El Teatro Auditorium anunció la puesta a la venta de las localidades para las proyecciones programadas en la Sala Piazzolla en el marco de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 16 de noviembre.

Como sede principal del certamen, el complejo ubicado sobre el Bulevar Marítimo Patricio Peralta Ramos 2280 albergará las ceremonias de apertura y clausura, los títulos de la Competencia Internacional y producciones de las secciones Autores y Autoras, Pequeños Jóvenes y Ganadoras de Grandes Festivales.

Las entradas generales tienen un costo de 5000 pesos -con tarifa reducida de 3000 pesos para estudiantes y jubilados- y pueden adquirirse en la boletería del recinto o mediante el portal Plateanet, incluyendo una promoción de 2x1 en los dos primeros pases de la mañana y de la tarde.

En el marco de la presentación de la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano habló con El Marplatense en la presentación del festival en el Palacio Libertad. 

En su dialogo, Pirovano dejó entrever que todo se encontraba listo para el comienzo del festival en Mar del Plata y al ser consultado acerca de la importancia de que continúe celebrándose, respondió: “Lo dije muchísimas veces, tiene que ser en Mar del Plata porque es la tradición, porque hace 41 ediciones que es en Mar del Plata y no puede dejar de ser en Mar del Plata. Que se dudó de que se continuara es… una cuestión de gente de poca fe. Nosotros nunca dudamos de seguir haciendo el Festival en Mar del Plata”.

Tras lo dicho se sinceró y admitió que la edición de 2024 por una cuestión de presupuesto “tuvimos que hacerla de manera muy austera”. Y aseguró que la administración se encuentra “saneada” y que ya se puede realizar un festival a la altura. 

Posterior a eso, habló acerca del financiamiento de esta edición y comentó que el INCAA invirtió $1.500.000 dólares y que por su parte el Municipio invirtió $400 millones. 

Al ser preguntado por las expectativas del festival, el titular del INCAA respondió: “La expectativa es que sea un festival importante, con mucha gente yendo a ver las películas. Ha habido mucha gente que ha acercado las orientaciones anticipadas, eso anticipa que va a ser bastante exitoso”. 

“Nos gustaría mucha más gente de afuera de Mar del Plata porque los festivales son un lugar de encuentro. Y es un festival internacional. No debería disfrutarnos solamente Mar del Plata, nos encantaría que hubiera gente de todo el país”, agregó. 

Por otro lado, se le consultó acerca de los dichos de Dolores Fonzi, quien criticó el accionar del instituto sobre no financiar a películas nacionales. Pirovano desmintió la acusación y aseguró que “estamos cumpliendo con el apoyo al cine”. 

“Este año estamos volcando al cine 5 veces más de lo que se volcó en el 2023 en dólares. Es decir, en el 2023 el INCAA volcó 5 millones y este año vamos a volcar 25 millones. Por lo tanto, eso que ella dijo no es cierto”, comentó.  Y agregó: “Estamos apoyando al cine como corresponde, con mucho más dinero porque ahora el INCAA está mucho más chico de estructura”. 

Por último dio más detalles del festival, y aseguró que habrá mucha publicidad en la calle sobre el festival, y a su vez comentó que hicieron una “fuerte autocrítica que no tuvimos el año pasado”.  "Nos interesa que la gente que ande por la calle vea una banderola, vea algo y diga ‘Ah, está el Festival de Mar del Plata, tengo la oportunidad de ir a ver una película’". 

A su vez destacó que mejoró la comunicación de la prensa y sostuvo que el hecho de que este año haya entradas populares para jubilados, para estudiantes y para cineastas “ha sido una mejora significativa”. 

A pocas semanas de la puesta en marcha de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la dirección artística confirmó la creación de un nuevo espacio de proyección titulado Pequeños y jóvenes espectadores, enfocado en producciones infantiles y juveniles. Asimismo, la organización dio a conocer los títulos que compondrán las clásicas secciones Hora Cero y Banda Sonora Original, en una programación que combina exponentes internacionales y realizaciones nacionales.

La nueva sección destinada a chicos y adolescentes incluirá títulos premiados en circuitos internacionales como la coproducción animada Iron Boy (dirigida por el ex animador de Pixar Louis Clichy), las películas francesas Muyi, la legende du village des femmes de Julian Chheng y Viva Carmen de Sebastien Laudenbach, el nuevo trabajo stop-motion de Shaun el cordero El monstruo de Mossy Bottom, y la ópera prima para el público infantil del director neozelandés Andrew Niccol, titulada I, Object, la cual cuenta con las actuaciones especiales de Anna Faris, Karl Urban, Jemaine Clement y Ethan Hawke.

Por su parte, el apartado Hora Cero reunirá cuatro propuestas de género: Ghost in the cell del director indonesio Joko Anwar, el filme de terror nacional No duermas sola dirigido por Talo Silveyra y protagonizado por Agustina Benavides, Paula Brasca, Ignacio Pérez Cortez y Daniel Araoz, la coproducción colombiana Pacífico bajo la dirección de Gonzalo Gutierrez y con un elenco encabezado por Manolo Cardona, Christopher von Uckermann, María Gabriela de Faría y Claudio Cataño, y la adaptación juvenil Le fantome de l'opera, dirigida por Alexandre Castagnetti y protagonizada por Deva Cassell junto a Romain Duris, Julian De Saint Jean y Angela Molina.

En tanto, la sección Banda Sonora Original estará integrada por Argentina Stone, el documental de Gabriel Grieco centrado en la cultura rolinga local que cuenta con la participación de figuras como Pity Alvarez, Javier Calamaro y Juanse.

En paralelo al anuncio de la programación, la organización comunicó la extensión del plazo de venta anticipada de packs de entradas hasta el 18 de octubre, ofreciendo opciones de cinco tickets por $15.000 o diez por $25.000 válidas para las salas del Paseo Aldrey y el Cine Ambassador.

Quienes adquieran estos abonos podrán realizar el canje prioritario entre el 20 y el 26 de octubre, antes de que se habilite la boletería general el 27 del mismo mes, con localidades fijadas en $5000 de manera general y $3000 para estudiantes y jubilados.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció los primeros avances de su 41° edición, que se desarrollará desde el 5 de noviembre, con un foco especial dedicado al cine nórdico y la proyección de títulos premiados en los principales festivales del mundo.

Entre las novedades se destaca el ciclo Luces Nórdicas, que reunirá diez largometrajes provenientes de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia, junto con la participación de una delegación de cineastas y la realización de paneles y conferencias con apoyo de representaciones diplomáticas.

Dentro de esta sección sobresale Woman Unknown, de la directora danesa May El-Touky, reciente ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia. También se proyectarán Growth of the Soil, del noruego Hans Peter Moland, y The Squirrel, del finlandés Markus Lehmusruusu, entre otros títulos representativos de la región.

La programación incluirá además producciones de Suecia como The Patron y Clementine Orange, de Islandia como Anorgasmia y Disturbed, y de Dinamarca como Cute. Completan la selección Lex Julia y My First Love, de Finlandia y Noruega, respectivamente.

En paralelo, la dirección artística confirmó la presencia de películas destacadas del circuito internacional. Entre ellas figura Fjord, con la que el realizador rumano Cristian Mungiu obtuvo la Palma de Oro en Cannes, así como La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, premiada a la Mejor Dirección.

También integran la programación títulos como Notre Salut, de Emmanuel Marre; Everytime, de Sandra Wollner; Josephine, de Beth de Araújo, distinguida en Sundance; Everybody Digs Bill Evans, de Grant Lee; y La violinista, de Raúl García y Ervin Han.

La programación completa de las cinco competencias oficiales será anunciada el 19 de octubre en el Palacio Libertad, en una presentación especial del festival.

La organización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata confirmó los títulos seleccionados para las funciones de apertura y clausura de su próxima edición. La ceremonia inaugural contará con la proyección de Caballo salvaje nueve de Martin McDonagh, mientras que Borges and me con Luis Gnecco será el film que cierre la edición 41ª, del 5 al 15 de noviembre.

La más reciente producción escrita y dirigida por el cineasta británico-irlandés viene de presentarse en el Festival de Venecia con ovaciones de la crítica y continuará su recorrido en el Festival de Toronto.

La trama del filme de McDonagh se ambienta en la previa del golpe de Estado chileno de 1973, siguiendo a dos agentes de la CIA enviados desde Santiago hacia la Isla de Pascua por su superior. El elenco principal está encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, acompañados por las actrices Mariana Di Girolamo y Ailín Salas, junto a Tom Waits y Parker Posey.

Tras su paso por la muestra marplatense, el largometraje producido por Searchlight Pictures, Blueprint Pictures y Film4 fijó su fecha de estreno comercial en salas argentinas para el 12 de noviembre.

Por su parte, la función de clausura programada para el 14 de noviembre -posterior a la ceremonia de premiación y con acceso para el público general- estará dedicada a Borges and me, largometraje dirigido por Marc Turtletaub.

Basada en las memorias del escritor estadounidense Jay Parini, la película recrea un viaje por las Altas Tierras de Escocia junto a Jorge Luis Borges, interpretado por el actor chileno Luis Gnecco. El reparto de la producción encargada de cerrar la muestra se completa con las actuaciones de Finn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan. 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata formalizó el lanzamiento de su 41ª edición, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre de 2026, bajo el lema Donde el cine argentino dialoga con el mundo. En ese contexto se anticiparon los premios a la trayectoria para Natalia Oreiro, Alejandro Agresti y Emilio Kauderer, más un homenaje y retrospectiva del director marplatense Héctor Babenco.

Más allá del crecimiento sostenido del certamen -que cerró su convocatoria con 1.127 producciones inscriptas, un 27% más que el año anterior-, el eje central de esta edición estará puesto en sus grandes homenajeados, figuras clave de la cultura audiovisual argentina.

En ese marco, la organización otorgará el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria a la actriz Natalia Oreiro, al cineasta Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer. La distinción reconoce carreras consolidadas que han trascendido fronteras: desde la proyección internacional de Oreiro como intérprete, pasando por la filmografía autoral de Agresti, hasta la construcción musical de Kauderer en el cine argentino y global.

El propio Kauderer, además, será protagonista del cierre simbólico de la antesala del festival, con un concierto gratuito el 19 de octubre en el Palacio Libertad, acompañado por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en una propuesta que combinará música en vivo con imágenes cinematográficas.

A este núcleo de reconocimientos se suma un homenaje especial al director Héctor Babenco, figura clave del cine latinoamericano. A 80 años de su nacimiento y a una década de su fallecimiento, el festival repasará su legado con una retrospectiva que incluirá títulos fundamentales como Pixote, At play in the fields of the lord, Corazón iluminado -filmado parcialmente en Mar del Plata- y Mi amigo hindú.

El tributo se completará con un panel conmemorativo junto a familiares, destinado a analizar la influencia del realizador de El beso de la mujer araña en la cinematografía internacional.

Mar del Plata dio inicio formal a la cuenta regresiva hacia la 41ª edición del Festival Internacional de Cine, con la presentación del nuevo directorio y el lanzamiento exclusivo del spot oficial 2026. El acto se realizó en el Espacio INCAA-Espacio Chauvín, y reunió a autoridades, referentes del sector audiovisual, realizadores y medios de comunicación.

El directorio de esta edición está integrado por el intendente Agustín Neme; el presidente del EMTURyC, Diego Juárez; el presidente del INCAA, Carlos Pirovano; y el presidente de Fundación Global, Fernando Alvarez. También participaron el codirector artístico del Festival, Jorge Stamadianos; la gerente de Políticas Públicas del INCAA, Elisabeth Blanco; el presidente de SIGNIS Argentina, Miguel Monforte; autoridades municipales y miembros del equipo de producción.

Durante la presentación, Neme destacó la decisión de “trabajar para que el festival vuelva a ser lo que fue” y convocó a toda la ciudad a involucrarse. “Queremos que el festival se sienta en cada rincón: en los comercios, en las plazas, en los espacios públicos. Mar del Plata no tiene techo y lo vamos a demostrar en noviembre”, afirmó. Además, adelantó que se trabaja en una estrategia para llevar contenidos marplatenses a plataformas de series y películas.

Juárez subrayó el valor cultural y económico del evento. “El Festival forma parte de la identidad de la ciudad y nos proyecta al mundo. Impulsa la cultura, fortalece el turismo y dinamiza la gastronomía y la hotelería. Cuando el mundo mira al cine, también mira a Mar del Plata”, señaló.

Pirovano, por su parte, destacó el talento local y la articulación entre el sector público y privado. “He visto pocas ciudades con el talento que tiene Mar del Plata. La iniciativa del intendente de conformar este directorio y sumar a las empresas privadas es fundamental”, afirmó.

Por su parte, Alvarez agradeció la invitación en nombre de más de 150 empresas y definió al Festival como “la fecha de la Fórmula 1 de la cultura mundial” para la ciudad. Tras la presentación del directorio, se proyectó por primera vez el spot institucional elaborado por el INCAA, que refleja el espíritu y la identidad de la nueva edición.

Con la alegría del deber cumplido, Gabriel Lerman, uno de los directores artísticos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebró la 40ª edición que culmina hoy, más allá de diversos asuntos como la falta de presupuesto y la caída de algunas actividades que habían sido programadas. “Creo que hicimos un buen festival, que todo funcionó. Hubo cosas que fallaron, que nos dolieron, pero había tantas otras cosas pasando que no se notaron”, comentó en diálogo con El Marplatense.

Si bien se lamentó por la ausencia de Javier Cámara, una de las figuras que se había anunciado con anticipación, el director artístico aseguró que “si uno está siguiendo las buenas películas, no hay tiempo para respirar; entonces una charla que se cae, bueno… no estuvo”. Y como contrapartida aseguró que “lo lindo fue ver cómo la gente respondía a lo que para nosotros eran signos de interrogación: películas que habíamos visto en solitario y creíamos que podían conectar con la audiencia, pero que hasta que no pasa… no pasa”.

Contra las críticas que llegan desde sectores opositores a la actual gestión del INCAA, que discuten también la forma que adquirió el Festival, Lerman elige creer: “Cuando llegás a un festival con una programación sólida, con muy buenas películas y muchas sorpresas, podés ir tranquilo”.

-¿Se hace el festival que se puede y no el que se quiere?Con lo que tenemos, hacemos más de lo que se podría. Si este equipo no pusiera tanta pasión, todo sería mucho más opaco.

-¿Vos sentís que mucha gente no se entera de lo que pasa en el festival?Sí. Tengo esa sensación. Las salas a veces se llenan y otras no, pero no hablo solo de eso. En la calle, sobre todo en Mar del Plata, hay poca conciencia de lo que está pasando. Imagino que en Buenos Aires o en el resto del país también. En cambio, cuando ocurre San Sebastián o Cannes, todo el mundo está atento. Acá sigue siendo como un círculo de iniciados, y no debería ser así.

-¿Pensás que es responsabilidad de la organización o de la municipalidad, que debería estar más presente durante el año?Todo se puede mejorar. Este es un festival que se hace con muy poca plata y pocos recursos, y lo que se logra es magia. El equipo trabaja sin mirar la hora: empezamos a las 8 de la mañana y seguimos hablando a las 12 de la noche. Pero la falta de presupuesto se nota. Ahí es donde debemos mejorar para el año que viene.

-¿Y cómo te llevás con los imprevistos?Son parte de lo que vuelve divertida la experiencia. Vengo del periodismo en Estados Unidos, donde no hay imprevistos: si te dicen que algo empieza a las 10:00, empieza a las 10:00. Eso es cómodo, pero esto es lo estimulante: “¿Cómo resolvemos?”. Por suerte, pudimos resolver todo. Hoy (NdR: por el viernes), por ejemplo, hubo una distracción en nuestro equipo y la productora de una película quedó sola para la charla. Y alguien del equipo que no es de programación agarró el micrófono y se puso a hacer preguntas. Ese es el espíritu, y es muy valioso.

-Respecto al festival del año pasado, ¿viste una mejora?Sí. Mejoramos en número de películas, número de salas, número de secciones. Crecimos en todo. Ese era el objetivo.

-¿Dónde creés que habría que mejorar ahora?En el presupuesto. Todo lo demás funciona: trajimos las mejores películas disponibles, el proceso de selección fue impecable, encontramos joyas que llegaron solas al festival. Pero al implementar un festival, la falta de presupuesto se nota. Si traés una celebridad, tenés que tratarla como tal. Si no alcanza la plata, eso tiene un efecto rebote porque en este mundo todos se conocen. Este año pudimos haber traído a Jennifer López para la apertura: un avión privado costaba 250.000 dólares, así que dijimos “gracias”. A Sarah Snook la ofrecieron para presentar All her fault: pidió tres pasajes en primera clase, lo cual no es una locura. Pero tuvimos que decir que no. Harvey Keitel había dicho que venía, pero hubo un problema con su pasaje que no pudimos resolver desde nuestra estructura interna. Y se perdió la visita. Eso no puede volver a pasar. Todo se resuelve con presupuesto, que es como funcionan los grandes festivales. San Sebastián tiene 20 veces más presupuesto que nosotros. No digo que tengamos eso, el país no puede, pero sí que se puede multiplicar por cuatro y cubrir los agujeros. ¿Tiene que aportar todo el Estado? Yo creo que no. Si se trabaja con inteligencia, ese dinero faltante se puede conseguir de otra manera.

-Las críticas de la edición pasada no parecen haber estado en el mismo nivel este año. ¿Cómo lo viviste?Por lo menos dejaron de tirarnos tomates. Hubo críticas de la prensa nacional muy injustas: colegas que vinieron, vieron cómo trabajamos y después elogiaron al otro festival. Está perfecto, pero no se puede comparar. En Argentina tenemos un solo festival clase A, el único del continente americano, y es de todos. Una parte no termina de entender que también les pertenece y que atacarlo nos daña a todos. El festival hay que cuidarlo; la discusión política se tiene en otro lado. Si se quieren pelear con el INCAA, que lo hagan, pero no acá. Yo no soy de ningún partido, estoy acá por amor al cine.

-Igualmente este año se notó más acompañamiento del cine nacional.Sí. Me pareció bárbaro que figuras como Marilina Ross vinieran, incluso siendo opositora. Apreció que recuperáramos La Raulito. Tuvo el espacio para decir lo que quiso, porque este es un festival democrático en un país democrático. También fue hermoso cómo el equipo de Muña Muña vino desde Tucumán a acompañar una película chiquita que logró entrar a competencia internacional. Cuando Liliana Juárez gritó “aguante el festival de Mar del Plata” en el escenario, me pareció maravilloso. Eso es lo que tiene que pasar: que los que hacemos cine bancamos el festival. Lo mejor que pude decir ese día fue: “El 20 de noviembre se estrena en cines”. Porque queremos que lo que pasa acá llegue a la gente.

-¿Te cansan estas tensiones?No. Creo que justamente por estar afuera tengo una mirada de afuera. No miro el debate interno, miro el valor del festival en el mundo. Me da pena, porque mucha gente no viene. A mí me pagan bien para Argentina, pero yo vivo afuera: lo hago por misión, no por dinero. Sí me apena que algunos colegas digan que el festival no tiene mirada artística o que es una ensalada. Es cierto que no tenemos la mirada “festivalera” que ellos esperan, pero sí tenemos una mirada artística: la que tenían quienes fundaron el festival, una mirada amplia, que incluye el espectáculo y el entretenimiento. Es tan válido pasar una película profunda y experimental como una que te hace disfrutar y emocionarte sin buscar profundidad intelectual.

-Hacia el año que viene, hablaste en la apertura de un Foco sobre Héctor Babenco. ¿Eso está en marcha?Aclaremos: todavía no tenemos confirmación de que seguimos. Tenemos ganas; si nos invitan, estamos disponibles. Lo de Babenco fue plantar una bandera. Conversando con Paul Saentz para traer Amadeus y Atrapado sin salida, nos conectamos con la hija de Babenco porque queríamos proyectar la versión original de El beso de la mujer araña. Ella me dijo: “El año que viene se cumplen 80 años del nacimiento de papá, ¿por qué no lo hacen entonces?”. Y le dije: “Perfecto, hagámoslo el año que viene”. Espero estar. Si no, lo dejaré armado para quien venga. Sería una picardía no hacerlo: Babenco nació en Mar del Plata. El y Astor Piazzolla son nuestras figuras internacionales.

En el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectará el cortometraje Brisas del Atlántico, una producción que pertenece a la serie Viajes Argentinos de Cinematografía Valle. Se proyectó hoy y se volverá a ver el próximo jueves 13 a las 19:30 en el Teatro Colón (Yrigoyen 1665), precediendo la proyección del largometraje Los gauchos judíos de Juan José Jusid.

El hallazgo de este material en Mar del Plata constituye un hecho excepcional, ya que se trata de la única copia conocida de este trabajo que muestra lugares y actividades desarrolladas entre fines de los años 20 y comienzos de los 30 en Mar del Plata y alrededores, en un registro que además de captar un patrimonio histórico desaparecido, es un patrimonio en sí mismo.

Este cortometraje, que su productor Federico Valle denominaba como “industrial” por tratarse de un trabajo hecho por encargo, fue hallado fortuitamente hace unos años en el Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili, a instancias de un empleado del lugar, apasionado por la historia de Mar del Plata, Rubén Viaro.

Por causalidades del destino, la lata que contenía este material aún desconocido, llegó a la investigadora Mercedes Monteverde, familiar y biógrafa del pionero de la cinematografía local Mateo Bonnin. Monteverde logró que esa cinta se digitalizara en Buenos Aires, y posibilitó este verdadero descubrimiento, el corto de 10 minutos Brisas del Atlántico.

Los investigadores señalaron que al ser silente y no presentar intertítulos como tampoco créditos finales, genera dudas acerca de los motivos de su realización, como también sobre la exactitud de fechas y actividades relevadas. Si bien después de meses de estudio y consultas, se pudo establecer que las imágenes muestran situaciones y paisajes desde 1926 a 1935 aproximadamente.

En este sentido, consultado el especialista en cine mudo nacional Lucio Mafud, aportó datos que permiten conjeturar que esta versión de Brisas del Atlántico se estrenó en octubre de 1935, lo que significa que está cumpliendo 90 años desde su primera exhibición.

Con este motivo, y respaldado por el EMTURyC, el realizador y docente audiovisual local Miguel Monforte, propuso a las autoridades del Festival Internacional de Cine exhibirlo en la flamante sección Mar del Plata Classics, donde se proyectarán películas argentinas históricas.

Además, también en el marco del festival, el martes 11 de noviembre a las 14:00 Miguel Monforte dará una charla para referirse a este hallazgo y el trabajo que se está realizando con el resto del acervo fílmico marplatense que se encuentra custodiado en Villa Mitre. Esta disertación, de carácter gratuita y abierta, se llevará adelante en la Sala Rambla del Casino Central (Boulevard Marítimo 2148), y estará moderada por la periodista Maricel López.

La organización del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que tendrá lugar del 6 al 16 de noviembre, reveló finalmente en qué consistirá Mar del Plata Series, la sección no competitiva que se inaugura este año y en la que el público argentino podrá conocer de manera anticipada diez series de todos los rincones del mundo.

Argentina estará presente con dos propuestas y una de ellas será Yiya, la nueva serie original de Flow en coproducción con Kuarzo e Idealismo Contenidos. Dirigida por Mariano Hueter y escrita por Marcos Carnevale, que narra la historia de Yiya Murano, la primera asesina serial de la historia argentina. Cuenta en su elenco con Cristina Banegas, Julieta Zylberberg, Pablo Rago, Diego Cremonesi, Mónica Antonópulos, Cecilia Dopazo y Carlos Portaluppi.

La otra será Hija del fuego, la venganza de la bastarda, la nueva serie dramática de Disney+, protagonizada por Eugenia “China” Suárez. Ambientada en la Patagonia argentina, sigue a una mujer marcada por su pasado que busca venganza. El elenco principal se completa con Diego Cremonesi, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Eleonora Wexler, Pedro Fontaine, Rallen Montenegro y Jerónimo Bosia.

También con una fuerte conexión con Argentina, ya que fue dirigida por los hermanos Lucía y Nicolás Puenzo, se podrá ver la producción mexicana Futuro desierto, una propuesta de ciencia-ficción producida por Gaumont y distribuida por TIS Studios. Los protagonistas son José María Yazpik, Astrid Bergés, Karla Souza, Andrés Parra, Ilse Salas, Natasha Dupeyron y Natalia Solián.

De España llegarán tres representantes, dos de ellas con la participación de Leticia Dolera, que es la creadora, directora y co-protagonista de Pubertat, serie que se acaba de estrenar en HBO Max. Dolera, que llegará a Mar del Plata para presentar ambas series, es también una de las integrantes del elenco de Silencio, una propuesta sobre vampiros enfermos de SIDA.

Finalmente, el actor Javier Cámara y Diego San José, creador de series multipremiadas tan reconocidas como Celeste o la saga de Vota Juan, llegará a Mar del Plata para presentar Yakarta, nueva serie original de Movistar Plus+, coproducida por 100 Balas y Buendía Estudios Canarias.

Estados Unidos estará presente con dos propuestas. La primera es la segunda temporada de la exitosa serie de Taylor Sheridan Landman, que se estrenará el 16 de noviembre en Paramount+. El otro título, All her fault, está protagonizado por Sarah Snook, Jake Lacy, Dakota Fanning, Michael Peña, Sophia Lillis, Abby Elliott, Daniel Monks, Jay Ellis, Thomas Cocquerel, Duke McCloud y Kartiah Vergara.

La programación de Mar del Plata Series se completa con dos propuestas escandinavas, la primera es The danish woman, una comedia en la que una ex integrante de los servicios secretos daneses inicia en Islandia una nueva vida tras su jubilación, pero cuando comienzan a haber problemas en el edificio de Reikiavik al que se ha mudado, decide utilizar viejos métodos para resolverlos.

La segunda es A sami wedding, una serie noruega creada por Ase Kathrin Vuolab que pudo verse en el reciente Festival de Toronto. Ambientada en la cultura sami, la historia sigue los pasos de una mujer de clase baja que cree haber encontrado su golpe de suerte en el inminente casamiento de su hijo con una chica de familia adinerada.

Por su parte Mar del Plata Classics, otra de las nuevas secciones del festival, celebrará los 50 años de The Rocky Horror Picture Show. Las proyecciones en Mar del Plata en copia remasterizada del musical dirigido por Jim Sharman, protagonizado por Tim Curry y Susan Sarandon, incluyen una invitación a los asistentes para que se disfracen como los personajes, y luego canten en la sala sus pegadizas canciones.

La celebración de la película, que Disney exhibirá en los cines argentinos tras su paso por el festival, incluye el preestreno del documental Sane Inside Insanity: The Phenomenon of Rocky Horror de Andreas Zerr, que explora cómo la adaptación fílmica de una obra del underground británico terminó convirtiéndose en un fenómeno irrepetible.

Se recuerda que la programación completa del festival será dada a conocer en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el próximo martes 21 a las 17:30.

El estreno de un documental sobre Fabián Bielinsky, la proyección de Nueves reinas y El aura, un homenaje a Milos Forman, una retrospectiva del realizador japonés Yuzo Kawashima y la confirmación de películas de Richard Linklater, Anders Thomas Jensen y James Vanderbilt son algunas de las novedades que se conocieron hoy sobre la programación del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzará el 6 de noviembre.

Para recordar al director que murió súbitamente a los 47 años, se confirmó la exhibición de Nueve auras, documental de Mariano Frigerio que reconoce la figura del director Fabián Bielinsky y que tendrá su estreno mundial en el Festival el 7 de noviembre. El film, que se exhibirá luego en HBO Max, recoge testimonios de muchos de los que trabajaron con él, como Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Dolores y Tomás Fonzi, Alejandro Awada y Carlos Sorín.

Esa noche se le realizará un homenaje antes de la proyección para celebrar además los 25 años desde el estreno de su primera película, Nueve reinas, que también podrá volver a disfrutarse en el festival. Y se confirmó que habrá tres proyecciones de su segunda película, El aura.

El Festival también recordará al director checo Milos Forman con dos de sus películas más celebradas en copias restauradas: Atrapado sin salida y Amadeus. Para presentar ambas películas, llegará a Mar del Plata Paul Zaentz, sobrino de Saul y también productor, quien compartirá sus experiencias en los sets en una charla pública.

Por su parte, la Embajada de Japón en Argentina presentará una retrospectiva del legendario realizador Yuzo Kawashima. En el Festival podrán verse Suzaki Paradise: red light district (1956), Sun in the last day of the shogunate (1957), A geisha day (1961), The temple of wild geese y Elegant beast (ambos de 1962).

En cuanto a la sección Panorama, se confirmaron Omaha de Cole Webley, Köln 75 de Ido Fluk, If I had legs i’d kick you de Mary Bronstein, Nouvelle Vague de Richard Linklater, The last viking de Anders Thomas Jensen, Nuremberg de James Vanderbilt, The voice of hind rajab de Kaouther Ben Hania y Silent friend de Ildikó Enyedi.

Se recuerda que la programación completa del festival será dada a conocer en la presentación oficial en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el próximo martes 21.

Mar del Plata continúa consolidándose como uno de los grandes destinos turísticos de la Argentina y la región a través de una nueva participación en la Feria Internacional de Turismo 2025: el encuentro más importante de América Latina que se desarrollará, como todos los años, en el predio de la Sociedad Rural Argentina (SRA).

Con un stand impactante en el Pabellón Nacional, el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) desplegará toda su oferta turística presentando gastronomía marplatense, fiestas electrónicas, espectáculos teatrales, recitales, after beach y, por supuesto, la calidad de sus productos locales.

Desde el sábado 27 y hasta el martes 30 de septiembre, la propuesta de Mar del Plata incluirá sets de DJs, la presentación de la Guardia Nacional del Mar, degustaciones de alfajores, quesos, café, cervezas, vermú, gin y otros productos artesanales, y clases magistrales de cocina a cargo de los reconocidos chefs Gabriel Dellepiane y Matías Revori.

En ese contexto, el EMTuryC y el sector privado marplatense lanzarán una nueva campaña promocional de cara a la temporada de verano 2026. Asimismo, se anunciarán oficialmente el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Seven de Verano 2026, la Expo Automotriz 2026, los Maxi Games 2026 y el CAT Woman Summit, entre otros importantes eventos internacionales.

Además, la FIT 2025 contará con la participación de empresas, destinos y profesionales de todo el mundo, convirtiéndose en la puerta de entrada a las tendencias que definirán el crecimiento, la innovación y la expansión del sector turístico. Y como es el punto de encuentro clave para la industria (donde se construyen oportunidades de negocio, se crean alianzas estratégicas y se proyecta el futuro), el sector privado presentará también sus propuestas.

Finalmente, el lunes y martes Mar del Plata presentará el destino ante operadores turísticos y profesionales en desayunos de negocio, donde se hará hincapié en la marca VISIT MAR DEL PLATA.

La nueva versión de El beso de la mujer araña, basada en la novela de Manuel Puig, dirigida por Bill Condon (quien estará en la ciudad junto a Toniuth, uno de los intérpretes) y protagonizada por Jennifer López y Diego Luna, será la película de apertura del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 6 al 15 de noviembre próximo. Además, se conoció que Las locuras, de Rodrigo García, será el film de clausura.

Las locuras es una película de Netflix que narra una serie de historias interconectadas en la que participan numerosas figuras del cine latinoamericano, incluyendo al chileno Alfredo Castro y los mexicanos Adriana Barraza, Cassandra Ciangherotti, Angeles Cruz, Natalia Solián, Naian González Norvind, Raúl Briones, Ilse Salas, Fernanda Castillo y Mónica del Carmen entre muchos otros.

García regresará a la Argentina, en donde dirigió la miniserie Santa Evita, para presentar su nuevo film el 15 de noviembre.

El Festival organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), organismo bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, y acreditado por la Fédération Internationale des Associations (FIAPF), tendrá como país invitado a Italia.

En colaboración con el Departamento Internacional de Cinecittá/DGCA, se presentará la iniciativa Italian Screens, con ocho películas que representan lo mejor del cine italiano contemporáneo: La gioa de Nicolangelo Gelormini, Fuori de Mario Martone, Nonostante de Valerio Mastandrea, Testa o Croce? de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, Napoli-New York de Gabriele Salvatores, Paternal Leave, Manara de Valentina Zanella. En breve se conocerá la octava.

La programación completa del festival será dada a conocer en la tradicional presentación en el Cine Gaumont, que tendrá lugar el 21 de octubre a las 17:30.

El periodista Gabriel Lerman es uno de los codirectores artísticos junto a Jorge Stamadianos del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que anoche cerró oficialmente su 39ª edición, aunque todavía resta todo el domingo para ver películas. Tranquilo con el trabajo cumplido, aunque con la innegable tensión de un año en el que las diferencias entre el Gobierno y una parte importante de la industria cinematográfica nacional lastraron parte de la puesta en marcha del certamen, se mostró conforme con el trabajo realizado aunque “desilusionado con la gente que decidió no venir”.

-¿Cuál es el balance que se puede hacer por estas horas?La verdad que cuando uno empieza planificar un festival, son como montones de piezas que vas armando, proyecto pequeños. Un ejemplo, el homenaje a Torre Nilsson implicó una cantidad de trabajo. El homenaje a La Patagonia rebelde, otra cantidad de trabajo. El proyecto Japón, otra cantidad de trabajo. El proyecto España… Son como estructuras que vas armando, donde todo puede pasar. Y después cuando llega el momento empieza, como esos libros troquelados que vos abrís, y se arma todo. Esa fue la sensación que yo tuve y fue mi primera experiencia haciendo esto, y es muy alucinante. Porque claro, vos estás en el día y te olvidaste de ese otro proyecto que armaste y de golpe todo tiene que pasar al mismo tiempo, entonces alguien me menciona que lo de Los nibelungos en el Colón fue un gran éxito, que la gente estaba feliz y me acordé y dije “ah, claro, si lo armé hace tres meses”. Lo puse a funcionar y siguió su camino. Entonces todo podía haber salido mal y mi sensación es que todo salió como tenía que salir.

-¿Cómo se sintieron con la respuesta del público?Estoy muy muy contento con el resultado, con la respuesta de la gente que vino. Estoy un poco desilusionado con la gente que decidió no venir, porque siento que hubo como un movimiento, sobre todo en las escuelas de cine, donde les hicieron creer que venir era antipatriota. Y creo que se perdieron un gran Festival, esa es mi sensación. Sé que hubo una diferencia en el valor de la entrada muy importante, pero tampoco diría que es eso porque hemos tenido propuestas fabulosas en el Teatro Colón, que era gratis, y a veces tampoco estaba lleno. No entendieron que el Festival es una fiesta del cine y se lo perdieron.

-¿Y cómo pensás que se puede recuperar la confianza en esas personas que se alejaron?Confío en el boca a boca. Presenté las tres proyecciones de Foxtrot, que ganó en Venecia, y en las primeras dos proyecciones había poca gente, pero en la tercera había un montón. Y le dije al director que era por el boca a boca: la gente la vio en las dos primeras y la recomendó. Entonces espero que para el próximo año haya un boca a boca; o el que vino y vio lo que había, que vuelva a su ciudad y diga “qué bueno que estuvo a Mar del Plata, no hay que perdérselo”.

-¿Esa grieta que existe era algo que no presagiaste a la hora de aceptar el cargo?Yo siempre miro muy atento a la Argentina, pero no me importó. Yo venía con una misión que era hacer el Festival y lo que sí tenía en claro, era que el Festival es más importante que cualquier discusión ideológica. Entonces, si se iban a matar entre todos mientras yo hacía el Festival, bueno, que se maten… Por eso tampoco me puedo enganchar, porque yo lo que quería hacer era un Festival de cine nada más. Y ojo, porque las discusiones políticas, las brechas, hoy en día, están en todas las sociedades. La sociedad norteamericana, pasa lo mismo, la española también. Pero lo que sí tengo es la referencia de otros festivales grandes en el mundo donde da lo mismo quién está en el Gobierno; el Festival es otra cosa y es independiente de quién gana las elecciones, de quién pierde. Ha habido gestiones de dirección artística que han atravesado cambios de Gobierno; es decir, esto no es una gestión que responde a un gobierno, no somos parte de la cuestión política. Es sólo artístico, aunque sí obviamente tenemos una mirada artística diferente de la gestión anterior, que espero que se haya apreciado o notado.

-¿Cuál es la diferencia que tienen con la gestión anterior del Festival?Hay una cultura de lo que debe ser el cine del Festival, en donde se piensa que hay un tipo de cine quizás más para conocedores que deben mirar cierto tipo de películas, cierto tipo de directores. Parte de la programación de este Festival responde a esa mirada, porque lo que sí decidimos cuando llegamos es que lo que estaba programado iba a quedar. Pero no es nuestra mirada. Yo creo que el cine es un evento, es un disfrute. Creo que el cine para conocedores tiene que estar en un festival, el cine experimental tiene que estar en un festival, pero no puede ser lo masivo. Creo que tiene que haber para todos y creo que el que vaya a ver ese cine exclusivo o ese cine para conocedores tiene que ser advertido que está yendo a verlo. Alguien me dijo que fue a ver Cónclave y salió conmocionado. Bueno, si le hubiéramos puesto una de esas películas oscuras en una sala para mil personas probablemente la hubiera pasado mal. Y eso es algo que no vamos a hacer. Es decir, va a tener un lugar, pero vas a saber qué es lo que estás yendo a ver. Y cuando vas a ver una película en una sala para 1000 personas es algo que puede disfrutar la mayoría, no un pequeño grupo.

-¿Qué diseño de festival piensan ustedes que se puede replicar cuando piensan en Mar del Plata?San Sebastián podría ser un buen ejemplo. San Sebastián, Guadalajara, Cartagena porque debe tener una impronta latinoamericana, tiene que ser un festival de mayoritariamente cine argentino. Si vas al festival de Jerusalén, vos lo que querés ver es cine israelí, si vas al de Guadalajara querés ver cine mexicano, si vas al de Río querés ver cine brasileño. Debe tener por definición una mayoría de cine argentino y una fuerte presencia latinoamericana, pero tiene que haber de todo.

-¿La realización de Contracampo atentó contra esa presencia de cine nacional que debe tener Mar del Plata?Tuvimos algunos problemas con la retrospectiva de los 70 años donde hubo algunas películas que nosotros queríamos poner, donde algunos nos respondieron y otros nos dijeron que sí, pero después cambiaron de idea. Supongo que para tratar de protegerse. Nadie tenía muy en claro cuál era la onda, entonces para qué se iban a mezclar. Pienso que interpretaron que si aceptaban que la película se diera era como respaldar el Festival, que creo que tendrían que haber respaldado. Después hubo el caso de una película que había programado la gestión anterior que se bajó, y después tuvimos una circunstancia con una película europea de un director conocido, que no voy a nombrar, que habíamos conseguido que la embajada de ese país respaldara y se bajaron. Y fue una tontería, porque se lo perdió el público argentino, se lo perdió la audiencia.

-¿No pensás que definiciones como que ver cine argentino “es una tortura” a veces no ayudan en este contexto?Lo que digo es que ver una película no Argentina, ver una película de cualquier parte puede ser una tortura o puede ser un gran placer; y eso me parece que no es discutible. Tiene que ver con los gustos de cada uno. Por eso soy muy cuidadoso, jamás diría que el cine argentino es una tortura, pero sí que hay películas argentinas que son una tortura. Lo que sí puedo decir desde mi lugar en Los Angeles es que siempre fue poco el cine argentino que sirvió para poder mostrar afuera.

-¿Esa idea se relaciona con las nuevas políticas del INCAA respecto de qué cine debe subsidiar el Instituto?Creo que a partir de lo que cuenta Pirovano y lo que he leído en sus entrevistas, lo que van a tratar de cambiar es la forma en que se decide qué película se hace para que no haya una carta blanca en donde te dan el dinero sin saber qué vas a hacer con eso. Acá pasamos cinco películas israelíes e hicimos una charla sobre cine israelí. Israel es un buen modelo en el sentido de que es un país que te ayuda mucho para hacer una película, pero tenés que presentar un muy buen guión y tenés que competir con todos tus pares con un muy buen proyecto, que esté muy bien asentado. Y lo mismo pasa en España. Es decir, nadie te dice en el mundo “tomá, te doy 200.000 dólares”. No funciona así. Yo creo que eso es lo que por ahí quieren cambiar.

-¿Pensás que deben hacer un trabajo a partir de ahora para convencer a parte de ese cine argentino que decidió darle la espalda al Festival de que deben volver?Nuestro lugar no es debatir sobre cómo se hace el cine, nuestro lugar es el de que haya una plataforma para exhibirlo. Entonces no nos podemos meter en la discusión sobre cómo hay que hacer cine, hay que mantener el Festival para que cuando el cine se haga haya un lugar al que la gente asista para verlo, porque lo más difícil en este momento es la exhibición. Es decir, es mucho más fácil hacer una película que exhibirla. Nosotros pasamos 125 largometrajes, pero se anotaron 700. Es decir que quedaron quinientas y pico que no encontraron una sala. Entonces, por qué tenemos que mantener Mar del Plata abierto, para que cuando se hagan las películas tengan un lugar donde pasarlas y una audiencia ansiosa por verlas.

-¿Lo importante es pensar en el Festival entonces?La pregunta que yo siempre me hice frente a toda esta discusión sobre Mar del Plata y la polémica y la resistencia es que, suponte que ganan y no se hace Mar del Plata, quién pierde. Créeme que no es el INCAA que cierra. Entonces… Por eso es que viniendo de afuera todo esto no me importó. Sabía que lo importante es mantener el Festival, que siga porque no es de este Gobierno; este Festival tiene una historia. Si perdemos este Festival perdemos todo. Si nos quitan la categoría no la recuperamos más. Hay una larga cola de festivales latinoamericanos que estarían felices de tenerlo y créeme que tienen mucho más recursos que este y es algo que no nos podemos permitir.

-¿Cuál es a priori la apuesta para la próxima edición del Festival?Nosotros tenemos la voluntad, y esta fue la propuesta que hicimos cuando llegamos, de ir para arriba. Cuando llegamos encontramos una propuesta de ir para abajo y dijimos “este Festival no puede bajar”. No puede bajar en cantidad de salas, no puede bajar en cantidad en competencias, debe tener un poco más de películas que el año pasado. Es decir, tenemos que crecer para el año próximo, lo que no sabemos es cuánto porque no depende de nosotros, depende del país, de la voluntad. Te puedo asegurar que el Festival este año lo hicimos con el 20% del dinero que realmente necesitamos, un milagro todo. Y se debe a la fuerza y la voluntad de un montón de gente que durante diez días no durmió y se mató laburando, porque en cada puesto hacían falta cinco y había uno. Entonces doy fe que esto salió porque la gente se mató trabajando para hacerlo. Sería fabuloso si nos dieran cinco veces el presupuesto de este año y podemos hacer un Festival cinco veces más grande. Pero no depende de nosotros. Lo único que depende es de las ganas y la voluntad y el trabajo de este equipo. 

CÓNCLAVE (película) dirigida por Edward Berger, con Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci.

-Esta película sin dudas estará en la temporada de premios, por lo que se hablará mucho de ella. Incluso se hablará mucho de ella porque propone una serie de temas bastante provocadores alrededor de la figura del Papa y la Iglesia Católica. La muerte del Papa motoriza la realización de un nuevo cónclave para elegir el sucesor, y allí entran en juego las disputas de poder entre sectores ideologizados de la institución, las mezquindades y también la especulación. Berger sigue todo esto con bastante parsimonia, reconstruyendo cinematográficamente ese tono solemne y auto-importante que tiene la Iglesia. Mientras tanto, reflexiona sobre un camino posible para la institución. El problema de Cónclave es que se vuelve demasiado mecánica y previsible en su sucesión de giros y revelaciones, hasta una final que genera la risa involuntaria. Lo que sí es intachable es el elenco, sobre todo la impactante interpretación de Ralph Fiennes.

EL JEFE (película) dirigida por Fernando Ayala, con Alberto de Mendoza, Duilio Marzio, Leonardo Favio.

-En la primera etapa de su filmografía, Fernando Ayala fue uno de los directores importantes del cine argentino. Y una muestra es esta El jefe, protagonizada por el gran Alberto de Mendoza como el líder de una banda de delincuentes juveniles que realizan diversas estafas para alcanzar su ideal de vida hedonista. La película se construye sobre el vínculo entre estos pendencieros, una escala con sus roles bien delimitados, especialmente ese “jefe” que se maneja de manera antojadiza y despótica, lo que habilitó además algunas lecturas políticas de aquellos tiempos. El talento de Ayala se puede ver en secuencias inolvidables, como la estafa en un remate de terrenos, en las transiciones que hace para pasar de personaje en personaje, y muy especialmente en el comienzo y en el final, con una selección de planos virtuosos que representan las tensiones dentro de ese grupo. El jefe es una demostración, también, de cómo el cine argentino supo tener tanta presencia autoral como cercanía con el público.   

EL CASERO (película) dirigida por Matías Lucchesi, con Alfonso Tort, Paola Barrientos, Alvin Astorga.

-Dos hermanos que hace años no se ven regresan, también después de muchos años, a la casona familiar en Villa Carlos Paz para avanzar con un proyecto edilicio que promete buen dinero. Los hermanos, ella arquitecta residente en Estados Unidos, él ex actor que quiere convertirse en autor, tienen como marcan sus arquetipos una mirada diferente sobre ese lugar y lo que representa. La película se piensa en primera instancia como una comedia con elementos costumbristas y hasta grotescos, mientras va practicando un viraje progresivo hacia el thriller con la presencia del mejor personaje, el viejo casero de la casona familiar. El casero cae en algunos lugares comunes y su mirada es un poco esquemática, pero Lucchesi es un director que sabe trabajar los géneros masivos desde una mirada de independencia estilística, y en esa tensión encontramos los mejores pasajes de la película.

LA QUINTA (película) dirigida por Silvina Schnicer, con Valentín Salaverry, Milo Lis, Emma Cetrángolo.

-La quinta es un ejemplo de ese cine argentino que circula por festivales internacionales. Una película con elementos que conectan lateralmente con nuestros tonos y formas, pero que se piensa desde una puesta en escena de hierro que trabaja estéticas de moda. Aquí una familia que se va a su casaquinta en un barrio cerrado para descubrir que la seguridad en el lugar no es tanta. Pronto, el relato abre dos caminos: el de los adultos, lleno de frases hechas sobre la inseguridad de las clases medias-altas; y el de los chicos, mucho más sugerente e intrigante en su relación con la violencia. Schnicer logra algunos momentos inquietantes y su manejo de la cámara encuentra ecos del cine de Lucrecia Martel y -por qué no- M. Night Shyamalan. El problema es que por momentos todo se diluye, se vuelve tedioso, subrayado a pesar de las pocas palabras que se dicen. Si La quinta hubiera suprimido sus diálogos y el mundo adulto, hubiera sido una mejor película.

BETWEEN THE TEMPLES (película) dirigida por Nathan Silver, con Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly De Leon.

-El cine de Silver es infrecuente e inclasificable, especialmente por sus formas poco dóciles. Y aquí encuentra un terreno de comedia agridulce que le sienta más que bien: un cantor de sinagoga que acaba de enviudar atraviesa una crisis que comienza a disiparse cuando se reencuentra con su vieja profesora de música, quien quiere tener finalmente su Bat Mitzvah. Esa relación será el centro de la película, que por momentos se evade hacia instancias un poco absurdas o misteriosas, pero que siempre tiene la virtud de volver a ese lugar para ofrecernos un nicho de amabilidad y ternura. La religión, la fe, el amor, el duelo son temas que atraviesan el relato de maneras poco convencionales, como poco convencional es esa relación, que por suerte tiene los rostros de Jason Schwartzman y Carol Kane (ambos perfectos) para generar real empatía con el espectador detrás de tanta aspereza visual que propone el director.

El Festival de Cine Internacional está en pleno desarrollo en Mar del Plata, sin embargo las expectativas se vieron truncadas por el bajo nivel de reservas en algunos hoteles céntricos de la ciudad. 

Al respecto, Lorena, encargada de un hotel céntrico, señaló en diálogo con El Marplatense que “la realidad es que no hemos tenido consultas ni nada que nos haga pensar que viene gente por el tema del Festival. Hemos tenido pasajeros particulares de distintos eventos que se han desarrollado en la ciudad, pero del Festival de Cine hasta el momento nada”. 

“Este evento no ha generado ni traccionado consultas, otros años sí hemos tenido gente que nos informaba que venía para el Festival, pero este año nada”, sentenció.

En consonancia, Emiliano, gerente de un hospedaje, declaró que “este Festival de Cine, en comparación con años anteriores, no traccionó el mismo volumen de reservas. En nuestro caso tenemos algunas, pero más que nada de manera particular, nada de grupos o eventos cerrados”. 

“Había expectativas como todos los años, es un evento muy importante, en comparación el fin de semana largo pasado se trabajó muy bien y de alguna manera se ha reactivado la actividad. Entonces lo que nos dejó el Festival fue suplido por otras reservas”, continuó.

Por otro lado se refirió a las consultas de cara al verano: “Lo que es Brasil que siempre fue competencia de Mar del Plata como destino este año nos ha sacado una porción de mercado, no obstante recién ahora se empezó a activar lo que es la temporada. Hay que tener en cuenta que este último tiempo todo lo que es reservar de verano se dan más sobre la fecha de diciembre, pero porque cambió el hábito de la reserva”. 

Igualmente, “que Brasil se haya vendido hace que algunas personas no consiga disponibilidad y empiece a consultar en Mar del Plata”, indicó. 

Por último, aseguró que “todas las temporadas son distintas, como siempre va a venir gente, enero siempre es el mes fuerte y febrero esta vez no tiene los carnavales. Así que podemos esperar que para después del 15 de febrero bajen las reservas. Va a ser un poco día a día, pero soy optimista y pienso que la gente va a venir”.  

Si no fuera por sus largos pelos canos, Jason Reitman se está volviendo la viva imagen de su padre, Ivan Reitman, el director de muchas grandes comedias pero, especialmente, de Cazafantasmas, su gran éxito. Seguramente es una comparación que al propio Jason le encantaría, porque tuvo una gran relación con su padre pero, además, porque como él mismo dice, la relación padre-hijo es uno de los grandes temas de su obra.

“Creo que hay un gran paralelismo en el tema del padre y del hijo que se replica en todas mis películas. Gracias por fumar no es sobre fumar, es sobre un padre y un hijo. La joven vida de Juno no es una película sobre un embarazo, lo mismo Amor sin escalas”, confiesa Reitman en diálogo con El Marplatense. El director es uno de los invitados estelares al 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde presenta Saturday night en Competencia Internacional.

Su nuevo film está centrado en las horas previas a la salida al aire de la primera emisión de Saturday night live! allá por 1975, la creación de Lorne Michaels que es la cantera de los mejores comediantes norteamericanos y que el año próximo estará cumpliendo 50 años. Precisamente cuando piensa en su película, otra vez aparece el tema de la paternidad: “Aquí Lorne Michaels actúa como un padre, como si fuera un gran orfanato, donde él es el padre de distintas formas para cada uno de los personajes”.

Una sensibilidad por parte del director que lo aleja del perfil más cínico que tienen varios de sus personajes, algo que reconoce como un conflicto personal: “Hay en mí una lucha entre el cinismo y mi sensibilidad. Cada película que hice es una pelea entre mi parte cínica y mi parte honorable”.

UNA DANZA

Reitman habla pausado y articulando sus palabras de manera precisa, como sabiendo que en la traducción siempre algo se pierde. Su actitud relajada y serena poca relación tiene con Saturday night, una película que avanza de manera feroz y que en vez de despreciar el caos, lo termina abrazando en sos largos planos secuencia por los pasillos del canal donde pocos minutos después la historia de la comedia norteamericana cambiará para siempre.

“Mi padre siempre decía que no había que confundir la locación con la trama y bueno, específicamente eso es lo importante para nosotros, la trama. Para mí es un proceso de creación, el momento específico de la creación, un momento en vivo. Quería recrear esa sensación de esos minutos previos al momento en que se crea algo, es lo mismo que sucede cuando se hace una práctica escolar con los ensayos previos. Y son esos últimos segundos los que quería plasmar en la película”, contó sobre el objetivo de Saturday night.

Ese aparente caos que es la película en sí, con diálogos que se superponen y varias acciones conviviendo en el mismo plano, es en verdad parte de un ensamblaje muy sólido: “Esta película es algo así como si fuese una danza, como si fuese un baile. Entonces hay un patrón y los diálogos se respetan y se producen simultáneamente a medida que va transcurriendo la obra, es una especie de coreografía lo que plasmé”.

Claro que también hay algo emocional en el film, ya que su propio padre trabajó en cine con algunos de estos comediantes. “Crecí con Dan Aykroyd, crecí con Chevy Chase. Pero por supuesto no los conocí cuando tenían veinte años. Lo que yo quería capturar era la esencia de ese personaje, no en la edad en que los conocí sino cuando tenían esa edad. Cuál era su ego, su vulnerabilidad. Y el cambio de la cultura que generó Saturday night”.

SNL!

Para la realización de la película, Reitman se entrevistó con cada actor, escritor, vestuarista o gente de producción que haya pasado por el programa. Según su particular sentido del humor “lo abordamos de la misma manera que James Cameron lo hizo con el Titanic. Queríamos todos los detalles de esa noche para que quedaran en la película”. Y aseguró que todas las anécdotas que allí se cuentan “son verdad, hayan sucedido dos meses antes o después; todo pertenece a historias que fueron contadas”.

Creado en 1975, el SNL! fue no sólo una expresión contracultural que llegó desde el humor, sino que fue una base de lanzamiento para grandes figuras como Dan Aykroyd, Chevy Chase, Adam Sandler, Will Ferrell, Bill Murray y tantos más. Sin embargo, casi cinco décadas después, para Reitman “ahora es diferente, es algo que ha evolucionado, no tiene el mismo sentido de cuando nació, que era una revolución cultural”.

Para el director de la película que homenajea al programa, “creo que ahora no es un espejo exacto de lo que fue en ese momento. En cuanto a cuestiones de humor, la finalidad ha cambiado. Sigue siendo un show, pero no tiene el mismo propósito que tenía en su origen”.

Obviamente para un show que ha cambiado tanto de elenco a lo largo de tantos años, es indudable que como espectador se tiene preferencia por alguna de sus etapas en particular. Para Reitman “cada persona es fan del programa en la época en la que es adolescente”. En su caso, los nombres preferidos son Adam Sandler, Will Ferrell y Kristen Wiig, Y no podemos estar más de acuerdo con su mirada.

SATURDAY NIGHT dirigida por Jason Reitman, con Gabriel LaBelle, Dylan O’Brien, Cory Michael Smith.

-El director Jason Reitman realiza un gran homenaje a uno de los programas icónicos de la televisión norteamericana y, por qué no, mundial: el Saturday night live! cambió la cultura de aquel país y a partir de su injerencia en la comedia norteamericana contemporánea ha modificado también el humor global. Lo que hace Reitman es centrarse en la noche del debut, que fue absolutamente caótica, y construir un relato intenso, con una cámara en mano que se mueve con vértigo en el detrás de escena. Uno supone que esa tensión será difícil de sostener, pero Reitman lo logra en una película que termina siendo una celebración de la comedia como elemento que rompe contra la cultura instalada.

FLOW dirigida por Gints Zilbalodis.

-Una película que es una absoluta experiencia, emocional y física. Flow sigue a un gato que queda acorralado en medio de una inmensa inundación. No parece haber salvación posible y su vínculo con otras especies, en un bote, adquiere el rasgo de una aventura enorme y poderosa. En primera instancia la película se vale de su animación, bella estéticamente y potente, para construir un entorno de absoluto realismo que es también puramente cinematográfico. Sin diálogos, Flow se construye desde los gestos de sus personajes y de la imponencia de sus imágenes, algunas de una intensidad poco habitual en el cine actual. Una de las grandes películas del año.

THE OUTRUN dirigida por Nora Fingscheidt, con Saoirse Ronan, Stephen Dillane, Paapa Essiedu.

-Esta película británica parece en primera instancia otra historia sobre adicciones y personajes disfuncionales. Pero la directora Nora Fingscheidt cuenta con un par de elementos que resultan indispensables para que su película no se apolille en el puro esteticismo de las imágenes: antes que nada Saoirse Ronan, una actriz enorme, de las mejores de su generación, capaz de lograr emociones intensas sin excederse en el tono; y segundo, el poder del folklore irlandés, que adquiere aquí un rasgo funcional al personaje, ofreciéndole un espacio de sanación. Un drama que cae en el algunos lugares comunes, pero que encuentra allí su rasgo distintivo.

UN DOLOR REAL dirigida por Jesse Eisenberg, con Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe.

-Jesse Eisenberg dirige, escribe y protagoniza esta historia sobre dos primos muy diferentes entre sí (el otro es Kieran Culkin) que realizan un viaje por Polonia para conocer los espacios donde en tiempos de la Segunda Guerra Mundial habitó el horror del Holocausto. Eisenberg, actor intenso, demuestra como director una mirada despojada y satisfactoria, que se anima a reflexionar no sin humor sobre la posibilidad real de que el turismo alrededor de un hecho tan macabro no sea otra cosa que una banalización. También está el vínculo entre los primos, pero ahí el film ingresa en un terreno más convencional. 

EMILIA PÉREZ dirigida por Jacques Audiard, con Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez.

Jacques Audiard dirige esta película con no pocos puntos de interés y, también, de provocación. Cuenta la historia de un narco mexicano que decide hacer la transición del cambio de género y desaparecer de los lugares que solía habitar, incluso alejándose de su familia. El director se vale de Zoe Saldana, Selena Gomez y la revelación Karla Sofía Gascón para contar esta historia extraña que se enrarece mucho más con su cruza de géneros: un poco thriller judicial, un poco película de narcos, sobre todo un musical. No se puede decir que Audiard no arriesgue ni que no movilice, pero hacia su última media hora Emilia Pérez recurre a algunos giros que la vuelven no sólo más convencional de lo que ella misma se asume, sino confusa narrativa y discursivamente. 

Como una forma de protesta sobre lo que entienden como políticas restrictivas de las actuales autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), comenzó hoy en el Teatro Enrique Carreras la muestra de cine nacional Contracampo, creada por un autogestionado y autoconvocado de directores, productores, técnicos, críticos y programadores de cine. La actividad se desarrollará hasta el próximo martes 26, con funciones desde el mediodía y hasta la medianoche.

“Es una acción, una acción que parte de un grupo autogestionado y autoconvocado de directores, productores, técnicos, críticos y programadores de cine que nos dimos cuenta de que el Festival este año tiene una serie de normas y reglas que no nos representan, y nos pareció un buen momento para proponer una acción que dialogue y discuta de qué manera se ve y se percibe el cine argentino hoy en las salas”, comentó Martín Farina, uno de los organizadores de la muestra.

En diálogo con El Marplatense, el realizador sentenció que “el Festival este año, de fiesta, no tiene nada, creemos que la gente que maneja el INCAA directamente tiene un desprecio hacia nosotros. Y eso nos parece que no nos representa y queríamos aprovechar el evento para poder hacer algo en paralelo, que celebre lo que nosotros creemos que es una fiesta, que es el cine argentino”.

Sobre las propuestas que se verán hasta el martes, Farina señaló que “es un cine muy diverso, hay más de nueve provincias representados de realizadores de todo el país. Hay películas también con un recorrido internacional muy importante. Queríamos registrar también la tradición del Festival de Mar del Plata, que es de un cine diverso, de diversos tipos de producción”.

Para los organizadores de Contracampo es importante la representatividad. “Hay películas de distintos lugares del país donde tienen poéticas muy diversas, que es lo que nosotros creemos que es el cine y que son los festivales de cine. Y creemos que hoy el INCAA no quiere ni producir, ni le interesa mostrar. Por eso, esa diversidad de pequeñas películas y muy pequeñas a películas muy grandes es lo que van a poder ver en todos estos días”.

Si bien Contracampo contará con la presencia de realizadores destacados como Hernán Roselli y Celina Murga, entre otros, para Farina el grupo no piensa el cine “como las figuras que pueden llegar a representar una imagen que sí tienen otros espacios para representarse. Fundamentalmente lo que nos interesa es que el sector se haga presente y se visibilice. Entonces, tanto los directores como los técnicos, como montajistas y muchas de las personas que participan en las películas son los que van a poder dialogar y participar con el público”.

Se puso en marcha la 39° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con una amplia propuesta de cortos y largometrajes de carácter nacional e internacional.

Al respecto, Jorge Stamadianos, director del encuentro cinematográfico, declaró en diálogo con Radio Mitre que “el Festival es algo simbólico del cine, han pasado un montón de gobiernos, pero es algo internacional que tiene un reglamento de acuerdo a la FIAP que controla. Lo que estamos haciendo justamente es celebrar el cine, más allá de algo partidario”. 

En la misma línea, Gabriel Lerman, codirector del evento, se refirió a las muestras cinematográficas que tendrán lugar al mismo tiempo que el Festival, a pesar de que no participan de la organización: “No lo decimos de forma irónica, estamos contentos de que venga este otro grupo a traer más películas porque es más cine argentino, más propuestas en Mar del Plata al mismo tiempo que nuestro Festival”. 

No obstante, “nosotros tenemos una mirada bastante internacional, vemos lo que pasa en otros lugares del mundo y desde ese punto de vista tomamos lo que hace el Sundace todos los años que comparte lugar con un Festival más pequeño que se llama Slamdance donde se pasan muchísimas más películas y lo aceptan porque enriquece la propuesta cinematográfica”, declaró. 

“Acá va a ser lo mismo, tenemos 125 películas, un tercio de las cuales son argentinas, y si hay 35 películas más nacionales por las que no tuvimos que pagar derechos, encantados, bienvenidos”, continuó. 

Por otro lado se refirió al conflicto entre el INCAA y planteo de Javier Milei sobre la cultura: “Del gobierno no voy a hacer comentarios. Dos cosas para rescatar, primero que Carlos Pirovano cuando nos convocó nos dio libertad total para elegir las películas y no hubo ninguna bajada partidaria o ideológica. Por esa razón aceptamos llevar adelante el Festival, lo que celebramos muchísimo”. 

“Lo segundo es que la industria cinematográfica a nivel mundial está sufriendo una crisis y una evolución en su paradigma del negocio, financiamiento, está cambiando y nadie sabe muy bien. Es muy compleja la discusión, nosotros afortunadamente podemos seguir festejando el cine y el trabajo de muchísimos creadores del mundo y Argentina”, agregó. 

De modo que “yo creo que el Festival cumple 70 años gracias a que el cine argentino es una marca mundial que ha atravesado todo tipo de vaivenes”, resaltó. 

En cuanto a la polémica por la financiación, dijo que “no es nuestro tema, lo nuestro es proyectar las películas y lo único que te puedo decir es que no fue fácil para ninguna de las filmaciones seleccionadas conseguir un lugar en Mar del Plata porque la cantidad de propuestas es enorme. Se anotaron 700 películas para conseguir un lugar, tenemos 125, la competencia a nivel internacional; tenemos 14 películas españolas y una sola entró”. 

Además, argumentó que “no hay lugar en el mundo donde el financiamiento de las películas esté atado a los resultados. La Ley Española de apoyo al cine, cuando vos pedís ayuda para hacer una película y tu película no fue bien, te baja puntos en el pedido de la próxima película y no todas entran”. 

“Hay una selección natural que tiene que ver con los resultados y apoyo esa mirada, que abrió una discusión muy grande de cómo eso se instrumenta, pero hay algo que se debe escuchar cuando más de la mitad de las películas argentinas producidas en los últimos años tienen muy pocos espectadores, es una luz que debería dar lugar a una charla al respecto”, indicó. 

Desde su perspectiva, enunció que “yo voto en los Globos de Oro, vivo en Los Ángeles, y mucho tiempo traté de apoyar al cine argentino. Y la verdad que las películas argentinas que tienen calidad como para competir internacionalmente son muy pocas. Yo creo que hay que afinar la puntería para que sean muchas más, porque se hicieron en los últimos años muchas filmaciones que la gente sufría mirándolas. Por ahí eran producciones sobre un grupo de personas que se juntaba a comer un asado y eso no es una película, debe contar una historia, entretener. No alcanza con poner una cámara. Siempre me pregunté para quiénes son esas películas, porque afuera no tendrían audiencia”. 

“Yo tengo una formación de muchos años de trabajar en una corporación y disiento sobre la idea de que el arte es libre y uno tiene que hacer lo que quiera, que se puede hacer. Obviamente, si vivimos groseramente el cine, en dos categorías podemos decir un cine que busca una conversación con la audiencia con un resultado comercial y cine artístico o de autor experimental”, argumentó. 

Además, “en la primera categoría hay miles de tratados, estudios, teorías se pagan en Hollywood y Argentina, lo que se llama Script DR que son guionistas profesionales que te ayudan y acercan a lograr un material que genera una relación con el espectador, y por lo tanto, puede tener un aluvión de espectadores”, enfatizó. 

“Hay libros y un montón de cuestiones que se pueden mejorar antes de ir a la película. Yo tuve la suerte de estar en la escuela de Cuba cuando fue Coppola cuando fue a dar un seminario de una semana y el tipo en lo que insistía es que escriban y trabajen en el guion que eso es gratis, papel y lápiz. Ahí es donde hay un gran trabajo, en el cine argentino hay genios, pero hay mucho que se puede hacer antes de que una ópera prima haga su aparición”, reveló. 

Al volver sobre el Festival de Cine, respondió sobre a posibilidad de que haya disturbios en la inauguración: “Es algo que excede nuestras posibilidades, si vienen a protestar, bueno que vengan. Nosotros vamos a estar pasando buenas películas, es lo único que puedo decir. Vienen invitados internacionales y en una situación así no sé qué imagen se llevarán de la Argentina”. 

“Está por llegar Jason Reitman a Mar del Plata que viene a presentar Saturday Night, acaba de llegar una de las mejores directoras japonesas, viene Angie Cepeda que está como jurado internacional. Es decir, acá estamos haciendo un Festival serio protegiendo una joya de la Argentina que es el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata clase A, el único de América Latina. Después lo que pase afuera, es algo que no podemos manejar”, concluyó.