Una obra redonda, el espectáculo sobre la historia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, regresará en plena temporada para presentar La emulación del Infierno y sus placeres: será el 24 de enero a las 21:00 en Gap (Constitución 5780).

Con más de 15 artistas en escena, imágenes históricas e inéditas y un presentador que realiza un relato cronológico del período que va entre 1976 y 2001, el show se presenta como “una verdadera experiencia ricotera para todos los sentidos”.

Fernando Casas, guionista y uno de los actores, aseguró que “no venimos a contar la historia de la banda que no escribió su historia oficial. Lo nuestro es atravesar sensaciones, recrear épocas y momentos del viaje de Patricio Rey. Y lo hacemos de manera cronológica, en paralelo a la situación que vivía el país y que atravesaban los jóvenes”.

La emulación del Infierno y sus placeres se asume como “una paleta sociopolítica del país y aborda también los padecimientos e inquietudes de los jóvenes. Un viaje por la emoción, la bronca, el dolor, el goce, la comunión, para revivir la historia de Los Redondos que es también la de los argentinos, de su adolescencia, los recuerdos como tesoros, los placeres alborotados, el presente doliente”.

El espectáculo contiene canciones, coreografías, rutinas y performances, audiovisuales cedidas por Rocambole, el artista plástico responsable del arte de todas las tapas y afiches de la banda, más registro fílmico y otros “tesoros” del baúl de Patricio Rey.

En el marco de una gira con entradas agotadas por Córdoba, Rosario, Rio Cuarto y Santa Fé, "Cruzando el Charco" se prepara después de varios años para visitar Mar del Plata. El show será este sábado 10 de abril en Gap (Constitución 5780) desde las 20:00 y se desarrollará en modalidad de teatro bajo estricto protocolo sanitario por la pandemia de coronavirus.

Francisco Lago, líder del grupo contó que además de tocar en La Feliz estarán por Tandil y Bahía Blanca. "Esperamos verlos a todos, vamos con canciones nuevas, canciones viejas y un show que es muy bonito". "La gente se fue muy contenta, nosotros también, esperemos que Mar del Plata no sea la excepción".

En 2014 Francisco explicó que grabaron uno de los discos "bisagra" que es "A mil".

"Lo hicimos bajo la producción de Juan y Pepe de Bersuit y tuvo varios invitados, entre ellos estuvo Emiliano de NTVG, Dani Suárez, el cóndor de Bersuit, y varios más, la idea es que en este disco, que justamente volvemos a trabajar con Juan y Pepe, también tenga músicos invitados, todavía no los vamos a develar", "ya se van a enterar cuando salga" agregó el cantante.

La banda que surgió a mediados de 2012 cuenta con una gran trayectoria, una de sus grandes experiencias fue haber participado en "Ya me estoy volviendo canción". Para la banda se trató de una experiencia "súper importante, primero porque que era la primera vez que nos convocaban para hacer un disco compartido con otras bandas grandes y tan importantes, además de el desafío de hacer una canción de arbolito, una banda que todos escuchamos y conocemos, estuvo bueno y disfrutamos mucho", declaró Francisco.

Quienes escucharon a la banda, entienden que la gran mayoría de las canciones reflejan momentos y vivencias personales, en este sentido Lago explicó:

"Si bien la mayoría de las canciones hablan de vivencias personas, hay canciones que hablan de amor, de desamor, canciones que he dedicado a mi hijo, a mis padres, amigos, pero también hay canciones que no, dónde invento historias o a partir de cosas que le pasó a otra persona arranco a escribir". Al mismo tiempo dijo: "A veces arranco a partir de una melodía que puede ser un buen ritmo, un buen estribillo o una frase que puede formar parte de una estrofa o simplemente quiero hablar de un tema especial y me pongo a escribir sobre eso". Además explicó que para él nunca es el mismo proceso componer una canción.

Con respecto a su lugar de origen, el cual ofrece una gran cantidad de oferta de artistas, Francisco mencionó que: "es sabido que la ciudad de la Plata ya hace muchos años es un semillero de bandas muy importante, muy grande, que obviamente nosotros somos parte".

"La gente, el público, nos ha sabido dar un lugar entre las bandas, nosotros siempre estamos focalizados en que la manera de gustar más allá de lo que a la gente le tenga que gustar, nosotros laburamos para eso, jamás nadie nos ha regalado nada ni nos hemos quedamos en la comodidad y en la tranquilidad de que las cosas sucedan porque sí", dijo el líder de Cruzando el Charco.

"Trabajamos muchísimo, ensayamos cada show, cada escena, cada sonido, iluminación, puesta en escena, siempre tratamos de grabar discos para generar contenido nuevo", explicó. Por otra parte, con respecto a las redes sociales el cantante mencionó que a partir de su surgimiento junto con las plataformas digitales tratan de estar "bien metidos en eso" para brindar un contenido constante a la gente.

En el marco la pandemia de coronavirus, la banda mantiene las misma expectativas de "seguir creciendo, seguir grabando discos, recorrer cada vez más kilómetros y que sea cada vez más la gente que escucha la banda y la recomienda". Otros de los objetivos del grupo son el de poder cruzar con su música la frontera y llegar a tener su propia sala de ensayo.

Prisma presentará su "Experiencia Pink Floyd" en el mítico escenario de GAP, ahora en formato teatro (Av Constitución 5780) el viernes 22 de enero a partir de las 21.

La situación de pandemia obligó a la industria musical a recrearse para seguir garantizando esa "experiencia usuario" que el espectador espera descubrir al concurrir a un evento. Pero más allá de este tiempo en particular por el que atraviesa el mundo entero, si hubo una banda en la historia del rock que fue pionera en generar un efecto rupturista, fue sin dudas Pink Floyd, que logró hacer una atracción sin igual de cada presentación en vivo o videoclip.

"Nos adaptamos al formato del lugar. Es bastante grande y comodo. Las caracteristicas son diferentes a lo que veníamos haciendo, pero nos pudimos amoldar bien, con los protocolos y la nueva modalidad, que es una capacidad del 30% del lugar", contó Francisco Fresard, el vocalista del grupo, en diálogo con El Marplatense.

El último show que brindaron fue en febrero en Villa Gesell, por lo que será su primera vez en los escenarios desde que llegó la pandemia. En el medio, ofrecieron un show en streaming. En la ciudad, su última presentación fue en enero de 2020 en Espacio Clarín.

"Las ganas están muy arriba. Venimos ensayando bastante, lo que pudimos hacerlo y  trabajando desde casa", explicó "Pancho".

El recibimiento en Mar del Plata es "siempre espectacular" para Prisma. "Es una ciudad que tiene un invierno impresionante. Hemos ido en julio, agosto, la movida de música impresionante, hay mucho público que consume tributo a Pink Floyd y siempre nos fue muy bien", agregó el vocalista.

Prisma está integrado por Francisco Fresard en voz, Diego Martínez y Franco Stramana en guitarras, Agustín Noceto en batería, Mariano Caraccioli en bajo, Fernanda Muñoz en teclados, Natalia Valeria y Melany Flores en coros y Ángel Villafañe en saxo, percusión y coros.

Jeites se presentará el próximo sábado 27 de julio en GAP en el marco de su gira "Fisurar", un nuevo proyecto con canciones recientes, pero también habrá lugar para algunas inéditas. La gira tendrá su momento culmine el 9 de Agosto en el Teatro Vorterix de Buenos Aires donde presentará oficialmente tres nuevas canciones originales.

La #GiraFisurar viene acompañada del primer single que le da el nombre a dicha gira. "Son canciones que nacen de la fisura misma del alma, desde el camino de la vida que nos lleva de momentos de vibración alta y disfrute a otros de guerras externas que nos atraviesan al combatirlas, el fuego interno se alimenta y alzamos nuestra voz", señalaron.

"Está buenísimo todo el marco, con la reapertura de GAP que se convirtió en un lugar donde las bandas pueden ir a expresarse. Contentos de volver a Mar del Plata presentando algo propio, nuevo, conceptual", señaló Joaquín Varela, cantante de Jeites, en diálogo con El Marplatense.

En este marco, el músico contó: "Nosotros trabajamos fuerte en la ciudad en temporada, pero durante el año siempre hacemos una propuesta más artística que un simple show de entretenimiento. Eso es lo que va a pasar en GAP. Presentando canciones nuevas, algunas inéditas".

Jeites es una banda de primos y hermanos de la Costa Atlántica que le cantan al cambio de conciencia, llevando un mensaje positivo a cada escenario, posee un estilo musical propio que fusiona ritmos folclóricos latinoamericanos, música popular, canciones del centro, fogón rock. Más de doce años de trayectoria recopilan cinco discos en los que se mantiene el mensaje de amor y conciencia para el SER. Canciones que plasman los sentimientos que los movilizan en la vida y la misión de ir en busca de los mismos. Se destacan las armonías vocales y la variedad de ritmos en sus canciones, sus letras tienen que ver con una mirada crítica al sistema impuesto, empezando por uno para lograr la transformación, la naturaleza, el viaje y la vida misma.

Sus presentaciones en vivo son una fiesta de artes que invitan al baile y la soltura de los cuerpos, se brindan en un espectáculo de entrega física y musical.

A lo largo de 2018, la banda presentó lo que se denominaron “Moksha: para la liberación”. Un concierto de ópera rock que se inició con un ciclo semanal en Niceto Club, fue refinado y madurado a través de varios shows a lo largo del país, llegando hasta Chile (Santiago de Chile, Concepción y Valparaíso) y culminando con un show colmado en el Patio del Centro Cultural Konex en la Ciudad de Buenos Aires.

Integrantes:

Joaquín Varela – Voz líder y guitarra acústica

Tomás Halbach – Bajo, saxo y voz

Francisco Halbach – Guitarra eléctrica, trompeta y voz

Juan Francisco De Paula – Batería

Gaspar Faltum – Percusión

Josefina Halbach – Coros

Por Lucía Falchini

Es casi medianoche. El invierno y el frío que invade a Mar del Plata es más fuerte de lo habitual, pero parece no detener la peregrinación de jóvenes que se reúnen en la puerta de GAP para ingresar a una fiesta de trap.

Casi no entiendo qué está pasando. Parece, como frase trillada, que todos los que asistirían solo estaban enfocados en vivir el momento. No había prisa, solo espera, para que finalmente abran las puerta y los DJs hagan scratch en la primera de las infinitas canciones que sonarían durante toda la noche.

El trap es un subgénero que surge a partir del rap y sonidos electrónicos. En el país supo ganarse su espacio en los últimos años copando los primeros lugares de rankings en las plataformas digitales. Pero sobre todo creando una cultura musical que se basa en la transmisión de aspiraciones e ideales de jóvenes, nativos digitales y de toda una generación que adaptó sonidos de otros géneros y alcanzó un estilo propio.

Sus melodías, además de pegadizas, dan cierta sensación de melancolía. Los sonidos son sintetizados, comprimidos y ecualizados, y la mayoría de sus cantantes usa autotune, un efecto de distorsión vocal que les permite llegar a una afinación mucho más precisa.

Las letras acostumbran ser oscuras. Quienes exploran el mundo under del trap suelen no haber tenido una vida fácil y lo vuelcan en la música. Su lenguaje ya se volvió universal pero cada país acentúa determinadas expresiones que además de tomar lugar en las canciones, se vuelven parte del diccionario expresivo actual de los adolescentes.

El arte no tiene distinción de género y el trap no es la excepción, pero la realidad es que hasta hoy y a nivel popular, se ven a más hombres en la escena. Seguramente eso cambie cuando la Cámara de Diputados apruebe la ley que busca incorporar un cupo femenino mínimo del 30% en todos los eventos musicales del país que convoquen a más de tres agrupaciones musicales.

Aunque ninguna de esas estadísticas le impidió a la jujeña Julieta Cazzuchelli (Cazzu), de hacerse su propio espacio en la movida, gracias a la búsqueda inexorable y trabajo personal, que la terminó consagrando como la referente flex más importante del ambiente.

El día anterior a uno de los eventos de trap más convocantes del país, conocí a Daka y Krom, trapistas locales de Made Darkness. Todos los artistas del género utilizan un alias para darse a conocer a través de las redes sociales y buscan que esos nombres sean “raros pero fáciles de recordar”.

La tecnología tomó un papel importante en el impulso del trap. Facilitó que salgan a la luz talentos, con poco dinero, montando estudios caseros de grabación. La creatividad y el empeño, se tornaron el arma más valiosa de la generación que supo ganarse un espacio y romper con estereotipos socioculturales sobre la exploración de otros campos musicales explotables.

Los músicos locales hicieron hincapié en que el trap es su estilo de vida y que lo hustlean, es decir, que hacen lo que sea para poder vivir de eso. Por eso fomentan la producción entre amigos y conocidos, y cada vez que tienen dinero, lo reinvierten en alguna nueva tecnología de grabación.

Entre los performers más conocidos del país se destacan Duki, Neo Pistea, Marciano, Khea, Ysy A, Cat7iel y Cazzu, que también tienen reconocimiento y proyección internacional. Sus perfiles de Instagram tienen millones de seguidores, al igual que los videos de Youtube en los que frecuentan hacer feats con más de un artista y allí es donde, por lo general, las reproducciones se disparan.

Una de las canciones con mayor empoderamiento del flow nacional es "Tumbando el Club Remix" de Neo Pistea. El impacto fue más grande porque contó con la colaboración de Cazzu, Obie WanShot, Khea, Duki, Ysy A, Lucho SSJ, C.R.O, Marcianos Crew & Coqeéin Montana y se la considera como el himno del trap argentino. 

Eran las 3 de la mañana y el aire se renovaba. "Tengo la actitud para hacer que me respeten. Soy inteligente, negocio con giles. No quiero más amigos, yo quiero más miles. Si no quieren perder, mejor ni nos miren", se escuchó y el lugar explotó porque no había ni un alma que no supiera lo que estaba pasando.

Make up dark a lo niña emo, pantalón y campera holgados y con dos colitas, Cazzu se subió al escenario y acompañó al DJ mientras agitaba al público. El clima estaba más caliente que nunca. De fondo sonaba Chapiadora, el hit que la lanzó a la fama a principios de 2018 y la consagró como la jefa de "toda la shit".

Con dos discos en su haber y numerosos sencillos lanzados, que incluyen feats con artistas de renombre mundial como Bad Bunny, Leny Tavárez, Maikel Delacalle, Alex Rose y hasta la argentina Jimena Barón, la carrera de más de diez años de la jujeña presenta versatilidad y crecimiento profesional.

“Fui mi primera inversora, plata que hice, plata que invertí en vídeos y canciones”, contó Cazzu en alguna entrevista. Todo ese esfuerzo lo ve reconocido cada vez que pisa un escenario, porque se logró ganar el respeto del público y de sus compañeros.

En el ambiente del trap en vivo es común encontrarse con escenarios súper poblados con más de 15 personas que se van rotando para actuar, y que una vez que lo hacen, se quedan en él para bancar al resto mientras alborotan al público.

Cuando sonaba alguno de los hits de Cazzu, la jefa agarraba el micrófono y escupía pura adrenalina. Era la más esperada y la euforia de la gente confirmaba lo que todos sus colegas predicaban. Ahora Mar del Plata estaba frente a la Reina del Trap.

“¿A qué le tienen miedo? La nena va a quedarse con su trofeo, yo te avisé no me miren feo”, se escuchó a eso de las 5.30 de la mañana. La energía no bajaba y Cazzu menos.

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Es casi de mañana y el invierno sigue en la ciudad. El escenario se fue vaciando de a poco, pero el arraigo de la juventud estimaba ser progresivo. La evolución musical por descubrir es larga y todavía faltan ver nacer nuevos talentos. El trap llegó. Y todo hace indicar que va a quedarse por un largo rato.