Luego de que el presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC), Bernardo Martín, le confiara a El Marplatense que el Festival Internacional de Cine no se desarrollará en el Teatro Auditorium, como de costumbre, desde el espacio cultural bonaerense explicaron cuál es la situación y  aclararon que ofrecen “todas sus instalaciones”.

Si bien en un principio el Auditorium había informado que se encontraba “a disposición” para ser sede del principal evento cinematográfico de Latinoamérica, Martín denunció  que la Provincia les quería “cobrar por el uso de la sala” y “no establecía un precio definitivo”, por lo que planeaban utilizar espacios municipales. 

Sin embargo, el director del espacio cultural de la provincia de Buenos Aires, Vito Amalfitano, comentó ante la consulta de este medio: “Quiero aclarar que el Auditorium no pidió nada para que se haga el Festival como siempre, como en las 39 ediciones anteriores, donde la Competencia Oficial, la apertura y el cierre son en el escenario natural. El Auditorium no pidió absolutamente nada, porque se está diciendo que exigió una determinada cantidad de dinero, pero no es así”.

A su vez, indicó que “la dirección del Festival se hizo cargo de los costos operativos en todas las ediciones pasadas”, los cuales corresponden a -por ejemplo- el “pago de las horas extra de los trabajadores”.

En paralelo, recordó que el año pasado se firmó un convenio en la sede del EMTuryC para que el Gobierno comunal se encargue de esos gastos, a diferencia de esta edición, en la que no se produjo la reunión a pesar del pedido de Amalftino al titular de esa cartera -Bernardo Martín-, según manifestó.

En la misma línea, lejos de las declaraciones del titular del EMTuryC, el ex concejal sostuvo que “desde el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires se comunicaron con el director artístico del Festival y las autoridades del INCAA para proponerles una reunión y decirles que la Provincia iba a ayudar, es decir que no iba a cobrarles ni siquiera el costo operativo”.

“La Provincia estaba dispuesta a hacerse cargo de todo y nunca pidió nada. El Auditorium no pidió nada y da todo. El Teatro ofrece la sala Piazzolla, el foyer y todas sus instalaciones para el Festival de Cine. Y están las fechas liberadas, sin programación, para que el Festival de Cine se haga en su escenario natural. No queremos ningún rédito político de esto. Todos queremos a Mar del Plata y deberíamos tener el Festival en los mejores escenarios posibles. El Auditorium está a disposición y no pide nada”, sentenció el también reconocido periodista local.

Por Lucía Falchini

Fotos Diego Izquierdo

Ornella D´Elía, actriz, protagonista de una de las películas argentinas en competencia internacional de esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y adolescente. Porque con sus 16 años y una carrera en ascenso, sus primeros pasos en el mundo artístico los está dando de la mano de la directora Paula Hernández, quien le asignó un papel principal en la película "Los sonámbulos".

Es marplatense, pero vive en Tigre. Sin embargo, la ciudad que la vio crecer cada invierno y verano junto a su familia, ahora la acompaña en uno de los momentos más importante de su vida.

Se inició en la actuación a los 12 años, casi por causalidad, porque se presentó en el casting para la película Tigre que se realizaba en el club donde practicaba remo. "Nunca antes me había metido en el entorno y nunca había actuado", me cuenta y recuerda: "Durante el casting, era la única que hacía la suya. Me habían pedido que me suelte el pelo y yo no lo hacía. Quedé en la película".

En el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Ornella presentó este sábado 16 en el Teatro Auditorium, el largometraje de Hernández que cuenta, además, con las actuaciones de Érica Rivas, Marilú Marini, Luis Ziembrowski y Daniel Hendler.

El film de Hernández nos introduce sin previo aviso en el interior de la cabeza de una madre preocupada -interpretando esa relación madre/hija por Ornella como Ana y Érica como Luisa- donde descubre que su hija de catorce años dejó de ser una niña y que, además, es sonámbula. El relato, que nos mantiene en alerta sugiriendo que en cualquier instante algo trágico puede ocurrir, hace una apología a la relación de madre hija que interpretan las actrices.

El patriarcado a flor de piel le da el rumbo a la sucesión de hechos que nos dejará sin aliento durante las casi dos horas de película. La pantalla se fundió a negro y vinieron los créditos. La sala completa regaló aplausos interminables. Pasó lo que nunca antes había visto en un cine: los espectadores salían emocionados, algunos desbordados en lágrimas, otros abrazados. El relato que acababan de ver era duro, pero necesario. 

-¿Cómo fue el casting para darle vida a Ana?

En la primera película que hice estuvo María Laura Berch, coach actoral que siempre me tiene en cuenta, y me llamó para comentarme sobre la peli. Me dijo que era de Paula Hernández y fui al casting. Fueron cinco etapas de pruebas, las cuales arranqué en marzo y terminé en junio, cuando me confirmaron que había quedado. En el último casting estaba Érica y Luis, y fue una experiencia única. Sentí que habíamos conectado y Paula logró ver que eso le servía.

Cuando superó los castings y quedó seleccionada para interpretar a Ana, Ornella debió enfrentarse a todo lo que tenía por delante. Compartir la mayoría de las escenas con Rivas fue lo primero. "Ensayaba con Érica, era una locura. La escuchaba y me quedaba obnubilada viendo todo lo que decía. Trabajar con alguien y llevarte bien es importante, porque teníamos que lograr un vínculo para poder hacer semejante película", recuerda.

Además, detalla que durante las seis semanas de rodaje que desarrollaron en Moreno, Ezeiza y Dique Luján, "se hablaba un montón antes de cada escena" y si era una "muy importante", la repasaban durante toda la mañana y recién por la tarde la concretaban. "Entendimos cada momento y con mucha conciencia de lo que se estaba contando", agrega.

La película viene de lucirse en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el de San Sebastián y desembarcará este jueves 21 en todas las salas del país. Sin embargo, el hecho de estar en Mar del Plata presentando la película, la enorgullece. "Nunca imaginé que me iba a pasar esto de estar en la ciudad", confiesa, "vengo con mi familia desde que nací a la casa de mi abuela. Es mi rutina. Pero venir ahora y estar en esta situación es un premio".

Se percibe una generación joven comprometida con la realidad, ruidosa, que alza su voz y la usa para dar visibilidad a lo que antes pasada desapercibido. Ornella no le esquiva a esa situación, porque con su adolescencia a cuestas, elije hablar y expresarse a través de la actuación.

-¿Cómo se ven ustedes, los pibes, frente al flagelo actual que quizás, a veces, pretende callarlos y prepararlos para "un futuro", en lugar de dejarlos ser en el presente?

Los y las adolescentes venimos a cambiar todos los estereotipos impuestos por la sociedad. Se está viendo un cambio y es producto nuestro. El feminismo, por ejemplo, como una chica de 16 años, me enorgullece. Yo hoy vengo al Festival a dar un mensaje y el poder decir algo es lo más importante, porque son cosas que nos hacen avanzar como humanos. A través de la actuación dejo mi mensaje, porque me expreso contando una historia que sucede en la actualidad y que nos toca.

-Entonces, no te pregunto cómo te imaginas de acá a unos años...

Prefiero verme sin expectativas, viviendo lo que me pasa ahora que es hermoso y no poniéndome exigencias de lo que pasará. Viviéndolo ahora con mi familia, mis amigos y amigas que siempre están presentes.

Una charla abierta al público con el realizador argentino Lisando Alonso, una actividad del programa Las Escuelas Van al Cine, la presentación de libros sobre cine y una mesa debate sobre cine analógico experimental, son algunas de las actividades que se desarrollarán este martes en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata.

Lisandro Alonso en charla con el público

El realizador argentino Lisandro Alonso, autor de "Liverpool", "Los muertos" y "La libertad", entre otros filmes, estará presente en el ciclo Charla con Maestros.

En un encuentro que se desarrollará a las 17 en Tronador Concert (Boulevard Martítimo 3143) moderado por Marcelo Alderete el realizador recorrerá su obra, su visión del cine actual y sus proyectos futuros. Modera: Marcelo Alderete.

Actividad del programa Las escuelas van al cine

Proyección y debate en el marco del programa Las escuelas van al cine, que tiene como objetivo formar audiencias fortaleciendo la relación de los alumnos primarios y secundarios con el cine en general y el cine argentino en particular.

La actividad, para participantes previamente invitados, se desarrollará en la Sala Nachman (Bouolevard Marítimo 2280) a las 14 y es organizada por el festival junto con la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires.

Presentan libros en la sala Nachman

A las 14 en la Sala Nacham Ediciones a Sala Llena presentará sus nuevas ediciones de libros de cine en papel.

Se trata de "Peter Bogdanovich: Humor y melancolía", de Hernán Schell y Juan Villegas; "Los años irreverentes. Volumen 1", recopilación de escritos completos de Quintín en El Amante/Cine; y "Hitchcock en obra", de Ángel Faretta (2° edición). Además, habrá un anuncio de próximos proyectos editoriales. Participarán José Luis De Lorenzo, Quintín, Sebastián Rosal, Juan Villegas y Carlos Federico Rey.

Mesa sobre cine analógico experimental 8 y 16 milímetros

Se desarrollará una mesa debate para reflexionar sobre la actualidad del cine analógico experimental realizado en los formatos 8 y 16 milímetros mañana a las 16 en la sala Nachman.

La idea es reflexionar sobre el estado actual del cine en celuloide y sus posibilidades dentro del contexto digital. Participan Azucena Losana, Luján Montes, Luciana Foglio, Claudio Caldini, Matías Gritti y Juan José Mugni. Modera Pablo Marín.

Comienza el Festival Internacional de Cine en Mar del Plata y, con él, empiezan las actividades especiales planificadas para los próximos días en escenarios destacados de la ciudad. En esta oportunidad, el Teatro Tronador Concert será el punto de encuentro para distintos ciclos de charlas, presentaciones de libros y talleres sobre cine.

El espacio, ubicado en Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 3143, ofrecerá eventos libres al público. Entre los más destacados, se encuentra el Foro de Cine y perspectiva de género, el ciclo de Charlas con Maestros, presentaciones de libros y hasta un “pañuelazo” en las escalinatas del edificio durante el encuentro “Que sea ley”.

A continuación, el cronograma de actividades día por día.

2° edición del Foro de cine y perspectiva de género - Reflexión en torno a las desigualdades en el cine (10:30)

Por segundo año consecutivo realizamos este encuentro que propone crear un espacio de reflexión e intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine.

Reflexiones en torno a las desigualdades de género, su reproducción en el ámbito del cine y su posible deconstrucción. Las experiencias individuales como lugar para pensar propuestas de acción colectivas.

Modera Lic. Analía Barrionuevo (Coordinadora del Programa de Género de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba).

La ficción en la era de las plataformas (17:00)

Cómo impacta en el mundo actoral el avance de las plataformas digitales. Al finalizar la actividad se ofrecerá un cóctel.

El cine a través de la música (14:30)

Un abrazo entre la música y la imagen contado por sus protagonistas. El Instituto Nacional de la Música y CINE.AR invitan a todos a participar de este encuentro.

Charla con maestras: Nina Menkes (17:00)

La directora estadounidense, referente del cine feminista a la que el Festival le dedica una retrospectiva, recorrerá su filmografía y las maneras en que el cine le permite interactuar con el mundo a través de la exploración narrativa.

Modera: Cecilia Barrionuevo

Charla con maestros: Lisandro Alonso (17:00)

Una conversación con el reconocido director argentino Lisandro Alonso, en la que recorrerá su obra, su relación con los festivales, su visión del cine actual y sus proyectos futuros.

Modera: Marcelo Alderete.

Que sea ley, de Juan Solanas (14:00)

Con la presencia del director y de Muriel Santa Ana.

Duración: 87'

Presentación + Q&A + Pañuelazo en las escalinatas

Restauración audiovisual: Desafíos de siempre, hoy (17:00)

Del laberinto tecnológico a los desafíos de la exhibición, la cuestión de la preservación y restauración de películas parece complejizarse año a año. En esta mesa se repasarán diferentes experiencias nacionales e internacionales con el objetivo de ofrecer una reflexión sobre por qué es fundamental mantener abierto este debate.

Con Haden Guest (Harvard Film Archive), Andrés Levinson, Paula Félix-Didier (Museo del Cine) y Carolina Konstantinovsky (CINAIN).

Modera: Pablo Marín.

Presentación de Cuadernos de crítica 1. Un mapa latinoamericano (17:00)

Con curaduría de Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo, el primero de los Cuadernos de crítica se propone trazar un mapa latinoamericano actual de la escritura sobre cine, dándole espacio a un puñado de nuevos críticos latinoamericanos con voz propia y gran libertad de pensamiento. La intención es recuperar el análisis de obras y trayectorias que no se centren exclusivamente en el canon.

Con Marcelo Alderete, Cecilia Barrionuevo y varios de los autores que forman parte del libro.

Charla con maestras: Nicole Brenez (17:00)

La autora, profesora, curadora y una de las grandes pensadoras del cine, que integra el Jurado de la Competencia Internacional de esta edición del Festival, dialogará acerca de su trabajo, con Jean-Luc Godard como punto de partida.

Modera Marcelo Alderete.

Presentación del libro Homenajes IV (17:00)

José Martínez Suárez siempre decía que nadie está muerto mientras alguien lo recuerde, y de eso se trata este cuarto volumen de Homenajes. Con artículos de investigadores y especialistas, el libro se ocupa de las glorias de nuestro cine con textos sobre Isabel Sarli, Lolita Torres, Isaac Vainikoff y Saulo Benavente, entre muchos otros.

Con Héctor Olivera, Cora Roca, Eduardo Montes-Bradley, Mario Gallina, Alejandra Portela, Raúl Manrupe y Pablo De Vita

Modera Daniel López

La Directora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Cecilia Barrionuevo, veía de a seis películas por día en sus épocas de espectadora. Ahora, con su nuevo rol, detalló una forma para que los marplatenses y visitantes recorran las salas en busca de los mejores filmes.

“Siempre me es difícil poder recomendar. Voy a dejar fuera las competencias para no generar suspicacias. Recomendaría mucho, si viniera como público como hice desde el año 1996, trataría de buscar cada día una película de competencia, una de panorama y una de retrospectiva”, detalló en diálogo con El Marplatense.

Para Barrionuevo, quien llamó a ver todas las películas posibles, eligió ese recorrido para “tener un buen diálogo y una buena sinergia con la historia del cine también.”

“Este año tenemos unas retrospectivas increíbles y restauradas muy buenas. Tenemos la retrospectiva de Nina Menkes, que ella va a estar en persona también, una cineasta experimental norteamericana que su cine es super fuerte, muy importante, y es desconocida acá. Está Djibril Diop Mambéty, es un cineasta africano que también vamos a pasar su retrospectiva. Es bonito pensar como caminos de las películas, porque se linkea con Atlantics, de Mati Diop, que es su sobrina. Luego también un homenaje a Jonas Mekas y una gran retrospectiva de John Stahl, director norteamericano, padre del melodrama y vienen todas copias de 35 mm de distintas cinematecas del mundo”, sintetizó.