En el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Unión del Comercio, la Industria y la Producción de Mar del Plata (UCIP) ha propuesto la realización de tres concursos para potenciar la participación de artistas y comerciantes locales en este galardonado evento que se lleva adelante en la ciudad.

La temática de este certamen tiene como fin estimular miradas propias y singulares acerca de la influencia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En primer término, la UCIP pone en marcha un Concurso de Realización Audiovisual para cineastas y creadores de contenido. El objetivo promover y premiar las obras audiovisuales de los realizadores y realizadoras locales, en adhesión al festival y reconocer su categoría e influencia.

Se aceptarán obras audiovisuales de ficción, documental y animación, con una duración límite para cada obra de 3 minutos máximo, con títulos incluidos.

La recepción de obras será hasta el 1 de diciembre, mientras que la entrega del veredicto de los jurados tendrá lugar el lunes 15 de diciembre. Entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistentes en un estímulo en efectivo de $500.000, $300.000 y $200.000, respectivamente.

Sin embargo, no se aceptarán trabajos en progreso, publicidades, trabajos prácticos de estudiantes, spots de campañas o videos institucionales. Tampoco admiten obras realizadas con el empleo total o parcial de inteligencia artificial, ni podrán ser grabadas de manera vertical, solo formato horizontal.

En tanto, el segundo concurso está dirigido a pintores de Mar del Plata y Batán, y tiene como objetivo valorar las obras de artistas plásticos locales, las cuales podrán realizarse con cualquier procedimiento, técnica o material que se desee, excepto que se trate de materiales perecederos o que impidan una adecuada exhibición.

En este caso, se entregarán un Gran Premio UCIP y dos menciones de honor, consistente en un estímulo en efectivo de $250.000, $150.000 y $100.000, respectivamente. La recepción de obras será hasta el 3 de noviembre en la sede de la UCIP, en la avenida Luro al 3030. La entrega del veredicto de los jurados será el lunes 8 de diciembre.

Por último, el tradicional Concurso de Vidrieras de la UCIP está dirigido a todos los comerciantes que ornamentan sus vidrieras con la temática del cine. Los comercios interesados deberán enviar una foto de la vidriera con los datos del comercio al WhatsApp de UCIP con Vos (223-600-0201) hasta el 30 de octubre. Las vidrieras deben estar exhibidas con motivos alegóricos para su evaluación el 6 de noviembre.

En esta prueba, se evaluará la originalidad y creatividad en la interpretación del tema “Festival de cine de Mar del Plata”, la estética y diseño de la vidriera conmemorativa y el uso adecuado de elementos alusivos a la celebración. Además, se tendrá en cuenta el impacto visual y capacidad de atracción hacia el comercio.

Los ganadores serán tres -1° premio $250.000,  2° premio $150.000 y  3° premio $100.00- y serán anunciados públicamente a través de las redes sociales de la UCIP en fecha a determinar por la entidad. Y por último, la entrega se llevará a cabo en un evento especial organizado por el organismo, en una fecha y lugar que serán comunicados a los ganadores con anticipación. 

Las bases y condiciones de los concursos junto a las especificaciones de entrega y formularios de inscripción correspondientes están disponibles en el sitio web de la UCIP.

A través de un proyecto de comunicación, el bloque de concejales de Acción Marplatense le solicitó al Departamento Ejecutivo local que clarifique la situación de la 40º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y publique el cronograma, las salas donde se realizarán las actividades y los escenarios de apertura y clausura.

En la iniciativa, a la cual El Marplatense tuvo acceso, desde AM remarcaron que “el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es uno de los festivales más importantes de América Latina y el único festival de cine competitivo de clase A en Latinoamérica, acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos”.

Y subrayaron que el evento “ha ofrecido históricamente una selección de películas de ficción, documentales y cortometrajes de todo el mundo, generando competencias nacionales e internacionales, premios y reconocimientos a las mejores películas y directores, invitados internacionales, ya sean directores, actores o productores y actividades paralelas, como talleres, charlas y exposiciones”.  

“Se trata de una plataforma importante y prestigiosa para la promoción del cine argentino y latinoamericano, ofreciendo oportunidades para que los cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo a un público diverso y de distintas latitudes, fomentando de esta manera la industria cinematográfica y el intercambio cultural”, añadieron.

Además, desde la oposición indicaron que “han surgido dudas, versiones, informaciones y trascendidos que pusieron en debate público las sedes de la 40º edición y a la fecha las mismas no fueron debidamente saldadas de manera oficial, motivo por el cual creemos que es dable solicitar respuestas por parte del Gobierno Municipal en primera instancia”.

Comenzó esta tarde en Mar del Plata la 11ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA, que se extenderá hasta el próximo domingo 28 en tres sedes: Museo MAR (López de Gómara y la costa), Sala Nachman (Boulevard Patricio Peralta Ramos 2280) y El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), en todas con entrada gratuita.

El arranque fue a las 18:00 con la proyección de la comedia norteamericana Micro budget de Morgan Evans, con Patrick Noth, Emilea Wilson y Brandon Micheal Hall, más las participaciones de Bobby Moynihan, Chris Parnell, Maria Bamford, Mike Mitchell, Neil Casey, entre otros.

Luego de esta primera presentación, seguirán otros seis días de cine, con más de 20 funciones, un total de 94 producciones, secciones paralelas y una Competencia Internacional de Cortos.

CONOCÉ LA GRILLA COMPLETA

MIÉRCOLES 2414:30 – DEMOGRACIA | Sala Nachman-The terrorist de Meena Rathor-City of pigs de Juan Ángel Hernández-Thatch to the future de Nicolas Neuhold-Jour de permis de Laura Ghazal-Adieu bureau de Mehdi Pierret-Ladrón de autobuses de Orlando Herrera16:00 | Sala Nachman-¿Tienes un minuto? de Yago Casariego (corto)-Operation cold de Danil Ivanov (largo)18:00 | Museo MAR-Mi hijo el dotor de Victoria Iacovella y Gusty G. Gutiérrez (corto)-Había una vez, hace 40 años de Flavia Mertehikian (largo)19:30 – LOCURA NORTEAMERICANA | Museo MAR-We are Kings de Frank Sun-Sandra de Hannah Levy y Jane Chuck-Birdhouse de Jerry Pyle-Whitch de Hoku Uchiyama -Randy as himself de Margaret Miller -Freak job de Langan Kingsley-Bark de Searit Kahsay HulufJUEVES 2514:30 – Sala Nachman-Coop de Mujtaba Alhejji (corto)-Micro Budget de Morgan Evans (largo)16:20 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ADULTOS- | Sala Nachman-Ostrich de Marie Kenov-Mine! de Lou Morton-Aerialist de Anna Kuzina-Au calme des cigales de Sarah Deredec, Camille Collins, Clémence Ansquer, Juliette Le Hir, Chun-i Cheng, Ambre Muamba y Salomé Leroy-Baggage de Lucy Davidson-Mambo No. 2 de Anne Feldmeier-Mother Ltd. de Vendula Veliskova -Lola, Lolita, Lolaza de Mabel Lozano18:00 | Museo MAR-La banda de Delia Márquez Sánchez y Leonor Jiménez (corto)-De todos lados un poco de Alex O’Dogherty (largo)20:00 – HAGAMOS EL HUMOR | Museo MAR-Pelea de novios en la Edad Media de Orlando Herrera -I hate New York de Jasmin Baumgartner -Stranded de Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie-Learning English de Jean Liu-Bi-Nocular Panic de Anouk Witkowska Hiffler-Viola de Marco Lorenzo Masante-Saturn in Venus de Alla EliseevaVIERNES 2614:30 | Sala Nachman -Petanque de Francesco Tinarelli (corto)-Time travel is dangerous! de Chris Reading (largo)16:40 – WTF | Sala Nachman-Limoges de Ferdinand Niquet-Rioux y Manuel Severi-The sentry de Jake Wachtel-Maman de Christophe Switzer-Traitor de Michael Lavoie-Lethal Ethel de Elayna Einish-Mamá… Reprobé la prepa de Orlando Herrera-Aïe, aïe, aïe… Problème, problème de Stéphane Petry18:00 – ¡QUÉ VIVA ESPAÑA! | Museo MAR-La mort de Jesús Martínez Nota-¿Cómo que abuela? de Xavi Vitoria -Mil posibilidades de Marcos Alcaráz -Al fresco de Ignacio Rodó -El desayuno de los funcionarios de Javier Gómez Bello-Sexo a los 70 de Vanesa Romero20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS I | Museo MAR -The ugly chickens de Mark Raso-Irrelevante de Joel Munu-Hello summer de Martin Smatana y Veronika Zacharová-Elvira de Sarah Segal-Lazar-My wonderful life de Calleen Koh-Check please de Shane Chung-El desliz de Aurélien Laplace21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las ArtesBad Black de Nabwana Isaac Godfrey GeoffreSÁBADO 2716:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS II | Museo MAR-Sam & Lola de Mahaut Adam-Funny guy de Julia Zadarko-Extras de Marc-Antoine Lemire-P is for penis de Joe McGowan -Night session de Ballard C. Boyd-Ghosting de Yago Casariego-Sacramento de Thomas Voloder Antenucci-Long faces de Nicolas Galoux17:50 | Museo MAR-Le dodo lé la de Lorris Coulon (corto)-Plesiosaurios vivos de Magrio González e Iris Serrano (largo)20:00 – COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOS III | Museo MAR-Mort d’un acteur de Ambroise Rateau -The girl and the axe de Varvara Arenskaia -Lumen de Stéphanie Bélanger -Fire at will de Morgan Gruer -Retirement plan de John Kelly-Loyal de Sara Chia-Jewell-Depredador de Javier Fesser-Los Pantonne de Florencia Momo21:30 – “NOCHE ALUCINANTE” CON PABLO CONDE | El Galpón de las Artes-Psycho Goreman de Steven KostanskiDOMINGO 2816:00 – CARCAJADAS ANIMADAS DE AYER Y HOY -ATP- | Museo MAR-Stupid dog de Daria Ishcheykina-La pandilla del Capitán Mondongo de Emilio Gallego y Jesús Gallego -Lights de Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero -Once upon a time there was a mountain de Natalia Abramova-Litera de Vasilisa Tikunova-Hell troops de Emilio Gallego y Jesús Gallego17:10 – REID MORTALES | Museo MAR-En la cama de Pablo Noriega-El gran atleta de Melina Aylén Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio y Nicole Camila Zelaya Aragón-Qué hace tu perro cuando está solo de Julián Marcipar -Guiso de Albertina Verdinelli-Contacto estrecho de Coco Murphy-Una emergencia de José Grané.-Villa Dodo de Néstor Frenkel-El proyecto L.O.L.A. de Gonzalo Zilberman-Quiricocho de Joaquín Duschatzky -Las Panteritas de Alejandro Gallo Bermúdez19:00 | Ceremonia de clausura

Este año, el Festival Internacional de Cine que se realizará entre el jueves 21 de noviembre y el domingo 1 de diciembre, será co-producido por el INCAA y el Municipio de General Pueyrredon con financiación privada.

El INCAA estará a cargo del contenido artístico del Festival, seleccionando las películas y los jurados para las diferentes secciones. Mientras tanto, la Ciudad de Mar del Plata, con el respaldo de fondos privados, asegurará que el Festival siga destacándose en el circuito internacional de cine.

En tal sentido, se cobrará una inscripción para participar, algo que es usual en los festivales internacionales pero que la gestión anterior en Argentina no lo hacía.

Además, será incentivado a través de una sociedad de gestión, que incorpora capital privado. Esto permitirá una administración eficiente y productiva de los recursos, siguiendo el mandato del Presidente Javier Milei de ahorro y cuidado del dinero del contribuyente.

Las inscripciones se pueden realizar hasta el 31 de julio, de manera online, y con el pago correspondiente.

El tradicional Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará entre el 21 y el 29 de noviembre, renovó este miércoles el catálogo de Cine.ar con 12 largometrajes y tres cortometrajes.

Entre las cintas están "Ensayo de despedida", de Macarena Albalustri;"Kartun, el año de Salome", de Dir. Hugo Crexell y Mónica Salerno; "El árbol negro", de Máximo Ciambella y Damián Coluccio, y "La nostalgia del centauro", de Nicolás Torchinsky.

También "Pistas para volver a casa", de Jazmín Stuart; "Al desierto" , de Ulises Rosell; "Yo sé lo que envenena", de Federico Sosa ; "El polonio", de Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto, y "Paula", de Eugenio Canevari.

A su vez, se podrán ver "Tan cerca como pueda", de Eduardo Crespo; "Los dueños", de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; "La utilidad de un revistero", de Adriano Salgado; "Pixied", de Agostina Ravazzola y Gabriela Sorroza; "Liebre 105", de Federico Rotstein y Sebastián Rotstein, y "Zombies", de Sebastián Dietsch.

Fuente: Télam

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, llega a Cine.ar, en camino a la próxima edición, desde la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales es posible descubrir, disfrutar o rever una selección y curaduría especial de películas y cortometrajes nacionales que pasaron por sus ediciones anteriores.

El actual presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando E. Juan Lima, expresó: “Desde su recuperación en 1996 el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha articulado una mirada que refleja, pero también explica la hermosa diversidad de nuestro cine y su relación con el mundo. La creciente instalación de Cine.Ar como un lugar de encuentro y cultura nos llevó a pensar en la continuidad de este cruce y trabajo compartidos”.

Asimismo, Lima destacó que para acompañar la edición número 35 del festival, que tendrá lugar entre el 21 y 29 de noviembre, los programadores han seleccionado un grupo de películas que “reflejan la heterogeneidad y calidad que caracteriza al evento que cada año se realiza en la ciudad de Mar del Plata. La intención es que una de las vías de acceso a la plataforma sea a través de las películas que formaron parte del festival, las que irán variando periódicamente. El Festival de Mar del Plata y Cine.Ar se unen para llegar con lo mejor del cine a más gente en todo el país.”

Entre los títulos que componen esta selección, se encuentran los largometrajes de ficción: Fase 7, de Nicolás Goldbart, que participó en la edición del 2010; La tigra chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid, en la edición de 2008; Los globos, de Mariano González, en 2016; El futuro perfecto, de Nele Wohlatz; El aprendiz, de Tomás de Leone, ambas en 2016; Vikingo, de José Celestino Campusano, en 2009 y Sueño Florianópolis, de Ana Katz,en la de 2018.

Entre los documentales, se podrán ver Reflejo narcisa, de Silvina Szperling, que formó parte de la programación en 2014; Soldado, de Manuel Abramovich y Ata tu arado a una estrella, de Carmen Guarini, los dos formaron parte del programa de 2017 del festival.

Los cortometrajes que integran esta sección, son: Sociales, de Mariano Luque, que participó en la edición de 2013; Salón Royale, de Sabrina Campos, que estuvo en la selección de 2011; En la sorprendente era de la comunicación, de Augusto González Polo, que formara parte de la edición de 2017; Al silencio, de Mariano Cócolo, de 2016 y Videojuegos (HB 9), de Cecilia Kang, que fue parte de la programación de la edición de 2014.

Cabe destacar que la comedia Sueño Florianópolis de Ana Katz y el documental “Ata tu arado a una estrella” de Carmen Guarini, forman parte de la programación de novedades de Cine.ar, incluidas en la programación de agosto. Esta curaduría ira rotando y continuará creciendo en la pantalla del Incaa.

La periodista, politóloga, escritora y una de las fundadoras del Ni Una Menos, Mercedes Funes, presentó junto a Graciela Borges en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, su libro “Feminista en falta”.

A través del mismo, Mercedes, cuestiona a quienes señalan cómo debe ser una feminista y pone de manifiesto las desigualdades de género más difíciles de erradicar, asumiendo sus propias dificultades al respecto y rememorando abusos y acosos que sufrió a lo largo de su vida.

"El titulo tiene que ver con la sensación de que si antes estábamos en falta como mujeres, en términos de lo que patriarcado o el machismo exigía sobre nosotras, de repente ahora lo que empezamos a sentir, es que hay una especie de bajada de línea sobre como tiene que ser una feminista. El feminismo de alguna manera se uniforma y es eso es lo que me empezó a hacer sentir en falta. De ahí el título del libro", señaló Mercedes Funes, en diálogo con El Marplatense.

"Partiendo de esta revolución de las mujeres, que ha sido sin dudas, la mas importante de los últimos tiempos y que se ha transformado en una ola absolutamente arrasadora, que se ha llevado todo por delante y que además lo vemos en los medios de comunicación, en las vidrieras, con referentes de todos los medios, actrices, conductores, deportistas, hoy todo el mundo declara con orgullo que es feminista", subrayó Funes.

"Creo que la discusión que todavía no sacamos del clóset y es interesante hacer, es sobre todas las exigencias que estamos poniéndonos al hombro, con la obligación de ser feminista de una determinada manera", destacó.

En referencia al significado de este libro, la escritora y periodista señaló que "me he dado el gusto de ser honesta, por lo que es un libro que me hace sentir tranquila, ya que está escrito desde las honestidad intelectual y emocional. Escrito además sobre mis propias miserias, porque para escribir sobre las contradicciones, hay que escribir desde las propias contradicciones también", remarcó.

"Al libro, también lo recorren las historias de mujeres que no son perfectas, ni como feministas, ni como mujeres, pero la exigencia de la persepción, es una exigencia que nos hicieron demasiado tiempo, por lo que mi reclamo es que los derechos y las oportunidades iguales para hombres y mujeres, no tienen que ser, porque somos mejores, sino porque somos humanas", afirmó.

Finalmente Mercedes Funes señaló que "es un libro de mujeres que están en falta y que reivindican ese derecho a estar en falta. No está mal estar en falta y si lo está, no debería ponernos en un lugar de desigualdad".

"El cine a través de la música", un documental en donde directores y músicos hablan sobre la historia y la importancia de la música en la pantalla grande, será presentado por el Instituto Nacional de la Música (Inamu) en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La proyección se llevará a cabo el domingo 10 de noviembre, a las 15, en el Museo MAR, ubicado en la Avenida Félix U Camet y López de Gomara.

El documental cuenta con testimonios de figuras de ambas artes como Luis Puenzo, Gustavo Santaolalla, Litto Nebbia, Leo Sujatovich, Pino Solanas, Luis María Serra, José Martínez Suárez, Lorena Muñoz y Alejandro Lerner, entre otros.

En tanto, el lunes 11 de noviembre, a las 14.30, en el Tronador Concert, ubicado en el Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 3143, se desarrollará la mesa debate "La música a través del cine", de la que formarán parte Luis María Serra, Sebatián Escofet, Daniel Tarrab, Diego Monk, Karina Castellano, Agustina Lumi, María Ángeles Mira, Emilio Cartoy Díaz y Diego Boris.

Por Manuel Straccia

La Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Cecilia Barrionuevo, habla con alegría cuando se refiere al cine y al evento en particular del que forma parte hace nueve años. Cecilia Barrionuevo dialogó con El Marplatense para ayudarnos a navegar sobre este mar de películas.

El evento que comenzará este sábado y continuará hasta el 18 de noviembre, pone a Mar del Plata en el foco de la industria. Cada edición nos trae películas importantes, novedosas, que irrumpen en la escena, que nos hacen reflexionar, pensar, soñar, pasar miedo y un sinfin de sensaciones que sólo el cine te puede traer.

- ¿Con qué nos vamos a encontrar este año?

Nos vamos a encontrar con posibilidades muy variadas y caminos posibles para hacer. Eso es lo bonito que tiene el Festival de Cine de Mar del Plata también. La propuesta que estamos haciendo año a año, si querés encontrar, por ejemplo, películas de terror, de nuevos autores a descubrir, con la hisotria del cine, los que van a formar parte de esa historia, todo eso va a estar. Es un festival muy variado que contempla público desde niños, infantil, hasta personas más grandes y público especializado. Es muy inclusivo. Esperamos que se puedan encontrar con muchas cosas que quieran venir a ver.

-Esta impronta inclusiva y variada, ¿es algo que le pudiste dar con más impulso ahora que ya estuviste el año anterior también?

En realidad, es algo que venimos trabajando con el equipo de programación hace diez años. Cuando uno trabaja en un festival siempre piensa en donde va a ser, en qué época del año, y eso va trabajando en relación a las películas que uno ve y las decisiones que toma. Si, me parece que, desde ese lugar, desde el año pasado a este se ha vuelto más sólida, fuerte, la propuesta que vamos haciendo.

- ¿Cómo es Mar del Plata como receptora del festival? Tanto las locaciones que ofrece como el marplatense en sí

Mar del Plata es un lugar increíble y somos muy privilegiados de formar parte de un festival que se realiza en la ciudad porque la ciudad da un aporte increíble. El mar, la comida, la gente, las dinámicas, distancias entre los cines, el publico que viene, marplatense y que arriba de Argentina, Latinoamérica y el mundo. Todo eso permite que se forme una comunidad muy bonita durante los días que dura el festival.

La designación el año pasado de Cecilia Barrionuevo como Directora del Festival acompañó este fuerte impulso a las cuestiones de género dentro del cine. La cantidad de directoras mujeres en competencia creció considerablemente, las divergencias también tomaron protagonismo, así como los temas a tratar dentro de las películas.

- Charlando un poco de esa impronta que le impones al festival, tenemos un record en la cantidad de directoras mujeres en competencia en esta edición. ¿Qué es lo que genera eso y cómo trabajaron para que así suceda?

Ya desde el año pasado trabajamos con el equipo de programación, teniendo una sensibilidad particular en tanto posibilidades que hay, que se presentan, de realizadoras mujeres y divergencias y, por otro lado, los discursos que van circulando, los tipos de experimentación o las posibilidades que hay. Bajo esa sensibilidad hemos trabajando este año y nos hemos encontrado, sorpresivamente, que había bastante equilibrio que en un momento fue quizás ponerse más atento a lo que llegaba de directoras mujeres. Pero eso se va naturalizando de alguna manera y van emergiendo más y más. Desde ese lugar también organizamos el Foro de Cine y Perspectiva de Género, un espacio destinado a cuestionarse, poner en común, a tratar de ir trabajando, cuestionarse, poner en común, para lograr mayor igualdad en cuanto a las cuestiones de género en el medio audiovisual.

- ¿Bajo qué puntos a tratar encaran el foro de este año?

La idea es seguir profundizando lo que el año pasado se abrió, que era trabajar sobre todas las dificultades que había, las desigualdades, desde los diferentes lugares. Tanto de quienes hacen cine como de la parte técnica, actrices o el espectador. Era bastante amplio y transversal el cuestionamiento que se iba haciendo. Cuantitativo y cualitativo. Este año vamos a tener una modalidad similar, el foro se hace el domingo 10 a la mañana. El festival ya arranca con esa impronta. Va a ser muy bonito e importante sin dudas.

- Más allá de la parte laboral, ¿a nivel personal que te generan estas cuestiones relacionadas a las mujeres y el género?

Fue muy movilizador el año pasado. Era una experiencia, una prueba para ver cómo salía esta experiencia de juntarnos todas ahí, ver que estaba pasando, son cosas que no se saben como van a acontecer hasta el momento que suceden. Se dio una comunión muy bonita, importante, fuerte. Salimos muy transformadas quienes participamos en el Foro.

La muerte de José Martínez Suárez trajo un profundo dolor para todos los allegados al cine nacional y, principalmente, al Festival de Cine de Mar del Plata. El cineasta será homenajeado durante estos días. La primera caricia será la función de apertura, con su película "Los muchachos de antes no usaban arsénico". Allí iniciará el variado recorrido del Festival de Cine de Mar del Plata, con una gran relevancia del cine argentino, para culminar con la última obra del galardonado director Martin Scorsese.

- Una de las películas que más se habla es la de Martin Scorsese, The Irishman (El Irlandés). ¿Qué nos podés contar de ella?

Cuando estábamos dándole forma al festival, entremedio falleció José Martínez Suárez. La edición de este año es un homenaje a él por lo cual teníamos que abrir con una de sus películas. Dijimos, bueno, abrimos con Martínez Suárez y cerramos con Martin Scorsese para transformar el festival en una especie de círculo. La película, sin dudas, es una de las más esperadas del año. Se estrenó recientemente en Estados Unidos y generó mucha repercusión. Scorsese es un director que no falla nunca. Creo que es una gran posibilidad y una fiesta para nosotros poder cerrar con esa película.

- Trajiste a la charla el tema de Martínez Suárez, una persona muy importante para este Festival. ¿Cuál es el legado que le deja a este evento?

Lo más importante es que es imposible no recorrer las salas del festival sin buscar a José. En las escaleras, la puerta, adentro de la sala… Su presencia está muy grabada en la retina de todos los que trabajamos o asistimos al festival. La idea de este año era que él estuviera presente, porque trabajó en esa edición también y lo hizo hace años. Su figura es fundamental. Además de abrir con esta película, que además va a estar restaurada, se hace una muestra de fotografías de él, una gigantografía en el Auditorium y vamos a presentar el libro “Homenajes IV”, hemos creado un premio que va a llevar su nombre para el director ganador de la competencia argentina. Cosas para que siga acompañando al festival. Es triste pensar que las personas mueren y desaparecen. La idea es que los legados continúen.

- Continuando con el tema de películas, nos encontramos que tenemos tres films argentinos en la Competencia Internacional. ¿Cómo está el cine argentino? ¿Puede pisar fuerte en este Festival?

Si, sin dudas. El cine argentino es una maravilla, recibimos muchísimas películas argentinas este año. Fue una sorpresa muy grande, este año recibimos un número mayor y de mucha calidad. Fue difícil hacer la selección de películas para que integren el programa. Hubo algunas que tuvimos que dejar de incluir, por la cantidad de días, nos haría falta un festival de un mes. Estamos contentos con las películas que hemos visto.

- ¿Qué podés resaltar de lo que tiene el cine argentino para posicionarse?

Me parece que es un cine que está muy vivo. Apuesta muy fuerte a nivel personal, actoral, es un cine muy cuidado y arriesgado también. Con discursos muy propios. Creo que tiene que ver con eso. Hay mucha vida en el cine argentino y eso se agradece mucho. Permite que uno lo disfrute, lo acompañe. Se genera un vínculo muy directo.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció este miércoles en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) la programación de su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre, en homenaje a quien fue su presidente por más de una década, José Antonio Martínez Suárez (1925-2019). El director y maestro de realizadores argentinos tan diversos como Juan José Campanella, Lucrecia Martel y José Celestino Campusano, fue despedido por el mundo del cine y la cultura en agosto último en la misma sala de la ENERC donde se realizó la conferencia de prensa.

La película de apertura será “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, en la versión digitalizada y con corrección de color a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Entre otros reconocimientos, se le hará entrega del Premio Astor como Homenaje Póstumo, y se creará el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, récord para el festival—, en 15 salas y durante 10 días.

El anuncio fue encabezado por la directora de la Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual del INCAA, Viviana Dirolli y la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo.

“Los insistentes homenajes que vamos a encontrar en la programación del festival son dedicados a alguien que no solo fue un célebre director y maestro, sino que fue ejemplo de austeridad y de ética y un gran presidente del festival, José Antonio Martínez Suárez”, dijo Dirolli, quien también destacó que es la segunda edición consecutiva con la dirección artística a cargo de una mujer, Cecilia Barrionuevo.

“Una gran parte del festival ha quedado unida a la figura de José, él era el cine, por eso seguirá presente con nosotros. Este año afianzamos una línea de programación que profundiza ética y estética que caracteriza a nuestro festival”, dijo Cecilia Barrionuevo, quien agregó que “por ser mujer, en este tiempo, me hace consciente de una necesidad no solo de una igualdad que habilite la presencia de mujeres y disidencias, sino que también permita la emergencia de nuevas formas narrativas, por eso seguiremos con el Foro de Perspectivas de Género, para construir igualdad en diferentes ámbitos del cine”.

Entre las personalidades invitadas en esta edición, se destacan el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer; la directora estadounidense Nina Menkes, la crítica francesa Nicole Brenez, el director y actor francés Pierre León, el director del Harvard Film Institute, Haden Guest; la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise, el director mexicano Nicolás Pereda, las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer, además de representantes de las películas que forman parte de las diferentes competencias y secciones.

Con 65 años de historia, el de Mar del Plata se encuentra entre los quince festivales clase A en todo el mundo, reconocido por la FIAPF, categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción. Es por eso que se convirtió en un símbolo cultural indiscutido al que, cada año, acuden más de 130 mil espectadores.

La película que cerrará el Festival será “The Irishman”, la producción de Netflix dirigida por el multipremiado Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.

La programación se completa con diferentes secciones, retrospectivas, focos, películas restauradas, como así también actividades especiales, charlas con maestros y maestras, el segundo Foro de Cine y Perspectiva de Género, presentaciones de libros, talleres, y funciones al aire libre, con películas de realizadores como Werner Herzog, Roy Andersson, Joon-ho Bong, Mati Diop, Abbas Fahdel, Edward Norton, Albert Serra, entre muchos otros.

Las entradas se podrán conseguir a $60, a partir del 22 de octubre en la web oficial del Festival, www.mardelplatafilmfest.com y, a partir del 9 de noviembre próximo, en las boleterías de las salas que participan de esta edición.