Si la semana pasada hablábamos con un grado de nostalgia sobre las secuencias de créditos de series televisivas del siglo pasado, ahora nos abocamos a las producciones de este siglo, algunas de ellas contemporáneas y otras con más de dos décadas desde su estreno. Como siempre, las aperturas buscan generar un impacto inmediato en el espectador, para que sepa que comenzó su show preferido y no debe perdérselo. Sobre esa base, es que las intros del nuevo siglo comenzaron a experimentar.

Una de las curiosidades de las bandas sonoras de series de este siglo es que hubo un cambio estético indudable: ya no contamos con tantas orquestaciones y, por el contrario, en muchas ocasiones se apuesta por una canción pegadiza, compuesta especialmente aunque no siempre ocurra de esa forma. Además, las series más importantes y sofisticadas tienen aperturas con elementos de animación o ilustrativos, que a veces cuentan una historia en sí misma.

Es que ya no se trata de presentar a quienes trabajan en la serie, sino de otorgar una experiencia. Claro está que no se puede obviar el cambio que significó para el consumo el advenimiento de las plataformas, y eso impactó en las intros. Porque el famoso botón “saltar intro” nos evita demorar el inicio del capítulo. Por eso, que el trabajo más elaborado de las presentaciones muchas veces busca evitar ese salto y que el espectador disfrute de una buena canción o de un buen trabajo artístico.

Como sea, si bien ya no hay tantas intros pegadizas, los espectadores del Siglo XXI tienen sus favoritas y algunas de ellas son las que recordamos en este texto.

Juego de tronos (2011 – 2019)

Esta serie de HBO fue uno de los últimos grandes sucesos globales, de esas series que el mundo se paraba a ver y cuyo final generó picos de visionados. Por eso, no es nada raro que su intro aparezca entre las más citadas. La música compuesta por Ramin Djawadi tiene el tono justo de relato medieval, mientras acompaña una serie de imágenes que son una suerte de mapa de Westeros y Essos, con ciudades y castillos emergiendo como simbolismo de la lucha de poderes.

Mad Men (2007 – 2015)

La serie creada por Matthew Weiner y ambientada en el mundo de la publicidad de la segunda mitad del siglo pasado es una de las que aparece siempre en las listas de mejores series. Y su secuencia de créditos es una de las más recordadas. En primera instancia porque asimila muy bien el tipo de animación de los 60’s; segundo porque captura el espíritu de la historia con su personaje cayendo en picada rodeado de una serie de elementos suntuosos y marcas; y finalmente porque el tema A beautiful mine de RJD2 con sus elementos de jazz y electrónica es realmente pegadizo.

Lost (2004 – 2010)

Si nos habremos devanado los sesos para intentar despejar todas las dudas e intrigas que nos tiraban a cada momento J.J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof, el primer gran fenómeno de las series en la era de Internet. La historia de este grupo de sobrevivientes a un accidente aéreo que terminaban perdidos en una isla con elementos mágicos atrapó a todo el mundo. A la vez que convirtió en icónica una de las secuencias de créditos más económicas de todos los tiempos y, por eso, también de las más intrigantes; duraba 15 segundos. Un fondo negro y letras blancas que parecen flotar formando el título de la serie, y por los parlantes del televisor un sonido ambiental, casi inquietante, con un tono ascendente y distorsionado creado por el propio Abrams. Sintético y a la vez pura intriga.

Breaking bad (2008 – 2013)

Y si hablamos de aperturas cortas y enigmáticas, qué decir de los 20 segundos que duraba la apertura de Breaking bad, otro fenómeno global. La música, compuesta por Dave Porter, es un riff de guitarra con un toque de blues y un aire desértico, que evoca el escenario de Nuevo México en el que está ambientada la serie. También, tiene un toque distorsionado y retorcido, como lo era su protagonista, el profesor de química devenido en narcotraficante Walter White, un tipo de moral blanda.

True detective (2014)

Si bien esta serie sigue en el presente, cada temporada tiene una intro diferente y un tema distinto. Por eso hacemos referencia a la intro de la primera temporada, que iba acompañada del tema folk Far from any road de The Handsome Family. La secuencia se impone por su estilo visual, siendo referencia y modelo para próximas producciones, pero sobre todo por esa canción que capturaba la esencia de la historia: un aire desértico, melancólico, sombrío.

Curb your enthusiasm (2000 – 2024)

Si bien no tiene ninguna apuesta desde el diseño y no tiene una canción creada especialmente para la serie, esta producción ideada por Larry David tuvo la virtud de convertirse en meme en las redes sociales. Cada vez que alguien cuenta la historia de una persona que termina fracasando en su intento, se remata con un video con los créditos de la serie y el tema Frolic de Luciano Michelini, una pieza alegre y circense que contrasta hilarantemente con las situaciones incómodas y el humor cínico del protagonista. Hay un tono caricaturesco, lúdico, farsesco que se impone desde el vamos.

Succession (2018 – 2023)

Entre los fenómenos de los últimos años, Succession fue el más extraño, porque no se trataba de una serie de género, sino más bien de un drama profundo sobre el poder y la condición humana. La cuestión que la saga de los Roy se convirtió en un suceso y su tema principal compuesto por Nicholas Britell, en una pieza icónica de la TV. El tema instrumental cuenta con un piano melancólico y un ritmo pulsante que mezcla elementos clásicos con toques modernos. Hay algo sugerente en ese leimotiv y la serie supo cómo llamar la atención de una platea amplia.

The office (2005 – 2013)

Basada en una serie británica, la versión norteamericana no sólo que adaptó muy bien sino que además les dio una vida mucho más amplia y compleja a sus personajes. Si bien se estrenó en tiempos donde Internet no estaba del todo desarrollada, con el paso del tiempo tuvo la capacidad para reinventarse y ganar nuevos públicos, lo que la terminó convirtiendo en fuente de innumerables memes y stickers y gif’s. La historia de este grupo de trabajadores de una papelera es entrañable, más allá de las miserias que algunos personajes pueden exponer. Y su apertura, que daba cuenta del ritmo de una ciudad que se mueve con el trabajo, captura esa esencia a partir de una melodía compuesta por Jay Ferguson, interpretada por The Scrantones, que consta de una mezcla de piano, guitarra y percusión, que habla un poco del día que inicia y de la gente que va a su puesto de trabajo a ganarse la vida.

Rick & Morty (2013 – presente)

Estaban faltando series animadas y qué mejor que esta producción, la más popular del género entre las que nacidas en el nuevo siglo, para ocupar un lugar en esta lista. La secuencia de créditos sigue la lógica de introducir escenas de los capítulos que están por venir, pero se acompaña muy gratamente de la música compuesta por Ryan Elder, una pieza instrumental con un estilo retro-futurista que combina sintetizadores y un ritmo enérgico, evocando series de ciencia ficción como pueden ser Los expedientes secretos X.

Dexter (2006 – 2013)

Antes que Breaking bad, esta serie jugó a ponerse del lado del villano, con este personaje que era por un lado un investigador y por el otro un cruento asesino. La apertura tenía un tono inquietante y perturbador, entre una melodía compuesta por Rolfe Kent que tenía un tono lúdico, sobre imágenes de un día cualquiera del protagonista: primeros planos de afeitadas, cortes de carne, bocas masticando jugaban a darle un doble sentido, que era una extensión de la doble moral del protagonista. 

Stranger things (2016 – presente)

Obviamente no podía faltar este exitazo, que es un homenaje al cine de terror y fantasía de los años 80’s. La banda sonora, compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon de la banda S U R V I V E, recurre a sintetizadores electrónicos que mezcla tonos oscuros y pulsantes con un ritmo hipnótico. Obviamente recuerda a las bandas sonoras creadas por John Carpenter, gran referencia del género en esos años.

Los productores de Game of Thrones, la popular serie que terminó en 2019, anunciaron que House of the Dragon, la primera precuela salida de ese mismo universo, comenzará a rodarse en 2021.

“Los dragones se acercan. La producción de House of the Dragon empieza en 2021”, escribieron los realizadores en la cuenta oficial de Twitter de la ficción de HBO. Jason Kilar, consejero delegado de WarnerMedia, también se refirió a esta cuestión en una publicación de un blog corporativo en el que también amplió parte de la estrategia de la compañía para 2021: estrenar a la vez todas sus películas en cines y en su plataforma de streaming.

“Posdata: el rodaje de la próxima serie de Game of Thrones, House of the Dragon, empieza dentro de unos pocos meses. ¡Tengan cuidado con los dragones ahí arriba!”, comentó en referencia a dos imágenes con las que adelantó cómo lucirán estas criaturas fantásticas que tienen una gran importancia en la historia original de George R.R. Martin. La intención de la compañía es lanzar el spin-off en 2022.

Dragons are coming.#HouseoftheDragon begins production in 2021. pic.twitter.com/Bxl763FVdY

— Game of Thrones (@GameOfThrones) December 3, 2020

Esta nueva serie está inspirada en el libro Fire & Blood, de 2018, cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos narrados en Game of Thrones. Su trama está ligada a la historia de los Targaryen, una de las casas más importantes de este universo que mezcla la fantasía y la épica.

En octubre de 2019 se dio a conocer que esta sería la primera serie derivada del fenómeno histórico de Game of Thrones. La serie fue un éxito popular en todo el mundo y también de crítica: tiene el récord de ser la producción de ficción más premiada de los Emmy, con 59 galardones en total. Al mismo tiempo que House of the Dragon empezaba a tomar impulso, los realizadores interrumpieron los planes para otra ficción relacionada que iba a protagonizar Naomi Watts. El argumento no convenció a los responsables de la cadena que la financia tras rodar su primer episodio.

House of the Dragon fue creada por George R.R. Martin y Ryan Condal, cuyo currículum incluye la serie Colony, y que también es uno de los showrunners. El otro es Miguel Sapochnik, uno de los directores de los episodios más importantes de Game of Thrones, como “La batalla de los bastardos” una de las luchas más encarnizadas del ciclo. El realizador será el encargado de conducir el piloto y algunas otras entregas del nuevo show, mientras que Condal se encargará de los guiones.

Fuente: TN

El éxito mundial de Game of Thrones funcionó como trampolín para la mayoría de los actores de la serie. Pero no para todos. Un contraejemplo es Jason Momoa, que le dio vida a Khal Drogo en las dos primeras temporadas y dice que su trabajo en la épica fantasía fue un obstáculo para su carrera.

El actor nacido hace 41 años en Hawaii declaró a la revista InStyle que estaba “completamente endeudado” cuando terminó su trabajo en la serie. Ahí hacía del rudo pero tierno marido guerrero de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke).

Pero su papel sólo duró diez capítulos: nueve de la primera temporada y uno de la segunda. Pronto, Drogo moría y Momoa se quedaba desocupado y, lo que es peor, encasillado para el futuro.

“Khal Drogo me ayudó y me perjudicó a la vez. Me volvió popular, pero mucha gente no sabía que yo podía hablar inglés, lo cual es un poco loco, porque venía actuando desde hacía tiempo”, contó.

Es que Drogo casi no hablaba y, cuando lo hacía, se expresaba en dothraki, el lenguaje inventado para la tribu bárbara que él gobernaba en Game of Thrones.

Ahora fue un poco más allá en la pintura del paisaje personal posterior al éxito de HBO. “Estábamos muriéndonos de hambre después de Game of Thrones. No podía conseguir trabajo. Es todo un reto cuando tenés bebés y estás completamente endeudado”, contó.

Cabe recordar que Momoa está casado con la también actriz Lisa Bonet, ex del cantante y diseñador Lenny Kravitz, doce años mayor que él. Viven junto a sus dos hijos en la casa de Topanga Canyon (Los Ángeles) por la que se endeudó. Los chicos, Nakoa-Wolf (11) y Lola (13), para la época de Game of Thrones eran casi recién nacidos.

Joseph Jason Namakaeha Momoa no pierde ocasión de explayarse sobre su agridulce experiencia en la que tal vez sea la serie más exitosa de la historia. Hace unos meses En una entrevista hace unos meses para Entertainment Weekly, ya explicó cómo Khal Drogo lo marcó en el mal sentido.

“Durante un tiempo después de la serie, mucha gente me encasilló. Y me dolió mucho. Pensaban que no hablaba inglés. No entendían que estaba interpretando a un personaje. No soy como Drogo”, contó.

No es la primera vez que le pasa. Su primer trabajo como actor fue a los veinte años en Baywatch: Hawaii y, según él mismo dijo, tras trabajar en esa serie nadie lo tomaba en serio: “Ni siquiera pude conseguir un agente durante tres o cuatro años”.

Pero a la larga logró superar ese obstáculo. También el de Game of Thrones: “Hice un buen trabajo, y después pude producir y dirigir mi propia película (Road to Paloma, 2014), y eso me ayudó a tener mi propia serie, The Red Road, un programa que amé y me permitió hacer algo diferente que el personaje de Khal Drogo”.

En 2016 fue elegido para hacer de Aquaman en la Liga de la Justicia, y en 2018 protagonizó la propia película del Rey de los Mares, que tendrá su secuela en 2022. Además aparecerá en otros proyectos, como la miniserie de la Liga de la Justicia que mostrará el corte del director original de la película, Zack Snyder. Y también en Dune, con Josh Brolin y Javier Bardem, entre otros.

Fuente: Clarín

Kin Harington tiene claro que no quiere volver a interpretar a un personaje como Jon Snow. Uno de los actores principales de Game of Thrones se abrió emocionalmente sobre lo que significa ponerse en la piel de un hombre al que le da miedo, vergüenza o que, simplemente, se siente cohibido por la sociedad para hablar de sus sentimientos y mostrarlos en público.

En una charla con el diario británico The Telegraph, el intérprete se refirió a los códigos no escritos de que los hombres que muestran sus sentimientos están dejando al descubierto también sus debilidades. “Siento que los hombres tienen un problema en lo emocional, un bloqueo, y todo ello proviene de la Segunda Guerra Mundial y se fue transmitiendo de generación en generación, los abuelos a los padres y estos a sus hijos”, dijo Harington, antes de añadir tajante: “No hablamos de cómo nos sentimos porque muestra debilidad, porque no es masculino. Después de haber interpretado a un hombre heroico, pero que se guardaba sus sentimientos para sí mismo, siento que es un papel que en el futuro no quiero volver a interpretar”.

Harington considera que el personaje de la exitosa serie “es un rol masculino del que el mundo no necesita ver mucho más” y por eso reflexiona sobre la necesidad que hay en el cine de cambiar esta mentalidad. Él sabe de lo que habla porque en su casa se nutrió desde siempre en que no hay diferencias entre hombres y mujeres, gracias a la crianza de su madre, la dramaturga Deborah Jane Catesby. “De pequeño pedía a Max El Poderoso (una serie de animación de mediados de los noventa) y ella me compraba una Polly Pocket. Pedí un muñeco de acción y ella me regalaba una muñeca”, dice sobre los juguetes que socialmente están asociados a nenes y nenas.

Unas declaraciones que resultan extrañas ya que el actor, de 33 años y que pasó los últimos ocho interpretando al héroe que no quiso serlo, pasará a convertirse en superhéroe Marvel en Los Eternos, donde interpretará al Caballero Negro y cuyo estreno antes de la pandemia estaba previsto para noviembre de 2020.

El razonamiento del intérprete británico es una manera más de desligarse del personaje que lo catapultó a la fama pero que, a su vez, lo hundió en una vorágine de problemas con el alcohol y depresión que lo llevaron a internarse en una clínica. El actor nunca ocultó los sentimientos encontrados que le produjo su personaje en la serie y contó varias veces la presión que sintió y cómo empezó a hundirse bajo el estrés cuando pasó a ser protagonista.

“No me gustó que toda la atención de la serie recayera sobre Jon”, comentó en una entrevista con la revista especializada en cine y televisión Variety. “Sentía que tenía que ser la persona más afortunada del mundo, cuando en realidad me sentía muy vulnerable. Pasé un mal momento en mi vida, como creo que le puede pasar a mucha gente a los 20 años. Empecé a hacer terapia y comencé a hablar con la gente. Me había sentido muy inseguro y no estaba hablando con nadie. Tenía que sentirme muy agradecido por lo que tengo, pero me sentía increíblemente preocupado acerca de si podía siquiera actuar”, reconoció.

Fuente: Clarín

Los que todavía no se iniciaron en la "locura" que genera Game of Thrones, probablemente no entiendan a qué se debe tanta revolución en las redes sociales, sobre todo porque no existen sospechas algunas sobre cómo concluirá la historia que tiene en vilo a los espectadores hace ocho años y que incluye a dragones, libertinaje, fuerzas oscuras y un Trono de Hierro que reclama un gobernante.

Este domingo llegará el último primer espisodio de la serie: la temporada 8 que tendrá solamente 6 capítulos y que los fanáticos esperan que den respuesta a tantos misterios sembrados a lo largo de los años.

Además de la inminente llegada del invierno (el famoso Winter is Coming), frase característica de la saga, la nueva incorporación al equipo de los "Caminantes Blancos" de Viserion, uno de los tres dragones de Daenerys Targaryen, el trailer y los afiches dejaron algunas pistas de lo que podremos ver.

Daneryes, a quien en el último capítulo de la séptima temporada la vimos afianzando su vínculo con Jon Snow  y emprendiendo ruta hacia el norte, llegará entonces a las tierras de los Stark y lo hará junto al ex integrante de la Guardia de la Noche. Y, por lo que muestran los avances, Sansa Stark, a pesar de sus reparos, se arrodillará ante la reina de los dragones. Por ende, el desenlace final será justamente donde empezó todo: en las tierras de Ned Stark. Es ahí donde tendrá lugar una de las más esperadas batallas: la de los vivos contra los muertos.

Jon no podrá escaparle a la verdad, Bran, su hermano -en realidad, su primo-, lo está esperando para contarle cuál es su identidad: él es Aegon Targaryen. Algo que, conociendo a Snow, no lo sacara de foco porque su meta no es el Trono de Hierro -pese a que le correspondería incluso más que a Daneryes- sino terminar con el ejército de los muertos. Además es costumbre de los Targaryen casarse entre parientes; entonces que Daenerys sea su tía no representaría un problema para que continúen con su romance.

La frase de Ned Stark sobre los lobos y la manada parece estar haciéndose real en los tiempos donde el invierno finalmente ha llegado. En uno de los adelantos de la temporada se puede ver la reunión de tres de los Stark sobrevivientes: Sansa, Arya  y Jon en las criptas de la familia. Al caminar, los hermanos escuchan las voces de los muertos, desde la de Catelyn  hasta la de Ned, y terminan frente a sus propias estatuas (¿una premonición de sus propias muertes?). La presencia del frío los pone en alerta y se puede ver a Arya y Jon desenfundar sus armas.

En otra de las imágenes, aparece Jon abajo del árbol corazón en el Bosque de los Dioses. Cerca, su hermana Arya lo observa. Son los últimos Stark en volver a verse después de que las niñas emprendieran viaje con su padre hacia Poniente, en la primera temporada. Arya y Jon siempre fueron lo más unidos y los que mejor se entendían.También, Jon volverá a encontrarse con su amigo Sam Tarly, quien trae información muy valiosa de la Citadel, para enfrentarse al rey de la noche y su ejército.

Después de la partida de Jaime Lannister, quien al enterarse de que su hermana había mentido y no se sumaría a la lucha contra los muertos decide abandonarla, Cersei solo cuenta con el maestre Qyburn y con su pretendiente, Euron Greyjoy. En el trailer se la ve con una semisonrisa, tomando su clásica copa de vino en tierras seguras. Como le advirtió Jaime, su hermano, amante y padre del hijo que espera: "alguien va a ganar esa pelea y te tendrás que enfrentar al ganador". Ella cuenta con oro y un ejército de mercenarios, conocido como la Compañía Dorada, que Euron fue a buscar a Essos (y que por lo que puede verse en el trailer está navegando hacia Westeros). Sobre la lucha final

Vivos VS Muertos: la batalla

Mucho se ha dicho sobre la batalla de los vivos contra los muertos. Según han revelado desde la producción "los próximos episodios serán la secuencia de batalla consecutiva más larga de la serie". Además, se especula que la misma tendrá a casi todos los protagonistas de la ficción que siguen con vida juntos: Snow, Daenerys, Tyrion Lannister, Arya, Sansa, Brienne de Tarth, Samwell Tarly, Gendry, Jorah Mormont, el Perro, Tormud y Gusano Gris, quien saluda con un beso a su Missandei.

La pelea fue rodada durante 11 semanas, en tomas nocturnas y con temperaturas bajo cero. David Benioff y D.B. Weiss han puesto todo su empeño en darle un final a esta guerra por el poder, donde se mezcla lo sobrenatural y los conflictos de linaje. "Están viniendo, nuestro enemigo no se cansa, no se detiene, no se asusta", anuncia Snow en el trailer.

Los dragones Los dragones de Daenerys -tanto Drogon como Rhaegal- aparecen en varias oportunidades en los avances. Arya y Sansa no dejan de sorprenderse cuando los ven sobrevolar Winterfell; Dany y Jon se acercan a ellos que están reposando en la nieve y se ven más grandes que nunca. Muchos especulan con que Jon, al ser un Targaryen, será el jinete de Rhaegal... Sin duda, para el enfrentamiento que se avecina, los hijos de la khaleesi serán indispensables.

Qué pasa después del último capítulo

A no preocuparse, el mundo de GOT tiene mecha para rato. A poco de que se emita el último episodio, más específicamente una semana y un día después, está previsto estrenar el documental sobre cómo se rodó la última temporada. Juego de Tronos: La última guardia durará dos horas y se estrenará el próximo 27 de mayo. La directora Jeanie Finley se mete a fondo en la producción de estos seis capítulos y aportará una mirada más cercana al desenlace de la exitosa serie.

Fuente: La Nación

El esperado tráiler de la octava y última temporada de Juego de Tronos ya se puede ver en Youtube. La temporada 8 comenzará el 14 de abril, y según la propia HBO, todas las puertas están abiertas.

El tráiler arranca con Arya Stark corriendo, con la cara aparentemente ensangrentada, huyendo: “Conozco a la muerte. Tiene muchas caras. Estoy expectante de ver esta”,dice la pequeña Stark con una daga de vidriagón en la mano.

Posteriormente, con la voz de Bran Stark de fondo, vemos la llegada de Daenerys, Jon, los dragones y los Inmaculados y los Dothraki al Norte para tratar de defenderlo ante la amenaza venidera. “Todo lo que has hecho te ha llevado a dónde estás ahora. Dónde perteneces. A casa”, reza el Cuervo de Tres Ojos.