tensión de un año en el que las diferencias entre el Gobierno y una parte importante de la industria cinematográfica nacional lastraron parte de la puesta en marcha del certamen, se mostró conforme con el trabajo realizado aunque “desilusionado con la gente que decidió no venir”.

-¿Cuál es el balance que se puede hacer por estas horas?La verdad que cuando uno empieza planificar un festival, son como montones de piezas que vas armando, proyecto pequeños. Un ejemplo, el homenaje a Torre Nilsson implicó una cantidad de trabajo. El homenaje a La Patagonia rebelde, otra cantidad de trabajo. El proyecto Japón, otra cantidad de trabajo. El proyecto España… Son como estructuras que vas armando, donde todo puede pasar. Y después cuando llega el momento empieza, como esos libros troquelados que vos abrís, y se arma todo. Esa fue la sensación que yo tuve y fue mi primera experiencia haciendo esto, y es muy alucinante. Porque claro, vos estás en el día y te olvidaste de ese otro proyecto que armaste y de golpe todo tiene que pasar al mismo tiempo, entonces alguien me menciona que lo de Los nibelungos en el Colón fue un gran éxito, que la gente estaba feliz y me acordé y dije “ah, claro, si lo armé hace tres meses”. Lo puse a funcionar y siguió su camino. Entonces todo podía haber salido mal y mi sensación es que todo salió como tenía que salir.

-¿Cómo se sintieron con la respuesta del público?Estoy muy muy contento con el resultado, con la respuesta de la gente que vino. Estoy un poco desilusionado con la gente que decidió no venir, porque siento que hubo como un movimiento, sobre todo en las escuelas de cine, donde les hicieron creer que venir era antipatriota. Y creo que se perdieron un gran Festival, esa es mi sensación. Sé que hubo una diferencia en el valor de la entrada muy importante, pero tampoco diría que es eso porque hemos tenido propuestas fabulosas en el Teatro Colón, que era gratis, y a veces tampoco estaba lleno. No entendieron que el Festival es una fiesta del cine y se lo perdieron.

-¿Y cómo pensás que se puede recuperar la confianza en esas personas que se alejaron?Confío en el boca a boca. Presenté las tres proyecciones de Foxtrot, que ganó en Venecia, y en las primeras dos proyecciones había poca gente, pero en la tercera había un montón. Y le dije al director que era por el boca a boca: la gente la vio en las dos primeras y la recomendó. Entonces espero que para el próximo año haya un boca a boca; o el que vino y vio lo que había, que vuelva a su ciudad y diga “qué bueno que estuvo a Mar del Plata, no hay que perdérselo”.

-¿Esa grieta que existe era algo que no presagiaste a la hora de aceptar el cargo?Yo siempre miro muy atento a la Argentina, pero no me importó. Yo venía con una misión que era hacer el Festival y lo que sí tenía en claro, era que el Festival es más importante que cualquier discusión ideológica. Entonces, si se iban a matar entre todos mientras yo hacía el Festival, bueno, que se maten… Por eso tampoco me puedo enganchar, porque yo lo que quería hacer era un Festival de cine nada más. Y ojo, porque las discusiones políticas, las brechas, hoy en día, están en todas las sociedades. La sociedad norteamericana, pasa lo mismo, la española también. Pero lo que sí tengo es la referencia de otros festivales grandes en el mundo donde da lo mismo quién está en el Gobierno; el Festival es otra cosa y es independiente de quién gana las elecciones, de quién pierde. Ha habido gestiones de dirección artística que han atravesado cambios de Gobierno; es decir, esto no es una gestión que responde a un gobierno, no somos parte de la cuestión política. Es sólo artístico, aunque sí obviamente tenemos una mirada artística diferente de la gestión anterior, que espero que se haya apreciado o notado.

-¿Cuál es la diferencia que tienen con la gestión anterior del Festival?Hay una cultura de lo que debe ser el cine del Festival, en donde se piensa que hay un tipo de cine quizás más para conocedores que deben mirar cierto tipo de películas, cierto tipo de directores. Parte de la programación de este Festival responde a esa mirada, porque lo que sí decidimos cuando llegamos es que lo que estaba programado iba a quedar. Pero no es nuestra mirada. Yo creo que el cine es un evento, es un disfrute. Creo que el cine para conocedores tiene que estar en un festival, el cine experimental tiene que estar en un festival, pero no puede ser lo masivo. Creo que tiene que haber para todos y creo que el que vaya a ver ese cine exclusivo o ese cine para conocedores tiene que ser advertido que está yendo a verlo. Alguien me dijo que fue a ver Cónclave y salió conmocionado. Bueno, si le hubiéramos puesto una de esas películas oscuras en una sala para mil personas probablemente la hubiera pasado mal. Y eso es algo que no vamos a hacer. Es decir, va a tener un lugar, pero vas a saber qué es lo que estás yendo a ver. Y cuando vas a ver una película en una sala para 1000 personas es algo que puede disfrutar la mayoría, no un pequeño grupo.

-¿Qué diseño de festival piensan ustedes que se puede replicar cuando piensan en Mar del Plata?San Sebastián podría ser un buen ejemplo. San Sebastián, Guadalajara, Cartagena porque debe tener una impronta latinoamericana, tiene que ser un festival de mayoritariamente cine argentino. Si vas al festival de Jerusalén, vos lo que querés ver es cine israelí, si vas al de Guadalajara querés ver cine mexicano, si vas al de Río querés ver cine brasileño. Debe tener por definición una mayoría de cine argentino y una fuerte presencia latinoamericana, pero tiene que haber de todo.

-¿La realización de Contracampo atentó contra esa presencia de cine nacional que debe tener Mar del Plata?Tuvimos algunos problemas con la retrospectiva de los 70 años donde hubo algunas películas que nosotros queríamos poner, donde algunos nos respondieron y otros nos dijeron que sí, pero después cambiaron de idea. Supongo que para tratar de protegerse. Nadie tenía muy en claro cuál era la onda, entonces para qué se iban a mezclar. Pienso que interpretaron que si aceptaban que la película se diera era como respaldar el Festival, que creo que tendrían que haber respaldado. Después hubo el caso de una película que había programado la gestión anterior que se bajó, y después tuvimos una circunstancia con una película europea de un director conocido, que no voy a nombrar, que habíamos conseguido que la embajada de ese país respaldara y se bajaron. Y fue una tontería, porque se lo perdió el público argentino, se lo perdió la audiencia.

-¿No pensás que definiciones como que ver cine argentino “es una tortura” a veces no ayudan en este contexto?Lo que digo es que ver una película no Argentina, ver una película de cualquier parte puede ser una tortura o puede ser un gran placer; y eso me parece que no es discutible. Tiene que ver con los gustos de cada uno. Por eso soy muy cuidadoso, jamás diría que el cine argentino es una tortura, pero sí que hay películas argentinas que son una tortura. Lo que sí puedo decir desde mi lugar en Los Angeles es que siempre fue poco el cine argentino que sirvió para poder mostrar afuera.

-¿Esa idea se relaciona con las nuevas políticas del INCAA respecto de qué cine debe subsidiar el Instituto?Creo que a partir de lo que cuenta Pirovano y lo que he leído en sus entrevistas, lo que van a tratar de cambiar es la forma en que se decide qué película se hace para que no haya una carta blanca en donde te dan el dinero sin saber qué vas a hacer con eso. Acá pasamos cinco películas israelíes e hicimos una charla sobre cine israelí. Israel es un buen modelo en el sentido de que es un país que te ayuda mucho para hacer una película, pero tenés que presentar un muy buen guión y tenés que competir con todos tus pares con un muy buen proyecto, que esté muy bien asentado. Y lo mismo pasa en España. Es decir, nadie te dice en el mundo “tomá, te doy 200.000 dólares”. No funciona así. Yo creo que eso es lo que por ahí quieren cambiar.

-¿Pensás que deben hacer un trabajo a partir de ahora para convencer a parte de ese cine argentino que decidió darle la espalda al Festival de que deben volver?Nuestro lugar no es debatir sobre cómo se hace el cine, nuestro lugar es el de que haya una plataforma para exhibirlo. Entonces no nos podemos meter en la discusión sobre cómo hay que hacer cine, hay que mantener el Festival para que cuando el cine se haga haya un lugar al que la gente asista para verlo, porque lo más difícil en este momento es la exhibición. Es decir, es mucho más fácil hacer una película que exhibirla. Nosotros pasamos 125 largometrajes, pero se anotaron 700. Es decir que quedaron quinientas y pico que no encontraron una sala. Entonces, por qué tenemos que mantener Mar del Plata abierto, para que cuando se hagan las películas tengan un lugar donde pasarlas y una audiencia ansiosa por verlas.

-¿Lo importante es pensar en el Festival entonces?La pregunta que yo siempre me hice frente a toda esta discusión sobre Mar del Plata y la polémica y la resistencia es que, suponte que ganan y no se hace Mar del Plata, quién pierde. Créeme que no es el INCAA que cierra. Entonces… Por eso es que viniendo de afuera todo esto no me importó. Sabía que lo importante es mantener el Festival, que siga porque no es de este Gobierno; este Festival tiene una historia. Si perdemos este Festival perdemos todo. Si nos quitan la categoría no la recuperamos más. Hay una larga cola de festivales latinoamericanos que estarían felices de tenerlo y créeme que tienen mucho más recursos que este y es algo que no nos podemos permitir.

-¿Cuál es a priori la apuesta para la próxima edición del Festival?Nosotros tenemos la voluntad, y esta fue la propuesta que hicimos cuando llegamos, de ir para arriba. Cuando llegamos encontramos una propuesta de ir para abajo y dijimos “este Festival no puede bajar”. No puede bajar en cantidad de salas, no puede bajar en cantidad en competencias, debe tener un poco más de películas que el año pasado. Es decir, tenemos que crecer para el año próximo, lo que no sabemos es cuánto porque no depende de nosotros, depende del país, de la voluntad. Te puedo asegurar que el Festival este año lo hicimos con el 20% del dinero que realmente necesitamos, un milagro todo. Y se debe a la fuerza y la voluntad de un montón de gente que durante diez días no durmió y se mató laburando, porque en cada puesto hacían falta cinco y había uno. Entonces doy fe que esto salió porque la gente se mató trabajando para hacerlo. Sería fabuloso si nos dieran cinco veces el presupuesto de este año y podemos hacer un Festival cinco veces más grande. Pero no depende de nosotros. Lo único que depende es de las ganas y la voluntad y el trabajo de este equipo. 

CÓNCLAVE (película) dirigida por Edward Berger, con Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci.

-Esta película sin dudas estará en la temporada de premios, por lo que se hablará mucho de ella. Incluso se hablará mucho de ella porque propone una serie de temas bastante provocadores alrededor de la figura del Papa y la Iglesia Católica. La muerte del Papa motoriza la realización de un nuevo cónclave para elegir el sucesor, y allí entran en juego las disputas de poder entre sectores ideologizados de la institución, las mezquindades y también la especulación. Berger sigue todo esto con bastante parsimonia, reconstruyendo cinematográficamente ese tono solemne y auto-importante que tiene la Iglesia. Mientras tanto, reflexiona sobre un camino posible para la institución. El problema de Cónclave es que se vuelve demasiado mecánica y previsible en su sucesión de giros y revelaciones, hasta una final que genera la risa involuntaria. Lo que sí es intachable es el elenco, sobre todo la impactante interpretación de Ralph Fiennes.

EL JEFE (película) dirigida por Fernando Ayala, con Alberto de Mendoza, Duilio Marzio, Leonardo Favio.

-En la primera etapa de su filmografía, Fernando Ayala fue uno de los directores importantes del cine argentino. Y una muestra es esta El jefe, protagonizada por el gran Alberto de Mendoza como el líder de una banda de delincuentes juveniles que realizan diversas estafas para alcanzar su ideal de vida hedonista. La película se construye sobre el vínculo entre estos pendencieros, una escala con sus roles bien delimitados, especialmente ese “jefe” que se maneja de manera antojadiza y despótica, lo que habilitó además algunas lecturas políticas de aquellos tiempos. El talento de Ayala se puede ver en secuencias inolvidables, como la estafa en un remate de terrenos, en las transiciones que hace para pasar de personaje en personaje, y muy especialmente en el comienzo y en el final, con una selección de planos virtuosos que representan las tensiones dentro de ese grupo. El jefe es una demostración, también, de cómo el cine argentino supo tener tanta presencia autoral como cercanía con el público.   

EL CASERO (película) dirigida por Matías Lucchesi, con Alfonso Tort, Paola Barrientos, Alvin Astorga.

-Dos hermanos que hace años no se ven regresan, también después de muchos años, a la casona familiar en Villa Carlos Paz para avanzar con un proyecto edilicio que promete buen dinero. Los hermanos, ella arquitecta residente en Estados Unidos, él ex actor que quiere convertirse en autor, tienen como marcan sus arquetipos una mirada diferente sobre ese lugar y lo que representa. La película se piensa en primera instancia como una comedia con elementos costumbristas y hasta grotescos, mientras va practicando un viraje progresivo hacia el thriller con la presencia del mejor personaje, el viejo casero de la casona familiar. El casero cae en algunos lugares comunes y su mirada es un poco esquemática, pero Lucchesi es un director que sabe trabajar los géneros masivos desde una mirada de independencia estilística, y en esa tensión encontramos los mejores pasajes de la película.

LA QUINTA (película) dirigida por Silvina Schnicer, con Valentín Salaverry, Milo Lis, Emma Cetrángolo.

-La quinta es un ejemplo de ese cine argentino que circula por festivales internacionales. Una película con elementos que conectan lateralmente con nuestros tonos y formas, pero que se piensa desde una puesta en escena de hierro que trabaja estéticas de moda. Aquí una familia que se va a su casaquinta en un barrio cerrado para descubrir que la seguridad en el lugar no es tanta. Pronto, el relato abre dos caminos: el de los adultos, lleno de frases hechas sobre la inseguridad de las clases medias-altas; y el de los chicos, mucho más sugerente e intrigante en su relación con la violencia. Schnicer logra algunos momentos inquietantes y su manejo de la cámara encuentra ecos del cine de Lucrecia Martel y -por qué no- M. Night Shyamalan. El problema es que por momentos todo se diluye, se vuelve tedioso, subrayado a pesar de las pocas palabras que se dicen. Si La quinta hubiera suprimido sus diálogos y el mundo adulto, hubiera sido una mejor película.

BETWEEN THE TEMPLES (película) dirigida por Nathan Silver, con Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly De Leon.

-El cine de Silver es infrecuente e inclasificable, especialmente por sus formas poco dóciles. Y aquí encuentra un terreno de comedia agridulce que le sienta más que bien: un cantor de sinagoga que acaba de enviudar atraviesa una crisis que comienza a disiparse cuando se reencuentra con su vieja profesora de música, quien quiere tener finalmente su Bat Mitzvah. Esa relación será el centro de la película, que por momentos se evade hacia instancias un poco absurdas o misteriosas, pero que siempre tiene la virtud de volver a ese lugar para ofrecernos un nicho de amabilidad y ternura. La religión, la fe, el amor, el duelo son temas que atraviesan el relato de maneras poco convencionales, como poco convencional es esa relación, que por suerte tiene los rostros de Jason Schwartzman y Carol Kane (ambos perfectos) para generar real empatía con el espectador detrás de tanta aspereza visual que propone el director.

Este domingo terminarán el 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y también la 19ª Feria del Libro Mar del Plata Puerto de Lectura, pero habrá mas actividad cultural en los diversos espacios que coordina el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC).

En cuanto a la Feria del Libro, se podrá visitar de 15:00 a 21:00 en Espacio Comunidad y Energía (Mendoza 2800), con entrada libre y gratuita. Sobre la cita cinematográfica, siguen las proyecciones las nueve salas y esta noche se realizará la ceremonia de clausura en la que se conocerán los ganadores del Astor de Oro.

Sobre otras actividades, decir que hoy desde las 16:00 y hasta la medianoche la Villa Mitre (Lamadrid 3870) será sede del evento gastronómico Proyecto Viralata 8° Aniversario, una experiencia culinaria única con entradas aranceladas.

A las 17:00 en el Museo de Arte Juan Carlos Castagnino (Colón y Alvear) quedará inaugurada la 39ª Feria Navideña. Organizada por la Asociación Amigos de Museos de la ciudad, estará abierta hasta el 23 de diciembre, de 17:00 a 22:00, con entrada libre y gratuita.

También a las 17:00 el Coro del TUMP se presentará en el Palco de los Músicos de Plaza San Martín. Este coro, formado en 2012, interpretará canciones de música popular uruguaya y latinoamericana, en una actividad gratuita para disfrutar al aire libre.

Para el domingo, se anuncia desde las 16:00 la Villa Victoria (Matheu 1851) será nuevamente protagonista con el Concierto del Coro Cruz del Sur y el Conjunto Vocal Estrella Polar, que ofrecerán un repertorio que va desde música rusa hasta folklore argentino. La actividad es arancelada.

Ya en el comienzo de la semana, el lunes a las 19:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665) se presentará el documental Club de Abuelos Narradores, un homenaje por sus 40 años de trayectoria, declarado de interés cultural. La entrada es libre y gratuita, con la solicitud de un alimento no perecedero como colaboración.

La semana continuará con propuestas como la II Jornada por el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, el martes de 10:00 a 15:00 en la Biblioteca Parlante (Plaza Peralta Ramos); y la muestra fotográfica Reflejos de fe en Jesucristo, que se podrá visitar del 3 al 10 de diciembre en el Palacio Municipal (Yrigoyen 1627). 

Por su parte, el miércoles la Biblioteca Parlante será escenario de la obra teatral Amazonas, resultado del taller anual a cargo del profesor Félix Bello, con entrada gratuita.

Comenzó la 39° edición del reconocido Festival de Cine Internacional de Mar del Plata, que se extenderá hasta el 1 de diciembre, con una importante variedad de cortos y largometrajes.

Al respecto, Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación, declaró que “hay una gran expectativa y en principio un gran agradecimiento al intendente Guillermo Montenegro porque nos acompañó desde el primer día y todos los que decía que no se hacía el festival, acá estamos”. 

“Tengo un gran cariño por el festival porque vengo del espectáculo y desde chico vine a este evento. Así que es una gran emoción estar acá”.

Se espera la participación de reconocidos actores nacionales e internacionales. “En principio llega Paz Vega con otro actores y para el cierre Diego Peretti”, comentó.

Por otro lado, se refirió a la situación de la secretaría de Cultura: “Con el presupuesto del 2023 hicimos la gestión cuidando siempre la plata de los argentinos. Lo que fue un despilfarro fue Tecnópolis que era una máquina de quemar plata, nos encontramos con 700 millones de pesos de deudas que pudimos sacar adelante”. 

De modo que “con que tengamos, vamos a redoblar los esfuerzos que venimos haciendo, están todos los organismos de cultura funcionando. Yo espero que me digan y ejecuto”, aseguró. 

Sobre la permanencia del festival, dijo que “el presidente del INCAA, Carlos Pirovano, al que también le estoy agradecido, me dijo que firmara un acuerdo por tres años. Así que Mar del Plata no va a perder el festival de cine, sería una cosa impensada”. 

En esta línea, se refirió a las dudas sobre la continuidad del Ente que promueve el cine argentino: “Cuando llegó esta gestión de Pirovano, lo que hizo fue readecuar los recursos que tenía porque antes se gastaba un 80% en gastos administrativos y un 20% de subsidios o créditos. Esto se revirtió, el INCAA está funcionando”. 

No obstante, “todo no lo puede sostener el Estado, un ejemplo, en el Palacio Libertad hicimos este año varias producciones mixtas. Nosotros les dábamos la sala y ellos traían el contenido. No le pagábamos a los artistas o los músicos. En Tecnópolis lo mismo”, remarcó. 

Por último se refirió a las ofertas de verano a nivel turismo: “Hay mucha expectativa con los elencos que vienen a Mar del Plata, así que no creo que haya tanta competencia. La gente que viene Mar del Plata elige la ciudad, yo vine hace dos años a hacer temporada y la verdad estuvo muy bien”. 

Desde que Javier Milei asumió la presidencia son meses tumultuosos para el mundo de la cultura, especialmente por las políticas aplicadas y el recorte a todos los organismos, con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) como botín de guerra. Dentro de ese esquema, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sufrió un desfinanciamiento por parte del Estado que lo obligó a buscar nuevas alianzas, con la presencia más activa de la Municipalidad de General Pueyrredon. Pero del desfinanciamiento se pasó a la acefalía, cuando las máximas autoridades del evento renunciaron y todo parecía naufragar. Finalmente con la confirmación de Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos en la dirección artística fueron surgiendo novedades, con vistas al 21 de noviembre, fecha inaugural de la 39ª edición.

“La impresión que se puede tener de afuera es que de golpe con la partida del anterior director artístico y del anterior de presidente como que el Festival se desbandó, y eso nunca fue así. El mismo equipo con el que ellos estuvieron trabajando continuó y es el que está trabajando con nosotros. Se viene trabajando intensamente, nunca se detuvo. Pero sí es complicado entrar cuando faltan unos pocos meses. Dentro de todo siento que vamos muy bien”, comentó Gabriel Lerman en una entrevista realizada en el programa Funcinema Radio.

Lerman es periodista y desde hace años está instalado en Los Angeles, donde además forma parte de la organización de los Globos de Oro. También es integrante de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, que es la institución que organizó el primer Festival de Mar del Plata, en 1954.

En un presente de incertidumbres, Lerman tiene objetivos a largo plazo: “Nosotros no entramos a este festival para quedarnos un año, entramos al festival con la mirada de construir hacia el futuro. Lo que nos parecía importante para esta edición era que el festival no sólo no se achicara, sino que creciera, lo cual en estos tiempos que corren es algo muy complicado. Y va a ser uno de los logros, este festival va a ser ligeramente más grande que la última edición, que fue muy reducida”.

Lerman confió que una de las cosas que tenían en claro era que “esta edición tenía que mantener todas las competencias, todas las secciones y aumentar aunque sea ligeramente la cantidad de películas”. Por eso hace unos días se anunció oficialmente que continuaban las secciones competitivas como las competencias Internacional, Latinoamericana de Largometraje y Cortometrajes, Argentina de Largometrajes y Cortometrajes, Estados Alterados y Work In Progress, además de secciones como Panorama, Mar de Chicos y Chicas, Hora Cero, Autores y Nuevos Autores.

Si bien Lerman y Stamadianos están trabajando de lleno en la próxima edición, entienden que el trabajo más arduo comienza a partir del 1 de diciembre, cuando culmine el 39° Festival. “Siempre hay una situación que va más allá del festival que hace que sea complejo soñar en grande, pero nosotros soñamos, así que después si lo vamos a poder conseguir o no la realidad nos sopapeará. Venimos con ganas de hacer crecer el festival. Con Jorge, mi codirector, somos muy argentinos, pero tenemos mucha experiencia afuera del país y entendemos el lugar que debe tener Mar del Plata mirándolo desde afuera, que hoy no lo tiene. Entonces ahí va a ser el mayor trabajo, en cambiar esa perspectiva en el mundo de los festivales sobre Mar del Plata”.

-¿Cómo es la relación con Stamadianos?Jorge es uno de mis mejores amigos y parte de la razón de que hubiera aceptado meterme en esta aventura, fue que la íbamos a hacer juntos. Es una buena persona por sobre todas las cosas, es un amante del cine, es alguien que conoce la industria desde adentro porque estuvo muchos años en Fox en Estados Unidos y después durante 15 años en Argentina. Antes de que Netflix y Amazon vinieran con esta estrategia de armar series con elencos latinos para el mercado latinoamericano, Fox lo hacía y el que organizaba esas series era Jorge. Es alguien que sabe cómo funciona la industria. Es un egresado de la escuela del Instituto, dirigió una película. Pensamos en lo que tiene que ver con el cine muy parecido.

-¿Cómo es la dinámica que se da entre ustedes compartiendo el rol?Somos nuevos en el mundo de hacer la dirección artística de un festival de cine. Yo tengo 30 años de recorrer festivales de los grandes y de los chicos por todo el mundo como periodista, pero nunca estuve de este lado del mostrador. Y él tampoco lo hizo, entonces estamos descubriendo cuáles son los problemas de un festival de cine, cómo hay que manejarlo al tomar decisiones, cómo seleccionar las películas, por qué esta sí y por qué esta no. Ese es el trabajo cotidiano que estamos haciendo, también seleccionando jurados, pero nos complementamos. En este momento él está más más metido quizás en la selección de las películas y yo estoy un poco más metido en la difusión del Festival, en traer figuras. Pero trabajamos todos los días codo a codo muy amablemente. Nos entendemos mucho y nos respetamos, a veces miramos una película y a él le gusta más y a mí menos, y a otras veces al revés, pero entendemos por qué hay que pasarla o por qué no hay que pasarla. Tenemos una cantidad de películas limitada, no son las que nosotros quisiéramos pasar. Quisiéramos pasar la cantidad que se pasaba hace diez años, que eran 300, pero sabiendo que no tenemos 300 lugares es complicado.

UN FESTIVAL VIDRIERA

Como bien comentó Lerman, es “complicado” competir en el circuito de festivales con miles que hay en todas partes del mundo, y algunos con presupuestos altísimos aportados por sponsors privados. Sin embargo, bajo su óptima, Mar del Plata tiene algo que la distingue y que le permite ser una vidriera: su fecha. “Está en el medio de la carrera por los premios, a partir de septiembre en el cine comienza la carrera para llegar al Oscar. Es una carrera en la que se invierte muchísimo dinero, en la que los directores y celebridades se entregan por completo”.

En ese sentido la fecha marplatense ingresa en el mismo cuadro que festivales como los de Venecia, Telluride o Toronto, que es donde estas películas se pelean por conseguir un espacio. El director artístico recordó lo que pasó el año pasado en Mar del Plata con la presencia de La sociedad de la nieve y los eventos organizados por Netflix. Sin embargo, consideró que lo que están buscando “es que no sea la excepción, que sea la rutina. Eso hoy no pasa y este año no creo que pase, pero Mar del Plata tiene el potencial de ocupar ese lugar, hay que hacer un trabajo”.

Para eso, Lerman comentó que todo el año que viene “va a haber que recorrer festivales de cine, va a haber que hablar con las compañías, con las celebridades y explicarles uno por uno por qué es importante que vaya a Mar del Plata, por qué es importante que la película”. Ante esto, aseguró que cuando se rumoreó que se podía cambiar la fecha, con Stamadianos se mostraron contrarios a esa posibilidad.

“Es tan importante esa fecha, que la gente está mirando todas las películas que después van a estar entre las nominadas. Entonces la idea que nosotros tenemos es que por ahí el año que viene todas esas películas que están mostrando acá se muestran en Mar del Plata. Y entonces en Argentina no tengan que esperar a febrero o marzo para que estrenen las películas que compiten por el Oscar, se las puedan ver en Mar del Plata dos meses antes”, explicó el director artístico.

-Pensando en nuestra economía, ¿ese festival con estrellas se puede hacer sin dinero y con ingenio?No, es muy complicado, nos hemos dado de narices. Por un lado está el tema de Acción de Gracias, en lo que tiene que ver con Estados Unidos, que es una celebración más importante que la Navidad y todos quieren estar con sus familias, pero por el otro lado 17 horas de vuelo es un problema. Es un problema cuando tienen agendas muy ocupadas y tienen muchos proyectos, pero todo es posible. El Festival puede traer estrellas, si están dispuestas a venir, si están dispuestas a subirse un avión y viajar 17 horas. Pasa que hoy en día Mar de Plata no existe en el panorama internacional, es casi una quijotada. Pero si conseguimos en el futuro que esté en ese calendario, van a subirse al avión, van a viajar porque en el pasado ocurrió.

RENOVACIÓN

La situación de Lerman y Stamadianos no puede obviar que su ingreso al Festival de Mar del Plata está relacionado con cambios políticos por parte del Gobierno libertario, que han generado la antipatía del mundillo cinéfilo. En ese sentido Lerman se encargó de aclarar que “hay un equipo que nunca paró, un equipo de programadores que también es el mismo de la gestión anterior. Nosotros no agregamos a nadie, no sacamos a nadie. No sé si hubo gente que se fue, pero nosotros no tuvimos ninguna participación en el cambio”.

En cuanto al rol que ambos han ocupado desde el comienzo de su gestión, confió que “entramos y tomamos el toro por las astas con lo que había. Es un muy buen equipo de gente: todos aman el cine, todos ponen lo mejor de ellos, todos quieren que el festival sea un éxito. Así que enseguida nos integramos a un equipo, no vinimos a decirles lo que tienen que hacer”.

-Existen miradas enfrentadas respecto de un festival con estrellas o un festival de cine de autor…¿Por qué tiene que haber una dicotomía? ¿Por qué no pueden pasar las dos cosas? Un festival ¿para qué sirve? Para que uno, por empezar como audiencia, pueda ver aquello que regularmente no puede ver.  Y también sirve para que los nuevos autores encuentren una plataforma. Tiene que haber espacio para las dos cosas, lo ideal es tener suficiente espacio como para poder mostrarlo todo. Cuando tenés una limitación es más complicado, pero se puede hacer. No vamos a hacer un festival de las estrellas, ni de Hollywood, esa no es la idea. Digamos, ese es un potencial. Esto se puede hacer el año que viene, que nos traigan todos los peliculones que después van a competir por el Oscar. Pero no le vamos a quitar el espacio al director de culto, que por ahí el que le gusta ese tipo de cine está esperando que llegue Mar de Plata para ir a ver esas películas porque después no las encuentra.

-¿Cómo manejan la situación de que mucha gente del ambiente del cine está enojada con las políticas que adoptó el actual Gobierno nacional?Nosotros estamos haciendo un festival de cine con nuestra mejor voluntad, estamos trabajando para que sea un éxito y para que la gente que vaya a ver las películas salga contenta del cine. Después hay cosas que uno no maneja. Nosotros somos solamente los directores artísticos de un festival y estamos tratando de que ese festival siga teniendo el lugar que debe tener. Después, no tenemos nada que ver, es algo que nos excede.

El Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA anunció las 21 producción que integrarán la Competencia Internacional de Cortos de su décima edición, que se realizará del 24 al 29 de septiembre, con entrada gratuita en tres salas. Además, dieron a conocer los integrantes del jurado que decidirá los films ganadores.

La Competencia Oficial del FUNCINEMA contará con tres producciones argentinas: Angel y Perla de Jenni Merla y Denise Anzarut, Hamelin, el flautista de Julián Marcipar y Una despedida en cinco pasos de Lucila Lopatin.

El país como mayor representación será España, con los cortos Mi padre de Yago Casariego, Nivel Dios de César Tormo García, Periquitos de Alex Rey, Regreso al armario de Gerald B. Fillmore y Se acabó el verano de Pedro Nicanor.

También Francia estará bien representado con cuatro producciones: Kabri i manz salad de Nicolas Séry, La cour des grands de Claire Barrault, Les effaceurs de Frédérick Vin y My little girl de Chloé Jouannet.

Además con dos representantes estarán Canadá con A toi les oreilles de Alexandre Isabelle y Death to the bikini! de Justine Gauthier; Estados Unidos con Chauncey de Reilly Anspaugh y Daniel Rashid y Xtremesylvania de Charlie Hankin; y coproducciones con Boussa (Argelia-Francia) de Azedine Kasri y Gonzo (Alemania-Austria) de Jannis Lenz.

Finalmente con una producción en la Competencia Internacional de Cortos están Bélgica con Pupuce de Chloé Larrère, Irlanda con Cantata de Dave Fox y Rusia con Dear passengers de Max Kulikov.

El jurado encargado de elegir los ganadores de la 10ª edición serán el director Miguel Monforte, el director Roberto Porta (que además exhibirá este año el corto Procedimiento experimental de resultado incierto) y la directora e investigadora Carolina Risé. Ellos elegirán el Mejor Corto, la Mejor Dirección, la Mejor Actuación y el Mejor Gag o Situación Cómica.

Se recuerda además que los espectadores que participen de las funciones de Competencia podrán emitir su voto. Aquel corto que tenga el mejor promedio en la calificación que ponga la platea recibirá el Premio del Público.

El 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA comenzará el 24 de septiembre con la proyección del documental Después de Un buen día de Néstor Frenkel. Las proyecciones, todas con entrada gratuita, se realizarán en el Museo MAR (López de Gomara y la costa), la Sala Nachman del Teatro Auditorum (Boulevard Marítimo 2280) y el Teatro Colón (Yrigoyen 1665).

FUNCINEMA es organizado por el equipo de la web www.funcinema.com.ar y cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el auspicio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la declaración de interés del Ente Municipales de Turismo y Cultura del Partido de General Pueyrredon.

Días antes de que comience el 10° Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, mañana a las 18:00 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa) se realizará la novena y última función del ciclo que recorre lo mejor de la historia del encuentro cinematográfico. La entrada será gratuita, por orden de llegada hasta colmar la capacidad del Auditorio.

En la ocasión se verán cortos de la 9ª edición, que se realizó en septiembre del año pasado. Se proyectarán The goose de Jan Mika, Room for one more de Jesse Vogelaar, Pensadero de Matías Dinardo, P.D.O. de Samy Sidali, Deadline de Idan Gilboa y Fortissimo de Victor Cesca.

El 10° Festival FUNCINEMA se realizará del 24 al 29 de septiembre en el Museo MAR, la Sala Nachman y el Teatro Colón, siempre con entrada gratuita. En ese marco se verá un centenar de producciones representativas de más de veinte países.

FUNCINEMA nació en 2014, con una primera edición que tuvo un formato de muestra y apenas 19 producciones exhibidas en tres jornadas y en una sola sala. Año tras año, el encuentro cinematográfico de comedia creció, hasta el presente en el que se proyectan más de 90 producciones, en dos salas y con una Competencia Internacional de Cortometrajes.

El objetivo de FUNCINEMA es darle a la comedia el lugar de preponderancia que merece, dado que se trata de un género que es mayormente relativizado en festivales de cine, en ámbitos académicos y en ceremonias de premios. Además, permite llegar a otras culturas por medio del humor y conocer de qué se ríen en países alejados a nuestra idiosincrasia.

A lo largo de todos estos años, el Festival FUNCINEMA llegó a diversos puntos del país, con muestras itinerantes que se realizaron en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Misiones, Bariloche, Ayacucho, Maipú, entre otras.

Tras muchas idas y vueltas, además de la renuncia de su presidente y de su director artístico, finalmente el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) hizo los primeros anuncios oficiales de la 39ª edición que se desarrollará del 21 de noviembre al 1 de diciembre. Entre ellas, y con el marco del 70° aniversario de la muestra, se confirmó una retrospectiva de películas que “comenzaron su recorrido en Mar del Plata”.

Entre las confirmaciones, se indicó que la ceremonia de apertura tendrá lugar el 21 de noviembre, mientras que la de clausura, en la que serán anunciados los ganadores, será el 30 de noviembre. Además, en una ceremonia previa, numerosas organizaciones de la industria del cine otorgarán premios a las mejores películas argentinas que participarán en todas las competencias.

También se confirmaron las competencias: Competencia Internacional, que sigue las reglas de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF); la Competencia Latinoamericana de Largometrajes y Cortometrajes; la Competencia Argentina de Largometrajes y Cortometrajes; la Competencia Estados Alterados; y el Work in Progress.

En cuanto a las secciones, estarán Panorama, destinada a exhibir propuestas del cine nacional e internacional, donde también habrá segmentos tradicionales como el dedicado a los niños, Mar de Chicos y Chicas, Hora Cero para el cine de terror, Autores, para cineastas destacados, y Nuevos Autores, que permitirá descubrir nuevas voces.

En la principal novedad, se indicó que para celebrar su trayectoria, el Festival está preparando un ciclo en el que volverán a proyectarse grandes títulos que comenzaron su recorrido en Mar del Plata. Además, habrá homenajes a importantes películas argentinas que celebran su 50 aniversario.

Además se destacó que “tradicionalmente organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la edición número 39 será una realización conjunta entre el INCAA y la Municipalidad de General Pueyrredon”.

Además, se presentó a los nuevos directores artísticos, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, de quienes se resaltó que “aportan su vasta experiencia en la industria cinematográfica”. Lerman, periodista de cine radicado en Los Angeles, ha sido jurado de los Globos de Oro durante 20 años y ha trabajado para medios en Argentina, México, Estados Unidos y España.

Por su parte, Stamadianos, director de cine graduado del CERC, se desempeñó como vicepresidente del departamento de ficción de Fox Latin American Channels y fue director creativo del canal National Geographic para América Latina.