Salto Luz Fotografía anunció la apertura de la convocatoria para la Residencia Salto Luz en Chapadmalal, una experiencia intensiva de formación, reflexión y producción fotográfica que se desarrollará de manera presencial del 27 al 29 de marzo en el Complejo Maresia House (Calle 745 esquina 10), con un programa de clínicas de obra y actividades en un entorno natural frente al mar.

La residencia propone encuentros de análisis y revisión de trabajos personales, presentados en formato de portfolio o como proyectos en desarrollo, con un enfoque en la fotografía como obra y la edición como discurso. También se abordarán problemáticas conceptuales vinculadas a la producción fotográfica en tiempos de sobreabundancia de imágenes y avances tecnológicos, promoviendo un espacio de trabajo colectivo y crítico.

La actividad está dirigida tanto a personas que ya cuentan con un proyecto como a quienes deseen construir uno desde cero. Se trabajará a partir de la crítica constructiva para que cada participante pueda desarrollar un cuerpo de obra propio, con material de estudio, revisión de autores y referentes teóricos, y ejercicios orientados a fortalecer la contemplación y el análisis.

Las clínicas estarán a cargo de dos docentes especializados en fotografía contemporánea, quienes coordinarán las instancias de trabajo individual y grupal durante toda la residencia.

La convocatoria está abierta a fotógrafos y artistas visuales, sin distinción de edad ni nacionalidad, que hablen español. Se seleccionarán 15 participantes. Para postularse, se deberá enviar entre 15 y 20 fotografías que representen la producción personal o el proyecto a desarrollar durante la residencia, en baja resolución, al correo saltoluzfotografia@gmail.com con el asunto “RESIDENCIA SALTO LUZ CHAPADMALAL”. En el cuerpo del mensaje se deberán incluir los datos personales: nombre, apellido, correo electrónico, número de celular, ciudad y país de residencia, cuenta de Instagram y, si corresponde, sitio web.

La actividad es arancelada y los valores y formas de pago se informan por consulta al mismo correo electrónico. La vacante quedará confirmada una vez abonada la seña correspondiente.

El próximo domingo 30 de noviembre, de 16 a 21, Espacio Viamonte (Av. Patricio Peralta Ramos 3155) volverá a ser el escenario de Identidad Marplatense, una propuesta artística que en su segunda edición reafirma su espíritu: poner en diálogo la fotografía, las emociones y la vida cotidiana de quienes construyen la ciudad. La entrada será libre y gratuita, y lo recaudado se destinará al Hogar Mahatma.

Tras haber sido declarada de interés turístico y cultural en 2024, la muestra regresa con la intención de consolidarse como un espacio de encuentro entre artistas, vecinos y visitantes. Organizada por la fotógrafa y docente Melisa Gisel Risso, reúne trabajos de sus alumnos y de artistas invitados que exploran la infancia, los vínculos, la memoria barrial y los gestos que hacen a la identidad marplatense.

Participarán las y los alumnos: Rosana Beltrán, Maia Bidart, Margarita Bonel, Brisa Cabo, Nadia Dufau, Adrián Di Pardo, Sebastián Díaz, Jazmín Foltran, Galgo, Claudia González, Klaus, Andrés Lezcano, Sol Maidana, Florencia Pereyra, Maylén Perezlindo, Carlos Sandoval, Ariana Todisco y Verónica Westdorp.

Arte, música y solidaridad

Además de la exposición fotográfica, la jornada incluirá intervenciones de los artistas invitados Diego Emanuel Banegas y el grupo musical AMUSIA, integrado por Candela Fernández Melotti y Santiago Lucero.

Como parte del espíritu solidario de la iniciativa, se invita al público a colaborar adquiriendo el voucher “SER PARTE”, que incluye una consumición (café, medialuna y gaseosa), la participación en sorteos con más de veinte premios aportados por marcas locales y un aporte directo al Hogar Mahatma. La colaboración sugerida es de $10.000.

La propuesta gastronómica estará a cargo de Hollyfood, especialmente diseñada para acompañar el evento. Además, organizaciones como Manta Clara, junto a familias, emprendedores y marcas de la ciudad, se suman con donaciones y apoyo logístico para fortalecer esta red comunitaria.

Una mirada plural sobre la ciudad

Identidad Marplatense II busca que la fotografía sea un punto de encuentro: una forma de mirar quiénes somos, cómo habitamos la ciudad y qué huellas deja cada historia en ese paisaje compartido. Con producciones íntimas, sensibles y diversas, la muestra recupera la esencia de Mar del Plata a través de los ojos de quienes la viven día a día.

Para más información, se pueden realizar consultas a melisarissofotografia@gmail.com, al 223 526 7070 o en Instagram: @melisa.risso.

El Museo Municipal de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia invitó a la comunidad a participar del primer concurso de fotografía denominado “Mar del Plata Viva”, una propuesta que tiene el objetivo de representar temáticas vinculadas a la naturaleza, flora, fauna y ecosistemas del Partido de General Pueyrredon.

La participación es durante todo octubre y se seleccionarán tres ganadores que recibirán, según el orden de mérito, un premio en efectivo.

En paralelo, seleccionarán 12 fotografías más que serán exhibidas en una muestra que organizará el Museo de Ciencias Naturales, en una iniciativa que es llevada adelante por la Municipalidad de General Pueyrredon junto a la Asociación de Amigos del Museo.

El reglamento y formulario de inscripción se encuentra disponible en www.mardelplata.gob.ar/concurso.mardelplataviva. Los interesados podrán efectuar las consultas hasta cinco días hábiles antes del cierre de inscripción fijado, a través del correo electrónico concursoscaglia@mardelplata.gob.ar.

Alejandra Heis es marplatense y fotógrafa. Y en una de sus vacaciones, que siempre aprovecha para recorrer el país, decidió ir hacia el norte porque no lo conocía. Quiso que su pericia sacando fotos, junto al azar de elegir un destino al que no había ido nunca, hizo que todo confluyera para que una instantánea suya del cielo en Salinas Grandes fuera elegida como una de las mejores 25 fotos de la Vía Láctea en 2025 para el blog internacional de viajes y fotografía Capture the Atlas.

“Recorro lo más que puedo Argentina, porque es algo que me encanta y no conocía el norte. Y salió como un poco improvisado el viaje, porque íbamos a ir a otro lugar en realidad, pero estaba nevando, así que se iba a complicar mucho. En esos 14 días que tengo de vacaciones, voy haciendo un picadito, como una noche en cada lugar y, bueno, no me podía faltar un paso por Jujuy y Salinas Grandes”, contó Heis en diálogo con Los datos del día, por Radio Mitre Mar del Plata.

La especialista comentó que la actividad que desempeña es astrofotografía, y que lo suyo en específico es “fotografía nocturna de campo amplio”. Sobre ese arte que desarrolla, confió que le encanta “mostrar esa comparación del cielo nocturno con lo que con los ojos no vemos, porque en la noche hacemos la foto con la luz apagada y no ves el paisaje alrededor. A mí me gusta mostrar cómo sería si uno pudiera verlo”.

Y lo que le parece “fascinante” es que “con la cámara podés exponer más tiempo, por ende, tomar más luz en la oscuridad y, aparte, tiene la capacidad de mostrar esos colores que están en el cielo y que nosotros no vemos”. Ante esto, resaltó: “Con los años como fotógrafo, todo es una foto, vamos pensando en cuadros”.

Desde hace ocho años que Heis se dedica a la fotografía, pero hace entre dos y tres que le empezó a “intrigar” la fotografía astronómica. “Hice un par de fotografías nocturnas, como quien no quiere la cosa, y me quedé impresionada con el resultado. Me fascina ese concepto, esa forma de ver las cosas, de potenciar la imaginación y esperar y ver el resultado en la cámara”, destacó.

Sobre su tarea, Heis comentó que le lleva “mucho tiempo” realizarla “desde el momento que uno planifica o se imagina la fotografía”. Y destacó que “cuando uno quiere conocer un lugar o visitar un lugar por primera vez, tiene que hacer una planificación, porque al trabajar de noche hay ciertas cosas que hay que tener en cuenta”. En el caso de Salinas Grandes estuvo dos horas.

La fotógrafa comentó que en los últimos viajes que realizó siempre los planificó en relación con su actividad. Y que de cara al futuro “tengo una lista muy larga para visitar. Argentina tiene muchísimo para recorrer”.

Para Heis no hay una cuestión únicamente técnica en el trabajo de los fotógrafos: “Primero y principal, la mejor cámara es la que tenemos a mano. Y el celular es lo primero. Yo saco muchas fotos con el celular porque no estoy todo el día con mi cámara fotográfica. Entonces, está bueno eso de tener algo a mano”.

Sin embargo, más allá del costado artístico, para la fotógrafa se trata de “una terapia”. Y profundizó: “Mejor dicho, por ahí hasta mejor que una terapia. De hecho, se recomienda muchas veces para personas con ansiedad, es una conexión con el entorno de otra manera, y todos los tipos de fotografía, no solamente en el caso de la fotografía nocturna. Es conectarse con el paisaje de otra manera”.

Una fotografía de la marplatense Alejandra Heis fue elegida como una de las 25 mejores imágenes de la Vía Láctea de 2025 por el blog internacional de viajes y fotografía Capture the Atlas, “El Fotógrafo del Año de la Vía Láctea 2025”. El certamen presenta una selección de las imágenes más impactantes del cielo nocturno, obtenidas en diversos puntos del planeta e incluso desde el espacio.

La toma obtenida por Heis fue realizada por la noche en las Salinas Grandes, provincia de Jujuy, y muestra una espectacular panorámica del cielo nocturno.

“¡Todavía no lo puedo creer! Estoy inmensamente feliz de que una de mis imágenes haya sido seleccionada por @capturetheatlas dentro de las mejores 25 fotografías de vía láctea del año 2025”, escribió en redes sociales. “Me siento chiquita en este mundo con increíbles fotógrafos, pero acá estoy compartiendo con algunos de ellos. ¡Gracias Dan Safra por tener en cuenta mi trabajo, no te das una idea de lo importante que es para mí!”.

Y el posteo sigue: “Hago esto por la simple fascinación hacia lo que no podemos tocar y apenas percibir. Por compartir y pasar un buen momento. Orgullosa de este hermoso país, quiero mostrar su diversidad de paisajes y cielos alucinantes”.

De acuerdo con la web capturetheatlas.com, “fotografiar la Vía Láctea es un viaje a través del tiempo, el espacio y la imaginación”.

“Aunque solo podemos ver una pequeña parte de la Vía Láctea a simple vista, la fotografía nos permite descubrir su belleza oculta mostrando detalles, colores y formas en el cielo nocturno que normalmente pasan desapercibidos. Pero más allá de la cámara y la técnica, es la creatividad, la paciencia y la capacidad de asombro del fotógrafo lo que realmente da vida a estas imágenes”, se explica en el sitio.

“En su octava edición, nuestro certamen ‘Fotógrafo del Año de la Vía Láctea’ reúne 25 de las imágenes más impactantes del cielo nocturno capturadas en todo el mundo y más allá”, consigna la web.

Una publicación compartida por CAPTURE THE ATLAS (@capturetheatlas)

La imagen de Heis es presentada bajo el título “Universo de Sal”. “Hace un tiempo me propuse recorrer mi país, Argentina, y visitar sus lugares más icónicos, pero quería mostrarlos de una manera diferente. Creo que no he experimentado realmente un lugar hasta que lo veo de noche. La noche se siente más íntima, misteriosa y aventurera: un momento en el que los sentidos se agudizan y uno se conecta con el entorno de una forma más profunda”, dice el texto originalmente en inglés.

“Las Salinas Grandes eran uno de esos lugares que necesitaba capturar de noche. Ubicadas a unos 3.500 metros sobre el nivel del mar, pasar la noche allí fue todo un desafío. A medida que caía la noche, me adentré en la inmensidad de las salinas, hasta llegar a las piletas donde se extrae la sal. De pronto, el viento se calmó y el aire se volvió denso, creando una atmósfera extraña pero cautivadora. El cielo ofreció un espectáculo increíble: la Vía Láctea perfectamente ubicada, y un resplandor nocturno que teñía cada horizonte con distintos matices. No podía pedir más. Me tomé el tiempo para hacer la foto y simplemente dejarme envolver por la belleza de este regalo de la naturaleza”, cierra el texto publicado por capturetheatlas.com. 

Fuente: DIB

Del 07 al 09 de abril de 2025,  Mar del Plata se transformará en el centro neurálgico de la fotografía y el video en Latinoamérica con la llegada del Congreso FDF Argentina 2025.  

Este evento, uno de los más destacados para fotógrafos especializados en eventos, retratos y negocios, se llevará a cabo en el emblemático Teatro Colón, ubicado en Hipólito Yrigoyen 1665, ofreciendo un entorno ideal para tres días de aprendizaje y networking intensivo.

El Congreso FDF Argentina es una plataforma de formación para más de 6000 profesionales en sus ediciones anteriores y este año no será la excepción. Con la participación de reconocidos referentes internacionales y nacionales del ámbito de la fotografía, los asistentes tendrán la oportunidad de enriquecer su conocimiento en un ambiente dinámico y creativo.

Los participantes podrán asistir a dos congresos distintos: el Congreso FDF Argentina, dirigido a fotógrafos de eventos y retratos, centrado en técnicas avanzadas de fotografía, negocios y marketing; y el Congreso de Familia, que se especializa en la captura de momentos íntimos, como embarazos, newborn y la primera infancia, ideal para aquellos fotógrafos que buscan perfeccionar su labor en estos sectores.

Además de las conferencias magistrales, los asistentes podrán optar por workshops prácticos, diseñados para ofrecer herramientas concretas que puedan implementar en su trabajo diario. Para cerrar, el evento concluirá con una gran Fiesta de Integración, un espacio pensado para fomentar la conexión y el intercambio entre los participantes.

La elección de Mar del Plata como sede no es fortuita. Con su rica historia, cultura y arquitectura, y su impresionante entorno natural, la ciudad ofrece un marco incomparable para este encuentro de profesionales. Además, al realizarse en temporada baja, los asistentes podrán disfrutar de alojamientos a precios accesibles, lo que suma un atractivo adicional a la experiencia.

Con un aforo limitado y entradas promocionales ya disponibles, el Congreso FDF Argentina 2025 se perfila como una oportunidad única para invertir en el desarrollo profesional, compartir con colegas y disfrutar de un entorno que inspira creatividad y crecimiento.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

La empresa distribuidora de gas Camuzzi lanzó la cuarta edición de la iniciativa Energía Itinerante Fotografía – Mujeres que inspiran, concurso del que se podrá participar hasta el próximo 6 de noviembre.

“El concurso fotográfico Energía Itinerante busca dar a conocer la historia de aquellas mujeres que, por su labor, historia o presencia en su comunidad, inspiran a sus comunidades”, expresó Rodrigo Espinosa, gerente de relaciones institucionales de la empresa. 

Además, agregó: “A través del certamen, Camuzzi invita a quienes deseen participar de esta iniciativa a que se inscriban, sin necesidad de que sean fotógrafos profesionales, compartiendo el retrato que hayan tomado de una persona que inspire a su comunidad, cuya historia merece ser contada”.

Energía Itinerante Fotografía – Mujeres que inspiran tiene como objetivo destacar el trabajo que realizan tanto aficionados como profesionales de la fotografía y reconocer, a su vez, la historia que hay detrás de la mujer que retrataron, la cual se busca que represente los valores positivos, culturales y sociales del lugar que habitan y sean un verdadero ejemplo de vida.

La consigna de esta nueva edición es, justamente, Mujeres que inspiran. Las mejores nueve imágenes serán seleccionadas por un equipo liderado por Carlos “El Chino” Albertoni, fotógrafo y periodista de National Geographic Traveler, y publicadas en la cuenta de Instagram @Camuzzigas para que luego el público con su voto pueda elegir cuáles son las cuatro fotos que avanzarán a la ronda de semifinales.

En una segunda etapa, por medio de “duelos” publicados en las historias de la cuenta en esa red social, los semifinalistas competirán para avanzar a la final. Las dos imágenes más votadas de esta etapa pasarán a la última instancia de competición donde se definirá el ganador del concurso.

Para inscribirse, quienes deseen participar deberán ingresar al sitio web de la distribuidora (www.camuzzigas.com.ar), y completar el formulario que se encuentra allí. Podrán participar todos los residentes mayores de 18 años de cualquier localidad dentro del área de concesión de Camuzzi en las provincias de Buenos Aires, La Pampa, Neuquén, Rio Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del fuego.

El próximo sábado 26 de octubre de 2024, desde las 16.30, el espacio EDEA, Comunidad y Energía, ubicado en la calle Mendoza 2800 esquina Garay, será el escenario de una espectacular muestra fotográfica titulada "La Fuerza de la Energía". Este evento contará con la participación de más de 40 fotógrafos de la ciudad de Mar del Plata, quienes presentarán sus obras en un recorrido visual que celebra aquello que nos inspira y motiva a seguir adelante.

La muestra reunirá a fotógrafos independientes, fotoclubes, escuelas de fotografía y agrupaciones como el grupo FEEM de fotógrafas, ofreciendo a los asistentes una amplia variedad de estilos y perspectivas. Además, se llevarán a cabo dos clínicas especializadas, una charla sobre preparaciones de piel para sesiones de fotos a cargo de la maquilladora Ana Multedo y otra sobre los cambios en la cámara mirrorless, presentada por el fotógrafo Adriano Perticone.

Los visitantes podrán disfrutar de una presentación de tango a cargo de la compañía Tango Argentino, acompañada por el destacado cantante lírico Adrián. Las intervenciones de moda, realizadas por reconocidos diseñadores de la ciudad, agregarán un toque adicional de creatividad y estilo al evento.

Con la declaración de interés cultural por parte del EMTURYC y el apoyo de CIMMAR, la cámara de la moda de Mar del Plata, este evento promete ser un punto de encuentro para amantes de la fotografía y el arte en general. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con los fotógrafos, modelos y maquilladoras, participando activamente en la experiencia.

El ingreso a todas las actividades de la muestra es libre y gratuita, invitando a la comunidad a disfrutar de una tarde repleta de arte y cultura en el acogedor espacio de EDEA. 

Con motivo de la nueva sección llamada “Entrevistas con voz” del programa “Los datos del día” de Mitre Mar del Plata (FM 103.7), Julián Rodríguez contó su experiencia como fotógrafo, reportero gráfico, docente e investigador. 

La fotografía es "un modo de vida, cuando empecé con esto tenía planes de seguir con ingeniería, estaba en la secundaria me topé con una materia que se llama metalografía donde mirás por un microscopio y fotografías. Una cosa maravillosa", declaró. 

“Empezaba a tener sentido por qué teníamos materias como química, ahí empezás a ver algo que a ojo no se puede que es la estructura de los metales, pero además como una realidad que aparentemente es una cosa también puede ser otra”, continuó. 

A partir de esta forma de ver la vida, “ingresé fijándome las condiciones de luz, cuando entré me fijé dónde estaba la cámara, cómo era la inclinación, sospecho cuál es el fondo, si la diferencia tonal es la correcta o no. Pero no con ánimos de crítica, disfruto de ver cosas horribles solo porque la condición de luz es hermosa”. 

Esto se debe a que “cuando la luz está bien hace que las cosas sean fácil de percibir y la mirada puede quedar mucho tiempo, un movimiento armónico que se parece a la armonía que debemos tener para la introspección”. 

En este sentido contó que “yo tuve muchas expectativas en relación con la fotografía, algunas fueron cumplidas y otras no. De esas terribles derrotas, tengo grandes aprendizajes. Quise ser fotógrafo en Yugoslavia durante la guerra y me dio miedo, estuve e hice lo posible por irme pronto”. 

“Quise hacer fotos en el nacimiento de mi hija y no pude, en de mi hijo sí pude y entonces no vi el nacimiento de mi hijo”, agregó. 

Asimismo, “pude fotografiar el cadáver de mi madre salida de la morgue porque el flaco me hizo la gauchada de abrirme el cajón en la vereda. La dificultad tiene que ver con el objeto, la fotografía no es más fácil o difícil según los elementos, tiene que ver con si podemos concretar o no el deseo que nos impulsa a hacerlo”, reflexionó.

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Del 7 al 9 de abril de 2025, Mar del Plata se convertirá en el escenario principal para los amantes de la fotografía con la llegada de FDF Argentina 2025. 

Este encuentro reunirá a fotógrafos prestigiosos y talentosos de todo el mundo, ofreciendo una oportunidad única para compartir, aprender y crecer en el apasionante mundo de la fotografía.

FDF Argentina reúne en un solo lugar todo lo que te inspira a seguir creando. Durante tres días, vas a poder sumergirte en talleres prácticos, escuchar charlas de los fotógrafos más reconocidos y vivir experiencias que despertarán tu creatividad. Además, vas a conocer las últimas novedades tecnológicas en la zona de stands y cerrar el día con una fiesta increíble junto a colegas y profesionales.

Mar del Plata será el epicentro de la creatividad, con una agenda repleta de talleres prácticos y charlas inspiradoras que ayudarán a los participantes a llevar su pasión al siguiente nivel. Ya seas un profesional consolidado o un estudiante avanzado, este evento tiene algo valioso para ofrecerte.

Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer a los mejores proveedores de la industria, creando un espacio adecuado para establecer vínculos, descubrir nuevas herramientas y técnicas que transformarán la forma de ver fotos y crear imágenes.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única que promete marcar un antes y un después en la fotográfica. 

¡Súmate a FDF Argentina 2025 y viví la fotografía como nunca antes!

Estuve presente en la muestra fotográfica Caleidoscopio, donde se ha presentado una nueva actividad en conjunto para celebrar el 150 aniversario de la ciudad de Mar del Plata.

Desde contacto Fotofest (@fotofest.ar) y Fotografías en el mundo (@fotografasenelmundo), se ha organizado una muestra colectiva en la cual 39 fotógrafas y fotógrafos de la ciudad exponen sus obras.

Al igual que las piezas de vidrio en un caleidoscopio se combinan para crear una rica armonía visual, las fotografías se fusionan en una experiencia estética propia. En esta muestra, se destacan la diversidad, la transformación, la riqueza visual y una nueva narrativa que surge del diálogo entre las imágenes.

Cada fotografía puede evocar diferentes emociones o significados según cómo se relacionen entre sí. La muestra fotográfica ofrece múltiples puntos de vista y enriquece nuestra visión del mundo.

Roxana es la responsable del evento “es una mirada distinta desde su arte” expresó, donde cada fotógrafo transmite como ven a la ciudad. Caleidoscopio es la primera edición de un recorrido que se va a realizar por todos los lugares de la empresa. 

La directora del evento “estamos super felices por presentar esta muestra con un mirada de Mar del Plata muy especial” comentó, es una propuesta diferente ya que cada autor se expresa con un sensibilidad opuesta al otro. En el complejo hay cinco espacios dedicados pura y exclusivamente a los autores donde cada uno se expresa a través de su arte mostrando su creatividad y espontaneidad. “Es un conjunto de imágenes diversas que nos permite una propuesta distinta y para disfrutar”, manifestó la directora.

los 39 fotógrafos presentes son, Ala Facal - Analía Cuerbo Arango - Anto Guerra - Camila Rodríguez - Camilo Roo Claudia Goiburu - Eliana Frías - Erica Genine - Fernanda Salerno - Flor Arroyos Gisela Parodi Rudenick – Guillespers - Hernan Nikolajezyk - Joaquín Godoy Juan Antonio Albo - Leticia Fuentes - Luis Raimundi - Marie Salgan Marina Colamarino - Martyn Romero - Matías Lee - Mauro Ubeda Maxi Dorado - Miguel Ontivero - Mona Cherruti - Nerina Bonnin - Nestor Morello Noe De Angelis - Pablo Cufré - Pato Bordieu - Patricia Fuentes - Raul Noain Sabrina Spadari - Santi Jerez - Santi Policella - Sebastián Desimone - Silvana Grassi - Susana Lara - Vera Lecko

La exposición estará abierta desde el 6 al 21 de julio en Vitto, ubicado en San Luis 2753, Mar del Plata. La inauguración se llevó a cabo el viernes 12 de julio de 18:00 a 20:00 horas.

Te espero la semana que viene para seguir recorriendo juntos el mundo de la moda, cultura, el arte, el diseño, la arquitectura y todas las expresiones de la creatividad humana. Y no te olvides también, que todos los sábados a las 13 nos encontramos en el aire de la 100 Mar del Plata (FM 106.3)

En el marco del club de ocio y estudio, Club TRI presenta al artista y activista Elian Chali. El referente actual del mundo del arte y el activismo se presenta este miércoles 8 a las 20 en XX de septiembre 2650, con entrada gratis.

Elian Chali disertará sobre la importancia que tiene la colaboración y el apoyo mutuo en mis prácticas artísticas y en la vida: "¿Hazlo tú mismo? ¡Mejor hazlo con tus amigos!"

El joven Elian Chali es artista y activista del colectivo de personas con discapacidad. Sus prácticas van desde la pintura expandida, fotografía y escritura hasta el activismo social y los proyectos comunitarios.

Sobre el artista

Nacido en 1988, cuenta con 4 exposiciones individuales y numerosas colectivas, y sus proyectos se pueden encontrar en Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Cuba, Costa Rica y Chile, entre otros.

Artista sin estudios académicos, participa del circuito contracultural argentino y hace gestión y docencia independiente. Su práctica artística atraviesa la pintura, la fotografía, la performance y la escritura. Los contextos de vida y el cuerpo situado son su plataforma de pensamiento y desarrollo de investigación libre.

Con 4 muestras individuales y 10 grupales, sus proyectos se pueden encontrar en países como Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Marruecos, México, Polonia, Portugal, Perú, Paraguay, República Dominicana, Rusia, Uruguay, Ucrania, Taiwán, entre otros. Ha publicado Hábitat (2016), Barrio Muerto ( 2018) e Interín, Desvaríos sobre la cultura pre, durante y ¿post? pandemia junto a José Heinz (2020).

Como activista del colectivo de personas con discapacidad, forma parte de Torceduras & Bifurcaciones, foro de corporalidades políticas.

"Diez años Salto Luz" es una muestra que festeja y reúne el trayecto transcurrido en el lapso de diez años de trabajo ininterrumpido de la institución artística en la ciudad.

Salto Luz se creó como un espacio en donde la fotografía y el lenguaje visual son inseparables para establecerse dentro del arte contemporáneo, el 4 de julio de 2009 en un simbólico y centenario edificio “La Logia” de la ciudad de Mar del Plata.

Desde el trabajo y compromiso se desarrollaron como una institución en la enseñanza y divulgación del lenguaje de la fotografía y de las teorías contemporáneas de las artes del lente, obteniendo una personalidad identificatoria dentro de la ciudad como así también de manera nacional en la gestión de distintas actividades, como las charlas/conferencias, clínicas, seminarios y becas en donde logramos trabajar con artistas de distintos puntos del país, fortaleciendo una mirada federal del arte como una gran posibilidad de enriquecimiento e intercambio.

La muestra que estará disponible hasta el 26 de mayo, exhiben obras de los alumnos de Clínica de Fotografía Contemporánea y de los tutores que fueron parte en todos estos años.