Soda Stereo se presentó en el Estadio Polideportivo de Mar del Plata en el marco de su gira Ecos, con localidades agotadas y ante unas 7000 personas, en lo que fue la primera escala nacional del tour y un regreso celebrado por fanáticos de distintas generaciones.

Después de 30 años, el trío integrado por Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio volvió a la ciudad con un espectáculo que combinó tecnología, potencia sonora y un recorrido por los grandes éxitos de su carrera.

El show comenzó con Ecos, tema que da nombre a la gira, marcando desde el inicio el pulso de una noche cargada de emoción y expectativa. A lo largo del recital, sonaron clásicos como Nada personal, Zoom -con ilustraciones del marplatense George Manta-, Cuando pase el temblor, Prófugos, Ciudad de la furia y De música ligera.

La propuesta se consolidó como una experiencia que trascendió el formato de homenaje o tributo, ofreciendo un espectáculo que buscó recrear la esencia de la banda y su impacto en la historia del rock en español.

La producción local estuvo a cargo de Destino Arena junto al Estadio Polideportivo Mar del Plata por Minella Stadium.

La presencia de Soda Stereo con el espectáculo Ecos es ya uno de los grandes eventos de este 2026 en Mar del Plata. El grupo actuará el próximo 3 de abril a las 19:00 en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas (Juan B. Justo 3525) y las entradas ya están a la venta de forma online.

Ecos reunirá a Charly Alberti y Zeta Bosio tocando en vivo, mientras que Gustavo Cerati estará presente mediante tecnología de última generación, sin recurrir a archivos de video ni a inteligencia artificial. No se trata de un tributo ni de una reedición de Gracias totales, sino de una propuesta completamente nueva.

El espectáculo combinará una puesta en escena innovadora con un repertorio que recorrerá clásicos, himnos y canciones emblemáticas de Soda Stereo. Las voces y guitarras de Cerati serán originales, integradas al show junto a la interpretación en vivo de sus compañeros.

Para lograrlo, se utilizarán grabaciones completas de shows históricos de la banda, especialmente de la gira Me verás volver, seleccionando y fusionando tomas que Charly y Zeta ensayaron intensamente. Los productores aseguran que será un espectáculo sin precedentes en América Latina.

La propuesta apunta tanto a los fans históricos como a quienes nunca pudieron ver a Soda Stereo en vivo, ofreciendo una experiencia real de recital en tiempos donde predomina lo virtual. La intención es recuperar el encuentro directo entre la banda y el público frente al escenario.

El show está pensado para estadios cerrados, con campo de pie para los más jóvenes y plateas para quienes prefieran mayor comodidad. Además, se proyecta llevarlo a distintos países de América y Europa, con una disponibilidad inicial de un año para sumar fechas y la posibilidad de un gran cierre en Buenos Aires.

Fuente: con información de Clarín.com

Este viernes 15 a las 21:00 en Abbey Road (Juan B. Justo 620) el proyecto musical Bocanada, liderado por Pablo Cravena, presentará un homenaje a la obra de Gustavo Cerati, espectáculo que coincide con la cercanía del aniversario de nacimiento del icónico artista (11 de agosto).

Bocanada, formado en Mar del Plata y reconocido a nivel nacional, celebra la trayectoria de Cerati, tanto al frente de Soda Stereo como en su destacada carrera solista. El repertorio incluirá canciones emblemáticas de álbumes como Ahí vamos, Fuerza natural y Bocanada, junto a clásicos de Soda.

Además, los fans podrán disfrutar de algunos Lados B y rarezas, piezas especialmente valoradas por los seguidores más fieles.

El show, que contará con la participación de Pablo Cravena en guitarra y voz, Pablo Jaque en batería, Martín Rivara en bajo y Maxi en teclados, promete sorpresas que enriquecerán la experiencia.

Cuarenta años después de su desaparición, la familia de Diego finalmente obtuvo una respuesta. El adolescente, que había salido de su casa en Belgrano un mediodía de 1984 y nunca regresó, fue identificado gracias a un hallazgo fortuito en una propiedad del barrio de Coghlan, en Buenos Aires. Su cuerpo estaba enterrado a apenas 60 centímetros de profundidad en el jardín de una casa que años más tarde sería alquilada por Gustavo Cerati.

El hallazgo ocurrió en mayo de 2024, cuando obreros demolían una casona lindera a la del músico. Al caer una pared, se revelaron restos humanos y objetos personales que permitieron reconstruir la historia: un reloj Casio con calculadora, una moneda japonesa de 5 yenes, un corbatín escolar azul y una llave con llavero naranja, entre otros elementos que coincidían con la descripción del joven.

Diego tenía 16 años. Era estudiante de la Escuela Técnica N°36, vestía con orgullo su uniforme, entrenaba a diario en el club Excursionistas y tenía una vida ordenada. El día de su desaparición, su madre le dio dinero para visitar a un amigo, pero nunca volvió. La Policía rechazó la denuncia con una frase que aún duele: “Se fue con una mina, ya va a volver”.

El caso quedó caratulado como “fuga de hogar” y fue rápidamente archivado. La familia, desesperada, inició una búsqueda que duró décadas: pegaron afiches, dieron entrevistas y mantuvieron intacto su cuarto como un santuario. Su padre, que falleció convencido de que su hijo había sido captado por una secta, nunca supo la verdad.

La autopsia reveló que Diego murió por una puñalada en el pecho y que hubo un intento fallido de descuartizamiento con un serrucho. Los peritos creen que los atacantes actuaron con apuro y dejaron los objetos personales junto al cuerpo. Una prueba de ADN realizada a su madre confirmó la identidad de los restos sin margen de error.

Aunque el crimen está prescripto, la Fiscalía buscará reconstruir el hecho y citará a los propietarios que vivían en el lugar en 1984: una mujer ya anciana y sus dos hijos. El caso, reabierto desde la memoria y el dolor, podría arrojar luz sobre uno de los tantos misterios que quedaron sin justicia en los años oscuros de la democracia recuperada.

Fuente: Dib

Grandes bailarines y músicos de la ciudad encabezarán tres propuestas para toda la familia durante las vacaciones de invierno, en dos de las salas más convocantes de Mar del Plata, de la mano de la compañía Novo Ars, dirigida por Martín Barriga.   

Porque Soda Stereo trascendió fronteras y generaciones, también su música trasciende los formatos y con “Sueño Stereo. El tributo”, las noches del miércoles 23 y lunes 28 de julio en el Teatro Colón, a las 21, el público verá cómo la música de la gran banda creada por Cerati, Bossio y Alberti cobra vida como nunca antes.

Es un impactante espectáculo tribute, una experiencia multisensorial: en el escenario la energía se desborda con talentosos cantantes que reviven la poesía de Gustavo Cerati, acompañados por un virtuoso guitarrista en vivo que recrea fielmente los riffs y solos que marcaron a una generación.

Mientras, apasionados bailarines complementan la música con coreografías cautivadoras, interpretando la esencia y la lírica de cada canción con movimientos que evocan la rebeldía, la melancolía y la fuerza característica de la banda. Con dirección general de Martín Barriga, coreografías de Jhonatan Fernández, voz de Magalí Gómez Márquez y guitarra de Fito Gallo.

Para los más chicos y amantes de los personajes animados, “Sueños y melodías - Un mundo de héroes y princesas” llega a la misma sala, las tardes del miércoles 23, domingo 27 y lunes 28 de julio, a las 17. Un viaje deslumbrante a través de los cuentos más queridos, lleno de música, fantasía y personajes entrañables, con cantantes en vivo y un elenco de talentosos bailarines que darán vida a las icónicas canciones de Disney.

Se trata de una puesta en escena llena de color, brillo y emoción, con todos los personajes queridos por los chicos. Con dirección general de Martín Barriga, coreografía de Mel Martínez y dirección vocal de Diego Torres.

Por último, en la sala Melany del Complejo de Arte MDQ (San Luis 1752), la princesa del invierno llega con “Libre Soy. El Musical”. Con dirección general de Martín Barriga junto a Graciela Larrieu, coreografías de Celes Casartelli, Melanie Martínez y Valentina Tosal, y dirección vocal de Diego Torres, subirá a escena el jueves 24, viernes 25, sábado 26 y jueves 31 de julio, y el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 16:30.

Este espectáculo, lleno de música, impresionantes coreografías y vestuarios de ensueño, promete cautivar a grandes y chicos por igual.

Tras el hallazgo de huesos humanos en una casa de Coghlan en la que vivió Gustavo Cerati durante dos años, la Justicia trabaja para determinar qué pudo haber pasado. Fuentes cercanas a la investigación explicaron que crece la hipótesis de un posible asesinato y las miradas se posan sobre una familia vecina, que habita desde los 70.

“El hecho de enterrar a una persona por fuera del sistema legal es un delito. Nadie entierra a nadie en el fondo de su casa, salvo una cuestión extraña. En una casa en la mitad de la ciudad, en el año 90... es raro”, dijeron personas allegadas al fiscal Martín López Perrando, quien está a cargo del caso.

La única persona que vive en la casa lindante es una señora de unos 90 años que tiene dos hijos: la mujer vive en el interior, mientras que el varón tiene domicilio a pocos metros de distancia. Se recuerda, además, que los huesos fueron encontrados en la medianera con el edificio de al lado de la casona demolida y el chalet que está en la mira.

Por el momento, el fiscal espera los resultados sobre los análisis a las piezas halladas y un registro de quienes vivieron a lo largo de los años en las propiedades vecinas.

Fuentes del caso sostuvieron que el foco está puesto en el reloj digital con calculadora que encontraron junto a los restos óseos en la fosa de 1,20 metros de largo, 60 centímetros de ancho y 40 de profundidad hecha en la medianera de la casona de avenida Congreso al 3700.

Se trata de un reloj calculadora marca Casio, modelo CA-90, lanzado al mercado entre 1981 y 1982, pero que no llegó a la Argentina hasta 10 años después. “Ese reloj fue vendido en el país en 1992. Por el número de serie tenemos cuándo se vendió y otros datos, con lo cual, ese reloj nunca pudo estar ahí antes de 1992. Suponiendo que el día que lo compró, lo enterraron, la fecha es del 92 para acá”, indicaron fuentes de la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional Nº61, a cargo de la investigación.

“Estamos tratando de investigar si el mecanismo que tiene ese reloj puede determinar cuándo se detuvo. No es lo mismo si se detuvo en 1992, 1996 o 2000. La pila tiene una duración que podría acotarnos un poco el plazo”, sumaron.

Por otro lado, las fuentes consultadas aclararon que aún no se está profundizando en contactar a los habitantes de la casa a lo largo de los años, ni de los del edificio de al lado: “Estamos buscando a través de servicios, del Registro Civil y agencias, a ver quién puso domicilio allí. Estamos tratando de hacer el abanico lo más grande posible para después empezar a preguntar”.

Fuente: TN

Un reloj digital con calculadora, popular en los años '80, podría ser la pieza clave para desentrañar el origen de los restos humanos hallados en una propiedad de Coghlan donde alguna vez residió Gustavo Cerati. El modelo, un Casio CA-90, fue encontrado enterrado junto al esqueleto, en una fosa de dimensiones reducidas.

El hallazgo se produjo durante la demolición de una casa ubicada en Congreso al 3700, en la medianera del terreno, no en la antigua casona alquilada por el músico. Según el Gabinete Científico de la Policía de la Ciudad, los restos corresponderían a un joven de entre 20 y 22 años, de contextura robusta.

Para el fiscal Martín López Perrando, a cargo de la investigación, el reloj permite acotar la fecha probable de muerte entre 1980 y 1990, coincidiendo con la época en que ese modelo fue lanzado al mercado y alcanzó popularidad por su estética y funciones novedosas para la época.

La artista plástica Marina Olmi, actual propietaria del lugar, reveló que el inmueble tuvo usos diversos en el pasado: fue un geriátrico y anteriormente, una capilla, aunque esta última función se remonta a más de un siglo atrás. Hoy, solo una mujer mayor reside allí, y hasta el momento sus familiares no aportaron información relevante a la causa.

Ante la incertidumbre, la Justicia convocó al Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) para colaborar en la identificación del cuerpo, en una investigación que mantiene en vilo a los vecinos del barrio y suma nuevos interrogantes sobre el pasado del inmueble.

Fuente: TN

A más de dos semanas del hallazgo de restos humanos que un grupo de obreros encontró mientras realizaba excavaciones en una obra en construcción sobre la avenida Congreso al 3700, en una vieja casona ubicada en el barrio de Coghlan que supo alquilar el fallecido músico Gustavo Cerati, fuentes cercanas a la investigación brindaron detalles sobre los resultados que arrojaron los análisis preliminares, a cargo de antropología forense.

De acuerdo al informe preliminar, los restos óseos corresponden a “un varón, de entre 20 y 22 años de edad”, una persona que se habría caracterizado por su “contextura desarrollada”.

Otro dato que llamó la atención de los investigadores es que la fosa donde aparecieron los restos humanos era “bastante chica”: medía 1,20 metros de largo, 60 centímetros de ancho y 40 centímetros de profundidad. “Evidentemente, no había mucho tiempo para cavar demasiado”, concluyeron los detectives.

Si bien todavía la data aproximada del cuerpo no fue establecida con certeza, se estima que el hombre cuyos restos fueron hallados en el interior de la vivienda habría muerto en 1995, 30 años atrás.

Con esta información, ahora el equipo de la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional Nº61, a cargo del fiscal Martín López Perrando, trabaja en recomponer el historial de la casa donde se registró el hallazgo. Para ello se analizan los otros objetos que aparecieron en el interior de la fosa, entre ellos relojes y ropa, cuyo levantamiento fue ordenado por el doctor López Perrando. El procedimiento se concretó el jueves 29 de mayo, cuando agentes especializados acudieron al terreno para realizar las pericias preliminares.

El descubrimiento fue informado el 20 de mayo pasado a través de una llamada al 911, que derivó la intervención a agentes de la Policía de la Ciudad de la Comisaría Vecinal 12C.

Al llegar al lugar, los policías se entrevistaron con el arquitecto a cargo de la obra, quien relató que los obreros habían encontrado los restos mientras se encontraban realizando tareas de excavación sobre la medianera.

“En un momento dado se desprendió un trozo de tierra de la casa lindera y quedaron a simple vista lo que aparentaría ser restos óseos humanos”, decía el parte oficial de ese 20 de mayo en el que se informaban sobre los hallazgos.

La construcción proyectada en ese lote es reciente. En el pasado, la propiedad fue alquilada por la artista plástica Marina Olmi, hermana del actor Boy Olmi, quien también residió allí durante varios años.

Según relató la artista en declaraciones a TN, la casa le pertenecía desde hacía tres décadas, cuando se la compró junto a su ex marido al hijo de una mujer alemana, Olga Schuddekopf. La estructura tenía una arquitectura particular: dos viviendas, una principal al frente y otra detrás, un jardín amplio, una piscina y espacios de trabajo artístico.

Pero el inmueble también acumulaba capas de historia anteriores. Antes de la venta, habría funcionado un geriátrico, y mucho tiempo antes, una capilla religiosa y un establo, de acuerdo a los dichos de la ex propietaria. Esta última referencia cobró relevancia en la investigación, ya que los propietarios de la finca lindera refirieron a la Policía que allí había existido una iglesia llamada “Santa María”, lo que podría vincularse con la presunta antigüedad de los restos hallados.

La propiedad, demolida hace algunos meses, fue testigo de momentos de la vida cotidiana de varias personalidades del mundo artístico. Según se supo, entre 2001 y 2003, Gustavo Cerati alquiló la vivienda mientras Marina Olmi se encontraba residiendo en España. Durante ese tiempo, también frecuentaban el lugar Hilda Lizarazu y Tito Losavio, amigos personales de la dueña.

Si bien los resultados preliminares sugieren una antigüedad significativa, el expediente podría pasar a ser competencia de la Justicia Federal, dado que el hallazgo podría vincularse con hechos anteriores a la creación del Código Penal vigente, o bien con situaciones de interés histórico, religioso o institucional.

Fuente: Infobae

El grupo Música para volar regresa a Mar del Plata con un concierto sinfónico especial dedicado a la obra de Gustavo Cerati, en el que se combinarán los sonidos de la banda de rock, la orquesta sinfónica y el coro polifónico. Sinfónico: un viaje por la obra de Gustavo Cerati subirá a escena este viernes 6 a las 21:30 en el Centro de Arte Radio City-Roxy-Melany (San Luis 1750).

Más de 50 instrumentistas participarán del espectáculo, interpretando canciones de toda la carrera del líder de Soda Stereo, con especial énfasis en las creaciones de su etapa solista, que incluye discos como Fuerza natural, Ahí vamos, Siempre es hoy, Bocanada y Amor amarillo.

Música para Volar está integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos para orquesta y coro.

Formado en 2012, el grupo realiza habitualmente giras por Argentina y el exterior con sus diferentes espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, en los cuales abordan repertorios diversos. 

En la carrera de Música para Volar, 2015 fue un año crucial, con el estreno del primer homenaje sinfónico a la obra de Gustavo Cerati. Al cumplirse una década de aquel espectáculo, los intérpretes decidieron revisitar esa obra, con una mirada que recoge las resonancias de todo el camino recorrido. En el proyecto ya participaron más de mil instrumentistas en Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile. 

En este espectáculo, cada segmento del recorrido musical estará acompañado por imágenes a cargo del realizador audiovisual Hernán Roperto. El iluminador del grupo es Fernando “Moderno” Burgo, mientras que el equipo de sonido está integrado por Ernesto Aldaz y Francisco Matteucci.

Exactamente 15 años atrás, con los extraordinarios 56 minutos del álbum "Ahí vamos", Gustavo Cerati consiguió reconquistar a su público y volver a la cima. Eran 13 canciones y lanzó un hit single tras otro, salió de gira por todo el continente y hasta tocó por primera vez en Londres, culminando con un recital multitudinario ante más de 100 mil personas en Figueroa Alcorta y Pampa.

Pero nada fue tan fácil como parece y, en realidad, el camino hasta llegar a Ahí vamos fue duro y lleno de obstáculos en su vida personal. No es casual que justo antes de presentar el disco en Obras haya tenido que poner todo en pausa debido a un coágulo que le causó una tromboflebitis que lo asustó tanto que dejó de fumar por un buen tiempo. Su salud había acusado los sucesivos golpes emocionales.

Para situarnos en época, Cerati había lanzado su último álbum cuatro años antes, en 2002. Se llamó "Siempre es hoy" y luego tuvo una versión de remixes. Sus lanzamientos discográficos de esa etapa se coronaron con un compilado de su carrera solista hasta ese momento.

Pero no todos los fans de Soda Stereo seguían con lealtad ciega su evolución musical, y una nueva generación de público reaccionó mal ante sus incursiones electrónicas y el vestuario tipo El Principito que lució en el proyecto que lo llevó a reversionar 11 canciones de su cosecha junto a una orquesta sinfónica.

El 6 de septiembre de 2006, Gustavo cerati ofreció una conferencia de prensa previa a los conciertos de presentación de "Ahí vamos", en Colombia. Foto Efe-Miguel Menndez

De hecho, un stencil con su cara y la insultante frase “viejo choto” apareció en distintos lugares de la ciudad, de una manera no muy diferente al calificativo de “dinosaurio” que usaban los punks del ’77 en Londres para referirse a los pomposos grupos de rock progresivo.

Por suerte, hay abundante material que cuenta los entretelones del camino hacia "Ahí vamos". No sólo entrevistas y comentarios en revistas y diarios, sino libros (Samalea, Morris, Aboitiz) y videos oficiales donde el propio Gustavo describe la grabación y la gira posterior, como el EPK (un Electronic Press Kit que repartió su sello a los medios audiovisuales) y un documental que aparecía junto a la presentación en Obras en un DVD que luego se alzó con un Premio Gardel.

Marcar la diferencia

Fue el propio Cerati quien trazó un panorama de la evolución de su plan solista. “Cuando me separé de Soda Stereo, lo primero que buscaba era diferenciarme hasta sonoramente. Necesitaba marcar una diferencia exploratoria, sonora y lírica. Lo evidente es que en los discos anteriores tuve una cuestión más relacionada con la electrónica y había más eclecticismo", señaló.

Y amplió el concepto en torno a Ahí vamos: "Sin que tuviera un preconcepto, eliminé naturalmente todos aquellos lugares raros o ambientales que había utilizado en discos anteriores; simplemente porque las canciones no lo necesitaban. La diferencia que veo es que este álbum es más rockero, más guitarrero y posiblemente menos disipado en cuanto a las vertientes; va más al punto, tiene como un sonido vector que viene por el lado de la guitarra. Y veo al título como arengador, como un grito de batalla”.

Todo comenzó a tomar forma en los primeros meses de 2005, cuando tuvo listo su estudio de grabación propio, que bautizó Unísono y que había montado en una vieja fábrica de zapatos que encontró Mirta Magallanes, la mujer de su fiel asistente de guitarras, Eduardo “Barakus” Iencenella, en el barrio de Florida.

Por entonces, Gustavo ya había salido de gira por Latinoamérica y los Estados Unidos para presentar Siempre es hoy, había armado el trío electrónico Roken con Leandro Fresco y Flavio Etcheto y había trabajado como productor de la mega-star Shakira en unos estudios soñados en Bahamas.

Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar, la madre de sus dos hijos, Benito y Lisa, con quien tuvieron un divorcio que ocupó un espacio importante en los medios.

También se había puesto en pareja con Deborah de Corral, tras un divorcio muy mediático de Cecilia Amenábar, con infidelidades cruzadas; ella, con Francisco Bochatón, el líder de Peligrosos Gorriones, que había hecho una letra junto a Cerati en Bocanada.

Pero después de unos dos años con Deborah, ella lo dejó por Ezequiel Araujo, el tecladista de El Otro Yo que había ingresado en el Universo Cerati como productor del disco que Leo García grabó en el debut del estudio Unísono.

Era marzo de 2005, tenía 45 años y por primera vez una mujer lo había dejado. Se encerró a grabar y empezó a componer con un programa de audio de moda llamado Ableton Live. Convocó como coproductor del nuevo álbum a Tweety González, con quien había trabajado para los temas de Shakira pero con quien no tocaba desde el final de Soda Stereo.

Deborah del Corral y Gustavo Cerati, en los tiempos en que fueron pareja; finalmente la modelo lo dejó por Ezequiel Araujo.

El proyecto comenzó a tomar forma rápidamente: mantuvo a algunos músicos de la banda de Siempre es hoy (el bajista Fernando Nalé y el tecladista Leandro Fresco) e incorporó al baterista Emmanuel Cauvet y el tecladista Ariel “Capri” Aguisky.

También solía ir Flavio Etcheto cada tanto. Luego decidió ampliar el grupo y al grabar contó con los bateristas Bolsa González y Pedro Mozcuzza. Hasta hubo sesiones con Marcelo Baraj y Martín Carrizo, pero esos temas quedaron afuera. Además, sumó a Fernando Samalea y Richard Coleman, sus compañeros de la época de Fricción en los años ‘80.

Como bien observó Juan Morris en su biografía 'no oficial' del artista, “Gustavo estaba acomodándose tras la separación de Deborah, Tweety había sufrido un ataque al corazón post-divorcio y Richard se había ido de su casa y dejado el alcohol. Era un grupo de amigos que atravesaba las turbulencias de los cuarenta y pico, una banda de corazones rotos encerrándose a tocar rock para sanar sus heridas”.

Los nuevos y viejos amigos

En el EPK, Cerati lo admite: “Otro de los desafíos que me resultaba importante encarar era romper con ciertos métodos, sobre todo porque después de hacer muchos discos las cosas empiezan a parecerse mucho. Me gustó dar de vuelta las cartas, hacer las cosas en órdenes diferentes, y resultó un plus sentirse más en la emoción justa para grabar y que no sea siempre igual, que no sea mecánico. Y al final, uno puede pensar que me busqué los viejos amigos. Quizá necesitaba más mimos; quizá me gustó esa cosa de mezclar un poco los nuevos y los viejos amigos”.

Durante los meses siguientes, la banda se juntó todos los días para tocar y sacar temas. Enseguida salió La excepción, por ejemplo. También se puso a estudiar kabbalah, tuvo una experiencia lisérgica con jugo de cáctus, e invitó a un amigo recién separado (el peluquero Oscar Roho) a vivir en su casa y acompañarlo en sus excursiones por la noche de Buenos Aires, donde el RR.PP. Gaby Alvarez le abría todas las puertas.

Alan Faena lo invitó varios fines de semana a Punta de Este y le gustó tanto que se compró unos lotes cerca de José Ignacio. También conoció en una sesión de fotos a Sofía Medrano, una vestuarista.

Para Año Nuevo del 2005 ya estaba casi todo listo y se fue a México con Sofía. Al regreso pasaron por Punta del Este y de vuelta a Unísono. Retomó la grabación, hizo las letras que faltaban y decidió el título. Falta contar que su hijo Benito, que tenía unos 11 o 12 años, visitaba el estudio a menudo y un día su padre le dio un CD con la música de un tema para que le hiciera una letra. El resultado fue "Adiós".

"Ahí vamos" llevó a Cerati a tocar en el Summer Stage en el Central Park de Nueva York el 5 de agosto de 2006. /AP Photo/Jeff Christensen

A fines de marzo, el artista viajó a Estados Unidos a mezclarlo y el disco salió en abril, con una tapa que lo decía todo: aparecía su silueta alzando una guitarra eléctrica y surgía un rayo de luz brillante. Fue un gran éxito de ventas, certificado como Disco de Platino en Argentina apenas salió, y también fue Disco de Oro en México y Chile. Las radios pasaron los temas nuevos sin parar y todos comenzaron a hablar de su vuelta al rock, a lo que él respondía: “Jamás dejé el rock, yo no me fui a ningún lado”.

Pero el álbum hablaba por sí mismo: había un claro bloque de canciones de fuerte impronta rockera, al mejor estilo de Canción animal, arrancando con los cuatro primeros temas (Al fin sucede, La excepción, Uno entre 1000 y Caravana) y más adelante con Dios nos libre y Bomba de tiempo.

En el medio hay otra tanda con melodías más introspectivas, por ejemplo la sucesión de Adiós, Me quedo aquí y Lago en el cielo, que luego se completa con Otra piel(con coros de Benito y Lisa) y Crimen. Al margen quedan solamente dos composiciones: los delicados climas de Médium y el equilibrado toque electrónico de Jugo de luna.

Como bien definió Gustavo, “este disco es una casa rodante: tiene todo lo necesario para vivir con él, pero también nos lleva”. En efecto, lo llevó a recorrer todo el continente americano, España e Inglaterra, para culminar en la Argentina con un show multitudinario gratuito que le permitió cerrar una etapa y meterse de lleno en la reunión de Soda que aún era un secreto.

“Más allá de lo que yo tuviera pensado o intentara concretamente –dijo-, el universo se va disponiendo de cierta manera y si uno no se contrapone a ello y no fuerza demasiado las cosas, es cuestión de estar con los ojos abiertos. Siento que el cosmos se confabula para algo y si uno no se pone en contra de eso, las cosas te llevan y aparecen los viejos amigos, los mimos que necesitás y las cosas que estás buscando. Lo digo más allá de un sentido místico; es real y por algo ocurren”.

Fernando Samalea, el baterista que recuerda en primera persona

En su libro Mientras otros duermen (Sudamericana, 2017), el segundo de su trilogía autobiográfica, el Samalea cuenta muchos detalles de la época de Ahí vamos.

“Atendí a un número privado mientras desayunaba en el café Manías, de la avenida Caseros y Anchoris.

'¿Fer?', escuché tras atender. Era Gustavo Cerati. Llamaba desde su estudio Unísono para comentarme que junto al coproductor Tweety González habían pensado en que yo tocase en una canción de su nuevo disco. 'Acá estamos, grabando. La situación es así: tenemos una balada rápida, medio steelydanesca, onda García. ¿Te animás a grabar la bata?'. 'Obvio, ¿cuándo?', grité saltando de la silla y haciendo temblar el plato del tostado que tenía en la mesa. '¿Podés mañana?'."

Ese martes 23 de agosto de 2005, poco después del mediodía, bajo un diluvio torrencial que hubiese preocupado al propio Noé, abordé un taxi desde Constitución. Cargaba solo mi tambor Supraphonic, el glockenspiel, el tam-tam marroquí y palillos 2B Metal, ya que Bolsa González oficiaba de drum-doctor y habría elementos de sobra.

Bajé del automóvil cargando mis bultos. Esquivando charcos, toqué el timbre en el portón blanco. Me recibió Leandro Fresco. Me asomé tímidamente por la puerta del control. Tweety y Gustavo giraron sus cabezas hacia mí, sonreímos y nos dimos un abrazo. (...) Yo había llegado casi de colado, como cuarto baterista o como un viejo amigo que se acercó a grabar, sin demasiado protocolo ni compromiso.

El staff trabajaba muchas horas diarias en Unísono. Venían de un largo proceso, en principio con Coleman, Cauvet, Leandro y Nalé. Luego de esos primeros registros con banda de apoyo, Cerati bocetó en soledad la fase siguiente del disco, a veces trabajando con Lean en teclados y Fer al bajo, usando samples Fucking Drum para definir ritmos básicos.

Se lo notaba sin un plan concreto, decidido a regrabar lo que hiciese falta, incluso lo dado como definitivo en su momento. Debatía mucho con Tweety y Uriel Dorfman, el ingeniero. La opinión de Adrián Taverna, su histórico ingeniero en vivo, quien se acercaba cada tanto, era también muy respetada. 'Sama, la seguimos mañana, ¡no? Si podés traete el bandoneón', me dijo al despedirme”.

Fuente: Clarín

La Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón y el director y arreglador Popi Spatocco estrenaron una versión sinfónica de “Puente”, canción de Gustavo Cerati, dedicada a los trabajadores de la salud, con la participación especial de Ricardo Mollo y Lula Bertoldi.

“La elección del tema no es casual. La hermosa poesía de Cerati hoy adquiere nuevos significados. El amor es el puente que nos conducirá a un mundo mejor, más cerca de lo importante, con más cuidado para todos los seres humanos", expresa un comunicado de prensa acerca de este video "en agradecimiento a quienes nos cuidan y protegen en este difícil momento”.

Tras haberse acercado al folclore con la versión de “Zamba de mi esperanza” que lanzaron en mayo junto a Nahuel Pennisi, la orquesta y Spatocco proponen ahora un nuevo puente para unir el universo sinfónico con el de la música popular, en este caso, el rock, contando con la participación de dos de sus referentes, Ricardo Mollo, de Divididos, y Lula Bertoldi, de Eruca Sativa.

En las imágenes, aparecen los músicos desde sus casas y distintos especialistas desde sus lugares de trabajo, hasta llegar al testimonio del Mario Sebastiani, reconocido ginecólogo y obstetra, nieto de quien fuera el primer arpista del Teatro Colón, que da cierre al video.

Desde el inicio de la cuarentena, la asociación viene realizando distintas producciones audiovisuales con la intención de difundir “un mensaje esperanzador y, a la vez, acortar la brecha que actualmente separa a los músicos de los escenarios y de su público”.

Entre ellas, se destaca también la obertura de “Nabucco”, ópera que se encontraba próxima a su estreno cuando se decretó el inicio del aislamiento y que desde sus hogares grabaron y dedicaron a todos los trabajadores esenciales.

Fuente: Cadena3

El día en que hubiera cumplido 61 años, la familia de Gustavo Cerati le rindió un especial homenaje a través de la cuenta de Twitter del músico, que aún sigue activa. Allí -en donde tiene tres millones y medio de seguidores- compartieron un manuscrito inédito de “Puente”, el exitoso tema que forma parte del álbum Bocanada.

“Un día como hoy, hace 61 años nacía Gustavo. Una vez más, queremos agradecer las muestras de cariño expresadas en tributos, homenajes, covers, citas de sus letras y saludos provenientes desde todas partes del mundo. Su obra ha hecho que Gus sea parte de todos”, se lee en el mensaje que lleva la firma de la Familia Cerati.

El último fin de semana, el líder de Divididos, Ricardo Mollo, y el cantante de Eruca Sativa, Lula Bertoldi, participaron de un homenaje que la orquesta estable del Teatro Colón le rindió al recordado músico al estrenar una versión sinfónica de la canción “Puente”, que fue dedicada a los dedicada a los trabajadores de la salud que están al frente de la lucha contra el coronavirus en la Argentina.

Los realizadores indicaron que la elección del tema no fue casual dado que “la hermosa poesía de Cerati hoy adquiere nuevos significados”. “El amor es el puente que nos conducirá a un mundo mejor, más cerca de lo importante, con más cuidado para todos los seres humanos. Este video es un agradecimiento a quienes nos cuidan y protegen en este difícil momento”, afirmaron desde la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Luego del especial homenaje, la familia de Gustavo Cerati utilizó su cuenta de Twittter para dar a conocer un manuscrito de la exitosa canción. “En estos tiempos difíciles, creemos un Puente de amor y protección cuidándonos entre todos. Manuscrito de Gustavo de la letra del tema “Puente”, perteneciente al álbum “Bocanada” y realizado para el registro autoral de la obra”.

En estos tiempos difíciles, creemos un Puente de amor y protección cuidándonos entre todos.

Manuscrito de Gustavo de la letra del tema “Puente”, perteneciente al álbum “Bocanada” y realizado para el registro autoral de la obra. pic.twitter.com/cMfis2j65O

— Gustavo Cerati (@cerati) August 11, 2020

En el posteo -que obtuvo más de 10 mil interacciones- lleva la foto de la hoja en la que la leyenda del rock nacional escribió a mano, por supuesto, “Puente”. Según se lee en el material, fue realizado para el registro autoral de la obra de Buenos Aires, Argentina. “Letra y música: Gustavo Cerati”, escribió el propio artista en 1999.

“Puente” fue lanzada como segundo sencillo de Bocanada, el segundo álbum de Gustavo Cerati después de Soda Stereo, y como cuarto track del disco. Fue el primer éxito del músico luego de la separación de la mítica banda que había formado junto a Héctor Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia, popularmente conocido como Charly Alberti.

Fue nominada al Grammy Latino como Mejor canción de rock en 2002, y tanto la revista Rolling Stone (en el 2000) como la cadena MTV la ubicaron en el puesto número 59 de las mejores canciones de la historia del rock argentino.

Fuente: Infobae

No sólo de música vive el rock; también de sus personajes, de sus mitos, de sus grandes historias. Aquí, diez libros imprescindibles para conocer la vida y los secretos detrás de las grandes bandas y artistas del mundo.

1. Recuerdos que mienten un poco, del Indio Solari En un formato de autobiografía conversada, son 27 capítulos de una trayectoria que atraviesa la de la música popular argentina en un itinerario que va del under al fenómeno de masas. El Indio reconstruye sus memorias desde sus orígenes en Paraná hace 70 años hasta hoy, atravesando la historia de sus bandas disco por disco, sus comienzos, sus influencias, su independencia militante, su compleja relación con los medios, sus polémicas, y su presente personal y artístico, a lo largo de casi 900 páginas de charla con Marcelo Figueras.

2. La vida secreta del rock, de Marcelo Fernández Bittar El periodista Marcelo Fernández Bitar rescata el trabajo de estos héroes anónimos que rodean los éxitos de la época de oro de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis económicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenómeno actual del rock en la Argentina.

3. Charly en el país de las alegorías, de Mara Favoretto El libro "Charly en el país de las alegorías", la académica Mara Favoretto desmenuza las alusiones sociales y políticas del músico. Dentro de la clasificación que hace la autora –que es doctora en Letras y enseña en Melbourne, Australia– la historia de Alicia está vinculada a lo político y tiene elementos de las fábulas de Esopo, por la presencia de animales y la moraleja. El libro fue reeditado seis veces desde 2014.

4. Serrat en la Argentina - Cincuenta años de amor y aventuras, de Tamara Smerling La rosarina Tamara Smerling desmenuza la estrecha relación que el cantautor catalán mantiene con el país y que atraviesan cinco décadas de una historia argentina que Serrat conoce casi como si fuera la suya propia: Rosario, el Negro Fontanarrosa, el Che, Maradona, las Madres y las Abuelas, la censura, el Colón.

5. Yo - Elton John, de Elton John "Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en estrella”, dice Elton John en un tramo de su autobiografía. Yo es la historia de un chico tímido que adoraba coleccionar discos y tocar el piano en los cincuenta, en Gran Bretaña. Y también es la historia de un jovencito que decidió reinventarse a sí mismo y vender millones de discos creando éxitos pop. Hay páginas dedicadas a su amiga, la princesa Diana, a su compinche Rod Stewart y a otros músicos que admiró desde siempre, como Elvis Presley o Leon Russell.

6. Paracaídas & Vueltas. Diarios íntimos, de Andrés Calamaro Paracaídas & Vueltas es una recopilación de más de 200 escritos personales donde se presta "a la alquimia de convertir la sangre en tinta". "Es mi Guía Michelin del pensamiento rockero evolutivo", dijo el artista sobre su libro.

7. Cerati. La biografía, de Juan Morris Por cuatro años y medio, mientras Gustavo Cerati estuvo en coma, todavía quedaba la esperanza de que un día fuera a despertar. Finalmente, el 4 de septiembre de 2014, murió. Con el aporte de gran cantidad de testimonios de amigos, familiares y músicos, Cerati. La biografía traza un retrato de la vida de un artista incomparable, en su faceta más íntima y humana.

8. La Renga. Una guía El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. El libro agrupa, de manera enciclopédica, sus primeras tres décadas de actividad. No es una biografía sino la enumeración más completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjunción con su tiempo.

9. Bowie por Bowie. Entrevistas y encuentros con David Bowie, de Sean Egan Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera que revelarán la enorme trascendencia de la obra y la figura de esta leyenda del rock y el pop.

10. Spinetta - Ruido de magia (Biografía Oficial), de Sergio Marchi Posiblemente Luis Alberto Spinetta sea de los artistas argentinos más abordados por bibliografía de todo tipo. Sergio Marchi eligió ir a las fuentes más íntimas del músico. Ruido de magia es un nuevo punto de partida para volver a recorrer, o hacerlo por primera vez, la historia de uno de los mejores que dio la música.

Fuente: Clarín

Los fanáticos de Soda Stereo se vieron revolucionados estos últimos días, luego de que el periodista Ángel De Brito revelara en su programa de CNN Radio que es posible la vuelta de la mítica banda de rock nacional Soda Stereo a los escenarios.

La banda integrada originalmente por  Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio se despidió en diciembre de 2007. Ahora, según De Brito, una estrella internacional podría ocupar el lugar del vocalista, fallecido el 4 de septiembre de 2014. Los candidatos serían Bono de U2 y Chris Martin de Coldplay. 

Ambos cantantes homenajearon a Gustavo Cerati en sus últimas visitas al país. En el caso de Coldplay, en 2017 en el marco de su gira “A head full of dreams”, cuando  interpretaron “De música ligera” en el estadio Único de La Plata.  Por su parte, U2 hizo lo mismo en su vista de 2011. Primero, tocaron "De música ligera" en la previa del concierto y, después, sobre el final Bono le dedicó unas sentidas palabras a Cerati, quien por esos días se encontraba internado en la clínica ALCLA, consecuencia de un ACV sufrido en Venezuela durante la gira de su disco Fuerza Natural.

En cuanto comenzó a difundirse este posible desembarco internacional en una hipotética reunión de Soda, los fanáticos de la banda estallaron en las redes sociales. “Todo bien con Bono y Chris Martin, pero no hay Soda sin Cerati, corta la bocha”, escribió un usuario, como recopiló Clarín.

A la publicación en Twitter de CNN Radio difundiendo la información del conductor, un fanático evaluó: “Bono o Chris Martin como vocalistas en Soda es como poner a el Indio (por Solari) como cantante de U2 o Coldplay…Te imaginas? No estaría siendo muy compatible no?”.

En este sentido, la mayoría fue determinante: no puede haber Soda Stereo sin su formación original: “Soda Stereo sin Cerati no existe. Si falta alguno, ya no existe. Dejen el circo barato que quieren armar y sean respetuosos con los artistas. Imbéciles”.

Todavía falta que hablen las voces autorizadas de Zeta Bosio y Charly Alberti para confirmar o desmentir las versiones brindadas por De Brito.

La agrupación musical "Séptimo día", tributo a Soda Stereo, se presentará por primera vez en el escenario de GAP, ubicado en Constitución al 5780, este sábado 17 a partir de las 21. Las anticipadas ya están a la venta y pueden conseguirse en BPM (Guemes 3096), La casa de las guitarras (Belgrano 3420), Cónex (San Martin 3263) y por sistema Articket.

Con tres años de vida, la banda ya acumuló más de 18000 espectadores, tanto en Mar del Plata como en toda la zona, presentándose en cuatro oportunidades en la Villa Victoria frente a más de 1500 personas. Por esos espectáculos, el secretario de Cultura de General Pueyrredon Christian Rabe le otorgó el premio "Banda Revelación 2018".

El homenaje hacia Soda Stereo y Gustavo Cerati conlleva no sólo la música, sino también la atención al "mínimo detalle" de las versiones tanto de estudio como en vivo, según sus representantes, quienes se definen como "un grupo de artistas unidos por el fanatismo a Soda y el placer de interpretar sus canciones".

La agrupación está formada por Juanma Benitez en la voz y las guitarras, Diego Borracci en los bajos, Sebastián Castiglione  en la batería y Diego Castiglione en los teclados y la programación.

La fama suele ser la amiga peligrosa de un artista o deportista en el mayor momento de su apogeo. La vida privada suele ser ultrajada por el asedio del periodismo, de los fans o, incluso, hasta de los propios protagonistas.

El peligro también puede radicar en los famosos o en los fans. Los primeros por narcisismo o por no lograr el control ante los beneficios de la exposición pública o el dinero percibido por sus talentos. El cóctel de drogas, alcohol y depresión puede ser mortal. Se pueden enumerar un sinfín de estrellas (sobre todo musicales) que acabaron con sus vidas en la cresta de la ola. También de aquellas estrellas fugaces que no soportaron el olvido. No obstante, del otro lado de la pantalla, debajo del escenario o en las tribunas, también existen peligros: el fanatismo. Los famosos son, frecuentemente, objeto de obsesiones.

El fanático es una persona que adopta una actitud que se manifiesta con pasión exagerada, desmedida, irracional y tenaz en defensa de sus idolatrados. Con lo cual, en los casos más extremos, fanáticos pueden agredir o acabar con la vida de alguien que se les contradiga, a sí mismos o incluso a su ídolo. En este sentido John Lennon, Selena Quintanilla y Gianni Versace son los casos más emblemáticos.

Sin embargo, existieron gran cantidad de intentos de homicidios. Uno de ellos tuvo a Mar del Plata como escenario y fue, ni más ni menos sobre el recordado Gustavo Cerati. Uno de los músicos más importantes, populares e influyentes del rock latinoamericano, que falleció en 2014 tras cuatro años de permanecer en coma producto de un ACV, contó en primera persona la situación, como lo recuerda la cuenta de Facebook Flaco Stereo con un extracto de una entrevista de la revista Rolling Stone publicada el 1 de julio de 1999.

“(…) fue en Mar del Plata, cuando un tipo al que yo no conocía, ni había visto nunca antes, trató de matarme con su auto a la salida de una discoteca. Alguien me gritó "¡Cuidado!" justo a tiempo, y por suerte había barro: el coche empezó a patinar y me pude apartar; si no, me llevaba puesto. Eran dos. Yo le vi la cara al que manejaba; era la cara de un asesino, iba a matarme. Entonces también noté lo fuerte que puede significar tu imagen para otras personas, el famoso peligro de la fama, de ser conocido y de provocar sensaciones en la gente. Los que estamos en esto siempre atraemos locos. Yo he tenido una loca que me tiró abajo la puerta de mi casa. Hubo una época en que parecía que salían a la luz todos los psicópatas. Incluso estuve en una relación de pareja psicópata. Uno permitía que eso ocurriera, algo tendría... qué sé yo. Pero en la vida he encontrado momentos en los que parecen existir fuerzas que intervienen y afectan a las cosas, un cierto efecto destino”, respondió por entonces Cerati en relación a si alguna vez temió por su vida.

El Cuarto Soda pisó por primera vez el escenario de Alberti 1242 y realizó un tributo a Soda Stereo. La banda está integrada por Brian Tolenti (voz y guitarra), Pol Walls (bajo y coros) y Gabriel Muscio (batería y percusión).

El Marplatense habló con la banda cuando se preparaba para probar sonido.  "Vinimos a pasarla muy bien y a buscar que la gente disfrute del tributo que le hacemos a Soda Stereo", confesaron.

Así mismo, los músicos contaron que se sintieron muy entusiasmados por tocar en Mar del Plata ya que la banda que lideraba Gustavo Cerati tiene un historial muy importante en la ciudad, desde sus origines hasta recitales históricos.

Durante el recital, hicieron un recorrido por los grandes éxitos de Soda e incluyeron los temas "De música ligera", "Juego de Seducción", "Trátame suavemente" y "La ciudad de la furia", entre otros.

Sobre la propuesta que mantiene Espacio Clarín en Alberti 1242, la banda la consideró más que interesante. "Siempre hay que apoyar al arte y a la cultura, y que monten un escenario en Espacio Clarín que fusione arte y  música, es una excelente idea", explicaron.